發(fā)布時間：2022-03-03 08:27:38
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的電影論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
一、網(wǎng)絡(luò)思維下的故事情節(jié)，天馬行空
由于該影片集合了多部動畫作品的元素，一方面為了結(jié)合影片本身的風(fēng)格；另一方面又必須符合動畫人物原有的基本特征，在故事情節(jié)的設(shè)計上就必須更加謹慎和巧妙。在“十冷”大電影影片中，故事情節(jié)以時間為主線索，無名主人公為了拯救世界修改時間，而后時空整體混亂，引發(fā)了一場修正時間順序的故事。時間的混亂，將不同時代、不同國家、不同類型的動畫帶來了平行時空，所有人物的生活都被影片創(chuàng)作者們以一種網(wǎng)絡(luò)思維的方式重構(gòu)故事內(nèi)容?；ヂ?lián)網(wǎng)時代，網(wǎng)絡(luò)媒介將內(nèi)容生產(chǎn)者和消費者［2］相連接，通過互動反饋，內(nèi)容生產(chǎn)者可以及時了解受眾的喜好，對故事內(nèi)容的重構(gòu)也更加符合受眾的心理需求，充分表達受眾的觀點，促使影片內(nèi)容更具吸引力，既迎合了網(wǎng)民的思維模式，又給予了創(chuàng)作者廣闊的發(fā)展空間。
二、海量吐槽，新潮接地氣
吐槽最早起源于日本漫才，意指挑毛病、找缺點以及揭老底的行為。［3］2012年后，該詞被廣泛使用于網(wǎng)絡(luò)，并成為網(wǎng)絡(luò)熱詞。影片的無名主人公以吐槽能量為攻擊特性，只要不斷吐槽就能夠收集能量。本影片中，將吐槽作為影片的重要元素，大量出現(xiàn)吐槽的情節(jié)。例如，學(xué)生吐槽四六級，時光雞作為上班族吐槽工作，年輕人吐槽單身，無名主人公吐槽時光雞啰唆、彈幕等直接吐槽；另一方面，側(cè)面暗示性的吐槽情節(jié)也頗多。例如，地球毀滅之日選在2012年12月21日，意在諷刺末日謠言；后人類要排隊進入宇宙終點站，意在吐槽人太多；匹諾曹和白雪公主之間的多處對話被吐槽秀恩愛以及瓊瑤劇的矯情等等。整部影片中，海量的吐槽情節(jié)并不是影片情節(jié)發(fā)展的重點，但卻占據(jù)了影片絕大部分內(nèi)容。這些與社會各類人群現(xiàn)實生活接近的眾多槽點，從受眾的角度表達了他們的心聲，促使高度娛樂化的“十冷”受到眾多粉絲的追捧。
三、娛樂至上，但主題含義深遠
1.青年人是微電影創(chuàng)作的主要力量興起于草根的微電影以突破性的姿態(tài)改變了以往傳統(tǒng)電影只靠專業(yè)人士制作的單一模式，其創(chuàng)作主體不論是專業(yè)團隊還是草根階級，大都以青年人為主。微電影是以新媒體為主要傳播媒介、以青年人為創(chuàng)作主體的藝術(shù)形式，崇尚隨性表達，在年輕人中甚為流行。高校將微電影創(chuàng)作引入影視藝術(shù)實踐教學(xué)，學(xué)生會積極地參與其中。微電影的微時長，意味著內(nèi)容有限，要想吸引觀眾的注意就要靠創(chuàng)意，而青年學(xué)生又極具創(chuàng)造性，擁有用之不竭的奇思妙想。微電影創(chuàng)作可以吸引青年學(xué)生根據(jù)自己的興趣愛好拍攝不同題材，反映不同主題思想的微電影作品，通過自己獨特視角去表現(xiàn)眼中的美好世界。
2.微門檻、低成本便于大學(xué)生參與個人拍攝微電影并不需要專業(yè)的攝錄設(shè)備，這為學(xué)生進行微電影創(chuàng)作提供了更多的可能性。專業(yè)實踐設(shè)備資源不再成為學(xué)生作品創(chuàng)作的障礙，網(wǎng)絡(luò)、手機、相機、DV等移動媒體在大學(xué)生群體中基本普及，隨時隨地都可以進行創(chuàng)作。中國高等院校影視學(xué)會會長、中國傳媒大學(xué)傳媒藝術(shù)與文化研究中心主任胡智鋒教授認為，微電影的興起與發(fā)展成為影視教育人才培養(yǎng)新的有利的載體和手段，微電影短小、精致、低成本的特點有利于融入課堂教學(xué)和實踐教學(xué)之中，成為新的人才培養(yǎng)手段和模式。
3.微周期制作可以較快檢驗教學(xué)成效微電影雖微但卻濃縮了正規(guī)電影的所有結(jié)構(gòu)，包括劇本創(chuàng)作、前期拍攝、錄音、音樂、舞美、燈光以及后期制作等過程。通過微電影創(chuàng)作進行實踐教學(xué)，有利于高校影視藝術(shù)專業(yè)在短時間內(nèi)檢驗各個專業(yè)課程教學(xué)的實際效果，能較快地體現(xiàn)教學(xué)成果。由于微電影篇幅短小以及投資拍攝周期短等特性，決定了其非常適合大學(xué)生參與其創(chuàng)作活動，它可以使得學(xué)生綜合能力與素質(zhì)得到全面的提升和鍛煉。同時，表演、攝影、編導(dǎo)、設(shè)計等藝術(shù)類不同的專業(yè)學(xué)生也可以共同參與和創(chuàng)作。對實踐教學(xué)而言，這種相對低成本和時長短小的影片制作，有助于讓學(xué)生對影視作品的生產(chǎn)傳播形成快捷、完整的認知。
二、微電影在影視藝術(shù)實踐教學(xué)中的實際運用
1.讓學(xué)生在微電影創(chuàng)作中體驗影視制作的完整流程微電影創(chuàng)作需要具備完整的策劃和系統(tǒng)的制作體系、作品本身具有完整故事情節(jié)，是團隊協(xié)作的產(chǎn)物，微電影的濃縮特質(zhì)有助于開展全流程實踐教學(xué)。由于其低成本、微周期的特點，微電影創(chuàng)作往往只需要極少數(shù)人的參與，因此制作者必須熟悉并參與到作品創(chuàng)作的各個環(huán)節(jié)上。在影視藝術(shù)實踐教學(xué)中，我們要求學(xué)生以小組為單位進行微電影創(chuàng)作，鼓勵學(xué)生與有經(jīng)驗的學(xué)長合作來進行學(xué)習(xí)，掌握影視創(chuàng)作的全部過程。學(xué)生從最初的劇本創(chuàng)作、前期拍攝到后期合成，每個步驟都親身參與，通過微電影創(chuàng)作來體驗影視制作的完整流程，提升學(xué)生在影視藝術(shù)領(lǐng)域的綜合能力，使學(xué)生能真正成為影視制作領(lǐng)域的通才、全才。
2.以微電影創(chuàng)作為紐帶，使學(xué)生通力合作、加強交流微電影作品涉及的題材和行業(yè)較為廣泛，構(gòu)思巧妙，形式多樣，學(xué)生圍繞興趣愛好拍攝不同題材、反映不同主題思想的微電影作品，從而提升并完善自身的創(chuàng)作水平。微電影創(chuàng)作甚至可以吸引不同國籍、不同院校、不同專業(yè)的學(xué)生在一起通力合作。事實上，微電影已經(jīng)超越了影視專業(yè)的范圍。北京電影學(xué)院攝影家穆德遠認為，電影已經(jīng)發(fā)生了很大的變化，就是其載體發(fā)生了變化，如今的電影不僅通過院線、屏幕傳播，而且通過手機、電腦進行傳播，這是當(dāng)前多媒體發(fā)展的必然趨勢，微電影正是在這樣的背景下產(chǎn)生的，既有影視的元素，又有新聞、藝術(shù)的元素?？梢哉f，微電影在各個學(xué)科交叉、交融中不斷發(fā)展，因此各專業(yè)學(xué)生都能夠參與微電影創(chuàng)作、拍攝。
3.鼓勵學(xué)生參賽，將學(xué)生作業(yè)變?yōu)樽髌酚耙曀囆g(shù)實踐課程教學(xué)大多是以提交作品的方式來進行課程考核的，將學(xué)生的微電影創(chuàng)作與參加各種影視作品大賽結(jié)合起來，鼓勵學(xué)生用微電影形式探索多樣化的原創(chuàng)影像，培養(yǎng)自身創(chuàng)作能力和實踐能力，讓學(xué)生能更多地了解國際影視創(chuàng)作的發(fā)展趨勢和我國當(dāng)代大學(xué)生的專業(yè)追求。從2012年起，武漢工程科技學(xué)院先后參加了兩屆由中國高等院校影視學(xué)會、中國文化信息協(xié)會、中國社會科學(xué)院世界傳媒研究中心、首都師范大學(xué)科德學(xué)院主辦，北京電影學(xué)院、中國傳媒大學(xué)、韓國清州大學(xué)協(xié)辦的“國際大學(xué)生微電影盛典”，在首屆盛典上，我院09級學(xué)生作品《你是我的眼》獲得紀實類三等獎，還成功入圍“半島國際紀錄片節(jié)”。國際大學(xué)生微電影大賽讓教學(xué)成果真正有機會參與國際交流，與世界共享，也鼓舞和帶動了更多的同學(xué)積極參與到微電影創(chuàng)作中來，同時讓老師對微電影在實踐教學(xué)中的重要性有了新的思考和探索。在第二屆比賽中，我院有4部作品在比賽中獲獎，其中10級學(xué)生作品《外教夫婦和他們的九個孩子》榮獲最佳短片單項獎、《魚》榮獲動畫動漫類二等獎，另有2部作品榮獲紀實類三等獎，大賽組委會根據(jù)學(xué)生投遞微電影作品的數(shù)量和質(zhì)量還為我院頒發(fā)了本次微電影盛典評選活動的組織獎。微電影作品參賽實現(xiàn)了從學(xué)生作業(yè)到學(xué)生作品的轉(zhuǎn)變，是學(xué)生實踐教學(xué)重要成果的提升，對老師的教學(xué)水平、責(zé)任心和管理能力也提出了更高的要求。只有將日常實踐教學(xué)與比賽相結(jié)合，讓學(xué)生針對比賽主題量身定做、集中精力進行創(chuàng)作，將學(xué)生實踐教學(xué)作業(yè)變成國內(nèi)外影像節(jié)的作品，才能進一步加強世界各國大學(xué)生在微電影領(lǐng)域的交流與合作。
4.延伸實踐教學(xué)，打造有影響力的微電影品牌在實現(xiàn)微電影的教育價值的過程中，除了參加相關(guān)影視作品比賽外，還可以結(jié)合高校自身實際情況，打造具有一定影響力的微電影制作社團、舉辦具有品牌效應(yīng)的微電影比賽或微電影學(xué)術(shù)論壇，使自身實踐教學(xué)的成果能得到進一步延伸，這樣做不僅可以使本校的學(xué)生感受到微電影的巨大魅力，還能夠讓更多的教育工作者意識到微電影也可以具有重大的教育價值，通過微電影制作社團、微電影比賽和微電影學(xué)術(shù)論壇的影響，能在實踐工作中培養(yǎng)和提高學(xué)生的影視技術(shù)創(chuàng)新能力，同時借助微電影社團和學(xué)術(shù)論壇的交流與培訓(xùn)也讓專業(yè)教師掌握影視前沿應(yīng)用技術(shù)，讓專業(yè)教師能在理論和實踐上相結(jié)合并勝任實踐教學(xué)，培養(yǎng)出具有影視創(chuàng)作實踐能力的雙師型教師隊伍。
2002年這個千年難遇的好年頭，對于香港電影來說，卻是一個厄運年，本土票房收入達到了有史以來的最冰點。賀歲片被《魔戒首部曲》拔得頭籌，暑期檔被《蜘蛛俠》《未來報告》《黑衣人2》等好萊塢影片搶占花魁。無論黃金檔期還是淡期，港片都破紀錄地被外國影片全線壓制。截止到2002年8月20日，香港本地電影上映不足40部，暑期票房總收入只有7500多萬港幣，相比2001年同期17000多萬港幣的票房下跌了56%。票房前10名中，港片只占4個，不僅比例是近年來最少的一次，而且沒有一部進入前三名，絕大部分港產(chǎn)片都只是曇花一現(xiàn)。香港電影本土市場已經(jīng)如履薄冰，到了關(guān)系生存的嚴峻時刻。
表12002年7月1日—9月1日，香港本土電影票房數(shù)據(jù)
片名上映周數(shù)票房累計(單位：萬港幣)票房冠軍周數(shù)
《我左眼見到鬼》(銀河映像)520001
《絕世寶貝》(一百年)418522
《天脈傳奇》(浩瀚)411031
《這個夏天有異性》(寰亞)4946
《慳錢家族》(寰宇)5842
《幽靈人間2：鬼味人間》(寰亞)3528
《枕邊兇靈》2258
《香港有個好萊塢》337
《心慌方》(安樂)316
注釋：
①表1、表2、表3、表4數(shù)據(jù)均來自(漢電影網(wǎng)站)，4表均由筆者編選制作。
表22001年7月1日—9月1日，香港本土電影票房數(shù)據(jù)
片名上映周數(shù)票房累計(單位：萬港幣)票房冠軍周數(shù)
《少林足球》(星輝海外有限公司)1060443
《瘦身男女》(一百年)74033
《全職殺手》(天幕)425501
《同居密友》(電影動力)41819
《蜀山》(中國星)31162
《愿望樹》(東方)2740
《吧啦吧啦櫻花》(嘉禾)3675
《買兇拍人》(嘉禾)3171
《七號差館》(東方)1150
就表1、表2來看，雖然同樣的暑期檔(7月1日—9月1日)，兩個年度進入每周十大賣座排行榜內(nèi)的港片數(shù)量基本一致，但票房成績卻相差很遠。如此大幅度的票房滑落是史無前例的。2002年之前，好萊塢電影在許多國家囊括了50%到90%比例不等的市場份額，但獨獨在香港頗受冷遇，票房占有率不及香港本土電影的1/3。據(jù)統(tǒng)計，1970年至2001年31年間的香港電影市場，好萊塢電影的平均票房收入從未壓倒過港片，占有量少于總票房的三成。在每一年的票房“十大”或“二十大”影片中，港產(chǎn)片也都是占盡優(yōu)勢。1981年斯皮爾伯格的《奪寶奇兵》(RaidersoftheLostArk)打不過香港影片《人嚇人》、《投奔怒?！罚狈颗琶?6位；1989年真人與動畫結(jié)合的美國影片《誰陷害了兔子羅杰》(WhoFramedRogerRabbit?)，香港票房不及王晶《賭神》的1/3。即使在1993年以后政治因素一定程度影響香港電影產(chǎn)量的情況下，雖然好萊塢在港境遇略有改善，但票房占有率也絕對達不到50%。
為什么2002年暑期會走到有史以來的最低谷呢?或許2001年暑期市場的火爆，是因為沒有相應(yīng)的外國勁敵所致?為廓清這層疑義，我們可以考量以下數(shù)據(jù)：
表32002年7月1日—9月1日，外國影片在港票房數(shù)據(jù)(前五位)
片名上映周數(shù)票房累計(單位：萬港幣)
《蜘蛛俠》(Spider-Man)72900
《未來報告》(MinorityReport)52253
《黑衣人》(MenInBlack2)42052
《精靈鼠小弟2》(StuartLittle2)3925
《星際寶貝》(Lilo&Stitch)5859
表42001年7月1日—9月1日，外國影片在港票房數(shù)據(jù)(前五位)
片名上映周數(shù)票房累計(單位：萬港幣)
《珍珠港》(PearlHarbor)62421
《人工智能》(ArtificialIntelligence)41841
《盜墓者羅拉》(TombRaider)41625
《尖峰時刻2》(RushHour2)41329
《侏羅紀公園3》(JurassicPark3)21007
兩個年度登香港暑期市場的好萊塢電影，基本水準(zhǔn)、國際聲譽、市場競爭力都旗鼓相當(dāng)，這從大都在3000萬港幣內(nèi)上下浮動的票房數(shù)據(jù)中可清晰得到印證。但為何本土市場會落得如此迥然不同的境遇呢?
