序言：寫作是分享個(gè)人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的電影音樂欣賞論文樣本，期待這些樣本能夠?yàn)槟峁┴S富的參考和啟發(fā)，請(qǐng)盡情閱讀。

第1篇

關(guān)鍵詞：電影音樂；《放牛班的春天》；音樂；內(nèi)涵

中圖分類號(hào)：J905文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1005-5312（2012）11-0120-02

以浪漫色彩為主旋律的法國(guó)電影向來主張厚重的尊崇個(gè)性和追求個(gè)性化的美學(xué)精神，卻在相當(dāng)高的程度上無視觀眾的審美觀，使得作者個(gè)性與觀眾審美相分離、相對(duì)立。然而，可喜的是，影片《放牛班的春天》卻成功地改變了這一對(duì)立。觀眾不僅能自己思考，而且能旗幟鮮明地傳遞創(chuàng)作個(gè)性。恰好是在這一轉(zhuǎn)化過程中，鋼琴等樂器所發(fā)出的美妙音符起到了極為重要的媒介作用，它的成功取決于以下幾方面的音樂因素：

一、用生命譜寫愛心和人生哲學(xué)的音樂導(dǎo)師

這部影片的真實(shí)意義就在于用音樂靈魂詮釋了生命的意義。無論是金色童年，還是生命成長(zhǎng)，都是人類社會(huì)永恒不朽的焦點(diǎn)，而且這種人性之中最為真實(shí)的內(nèi)在，也最能打動(dòng)觀眾，因而也獲得了永恒。

在戰(zhàn)后的法國(guó)，有一所名為“池塘之底”的專門收容教育問題男孩的寄宿學(xué)校。該校校長(zhǎng)哈珊一貫主張和堅(jiān)持：不管孩子們是否屬于無辜，都毫不手軟地堅(jiān)決采取體罰、關(guān)禁閉等方式來教育懲罰那些愛玩惡作劇的孩子。像同齡人一樣，雖然也是一個(gè)最為叛逆最為調(diào)皮的孩子，但莫航志（Pierre Morhange）卻擁有一副令人稱奇的好嗓子。這也是他能夠成為合唱團(tuán)領(lǐng)唱的根本原因。為合唱團(tuán)所熏染，擁有音樂天賦的皮埃爾?莫航志也會(huì)自己私下地哼唱著馬修所作的曲子。但這一天賦即刻被馬修發(fā)掘，遂即下定決心要好好地栽培他。莫航志的才華和表現(xiàn)，使得合唱團(tuán)的音樂水準(zhǔn)得到了極大提升。

馬修仿佛就是這么我們身邊的一個(gè)人，他是一個(gè)“光頭佬”，在不停的失業(yè)后他來到了一所寄宿學(xué)校，這所學(xué)樣的名字叫做“水池底部”（也有譯成池塘底），他滿腔熱情，卻被這個(gè)爛攤子重重打擊。但他是一個(gè)仁愛，友善，親切，正直的人，從來沒有放棄過自己的理想，他以自己的方式漸漸走近這些幾乎被人遺忘的少年。物質(zhì)世界隨時(shí)豐富，可人們的心卻總是那么冷酷。這世界變得越來越現(xiàn)實(shí)，心靈的交流已經(jīng)成為最早被人們舍棄的東西，但是在《放牛班的春天》里，在那個(gè)嚴(yán)酷環(huán)境下依然用愛走進(jìn)孩子心里的那個(gè)人，他這一生是無愧的。因?yàn)樾撵`從來就不是用來征服而是用來走近并溫暖的。片尾音樂以其頗富圖盧茲元素的憂傷旋律和主導(dǎo)動(dòng)機(jī)再次解釋這一富有人文色彩的音樂人物形象。

二、鮮活的音樂人物刻畫與獨(dú)特的細(xì)節(jié)處理

在巴哈提亞積極找尋首部電影長(zhǎng)片時(shí)，他想起了曾使自己在孩提時(shí)深受感動(dòng)的音樂電影“A Cage of Nightingales”。他內(nèi)心早已認(rèn)定要以音樂為主題，而且四至八歲的孩童最好應(yīng)是電影的主人公。即便已經(jīng)過去了三十多年，那部影片中的多部份情景都已經(jīng)被淡忘，但那部電影的神韻和精神卻仍然留在巴哈提亞的心中。

其實(shí)，在最初，巴哈提亞并不愿意僅僅起用一名兒童演員，而是一直期盼著找到一名真正的歌手去飾演合唱團(tuán)的領(lǐng)唱皮埃爾，即使自己知道這一人選很難找到。他曾與制片人找遍整個(gè)法蘭西，最終在圣馬克學(xué)校的兒童合唱團(tuán)里找到了天生具有悅耳聲域的Jean Baptiste Maunier，一個(gè)12歲具有朗俊外表的男孩。他的歌聲堪稱天籟之音，乃至于聽后余音不絕。合唱團(tuán)的其他孩子們也都是千里挑一的有潛質(zhì)的好孩子，盡管自然率性的他們幾乎都沒有影視表演經(jīng)歷。

如此以來，合唱團(tuán)的音樂自然水平就上了一個(gè)臺(tái)階，合唱一次又一次地紅火開來。電影《放牛班的春天》好比晴天驚雷，帶來一陣陣的視聽震撼，由此整個(gè)法國(guó)的合唱事業(yè)不斷繁榮向上。作為為數(shù)不多的能將音樂完美融入電影情景的影片，《放牛班的春天》成功地使得音樂綻放出無比魔力，進(jìn)而唱響被拋棄已久的野孩子們的光輝人生。

