序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了1篇的高校民族舞教學研究樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。

高校民族舞教學篇1

一、高校民族民間舞教學中學生創(chuàng)新能力的缺失

近年來，伴隨著高等教育和舞蹈事業(yè)的雙發(fā)展，多數(shù)高校都形成了較為科學和穩(wěn)定的民族民間舞教學體系，也培養(yǎng)出了大量理論知識和實踐技能俱佳的優(yōu)秀舞蹈人才。這是值得充分肯定的。但是從客觀環(huán)境來看，近年來，伴隨著非遺保護和傳承工作力度的加大，有更多的民族民間舞涌現(xiàn)出來。大學生數(shù)量的增多，也從客觀上形成了激烈的競爭環(huán)境。如果學生不具備一定的創(chuàng)新能力，是很難適應外部環(huán)境變化的。從教學實際來看，教學中仍然延續(xù)著口傳心授的教學模式，教師進行示范，學生進行模仿，整個過程中學生既沒有創(chuàng)新的意識，也缺少創(chuàng)新的機會。從舞蹈表演效果來看，多數(shù)學生的表演都是相似的，且缺少個性化表現(xiàn)；從學生個人發(fā)展來看，這種創(chuàng)新能力的缺失，將直接影響到學生的就業(yè)。造成這一現(xiàn)象的原因也是多方面的。從客觀方面來說，傳統(tǒng)教學中，更側(cè)重學生舞蹈知識和技能的掌握，對包含創(chuàng)新能力在內(nèi)的綜合素質(zhì)鮮有關(guān)注。老師教什么學生就學什么，師生均沒有形成創(chuàng)新的意識。在主觀方面而言，則是學校、教師和學生，沒有充分做到與時俱進，未能意識到創(chuàng)新能力對專業(yè)學習和今后發(fā)展的重要性，而且缺少創(chuàng)新的路徑和方法。所以創(chuàng)新能力培養(yǎng)已經(jīng)成為制約民族民間舞專業(yè)發(fā)展的瓶頸，理應成為下一步專業(yè)發(fā)展中急需突破的新課題。

二、高校民族民間舞教學中學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)路徑

（一）樹立正確認識

創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，是以教師和學生對創(chuàng)新能力的重要性的認識為前提的，即師生應該真正明白為什么要創(chuàng)新，其價值和意義何在。首先，從民族民間舞本體來說，各類民族民間舞之所以能夠歷經(jīng)千年的發(fā)展后傳承至今，從本質(zhì)上來說正是創(chuàng)新的結(jié)果。不同時期的創(chuàng)作者和表演者，都不斷對其注入新的活力，才能形成當代民族民間舞特有的風格和內(nèi)涵。反之，如果某一種民族民間舞從誕生之初，便一直是一成不變的形式和內(nèi)容，那么其傳承必定會出現(xiàn)斷層甚至消亡。所以當代人不僅是民族民間舞的繼承者，更是開拓者，只有當代人勇于創(chuàng)新，才能為后人留下更為豐碩的成果，實現(xiàn)這門藝術(shù)的永續(xù)傳承。其次，從客觀現(xiàn)實需要來看，與其他專業(yè)一樣，民族民間舞專業(yè)的學生也同樣面臨著就業(yè)難、發(fā)展難的問題。經(jīng)過系統(tǒng)訓練后，多數(shù)學生都能掌握較為扎實的理論知識和嫻熟的實踐技能，但這僅是一個相對較低的標準，時代和社會所需要的是具有創(chuàng)新意識和能力的舞蹈人才。舉例來說，某一個地區(qū)的民族民間舞具有地方特色，需要對其進行整合，并以全新的形式對外推廣。如果學生僅僅會模仿，顯然是難以適應這項工作的。反之，如果在校期間經(jīng)常參與一些創(chuàng)新活動，則具備了相應的經(jīng)驗，可以滿懷信心地投入到這項工作中。通過上述分析可以看出，創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是有著深刻必要性的，需要教師和學生真正認識到其價值和意義，將其作為一個教學重點，這對于專業(yè)建設和學生個人發(fā)展來說均是具有決定性意義的。

