發(fā)布時(shí)間：2022-05-23 10:58:53
序言：寫作是分享個(gè)人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的鋼琴演奏論文樣本，期待這些樣本能夠?yàn)槟峁┴S富的參考和啟發(fā)，請(qǐng)盡情閱讀。
關(guān)鍵詞：鋼琴演奏視唱練耳音樂聽覺
擁有敏銳的音樂聽覺，對(duì)一個(gè)鋼琴演奏者有其決定性的意義。音樂是聽覺的藝術(shù)，演奏家要把美妙動(dòng)聽的聲音傳達(dá)給聽眾，必須通過自己卓越的音樂聽覺來鑒別、控制、協(xié)調(diào)。對(duì)于他們來講：“準(zhǔn)確無誤的音高、紋絲不差的時(shí)值、清晰平衡的聲部，瞬息萬變的音色，恰如其分的音量都需要極其靈敏的聽覺，并不斷以聽到的效果調(diào)節(jié)大腦對(duì)手指發(fā)出的指令”。①然而，一位優(yōu)秀的鋼琴演奏者，如何培養(yǎng)音樂聽覺能力，通過什么手段進(jìn)行培養(yǎng)，本文作一些粗淺的探討。
我們深知，鋼琴是一件非常特殊的樂器，它氣勢(shì)之宏大，沒有哪件樂器可以與之相比。既有嘹亮輝煌的音響，又有絢麗多彩極具豐富的音色：從最低到最高的音區(qū)囊括了整個(gè)交響樂的所有音域；力度變化從PPP到fff體現(xiàn)了大幅度、多層次音響特征，其豐富的表現(xiàn)力可與一個(gè)交響樂隊(duì)媲美：
既然鋼琴是一件具有超凡表現(xiàn)力的樂器，那么，演奏者的聽覺駕馭能力無疑需具備極高的要求。我以為，要具備高水平的聽覺駕馭能力，就必須努力培養(yǎng)高水平的音樂聽覺能力。培養(yǎng)這種能力主要來自兩方面，一是在專業(yè)演奏中培養(yǎng)，即在演奏中培養(yǎng)傾聽音樂的心理功能，二在專門訓(xùn)練音樂聽覺的視唱練耳課堂中培養(yǎng)。
一、培養(yǎng)傾聽音樂的心理功能
英國音樂心理學(xué)家柏西·布克指出：“不要以為這是一條不重要的真理，即‘聽’是耳朵的功能，而‘凝神細(xì)聽’則是一種心理功能”。②鋼琴的發(fā)音過程很簡單，只要琴上的榔頭敲擊琴弦，立刻就會(huì)發(fā)出聲音，不像其他樂器演奏，還得考慮其音準(zhǔn)、運(yùn)弓、揉弦、氣息等等。聽的過程往往有一定的被動(dòng)性。不是所有學(xué)習(xí)鋼琴的人，一開始就都具有傾聽音樂的習(xí)慣和能力。因此，必須強(qiáng)調(diào)從學(xué)琴開始就要努力培養(yǎng)這種能力，而且，從一點(diǎn)一滴地做起，需要經(jīng)過一個(gè)由少到多、由淺到深的積累過程。這樣的訓(xùn)練當(dāng)達(dá)到一定程度的時(shí)候，聽覺心理功能方可建立。
演奏者在演奏任何一個(gè)作品時(shí)，都要反復(fù)地傾聽自己的演奏，其中包括樂曲中音高和節(jié)奏的正確與否；力度的變化；和聲織體、復(fù)調(diào)旋律的層次；聲音是否透徹，音色是否飽滿，手指力度是否均勻；樂句的感覺及踏板的使用等等，都要靠耳朵仔細(xì)聽辨。并經(jīng)過初聽、復(fù)聽、多次重復(fù)地傾聽，要帶著思想、有分析地去聽。這里所謂的“聽”，必須非常細(xì)心和耐心，要“聽到”“聽仔細(xì)”“凝神細(xì)聽”，這種聽覺能力，是優(yōu)秀演奏家必須具備的條件。良好的音樂聽覺能隨時(shí)糾正演奏中的錯(cuò)誤，更能不斷地建立完善的聲音概念?！把葑嗾咭B續(xù)不斷地用聽覺自我檢查，以至發(fā)出任何生硬和粗暴的聲音都會(huì)引起他內(nèi)心的反感。這樣，他就會(huì)迅即想法治療這種發(fā)音的毛病”。③“這是一個(gè)反復(fù)琢磨的過程，‘心的耳朵’將逐步地聽到從粗略到精細(xì)，從模糊到清晰，從浮動(dòng)到穩(wěn)定的聲音，最后鞏固下來，通過表演而付諸實(shí)現(xiàn)”。④只有通過傾聽音樂，才能提高對(duì)美的音樂的追求，提高鑒賞能力、審美能力，極大地豐富鋼琴藝術(shù)的表現(xiàn)力。
著名鋼琴家劉詩昆總結(jié)他幾十年的演奏經(jīng)驗(yàn)時(shí)指出：“鋼琴演奏者倘要將鋼琴演奏得很好，就必須在演奏過程中，特別是舞臺(tái)演奏過程中，使自己既能當(dāng)表演者，又當(dāng)聽眾，即充當(dāng)表演者和聽眾之雙重角色。也就是說鋼琴演奏者在演奏過程中，要一方面能高度融進(jìn)、全身投入地去演奏，另一方面又能在自己演奏的同時(shí)，很超脫、冷靜地來監(jiān)聽自己的演奏，并通過這種監(jiān)聽隨時(shí)隨刻指導(dǎo)、控制和調(diào)節(jié)自己的演奏。即要使自己在演奏過程中，既能‘進(jìn)得去’(感性方面全身投入)又能‘出得來’(理性方面冷靜監(jiān)聽)，邊彈邊聽，邊聽邊彈，聽、彈結(jié)合，手、耳合一，從而達(dá)至完滿的演奏效果”。他又指出“要做到在鋼琴演奏中能聽、彈結(jié)合，手、耳合一，特別是高度結(jié)合、合一，是很不容易的，這是鋼琴演奏中的一項(xiàng)重要而又艱難的課題，演奏者不經(jīng)過長期努力磨練，是不可能達(dá)到的?！雹荽髱熞环?jīng)驗(yàn)之談，非常精辟地闡述了“聽”“彈”之間的辨證關(guān)系，指出了“傾聽”的重要性，同時(shí)指出，培養(yǎng)傾聽音樂的心理功能具有長期性和艱巨性。
在鋼琴演奏中，音色的變化是表現(xiàn)音樂的重要手段之一，而甄別、取舍、獲取變化無窮的音色和聲音，需要培養(yǎng)學(xué)生用經(jīng)過訓(xùn)練的耳朵去鑒別。區(qū)別聲音的大小較為容易，而辨別好聽的聲音和不好聽的聲音、追求優(yōu)美的音色，需要有一個(gè)漫長甚至呈曲折的過程。2003年10月在天津全國第二屆鋼琴主科教學(xué)研討會(huì)上，郭嘉特先生(香港演藝學(xué)院鋼琴教授)上大師課時(shí)，為了使學(xué)生彈奏好一個(gè)音，讓其邊彈邊聽，足足用了幾十遍時(shí)間，不厭其煩地糾正其彈奏的聲音，幫助學(xué)生建立良好的聲音概念，給與會(huì)代表留下深刻的印象。我相信，任何一位鋼琴大師所表現(xiàn)出的聲音，無一不是在借助其靈敏的聽覺下精雕細(xì)琢出來的。
良好的聲音表現(xiàn)來自良好的內(nèi)心聽覺。在努力培養(yǎng)傾聽音樂心理功能的同時(shí)，要特別強(qiáng)調(diào)演奏者內(nèi)心聽覺能力的培養(yǎng)，倘若想要發(fā)出樂曲所需要的豐富多彩、千變?nèi)f化的聲音，首先要靠演奏者豐富的想象力及內(nèi)心聽覺的敏銳分辨能力。我以為，作曲家的內(nèi)心聽覺能力，表現(xiàn)在在樂譜成型之前，宏大的構(gòu)思、預(yù)想的音響，已經(jīng)在他們腦海里形成。而演奏家的內(nèi)心聽覺能力則表現(xiàn)為在演奏過程中，先在內(nèi)心有一種聲音的預(yù)想和想象，精心雕琢發(fā)出和將要發(fā)出的聲音達(dá)到自己最理想的效果，使其富有感染力、更完美。俗語說得好，“不怕做不到，就怕想不到”，誠然，對(duì)聲音的追求、想象也體現(xiàn)這樣一個(gè)邏輯。誕生一種美的聲音，總是與演奏者孜孜不倦的內(nèi)心聽覺的想象和追求有著必然的聯(lián)系。我國著名鋼琴家周廣仁教授談內(nèi)心聽覺對(duì)演奏的作用時(shí)，有這樣的體會(huì)：“我于1955年赴英國倫敦演出莫扎特A大調(diào)《鋼琴協(xié)奏曲》時(shí)，在出場(chǎng)演奏之前，看著樂譜在心中默唱了全曲一遍。出奏時(shí)，我不僅穩(wěn)定了自己的情緒，而且對(duì)作品的典雅、流暢的感情，表現(xiàn)得更為自如。這種默唱全曲就呈一種音樂內(nèi)心聽覺活動(dòng)。這種內(nèi)心聽覺活動(dòng)，對(duì)演奏能起到良好的作用。”⑥二、重視音樂聽覺的系統(tǒng)訓(xùn)練
在音樂院校許多必修課中，視唱練耳是系統(tǒng)訓(xùn)練音樂聽覺極為重要的課程，必須引起高度重視。學(xué)習(xí)視唱練耳的目的就是“組織和發(fā)展學(xué)生的音樂聽覺，訓(xùn)練其積極的將聽覺運(yùn)用到創(chuàng)作表演實(shí)際中去”⑦。“工欲善其事，先必利其器”，這句俗語借用在需要敏銳聽覺的鋼琴演奏者身上再恰當(dāng)不過了。音樂聽覺是他們的銳利武器，欲表現(xiàn)完美無瑕的音樂，需具備超越的音樂聽覺能力，這幾乎是所有人的共識(shí)。必須鄭重指出，在視唱練耳課堂接受系統(tǒng)的聽覺訓(xùn)練，就是為培養(yǎng)學(xué)生建立敏銳的聽覺”武器”，為音樂演奏、音樂創(chuàng)作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，這一點(diǎn)絲毫不能低估。
