發(fā)布時(shí)間：2022-07-28 12:20:44
序言：寫(xiě)作是分享個(gè)人見(jiàn)解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的電影音樂(lè)論文樣本，期待這些樣本能夠?yàn)槟峁┴S富的參考和啟發(fā)，請(qǐng)盡情閱讀。
久石讓畢業(yè)于日本國(guó)立大學(xué)的作曲系，一方面，深入地學(xué)習(xí)了西方古典音樂(lè)理論，施托克豪森、約翰•凱奇等殿堂級(jí)人物都對(duì)久石讓有所影響；另一方面，久石讓又善于在作品中融入日本的音樂(lè)元素，這也是久石讓能被視作日本國(guó)民級(jí)音樂(lè)大師的原因之一。在久石讓的作品當(dāng)中，這樣的結(jié)合是相得益彰，十分和諧的。如在《千與千尋》中，久石讓就將日本的琉球音樂(lè)融入到樂(lè)曲當(dāng)中?！肚c千尋》本身就是一部以日本為背景的動(dòng)畫(huà)，主人公十歲的女孩荻野千尋是一個(gè)普通的日本女孩，影片還向世界介紹了日本特有的“湯文化”以及日本特有的神靈崇拜；另一方面，正因?yàn)椤肚c千尋》中有大量的神秘元素，涉及古老的傳說(shuō)與咒語(yǔ)，因此在配樂(lè)上必須要考慮到添加有日本民族風(fēng)味的樂(lè)器，還要體現(xiàn)出東方古老文化的神秘色彩。在開(kāi)場(chǎng)的音樂(lè)中，為了突出“腐爛神”（實(shí)際上是河神）的可怕，弦樂(lè)揉弦代表了眾人，而日本特有的打擊樂(lè)器則反映了人們內(nèi)心的緊張與不安。而《眾神》這一曲子更是用了日本的傳統(tǒng)樂(lè)器三味線、尺八和太鼓，而當(dāng)眾神現(xiàn)身的莊嚴(yán)時(shí)刻，則用西洋樂(lè)中的銅管樂(lè)器進(jìn)行輔助，既體現(xiàn)了日本的特色，又使得故事情節(jié)得以在不同配器間淋漓盡致地展開(kāi)。
二、意境的脫俗美
電影音樂(lè)除了要為影片奠定基調(diào)以外，還要能言畫(huà)面所不能言，使得觀眾與影片中的人物更好地產(chǎn)生心靈共鳴，這就涉及音樂(lè)為電影營(yíng)造的審美意境。這一方面在《天空之城》的配樂(lè)中體現(xiàn)得尤為明顯。在《天空之城》中，配樂(lè)有時(shí)不僅僅是影片的外景音樂(lè)，也是影片的實(shí)景音樂(lè)。如在《鐵道車溪谷的早晨》中，音樂(lè)來(lái)自于少年巴斯站在房頂上所吹奏的小號(hào)。隨著天色漸亮，小鎮(zhèn)逐漸恢復(fù)生氣，此時(shí)的配樂(lè)參與樂(lè)器也由少變多，交響樂(lè)隊(duì)先用緩慢的旋律描繪出了天光大白、萬(wàn)物蘇醒的場(chǎng)景，然后旋律逐漸緊湊，象征著人們開(kāi)始忙碌，女主人公希達(dá)逐漸清醒。此時(shí)的希達(dá)由于受到海盜的襲擊，從高空中墜入小鎮(zhèn)，身處陌生的環(huán)境，正是處于無(wú)助的時(shí)候，但是巴斯的節(jié)奏感強(qiáng)而高昂的音樂(lè)充滿了活力。此時(shí)的畫(huà)面上是藍(lán)天白云，鴿子的翅膀閃耀著金光在小鎮(zhèn)上空飛過(guò)，各家各戶的房頂上皆飄出屢屢炊煙。這明媚的場(chǎng)景既與希達(dá)曾經(jīng)身處的黑暗天空形成對(duì)比，也與身為礦工機(jī)師徒弟的巴斯常年待的不見(jiàn)天日的地底迥然不同。