（二）尊重藝術(shù)規(guī)律

民族民間舞作為中國傳統(tǒng)文化和民族文化中的奇珍，不僅有著悠久的發(fā)展歷史，而且有著獨特的形式和內(nèi)容。所以無論是何種創(chuàng)新，都必須以遵循民族民間舞的基本藝術(shù)規(guī)律為基礎(chǔ)，否則便是一種偽創(chuàng)新，也自然沒有價值和意義。特別是在表演中，要努力做到以下幾個方面。第一是重神似。在中國的繪畫、戲曲等多類藝術(shù)中，都講求神似重于形似。在民族民間舞表演中，抓住了“神”，也就抓住了“魂”。所以不僅要注重動作的運用和展現(xiàn)，更要展示出作品的氣質(zhì)和風貌。第二是求意境。意境是中國美學的特有內(nèi)容，而舞蹈又是藝術(shù)意境的典型。所以在民族民間舞表演中，要做到“意在舞之先、中、外”。意在舞之先，是指通過作品的分析和體驗，做好相應的準備。意在舞之中，是指一招一式都要內(nèi)外相應，都要飽含情感和韻味。意在舞之外，是指舞盡而意不止，耐人尋味。第三是要洗練。作為一門表演性藝術(shù)，民族民間舞表演不能面面俱到，而是要凝練、集中和概括，達到以少勝多的效果。第四是善夸張。民族民間舞來源于生活，是對生活的加工和提煉，所以要在動作上適當夸張，讓內(nèi)心的情感得到強化和美化。第五是講身韻。很多學生雖然在認真地跳每一個動作，但是卻給人不協(xié)調(diào)、不連貫的感覺，根本原因就在于沒有樹立起身韻意識，整個表演缺少生命的氣息，所以要加強動律、節(jié)律和韻律方面的訓練。第六是貴含蓄。與西方人喜歡直抒胸臆不同，中國人更講求含蓄。這種含蓄性可以讓觀眾更加投入，并充分調(diào)動起觀眾的想象力，給觀眾營造出一個意蘊悠長的空間，留下深刻而難忘的印象。以上六個方面，是民族民間舞表演的基本特點，任何形式的創(chuàng)新，都要以尊重這些基本特點和規(guī)律為前提。

（三）豐富實踐經(jīng)歷

實踐性是舞蹈藝術(shù)的基本屬性，也唯有通過實踐，才能將創(chuàng)意轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實。結(jié)合當下教學實際來看，在實踐上存在兩個問題，一個是實踐數(shù)量不足，一個是實踐類型單一。實踐數(shù)量不足表現(xiàn)為學生很少有登臺表演的機會，更多的是以日常練習為主，導致在演出中經(jīng)常出現(xiàn)緊張、焦慮等狀況，既沒有創(chuàng)新的意識，也沒有創(chuàng)新的平臺。實踐類型單一是指登臺表演便是唯一的實踐形式，沒有認識到對學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。所以要對以上兩個不足予以全面的完善。首先，在實踐數(shù)量方面，要開設專門的實踐課程，學生一方面要學習表演學、舞蹈美學等理論知識，一方面則要廣泛投入到各種舞臺實踐中。如教學匯報演出、校內(nèi)文藝晚會、校外公益演出等，教師要對學生的實踐表現(xiàn)予以全程的跟蹤和指導，并予以及時評價。其次，在實踐類型方面，除了舞臺表演之外，還要鼓勵學生全面參與到舞蹈編導、田野采風、課題研究等多項活動中來，并全部放手讓學生來完成。學生在得到多項鍛煉的同時，也會在這個過程中萌發(fā)創(chuàng)新意識，并及時將其付諸實踐，獲得良好的創(chuàng)新效果。

（四）擴展教學內(nèi)容

教學內(nèi)容對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)具有決定性影響。長期以來，高校民族民間舞教學已經(jīng)形成了較為豐富的內(nèi)容體系，可以充分保證對學生知識和技能的培養(yǎng)。但與此同時，時代和社會也是不斷發(fā)展和進步的，不斷對舞蹈人才提出新的要求，民族民間舞教學內(nèi)容也需要與時俱進，否則就會導致人才培養(yǎng)和現(xiàn)實需要的脫節(jié)。所以要將一些新的內(nèi)容引入到教學中來。以舞蹈類非遺為例，近年來，伴隨著非遺保護和傳承工作的不斷深入，全國各地都涌現(xiàn)出了一些全新的民族民間舞，正是培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的絕佳載體。對此可以成立專門的課題組，在專業(yè)教師的帶領(lǐng)下，對新涌現(xiàn)出的民族民間舞進行系統(tǒng)的研究，包含其起源發(fā)展、流傳地域、藝術(shù)風格、動作特點等，然后對現(xiàn)有的作品進行加工和豐富，形成新作品后對外推廣。積極參與各類文藝演出或舞蹈大賽，使之成為學校的一張名片。條件成熟后，還可以編寫校本教材，建設學校的精品課程。這種教學內(nèi)容的擴展，可以給學生提供更為豐富的創(chuàng)新機會，為學生創(chuàng)新能力的發(fā)揮提供了廣闊的空間。