現(xiàn)在，許多鋼琴專業(yè)學(xué)生，有相當(dāng)一部分人對(duì)視唱練耳課的重要性沒有足夠認(rèn)識(shí)，嚴(yán)重影響了他們音樂聽覺能力的培養(yǎng)。我們經(jīng)常看到有這樣的情況：一堂寶貴鋼琴大師課，有時(shí)竟花費(fèi)大量的時(shí)間，卻為那些聽覺素質(zhì)很差的學(xué)生，糾正拍子、節(jié)奏等簡單而又低級(jí)的錯(cuò)誤，讓人感到非常的遺憾。他們只想把琴彈好，其他課學(xué)好學(xué)壞無所謂。殊不知，在專業(yè)課學(xué)習(xí)過程中，因音樂聽覺能力低下，使其專業(yè)學(xué)習(xí)受到很大限制，這樣的學(xué)生比比皆是，這一現(xiàn)象不能不令人擔(dān)憂。
我們?cè)谶@里強(qiáng)調(diào)視唱練耳課的重要性是因?yàn)?，這門課系統(tǒng)地培養(yǎng)了學(xué)生的音樂聽覺，發(fā)展了他們重要的聽覺技能。這些技能既包括了一般音樂實(shí)踐所需的聽覺能力，又包括了高級(jí)音樂創(chuàng)作、表演所需要的高級(jí)音樂聽覺技能。其中包括：發(fā)展敏銳的、準(zhǔn)確的理解和明辨旋律中的音樂基本要素的能力，音樂作品中的旋律發(fā)展手法與曲式結(jié)構(gòu)的能力；訓(xùn)練敏銳的、準(zhǔn)確的理解和明辨主調(diào)音樂的各聲部關(guān)系和復(fù)調(diào)音樂的織體手法的能力；發(fā)展和聲聽覺能力；發(fā)展音樂的記憶力；通過視唱訓(xùn)練理解感受音樂、表現(xiàn)音樂的能力；訓(xùn)練音樂的速度感、節(jié)拍感、節(jié)奏感；發(fā)展內(nèi)心音樂聽覺能力；訓(xùn)練對(duì)音樂風(fēng)格的領(lǐng)會(huì)和理解。
視唱練耳授課所有內(nèi)容，都以訓(xùn)練音樂聽覺為中心，為了實(shí)現(xiàn)其目標(biāo)，圍繞著這個(gè)中心展開教學(xué)。教學(xué)內(nèi)容由淺入深、循序漸進(jìn)，精心地安排如旋律音程、和聲音程、節(jié)拍、節(jié)奏、和弦、和弦序列的聽辨、聽唱、構(gòu)唱、聽寫，訓(xùn)練聽覺識(shí)別各種音高、力度、速度及不同的調(diào)式、調(diào)性等等，通過對(duì)諸多音樂要素的感性和理性認(rèn)識(shí)，千方百計(jì)地提高學(xué)生音樂聽覺認(rèn)知能力。
在這門課中，視唱訓(xùn)練是一項(xiàng)重要環(huán)節(jié)，而且是一項(xiàng)系統(tǒng)工程，是發(fā)展音樂聽覺的有效渠道。當(dāng)人的聲音再現(xiàn)音樂旋律的時(shí)候，其聽覺對(duì)音準(zhǔn)、樂感、音樂表現(xiàn)等有很強(qiáng)的指令性，同時(shí)，博大精深的視唱內(nèi)容又使音樂聽覺得到進(jìn)一步的豐富和升華。因此，視唱訓(xùn)練對(duì)于培養(yǎng)音準(zhǔn)、樂感、節(jié)奏感、音樂表現(xiàn)等能力具有獨(dú)特的意義。
視唱教學(xué)具有音樂語言豐富、形式多樣，感性知識(shí)及音樂典籍充實(shí)的特點(diǎn)。其內(nèi)容的經(jīng)典性和各種技術(shù)訓(xùn)練的典型性融于教學(xué)中，并且有很強(qiáng)的包容性。不夸張地說，視唱濃縮了音樂作品之大成，是音樂語言寶庫的一個(gè)縮影；是從古典到浪漫到近現(xiàn)代音響化的音樂史。必須指出，視唱課堂是積淀音樂語言的最佳場(chǎng)所，是獲得音樂感性及理性知識(shí)的重要來源，為音樂聽覺能力的培養(yǎng)，提供了非常廣闊的知識(shí)空間。
我們知道，鋼琴的所有作品，不管它是主調(diào)還是復(fù)調(diào)音樂，都是二部以上的多聲部音樂作品，聽覺把握難度極大。而多聲部視唱，正是視唱練耳這一領(lǐng)域不可多得的音樂語言環(huán)境，為鋼琴專業(yè)學(xué)生提供了難得的聽覺實(shí)踐和鍛煉機(jī)會(huì)，增強(qiáng)了他們對(duì)多聲部音樂的感受、理解和表達(dá)能力，尤其對(duì)復(fù)調(diào)、和聲及其織體的感受能力的培養(yǎng)，起到無可替代的作用。
視唱練耳課最顯著的意義在于，經(jīng)過長時(shí)間專門的訓(xùn)練，為鋼琴專業(yè)學(xué)生掌握高級(jí)聽覺技能，積累豐富的知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)，使他們的音樂聽覺能呈現(xiàn)一種良好的狀態(tài)，達(dá)到潤物細(xì)無聲之功效。我要指出的是，這門課不僅呈全面培養(yǎng)聽覺技能的必修課程，同時(shí)，又使他們聽覺心理能夠達(dá)到日臻完善的境地，而這些東西正是鋼琴演奏者非常需要和必須具備的。
鋼琴演奏聽覺能力培養(yǎng)的渠道可能是多方面、多角度的，然而，本文所論述的兩個(gè)方面非常重要。在視唱練耳課堂中培養(yǎng)音樂聽覺能力，具有針對(duì)性、時(shí)效性、系統(tǒng)性，是學(xué)生時(shí)期必不可缺少的難得的訓(xùn)練環(huán)節(jié)，為以后的音樂演奏奠定結(jié)實(shí)的聽覺基礎(chǔ)。而在專業(yè)演奏中培養(yǎng)傾聽音樂的心理功能，必須通過長期探索和永無止境的追求。二者同等重要，沒有主次關(guān)系，是不同階段、不同環(huán)境下追求的共同理想和目標(biāo)。作為銅琴演奏者，只要真正認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，不失時(shí)機(jī)地把握各個(gè)環(huán)節(jié)中的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，就一定能使自己的演奏水平逐步走向成熟、走向輝煌，從而達(dá)到鋼琴藝術(shù)的頂峰。
注釋
①(鋼琴演奏之道)OP．35趙曉生著湖南教育出版社
②《音樂家心理學(xué)》OP.62柏西·布克著人民音樂出版社
③《怎樣提高鋼琴演奏水平(一)》OP．158華樂出版社
④《音樂學(xué)習(xí)與心理》OP．247曹理，何工著人民音樂出版社
⑤《鮑蕙蕎傾聽同行中外鋼琴家訪談錄》OP．241鮑蕙蕎著中國文聯(lián)出版社
（一）曲目技術(shù)難度問題
高超的演奏技術(shù)不是一朝一夕獲得的，是通過長時(shí)間、持之以恒的練習(xí)，在有計(jì)劃、逐漸入深、循序漸進(jìn)的過程中取得的。鋼琴技能的形成分為三個(gè)階段：1.動(dòng)作的認(rèn)知與定向。演奏動(dòng)作分解，以慢速為主。易產(chǎn)生精神緊張，注意力分配較差。2.初步掌握技能，自控動(dòng)作連貫有序。3.動(dòng)作完善聯(lián)合一體，達(dá)到協(xié)調(diào)、常規(guī)化，心理緊張狀態(tài)減弱。由于演奏曲目技術(shù)復(fù)雜、難度大，雖然通過長時(shí)間磨練，演奏技術(shù)還是難以掌握，達(dá)不到技能形成的第三階段。學(xué)員參加考試時(shí)，必然會(huì)加重技術(shù)上的心理負(fù)擔(dān)。
（二）學(xué)習(xí)思維方式問題
鋼琴演奏是動(dòng)作與智力的綜合技能。動(dòng)作和智力技能都會(huì)形成自動(dòng)化，演奏自動(dòng)化使動(dòng)作的意識(shí)控制水平降低。只要發(fā)出啟動(dòng)信號(hào)，它就能準(zhǔn)確、熟練地按照程序以連鎖反應(yīng)方式再現(xiàn)活動(dòng)；同時(shí)智力活動(dòng)也從有意識(shí)向無意識(shí)轉(zhuǎn)化。演奏實(shí)現(xiàn)自動(dòng)化更需要我們保持清醒的頭腦，繼續(xù)在有意識(shí)的監(jiān)控下，指揮肌體運(yùn)動(dòng)和積極的音樂思維相配合。相反，在演奏動(dòng)作自動(dòng)化形成之后，有的學(xué)生大腦對(duì)手的運(yùn)動(dòng)失控，頭腦缺乏或沒有音樂信息反饋、檢驗(yàn)、修正，音樂思維處于消極、呆滯和休眠狀態(tài)。久而久之，樂譜變得陌生，音樂記憶模糊，音樂表現(xiàn)平淡乏味。在這種狀態(tài)下參加考試，學(xué)員主觀愿望是要認(rèn)真、完美表現(xiàn)音樂，但音樂思維滯后跟不上手指運(yùn)動(dòng)，便溜了神亂了陣角，從而打破演奏自動(dòng)化的程序，導(dǎo)致音樂演奏中斷。更有甚者都到了接彈不下去的地步。