二、香港電影產(chǎn)業(yè)：多重危機
這種滑坡可以追溯到上世紀下半期。港片一直以應(yīng)接不暇的姿態(tài)展現(xiàn)于東南亞、韓日及歐美市場，不僅票房一路飆升，而且還成功構(gòu)建出全球華語電影的市場網(wǎng)絡(luò)。但高速增長的票房背后，卻根基不穩(wěn)。從1993年以來，香港電影市場開始出現(xiàn)較大跌幅，直至1999年。其間不僅每年跌幅依次為7.58%、15.06%、19.34%、12.65%、21.4%、22.34%、22.34%，[1](P8)而且1999年票房與1992年相比跌了近一半。其后以《少林足球》為代表略有回升，但2002年卻又跌到最冰點。這種連續(xù)多年跌落又瞬間回光返照的市場狀況，隱藏著莫大的危機：
(1)資本危機金融風(fēng)暴以后，東南亞電影市場嚴重萎縮，以往源源不斷流入香港影壇的臺灣、馬來西亞等資金銳減八成。以往平均每部港片制作費有1500萬港幣，年產(chǎn)200部，所需資金為30億港幣，而現(xiàn)在年產(chǎn)120部資金總共才8億港幣，平均每部暴跌至700萬。制片人只能采取大幅度降低成本、粗制濫造的生產(chǎn)方式，繼而又帶來惡性循環(huán)。
(2)行業(yè)危機觀眾的欣賞口味不斷現(xiàn)代化，喜劇片、動作片等類型已受一定程度的唾棄。大規(guī)模工廠流水線式粗制濫造的劣質(zhì)影片也趟渾了整個香港電影產(chǎn)業(yè)，港片在不知不覺中被打入水準(zhǔn)低下、市場萎縮、觀眾不買賬，進而無法再生產(chǎn)的惡性圈套中。從業(yè)人員從高峰期的五萬多人銳減到2002年的數(shù)千人。另外，全行業(yè)沒有一套完整的會計制度控制電影成本，龐大超支為正?，F(xiàn)象，一旦市場出現(xiàn)滑落，便很難適應(yīng)。整個電影行業(yè)呈現(xiàn)出嚴峻的生存危機。
(3)賣埠危機沒有完整的賣埠市場網(wǎng)絡(luò)，這是香港電影的致命弱點。除了像嘉禾集團這樣規(guī)模巨大、又不斷有電影發(fā)行、并有足夠資源發(fā)掘外埠市場的少數(shù)大公司之外，絕大多數(shù)香港電影投資者都局限于東南亞市場。當(dāng)這些市場萎縮，多數(shù)小公司開拍新片就沒有可能，即使能開拍，也只能以低成本制作的方式，降低質(zhì)量。同時港產(chǎn)電影越是不景氣，人才越是外流，臺前幕后的優(yōu)秀人才紛紛到海外，再回來幫助外國電影分占港片市場，令本土電影賣埠市場雪上加霜。
危機的產(chǎn)生，源于最本質(zhì)的香港電影產(chǎn)業(yè)制度。
具體呈現(xiàn)出以下特點：
(一)大公司主宰的垂直統(tǒng)合模式
電影生產(chǎn)投資大、賺錢快。但單部電影公映壽命較短，不僅賺的是小錢，而且還有發(fā)行放映部門的利益分成。所以為保證票房收益，必須選擇合適的檔期在多條院線同時上映，這就需要建立電影流通的暢銷渠道。目前香港電影產(chǎn)業(yè)已形成由大公司垂直統(tǒng)合的運作模式，也即：從制作、發(fā)行到放映，甚至后期電影產(chǎn)品的開發(fā)等所有環(huán)節(jié)，均由大公司一手包辦。大公司以實力投資拍攝，豐富創(chuàng)作；自行建立影院，掌握發(fā)行；并且收購一系列影院形成強大的獨立院線系統(tǒng)，保證影片暢銷無阻。
這種大公司主宰的產(chǎn)業(yè)經(jīng)營模式，不是現(xiàn)代市場體制自覺選擇的結(jié)果，但的確具有一定的穩(wěn)固性。最典型的就是“邵氏”公司，從20世紀50年代與“國際電影懋業(yè)有限公司”兩雄對峙，發(fā)展為60年代國語片主導(dǎo)力量，再到70年代開創(chuàng)國、粵語電影并行的集團式局面，一直鶴立雞群；直到“嘉禾電影公司”成立并啟用李小龍和許冠文主演一系列的真功夫片和市民喜劇片，才遇到相應(yīng)的對手。80年代，以高賣座紀錄起步的“新藝城電影公司”，和接手邵氏電影院線的“德寶電影公司”，與以《殺手壕》《炮彈飛車》等影片推向國際國內(nèi)發(fā)展的嘉禾公司并列成為香港制片界鼎足三勢力。90年代，向華強兄弟“永盛電影公司”因《賭神》《逃學(xué)威龍》《鹿鼎記》等高票房電影而最具影響力。另有在港經(jīng)營“東方院線”、在臺經(jīng)營“國片院線”的“東方電影公司”，以及原有“長城”“鳳凰”“新聯(lián)”和新成立的“中原影業(yè)公司”合并成的中資機構(gòu)“銀都機構(gòu)有限公司”。香港電影史上諸如李小龍《精武門》、成龍《警察故事》等絕大多數(shù)有較高藝術(shù)水準(zhǔn)和獨特創(chuàng)意構(gòu)思的大制作，開創(chuàng)時代潮流的影片和導(dǎo)演，基本都出自大公司，它們的成就基本上顯現(xiàn)了香港電影的成就。
這種垂直統(tǒng)合的產(chǎn)業(yè)經(jīng)營模式，決定了香港電影采用院線制排片，不可避免壟斷的出現(xiàn)。首先，院線制能最大程度地保證票房。全港擁有三條以上的電影院線，每條院線基本上都超過20家影院，并滲透到每一個有黃金賣點的商業(yè)角落。這樣在推向市場時，就能形成排山倒海的集團式效應(yīng)，最大程度地保證觀影人次和商業(yè)票房。其次，院線制排片有優(yōu)先權(quán)。擁有院線所有權(quán)的大公司電影可獲得優(yōu)先排映權(quán)，并一般占據(jù)著整年的黃金檔期，剩下的淡期才會讓給被認為能賺錢的獨立制片公司的影片。再次，院線制排片有嚴格的檔期觀念。一般農(nóng)歷新年、圣誕、暑期等黃金檔都會讓給成龍、周星馳等巨星作品或者老少皆宜的合家歡喜劇片，其他稍微不重要的檔期也都排映明星主打的動作、喜劇、槍戰(zhàn)等類型片，最差檔期安排的也必須是有一定票房號召力、至少保證回收成本的影片。
院線制也決定了嚴格的票房機制。上世紀60年代，香港西片院線商就開始建立行內(nèi)互通票房機制，每天以手寫或英文打字印刷成單張，供各戲院、行家參考。70年代初，《娛樂影訊》的出現(xiàn)，使得電影票房開始有了完整的數(shù)據(jù)紀錄，兼有外語片、港產(chǎn)片數(shù)字，稍后又出現(xiàn)十大票房排行，比臺灣、新加坡、馬來西亞等同類數(shù)據(jù)更為完整，為香港電影建立了良好的票房制度。90年代初，香港電影開始以電腦聯(lián)網(wǎng)系統(tǒng)售票和出版票房，走向了精確化。每條院線都有極強的自覺性，不會產(chǎn)生諸如國內(nèi)影院偷漏瞞報票房的事情，因為發(fā)行公司有一整套嚴格的查核程序，而且多條院線競爭也很激烈。
(二)海外市場的強烈依存性
香港被譽為“東方好萊塢”，從1923年黎民偉制作第一部香港本土的劇情長片《胭脂》開始就已經(jīng)確立了海外市場為本位的觀念。只有依賴海外電影市場才能保有生存空間，是香港電影獨一無二的產(chǎn)業(yè)特征。
上世紀二三十年代，香港電影雖然制作技術(shù)和質(zhì)量都比不過當(dāng)時華語電影中心上海，但憑借粵語方言的優(yōu)勢在南洋大受歡迎。此后馬來西亞、新加坡、印度尼西亞、菲律賓等東南亞國家，一直是香港電影的生存命脈。五六十年代，邵氏和電懋兩家公司在東南亞有完善的發(fā)行網(wǎng)和院線，令香港達到全盛，年產(chǎn)300多部。當(dāng)時流行的“賣片花”制度，即預(yù)先出售電影制成后的版權(quán)或上映權(quán)以籌集資金拍戲，也極大地推動香港電影以工廠流水線方式粗劣生產(chǎn)。70年代，李小龍真功夫電影帶動了歐洲、美洲及非洲等市場，海外市場由原先的20多個國家迅即增長到80多個國家。同時海外市場的消費刺激也促使嘉禾公司采取重質(zhì)不重量的制片策略，又資助獨立公司拍片來滿足不同院線需求，這種做法直接推動了獨立制片人制度的興起，更成為日后香港電影生產(chǎn)的主要模式。80年代中期以后，香港電影生存依賴的主要還是臺灣、新加坡、馬來西亞、韓國等亞洲市場，并所占出口比重越來越大，特別是臺灣市場幾乎與本地市場占有同等地位，因為臺灣政府出于政治考慮一律給予港片國產(chǎn)片待遇。海外市場的紅火也帶動了本地市場，港產(chǎn)片在本地收入不斷超越外國影片。90年代，金融危機等眾多因素導(dǎo)致東南亞、韓日等市場的萎縮，著實給香港電影帶來了危機。于是電影生產(chǎn)更多地受制于海外市場，特別是臺灣市場，因為臺灣賣埠足以支撐港產(chǎn)片創(chuàng)作。
從有完整票房紀錄的1971年開始至今，外埠市場都占港產(chǎn)片總收入的2/3以上，外埠市場決定了香港電影的走向和起跌。海外市場的依存性太強，直接導(dǎo)致了香港電影明星制的建立、題材類型的創(chuàng)作等特點，以及港產(chǎn)影片海外銷售的“華人網(wǎng)絡(luò)”，同時也產(chǎn)生了負面效應(yīng)，直接形成了不重視劇作、只重數(shù)量不重質(zhì)量這兩個致命的產(chǎn)業(yè)經(jīng)營弱點。
(三)隨意性較強的導(dǎo)演中心制生產(chǎn)模式
海外市場需求的龐大和口味的雜陳，促使香港電影產(chǎn)業(yè)很大程度上淪落為商業(yè)利益驅(qū)動下的一條影像機械工業(yè)流水線，很大程度決定了香港電影生產(chǎn)的隨意性，也決定了香港電影不科學(xué)不規(guī)范的產(chǎn)業(yè)化軌跡。它不可能像好萊塢電影那樣采取嚴格的“制片人中心”制度，由既懂電影又懂市場的制片人依據(jù)扎實的劇本來選擇合適的創(chuàng)作班子，而是采用了隨意性較強的導(dǎo)演中心制生產(chǎn)模式。
在香港電影的整個創(chuàng)作過程非常簡單隨意，導(dǎo)演成為創(chuàng)作的核心元素。一個拍片計劃通常始于導(dǎo)演的一個意念，幾個人隨意一聊劇本就差不多了，然后再由專業(yè)編劇形成完整的文學(xué)劇本。甚至在還沒有成型劇本的情況下，導(dǎo)演就開始尋找投資，一般稍有名氣的導(dǎo)演只要有創(chuàng)意、故事、明星，很多時候當(dāng)天就可以拍板確切的資金投入。再遇上徐克、王晶、成龍、洪金寶這樣有票房影響力的導(dǎo)演或監(jiān)制，資金就更不成問題。接下來就可以開始拍攝，劇本是否完整嚴謹已經(jīng)不重要了，導(dǎo)演可以隨意地操刀，反正只要拍出來，海外賣埠就萬事大吉了。“智者千慮，必有一失”，在短平快的生產(chǎn)節(jié)奏中，許多知名導(dǎo)演難免也有馬失前蹄的時候，因此這種隨意性較強的導(dǎo)演中心制生產(chǎn)模式很多情況下也粗制濫造出低劣影片，最后積少成多地形成港產(chǎn)電影創(chuàng)作的惡性循環(huán)。
應(yīng)該說，在產(chǎn)業(yè)化軌道上，導(dǎo)演中心制生產(chǎn)模式是畸形產(chǎn)物。香港電影需要有既懂市場，又能判斷劇本好壞、導(dǎo)演能力、市場路線和投資額度的優(yōu)秀制片人。著名導(dǎo)演吳思遠說，導(dǎo)演中心制下的電影業(yè)成功是偶然的，而制片人中心制下的電影業(yè)成功才是必然的。
三、香港電影產(chǎn)業(yè)：發(fā)展策略