（五）革新教學模式

口傳身授是傳統(tǒng)高校民族民間舞教學中最主要的教學模式，教師先進行示范，然后講解動作要領(lǐng)，學生再進行模仿，雖然可以保證教學順利進行，但是整個過程卻是以教師為主導的，學生只能接受教師的安排，其創(chuàng)新思維也自然難以得到有效激發(fā)。所以教學模式的改革也是創(chuàng)新能力培養(yǎng)的一個關(guān)鍵環(huán)節(jié)，要將更多科學的模式及時運用于教學中。以受到普遍好評的微課為例，在學生幾乎人手一部智能手機的情況下，教師可以將要學習的內(nèi)容以短視頻的形式呈現(xiàn)出來，然后給學生以自主探索的空間，鼓勵他們通過學習資料和網(wǎng)絡對問題進行初步的探索，而且可以隨時與教師進行交流。最終的學習成果同樣可以通過網(wǎng)絡予以呈現(xiàn)。這種教學模式與學生真實的學習和生活狀態(tài)更加貼近，有助于學生創(chuàng)新思維的形成。又如工作室教學模式?？梢栽诮處熀蛯W生的雙向選擇下，成立以教師命名的舞蹈工作室，工作室不僅面向?qū)W校，承擔某項課題的研究，參與校內(nèi)演出等，更要面向社會，主動承接社會上的一些演出任務，旨在讓學生得到豐富的實踐鍛煉，并敢于將自己的一些創(chuàng)意想法及時應用于實踐中，讓整個實踐過程閃耀著創(chuàng)新的光芒。綜上所述，近年來，高校民族民間舞已經(jīng)取得了長足的進步和發(fā)展，成為這門藝術(shù)人才培養(yǎng)的主陣地。但是通過對教學過程的審視可以發(fā)現(xiàn)，學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)一直未得到充分重視，使表演難以呈現(xiàn)出鮮明的個性化風格，也不利于學生綜合素質(zhì)的提升。突破這個瓶頸后，高校民族民間舞教學必將邁上新的臺階。本文也正是基于此目的，就創(chuàng)新能力的培養(yǎng)路徑進行了研究，希望在今后的高校民族民間舞教學中，廣大師生都能夠樹立起創(chuàng)新意識，為這門古老藝術(shù)注入源源不斷的新活力，在提升自我和加強專業(yè)建設的同時，體現(xiàn)出當代人對民族民間舞發(fā)展作出的特殊貢獻。

作者:王永燕 單位:吉林藝術(shù)學院 舞蹈學院

高校民族舞教學篇2

高校在舞蹈教學過程中應將民族文化作為重要內(nèi)容，實現(xiàn)高校舞蹈教學與民族文化傳承的有機結(jié)合，提升高校舞蹈教學的文化內(nèi)涵和學生的綜合素質(zhì)。當前，高校在舞蹈教學開展過程中對民族文化傳承的重視程度不夠，只注重舞蹈教學，不重視學生對民族文化傳承的需求，因此，有必要從宏觀層面對高校舞蹈教學與民族文化傳承的融合制訂相應政策；從微觀層面對高校舞蹈教學的模式進行重新設計，將民族文化內(nèi)容融入其中，進一步提升高校舞蹈教學的針對性、有效性、系統(tǒng)性和完整性[1]。

一、高校舞蹈教學與民族文化傳承之間的互動關(guān)系

從舞蹈的歷史發(fā)展脈絡來看，早期的舞蹈都帶有明顯的民族特色和地域特色，最初，舞蹈多用于祭祀和祈福，隨著民族文化的不斷發(fā)展，舞蹈的內(nèi)涵和內(nèi)容不斷擴展，原來簡單的舞蹈逐漸發(fā)展為能被普通大眾接受和喜愛的藝術(shù)形式，因此，舞蹈與民族文化具有天然聯(lián)系。當前，高校在舞蹈教學過程中應充分認識舞蹈教學與民族文化傳承之間的關(guān)系。高校舞蹈教學的內(nèi)容和方式很多都來源于獨特的民族舞蹈，借鑒自民族文化，同時，高校在舞蹈教學過程中對民族文化進行傳承、創(chuàng)造和加工，也能使民族文化得到傳承和創(chuàng)新。因此，在舞蹈教學過程中，教師要讓學生充分認識民族文化對舞蹈教學產(chǎn)生的深刻影響，加深對民族文化的理解，自覺成為民族文化的傳承者和傳播者。

（一）舞蹈教學中融入民族文化能夠提高教學質(zhì)量

高校舞蹈教學與民族文化具有天然聯(lián)系，在教學過程中靈活運用民族文化特性，能夠提升高校舞蹈教學質(zhì)量。首先，在高校舞蹈教學過程中引入民族文化元素能進一步豐富高校舞蹈教學內(nèi)容，提升高校舞蹈教學文化內(nèi)涵和品質(zhì)，這對實現(xiàn)高校舞蹈教學目標具有重要促進作用。其次，高校舞蹈教學融入民族文化能夠進一步提升學生文化素養(yǎng)，開闊學生文化視野。民族舞蹈代表著民族文化，高校在舞蹈教學過程中融入民族舞蹈，實際上也就是借鑒了民族文化元素，這種做法可以使高校學生在舞蹈教學過程中感受少數(shù)民族文化魅力，了解民族舞蹈背后的精神世界和文化背景，進而對民族舞蹈和民族文化有更深刻的了解和認知，在此基礎(chǔ)之上，學生也會強化文化傳承責任意識，主動擔負起民族文化傳承的重任。