（三）音樂想象力的問題
鋼琴演奏的想象力是通過作品分析、音樂的理解、藝術(shù)修養(yǎng)和對(duì)演奏效果進(jìn)行預(yù)期想象（包括音色、情緒、感受、聯(lián)想、形象）等獲得的。學(xué)員們?cè)谘葑嘧髌返亩葎?chuàng)作中，需要充分發(fā)揮自己的音樂想象力，挖掘和體現(xiàn)音樂的內(nèi)涵，再用自己的方式將音樂展現(xiàn)給聽眾。但有的學(xué)員則認(rèn)為：彈熟不錯(cuò)，就完事大吉。由于他們輕視自身音樂想象力的培養(yǎng)，就不可能全身心投入到對(duì)音樂的表現(xiàn)之中。在考試時(shí)，注意力必然會(huì)轉(zhuǎn)移到怕彈錯(cuò)、怕中斷等其他方面。以至越怕錯(cuò)就越彈錯(cuò)，演奏必然會(huì)導(dǎo)致失敗。
（四）考試環(huán)境的問題
由于學(xué)員缺乏舞臺(tái)演出經(jīng)驗(yàn)，一時(shí)很難適應(yīng)考場(chǎng)的新環(huán)境和眾多的聽眾，而促成精神緊張。再則，音樂是時(shí)間的藝術(shù)。演奏作品是受時(shí)間的制約，它具有不可重復(fù)、無法隨意延長或縮短的特征。這給演奏者的演奏成功與否帶來心理壓力。
上述問題都是演奏者在參加考試中出現(xiàn)反常心態(tài)的原因，它極大地阻礙了學(xué)員的學(xué)習(xí)和考試順利地進(jìn)行。只有鏟除心理緊張的根源，才能使學(xué)員充分表現(xiàn)藝術(shù)才華。歷史和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)告誡我們：在鋼琴學(xué)習(xí)中，進(jìn)行生理訓(xùn)練的同時(shí)，必須重視和加強(qiáng)心理訓(xùn)練。心理訓(xùn)練是和鋼琴學(xué)習(xí)同步發(fā)展的。心理訓(xùn)練分為長期和短期兩個(gè)部分，短期心理訓(xùn)練是在長期心理訓(xùn)練的基礎(chǔ)上進(jìn)行的。
二、長期的心理訓(xùn)練
學(xué)員學(xué)習(xí)新的音樂作品從生疏到熟練演奏，需要經(jīng)歷四個(gè)階段。即：識(shí)譜視奏、技術(shù)攻克、音樂處理、熟練演奏。由于各階段學(xué)習(xí)任務(wù)不同，心理訓(xùn)練的指向性也就不同。而心理訓(xùn)練的指向性是在技術(shù)的基礎(chǔ)上明確的，心理訓(xùn)練不能脫離具體的演奏技能及熟練程度的提高。這主要分為三個(gè)階段：
（一）視奏階段是演奏動(dòng)作的認(rèn)識(shí)定向階段。要求學(xué)員在最短時(shí)間內(nèi)，準(zhǔn)確、完整、熟練地完成視奏任務(wù)。這就需要學(xué)員應(yīng)有識(shí)譜視奏的好習(xí)慣。要作到這點(diǎn)，在訓(xùn)練中應(yīng)注意的問題是：
1、確定適宜自己視奏的速度。看譜的同時(shí)頭腦有清晰的鍵盤映像，并能迅速反應(yīng)在手上找到鍵盤位置。視奏力求正確、連貫、完整。對(duì)新作品的音樂認(rèn)識(shí)伊始就應(yīng)有明晰、準(zhǔn)確和全面的了解和掌握。
2、在視奏中視覺先行，為手準(zhǔn)確彈奏后面的音位作好準(zhǔn)備，以提高識(shí)譜速度。這就要求眼睛看譜不看手彈奏。看準(zhǔn)樂譜時(shí)，必須通過大腦信號(hào)反應(yīng)，再發(fā)出手運(yùn)動(dòng)的指令，控制手指有目的地運(yùn)動(dòng)。必須運(yùn)用聽覺監(jiān)督、檢驗(yàn)、調(diào)整手指運(yùn)動(dòng)的功能與作用，建立初步的音樂認(rèn)識(shí)和良好的音樂思維。
3、正確運(yùn)用樂譜標(biāo)記的指法。這是保證彈奏準(zhǔn)確、連貫和完整的前提，也是縮短熟練周期和盡快形成演奏自動(dòng)化的基礎(chǔ)。
4、雙手同時(shí)練習(xí)視奏，是迅速提高大腦對(duì)手的運(yùn)動(dòng)的反應(yīng)和支配能力的必要途徑?；就瓿梢曌嗳蝿?wù)后，方可分手練習(xí)。單手練習(xí)可深入體會(huì)仔細(xì)操作各聲部的細(xì)節(jié)，為掌握作品全貌作好準(zhǔn)備。（二）技術(shù)攻克階段。演奏技術(shù)涵括手指靈活度和各種音型的掌握，肩、臂、手的重量運(yùn)用，對(duì)音色、力度變化控制的能力，腳對(duì)踏板的控制力等。技術(shù)是揭示音樂內(nèi)涵的重要手段，沒有良好的演奏技術(shù)，塑造完美的音樂形象便無從談起。
學(xué)員學(xué)習(xí)鋼琴作品都存在不同程度的技術(shù)難點(diǎn)。首先要確定自己最難掌握的部分，集中時(shí)間和精力攻克它。練習(xí)方法為：1、采用分段方式各個(gè)擊破；2、對(duì)難點(diǎn)部分單獨(dú)提取集中攻克；3、可以作為每日基本練習(xí)，用長期持久的辦法解決技術(shù)難點(diǎn)。攻破演奏技術(shù)難點(diǎn)后，我們就可以輕裝上陣投入音樂處理。
（三）音樂處理階段。首先尊重和明確作曲家的創(chuàng)作意圖，其中包括作曲家生平、歷史背景、作品風(fēng)格、基本情緒等。分析作品包括和聲的配置、曲式結(jié)構(gòu)、織體的運(yùn)用等，從多方面音樂理論研究入手，作好音樂演奏處理的準(zhǔn)備工作。此階段重視內(nèi)心聽覺的練習(xí)和聲音想象力的培養(yǎng)，從視奏階段"看譜—彈奏—聽覺檢查"的過程，轉(zhuǎn)向"聲音想象—彈奏—聽覺檢驗(yàn)—調(diào)整手的運(yùn)動(dòng)"。手指的一切行動(dòng)都以音樂表現(xiàn)為出發(fā)點(diǎn)、為中心，猶如歌唱家聲情并茂演唱那樣，做到將作品演奏得盡善盡美。
(四)熟練演奏階段是演奏技術(shù)繼續(xù)得到鞏固和提高、精雕細(xì)琢的階段。應(yīng)幫助學(xué)員樹立自信心和自己展示的強(qiáng)烈欲望，使他們能排除一切雜念和干擾，全身心投入角色。在此階段，需要學(xué)員保持清醒的頭腦，注意力高度集中，在大腦的嚴(yán)格監(jiān)控下指揮肌體演奏訓(xùn)練，一切都要在每個(gè)手指觸鍵發(fā)音之前做好準(zhǔn)備。
運(yùn)用科學(xué)方法背譜背奏，如運(yùn)用樂譜映像、動(dòng)作位置、作品分析、背唱音響、綜合記憶等方法。熟練背奏是演奏成功的基本條件之一。
三、短期的心理訓(xùn)練
短期心理訓(xùn)練是在考試前的一段時(shí)間里，針對(duì)學(xué)員考試心理特征而進(jìn)行的適應(yīng)性訓(xùn)練。如調(diào)整心態(tài)、適應(yīng)環(huán)境、提高內(nèi)心的承受力等。訓(xùn)練的方法即：
（一）模擬考試訓(xùn)練，熟悉舞臺(tái)表演的各個(gè)環(huán)節(jié)。如上下臺(tái)、演奏前看好鍵盤彈奏位置、想好速度和情緒，按考試要求將曲目進(jìn)行連奏練習(xí)，不論對(duì)與錯(cuò)都不要中斷。待全部奏完再作總結(jié)，找出問題的原因，在下一遍模擬考試演奏中加以修正。
（二）對(duì)考試用琴的性能做到全面了解。如琴鍵反應(yīng)、觸感、發(fā)音、踏板靈敏度、整體聲音效果等，作到心中有數(shù)。
（三）增強(qiáng)自身抗干擾能力。在考試演奏中，不論發(fā)生什么事情都要做到不受任何干擾，控制自己的心態(tài)專心致志地演奏。如要克服聽眾議論、觀眾走動(dòng)和發(fā)出其它響動(dòng)等方面的影響。
（四）心理暗示訓(xùn)練。暗語提示對(duì)演奏中的心態(tài)穩(wěn)定、技術(shù)發(fā)揮、表現(xiàn)音樂起著積極的作用。如"一定能彈好"、"我是音樂的主人"等，建立演奏的自信心。"想著音樂"、"要唱旋律"等，強(qiáng)迫自己注意力集中。當(dāng)彈錯(cuò)時(shí)，暗示自己"將下面彈好"等。
鋼琴演奏是個(gè)復(fù)雜的生理、心理過程。學(xué)員只有在學(xué)習(xí)鋼琴演奏技能的同時(shí)，重視心理訓(xùn)練，才能演奏成功。
關(guān)鍵詞：鋼琴伴奏配合聲樂演唱