產(chǎn)業(yè)制度先天存在的種種劣勢，早就彰顯出香港電影產(chǎn)業(yè)亟待拯救的必然趨勢。但發(fā)展策略究竟如何定位?我們不妨考察以下三部影片的運作實況。
2000年李安執(zhí)導(dǎo)的影片《臥虎藏龍》，嘗試集合了來自中國電影合作制片公司、北京華億亞聯(lián)影視文化有限責(zé)任公司和英國聯(lián)華影視公司等國內(nèi)外巨額資金，“國際資金聯(lián)盟”的投資方式使它順利進入多個國家的主流商業(yè)電影發(fā)行渠道，而奧斯卡則進一步為其國際市場的暢通無阻提供了催化劑。
2002年暑期，楊紫瓊、鮑德熹主創(chuàng)的《天脈傳奇》繼續(xù)國際融資道路，高達2000萬美元的巨額投資得到應(yīng)有的回報。上映四星期，香港票房攀升至1100萬港幣，新加坡、馬來西亞也有千萬元票房進賬，特別在國內(nèi)形勢大好，公映首場票房超過30萬，五天票房達1000萬，超過前三地票房的總和，之后接著一路飆升，9月初逼近2500萬。
還有近期公映的創(chuàng)亞洲電影先河的大制作、高水準(zhǔn)三段式鬼片《三更》，集結(jié)了香港才氣導(dǎo)演陳可辛、以《茅躉王》成名的韓國精英導(dǎo)演金如云(KimJee-Woon)和以《鬼妻》、《晚娘》等影片聞名全球的泰國王牌導(dǎo)演朗斯尼美畢達(NonzeeNimibutr)，不僅以高票房成功攻克三地本土市場，而且還以“亞洲集團式”的態(tài)勢勝利進軍西方主流商業(yè)電影渠道。
如此顯著驕人的成績，著實可以為目前的香港電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展提供一些啟示：
(一)以爭取國際融資和發(fā)展“多國資金聯(lián)盟”作為產(chǎn)業(yè)調(diào)整的首要發(fā)展策略
目前香港電影業(yè)一蹶不振，主要是缺乏投資者。誠如著名導(dǎo)演陳可辛倡議的那樣，香港可以聯(lián)合多個國家共同制作影片，大家共組攝制隊伍，分攤制作費用，獨享本地發(fā)行的收益。這種方式既將單個公司投資電影的風(fēng)險降低，而且充足的制作經(jīng)費也能保證作品的質(zhì)量，這樣在票房方面就不會像以往那樣風(fēng)險太大。同時攝制組的“多國部隊化”，也能更加促進各國電影業(yè)的交流，提高電影制作水平，甚至能發(fā)現(xiàn)更多更新的產(chǎn)業(yè)商機。另外，國際融資和“多國資金聯(lián)盟”的運作模式，往往能保證影片的大投入和大制作，進而保證影片藝術(shù)質(zhì)量的大幅度提升，同時大制作占市場比例高，往往可以左右市場，這對于香港電影有著非常重要的意義。據(jù)記載，在整個香港電影發(fā)展史的各階段，每每有大制作出現(xiàn)，大制作多，往往就代表興盛期。從1970年至今的近30部最賣座電影的票房收入，大制作的影片數(shù)超過50%。而近幾年來，投資超千萬的香港電影輕易不敢開拍，也印證著香港電影市場的萎縮。因此爭取國際合作的大制作影片，可以說是解決資本危機的最上上之選。
香港影業(yè)協(xié)會已計劃將“香港電影融資論壇”建成永久組織，定期邀請全球近20個國家的電影公司和投資電影的基金公司的專業(yè)人士參加，希望協(xié)助香港電影界了解融資渠道和尋求國際資金。
(二)注重影片質(zhì)量，從本質(zhì)上解決行業(yè)危機
在最輝煌的20世紀80年代，亞洲各國尤其是東南亞都爭相購買港產(chǎn)片，用港產(chǎn)片來作為支撐本國票房收入的主要支柱；但如今，港產(chǎn)片已經(jīng)變成了“票房毒藥”。兩者間天壤之別的變化，最主要的原因就是港產(chǎn)片整體粗制濫造和質(zhì)量低劣，這種大批量生產(chǎn)的“七日鮮”、“十日鮮”媚俗影片，在爭取海外市場的同時也在不自覺地受到市場的排斥，日復(fù)一日、年復(fù)一年就積累成海外市場化整為零、港片無人光顧的惡性現(xiàn)象。
為從根本上解決香港電影行業(yè)危機，香港電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展必須做到兩點，即：堅決反對和屏棄粗制濫造、重量不重質(zhì)的生產(chǎn)狀況，首先從劇作開始注重、并大幅度地提高影片質(zhì)量，要培養(yǎng)優(yōu)秀制片人中心制度，以多部優(yōu)質(zhì)影片的個案信譽為契機來慢慢奪回港產(chǎn)片原有的海外市場。同時也要加強行業(yè)自身本土性文化觀念和民族化身份認同意識，各大集團公司要自覺地規(guī)劃產(chǎn)業(yè)化進程，積極整合有效的國際化運行策略，促使整體行業(yè)素質(zhì)上升。
(三)建立起現(xiàn)代完整的、產(chǎn)業(yè)規(guī)劃下的海內(nèi)外市場買埠網(wǎng)絡(luò)
市場是電影產(chǎn)業(yè)的生命。不像美國、印度、日本等世界主要電影制作中心都有很龐大的本土市場作為后盾，香港先天不足，人口不過日本的1/20，本土市場固然重要，但單靠本土市場實在是不足以支撐電影產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展。
因此香港電影產(chǎn)業(yè)必須改變沒有完整市場網(wǎng)絡(luò)的致命劣勢，在影片質(zhì)量普遍提高的前提下，積極發(fā)展銀幕營銷、電視營銷、家庭影院、網(wǎng)絡(luò)營銷和相關(guān)商品開發(fā)等“五位一體”的科學(xué)營銷構(gòu)架，在全球范圍內(nèi)建立起現(xiàn)代完整的、產(chǎn)業(yè)規(guī)劃下的海內(nèi)外市場買埠網(wǎng)絡(luò)，保證本港電影的暢銷無阻，從而更好地推動香港電影產(chǎn)業(yè)向正規(guī)化、市場化、全球化發(fā)展。
(四)法律法規(guī)、電影政策的進一步扶持
1《魁拔3》成系列電影絕唱
本部《魁拔3：戰(zhàn)神崛起》是“魁拔系列”規(guī)劃的五部曲中的第三部?！犊巍返谝徊侩娪啊犊沃f火急》介紹了魁拔的世界觀，在蠻吉和滿大人兩位獨行族妖俠離家、參軍、登船的一系列事件中展現(xiàn)了樹族、龍族等地界妖俠。第二部《魁拔之大戰(zhàn)元泱界》展示了天界系統(tǒng)及歷代天神和魁拔的斗爭史，當(dāng)?shù)亟缪齻b們搭乘的曲境一號到達渦流島，妖俠們遭遇魁拔的追隨者十二妖，魁拔的故事又被講起，妖俠們的戰(zhàn)斗力在混戰(zhàn)中分出高下。在《魁拔3：戰(zhàn)神崛起》中，見證魁拔崛起的是粼妖族的兩位女性——粼妖女神海問香和粼妖血統(tǒng)的曲境一號艦長遠浪。對于天生聰慧、好奇心強、急于施展功力證明自己的蠻吉來說，這兩位女性的智慧和品質(zhì)都讓他感動至深，在成長的道路上得到了深刻的教育。粼妖族天性自由，聽從自己內(nèi)心的判斷，樹立了信念之后就會堅定地去踐行。這樣的性格讓同族的海問香和遠浪有著不同的人生抉擇，即使有朝一日沙場相見也會堅守自己的抉擇到底。由于粼妖強烈的信念感和使命感，她們臨危不懼、慷慨堅定，對于完成自己的職守任務(wù)有強大的信心和高超的能力。對比高高在上、不把地界生死放在眼里的天界神族和地界貪慕虛榮、不切實際、靠打敗魁拔證明自己的妖俠們，這兩位粼妖的品格顯得熠熠生輝。蠻吉跟隨者妖俠們聲稱要打魁拔，但又并不甚清楚為什么要打魁拔。打魁拔對于幼小的蠻吉來說，就像大家一起熱熱鬧鬧去野營一樣，只是一種游戲。在這個過程中，見識各類脈術(shù)、偷師學(xué)藝才是樂趣所在。蠻吉曾經(jīng)以滿大人為偶像，但又逐漸發(fā)現(xiàn)滿大人并不是自己的對手。在成長的過程中，比起打魁拔，蠻吉更迫切想弄明白的是自己要成為什么樣的妖俠。海問香的智慧、友善、執(zhí)著；遠浪的沉著、篤定、責(zé)任感是蠻吉在第三部中學(xué)習(xí)到的品質(zhì)。正義能量的吸收也讓觀眾們在已經(jīng)知悉蠻吉即為魁拔這樣的戲劇性設(shè)置之后為魁拔的正面成長有所期待?！犊?：戰(zhàn)神崛起》中，艦長遠浪已經(jīng)看破蠻吉就是魁拔，但遠浪只忠于自己的職守——人在艦在。她的個人目標(biāo)并非打魁拔，加之對于蠻吉全面的觀察，判斷出蠻吉本性善良，于是決定對魁拔的真實身份做保密處理，這為后面的劇情埋下了重大懸念。本部影片制作水平又超越了前兩部，制作工藝的純熟已躍然畫面。穿越曲境和蠻吉海問香召喚出脈獸的海底大戰(zhàn)兩段精彩的視覺場面，不管是鏡頭和場景的設(shè)計還是制作都有相當(dāng)水平。更值得贊賞的是影片的3D立體效果。由于劇情多發(fā)生在自然空間中，適合立體效果的發(fā)揮。影片中大部分鏡頭都有3-5個層次。在曲境一號的海底穿越部分，場景縱深感強，立體效果更加細膩。即使是3D效果很難表現(xiàn)的中近景打斗場景，立體視覺感受依然流暢。劇情的重大推進加之制作的精進，使《魁拔3：戰(zhàn)神崛起》理應(yīng)受到觀眾更好的反饋。但上映之后，除了制作上的進步得到的肯定之外，《魁拔3：戰(zhàn)神崛起》得到的整體評價卻略低于前兩部。除了《魁拔》的忠實粉絲外，大部分沖著劇情來的觀眾都表示，他們被第一部的世界觀所吸引，卻因第二部和第三部的拖沓敘事而失望?！翱蜗盗小彪娪霸谝?guī)劃之中本為五部曲，所以每一部的劇情都應(yīng)放在整體中看待。如果把“魁拔系列”五部曲作為一個宏大的故事來看的話，每一部應(yīng)該分別對應(yīng)的是：開端、發(fā)展一、發(fā)展二、、結(jié)局/尾聲。已經(jīng)面世的前三部分別為開端和發(fā)展的前兩個階段，第三部已經(jīng)具備一些的前奏了。更讓人期待的第四部和第五部才應(yīng)是系列電影的重頭戲以及《魁拔》在中國動畫史上著書立傳的重要砝碼。而就在國慶節(jié)之后，青青樹動漫暫?！犊巍穭赢嬰娪绊椖块_發(fā)的聲明之后，這樣的期待變得杳無邊際。魔幻題材多部曲系列電影一般都以極受歡迎的原著為改編基礎(chǔ)，以原著粉絲群體為目標(biāo)受眾，例如《魔戒》《霍比特人》《納尼亞傳奇》《哈利波特》《暮光之城》等，這類影片只要制作在一定水準(zhǔn)之上，票房都會有基本的保證，若制作精良的話就一定“大賺”。甚至可以說，只要前兩部做成招牌，后幾部即使“灌水”也會賺得盆滿缽滿。魔幻題材影片的世界觀展開和人物介紹都需要大量筆墨，但如果面向原著小說的粉絲，則僅需寥寥幾筆就可以展開劇情。觀眾們進入影院享受視聽奇觀和回味閱讀體驗的需求代替了觀看一個新奇故事的需求，所以這類影片的主要看點在于表演和效果方面。“魁拔系列”是大電影和漫畫同時面世，系列片隨后。在電影上映之前，大部分觀眾對《魁拔》的世界觀一無所知。電影上映半年后，《魁拔之書》開始販?zhǔn)?，用來為《魁拔》的世界觀做權(quán)威定義。之后，魁拔桌游和電視版動畫面世，“魁拔系列”產(chǎn)品互為補充。雖然每個產(chǎn)品都有營收，但全線產(chǎn)品的目的都是為了培養(yǎng)粉絲，建立品牌，以期集中在電影上映時變現(xiàn)。從2011年到2014年，“魁拔”各渠道內(nèi)容雖然已經(jīng)鋪開，但面世的順序并不合理，市場培育的時間也非常有限。對于并不熟悉《魁拔》世界觀和各組人物的觀眾，前兩部都花費大量的精力去理解影片中應(yīng)接不暇的術(shù)語，終于搞清楚這些術(shù)語之后，劇情的核心魁拔卻只有浮光掠影的現(xiàn)身。