序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的現(xiàn)代裝飾藝術(shù)論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。

第1篇

1.裝飾藝術(shù)概述

裝飾一詞泛指藝術(shù)修飾，在西方，裝飾一詞起源于17世紀(jì)中期，而在中國，這個詞的出現(xiàn)更為久遠(yuǎn)，早在5世紀(jì)到6世紀(jì)，對于依附于某一主體的繪畫或雕塑工藝，統(tǒng)稱為裝飾。這一藝術(shù)形式不僅僅包含追求形式美感的裝飾藝術(shù)，也包括了抽象性和象征性的因素。這是比較廣義的概念劃分，對于裝飾一詞的狹義定義是指一件事物按照形式美的規(guī)律來對藝術(shù)對象進(jìn)行抽象、變形或者加工整理，從而使其產(chǎn)生形式美的一種藝術(shù)風(fēng)格，其中，這些藝術(shù)加工運用到了平衡、秩序、韻律、節(jié)奏、統(tǒng)一等的形式法則。

2.服裝設(shè)計概述

服裝設(shè)計是一門綜合性很強(qiáng)的學(xué)科，它涉及到了美學(xué)、心理學(xué)、材料學(xué)、市場學(xué)、工程學(xué)、文化學(xué)以及色彩學(xué)等。服裝設(shè)計是一項系統(tǒng)的過程，從對設(shè)計對象的構(gòu)思到實際圖像的繪制，再到效果圖的完成，最后到服裝的剪裁、縫紉等一系列的流程，都是服裝設(shè)計里面的范疇。其中最重要的是，服裝設(shè)計不等同于普通衣物的制作，它在實用性的基礎(chǔ)上要求個性化，要求設(shè)計者設(shè)計出集實用、美觀與個性化于一體的服裝。

3.裝飾藝術(shù)與服裝設(shè)計的關(guān)系

裝飾藝術(shù)在某種程度上依附于服裝設(shè)計，因為它要依靠服裝這個載體來展現(xiàn)自己的美感，如新時期時期彩陶器上面的裝飾都是經(jīng)過夸張變形之后的圖形，這些裝飾藝術(shù)為彩陶器增添了藝術(shù)美，在服飾的裝飾上亦是如此，特別是發(fā)展到現(xiàn)代，裝飾藝術(shù)與服飾設(shè)計更加密不可分，服飾脫離不了藝術(shù)裝飾。

二、裝飾藝術(shù)對服裝設(shè)計的影響

1.裝飾藝術(shù)對服裝設(shè)計觀念的影響

藝術(shù)家在創(chuàng)造作品時，先是從日常生活中選取素材進(jìn)行加工制作，最后完成藝術(shù)或文學(xué)形象的創(chuàng)造，在這個過程中所動用的思維活動則是形象思維的活動過程，在人類歷史千百年的流變中，服裝設(shè)計的靈感來源豐富多樣，有生物學(xué)的因素，也有傳統(tǒng)民族文化和社會文化的縮影，因此，裝飾藝術(shù)對現(xiàn)代服飾設(shè)計的思想觀念產(chǎn)生了巨大的影響，其中包括一些夸張的造型、艷麗的色彩、環(huán)保理念等現(xiàn)代思維方式。

2.裝飾藝術(shù)對服裝設(shè)計實踐的影響

現(xiàn)代服裝設(shè)計師在靈感的來源上不再局限于自然事物和傳統(tǒng)抽象思維，在實踐過程中，更多的是運用裝飾藝術(shù)中的靈感，比如中國的龍圖騰、摩洛哥的靠墊、巴布亞的屏風(fēng)，這些意象直接成為現(xiàn)代服裝設(shè)計師的取材來源，這種直接現(xiàn)實性也是現(xiàn)代服裝設(shè)計的一大特點，但是究其根本，還是因為裝飾藝術(shù)的發(fā)展充分成熟，靈感的來源能夠直接作用到服裝設(shè)計中，在當(dāng)下大熱的豹紋圖案、復(fù)古軍用鞋上面，設(shè)計師們在用裝飾藝術(shù)潛移默化地影響著我們的日常生活。