鋼琴伴奏是一門特殊的、獨(dú)立的學(xué)科，也是一門專門的音樂表演藝術(shù)。它對(duì)于完美表達(dá)一個(gè)聲樂作品的內(nèi)涵起到了與作品演唱者同等重要的作用；一首成功的聲樂作品背后必然有成功的鋼琴伴奏，鋼琴伴奏與歌曲演唱是密不可分的，它參與音樂、完美音樂和升華音樂。
要完成對(duì)作品音樂形象的正確詮釋，鋼琴伴奏者需要了解歌曲的出處、背景和風(fēng)格。這就要求伴奏者與演唱者共同研究作品，加深對(duì)作品內(nèi)容和表現(xiàn)手法的理解，確立它的藝術(shù)形象，從而構(gòu)成一個(gè)高度的藝術(shù)化結(jié)合。要加深理解，就必須對(duì)歌曲作品的歌詞、旋律、伴奏音型進(jìn)行深入的分析，準(zhǔn)確把握三者結(jié)合的奧妙所在。只有這樣，才能使歌唱者與伴奏者在舞臺(tái)表演時(shí)，始終配合默契，相映生輝。
一、鋼琴伴奏與演唱呼吸的配合
眾所周知，聲樂演唱是很講究呼吸的作用的；相應(yīng)的，鋼琴伴奏的呼吸也很重要。伴奏者要熟悉演唱者，從演唱者歌唱的狀態(tài)到呼吸的氣口，從他對(duì)歌曲的理解到演唱風(fēng)格的把握，各個(gè)方面都要了解，這樣就會(huì)有把握地控制全局，不出意外。在前奏結(jié)束即將引出歌聲的剎那，雙方要配合默契，絲毫不差。在演唱中，不能死板地彈伴奏而不顧演唱者，要留意演唱者氣息的運(yùn)用，雙方要在演唱之前就達(dá)成共識(shí)，在特定的氣口要協(xié)助演唱者換氣，快速地偷氣，達(dá)成同步，做到統(tǒng)一完美。在歌曲進(jìn)入時(shí)，要與演唱者同時(shí)掀起；結(jié)束時(shí)要根據(jù)歌曲的情緒，該激昂時(shí)應(yīng)激昂，該漸慢漸弱就要漸慢漸弱。
伴奏時(shí)，伴奏者不能只盯著伴奏的兩行譜，而是要能夠同時(shí)看三行，甚至多行譜，否則將很難與表演者配合好，盡到伴奏的職責(zé)。有些歌曲的樂句比較長，演唱者不能一口氣唱下來，在中間會(huì)偷偷換一口氣，這就需要伴奏者長期與表演者合作磨合，掌握他們的規(guī)律，以達(dá)到最佳效果。
例如貝多芬的《我愛你》。這首歌曲每一句都是弱起，而鋼琴伴奏都是在正拍進(jìn)，因此彈伴奏時(shí)要特別注意。如在第一行第二小節(jié)處，歌曲的分句在第三四拍之間，伴奏在這里的三四拍是一個(gè)完整的分解和弦音型。此時(shí)就需要伴奏者適應(yīng)表演者的呼吸，將有規(guī)律的、完整的分解和弦音型分成兩部分。
二、尋找恰當(dāng)?shù)挠|鍵方法，掌握好適度的音量控制以適應(yīng)作品音樂形象的需要
鋼琴的觸鍵方法基本有兩種：一種是貼鍵式的，手指不用抬起，只需貼著鍵子自然落下即可，這種方法演奏是聲音柔和抒情，多用于演奏抒情優(yōu)美、速度較慢、旋律性強(qiáng)的長的連奏性的片段；另一種方法是“高舉式”，這種方法是讓手指的最末端與鍵盤垂直上下運(yùn)動(dòng)，把整個(gè)手指的重量甚至手部其他部分的重量最有效地集中到琴鍵上。這種方法演奏的音樂片段都具有顆粒感，聲音相對(duì)集中，飽滿而結(jié)實(shí)，適合彈奏一些情緒激昂、速度較快的音樂片段。
再有就是伴奏者要掌握好適度的音量控制，避免喧賓奪主。既不能把伴奏彈成“獨(dú)奏”，一味地表現(xiàn)自己，也不能簡單地把伴奏看成是一種陪襯，消極應(yīng)付。伴奏者心中要有音樂、感情及藝術(shù)表現(xiàn)的投入，要與歌唱者擰成一股勁。伴奏者不僅要“跟”好、“托”好、“帶”好，還要準(zhǔn)確把握作品的風(fēng)格處理，作品的內(nèi)在意境，體會(huì)其輕重緩急的特點(diǎn)及樂句呼吸的深淺，細(xì)微的感情變化，以便做出快速反應(yīng)，為演唱者提供豐富的音樂氛圍與再創(chuàng)造的可能性。
三、伴奏者與演唱者的合作意識(shí)
實(shí)踐證明，音樂表演藝術(shù)是需要表演者高度協(xié)作的藝術(shù)形式。不論是演唱者還是演奏者都必須高度協(xié)作，密切配合。在這種配合中，每一個(gè)參與者通過藝術(shù)的橋梁相互交流，以達(dá)到感情上、心靈上的溝通。在聲樂藝術(shù)實(shí)踐中，因?yàn)檫@一類的活動(dòng)，演唱者與伴奏者都是用自己的親身體會(huì)去感受藝術(shù)的魅力，認(rèn)識(shí)理解音樂。那么，我們可以通過唱與奏的協(xié)調(diào)，培養(yǎng)唱、奏者的合作意識(shí)，逐漸形成和加強(qiáng)協(xié)作的思想意識(shí)與自覺行為，以做到在聲樂藝術(shù)實(shí)踐中，兩者絲絲入扣、相得益彰，使鋼琴伴奏在與演唱者的合作過程中不斷提高合作藝術(shù)，并從中真正得到美的享受。
除了上述問題外，伴奏譜所標(biāo)記的力度、速度及奏法記號(hào)都應(yīng)嚴(yán)格按照要求彈奏出來，特別是每一個(gè)音符的時(shí)值要彈得一絲不茍。同時(shí)伴奏者需要準(zhǔn)確熟練地掌握大量曲目，要將伴奏譜視做獨(dú)奏譜來研究。綜上所述，一首歌曲要成為精品，靠的是演唱者與伴奏者的共同努力，默契配合。伴奏者要找準(zhǔn)自己的位置，要有感情的投入。伴奏者不僅要襯托好演唱者，還要指導(dǎo)、幫助演唱者正確處理和表現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)涵，達(dá)成默契，最后達(dá)到珠聯(lián)璧合，相得益彰的境界。
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關(guān)鍵詞：高師作曲主修生，鋼琴演奏
音樂是人類生活不可缺少的成分，她不但能夠提高個(gè)人修養(yǎng)，也可以更好的表達(dá)、宣泄情感。學(xué)習(xí)任何一種樂器，都能提高自身的音樂素養(yǎng)，也能培養(yǎng)一種專注的習(xí)慣。鋼琴做為樂器之王，是音域最廣的樂器。她能更豐富的演繹出人類的情感、生活。是一樣很好卻需要下功夫掌握的樂器
鋼琴演奏是一門特殊獨(dú)立的學(xué)科，也是一門綜合的藝術(shù)，它對(duì)于完美表達(dá)一個(gè)作品的內(nèi)涵，起到非常重要的作用。高師音樂教育中鋼琴副修課作為一項(xiàng)重要的學(xué)習(xí)內(nèi)容，其地位和作用已顯得非常重要，大家都認(rèn)識(shí)到學(xué)習(xí)鋼琴的重要性、必要性和實(shí)用性。彈好鋼琴，對(duì)于高師作曲主修生來將，要求其在具有一定的鋼琴演奏技能的基礎(chǔ)上，具有獨(dú)立分析作品的能力，能準(zhǔn)確把握旋律的風(fēng)格、調(diào)式，對(duì)旋律有總體的了解。只有在此基礎(chǔ)上才能在以后的音樂創(chuàng)作道路上有各好的發(fā)揮。免費(fèi)論文參考網(wǎng)。
鋼琴基礎(chǔ)課中運(yùn)用綜合音樂感教學(xué)法理念,結(jié)合高師培養(yǎng)目標(biāo)及特點(diǎn),使鋼琴教學(xué)緊密地與音樂其他學(xué)科以及更寬泛的人文知識(shí)相互聯(lián)系,相互滲透,提高鋼琴技能的同時(shí)提高音樂綜合素質(zhì)的目的,進(jìn)而培養(yǎng)學(xué)生逐步形成開放式的、立體式的思維觀念。
高師學(xué)生畢業(yè)后走上工作崗位，很多從事中小學(xué)音樂老師，在實(shí)際工作教學(xué)中，鋼琴是運(yùn)用最廣泛的一項(xiàng)技能，因此在很多高等師范院校中，鋼琴課被列為一門必修課程，短短幾年鋼琴課，因其具有較強(qiáng)的實(shí)用性，并能較好地發(fā)揮學(xué)生創(chuàng)造能力，已成為一門深受同學(xué)們歡迎的課程。
高師作曲主修生對(duì)于學(xué)習(xí)鋼琴副修課這門學(xué)科,是演奏者對(duì)鋼琴演奏技能、基本樂理、和聲學(xué)、復(fù)調(diào)、曲式分析、作曲理論方面知識(shí)技能的綜合運(yùn)用,是一門理論性和實(shí)踐性并重的課程。因此,在鋼琴課的學(xué)習(xí)中,學(xué)習(xí)多聲部織體思維能力和提高自身對(duì)音樂二度創(chuàng)作的能力是非常重要的.因而加強(qiáng)樂理、和聲、復(fù)調(diào)、作曲、曲式作品分析、視唱練耳、小樂隊(duì)配器等課程的學(xué)習(xí)尤為重要.有了較扎實(shí)的技巧功底和較高的音樂修養(yǎng)后,必然會(huì)促進(jìn)理論作曲的學(xué)習(xí)、進(jìn)步和提高.