以看故事為目的而走進影院的觀眾在一部電影的時間內(nèi)只看到了節(jié)奏緩慢的敘事推進，沒有得到跌宕起伏、情緒完整的觀影體驗，失望在所難免。無論是改編自暢銷小說的歐美魔幻電影，還是改編自漫畫或者系列電視動畫的日本劇場版電影，粉絲培養(yǎng)與世界觀普及都以更低成本在更漫長的周期中完成。優(yōu)秀的IP在誕生五年甚至十年之后，得到市場檢驗才有機會進入門檻高、風(fēng)險大的電影產(chǎn)業(yè)?！犊巍酚谒哪曛畠?nèi)普及世界觀、培養(yǎng)粉絲并在電影項目中變現(xiàn)，實屬不可能完成的任務(wù)。2011年夏，《魁拔之十萬火急》上映之前，整個國內(nèi)動畫圈勠力同心，對這部電影的上映和宣傳不遺余力地奔走；青青樹動漫的美術(shù)師、動畫師們放下畫筆走上街頭，舉牌向路人推薦此片。那個夏天幾乎是整個動畫圈對于自身命運的一次抗?fàn)帲号某呻娪?，或許會好看。然而，《魁拔》似乎的確命數(shù)不偶，它帶著整個中國動畫行業(yè)的缺陷基因在艱難成長。蠻吉那還稚嫩的魁拔軀體里面是清澈正義的妖俠的靈魂。蠻吉的故事雖然不能講下去，但他善良的靈魂一定會控制住魁拔基因中的惡，在元泱界立名正身。對于青青樹動漫在聲明中提到的與美國公司共同開發(fā)真人電影項目，也引起了廣泛的關(guān)注。真人電影如有明星出演，確實會將大量的明星粉絲轉(zhuǎn)化為觀影人群。但作為魔幻題材的真人電影，題材和故事的吸引力也至關(guān)重要。即使不遠的未來，《魁拔》真人電影能夠出現(xiàn)在院線銀幕上，依舊需要足夠有人氣的故事來支撐票房。動畫電影雖停，若持續(xù)下去，電視版動畫卻需要更多的渠道發(fā)行來承擔(dān)起觀眾培育的工作。希望青青樹動漫所下的真人電影這步棋不是東施效顰，而是保證在公司生存的前提下，把IP的價值更多地發(fā)揮出來。
2《鎧甲勇士》與《新大頭兒子和小頭爸爸之秘密計劃》表現(xiàn)中規(guī)中矩
回望整個國慶檔，票房表現(xiàn)維持水準(zhǔn)的僅有《鎧甲勇士之雅塔萊斯》與《新大頭兒子和小頭爸爸之秘密計劃》?！舵z甲勇士》系列已被奧飛經(jīng)營多年，作為一部動漫題材的真人特攝影視作品，項目制作的成本和周期較純動畫作品而言，都更好把控?！舵z甲勇士》電視系列片無論是在奧飛旗下的嘉佳卡通衛(wèi)視播出還是網(wǎng)絡(luò)播出，都有優(yōu)秀的收視率。與2010年第一部《鎧甲勇士之帝皇俠》357萬元的票房對比，長足進步已有目共睹。第一部電影雖然有較為堅實的系列片播出基礎(chǔ)，但電影版本啟用的主要演員與電視劇版不同，因此失去了大批電視劇版的觀眾。而五年之后推出的第二部電影，已有兩季電視動畫、網(wǎng)游、手游等多渠道的內(nèi)容支持和鋪天蓋地的玩具銷售固定粉絲群體?！舵z甲勇士之雅塔萊斯》的成績是奧飛成熟運營模式的體現(xiàn)，本系列再推新作品有可能成績會超出第二部。電視動畫系列片《大頭兒子和小頭爸爸》作為上世紀90年代的經(jīng)典動畫讓大部分“80后”都有著溫馨的記憶。《新大頭兒子和小頭爸爸》電視版動畫于2013年年底在央視少兒頻道開播，又培養(yǎng)了一批“00后”和“10后”的小粉絲。電影版《新大頭兒子和小頭爸爸之秘密計劃》把新舊電視動畫粉絲成功轉(zhuǎn)化為電影觀眾，加上央視動畫聯(lián)合中影集團的宣發(fā)優(yōu)勢，獲得了全行業(yè)無法企及的強勢排片。在國慶黃金周期間，《新大頭兒子和小頭爸爸之秘密計劃》不僅全國院線排片量占比在動畫電影中僅次于《麥兜我和我媽媽》，在上映3周后北京地區(qū)仍有每天30場的排片量，最終票房成績超過4千萬元。
3市場殘酷，動畫人應(yīng)更加警醒
[論文摘要]電影海報兼具繪畫和設(shè)計的特點，既能傳達特定的觀念和信息，又能提升電影的藝術(shù)品位和價值。在政治、經(jīng)濟、文化多元化發(fā)展的當(dāng)今社會，圖形作為一種用形象和色彩來直觀地傳播信息、觀念以及交流思想的視覺語言，可以極大地拓展電影海報的表現(xiàn)空間，使其具有更深刻的內(nèi)涵，從而在信息傳達方面發(fā)揮重要作用。
電影海報是海報設(shè)計的一個種類，但是比一般的海報更富有情節(jié)性，具有傳遞電影信息、吸引觀眾注意、刺激電影票房收入的作用，因此也被稱為電影的“名片”。電影海報設(shè)計是一種自我形式的推廣，更是電影靈魂的直接表達，這種直觀的信息傳達有時甚至比電影更有說服力。
1895年12月28日，法國的盧米埃史弟在巴黎的一問餐廳里，向觀眾放映《火車到站》，當(dāng)時還制作了題為《盧米埃電影》的海報，這大概是世界上最早的電影海報設(shè)計。由于電影海報兼具繪畫和設(shè)計的特點，以及對電影宣傳所產(chǎn)生的巨大影響，后來的許多藝術(shù)家和設(shè)計師紛紛參與電影海報設(shè)計，他們將繪畫和設(shè)計的各種風(fēng)格相互融合，把多種表現(xiàn)形式、手段和技法綜合運用，使電影海報設(shè)計很長一個時期內(nèi)呈現(xiàn)出風(fēng)格迥異、精彩紛呈的多元化發(fā)展格局。這些優(yōu)秀的設(shè)計既傳達了特定的觀念和信息，又提升了電影的藝術(shù)品位和價值，同時，也使電影海報成為具有歷史和藝術(shù)價值的收藏品。
隨著社會的進步，政治、經(jīng)濟、文化都在多元化發(fā)展，東西方文化日益頻繁的交流和融合，現(xiàn)代科技、文化、廣告都給電影海報設(shè)計帶來新的觀念，設(shè)計師們也在不斷嘗試、突破常規(guī)，在注重電影信息傳達的同時，力圖使設(shè)計出的電影海報獨具風(fēng)格和富有創(chuàng)意，電影海報成為溝通思想、交流情感的媒介。圖形，作為海報設(shè)計的重要構(gòu)成要素之一，在這種設(shè)計思潮中成為設(shè)計師設(shè)計的重點，起著不可替代的作用。
一、圖形在電影海報中的功能
圖形是一種用形象和色彩來直觀地傳播信息、觀念以及交流思想的視覺語言，具有只可意會不可言傳的獨特魅力，它能夠超越國界、排除語言障礙并進入各個領(lǐng)域與人們進行溝通和交流，是被稱為“世界語”的人類通用的視覺符號。因此，在電影海報設(shè)計中，圖形具有吸引人們的注意力、易于理解以及將視線引向文案的誘導(dǎo)功能。將不同的圖形通過創(chuàng)造性的組合能夠產(chǎn)生新的圖形語義，使電影海報具有更深刻的內(nèi)涵，從而極大地拓展電影海報的表現(xiàn)空間，并在信息傳達方面發(fā)揮重要的作用。
二、電影海報中圖形的具象和抽象表現(xiàn)
具象圖形與抽象圖形是海報設(shè)計最基本的表現(xiàn)方式，這種相對意義上的具象與抽象一直都在相互影響、并行發(fā)展著。在電影海報設(shè)計中，兩者有著各自的優(yōu)勢和局限，因此在實際應(yīng)用時，兩種表現(xiàn)方式有時會同時出現(xiàn)或者以相互融合的形式出現(xiàn)，設(shè)計師通常是根據(jù)電影形式和內(nèi)容的不同。以及觀眾層次的不同需要而靈活應(yīng)用的。
1、具象圖形
具象圖形具有一種親近有趣和感人的魅力，是人們樂于接受和喜愛的一種視覺語言形式。在電影海報設(shè)計中，具象圖形能通過表現(xiàn)客觀對象的具體形態(tài)來突出電影主題，同時也能表達出一定的意境，其富有美感的寫實形象在一定程度上滿足了人們的審美需求。電影海報運用具象圖形來傳達某種觀念或信息，往往可以取得較好的宣傳效果。如電影《佐羅傳奇》的宣傳海報設(shè)計，畫面中佐羅的形象英俊瀟灑，黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩劍和長鞭，以及人物堅毅的面部表情和身體動態(tài)，準(zhǔn)確地刻畫出一位行蹤不定、行俠仗義、除暴安良、劫富濟貧的蒙面游俠。不僅增強了畫面的表現(xiàn)力和吸引力，提高畫面的被注意值，而且還使電影宣傳更富有成效。
具象圖形以其直觀的形象性、真實的生活感以及強烈的藝術(shù)感染力。易于快速從心理上取得人們的信任，從視覺上激發(fā)人們對電影本身的興趣和需求欲望，尤其是極具創(chuàng)意的寫實圖形，其被設(shè)計師主觀放大的高度逼真的形象，超越了視覺的一般狀態(tài)，會給人以強烈的視覺沖擊力和心靈上的極大震撼。
由于電影海報設(shè)計中具象圖形的表現(xiàn)空間十分寬廣，所以它的作用不可估量，它以其獨特的魅力，至今一直占據(jù)著電影海報視覺表現(xiàn)的主導(dǎo)地位。
2、抽象圖形
抽象圖形，是“從具體物象出發(fā)，不斷反復(fù)地剔除物的細節(jié)，忽略、忘卻它的原形，超越它的具體性，從整體意象上把握它的結(jié)構(gòu)形態(tài)，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一種視覺表現(xiàn)，集中體現(xiàn)了客觀科學(xué)技術(shù)和時代精神的形式美。
抽象圖形的獨創(chuàng)性可以使電影海報設(shè)計不受任何對象和表現(xiàn)技巧的束縛。不受時空的限制，它通常是通過對構(gòu)圖、形象、色彩的單純化表現(xiàn)強化電影主題，并使主題更為強烈鮮明，更具有典型性和情感化的特征。如電影《黑暗中的舞者》的宣傳海報設(shè)計，斑駁的黑色背景，散落的白色文字，突起的盲文。不需要具體的形象，簡潔的畫面給人們留下了足夠的幻想空間：在想象的明亮和現(xiàn)實的滯重問隱約進發(fā)出塞爾瑪?shù)母杪?，也許此時塞爾瑪?shù)撵`魂正徘徊在無邊的黑暗當(dāng)中，但天堂的光線就在她的前方，她會在那里看見吉恩清澈的雙眼，將在那里用她的天籟嗓音歌唱天堂里的顫音。
抽象圖形具有寬泛的象征性，所以在電影海報設(shè)計中表現(xiàn)的范圍也是廣泛的，既可以表現(xiàn)社會政治、經(jīng)濟方面電影主題，又可以表現(xiàn)科技、文化、體育等電影主題。與具象圖形的相互結(jié)合、互為滲透，可以對電影主題進行更深層次的表現(xiàn)，這種兩者結(jié)合的畫面，具有簡潔、明快的效果和強烈的現(xiàn)代感、形式感和裝飾性。
沒有一種圖形能夠如抽象圖形的千變?nèi)f化和象征特性一樣涵蓋更多的內(nèi)容。也正是由于這種寬泛的象征性，要識別和理解它需要依賴于人們的感受與文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活經(jīng)歷、性格、欣賞習(xí)慣等因素都會使人們對于抽象圖形產(chǎn)生不同的理解，因此，在選擇與運用抽象圖形進行電影海報設(shè)計時，必須以了解和掌握人們的文化心理、欣賞習(xí)慣為前提，加強針對性和適應(yīng)性，避免因為視覺語言晦澀模糊出現(xiàn)的歧義性和負面效應(yīng)，以利于抽象圖形準(zhǔn)確地表述電影主題并發(fā)揮其應(yīng)有的作用。
抽象圖形在電影海報中的運用，打破了具象表現(xiàn)的單一模式，極大地拓展了電影海報的表現(xiàn)空間。
三、電影海報中圖形設(shè)計的基本原則
首先，電影海報中的圖形設(shè)計應(yīng)該遵循“閱讀最省力”的原則，形象要高度簡潔、富于創(chuàng)意。直觀形象性的圖形閱讀越省力，越能增強其被注意值，進而使人們對所要宣傳的電影產(chǎn)生明確而又深刻的印象。