小號(hào)本身的音色就是輝煌明亮的，加上這里選用的是降B大調(diào)的進(jìn)行曲曲式，訴說(shuō)著少年巴斯對(duì)于生活的熱愛(ài)以及積極向上的人生態(tài)度。由于希達(dá)正是在巴斯家發(fā)現(xiàn)了天空之城拉普達(dá)的照片，因此燃起斗志，發(fā)誓一定要和巴斯一起找到天空之城，這一段有力地吹奏也暗示了兩人的決心以及光明的結(jié)尾。巴斯每天吹奏完小號(hào)以后都會(huì)喂鴿子。當(dāng)巴斯與希達(dá)互訴衷情的時(shí)候，樂(lè)曲由小號(hào)變成八音盒的傾訴主題。在音樂(lè)的塑造下，希達(dá)和巴斯的情感猶如陽(yáng)光普照一般，得以自由地宣泄，整個(gè)畫(huà)面都充滿了唯美脫俗的審美意境。當(dāng)希達(dá)與巴斯手牽手走進(jìn)飛島“天空之城拉普達(dá)”時(shí)，看到的是無(wú)數(shù)參天的大樹(shù)，視野為一片壯觀的綠色所占據(jù)，此時(shí)的配樂(lè)采用舒緩的鋼琴，表明主人公的心中依然心存懷疑，處于不斷地探索之中。鋼琴聲很好地表現(xiàn)出了天空之城充滿生命力的景象，隨著兩人的腳步的移動(dòng)，天空之城的壯觀慢慢展現(xiàn)在他們面前，此時(shí)的旋律也變?yōu)楦甙?，更多的?lè)器加入進(jìn)來(lái)，體現(xiàn)出二人心情的激動(dòng)。在這一段中，天空之城的美景是主要審美對(duì)象，但在畫(huà)面中不可能出現(xiàn)過(guò)多的細(xì)節(jié)，配樂(lè)很好地表現(xiàn)了這里草木生長(zhǎng)、鳥(niǎo)獸繁衍的審美意境，給人以輕盈、安詳之感。
三、人格的高尚美
(一)鋼琴音樂(lè)營(yíng)造背景氣氛聲音的元素
在影片中具有至關(guān)重要的作用，而鋼琴在營(yíng)造影片背景氣氛時(shí)又有其獨(dú)到的作用。鋼琴音樂(lè)在《鋼琴家》中作為電影背景的運(yùn)用，使其藝術(shù)美學(xué)得到極致透徹的發(fā)揮。影片中被迫到處隱藏的主人公斯皮爾曼終于得以逃生，德國(guó)軍官發(fā)現(xiàn)斯皮爾曼的時(shí)候，并沒(méi)有呈現(xiàn)出納粹兇殘的本性，這并不讓觀眾出乎意料，因?yàn)樵谶@之前，《鋼琴家》通過(guò)一段鋼琴音樂(lè)，非常巧妙地營(yíng)造出了十分憂傷的氛圍，表達(dá)了德國(guó)軍官的內(nèi)心狀態(tài)。當(dāng)斯皮爾曼躲到閣樓的時(shí)候，在樓下傳出由德國(guó)軍官演奏的貝多芬的《月光奏鳴曲》，這首曲子孤寂清冷、傷感凄愴，彈出了德國(guó)軍官的人情味。《鋼琴家》采用了這種背景渲染的手法來(lái)展現(xiàn)德國(guó)軍官異乎尋常的一面，而避免了德國(guó)軍官因?yàn)榉抛咚蛊柭@得不合乎情理。之后，當(dāng)?shù)聡?guó)軍官發(fā)現(xiàn)了斯皮爾曼的身份時(shí)，斯皮爾曼彈奏了一曲肖邦的《g小調(diào)第一敘事曲》，以這首曲作為這部分的背景音樂(lè)，代表了斯皮爾曼在反抗，預(yù)示著德國(guó)軍官將會(huì)遭受懲罰，為影片后面的部分做了一個(gè)完美的鋪墊。
(二)鋼琴音樂(lè)推動(dòng)故事情節(jié)發(fā)展