在學(xué)習(xí)當(dāng)中，必須具備扎實(shí)的基礎(chǔ)知識(shí)，例如：相當(dāng)程度的鋼琴技巧，扎實(shí)的樂理、和聲基礎(chǔ)知識(shí)和掌握表現(xiàn)各種音樂形象的織體樣式，還有音樂自身的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。必須掌握各種風(fēng)格、各種情緒、較多類型的音型。只要扎扎實(shí)實(shí)地努力練習(xí)，相信每一位同學(xué)都會(huì)提高自己的鋼琴水平。
一、掌握一定程度的鋼琴基礎(chǔ)
由于缺乏一定的鋼琴基礎(chǔ)，和聲基礎(chǔ)，彈奏起來困難重重，不具備一定的知識(shí)無法學(xué)好作曲專業(yè)。每一位學(xué)習(xí)者至少要掌握一個(gè)調(diào)的正三和弦、副三和弦及屬七和弦。所有和弦在鋼琴演奏中無論是柱式，還是分解式都會(huì)大量的運(yùn)用。因此首先要進(jìn)行專門訓(xùn)練，練習(xí)中要熟練運(yùn)用和弦，正確使用指法，要迅速地建立手指對(duì)各種和弦在鍵盤上的位置的概念，及手形框架的感覺，以便迅速在鍵盤上彈奏出準(zhǔn)確的和弦來。我們大部分都是非鋼琴專業(yè)學(xué)生，基礎(chǔ)較差，對(duì)和弦迅速掌握有一定的難度。因此，需要進(jìn)行專門訓(xùn)練，鋼琴演奏水平至少應(yīng)達(dá)到車爾尼鋼琴練習(xí)曲849、小奏鳴曲程度，為作曲學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。
二、音樂基礎(chǔ)知識(shí)的運(yùn)用
1、掌握調(diào)式、調(diào)性等知識(shí)
目前常用的調(diào)式有西洋大小調(diào)、我國的民族五聲調(diào)式等，高師學(xué)生掌握以上幾種調(diào)式即可。要熟練掌握西洋二十四個(gè)大小調(diào)的音階、琶音及和弦。在學(xué)習(xí)中，很多同學(xué)感到掌握龐大的大小調(diào)體系很困難，但是通過實(shí)踐發(fā)現(xiàn)西洋大小調(diào)在和聲上有一個(gè)優(yōu)點(diǎn)：不論任何調(diào)性的大調(diào)或小調(diào)，在和聲功能關(guān)系上完全一致，同主音大小調(diào)的和聲語匯可以很方便地替換使用，這一具有高度規(guī)范化的和聲體系對(duì)學(xué)習(xí)極為有利。
2、寫作中設(shè)計(jì)和聲連接
鋼琴演奏中和聲連接、和聲設(shè)計(jì)具有“靈魂”地位和重要性，和聲是否恰當(dāng)，直接影響作曲效果。
基本要領(lǐng)：一般以四度連接為主，同時(shí)根據(jù)不同情況輔以二、三度連接。古典和聲中正三和弦Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ7—Ⅰ的和弦連接，就像我們說話一樣是一個(gè)完整的簡單句，而不是一個(gè)單獨(dú)的詞。這種典型的序進(jìn)成為西方和聲的基本“文法”，初級(jí)者必須要掌握常用大小調(diào)，Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ7—Ⅰ這種用法。在和聲連接時(shí)，一定要注意共同音保持，其它音就近解決這個(gè)基本原理，以達(dá)到和聲聲部的平穩(wěn)進(jìn)行。很多學(xué)生對(duì)這種和聲聲部橫向進(jìn)行很生疏，又不去練習(xí)，在彈奏中，只會(huì)彈和弦原位導(dǎo)致低音聲部音響跨度大、不穩(wěn)定，影響歌曲的整體效果。因此必須一開始就嚴(yán)格要求自己，以養(yǎng)成良好的和聲聲部橫向進(jìn)行思維的彈奏習(xí)慣。免費(fèi)論文參考網(wǎng)。長期堅(jiān)持訓(xùn)練，可使整體音響效果更加統(tǒng)一。
三、形象多變的音樂織體
優(yōu)秀的鋼琴作品中包含著許多豐富的伴奏織體。所謂“織體”，我們通常稱之為“音型”，是指和聲聲部的具體組織形式，即左手音型的編配。一般把左手分為三類和弦組織形式。在鋼琴演奏實(shí)踐中，所有音型都是根據(jù)聽覺審美的需要、音樂形象表現(xiàn)的需要，不斷發(fā)展、擴(kuò)大、變化而來。一般來說，高師學(xué)生不用涉及復(fù)雜的織體，掌握二十多種較簡易的織體變化即可。古典樂派中貝多芬、海頓、莫扎特的奏鳴曲中常用分解三和弦及琶音等織體，例如貝多芬鋼琴奏鳴曲作品13號(hào)（悲愴）第三樂章，莫扎特c大調(diào)簡易奏鳴曲（K545）、海頓e小調(diào)奏鳴曲第三樂章都是運(yùn)用了具有代表性的分解三和弦及琶音等織體，而這些織體也是伴奏中常用的織體。免費(fèi)論文參考網(wǎng)。再比如浪漫樂派中肖邦的鋼琴伴奏織體是在傳統(tǒng)的和聲型的伴奏織體中突出和弦的色彩性。他的夜曲中運(yùn)用和弦加外音的和弦華彩作為歌唱性旋律的伴奏，從而使伴奏織體具有了獨(dú)立聲部的意義。如果能在作曲中恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用這種伴奏織體，會(huì)產(chǎn)生極其豐富的藝術(shù)效果，從而大大提高鋼琴實(shí)際演奏水平。當(dāng)然，在大量的鋼琴文獻(xiàn)中蘊(yùn)含著許多各種各樣的織體，學(xué)生可以從不同的側(cè)面吸取其精華。
四、激發(fā)音樂表現(xiàn)力和創(chuàng)造力
樂曲的風(fēng)格分有很多種：抒情優(yōu)美的、歡快活潑的、堅(jiān)定有力的、高亢激昂的等等，我們通常通過對(duì)歌詞及旋律的理解，來確定一首作品的風(fēng)格。
鋼琴演奏是理論與實(shí)踐緊密結(jié)合的產(chǎn)物，在實(shí)踐中要提高鋼琴演奏能力，還要注意個(gè)人情感體驗(yàn)和音樂理解力的培養(yǎng)。以此激發(fā)音樂創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，每個(gè)人的音樂素質(zhì)，鋼琴水平和音樂鑒賞力都不盡相同。有的同學(xué)音樂感覺良好，可以充分發(fā)揮想象力；有的同學(xué)對(duì)以上知識(shí)掌握不足，又缺乏對(duì)音樂的理解力，作品沒有創(chuàng)意。隨著同學(xué)們對(duì)各種音樂要素具備良好的體驗(yàn)和感受，可以在平時(shí)進(jìn)行一些必要的訓(xùn)練，多聽不同風(fēng)格的音樂，多進(jìn)行實(shí)際練習(xí)，同學(xué)之間互相交流、觀摩，對(duì)練習(xí)中存在的問題相互探討，將理論學(xué)習(xí)融入到實(shí)際的鋼琴應(yīng)用當(dāng)中，要鼓勵(lì)個(gè)性發(fā)展，充分達(dá)到自我表現(xiàn)和自我創(chuàng)造。
綜上所述，我們學(xué)習(xí)鋼琴有的需要學(xué)生大量機(jī)械的練習(xí)，有的需要更高的理解和感悟。要應(yīng)用靈活、多實(shí)踐，通過觀摩，發(fā)展實(shí)踐活動(dòng)，以推動(dòng)促進(jìn)高師作曲學(xué)生對(duì)鋼琴演奏的學(xué)習(xí)。唯有理論與實(shí)踐相結(jié)合，提高能力，才能使學(xué)生掌握基本的鋼琴演奏技巧的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步提高豐富作曲能力。
隨著音樂教育的改革與創(chuàng)新,鋼琴的演奏在音樂教學(xué)和音樂實(shí)踐活動(dòng)中起著重要作用,而目前大多數(shù)師范院校對(duì)此課程的重視程度不夠.我們應(yīng)該給予高師鋼琴副修課足夠的重視,同時(shí),不斷地完善和規(guī)范此課程的教學(xué)體系.鋼琴副修課的學(xué)習(xí)對(duì)于學(xué)生綜合音樂素質(zhì)的培養(yǎng)至關(guān)重要,但很多高師院校都忽視了此課程的學(xué)習(xí).加強(qiáng)作曲主修生鋼琴課的學(xué)習(xí),提高學(xué)生鋼琴演奏能力,需要學(xué)校、教師和學(xué)生的共同努力,只有這樣才能適應(yīng)社會(huì)的需要.