其次，電影海報中的圖形要符合社會與大眾的道德觀念，在所傳遞的信息和社會形態(tài)的主流文化相吻合的基礎(chǔ)上，畫面形象應(yīng)生動鮮明并給人以美的感受，使人們看后能夠產(chǎn)生生理上的舒適感和心理上的親近感，既設(shè)計中通常所說的感情的愉悅性。
再次，圖形的形象要主次分明，主要形象應(yīng)與設(shè)計訴求的目標(biāo)相一致，為電影主題服務(wù)，不能喧賓奪主。單純的追求形式美和自我意識的表現(xiàn)。或者不知所云，都會使人們的注意力分散、轉(zhuǎn)移，從而導(dǎo)致電影海報偏離傳遞電影信息、吸引觀眾注意、刺激電影票房收入的目的。
閱歷/體驗
第五代豐富而廣闊的生活閱歷，無疑成為其鮮明藝術(shù)風(fēng)格得以形成的豐厚底蘊，也成為了其終生取之不盡的精神富礦。其對生活廣度的體認，對于生活艱辛的感受，對于苦難的認同，皆具有非常的經(jīng)驗。于是在第五代導(dǎo)演的人生資歷上，“苦難”成為了其重要的標(biāo)識而為人們所津津樂道，并且成為了其傳奇性的經(jīng)歷：“凱歌插隊”、“老謀子賣血”、“子牛為運糞船拉纖”……第五代在成就其藝術(shù)光輝的同時，也最終完成了作為一代人楷模的、歷經(jīng)苦難的、富有人格魅力的男子漢群像的造型。正是一個病態(tài)的時代，造就了擁有健康體魄的一個群體。然而不可否認的是，由于時代政治意識形態(tài)的束縛，由于社會經(jīng)濟發(fā)展的滯緩，第五代的個性意識都不同程度地被社會的群體意識所支配甚或代替，因之我們看到，他們在其擁有了豐富的生活閱歷的同時，既有的體制與經(jīng)驗，卻壓抑了個性的極力舒展與自我的自由發(fā)揮。
而第六代則與第五代有著迥然相異的人生經(jīng)歷，他們成長于經(jīng)濟復(fù)蘇的開放時代，盡管他們沒有了第五代豐富的生活閱歷，然而其對生命的體驗卻大為深刻，如果說第五代在生命之軸的橫向上具有很大拓展，那么第六代則在生命之軸的縱向上不斷掘進。因此在觀念上，第六代不認同第五代“苦難成就藝術(shù)”的人生閱歷，并公開表示自己的不以為然：“我們的文化中有這樣一種對''''苦難''''的崇拜，而且似乎是獲得話語權(quán)的一種資本。因而有人便習(xí)慣性地要去占有''''苦難''''，將自己經(jīng)歷過的自認為風(fēng)暴，而別人，下一代經(jīng)歷過的又算什么?至多只是一點坎坷。在他們的''''苦難''''與''''經(jīng)歷''''面前，我們只有閉嘴。''''苦難''''成了一種霸權(quán)，并因此衍生出一種價值判斷?！薄昂孟裰挥羞@種經(jīng)歷才叫經(jīng)歷，他們吃過的苦才叫苦。”[1](P167)于是他們要發(fā)出自己的聲音，而這種要求，又與其青少年時期的人生經(jīng)歷有著密切的關(guān)系。
如果對第六代的成長經(jīng)歷稍作了解，我們就會發(fā)現(xiàn)，在生命的早期，他們中有相當(dāng)一部分在小時候不約而同地曾受到病魔的折磨，而這正好與他們后來的創(chuàng)作發(fā)生了密切關(guān)系：“我的片子和我的人生經(jīng)歷很有關(guān)系。我自己生過一場大病，這一點對我很重要，雖然不是一件好事，但得完這場病以后，我突然對一些事情看得很開。當(dāng)你幾乎看到你的歸宿的時候，很多東西就沒有必要斤斤計較了。當(dāng)時我躺在病床上的時候，突然覺得親情是最重要的，其他事情都很無聊。我是一個宿命的人。這種情緒在作品中是不自然帶出來的，有時候不找著這種感覺，你就覺得影片沒勁?！盵1](P214-215)“支氣管擴張盡管不是大病，但是很嚇人。隔一兩年復(fù)發(fā)，然后吐血，大口大口的吐血，呼吸很困難。”“我差不多十三四歲的時候開始第一次發(fā)作，然后每隔兩年就發(fā)作一次。這個發(fā)作期有七、八年的樣子，在我的少年和青年時代轉(zhuǎn)換的階段我其實一直有病，我很慶幸有這種病，它沒有真實的危險，但是它給你一個死亡的幻覺，你真是大口的吐血，然后你窒息，然后覺得不行了。我現(xiàn)在是很不怕血的，我太知道血是什么東西了，一痰盂一痰盂的吐。那會兒就很孤獨，我大學(xué)沒考上，就看書，也不管功課?！盵1](P152)
即使沒有經(jīng)歷過大病的賈樟柯，卻在現(xiàn)實生活中看到了太多的生與死，也在自己的影片中探討著生命哲學(xué)的問題：“在自然的生、老、病、死背后，蘊含著生命的感傷，花總會凋零，人總有別無選擇的時候。無論如何，這部電影的主題是人，我想通過它去挖掘和展現(xiàn)人民之中蘊藏著的進步的力量；電影講述了群眾的一段經(jīng)歷，那也是我時刻懷念的一段經(jīng)歷?！?/p>
而姜文對死亡的體驗，則來源于他本人35年人生的總的思考：“我從小就對歷史感興趣。我想拍《鬼子來了》，其實是想對自己35年來做一個總結(jié)，對恐懼、對愛、對死亡的感受。是什么引起的恐懼?為了擺脫這個恐懼，是遠離死亡，還是接近死亡?這些都是我35年來腦子里和心里的感受。我想把它表達出來，正好有這么個故事，往里面一裝，合適?！盵1](P67)
正是這種對于生命的感受與對死亡的體驗，構(gòu)成了第六代作品關(guān)于死亡問題的思考與表達。而從生命哲學(xué)的向度來看，“生”只是生物學(xué)上的一種偶然因素促成，并非生命的本質(zhì)，而只有死，只有任何生命的必然死亡，才表達了生命的本質(zhì)。正是這種對生命的深刻體驗，不僅彌補了其生活閱歷的狹窄，而且在某種程度上促成了其藝術(shù)表達觀念與形式的飛躍。這種奇異經(jīng)歷，促使他們的影片將生命問題上升到哲學(xué)的層面去思考：“其實，人死不死沒多大關(guān)系，死是很抽象的。人活著不是跟死人一樣么，你是想象自己活著。這些意思現(xiàn)在看來在影片中很隱晦?！盵7]
也正因為如此，所以第六代的電影也就成為了其生活狀態(tài)的一部分，成為了其生存的具象表征：“我覺得我的選擇是我生活的一部分，我的生活狀態(tài)就是這樣的，像我的呼吸一樣，要不然就不拍電影了。我選擇了這樣的生活，這種生活本身就包括表達這樣的東西以及用這樣一種方式來拍你的電影，這是我生活的一部分?！盵12](P170)
“正版”/“盜版”
如果注意一下“第五代”與“第六代”成長的文化氛圍與人文環(huán)境，我們就會發(fā)現(xiàn)兩者很大的不同：
其一，文化素養(yǎng)的不同。“第五代”導(dǎo)演基本上是在農(nóng)村或工廠度過了自己的青春期，所以其文化功底截然不同，他們還沒有從學(xué)校畢業(yè)，就已奔向了“廣闊天地”，因此他們的文化知識更多是通過自己的廣泛閱讀而獲得；“第六代”則不僅完成了系統(tǒng)的基礎(chǔ)學(xué)習(xí)，并且有相當(dāng)一部分人喜歡繪畫，且或多或少地從事過詩歌或文學(xué)創(chuàng)作(這種因不同文化背景上的差異而造成的影響，我們將在后邊進一步分析論述)；
其二，觀影經(jīng)驗不同。作為電影人，向國外同行觀摩學(xué)習(xí)應(yīng)該是進行創(chuàng)作中十分重要的一個環(huán)節(jié)。然而在“第五代”成長的時代，或因為觀看外國影片是一種特權(quán)，或因為改革開放之初我們對世界影視動態(tài)了解甚少，因此無論是數(shù)量上還是質(zhì)量上，“第五代”都不具備“第六代”的觀影條件。到了“第六代”導(dǎo)演成長的環(huán)境，隨著中國大陸地區(qū)政治氛圍的不斷寬松，隨著影像技術(shù)的進一步發(fā)展，特別是經(jīng)濟發(fā)展之初盜版的大量出現(xiàn)，為“第六代”提供了取之不盡、用之不竭的藝術(shù)資源，使他們更多地接觸到了歐洲的藝術(shù)電影、除好萊塢之外大量的美國電影，以及亞洲電影。甚至在學(xué)校時，王小帥就已系統(tǒng)地研究了費里尼，婁燁系統(tǒng)地研究過安東尼奧尼，而這兩位導(dǎo)演卻是他們最不喜歡的導(dǎo)演。盜版本來是一個法律問題，然而在中國大陸當(dāng)時特殊的條件下，卻成為了成就第六代導(dǎo)演文化底蘊的溫床。
所謂“觀千劍而識器”，正是這種優(yōu)渥的觀影條件，為其藝術(shù)積淀提供了大量的素養(yǎng)，以至于從自己藝術(shù)的出發(fā)點與人生的起跑線上，他們就已自覺地向大師學(xué)習(xí)，甚至在“第六代”重要人物胡雪楊早期影片《童年往事》中，我們看到了庫布里克《閃靈》的風(fēng)格，也許新生代的導(dǎo)演們，正是通過這種獨特的方式，向給予其藝術(shù)靈感的電影大師致敬。
其三，“第五代”開始接觸的理論也許是革命的現(xiàn)實主義與浪漫主義，然而第六代的理論背景則要復(fù)雜得多。20世紀80年代中期至90年代中期，正是國外各種理論思潮在中國大陸走馬燈似的風(fēng)行之時：人道主義、存在主義、女權(quán)主義、結(jié)構(gòu)主義、后現(xiàn)代主義、精神分析理論、符號學(xué)理論……各種理論對這一代人的成長起到了重要的作用。如王超所言，他獨自在家的時候，接觸了巴贊的長鏡頭理論、胡塞爾的現(xiàn)象學(xué)等理論。甚至他們在電影學(xué)院畢業(yè)時，就已系統(tǒng)地研究了大師們的影片。“我從兩本《世界電影》里面，把安東尼奧尼的劇本撕下來，把費里尼的《道路》的劇本撕下來了，然后把那一些我認為重要的電影理論文章撕下來了?！盵1](P156)并且坦陳，其影片中：“有的只是這些普通人的生存狀態(tài)!我只是想展示一種生存狀態(tài)的存在：存在主義是一種人道主義，就象薩特說的那樣。”[1](P156)
其四，第五代基本上是運用膠片拍攝，而第六代卻在運用膠片拍攝的同時，還在運用DV進行創(chuàng)作，以至于一些導(dǎo)演由衷地發(fā)出了“感謝DV”的歡呼。運用膠片拍攝，無形中使其對影像的把握與表達更加深入。
還有一點值得注意，第五代的影片一般都是在正統(tǒng)的體制下制作、通過正常的渠道發(fā)行、在正規(guī)的場合放映，而第六代則恰恰相反，他們在體制之外拍攝制作，絕大多數(shù)通過錄像帶或影碟在非正式場合小范圍內(nèi)放映。
文學(xué)/視像
在第五代導(dǎo)演的成長經(jīng)歷中，有一點非常值得重視，即其文化素養(yǎng)更多的來源于文學(xué)，這主要表現(xiàn)在以下幾個方面：其一，在中國電影史上，可能從來都沒有一些導(dǎo)演像第五代一樣表現(xiàn)出對文學(xué)濃厚的興趣，如果進行統(tǒng)計學(xué)上的歸納，我們就會發(fā)現(xiàn)第五代導(dǎo)演的影視作品，基本上都改編自文學(xué)作品。甚至有一段時間，大量翻閱文學(xué)雜志成為張藝謀拍攝之余的重要愛好，長期從這種翻閱中找尋可被改編、拍攝的文學(xué)作品。另一方面，一些作家因為其作品被第五代導(dǎo)演改編為電影而一夜之間迅速走紅；其二，第五代的電影美學(xué)觀更大程度上類似于文學(xué)的審美觀念，他們在改編文學(xué)作品的同時，無形中必然受到文學(xué)特質(zhì)的影響；另外在第五代導(dǎo)演的心目中，幾乎一致認為電影仍然是一種綜合藝術(shù)；其三，在影片的組織結(jié)構(gòu)中十分重視故事講述的方式、情節(jié)設(shè)置的技巧以及意境氛圍的營造，而這正是第五代鮮明風(fēng)格得以確立的重要標(biāo)志及第六代的相當(dāng)一部分作品讓人不忍卒視的原因之一；其四，文學(xué)的鑒賞主要是通過“閱讀”行為得以完成的，人在閱讀時處于一種積極主動的思維狀態(tài)，因此文學(xué)可以促進思維的深化，然而另一方面，過度重視文學(xué)的特質(zhì)，無形中會忽略視像語言的特質(zhì)，也許這正是第五代導(dǎo)演走向分化與衰微的原因之一。