音樂(lè)可以推動(dòng)影片的故事情節(jié)，尤其是在驚心動(dòng)魄、一波三折的影片中，同時(shí)也是大部分電影的特征，音樂(lè)可以呈現(xiàn)出跌宕起伏的與平緩的電影節(jié)奏，起著推動(dòng)故事情節(jié)的作用。鋼琴音樂(lè)在推動(dòng)故事情節(jié)這部分有也有著獨(dú)特的作用。鋼琴有時(shí)會(huì)不僅僅以音樂(lè)的形式出現(xiàn)，其本身就是影片中的一部分。在《鋼琴家》中，當(dāng)斯皮爾曼與德國(guó)軍官共同演奏鋼琴時(shí)，這就是電影的一部分，在電影片頭部分、斯皮爾曼參加比賽的部分等，出現(xiàn)了多段的演奏。其次，鋼琴音樂(lè)本身推動(dòng)著故事情節(jié)的發(fā)展。在影片開(kāi)頭部分，并沒(méi)有出現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)的場(chǎng)面，而是反映出當(dāng)?shù)乇容^平靜和平的社會(huì)生活風(fēng)貌，然而當(dāng)畫(huà)面切換到電臺(tái)錄音棚時(shí)，之前所有表面的現(xiàn)象完全被德國(guó)軍隊(duì)的硝煙所破壞，以此故事情節(jié)得以發(fā)展。
(三)鋼琴音樂(lè)的抒情功能
電影的故事情節(jié)與畫(huà)面限定了鋼琴音樂(lè)的類型，緊湊的場(chǎng)合需要緊湊的音樂(lè)，朦朧的場(chǎng)合需要舒緩的音樂(lè)。不管在哪種場(chǎng)合，鋼琴音樂(lè)所表達(dá)的情感都是有所指的，或指向影片中的主人公，或指向畫(huà)面出現(xiàn)的人物，或指向具體的事物，也可以是故事情節(jié)的需要，鋼琴音樂(lè)必須要與電影相互融合。當(dāng)?shù)聡?guó)軍官要求斯皮爾曼演奏的時(shí)候，兩年多沒(méi)有彈琴的斯皮爾曼在緊張的氣氛中彈奏了一曲肖邦的《g小調(diào)敘事曲》，宣泄出自己內(nèi)心的苦悶與，這種不僅是因?yàn)榈聡?guó)軍官要他彈奏鋼琴，更多的是抒發(fā)了其內(nèi)心對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的不滿。德國(guó)軍官在這首曲中聽(tīng)到的不只有音樂(lè)，還有猶太人民的吶喊，斯皮爾曼通過(guò)彈鋼琴換來(lái)了自己生命的延續(xù)。
(四)鋼琴音樂(lè)貫穿主題
在這部影片中，鋼琴音貫穿了影片的主題和發(fā)展，使影片的前后發(fā)展得到呼應(yīng)?！禼小調(diào)夜曲》可以說(shuō)是影片的核心，不僅表達(dá)了影片的主題思想，也概括了影片的基本情緒。在影片的開(kāi)頭部分，斯皮爾曼在電臺(tái)的錄音棚里演奏《c小調(diào)夜曲》，突然德國(guó)軍隊(duì)的炮火開(kāi)始襲擊，但是斯皮爾曼卻沒(méi)有停止樂(lè)曲的演奏，最終錄音棚被炸，斯皮樂(lè)曼受傷才停止演奏。在影片進(jìn)入結(jié)尾的時(shí)候，戰(zhàn)爭(zhēng)停止，宣布波蘭獲得解放，斯皮爾曼再次來(lái)到了電臺(tái)錄音棚，將那這首曾經(jīng)被硝煙打斷的《c小調(diào)夜曲》延續(xù)。這是他在整部影片中的期盼，同時(shí)也正是這種期盼的存在支撐著斯皮爾曼走過(guò)了這段不堪回首的時(shí)期。