總之，鋼琴技巧需要長期不懈地堅(jiān)持，不斷重復(fù)地練習(xí)，靈活運(yùn)用各種手段，并且發(fā)揮個(gè)人靈感的理解，多調(diào)動(dòng)靈感和激情才能使你的鋼琴準(zhǔn)確、到位、流暢，逐漸具備相當(dāng)水平的演奏水平。
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正因?yàn)殇撉傺葑嗟倪\(yùn)動(dòng)傷害確實(shí)存在，而且患者不少，因此提倡及避免生理和心理傷害并不是新的課題。多少年來，國內(nèi)外曾出版了不計(jì)其數(shù)的專門論述鋼琴演奏技術(shù)及心理調(diào)節(jié)的著作和論文，其中有些著作直到今天仍然可以指導(dǎo)我們的教學(xué)實(shí)踐，例如：250年前巴赫的《關(guān)于演奏的真正藝術(shù)》和弗蘭索瓦·庫泊蘭的《演奏鋼琴的藝術(shù)》這兩本書中就包含了許多對(duì)怎樣避免不必要的肌肉緊張和損傷等有幫助的內(nèi)容。從肖邦的學(xué)生及好友的記載中可以得知。肖邦一貫主張并建議，鋼琴學(xué)習(xí)者不能機(jī)械地彈奏練習(xí)曲和其它作品，不能盲目地練習(xí)超出技術(shù)極限的曲目。羅伯特·舒曼也寫道：“……親愛的朋友們，怎樣才能成為一名音樂家？主要是要培養(yǎng)敏銳的聽力……合理的發(fā)展自己的技術(shù)能力，如果你獨(dú)自一人，整天做那些技術(shù)練習(xí)，你就永遠(yuǎn)不會(huì)成為真正的音樂家，反而會(huì)給你帶來痛苦和傷害”。
鋼琴演奏的運(yùn)動(dòng)傷害現(xiàn)象雖然不同程度的普遍存在著，但目前并未引起足夠的重視，這是與鋼琴藝術(shù)事業(yè)蓬勃發(fā)展的現(xiàn)實(shí)不相稱的。筆者就此問題，在2001年申報(bào)了湖南省教育廳科研課題-《鋼琴演奏運(yùn)動(dòng)傷害的原因及其防范》，希望結(jié)合自身學(xué)琴的經(jīng)歷和多年從事鋼琴教學(xué)中碰到的一些情況，從鋼琴演奏的運(yùn)動(dòng)特性、運(yùn)動(dòng)傷害的幾種類型、運(yùn)動(dòng)傷害發(fā)生的原因、運(yùn)動(dòng)傷害的防治辦法這幾個(gè)方面進(jìn)行深入的研究。
（一）鋼琴演奏的運(yùn)動(dòng)特性
鋼琴演奏是一門很復(fù)雜的藝術(shù)，概括起來說，包括了演奏技術(shù)，音樂表現(xiàn)，對(duì)作品風(fēng)格的把握，作品結(jié)構(gòu)層次的處理等幾個(gè)方面。其中演奏技術(shù)包括手指的獨(dú)立性、靈活性、觸鍵感覺及力量運(yùn)用等一系列問題是屬于鋼琴演奏的生理特性的范疇。這種生理特性是指手和手指的活動(dòng)能力，臂和肩以及整個(gè)身體的協(xié)調(diào)性，也就是骨骼、肌鍵、神經(jīng)在具體演奏中所處的生理狀態(tài)，而音樂表現(xiàn)，作品風(fēng)格，作品結(jié)構(gòu)層次的處理屬于鋼琴演奏的心理特性的范疇。心理特性從廣義上講，是指情感、觀念、思想、以及文化修養(yǎng)和個(gè)性等等。從音樂的意義上講主要是指音樂的感受力、理解力和想像力以及演奏時(shí)的思想狀態(tài)等。由此可見，鋼琴演奏的運(yùn)動(dòng)特性既包括生理特性，又包括心理特性。
所謂鋼琴演奏的生理運(yùn)動(dòng)特性就是指鋼琴演奏者在整個(gè)鋼琴演奏活動(dòng)中表現(xiàn)出來的一種起支配作用的“生理能力”，也是控制整個(gè)彈奏過程的“生理操作技能”。前蘇聯(lián)鋼琴教育家涅高茲曾說過：“單純從純技術(shù)的觀點(diǎn)來看，最困難的任務(wù)是要彈得很長久，有力而又迅速?！泵绹撉偌液钨悺ひ翣栱f主張鋼琴演奏者要像摔跤和拳擊運(yùn)動(dòng)員那樣鍛練肌肉，培養(yǎng)耐力。從某種意義上講，鋼琴彈奏的技術(shù)積累同拳擊訓(xùn)練的功力積累方面有著相似之處，兩者均要求功夫與力量，講究速度、力度與耐力，注重敏捷性、靈活性與準(zhǔn)確性，只不過鋼琴所要求的主要是指、腕、臂之功，而拳擊所要求的主要是拳、腳、腿之功。鋼琴演奏的運(yùn)動(dòng)生理特性，包括四個(gè)方面，即：鋼琴演奏的速度、力度、靈敏度、持久力。這四個(gè)方面的能力是我們鋼琴演奏者需要經(jīng)過長期訓(xùn)練加以完善的技術(shù)積累。
所謂鋼琴演奏心理運(yùn)動(dòng)特性就是指在整個(gè)鋼琴演奏活動(dòng)中表現(xiàn)出來的一種起主導(dǎo)作用的“心理能力”，也是控制整個(gè)彈奏過程的“心理操作技能”。這就是說鋼琴演奏的“技巧”還包含了一種超出彈奏技術(shù)之外的能力——對(duì)彈奏技術(shù)起重要作用的心理控制能力。這種心理能力十分內(nèi)在，時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，難以把握。其次它始終與鋼琴演奏活動(dòng)的其他因素混在一起。它有別于彈奏技術(shù)，不是肌肉運(yùn)動(dòng)的生理才能。它是一種從深層背景方面影響鋼琴演奏的心理素質(zhì)?！颁撉傺葑嘈睦聿僮骷寄堋敝傅氖牵涸趯?duì)整個(gè)鋼琴演奏進(jìn)行控制的活動(dòng)中所表現(xiàn)出來的穩(wěn)定的心理能力，稱之為“心理操作技能”，意在強(qiáng)調(diào)它在以下三方面的特點(diǎn)：第一，它具有“操作性”，是一種心理動(dòng)作；第二，它與彈奏技巧一樣，具有技能的性質(zhì)，一經(jīng)掌握，便具有穩(wěn)定性；第三，它是可訓(xùn)練與可發(fā)展的。鋼琴演奏的心理操作技能與彈奏技術(shù)同等重要，是鋼琴演奏技能的一個(gè)獨(dú)立的組成部分。事實(shí)證明，從開始識(shí)譜到到整個(gè)練習(xí)過程，乃至最后的演奏，在鋼琴活動(dòng)的各個(gè)環(huán)節(jié)上“心理操作技能”始終是一個(gè)活躍的因素。在鋼琴學(xué)習(xí)與演奏的整個(gè)過程中始終貫穿著“心理操作技能”的作用，這些過程中出現(xiàn)的許多問題都是與它密切相關(guān)的。
一、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)本質(zhì)
聲樂藝術(shù)指導(dǎo)（Vocal Coach）主要是指為聲樂演唱者進(jìn)行鋼琴伴奏并進(jìn)行音樂指導(dǎo)的表演方式。這種表演方式與所謂的“鋼琴伴奏（Piano Accompaniment）”有相似和不同之處。其相似之處表現(xiàn)在，兩者的演奏樂器均為鋼琴，并且都以和聲樂演唱者合奏的形式進(jìn)行表演。而這種表演藝術(shù)則必須建立在鋼琴彈奏與聲樂演唱互相配合的基礎(chǔ)上，因此表演者要在表演前進(jìn)行大量的排練、磨合。而聲樂藝術(shù)指導(dǎo)則與所謂的鋼琴伴奏有這本質(zhì)的區(qū)別?！颁撉侔樽嗍且粋€(gè)操作層面的術(shù)語，它暗示出器樂獨(dú)奏與鋼琴伴奏間的某種關(guān)系，這種關(guān)系既要求二者相輔相成，互相補(bǔ)充，又要求鋼琴伴奏者不可‘鋒芒太露’，‘喧賓奪主’”。（李智芳.關(guān)于國內(nèi)音樂學(xué)院聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的分析與比較[D].中國音樂學(xué)院碩士學(xué)位論文，2008.）簡而言之，鋼琴伴奏是一個(gè)陪襯性角色的存在，它并不是聲樂作品的一部分，而是為了提高聲樂表演效果的手段。而聲樂藝術(shù)指導(dǎo)則是聲樂作品的一部分，它和聲樂表演是一個(gè)統(tǒng)一體，二者缺一不可。并且鋼琴伴奏的藝術(shù)表現(xiàn)取決于聲樂表演者的需要，而聲樂藝術(shù)指導(dǎo)更要體現(xiàn)“藝術(shù)指導(dǎo)”的效果，它是整個(gè)聲樂作品的指揮者與策劃者。因此，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)和鋼琴伴奏在某種意義上來說是“指導(dǎo)”與“被指導(dǎo)”的關(guān)系，兩者不可混為一談。
聲樂藝術(shù)指導(dǎo)既是聲樂表演的一部分，那么藝術(shù)指導(dǎo)就不能僅僅以伴奏的水準(zhǔn)來要求，應(yīng)當(dāng)打到更高層次的藝術(shù)境界。在聲樂藝術(shù)指導(dǎo)研究生教學(xué)方向上，也應(yīng)當(dāng)有統(tǒng)一的專業(yè)教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)?！氨娝苤瑢I(yè)名稱的統(tǒng)一，不僅代表著一個(gè)專業(yè)的概念、一個(gè)專業(yè)的性質(zhì)，還說明了學(xué)術(shù)界對(duì)其專業(yè)內(nèi)容已經(jīng)達(dá)成了共識(shí)，對(duì)未來學(xué)科的健康快速發(fā)展也就起到了良好的推動(dòng)作用。專業(yè)名稱之所以要強(qiáng)調(diào)科學(xué)準(zhǔn)確，甚至要求要與世界接軌，就是因?yàn)殡S著經(jīng)濟(jì)的全球化和信息的網(wǎng)絡(luò)化，教育也必然走上國際化。為了同世界各國進(jìn)行教育合作與交流，就必須規(guī)范專業(yè)名稱，統(tǒng)一專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)?！保ɡ钪欠?關(guān)于國內(nèi)音樂學(xué)院聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的調(diào)查與設(shè)想[J].樂器，2010，（11）.）而要完成與國際接軌，我們就應(yīng)當(dāng)借鑒國外聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課程的設(shè)置方式，尋找國外聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課程的教學(xué)規(guī)律。