反觀第六代導(dǎo)演，可以說表現(xiàn)出了對視像的重視。第六代導(dǎo)演在正式接觸電影之前，幾乎都不同程度地接受過美術(shù)訓(xùn)練；章明“1982年畢業(yè)于西南師大美術(shù)系油畫專業(yè)”；張元“自幼學(xué)習(xí)繪畫”；王小帥、路學(xué)長“1981-1985年，就讀于中央美術(shù)學(xué)院附中”；婁燁1983年“畢業(yè)于上海美術(shù)學(xué)?！?。賈樟柯從小也寫詩、畫畫；即使既無繪畫條件也無繪畫經(jīng)驗如王超，在其最初的傳統(tǒng)閱讀經(jīng)驗中，詩歌、電影文學(xué)劇本、電影理論文章成為了其重要閱讀內(nèi)容，而進行詩歌創(chuàng)作與影評寫作，也一度成為其樂此不疲的重要工作，詩歌的跳躍性與意象性，肯定與傳統(tǒng)的文學(xué)閱讀經(jīng)驗不同，……正是這種繪畫、詩歌藝術(shù)的系統(tǒng)訓(xùn)練，加強了其對色彩、線條、塊面、節(jié)奏等視像藝術(shù)造型語言的掌握。當(dāng)然，這并不意味著他們在繪畫藝術(shù)方面有多么大的造詣，只是想說明，從中可以看出第六代從一開始就力圖通過視像來認知和把握世界的努力。也許這正是第六代導(dǎo)演的作品形成其獨特風(fēng)格的又一重要原因，即他們從一開始便可以自覺地借助于視像思維而獲得對世界的一種特殊的把握方式，即視像的把握；與此同時也獲得了對自身感受的一種特殊的表達方式，即視像表達。這種視像把握與視像表達，成為了第六代最佳的敘述表達方式：
到現(xiàn)在我才明白我為什么在學(xué)畫的時候要寫小說，因為繪畫它滿足不了我的那種敘事的需要，所以我要寫小說啊。因為你從小到大，縣城里面那個生存環(huán)境很粗糙、很惡劣，甚至包括我自己看到過很多死亡。這種生命經(jīng)驗它逼著你要去講你自己的故事，我有這個需要，有這個敘事的欲望。電影就是讓我覺得找到了一個比小說還要好的敘事方法。[1](P352)
因此從某種意義上說，第六代的藝術(shù)探索也許更接近于視像藝術(shù)的本質(zhì)，或者說他們更懂得如何運用視像去表達自己的所見所聞、所思所感，沒有矯飾，沒有中介，直指本體，這也許是對世界的一種本質(zhì)還原，或者說意味著一種全新的美學(xué)原則的崛起!而這種新的美學(xué)原則，被評論家譽為“影像本體(Ontologyofthelmage)”，而這一“影像本體”，與中國傳統(tǒng)的影視美學(xué)觀念是迥異其趣的。提出這一觀點者，對其含義進行了具體闡釋：
影象本體：暫時借用一下符號學(xué)中的一些術(shù)語，我們可以說中國電影長久以來將圖像作為能指或者參照物。在傳統(tǒng)的中國電影中，畫面的設(shè)計通常是為了蘊含其他更深的意義。而在最近的大多數(shù)新導(dǎo)演的電影中，影象只是一個所指，它通常只是一幅視覺作品，你看到的畫面只代表這畫面本身。[1](P7)
正因為如此，于是我們看到，在第六代那里，劇本不再顯得那么重要，至少不再會為尋找劇本而絞盡腦汁。即使劇本本身，也由導(dǎo)演親自操持，這無形中減少了編劇與導(dǎo)演傳遞、劇本與影片轉(zhuǎn)化之間的信息誤讀與損耗。甚至只寫出拍攝大綱，讓演員臨場發(fā)揮，或者邊拍邊改，也成為第六代重要的藝術(shù)創(chuàng)作方式。比如張元在拍攝前“有一個比較詳細的大綱，但是拍攝的時候即興的變動很多?！鄙踔猎谟行?dǎo)演的觀念中，常規(guī)下作為重要拍攝依據(jù)的分鏡頭劇本，到他們那里卻成為了拍攝的障礙：
我拍電影從來不按照分鏡頭來，我也不相信這個方案。我覺得大部分分鏡頭劇本都是后來按照拍好的畫面扒下來的。我是睜著眼睛能看見電影，然后能把它寫下來。我看到這個鏡頭是這樣，那個鏡頭是那樣，我會把它都拍下來，再去剪。比如，我愿意把我們的談話全部拍攝下來，可能你沒有控制好的瞬間正是我想要的。就是你剛想歪過頭，放下手，但是又猶豫了一下，頭又回過來。我覺得這是你，我要電影里面拍這個。[1](P61-62)
而賈樟柯走得更極端，如他在拍攝《嘟嘟》時，“不但沒有分鏡頭劇本，而且連劇本都沒有，基本上是到了現(xiàn)場，告訴演員大概應(yīng)該說些什么。有時候只是我或是誰的一個建議，比如：北師大的操場很有意思，于是大家就去了那里，然后想一想這里可能會有什么故事發(fā)生，就開始現(xiàn)場編故事，然后拍攝?！盵2]這種方式，不僅可以使影片更好地表達導(dǎo)演的觀念與思想，同時也使得導(dǎo)演更加深入地把握視像藝術(shù)的本質(zhì)，這也許是第六代導(dǎo)演群體的理論貢獻。當(dāng)然，這種方式顯露出來的弊端，相信他們會自然調(diào)整的。
除此之外，他們幾乎有意地破壞與顛覆影片的文學(xué)性，如“在王小帥和婁燁開始制作電影的初期，他們就打破了傳統(tǒng)的電影形式。他們打碎故事的敘述性，割裂劇情的連貫性，甚至肢解了音效和構(gòu)圖。這些革新延續(xù)到他們拍攝的一系列電影中——例如《冬春的日子》、《極度寒冷》和《蘇州河》中的畫外音。而他們早期開創(chuàng)的這種手法，在何建軍獨立完成的作品中獲得了更大的發(fā)展?！盵1](P7)正是這一代人的共同努力，從而為使電影盡量地脫離其對文學(xué)藝術(shù)的依賴，日益顯示出其作為獨立藝術(shù)門類的特色做出了重要貢獻。
與文學(xué)藝術(shù)“閱讀”的鑒賞方式不同，視像藝術(shù)的鑒賞是在“觀看”中進行的。在“觀看”中，由于對象的具象性特點，所以更容易為人們所接受。然而這種接受，在其直觀的以視像把握認識、表達感受的同時，卻往往容易影響到人思想的深刻與思維的深化。另一方面，第六代也還不能說是徹底地摒棄了文學(xué)的一代，他們只不過是正在由文學(xué)向視像轉(zhuǎn)型的路上艱難跋涉的一代，所有的未來，也許只有通過其不斷的探索才能得以展示。
然而，毋庸諱言，無論是通過文學(xué)還是通過繪畫，最終都將無法借助于視像藝術(shù)本身來更加確切的表達自己的藝術(shù)理想與藝術(shù)觀念，因此盡管“第五代”與“第六代”在各自的時代做出了自己獨特的藝術(shù)探索與藝術(shù)實踐，并且在其可能的條件下達到了自己的藝術(shù)巔峰，然而由于文學(xué)藝術(shù)或繪畫藝術(shù)自身的局限，無論是“第五代”還是“第六代”的作品，都無法取得視像藝術(shù)的最高成就，因之也就無法達到中國電影藝術(shù)的真正高峰，而中國電影藝術(shù)的真正復(fù)興與高峰，要等到生活閱歷極大豐富與生命體驗極度深刻，真正掌握了視像藝術(shù)的本質(zhì)與規(guī)律、自覺地運用視像藝術(shù)思維及遵循視像藝術(shù)規(guī)律進行創(chuàng)作的新一代電影人的出現(xiàn)。
普通/邊緣
作為第五代導(dǎo)演塑造的藝術(shù)形象，即使普通人，也是現(xiàn)實生活中比較符合絕大多數(shù)成員期待視閾的普通人的類型。即使敗盡家財、氣死老子的紈kù@①(《活著》中的男主人公)，其本性也是善良的，甚至在命運悲劇與時代悲劇的雙重擠壓下，最終成為了極度安分守己的良民。他們中的大多數(shù)人即使被逼為妾(《大紅燈籠高高掛》)，或落草為寇(《盜馬賊》)，無論富貴與貧窮、通達與蹇迫，他們?nèi)匀挥凶约旱睦硐肱c追求，至少在他們身上可以觀照出人性的美好與人生的無奈。
在第六代導(dǎo)演的作品中，這一切傳統(tǒng)的審美觀念被徹底拋棄，發(fā)生了很大的變化。正如在短短的十年間中國人的社會身份被迅速變化的市場經(jīng)濟所重新標(biāo)識，在第六代的作品中無論電影的觀念還是內(nèi)容都發(fā)生了巨大的變化，除了普通人的形象繼續(xù)出現(xiàn)在他們的影片中外(當(dāng)然即使這些普通人，也重在真實地反映他們的生存狀態(tài))，還出現(xiàn)了我們在以前作品中很少見到的形象，這些形象，多是社會的邊緣人和弱勢群體。于是，一夜之間，“同志”隆重登場，“小姐”盛裝表演，“民工兄弟”露出了困惑的眼神，販子正在如魚得水，而那些另類藝術(shù)家、“手工藝人”(小偷)、性無能者、被遺棄者……以毫不掩飾的面目在我們面前晃來晃去。第六代導(dǎo)演正是以這種獨特的方式，第一次通過視像藝術(shù)，將我們經(jīng)驗及視線之外人群的生存狀態(tài)毫不修飾地展現(xiàn)在了我們面前，而在王超的《安陽嬰兒》中，對這種生存狀態(tài)進行了集中的展示：“應(yīng)當(dāng)說，這是一部作者電影，它以幾乎(除了影片結(jié)尾處的肩扛鏡頭之外)完全靜止的鏡頭，冷靜地''''凝視''''古城里無奈地生活著的人們，中國平民社會生活的多種因素聚集在這里：下崗工人、警察、、黑社會、嬰兒、監(jiān)獄等。這里有的只是這些普通人的生存狀態(tài)!我只是想展示一種生存狀態(tài)的存在……”[1](P165)在這些導(dǎo)演看來，“他們的身份并不重要，關(guān)鍵是他們的生命狀態(tài)，這是我們唯一強調(diào)的?！盵1](P25)正是這種邊緣生活狀態(tài)的真實展示，對弱勢群體話語表達的盡力爭取，不僅形成了第六代藝術(shù)關(guān)注人生、正視現(xiàn)實的勇氣與力量，特別是這種視閾一旦同極端紀實的風(fēng)格相結(jié)合，便具有了一種震撼人心的力量，從而使其作品在獲得蔥郁勃發(fā)的藝術(shù)生命力的同時，也宣布了中國視像藝術(shù)中新現(xiàn)實主義美學(xué)的崛起。
回憶/尋找
如果對兩代導(dǎo)演及其作品進行主題學(xué)的比較，我們就會發(fā)現(xiàn)一個有趣的現(xiàn)象，即第五代影片中一般側(cè)重于回憶，而第六代影片則一般側(cè)重于尋找。如對“我”爺爺陽剛之美的回憶(《紅高粱》)、“我”的采風(fēng)經(jīng)歷的回憶(《黃土地》)，直到《老井》、《孩子王》、《邊走邊唱》、《霸王別姬》、《一個都不能少》……小到失落的個人情感、走失的學(xué)齡兒童，大到逝去的民族精神、人生的終極真理，都可以構(gòu)成回憶的對象。直至在《我的父親母親》中，更是將“追憶逝水年華”的回憶主題發(fā)揮得淋漓盡致。當(dāng)然，在第五代導(dǎo)演的影片中也不乏尋找的主題，但是這種尋找的主題總是被強烈的懷舊色彩所籠罩甚或淹沒，因此在其作品中，回憶不僅成為其重要的精神底蘊，同時也成為了拉近藝術(shù)與現(xiàn)實距離的行之有效的一種敘事策略。
就文化意蘊而言，“回憶”既是為了彌補現(xiàn)實缺憾的一種人生策略，同時也是由于個體心理衰老而有意無意逃避現(xiàn)實的一種自然信號，而尋找則是青少年積極向外探索、不斷開拓進取的必然選擇。