貫穿該片始終的美妙音樂多次適時(shí)地穿插在了故事情景之中，同該片主題音樂一起映照整部電影的主題。溫情懷舊的影片風(fēng)格充分展示和奠定了這部影片的基本格調(diào)與節(jié)奏。除此之外，在該片劇情的啟發(fā)上，音樂也起到了渲染主題的重要功效。在影片的開端，音樂家的演奏正式拉開了劇情帷幕，助理老師馬修平和單純的音樂釋出了溫情，并叩開野孩子們心智之門，將他們引向了聲名鵲起的合唱團(tuán)錦繡前程。這就充分展示出了音樂細(xì)節(jié)對(duì)于電影的巨大影響力，從而以小見大。

三、全新的音樂創(chuàng)新團(tuán)隊(duì)奏響感動(dòng)生命的樂章

影片《放牛班的春天》是克里斯?巴哈蒂（Christophe Barratier）導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的第一部作品，一群老搭檔包括雅克?佩蘭（Jacques Perrin）一同合作，參與了本片的制作?？死锼故苓^正規(guī)的音樂教育，并且也曾與好友雅克一起攝制過《微觀世界》等好的電影。他也曾有著十多年音樂制作人的經(jīng)歷，這使得他在制作電影音樂的時(shí)候能夠做到游刃有余。這部電影的音樂與歌曲是克里斯和電影音樂家布魯諾?克萊斯（Bruno Coulais）一起完成的作品。

作為影片的主題，音樂被視為至關(guān)重要的元素。在這部影片的攝制中，制作音樂劇的感覺尤其強(qiáng)烈。早在開機(jī)之前的九個(gè)月，克萊斯就已經(jīng)悉心地著手影片音樂的制作工作。作為影片欲達(dá)到的重要目標(biāo)之一，就是要盡一切努力消除傳統(tǒng)兒童合唱團(tuán)在表演圣誕頌歌等歌曲時(shí)的陳舊痕跡，達(dá)到充盈強(qiáng)勁元素的音樂新境界。因此，克萊斯果斷地選擇了自己創(chuàng)作音樂的方式，悉心制作了多首膾炙人口的優(yōu)秀歌曲。這使得這些電影音樂不僅與電影劇情天衣無縫地緊密銜接，而且又與這部影片的特殊氛圍相得益彰、十分融洽，成功地推進(jìn)電影劇情的發(fā)展。這也是劇情與音樂完美結(jié)合的典范。

從整部影片來看，共有三首抒情柔緩的完整小插曲，這些都可謂是經(jīng)典作品。從初夏到寒冬，隨著節(jié)氣的變化和影片敘事時(shí)間的推進(jìn)，音樂也隨著相應(yīng)變換，逐漸消融孩子們冰封已久的頑靈，使得影片在情感上隨之變得明朗而歡快。馬修老師與音樂為曾經(jīng)身處迷失中的野孩子們指路了方向，點(diǎn)亮了他們快樂自由的希望之光。從這些音樂歌唱聲中，野孩子們對(duì)馬修老師的感激之情以及對(duì)音樂的熱愛都躍然紙上，他們快樂向上的精神也逐漸顯現(xiàn)。最為可嘉的是，當(dāng)孩子們唱響第二首歌曲時(shí)，整座校園都沉浸在清純悠揚(yáng)的兒語(yǔ)中，浸潤(rùn)在孩子們圣潔的音樂聲中。曾經(jīng)籠罩學(xué)校上空的陰霾和校長(zhǎng)的冰冷似乎均被掃去。此時(shí)此刻，校園里的一切都是那么祥和，就連冰冷的校長(zhǎng)也在自己的辦公室里學(xué)孩子們折紙飛機(jī)自由玩耍，古板的數(shù)學(xué)老師也不由自主地跑來伴奏?？梢姡魳穾Ыo人們的感染力是無窮的和驚人的。怎樣的生命，鮮活動(dòng)人抑或面目黯淡，都將以輕飄飄的姿態(tài)最終定格，歡喜悲愁與淚水飛逝，成為銘記或淡忘的過去，這世界――星空之下大地之上，有什么可以永駐？

好電影所帶來的震撼的力量可以在內(nèi)心激蕩許久，當(dāng)世界變得越來越現(xiàn)實(shí)，這激蕩變得彌足珍貴。我喜歡法國(guó)片主題音樂這種含蓄而美好的表達(dá)，戲不是做出來的，也不是演出來的，而是彼時(shí)彼刻，你就身處其中，成為那人，并與之共度一生。你不必懂法語(yǔ)，音樂是共通的語(yǔ)言，一曲一詞中，馬修漸漸的被孩子們接受了。敵意漸漸從孩子們的眼中化去，當(dāng)合唱團(tuán)居然受到惡校長(zhǎng)的支持時(shí)，日子變得充實(shí)美好起來，畫面也變得更加明亮，白云下，長(zhǎng)橋上，奔跑的少年，還有老麥也回來了，而馬修，孩子們口中傳唱的樂曲就是他最大的動(dòng)力。

本篇論文成果應(yīng)用于2012年湖北省教育廳人文社科研究項(xiàng)目（2012Q115）

參考文獻(xiàn):

[1]馬梅.合唱教育的生命化屬性[J].大眾音樂,2006(2).