（二）民族舞蹈中蘊含豐富的文化底蘊和教育資源

民族文化作為中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要因子，具有深厚的文化底蘊。從舞蹈文化角度看，雖然隨著經(jīng)濟社會的發(fā)展，舞蹈文化的內(nèi)涵發(fā)生了一定變化，但其本質(zhì)和底蘊并沒有發(fā)生改變，高校在舞蹈教學過程中要充分認識民族舞蹈背后蘊含的文化內(nèi)涵。教師可以通過對民族舞蹈背后的文化內(nèi)涵進行深入挖掘，總結(jié)出民族舞蹈的特點和規(guī)律，并將民族舞蹈文化作為重要的舞蹈教學資源進行二次創(chuàng)作，讓學生在民族舞蹈學習過程中認識其背后的文化背景，讓學生知道民族舞蹈文化的來源和出處，從而更深刻地理解民族舞蹈文化所包含的生態(tài)環(huán)境內(nèi)涵、審美特征和歷史特色，進而自覺地成為民族文化的傳承者。

（三）高校舞蹈教學具有顯著的文化生態(tài)特征

高校舞蹈教學不可能一蹴而就，需要傳承和繼承民族文化。從傳承角度看，高校舞蹈教學除了有現(xiàn)代舞和西方舞教學以外，還有民族舞教學，民族舞教學必然會接觸和學習民族文化，這也說明高校舞蹈教學具有顯著的文化生態(tài)特征，舞蹈的文化生態(tài)特征并不是短期形成的，而是與民族文化息息相關(guān)，在舞蹈教學過程中所體現(xiàn)出來的民族舞蹈內(nèi)容是民族文化的集中體現(xiàn)，它既是重要的教學資源，也是文化生態(tài)的體現(xiàn)。從內(nèi)隱性角度看，高校在舞蹈教學過程中不可能直接將民族文化的豐富特征和內(nèi)涵講解出來，而是要通過隱喻的舞蹈動作或編排的內(nèi)容，隱性傳遞和傳播民族文化，相應地，高校舞蹈教學就具有了顯著的內(nèi)隱性的文化生態(tài)特征[2]。

（四）創(chuàng)作式教學有助于實現(xiàn)民族文化傳承

在高校舞蹈教學過程中，教師要積極組織和鼓勵學生對舞蹈內(nèi)容和形式進行創(chuàng)新，鼓勵學生根據(jù)舞蹈背后的文化背景、歷史背景、生態(tài)背景有意識地進行創(chuàng)作，讓學生將自己學到的民族文化知識和理論運用到實際的舞蹈創(chuàng)作之中。這樣既能夠達到鍛煉學生的目的，也能夠讓學生把民族文化學以致用。在創(chuàng)作過程中，學生會不自覺地將某些民族特點和民族文化內(nèi)容運用于民族舞蹈動作的編創(chuàng)之中，通過多種形式展現(xiàn)不同民族文化的屬性。高校舞蹈教學與民族文化具有天然的內(nèi)在聯(lián)系，教師在具體教學過程中要讓學生對舞蹈文化進行主動探究，主動對比民族舞蹈與現(xiàn)代舞蹈的異同，進而聯(lián)系到民族文化層面，激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情，讓學生在創(chuàng)作過程中實現(xiàn)民族文化的傳承和發(fā)展。

二、高校舞蹈教學與民族文化傳承的具體路徑

在高校舞蹈教學中引入民族文化，能進一步豐富高校舞蹈教學內(nèi)容和形式，提升高校學生的文化素養(yǎng)和民族情懷，因此，在新時期，高校在人才培養(yǎng)過程中應將舞蹈教學作為載體，實現(xiàn)對民族文化的傳承和發(fā)展。在具體實施過程中，高校要結(jié)合舞蹈教學的具體特點開發(fā)融合載體，豐富高校舞蹈教學與民族文化傳承的內(nèi)容，創(chuàng)新高校舞蹈教學與民族文化傳承融合的形式，提升高校舞蹈人才培養(yǎng)質(zhì)量，同時，讓高校舞蹈人才成為民族文化傳承的重要主體。

（一）開發(fā)融合載體

第一，豐富民族舞蹈教學教材。高校舞蹈教學要充分認識民族舞蹈在舞蹈中扮演的重要角色，并結(jié)合民族舞蹈教學實際編選教材，將民族舞蹈教學作為高校舞蹈教育的重要組成部分，實現(xiàn)高校舞蹈教學與民族文化傳承的有機結(jié)合，進一步提升民族文化對高校舞蹈教學的促進作用。高校在民族舞蹈教學教材編寫過程中要聘請專家、學者，選派優(yōu)秀教師，組成民族舞蹈教學教材編寫小組。教材編選既要從學生成長規(guī)律和文化訴求的角度出發(fā)，也要契合當前高校舞蹈教學實際，不斷優(yōu)化民族舞蹈教材編寫的科學性和系統(tǒng)性，同時，要廣泛收集民族舞蹈資料，不斷豐富民族舞蹈教材內(nèi)容，進一步提升民族舞蹈教學教材的全面性和完整性，為高校舞蹈教學提供更豐富的教學資源。一套優(yōu)秀的教材在拓展學生知識面和視野的同時，也能加深廣大學生對民族舞蹈藝術(shù)的理解，使學生看到民族舞蹈背后的民族文化內(nèi)涵，并有意識地對民族文化內(nèi)容進行吸收和學習，成為民族文化傳承主體[3]。第二，科學設置民族舞蹈課程。高校在民族舞蹈課程設置上既要打破傳統(tǒng)思想觀念的束縛，也要從時代發(fā)展的角度出發(fā)，充分認識民族舞蹈課程設置對民族文化傳承的重要意義，并對民族舞蹈課程內(nèi)容進行調(diào)整和完善，進一步激發(fā)學生學習民族舞蹈的積極性和主動性。在課程安排上要遵循先理論后實踐的原則，先讓學生對民族舞蹈和民族文化知識進行系統(tǒng)學習，讓學生有民族文化概念，在此基礎(chǔ)之上，再讓學生對民族舞蹈進行編排和創(chuàng)新，實現(xiàn)理論與實踐的有機結(jié)合。在民族舞蹈課程推進過程中，教師要充分尊重學生的主體地位，讓學生主動對民族舞蹈進行探究和學習。第三，保留民族舞蹈的民族文化屬性。民族舞蹈具有鮮明的民族特色，是一個民族在幾千年發(fā)展過程中保留下來的核心文化要素，因此，高校在開展舞蹈教學過程中，應充分保留民族舞蹈的民族特點和內(nèi)容。比如，蒙古舞蹈的豪邁大氣，維吾爾民族舞蹈的熱情奔放，都是民族舞蹈的顯著特點，高校在舞蹈教學過程中應給予民族舞蹈充分的尊重，讓學生在舞蹈學習過程中理解舞蹈背后的民族文化，并主動對民族文化進行學習、借鑒和吸收。