如果從形上的角度看，“尋找”是人類所創(chuàng)造的一切文學(xué)藝術(shù)永恒的主題，也是人類精神所能達到的最高境界的必由之路，甚至從某種意義上說，如果沒有人類孜孜不倦的“尋找”，就不會有人類文明的發(fā)展與進步。在第六代的影片中，“尋找”不約而同地成為了若隱若現(xiàn)、反復(fù)糾纏、揮之不去的意象。尋找美好的童年，尋找失落的親情，尋找遺失的物件，尋找生活的真實，尋找生命的真諦……所有這一切真實地記錄了20世紀60年代出生的一代人的心路歷程：沒有話語權(quán)，沒有代言者，甚至沒有相對清晰的文化形象，但他們不懼生活的誘惑與挑戰(zhàn)，不忘對生存的狀態(tài)展示，不停對生命的本質(zhì)思考，因而可以在困境中創(chuàng)造奇跡，在絕望時成功突圍，成就自己的風(fēng)格與事業(yè)。
于是，“尋找”便在第六代導(dǎo)演的作品中凸顯了出來：“《蘇州河》不是關(guān)于一個生命的雙重生活式的寓言，而是一個尋找失落的愛情的現(xiàn)代人的精神漂流記。是馬達的尤里西斯生命之旅?！薄盎孤宸蛩够挠捌嗟氖切味系纳w驗，而我的影片還是貫穿在尋找之中?！薄拔沂巧虾Ｈ?。我把我對上海這個城市的全部熱愛、感觸都融化在馬達尋找牡丹的過程中，”[1](P257)“站臺，是起點也是終點，我們總是不斷地期待、尋找、邁向一個什么地方?！倍趭錈畹摹短K州河》中，“尋找”則成為了貫穿始終的話題：美美在影片開頭和結(jié)尾都在不斷地問攝影師：如果我走了，你會找我嗎?會像馬達一樣找我嗎?會一直找到死嗎?牡丹在投入蘇州河之前說的最后一句話是“我要變成一條美人魚回來找你!”而馬達為了去尋找她，不斷地穿過這個城市。在這部影片里，生活與藝術(shù)、情感與觀念、演員與觀眾之間的聯(lián)系與分別，正是通過不斷尋找的過程獲得了新的表述。
目前學(xué)界對于第五代導(dǎo)演已經(jīng)有了比較深入、基本定性的研究，而對于第六代導(dǎo)演，因為其正在發(fā)展過程中，即使出現(xiàn)分化，也還沒有十分明晰的特征及運行軌跡。即使以上對第五代與第六代導(dǎo)演出生時代、成長背景、政治身份、文化底蘊及其作品的藝術(shù)定性、題材范圍、敘事風(fēng)格、文化策略等方面的動態(tài)觀察，尚有一些方面探討得還不夠深入，如“膠片/DV”、“專業(yè)/非專業(yè)”、“戲劇化/生活化”等問題；此外還有許多方面，仍有繼續(xù)探討的必要，如“主流/非主流”、“正解/誤讀”等。所有這些比較，將會是極為有意義和富于建設(shè)性的。正是以上這些不同的文化策略，使得第五代與第六代的藝術(shù)創(chuàng)作形成了鮮明的對比，并成為了20世紀后半期中國文化與藝術(shù)史上兩道亮麗的風(fēng)景線。
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[論文摘要]電影海報兼具繪畫和設(shè)計的特點，既能傳達特定的觀念和信息，又能提升電影的藝術(shù)品位和價值。在政治、經(jīng)濟、文化多元化發(fā)展的當(dāng)今社會，圖形作為一種用形象和色彩來直觀地傳播信息、觀念以及交流思想的視覺語言，可以極大地拓展電影海報的表現(xiàn)空間，使其具有更深刻的內(nèi)涵，從而在信息傳達方面發(fā)揮重要作用。
電影海報是海報設(shè)計的一個種類，但是比一般的海報更富有情節(jié)性，具有傳遞電影信息、吸引觀眾注意、刺激電影票房收入的作用，因此也被稱為電影的“名片”。電影海報設(shè)計是一種自我形式的推廣，更是電影靈魂的直接表達，這種直觀的信息傳達有時甚至比電影更有說服力。
1895年12月28日，法國的盧米埃史弟在巴黎的一問餐廳里，向觀眾放映《火車到站》，當(dāng)時還制作了題為《盧米埃電影》的海報，這大概是世界上最早的電影海報設(shè)計。由于電影海報兼具繪畫和設(shè)計的特點，以及對電影宣傳所產(chǎn)生的巨大影響，后來的許多藝術(shù)家和設(shè)計師紛紛參與電影海報設(shè)計，他們將繪畫和設(shè)計的各種風(fēng)格相互融合，把多種表現(xiàn)形式、手段和技法綜合運用，使電影海報設(shè)計很長一個時期內(nèi)呈現(xiàn)出風(fēng)格迥異、精彩紛呈的多元化發(fā)展格局。這些優(yōu)秀的設(shè)計既傳達了特定的觀念和信息，又提升了電影的藝術(shù)品位和價值，同時，也使電影海報成為具有歷史和藝術(shù)價值的收藏品。
隨著社會的進步，政治、經(jīng)濟、文化都在多元化發(fā)展，東西方文化日益頻繁的交流和融合，現(xiàn)代科技、文化、廣告都給電影海報設(shè)計帶來新的觀念，設(shè)計師們也在不斷嘗試、突破常規(guī)，在注重電影信息傳達的同時，力圖使設(shè)計出的電影海報獨具風(fēng)格和富有創(chuàng)意，電影海報成為溝通思想、交流情感的媒介。圖形，作為海報設(shè)計的重要構(gòu)成要素之一，在這種設(shè)計思潮中成為設(shè)計師設(shè)計的重點，起著不可替代的作用。
一、圖形在電影海報中的功能
圖形是一種用形象和色彩來直觀地傳播信息、觀念以及交流思想的視覺語言，具有只可意會不可言傳的獨特魅力，它能夠超越國界、排除語言障礙并進入各個領(lǐng)域與人們進行溝通和交流，是被稱為“世界語”的人類通用的視覺符號。因此，在電影海報設(shè)計中，圖形具有吸引人們的注意力、易于理解以及將視線引向文案的誘導(dǎo)功能。將不同的圖形通過創(chuàng)造性的組合能夠產(chǎn)生新的圖形語義，使電影海報具有更深刻的內(nèi)涵，從而極大地拓展電影海報的表現(xiàn)空間，并在信息傳達方面發(fā)揮重要的作用。
二、電影海報中圖形的具象和抽象表現(xiàn)
具象圖形與抽象圖形是海報設(shè)計最基本的表現(xiàn)方式，這種相對意義上的具象與抽象一直都在相互影響、并行發(fā)展著。在電影海報設(shè)計中，兩者有著各自的優(yōu)勢和局限，因此在實際應(yīng)用時，兩種表現(xiàn)方式有時會同時出現(xiàn)或者以相互融合的形式出現(xiàn)，設(shè)計師通常是根據(jù)電影形式和內(nèi)容的不同。以及觀眾層次的不同需要而靈活應(yīng)用的。
1、具象圖形
具象圖形具有一種親近有趣和感人的魅力，是人們樂于接受和喜愛的一種視覺語言形式。在電影海報設(shè)計中，具象圖形能通過表現(xiàn)客觀對象的具體形態(tài)來突出電影主題，同時也能表達出一定的意境，其富有美感的寫實形象在一定程度上滿足了人們的審美需求。電影海報運用具象圖形來傳達某種觀念或信息，往往可以取得較好的宣傳效果。如電影《佐羅傳奇》的宣傳海報設(shè)計，畫面中佐羅的形象英俊瀟灑，黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩劍和長鞭，以及人物堅毅的面部表情和身體動態(tài)，準(zhǔn)確地刻畫出一位行蹤不定、行俠仗義、除暴安良、劫富濟貧的蒙面游俠。不僅增強了畫面的表現(xiàn)力和吸引力，提高畫面的被注意值，而且還使電影宣傳更富有成效。
具象圖形以其直觀的形象性、真實的生活感以及強烈的藝術(shù)感染力。易于快速從心理上取得人們的信任，從視覺上激發(fā)人們對電影本身的興趣和需求欲望，尤其是極具創(chuàng)意的寫實圖形，其被設(shè)計師主觀放大的高度逼真的形象，超越了視覺的一般狀態(tài)，會給人以強烈的視覺沖擊力和心靈上的極大震撼。由于電影海報設(shè)計中具象圖形的表現(xiàn)空間十分寬廣，所以它的作用不可估量，它以其獨特的魅力，至今一直占據(jù)著電影海報視覺表現(xiàn)的主導(dǎo)地位。
2、抽象圖形
抽象圖形，是“從具體物象出發(fā)，不斷反復(fù)地剔除物的細節(jié)，忽略、忘卻它的原形，超越它的具體性，從整體意象上把握它的結(jié)構(gòu)形態(tài)，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一種視覺表現(xiàn)，集中體現(xiàn)了客觀科學(xué)技術(shù)和時代精神的形式美。
抽象圖形的獨創(chuàng)性可以使電影海報設(shè)計不受任何對象和表現(xiàn)技巧的束縛。不受時空的限制，它通常是通過對構(gòu)圖、形象、色彩的單純化表現(xiàn)強化電影主題，并使主題更為強烈鮮明，更具有典型性和情感化的特征。如電影《黑暗中的舞者》的宣傳海報設(shè)計，斑駁的黑色背景，散落的白色文字，突起的盲文。不需要具體的形象，簡潔的畫面給人們留下了足夠的幻想空間：在想象的明亮和現(xiàn)實的滯重問隱約進發(fā)出塞爾瑪?shù)母杪暎苍S此時塞爾瑪?shù)撵`魂正徘徊在無邊的黑暗當(dāng)中，但天堂的光線就在她的前方，她會在那里看見吉恩清澈的雙眼，將在那里用她的天籟嗓音歌唱天堂里的顫音。
抽象圖形具有寬泛的象征性，所以在電影海報設(shè)計中表現(xiàn)的范圍也是廣泛的，既可以表現(xiàn)社會政治、經(jīng)濟方面電影主題，又可以表現(xiàn)科技、文化、體育等電影主題。與具象圖形的相互結(jié)合、互為滲透，可以對電影主題進行更深層次的表現(xiàn)，這種兩者結(jié)合的畫面，具有簡潔、明快的效果和強烈的現(xiàn)代感、形式感和裝飾性。
沒有一種圖形能夠如抽象圖形的千變?nèi)f化和象征特性一樣涵蓋更多的內(nèi)容。也正是由于這種寬泛的象征性，要識別和理解它需要依賴于人們的感受與文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活經(jīng)歷、性格、欣賞習(xí)慣等因素都會使人們對于抽象圖形產(chǎn)生不同的理解，因此，在選擇與運用抽象圖形進行電影海報設(shè)計時，必須以了解和掌握人們的文化心理、欣賞習(xí)慣為前提，加強針對性和適應(yīng)性，避免因為視覺語言晦澀模糊出現(xiàn)的歧義性和負面效應(yīng)，以利于抽象圖形準(zhǔn)確地表述電影主題并發(fā)揮其應(yīng)有的作用。
抽象圖形在電影海報中的運用，打破了具象表現(xiàn)的單一模式，極大地拓展了電影海報的表現(xiàn)空間。
三、電影海報中圖形設(shè)計的基本原則
首先，電影海報中的圖形設(shè)計應(yīng)該遵循“閱讀最省力”的原則，形象要高度簡潔、富于創(chuàng)意。直觀形象性的圖形閱讀越省力，越能增強其被注意值，進而使人們對所要宣傳的電影產(chǎn)生明確而又深刻的印象。
其次，電影海報中的圖形要符合社會與大眾的道德觀念，在所傳遞的信息和社會形態(tài)的主流文化相吻合的基礎(chǔ)上，畫面形象應(yīng)生動鮮明并給人以美的感受，使人們看后能夠產(chǎn)生生理上的舒適感和心理上的親近感，既設(shè)計中通常所說的感情的愉悅性。
再次，圖形的形象要主次分明，主要形象應(yīng)與設(shè)計訴求的目標(biāo)相一致，為電影主題服務(wù)，不能喧賓奪主。單純的追求形式美和自我意識的表現(xiàn)?；蛘卟恢疲紩谷藗兊淖⒁饬Ψ稚?、轉(zhuǎn)移，從而導(dǎo)致電影海報偏離傳遞電影信息、吸引觀眾注意、刺激電影票房收入的目的。
（一）我國電影產(chǎn)業(yè)近幾年來的票房收入狀況