二、國外聲樂藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)特點(diǎn)
國外聲樂研究生藝術(shù)指導(dǎo)已經(jīng)形成了一套獨(dú)立的教學(xué)體系，這不僅體現(xiàn)在國外聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的課程設(shè)置方面，還體現(xiàn)在聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的專業(yè)教學(xué)方面。
國外音樂學(xué)院普遍將聲樂藝術(shù)指導(dǎo)與鋼琴表演視為同等重要的兩個(gè)專業(yè)。“在鋼琴系中，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)不僅是鋼琴表演專業(yè)學(xué)生的必修課，也是一個(gè)獨(dú)立的專業(yè)。即使是主修鋼琴表演專業(yè)的學(xué)生，從大學(xué)二年級(jí)開始，必須進(jìn)行鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的學(xué)習(xí)，一直到五年級(jí)畢業(yè)。如果要進(jìn)研究生院繼續(xù)深造，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)也是入學(xué)考試重要的內(nèi)容之一和將來必修的課程。由此看來，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與鋼琴表演是相輔相成、缺一不可的?！保ㄉ蚣t.圣·彼得堡音樂學(xué)院的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課[J].音樂研究，2001，（3）.）在國外，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)和鋼琴表演既然視為同一地位，那么藝術(shù)指導(dǎo)就不再背負(fù)“伴奏”或者“襯托”的身份，而是成為表演聲樂作品的一部分。并且聲樂藝術(shù)指導(dǎo)更是應(yīng)當(dāng)為聲樂演唱者擔(dān)當(dāng)“藝術(shù)教練”，規(guī)劃作品處理和完成方式，對(duì)整個(gè)表演起到宏觀調(diào)控的作用。
在教學(xué)中，國外的音樂學(xué)院也頗為重視聲樂藝術(shù)指導(dǎo)與聲樂演唱者配合層面上的教學(xué)?！爱?dāng)開始學(xué)習(xí)一首新曲目時(shí)，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的教師在課上不但要教你如何彈奏，如何處理音樂，還要充當(dāng)演員的角色，當(dāng)你把伴奏彈奏得已游刃有余時(shí)，也就是大約一、二節(jié)課后，聲樂老師或器樂老師開始進(jìn)入課堂，與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)教師一起幫助你處理歌曲（樂曲），這時(shí)在課上，實(shí)際是負(fù)責(zé)表演的教師在帶動(dòng)著你的彈奏，以此更好地培養(yǎng)你與演員的合作能力及其為此所必需的技巧?！保ㄉ蚣t.圣·彼得堡音樂學(xué)院的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課[J].音樂研究，2001，（3）.）聲樂藝術(shù)指導(dǎo)不僅要指導(dǎo)聲樂演唱者的藝術(shù)表現(xiàn)，更要參與其中，與演唱者形成某種形式上的默契，這樣在實(shí)際表演當(dāng)中才能使鋼琴與聲樂融為一體，你中有我，我中有你，不會(huì)在任何一方有所偏袒。
國外的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)特點(diǎn)極其鮮明，即教導(dǎo)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的學(xué)生如何以指揮者的形象指導(dǎo)聲樂演唱者，在表演時(shí)如何再從指揮者的形象變?yōu)閰⑴c者，配合聲樂演唱者完成聲樂藝術(shù)作品。
三、國內(nèi)聲樂研究生藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)現(xiàn)狀
在國內(nèi)，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)研究生專業(yè)方向于近些年在部分音樂藝術(shù)院校相繼開設(shè)。他們對(duì)于此專業(yè)的名稱理解也各不相同。如下僅列舉中央音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院和武漢音樂學(xué)院的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)研究生專業(yè)方向設(shè)置情況。
中央音樂學(xué)院將此專業(yè)稱為聲樂伴奏藝術(shù)，系別歸為鋼琴系，學(xué)制為三年，研究方向?yàn)槊缆暦较?。教學(xué)方式方面，教授和副教授總共三人，授課方式為單獨(dú)小課。教學(xué)內(nèi)容方面，必修課有鋼琴演奏課、鋼琴伴奏課、鋼琴發(fā)展史、鋼琴藝術(shù)史、聲樂發(fā)展史、論文寫作指導(dǎo)課；輔修課有意大利語、德語、法語、總譜讀法、重唱、歌劇排練、傳統(tǒng)唱法沿襲等。
中國音樂學(xué)院將此專業(yè)稱為聲樂鋼琴伴奏，系別歸為鋼琴系，學(xué)制為三年，研究方向?yàn)槊缆?、民族兩個(gè)方向。教學(xué)方式方面，教授和副教授總共兩人（美聲方向、民族方向各一人），授課方式為分配合作。教學(xué)內(nèi)容方面，必修課有鋼琴演奏課、鋼琴伴奏課、聲樂、總譜讀法、即興伴奏、歌劇排練、意大利語、德語、法語、論文寫作指導(dǎo)課；輔修課有鋼琴教學(xué)法、鋼琴文獻(xiàn)、歌劇賞析、西方聲樂史、音樂劇賞析、鍵盤藝術(shù)史等。
沈陽音樂學(xué)院將此專業(yè)稱為鋼琴伴奏藝術(shù)，系別歸為鋼琴系，學(xué)制為兩年半（兩年的課程學(xué)習(xí)及半年論文答辯），研究方向?yàn)槊缆?、民族兩個(gè)方向。教學(xué)方式方面，教授和副教授總共五人，授課方式為自主合作。教學(xué)內(nèi)容方面，必修課有鋼琴演奏課、鋼琴伴奏課、論文寫作指導(dǎo)課；輔修課有法語基礎(chǔ)及聲樂作品導(dǎo)讀、聲樂發(fā)展史、歐洲歌劇發(fā)展概論、爵士音樂史、20世紀(jì)中國歌劇創(chuàng)作史論研究、歌劇排練、合唱、歌唱重唱、表演課、計(jì)算機(jī)制譜等。
武漢音樂學(xué)院將此專業(yè)稱為聲樂藝術(shù)指導(dǎo)，系別歸為鋼琴系，學(xué)制為三年，研究方向?yàn)槊缆暶褡寰C合方向。教學(xué)方式方面，教授和副教授總共兩人，授課方式為選拔合作。教學(xué)內(nèi)容方面，必修課有鋼琴演奏課、鋼琴伴奏課、視唱練耳（高級(jí)）室內(nèi)樂（三重奏/雙鋼琴）、總譜讀法、論文寫作指導(dǎo)課；輔修課有鋼琴文獻(xiàn)、聲樂文獻(xiàn)、歌劇排練、聲樂表演、合唱、即興伴奏、意大利語、德語、法語等。（李智芳.關(guān)于國內(nèi)音樂學(xué)院聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的分析與比較[D].中國音樂學(xué)院碩士學(xué)位論文，2008.）
通過上述內(nèi)容不難發(fā)現(xiàn)，國內(nèi)各音樂藝術(shù)院校對(duì)于聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)有很多相同和不同的見解。相同方面體現(xiàn)在，各院校將聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)歸在鋼琴系，在必修課程方面也主要以鋼琴演奏水平和伴奏水平為主要出發(fā)點(diǎn)。不同方面體現(xiàn)在，各院校對(duì)于專業(yè)名稱有不同的看法、對(duì)于專業(yè)研究方向有不同的設(shè)置、師資力量的大小決定著對(duì)此專業(yè)的重視程度等。
四、國內(nèi)聲樂研究生藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)改革方向
從國內(nèi)聲樂研究生藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)現(xiàn)狀分析，國內(nèi)聲樂研究生藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)是需要進(jìn)行改革的。只有國內(nèi)各音樂藝術(shù)院校對(duì)于聲樂指導(dǎo)專業(yè)達(dá)成共識(shí)，此專業(yè)才有可能立足于長久發(fā)展。