（二）豐富融合內(nèi)容

第一，在舞蹈教學中融入民族精神。高校在舞蹈教學過程中要充分運用現(xiàn)有教學資源，通過多種教學方式讓學生對民族舞蹈文化有更深刻的理解，增強民族文化認同。教師在具體教學過程中要結(jié)合學生的具體訴求，對教學方式和教學手段進行創(chuàng)新，激發(fā)學生學習民族舞蹈的積極性和主動性。在具體教學過程中，教師要確保學生正確掌握民族舞蹈的表演技巧，引導學生領(lǐng)會民族舞蹈的文化內(nèi)涵。第二，豐富舞蹈教學課程編排內(nèi)容。在舞蹈教學過程中，教師應選擇一些適合學生的舞蹈作品讓學生進行探究，要將舞蹈創(chuàng)編、舞蹈劇目改編作為重要的教學手段，開拓學生的思維，實現(xiàn)民族文化傳承與舞蹈教學的有機結(jié)合。高校舞蹈教學引入民族文化并不是千篇一律地迎合學生需求，而是要讓學生從民族文化內(nèi)涵的學習入手，把握民族文化的特點和要素，并將其融入舞蹈創(chuàng)作之中，激發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力。第三，在舞蹈教學中融入新時代的相關(guān)元素。高校在舞蹈教學過程中應將愛國主義精神作為新時代元素融入高校舞蹈教學之中。高校要充分認識新時期經(jīng)濟社會發(fā)展對高校舞蹈人才培養(yǎng)的現(xiàn)實需要，充分認識民族文化對高校舞蹈人才培養(yǎng)的現(xiàn)實意義，既要讓學生掌握全面的技術(shù)，也要提升學生的舞蹈技藝和文化修養(yǎng)，將學生培養(yǎng)成為民族文化的傳承者和發(fā)揚者。

（三）創(chuàng)新融合形式

第一，展現(xiàn)不同民族的文化特征。在舞蹈教學過程中，高校要利用多種教學方式，讓學生掌握不同民族的舞蹈特點和文化特征。在舞蹈教學過程中，教師要采取更加積極的表達方式，吸引學生的注意力，激發(fā)學生的學習積極性，同時，要遵循學生學習的一般規(guī)律，給學生進行二次舞蹈創(chuàng)作以更大的發(fā)揮空間。另一方面，教師要對民族舞蹈進行系統(tǒng)分析，不斷提升高校舞蹈教學質(zhì)量，在實踐中實現(xiàn)民族文化、民族精神、民族意識的傳承和發(fā)揚[4]。第二，利用多媒體技術(shù)輔助高校舞蹈教學。當前，很多高校在教學過程中都利用多媒體技術(shù)作為輔助手段，例如，教師在進行維吾爾族舞蹈的教學時，可以通過播放現(xiàn)場視頻的形式，展現(xiàn)維吾爾族舞蹈蘊含的文化內(nèi)容，激發(fā)學生對維吾爾族舞蹈文化的探究熱情，使學生在掌握維吾爾族舞蹈要領(lǐng)的同時，從維吾爾族生長的自然環(huán)境、民族特征和文化習俗等角度出發(fā)，深刻領(lǐng)悟維吾爾族的民族文化，并將自己創(chuàng)造的維吾爾族作品通過視頻的方式傳播出去。第三，強化高校舞蹈專業(yè)學生社會實踐。舞蹈藝術(shù)具有非常強的實踐性，高校在舞蹈教學過程中應加強社會實踐環(huán)節(jié)的設置。一方面，高?？梢宰灾鏖_辦各類文化藝術(shù)節(jié)，展現(xiàn)不同民族的舞蹈特色，通過學生的自主創(chuàng)造，讓學生在舞蹈表演過程中加深對民族文化的理解。另一方面，高校要與不同地區(qū)的博物館、科技館和藝術(shù)館聯(lián)系，將其作為培養(yǎng)高校舞蹈人才的重要實踐基地，讓學生在博物館和藝術(shù)館的交流學習過程中，提升對民族文化的認知水平，并將所學到的文化知識和理論運用到舞蹈學習之中。這種學習方式可以提升學生的文化鑒別能力和文化欣賞能力，同時也實現(xiàn)民族文化的傳承和發(fā)展[5]?？傊谖璧附虒W過程中，高校應將民族舞蹈和民族文化作為重要內(nèi)容，讓學生在民族舞蹈學習過程中深刻領(lǐng)會民族文化的價值和作用，主動將民族文化內(nèi)化于心，提升自己的藝術(shù)鑒賞能力和民族自信心。同時，教師也要引導學生將民族文化運用到舞蹈創(chuàng)作之中，進一步提升學生的實踐動手能力和理論與實踐相結(jié)合的能力。在具體教學過程中，高校要注重舞蹈教學與民族文化的載體融合、內(nèi)容融合和形式融合，進一步提升舞蹈教學效果。