2003年我國票房收入10.5億元左右。2003年，國產(chǎn)影片總票房已首次超過了進口影片的票房，把全國的前十名國產(chǎn)影片與進口片的前十名相比較，國產(chǎn)片票房超出進口片2100多萬元。中國電影產(chǎn)業(yè)的總收入在2004年達到了36億元，在這36億人民幣的總收入中，只有15億元是電影票房收入。2005年底，電影局公布的2005年中國電影數(shù)據(jù)，中國電影產(chǎn)業(yè)總收入達到48億元，票房收入為20億——絕對數(shù)字增長了三分之一，票房在總收入中所占比例原地踏步。迄今全國已發(fā)展37條院線，加入院線的影院達1300多家，擁有的銀幕超過2500塊。
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（二）以票房收入為例分析我國電影產(chǎn)業(yè)的競爭力
我國電影產(chǎn)業(yè)總體競爭力不強。從上面的表格中，我們可以明顯看出，2005年的中國電影市場肯定更加讓人樂觀。當(dāng)然，票房水平與韓國相比，與我國的人口規(guī)模相比，仍然令人相當(dāng)悲觀。2003年以前，內(nèi)地電影市場的盈利的比例60%來自好萊塢大片，30%來自香港電影，僅有10%來自國產(chǎn)電影。隨著電影產(chǎn)業(yè)化改革的進一步深入，2004年、2005年國產(chǎn)電影繼續(xù)取得了良好的票房成績。除少數(shù)幾部國產(chǎn)影片以外，多數(shù)國產(chǎn)影片的市場現(xiàn)狀仍然是慘淡經(jīng)營，能夠上千萬票房的影片屈指可數(shù)。應(yīng)該說，200部國產(chǎn)電影的票房收入難以超越20部進口影片的票房收入。190多部的國產(chǎn)電影的票房收入不如4～5部國產(chǎn)大片的收入，這種嚴重的市場不平衡，一方面說明中國國產(chǎn)電影的制作與營銷觀念、水平、能力的不平衡，也說明中國電影產(chǎn)業(yè)國際競爭力不強，這對于中國電影市場的全面繁榮，仍然相當(dāng)不利。
中國電影產(chǎn)業(yè)國際競爭力不強在于電影本身——電影市場產(chǎn)品仍然不夠豐富。電影的題材范圍比較狹窄，類型也比較單一，武俠、愛情占據(jù)了商業(yè)電影的絕大多數(shù)。具有市場影響力的電影導(dǎo)演、明星、制片人等仍然嚴重匱乏。導(dǎo)致中國電影產(chǎn)業(yè)活躍程度不足，市場規(guī)模也難以擴大。面向市場、面向群眾的多樣化電影具有明顯的競爭優(yōu)勢?！队⑿邸贰镀邉Α贰妒媛穹返扔捌家云涑渥愕纳虡I(yè)元素和娛樂元素受到青睞，豐富的想象力、強大的高科技手段和明星化陣容使得它們創(chuàng)造了一個個驕人的票房業(yè)績。國產(chǎn)電影的海外競爭力不斷增強。從上面表格的數(shù)據(jù)可以看出我國國產(chǎn)電影在海外的票房收入是逐年上升，而且幅度挺大。這些海外票房成績客觀上提升了國產(chǎn)影片的海外影響力，有助于提高國產(chǎn)影片海外發(fā)行的議價能力，也有利于增加海外發(fā)行合作模式的多樣性和靈活性。
二、我國電影產(chǎn)業(yè)面臨的機遇與挑戰(zhàn)
（一）面臨的挑戰(zhàn)
入世給中國電影業(yè)帶來了機遇的同時也形成了巨大的沖擊。這不僅指在設(shè)備等硬件方面，更多的還在“軟件”——電影從業(yè)人員素質(zhì)、電影的管理機制、全國電影市場的宏觀規(guī)劃和電影產(chǎn)業(yè)的營銷等方面。近年來，國內(nèi)生產(chǎn)了一批優(yōu)秀影片，體現(xiàn)了與國際接軌的嘗試，在國際電影節(jié)上享有較高的聲譽。但國產(chǎn)電影的總體現(xiàn)狀卻不容樂觀，據(jù)業(yè)內(nèi)人士估計，從20世紀90年代中期以來，每年僅有10%～20%的影片盈利，約一半虧損，而這一陰影至今仍未有散去的跡象，一大批影片由于缺乏吸引觀眾的手段而難覓“知音”；另外，由于資金短缺，一些年生產(chǎn)能力可以達到30部影片的制片廠，一年才拍攝七、八部影片，而且其中僅一兩部是自己投資拍攝，其余則靠社會投資才得以完成；已有的片子在市場上資金難以回收，又沒有新的資金來源，于是就少投產(chǎn)，進而形成了一種惡性循環(huán)，造成了一定程度上的資源浪費。與此同時，引進的外國大片近年來又不斷地沖擊著中國電影市場。總之，國產(chǎn)電影面臨著前所未有的嚴峻考驗。
（二）面臨的機遇
從經(jīng)濟基礎(chǔ)上看：由于中國的社會經(jīng)濟水平相對較低，因而電影的生產(chǎn)和管理成本遠遠低于西方電影，這種低成本生產(chǎn)和流通作為發(fā)展中國電影產(chǎn)業(yè)一種積極的經(jīng)濟策略。從文化上看：全球化環(huán)境下東方文化提供了一種參照性的“還鄉(xiāng)”意義從而逐漸被西方人關(guān)注，中國電影因而具有一定的文化優(yōu)勢；中國大陸、香港、臺灣、澳門以及新加坡、馬來西亞等東南亞華語地區(qū)，日本、韓國等亞洲其他泛華文化地區(qū)，以及世界各國的華人群落等則構(gòu)成了一個具有共同性的接受中國電影的文化交流空間，中國電影具有市場潛力的優(yōu)勢。從西方電影來看：近年來由于片面地走上數(shù)字虛擬化、大制作、單純追求商業(yè)價值最大化的道路，電影的人文意味和社會公益品質(zhì)都明顯下降，為其他國家電影文化的乘虛而入帶來了契機，中國電影也具備了時機優(yōu)勢。
從政策方面看：為進一步吸納外資，2004年11月廣電總局和商業(yè)部聯(lián)合了《電影企業(yè)經(jīng)營資格準(zhǔn)入暫行規(guī)定》（43號令）和《中外合資、合作廣播電視節(jié)目制作經(jīng)營企業(yè)管理規(guī)定》（44號令）兩個文件，由此不難預(yù)測，今后勢必將有更多的國際資本被引進來參與影視合資制作（包括由外資合股的電影院線組建），文化開放的空間勢必越來越大，這就為中國電影產(chǎn)業(yè)在全球化市場上的主體性拓展帶來更多的挑戰(zhàn)和機遇。
三、對提升我國電影產(chǎn)業(yè)競爭力的幾點思考
（一）積極培育和發(fā)展一個成熟的電影市場
國家應(yīng)該制定一系列完善的電影法規(guī)、政策來保證電影市場健康有序地發(fā)展，提供進入電影產(chǎn)業(yè)的優(yōu)惠條件和激勵機制，規(guī)范電影市場，促進產(chǎn)業(yè)的持續(xù)穩(wěn)定發(fā)展；政府主管部門應(yīng)當(dāng)更多地在法制框架內(nèi)管理電影，多些宏觀調(diào)控、少些具體干預(yù)，通過發(fā)揮市場的主導(dǎo)作用，遵循市場規(guī)律和電影規(guī)律，加快體制機制改革，重塑市場主體從而提高電影產(chǎn)業(yè)的市場競爭能力；采取多種措施，培養(yǎng)、選拔和使用一批適應(yīng)世界電影藝術(shù)、電影市場需要的創(chuàng)作人才、管理人才、經(jīng)營人才和研究人才，克服中國電影人才老化的瓶頸，推動中國電影人力資源的整體升級。鼓勵電影產(chǎn)業(yè)的競爭性和多樣化，努力培育幾個具有先進的制作生產(chǎn)能力、完善的發(fā)行放映網(wǎng)絡(luò)以及較強的后電影產(chǎn)品開發(fā)經(jīng)營能力的現(xiàn)代電影企業(yè)集團，以使它們在市場上相互競爭，形成較為強勁的市場競爭力，以激活整個電影市場，從而使電影業(yè)成為系統(tǒng)的文化產(chǎn)業(yè)。
（二）高度重視消費主體和消費客體的作用
要深入實際、深入生活、深入群眾，善于從蓬勃發(fā)展的社會實踐中發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作的主題，從平凡的社會生活中挖掘深刻的思想內(nèi)涵，從群眾多方面、多層次、多樣性的精神本論文由整理提供
文化需求中明確創(chuàng)作的方向，努力創(chuàng)作出思想性、藝術(shù)性、觀賞性相統(tǒng)一，社會效益和經(jīng)濟效益相統(tǒng)一的優(yōu)秀作品，特別是要高度重視少年兒童和農(nóng)村題材作品的創(chuàng)作，促進青少年健康成長，滿足廣大農(nóng)民群眾日益增長的精神文化需求，為中國電影的繁榮發(fā)展開辟更為廣闊的空間；要做到以消費者為中心，不斷改變影院的硬件和軟件條件，提高服務(wù)設(shè)施和服務(wù)態(tài)度，如建立綜合性影院和多元化、多層次的票價系統(tǒng)。
（三）不斷加快電影產(chǎn)業(yè)相關(guān)產(chǎn)業(yè)鏈的發(fā)展
要利用電影產(chǎn)業(yè)其他產(chǎn)業(yè)之間都有著密切的千絲萬縷的關(guān)系，以資本為紐帶，為電影業(yè)的多元化經(jīng)營開拓思路，打造真正意義上的大電影產(chǎn)業(yè)——不僅要開放電影產(chǎn)業(yè)，而且還開放媒介產(chǎn)業(yè)，以發(fā)展數(shù)字電視、新媒體為突破口，促進以電影產(chǎn)品更新?lián)Q代為核心的大媒介產(chǎn)業(yè)鏈條的縱向和橫向整合，像時代華納、迪斯尼一樣，逐步形成跨領(lǐng)域、跨媒介、跨行業(yè)、跨地域的綜合媒介集團。要走信息產(chǎn)業(yè)和娛樂產(chǎn)業(yè)相結(jié)合的道路，形成有商業(yè)價值的品牌，特別要和信息傳媒產(chǎn)業(yè)中的網(wǎng)絡(luò)部分緊密相聯(lián)系，使中國電影保持高度的新聞性、文化性與時尚性，成為“新聞富礦”、“大眾話題”、“社會時尚”、“娛樂先鋒”。
（四）不斷改革電影發(fā)行和放映市場
要打破電影生產(chǎn)、發(fā)行、放映業(yè)目前存在的脫節(jié)和對立狀態(tài)，應(yīng)該繼續(xù)鼓勵和支持電影業(yè)各個環(huán)節(jié)相互滲透、共同發(fā)展、形成制片與發(fā)行、放映利益共同體，逐步實現(xiàn)“影、視、錄一體化，制作、發(fā)行、放映一條龍”的目標(biāo)。不斷推進院線改革，培育現(xiàn)代市場體系，強化中國電影的發(fā)行能力。政府應(yīng)該逐漸有限度地向外資開放發(fā)行領(lǐng)域，改變進口影片的壟斷發(fā)行方式，鼓勵形成多元投資的以發(fā)行為中心的大型投資—制作—發(fā)行一條龍的電影企業(yè)或者媒介集團，提高中國電影海外市場發(fā)行和多媒體渠道擴展的能力和水平，提高中國電影產(chǎn)業(yè)鏈條中的“腰”的硬度。
（五）不斷加強國內(nèi)市場與國際市場的聯(lián)系
要積極創(chuàng)造和培育國內(nèi)市場，擴充市場容量。要抓住國際社會渴望了解中國的歷史機遇，擴大中國電影的海外宣傳力度，開發(fā)海外電影市場，積極爭取電影二級市場，包括復(fù)映市場、電視播映、音像制品和其他附屬產(chǎn)品的開發(fā)，同時注意把握國內(nèi)電影與國際電影競爭的新趨勢。
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