首先在專業(yè)名稱方面，各院校有不同的看法。聲樂伴奏藝術(shù)、聲樂鋼琴伴奏、鋼琴伴奏藝術(shù)等諸如此類的專業(yè)名稱，將伴奏提升到了一個(gè)較高的地位。應(yīng)當(dāng)明白的是，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)和鋼琴伴奏屬于截然不同的兩個(gè)概念。因此，在專業(yè)名稱上應(yīng)當(dāng)進(jìn)行適當(dāng)?shù)亟y(tǒng)一。從英文翻譯角度來看，“Vocal Coach”一詞的最好翻譯應(yīng)當(dāng)是聲樂藝術(shù)指導(dǎo)，因?yàn)樵撁Q體現(xiàn)了聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的最本質(zhì)屬性和專業(yè)側(cè)重點(diǎn)。
其次在專業(yè)所屬系別方面，國內(nèi)甚至國外音樂藝術(shù)院校均認(rèn)為應(yīng)當(dāng)將聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)歸屬于鋼琴系，因?yàn)樵搶I(yè)更側(cè)重于鋼琴演奏水平和鋼琴伴奏水平。但也有人認(rèn)為，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)與聲樂也有密不可分的聯(lián)系。那么，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)中的聲樂修養(yǎng)也應(yīng)當(dāng)被重視。該專業(yè)也應(yīng)當(dāng)與聲樂專業(yè)創(chuàng)造更多交流合作的機(jī)會(huì)，避免故步自封，使聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)添上更多聲樂人文色彩。
再者在專業(yè)教學(xué)課程方面，鋼琴演奏和鋼琴伴奏課程被國內(nèi)各院校賦予聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)以較高的課程地位。而這也會(huì)造成聲樂藝術(shù)指導(dǎo)能力一邊倒的現(xiàn)象：聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的鋼琴技能高超，但聲樂素養(yǎng)略低。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)與聲樂密不可分的關(guān)系，決定聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)應(yīng)當(dāng)重視聲樂素質(zhì)的培養(yǎng)，加強(qiáng)與聲樂演唱者合作的意識(shí)。
【論文摘要】鋼琴學(xué)習(xí)中,有人特別是初學(xué)者,經(jīng)常會(huì)問“我練琴時(shí)手怎么會(huì)酸?”這實(shí)際上就是沒有解決好鋼琴演奏中的放松問題。鋼琴家王濱在她的鋼琴講座中說:“正確的放松,是一種‘積極休息’的狀態(tài),積極而清醒、有意識(shí)、巧妙地在所有可以不用力的時(shí)刻和可以不用力的身體部位均使之處于毫不費(fèi)力、非常舒服、又可以隨意地轉(zhuǎn)入行動(dòng)的狀態(tài)?！?/p>
1 如何理解鋼琴演奏中的放松
放松是一個(gè)相對(duì)概念,是針對(duì)緊張而言的,是去掉多余的力量而并非手型塌陷松散,下鍵不到底,沒有力度,不用力量。它不僅是一種技術(shù),也是一種狀態(tài)。我們常說的放松可分為靜態(tài)放松和動(dòng)態(tài)放松兩種。靜態(tài)放松是呈持續(xù)狀的放松,如熟睡時(shí)的狀態(tài);而動(dòng)態(tài)放松是瞬間的、局部的,是一種完整動(dòng)作張弛中的一個(gè)“間歇”,行為目的不是為了靜止,而是為了“待動(dòng)”。鋼琴演奏中的放松,即屬動(dòng)態(tài)放松。放松是鋼琴演奏中掌握正確、科學(xué)彈奏方法的基礎(chǔ)。初學(xué)琴的人往往認(rèn)為放松即松懈,放在鋼琴上的手是塌的。這樣一來,就影響力量的控制,不但沒有力度,也不會(huì)有美妙的音色。放松區(qū)別于松懈,因?yàn)樗芯o張的一面,即有合理的松,又有必要的緊張。這就是說放松是緊與松的辨證統(tǒng)一關(guān)系,即松而不懈,也就是讓整只手從肩關(guān)節(jié)到手腕完全放松,而指尖繃緊支撐臂部重量,腕和肘能夠自如靈活的向任何方向移動(dòng),使整只手臂、腕和肩完全放松自如。彈琴不是單純的靠手指去敲擊鍵盤,而是靠肩、臂、腕的放松,將手臂的重量送入指尖所做的規(guī)范性的動(dòng)作。
2 鋼琴演奏中放不松的原因
鋼琴演奏中放不松的原因,通常有兩大類:一是生理上的緊張;二是精神上的緊張。這兩者常常相互關(guān)聯(lián)。
2.1生理上的緊張
2.1 1由于彈奏的方法不夠科學(xué)而形成的有很多人在彈奏速度較快的曲目時(shí),經(jīng)常感到前臂、手腕肌肉發(fā)熱和酸疼。這是因?yàn)闆]能正確運(yùn)用全臂彈奏法,而僅僅用連接肘部關(guān)節(jié)的肌肉力量舉起和支持住前臂來進(jìn)行彈奏,使上臂中連接前臂的伸張肌肉始終處于成直角的收縮狀態(tài),肘關(guān)節(jié)一直成直角形的固定狀態(tài)。這樣一來就很難使上臂及全身的重量完全送下去,從而也就很難發(fā)出豐滿、明亮的音質(zhì)和音量。一旦需要很強(qiáng)的音量時(shí),就不得不更多的使用前臂的力量,時(shí)間一長,前臂里的伸張肌肉就會(huì)發(fā)熱、酸疼,甚至受傷從而形成所謂的“職業(yè)病”。
2.1.2于觸鍵后沒有立即放松而形成的當(dāng)手指抬起觸鍵發(fā)出聲音后,就應(yīng)立刻放松,讓剛才觸鍵而收縮的肌肉立即恢復(fù)原來的平靜狀態(tài),只保留一點(diǎn)使琴鍵不至于起來的重量就行了。這樣出來的聲音效果明亮、有穿透力。有些彈琴的人,特別是初學(xué)者,在觸鍵后仍用勁按住鍵盤,沒有使手臂里的肌肉放松。這樣一來就會(huì)造成兩種惡果:一是這樣彈出來的樂曲聲音很悶、很死、全無音樂可言,因?yàn)殒I盤被壓死,從而使琴弦共鳴不良。二是因?yàn)樵诘谝淮蜗骆I緊張度還沒有消除的情況下,又彈第二個(gè)音、第三個(gè)音……這樣就造成了緊張的積累,使整個(gè)手始終在緊張狀態(tài)下彈奏。因而就不能彈奏一些快速的練習(xí)曲或有技術(shù)難度的樂曲,因?yàn)檫@樣的彈奏到后來只能越彈越覺得手腕、前臂酸疼,使肌肉過于疲勞而造成損傷,影響彈奏。
2.2心理上的緊張我們知道,在演奏中,一定程度精神上的緊張是必須的。即充滿信心,讓身心處于一種全神貫注的興奮狀態(tài),從而充滿感情地把樂曲忠實(shí)、完整地演奏出來。但很多人在彈奏時(shí)會(huì)不由自主地產(chǎn)生心理上有害的緊張。眾所周知,一首樂曲彈得越熟就越有把握,演奏中就可充滿信心地彈得很好。相反,如果對(duì)樂曲彈得不熟、對(duì)樂曲中的技術(shù)難點(diǎn)還沒克服……就會(huì)不由自主地緊張起來,表現(xiàn)為:彈奏前手心出汗、手指發(fā)抖;有的彈到一半就彈不走了,甚至還有的人一坐到鋼琴前腦袋就一片空白,下不了手。這樣一來在演奏中經(jīng)常產(chǎn)生差錯(cuò),這一錯(cuò)反過來又引起精神上進(jìn)一步的緊張和恐懼,形成不可收拾的惡循環(huán),最后只能以一塌糊涂而告終。另外環(huán)境上的不適應(yīng)也會(huì)造成緊張。如有的同學(xué)在琴房彈的很不錯(cuò),但一到大廳考試卻不行了;有的給自己彈還行,一旦有人在旁觀看就又不行了。此外,環(huán)境變化還表現(xiàn)為對(duì)琴的不習(xí)慣、指觸上的不習(xí)慣、座位上的不習(xí)慣、因所處空間的差別而造成音響上、共鳴上、光線上等等的不習(xí)慣。使心情不安定從而影響彈奏。
3 怎樣去解決放松
3.1體會(huì)放松在鋼琴彈奏中,我們只有自己實(shí)際操作,深刻體會(huì)放松的狀態(tài)和感覺,再進(jìn)行反復(fù)的練習(xí),讓肌肉形成記憶,養(yǎng)成一種習(xí)慣,從而解決放松的問題。接下來簡單談?wù)動(dòng)嘘P(guān)體會(huì)放松的練習(xí):①(不用鋼琴)站著,讓一只手垂在身旁,它好像完全“沒有生命似的”,只是一個(gè)死的肢體,用另一只活動(dòng)的手拖著手臂把它漸漸舉起,越高越好,(被托起的手要求完全處于被動(dòng)狀態(tài),活動(dòng)的手應(yīng)該感覺是沉甸甸的)舉到一定高度時(shí)突然放開,這時(shí)小臂帶動(dòng)大臂就完全像死尸一般地掉下來。這一練習(xí)可以用一本書“落”在地上和“放”在地上的不同效果作比較。②坐在鋼琴前,將一只手慢慢抬高,高過頭頂,像物體下落一樣無拘束地將一只手指落在琴鍵上,發(fā)出聲音。每個(gè)手指都可以試,手指落鍵要立穩(wěn),這樣的練習(xí)可以放松手臂,更可以在潛意識(shí)中促進(jìn)對(duì)放松的認(rèn)識(shí)。通過以上兩種練習(xí)放松手臂后,我們還需放平手腕,并把手腕放到盡可能低的位置。這樣由高到低,重復(fù)多次練習(xí)。最后在高處位置上時(shí),以平衡的動(dòng)作用手腕將整只手向上“帶離”琴鍵。通過每個(gè)手指這樣反復(fù)地練習(xí),相信可以使手臂、腕、手指獲得一定的靈活性,并得到一定的放松。
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