作者:何藝斐 單位:武漢設計工程學院

高校民族舞教學篇3

一、高校民族民間舞蹈教學現(xiàn)狀分析

首先，高校民族民間舞蹈屬于實踐性較強的藝術(shù)形式，教師既要有相應的理論知識支撐，同時也要注重實踐教學部分。實踐教學能夠?qū)W生的理論學習效果進行檢驗，若只依靠課堂當中的技巧訓練、動作學習，通常很難達到表演要求。學生必須要在實踐當中磨練自我，積累豐富的舞臺經(jīng)驗，與此同時還要盡可能多地接受觀眾檢驗，以提高自身的舞臺表現(xiàn)力。但就實際教學現(xiàn)狀來看，高校學生很少有機會參與舞臺實踐。學校為學生創(chuàng)造的舞臺表演機會十分有限，大多數(shù)情況下都是讓學生在訓練室完成舞蹈表演，加之高校對于民族民間舞教學的重視程度較低，導致舞蹈教學質(zhì)量大大降低，不利于學生綜合素養(yǎng)的提升[1]。其次，舞蹈是表達情感的重要途徑。在進行舞蹈表演的過程中，舞者的肢體動作能夠?qū)⑶楦辛芾毂M致地表現(xiàn)出來。由此可見，舞蹈是肢體動作和主觀情感的結(jié)合。民族民間舞蹈是各民族人民表達情感的重要途徑，能夠?qū)Σ煌褡宓奈幕瘋鹘y(tǒng)、生活習俗、精神風貌以及社會歷史進行反映，尤其是少數(shù)民族的性格特征和民俗風情。在當前的高校民族民間舞教學中，很多教師都會忽視對學生藝術(shù)情感的培養(yǎng)，過度注重基本功訓練和舞蹈技巧學習，并且教師經(jīng)常將注意力放在學生動作是否到位、規(guī)范和標準上，很少會關(guān)注學生的眼神、表情等細節(jié)表達。長此以往，學生在舞蹈表演過程中會出現(xiàn)肢體配合度低、表情僵硬、雙眼無神等問題，不能充分展現(xiàn)舞蹈作品精神，同時也弱化了舞蹈表演魅力，不利于學生舞蹈專業(yè)水平的提升[2]。最后，從某種角度上來看，民族民間舞蹈其實是對少數(shù)民族人民群眾生活和勞動的凝練，具有十分豐富的文化內(nèi)涵。不同民族的民間舞蹈表達了獨特的豐富情感。在對民族民間舞進行學習的過程中，學生必須要對舞蹈背后的文化有所了解，只有這樣才能在表演過程中將舞蹈內(nèi)涵生動形象地展示出來，與觀眾產(chǎn)生情感共鳴。但在當前的高校民族民間舞教學中，由于很多教師都缺乏對民族民間舞蹈文化內(nèi)涵的了解，因而很難將舞蹈精髓傳遞給學生。很多教師都只對舞蹈特色和外在形式進行研究。導致學生在進行民族民間舞表演過程中出現(xiàn)有形無神的問題，無法引起觀眾的情感共鳴[3]。