三、裝飾藝術(shù)在服裝設(shè)計中的實際應(yīng)用

1.裝飾藝術(shù)色彩在服裝設(shè)計中的應(yīng)用

色彩對人的感官影響直接而鮮明，因此在服裝設(shè)計中對色彩的運用于把握是一項重大的課題。色彩具有自然與社會雙重屬性，其自然屬性比較固定，因為基于人類的生理屬性，在對顏色的反饋上具有一致性和穩(wěn)定性，但是其社會屬性則會隨著歷史文化的變遷而被賦予不同的內(nèi)涵，甚至在不同的地域間，其意義也不盡相同。這就造成了色彩在裝飾藝術(shù)運用上的豐富性，特別是在服裝設(shè)計上，色彩的運用影響到了服飾的視覺效果、心理效果和文化特征。

2.裝飾藝術(shù)材料在服裝設(shè)計中的應(yīng)用

隨著人類文明的進(jìn)步，服飾的材料選擇上面也在不斷出現(xiàn)新變化。從最初的動物皮毛、樹葉草皮等就地取材的原料選擇，到如今的棉、麻、絲綢、雪紡、牛仔、呢絨、皮革等等材料，這極大地豐富了服裝設(shè)計的選擇性，而裝飾藝術(shù)上的材料也發(fā)展為金屬、石器、木材、貝殼、繩索等，這些材料因為自身天然屬性的特征，在裝飾藝術(shù)中呈現(xiàn)出諸如透明、粗糙、瑩潤、奢華、細(xì)膩等視覺效果，通過裝飾藝術(shù)對現(xiàn)代服裝設(shè)計的思維進(jìn)行重組，創(chuàng)造出富有個性和時代感的作品。

3.裝飾藝術(shù)圖案在服裝設(shè)計中的應(yīng)用

廣義圖案是指某種器物的造型樣式、結(jié)構(gòu)色彩，而在服裝設(shè)計中，圖案則專指設(shè)計藝術(shù)中的裝飾紋樣，它包括了幾何圖形、人像、花卉、動物、風(fēng)景以及其他抽象的圖形，這些圖案以或規(guī)律或雜亂的形式布局在衣物上，造成強(qiáng)大的視覺沖擊力和特殊的藝術(shù)魅力。得益于現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)代服裝設(shè)計中對于圖案的應(yīng)用技巧更為靈活方便，由此衍生出多種多樣的服裝圖案，為現(xiàn)代服飾文化增加了豐富性。

四、結(jié)語

第2篇

所謂纖維藝術(shù)，從以往的藝術(shù)形式上來看，它既不屬于繪畫，也不屬于雕塑，既不用筆，也不用紙。由于所選用的制作材料是棉、毛、麻、絲、塑料、金屬及人造化纖等不同性質(zhì)的纖維，故稱為“纖維藝術(shù)”，主要分為平面、立體和空間三大類。它是在挖掘和研究傳統(tǒng)染織藝術(shù)的基礎(chǔ)上，在現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展中作為一種新的藝術(shù)形式出現(xiàn)并逐步獨立。最早的纖維藝術(shù)的雛形，出現(xiàn)于中世紀(jì)西歐古堡的墻壁上。它既防潮保暖，又起著美化與裝飾環(huán)境的作用。后來又受到了19世紀(jì)末英國工業(yè)革命以后威廉?莫里斯的工藝美術(shù)復(fù)興運動以及包豪斯等革新力量的影響?，F(xiàn)代纖維藝術(shù)始于1930年。有一位安娜?歐伯絲（Annealbers）夫人，她首先制作了纖維藝術(shù)作品，在美國展出后引起了很大反響。上個世紀(jì)70年代以來，纖維藝術(shù)盛行于西德、日本、瑞典、美國、瑞士、捷克斯洛伐克、波蘭和南斯拉夫等國，確有與雕塑藝術(shù)并駕齊驅(qū)的傾向，從平面到立體，甚至對于時間的追求，一舉揭開了纖維藝術(shù)的新局面。

現(xiàn)代的染色藝術(shù)，是把以往用于紡織品圖案的印、染色技術(shù)提取出來，作為一種藝術(shù)創(chuàng)作手段加以利用，它以現(xiàn)代視覺語言，全力追求畫面的簡潔效果和清新魅力，并努力表現(xiàn)隱藏于畫面之中的民族之魂和作者的個性情懷。有資料顯示，從人類開始裝飾自身的時候起，染色藝術(shù)就誕生了。其中有起源于印度的蠟染，也有發(fā)源于我國而后又在唐代傳入日本的蠟染織物。然而，把染色藝術(shù)發(fā)展到如此面貌嶄新和藝術(shù)高度的卻是日本。自明治以來，從為海外萬國博覽會制作壁掛及其它紀(jì)念性作品，染色藝術(shù)已經(jīng)和油畫、版畫、日本畫等其它繪畫藝術(shù)一樣，廣泛得到政府的支持、專家的認(rèn)可和廣大國民的喜愛，從而確定了它在美術(shù)領(lǐng)域的獨立地位，成為國民喜聞樂見的新的美術(shù)形式。