(五)鋼琴音樂(lè)升華藝術(shù)品位
在多種音樂(lè)類型中，鋼琴音樂(lè)富有高貴感，并且為大眾所了解，鋼琴音樂(lè)浪漫、典雅，聲音具有強(qiáng)大的可塑性，可比天籟，猶如小溪，猶如心聲，彈奏者可以為所欲為地演奏出多種力度上的變化與對(duì)比，因此鋼琴可以完美地表現(xiàn)演奏者的內(nèi)心，而跳躍在指間的音符可以詮釋出浪漫的情懷，帶給觀眾儒雅完美的音樂(lè)享受。如果在電影中注入了鋼琴音樂(lè)，那么就更深層次地升華了音樂(lè)的品質(zhì)。在影片中，通過(guò)非猶太藝人來(lái)演奏鋼琴，她全神貫注的彈奏《G大調(diào)前奏曲》，外忍內(nèi)強(qiáng)，表達(dá)出他內(nèi)心的悲傷和哀痛，當(dāng)黎明柔和的陽(yáng)光照在窗簾上時(shí)，抒發(fā)了她對(duì)幸福生活的向往，使觀眾更深層次地感受到對(duì)納粹人的痛恨，這種沉重而平淡的對(duì)比也更深層次地升華整部電影的藝術(shù)品位。為了在二戰(zhàn)中不被納粹逮捕而到處躲藏。他飽受饑寒交迫的折磨與外界的各種羞辱，每天都走在死亡的邊緣。隨著科技的不斷進(jìn)步與人類對(duì)藝術(shù)的追求，如今的電影已經(jīng)不僅僅是導(dǎo)演的藝術(shù)，而是更為廣泛的涉及了多個(gè)領(lǐng)域，包括導(dǎo)演、編劇、美術(shù)、音樂(lè)等多個(gè)方面。音樂(lè)已經(jīng)陪伴電影有百年的歷史，因此可以說(shuō)兩者之間彼此相輔相成。不僅電影的藝術(shù)形式與音樂(lè)緊密相連，而且電影的節(jié)奏與主題思想也需要有音樂(lè)來(lái)烘托。鋼琴音樂(lè)與演奏者的藝術(shù)表現(xiàn)緊密相連，不可分割，鋼琴音樂(lè)強(qiáng)調(diào)以情感人，其內(nèi)容蘊(yùn)含豐富的個(gè)人情感與藝術(shù)魅力。鋼琴音樂(lè)在體現(xiàn)主人公的情感狀態(tài)時(shí)，同時(shí)也是描述自然現(xiàn)實(shí)最佳樂(lè)器，因此，鋼琴音樂(lè)在電影中得到了廣泛的應(yīng)用。
二、鋼琴音樂(lè)與主題的完美契合
在影片中，斯皮爾曼飽受著挫折，親眼看見(jiàn)國(guó)人被納粹殺害，房屋被燒毀。在這段時(shí)期，斯皮爾曼以堅(jiān)強(qiáng)的意志生存了下來(lái)，在斯皮爾曼最困難的時(shí)候，他的雙手不自覺(jué)地在空氣中彈著“鋼琴”，正是音樂(lè)的力量在支撐著他。斯皮爾曼緩緩地走到鋼琴前，在德國(guó)軍官面前，在稍微遲疑之后，音樂(lè)在氣若游絲般的斯皮爾曼干枯的手指間流出，這時(shí)德國(guó)軍官的內(nèi)心與表情逐漸改變，這也是音樂(lè)的力量。影片只有在斯皮爾曼演奏時(shí)出現(xiàn)了肖邦鋼琴音樂(lè)，在納粹進(jìn)行殺戮、猶太人遭受迫害、斯皮爾曼四處躲藏這些情節(jié)的時(shí)候，沒(méi)有任何音樂(lè)，這種氣氛讓人感到壓抑，讓觀眾有如身臨其境的感覺(jué)。當(dāng)人們苛求生存、苛求人性回歸的時(shí)候，肖邦的音樂(lè)響起，使人們的心靈得到安慰。這依然是音樂(lè)的力量?！朵撉偌摇非擅钸m當(dāng)?shù)匾昧艘魳?lè)，為電影本身錦上添花，使音樂(lè)完美地達(dá)到了“電影化”，使音樂(lè)與畫(huà)面不分彼此。