二、高校民族民間舞蹈改革的基本目標

高校的民族民間舞蹈教學改革，必須要以舞蹈特征為目標，通過再現(xiàn)民族民間舞蹈特征，提高學生舞蹈動作的啟發(fā)性、靈活性以及創(chuàng)造性。首先就是要凸顯民族民間舞蹈的啟發(fā)性。舞蹈動作的形成往往要經(jīng)歷一系列復雜、繁瑣的過程，因此在實際教學當中，教師必須要對學生掌握舞蹈動作的內(nèi)在聯(lián)系進行啟發(fā)，對學生在學習舞蹈過程中的啟發(fā)性思維進行培養(yǎng)，并能夠?qū)⒆约旱那楦泻退季S融入到相應的舞蹈動作當中，提高學生的舞蹈綜合素養(yǎng)[4]。其次，要能夠凸顯民族民間舞蹈的靈活性，使學生能夠全身心投入到舞蹈課堂學習當中，與此同時，還要盡可能多地為學生提供展現(xiàn)自我的舞臺，以充分發(fā)揮學生個性，調(diào)動其學習舞蹈的積極性，在潛移默化的過程中，形成一種輕松愉悅的舞蹈教學氛圍，通過舞蹈動作拓展學生學習思維，通過民族民間舞蹈課堂教學質(zhì)量和效率。此外，通過對民族民間舞蹈的靈活性進行體現(xiàn)，還能對舞蹈教學內(nèi)容和形式進行鞏固，使學生能夠結(jié)合相關(guān)舞蹈動作進行即興改編和表演，將不同民族的民間舞蹈動作融合在一起，系統(tǒng)化地提高學生對于舞蹈動作的應用和掌握能力。最后，要凸顯民族民間舞蹈的創(chuàng)造性，提高學生的創(chuàng)新能力和意識，最終達到提高其舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的目的。隨著現(xiàn)在社會的不斷發(fā)展，在傳統(tǒng)的民族民間舞蹈當中，也出現(xiàn)了很多與現(xiàn)代文化不相符的內(nèi)容，教師在對這些舞蹈動作進行教學的過程中，首先就是將那些不適應現(xiàn)代社會發(fā)展的舞蹈動作剔除，但要注意必須要保留舞蹈動作的民族特色，之后再讓學生融入自己的情感以及自己對舞蹈文化的理解，實現(xiàn)對民族民間舞蹈的再創(chuàng)造，賦予其全新的生命力和活力，這對于民族民間舞蹈文化的傳承很有幫助[5]。

三、高校民族民間舞蹈教學改革的有效途徑

（一）加深學生對舞蹈文化背景知識的了解

中國民族民間舞的民族特色和地域特色較強，能夠?qū)⒉煌褡宓奈幕叛?、風土人情、精神風貌等反映出來，具有十分深厚的人文內(nèi)涵和底蘊。因此，在對民族民間舞蹈進行學習的過程中，學生必須要對舞蹈背后的民族文化有所了解，只有這樣才能讓舞蹈表演更有靈魂。鑒于上述情況，高校在開展民族民間舞教學的過程中，不僅要對學生的舞蹈技巧、舞蹈動作進行關(guān)注，同時還要引導學生對舞蹈文化內(nèi)涵進行研究，使學生能夠?qū)γ褡迕耖g舞蹈的藝術(shù)風格特征有所認識。就實際教學現(xiàn)狀來看，雖然很多高校在開展民族民間舞教學過程中，都強化了對于舞蹈文化背景知識的講解，但大多是以灌輸形式為主，這樣很難調(diào)動學生的學習興趣。學生對舞蹈文化背景知識了解不深入、不全面的問題十分普遍，因而很難將民族民間舞蹈的魅力淋漓盡致地展現(xiàn)出來。為了改變上述狀況，教師可以嘗試創(chuàng)設輕松愉悅的教學環(huán)境，調(diào)動學生參與課堂教學活動的積極性，共同對民族民間舞蹈的文化背景知識進行探討[6]。例如，在對藏族舞蹈進行教學的過程中，教師可以讓學生通過網(wǎng)絡、書籍等對藏族人民的宗教信仰、習俗文化、風土人情等進行了解，并將自己收集到的信息整理在一起，在課堂上與其他同學分享。為確保課堂教學的有序性和高效性，教師必須要充分發(fā)揮自身引導作用，結(jié)合藏族舞蹈特征展開提問，對學生的課前預習效果進行檢驗。例如，很多藏族舞蹈動作都以關(guān)節(jié)為主要發(fā)力點，這樣的舞蹈往往能夠帶來強大的韻律感和顫動感。那么藏族人民在舞蹈過程中為什么會習慣用關(guān)節(jié)發(fā)力呢？在教師提出問題之后，學生們就會爭先恐后地進行知識分享。例如，有的學生會說藏族人民的生活環(huán)境海拔較高，空氣稀薄，人們經(jīng)常需要背負各種生活生產(chǎn)物資，在這一過程中勢必要依靠關(guān)節(jié)力量。因此，藏族人民在舞蹈過程中也會習慣性地用關(guān)節(jié)發(fā)力。這樣既能突出學生的課堂主體地位，又能加強學生對于藏族舞蹈文化背景知識及特征的了解，為藏族舞蹈表演奠定良好的理論基礎(chǔ)。