染色藝術(shù)，重在染色。有些作品對厚重古雅的色調(diào)有所追求，強(qiáng)調(diào)藍(lán)、茶、黃、黑等天然染料樸素之美，有的則有效地運用了化學(xué)染料那種明快、鮮亮的色彩魅力，使作品富有強(qiáng)烈的現(xiàn)代感?？傊?，作者把色彩作為情感的抒發(fā)與寄托。造型上雖然也有寫實的，但卻能跳出傳統(tǒng)寫實的理念和模式，把簡潔的塊面運用和理性的畫面構(gòu)造作為敘述語言。有的畫面構(gòu)成氣勢雄渾，極有震撼力，有的作品造型雖然近乎于刻板，然而涌動著一種激情與風(fēng)骨。那種顯著的色調(diào)構(gòu)成和構(gòu)圖的多樣化，對于不同景物和事物的解讀力，高度的概括性，造型的裝飾性，到位的造型力，具體和抽象的和諧，使染色藝術(shù)的風(fēng)格獨樹一幟，富有極強(qiáng)的藝術(shù)個性和感染力。

我們強(qiáng)烈地感到，在現(xiàn)代化達(dá)到相當(dāng)程度的日本，一方面大量輸入西方現(xiàn)代技術(shù)，物質(zhì)文明極大豐富；同時，古老的民間傳統(tǒng)工藝品越來越得到人們的珍愛和強(qiáng)烈需求，成為現(xiàn)代人精神文化生活必不可少的東西。這并非偶然。由于戰(zhàn)后日本經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展，使日本成了高效率、高收入、高消費的國家。隨著民眾生活水準(zhǔn)的不斷提高和生活習(xí)慣上的歐化，對美化生活的要求越來越高。人們總是渴望得到物質(zhì)與精神的平衡享受。基于這種社會的發(fā)展需求，現(xiàn)代日本染織作家們，立志克服過去手藝人的匠氣，而以現(xiàn)代染織造型作家的姿態(tài)登場，作品日趨文化性。也順應(yīng)時代要求，直面現(xiàn)代藝術(shù)，創(chuàng)作了不少具有民族情感和個性強(qiáng)烈的染織作品，如：具有民族特色的屏風(fēng)畫，在傳統(tǒng)器物上表現(xiàn)現(xiàn)代美。還有作為室內(nèi)裝飾的壁畫、壁掛或橫額，多以表現(xiàn)風(fēng)俗民情為內(nèi)容。一些頗具地域色彩的民藝品，也都是運用了蠟染及友禪染、紅型染及型染畫等手法制作成的藝術(shù)欣賞品，風(fēng)格粗獷、單純大方，感情熱烈、真誠奔放，充分表現(xiàn)了作者的聰慧和對美的獨特見解。看了這些作品，使人一目了然而回味無窮。另一方面，還有結(jié)合現(xiàn)代建筑，如賓館、美術(shù)館、博物館、會議中心等人群集聚的場所，制作的現(xiàn)代纖維作品都極為鮮明地體現(xiàn)了20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的特色，給人以時代感和材質(zhì)美的享受，與現(xiàn)代人的生活氣氛和建筑環(huán)境十分協(xié)調(diào)。

這些藝術(shù)品，在民族文化交流方面和對外貿(mào)易方面已成為重要的組成部分。其中，有些獲獎作品成為當(dāng)代日本民族燦爛的文化遺產(chǎn)，被收藏于國立美術(shù)館。有幾位染織作家（染色藝術(shù)家和纖維藝術(shù)家）已被國家指定為“人間國寶”（無形文化財產(chǎn)保持者），這些藝術(shù)家在繼承和發(fā)掘民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷進(jìn)行藝術(shù)性探索，努力開拓著新的創(chuàng)作途徑。近年來，配合現(xiàn)代建筑藝術(shù)，染色藝術(shù)和纖維藝術(shù)在室內(nèi)裝飾中，起到了豐富人們的精神文化、提高人民的文化素養(yǎng)、美化人民生活環(huán)境的作用。因此，藝術(shù)研究者把它看作是建筑藝術(shù)中不可缺少的組成部分之一。