（二）強化情感在民族民間舞蹈教學中的滲透

現(xiàn)階段，很多高校在開展民族民間舞蹈教學的過程中，由于缺乏對于情感的滲透，導致學生在進行舞蹈表演時雙眼無神、動作僵化，難以引起觀眾的情感共鳴。與此同時，在實踐教學當中，很多教師都會采取口傳身授的方式，簡而言之就是對舞蹈動作進行分解，再親自示范和口頭講解。長此以往，學生很難領(lǐng)悟到舞蹈精髓。民族民間舞蹈通常比較考驗學生的靈活性和協(xié)調(diào)性。因此在今后的教學實踐當中，教師必須要嘗試創(chuàng)新教學模式，將情感更好地融入舞蹈動作中。不同的民族文化與當?shù)刈匀画h(huán)境、人文精神等具有十分密切的關(guān)聯(lián)，很多舞蹈動作都來源于日常生活。因此，在實踐教學當中，教師必須要結(jié)合這一特征，在課堂上對舞蹈動作進行最大限度還原，以提高教學質(zhì)量。以傣族舞為例，其舞蹈風格十分獨特，情緒內(nèi)斂含蓄，舞蹈姿態(tài)的雕塑感較強。在正式教學之前，教師可以借助多媒體設備向?qū)W生展示傣族舞的圖片或視頻，以強化學生的視覺感受，加深學生對于傣族舞蹈的認知和了解，在此基礎(chǔ)上再引導學生對傣族舞蹈進行學習，使學生能夠全身心投入舞蹈動作學習中，并融入自身情感。其次，教師還要結(jié)合具體教學內(nèi)容，對教學情境進行創(chuàng)設，增強學生的代入感，使其能夠認真投入地學習舞蹈動作。最后，教師還要通過精神共鳴引導學生將自己豐富的情感融入傣族舞蹈中。一般情況下，由于學生對于傣族人文風俗、精神風貌等了解較少，在實踐教學當中，教師還可以為學生播放一些關(guān)于傣族人民日常生活的短視頻，以加深學生對于傣族人民精神意蘊的了解，從而更好地在傣族舞蹈當中融入情感。

（三）對于民族民間舞蹈教學內(nèi)容進行合理

安排在高校民族民間舞蹈教學過程中，教師需要以教材為核心，對教學內(nèi)容進行拓展與延伸，使舞蹈教學內(nèi)容更加豐富，引導學生從多角度入手，從而加深對民族民間舞蹈的認識和了解。例如，在實踐教學當中，教師可以教材為基礎(chǔ)，將民族民間舞蹈的文化背景融入其中，強化學生對于舞蹈發(fā)展的認知，使學生能夠在掌握基本舞蹈要領(lǐng)的同時進行改編創(chuàng)作，實現(xiàn)教學創(chuàng)新。與此同時，教師還可以結(jié)合教材當中的不同民族民間舞蹈分類，開展對比教學活動，幫助學生了解不同民族民間舞蹈之間的相似點和差異，加深學生對各種舞蹈文化價值和內(nèi)涵的理解，提高學生對于舞蹈動作的掌握和應用能力。近年來，隨著國際交流程度的日益加深，教師在對民族民間舞蹈進行教學的過程中，也可以適度地向?qū)W生介紹國外舞蹈文化，并引導學生對國內(nèi)外舞蹈的差異和相似之處進行對比，拓展學生的知識面，使學生能夠從不同角度認識和了解民族民間舞蹈。

（四）采取多元化舞蹈教學模式

高校傳統(tǒng)的民族民間舞蹈教學模式比較單一，很難調(diào)動學生的學習興趣，同時也不利于學生專業(yè)綜合能力的提高。鑒于上述情況，廣大教師必須要強化對多元化教學模式的探索，以打破傳統(tǒng)教學模式的束縛和影響，調(diào)動學生的舞蹈學習興趣。與此同時，在教學當中，教師還要尊重學生的課堂主體地位，引導學生對舞蹈文化知識進行掌握。教師可以嘗試應用小組合作教學、多媒體教學等多樣化教學模式。例如，在對傣族孔雀舞進行教學的過程中，由于其重難點在于通過手指、手腕動作將孔雀舞的風情展現(xiàn)出來，要求動作柔軟而有力量。實踐教學中，教師可將學生分成不同小組，由各小組同學共同對舞蹈動作重難點進行探討，成員之間取長補短，共同成長。

四、結(jié)語

綜上所述，本文主要圍繞高校民族民間舞蹈教學改革展開探究。針對當前教學實踐中存在的問題，高校必須要強化民族民間舞蹈教學改革，首先要加深學生對舞蹈文化背景知識的了解，其次要強化情感在舞蹈動作當中的融入，最后還要采取多元化教學模式，對教學內(nèi)容進行合理安排，只有這樣才能提高民族民間舞蹈教學質(zhì)量，為學生專業(yè)綜合能力的提高奠定良好基礎(chǔ)。

參考文獻：

[1]蔡璨.高校民族民間舞課堂教學改革和學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)[J].北方音樂,2018,38(05):202.

[2]彭偲晗.地方應用型高校中國民族民間舞蹈教學改革問題探析[J].大眾文藝,2021,(09):171-172.

[3]柴瑜.論河南省普通高校舞蹈學專業(yè)民族民間舞教學改革與創(chuàng)新[J].藝術(shù)評鑒,2017,(15):75-77.

[4]李妮娜.地方高校舞蹈表演專業(yè)〈民族民間舞〉課程教學改革設想[J].歌海,2013,(02):116-118.

[5]劉妍.普通高校中國民族民間舞教學現(xiàn)狀、問題與對策研究[J].北京舞蹈學院學報,2019,(06):113-118.

作者:鄭巖 單位:重慶文理學院