其實一些傳統(tǒng)染色技法，如蠟染、絞染等，據(jù)歷史考證，幾乎都是先后從中國傳入日本，而后又有了很大發(fā)展。在日本久負(fù)盛名的“西陣織”絲織藝術(shù)品及其技術(shù)，就是隨著我們的祖先秦人帶到了日本的京都，現(xiàn)代染織作家又將其發(fā)展為可以與雕刻藝術(shù)相媲美的藝術(shù)；還有我國染色中的藍(lán)染，傳入日本的沖繩島以后，被發(fā)展為具有濃厚地方色彩的紅型染，日后幾十年中，被當(dāng)代日本民藝運動的倡導(dǎo)人之一，已故東京藝術(shù)大學(xué)教授芹澤圭介先生研究創(chuàng)新為頗具藝術(shù)特色的“型染畫”，為當(dāng)代日本染色藝術(shù)增添了不可磨滅的光彩。這些本來都屬于中國自己的民族文化遺產(chǎn)，但沒有應(yīng)有的重視和繼承，有些甚至將面臨人亡藝絕的危險。我們有責(zé)任呼吁，如果再不及時搶救，將會造成我們在經(jīng)濟(jì)上的，更為重要的是民族文化藝術(shù)上的損失。如果我們能盡快地把這一事業(yè)重視起來，就會大大有益于我們挖掘、研究、整理我國傳統(tǒng)的民族藝術(shù)，包括少數(shù)民族的藝術(shù)，特別是民間工藝美術(shù)。這對于傳承民族藝術(shù)，提高藝術(shù)品的文化品質(zhì)，促進(jìn)文化藝術(shù)事業(yè)發(fā)展，有著積極的意義和文化價值。同時也無疑對開拓我國纖維藝術(shù)和染色藝術(shù)，繁榮我國美術(shù)創(chuàng)作，將歷史性地起到奠基作用。日本的經(jīng)驗已經(jīng)證明了這一點，對此我們應(yīng)該充滿信心。

由于日本很早就注意了民俗學(xué)這一學(xué)科，對民族藝術(shù)的保存與發(fā)展起到了很大作用。從近代日本思想家柳宗悅的民藝運動，到大阪、倉敷等城市的民藝館以及大阪民族學(xué)博物館的建立，大大激發(fā)了日本人民珍惜民族遺產(chǎn)和進(jìn)一步弘揚民族文化藝術(shù)的欲望。好多藝術(shù)家努力成為學(xué)者型的藝術(shù)家，除廣泛學(xué)習(xí)民族文化外，陶藝家研究多種釉的結(jié)合，染織作家研究色的化學(xué)反應(yīng)。藝術(shù)與科學(xué)的相互滲透，造就了日本一批具有現(xiàn)代特質(zhì)的藝術(shù)家。包括日本畫畫家和現(xiàn)代雕塑家，他們極為重視材料的選擇和制作所產(chǎn)生的藝術(shù)效果，作品不論在表現(xiàn)手段與藝術(shù)風(fēng)格上都有相當(dāng)?shù)膭?chuàng)新性，使當(dāng)代日本美術(shù)事業(yè)的發(fā)展為世界注目。

日本的纖維藝術(shù)和染色藝術(shù)，之所以能夠蓬勃發(fā)展，脫穎而出，也得力于獨特的創(chuàng)新教育。其特點至少有如下幾點：

一、極力反對模仿，重視藝術(shù)創(chuàng)造，培養(yǎng)重點是，在探索和發(fā)展的氣氛中發(fā)展學(xué)生個性和創(chuàng)造力。所以在師資力量的配備上，既有頗具實力的教授講造型基礎(chǔ)，也經(jīng)常聘請活躍在藝術(shù)界的先鋒藝術(shù)家講藝術(shù)論，以此培養(yǎng)學(xué)生全面的藝術(shù)素質(zhì)。

二、藝術(shù)與科學(xué)結(jié)合。學(xué)校設(shè)有材料學(xué)和染色學(xué)課程并備有染色實驗室，其教學(xué)不是停留在理論探討和紙上談兵，除進(jìn)行必要的繪畫學(xué)習(xí)外，還要掌握材料的選擇、染色配方、工具的使用和工藝流程。讓學(xué)生把自己的設(shè)計意圖付諸實踐，獨立完成一件件作品的構(gòu)思與制作。通過實踐制作，啟發(fā)受教育者不斷發(fā)現(xiàn)各種纖維材料在造型上的可能性和表現(xiàn)力。