三、結(jié)語(yǔ)
關(guān)鍵詞：民族音樂(lè)元素;電影音樂(lè);音樂(lè)問(wèn)題
中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2015）35-0098-02
我國(guó)傳統(tǒng)的民族音樂(lè)，早在歷史悠久的時(shí)期就已經(jīng)發(fā)揚(yáng)。其屬于國(guó)內(nèi)電影音樂(lè)主要的構(gòu)成部分，其對(duì)于我國(guó)的電影音樂(lè)發(fā)展情況，同時(shí)可發(fā)揮非常關(guān)鍵的作用。在國(guó)際電影獲獎(jiǎng)中，很多獲獎(jiǎng)的電影中均包含中國(guó)的民族音樂(lè)元素，其能夠給人以難忘的印象。由此可見(jiàn)，民族音樂(lè)元素有效的應(yīng)用于電影音樂(lè)中，可以給電影加分，同時(shí)能達(dá)到民族音樂(lè)、民族樂(lè)器普及的效果。
一、民族音樂(lè)在電影音樂(lè)中的應(yīng)用
我國(guó)第一部題材為少數(shù)民族的生活影片為：塞上風(fēng)云，其作曲家將西康民歌改變?yōu)樗监l(xiāng)曲，將人們帶入到北部遼闊的草原中。然后，電影：草原上的人們，其插曲――敖包相會(huì)，將觀看的人員牢記草原忠貞的愛(ài)情。影片：蘆笙戀歌，作曲家：雷振邦通過(guò)拉祜族的特色風(fēng)格和曲調(diào)，將電影創(chuàng)作歌曲――婚誓。早在20世紀(jì)60年代，電影阿詩(shī)瑪中，有效的通過(guò)撒尼族曲調(diào)，創(chuàng)作獨(dú)唱、多重唱，以及集體合唱，然后將音樂(lè)中的藝術(shù)氣息，以畫(huà)面的方式呈獻(xiàn)給觀眾。同時(shí)，劉三姐音樂(lè)，主要選材為壯族的音樂(lè)。而五朵金花，即表現(xiàn)了西南大理等地區(qū)民族的風(fēng)格。冰山上的來(lái)客，通過(guò)地方牧歌的方式，將電影的音樂(lè)彰顯新疆的民族特色。而民歌廣泛的普及，對(duì)于各民族的特色來(lái)講，同時(shí)能夠達(dá)到宣傳的效果。這種民族特色的歌曲，能夠?qū)?dāng)?shù)厝藗兊纳钋闆r、風(fēng)土人情加以寫(xiě)照，同時(shí)可提高電影生活氣息、藝術(shù)分為的效果。民歌中的音樂(lè)曲調(diào)、歌詞相互的結(jié)合。能夠有效的將電影中的蘊(yùn)意體現(xiàn)。而音樂(lè)中，不僅僅可以將電影的情節(jié)進(jìn)行展現(xiàn)，同時(shí)還可以通過(guò)環(huán)境將故事的氛圍變得濃重。進(jìn)而使得觀看的人們，能夠被故事情節(jié)和音樂(lè)的帶動(dòng)所感動(dòng)。
民族音樂(lè)能夠有效的創(chuàng)設(shè)人物的形象，將其心理方面的活動(dòng)進(jìn)行展示。如1987年，紅高粱以電影中，酒神曲中，將北方的濃厚鄉(xiāng)土氣息表現(xiàn)的淋漓盡致，而――妹妹你大膽地往前走，同時(shí)可讓患者感受到電影中所要表達(dá)的內(nèi)容。我爺爺、投身于的莊稼漢的形象，通過(guò)音樂(lè)的表現(xiàn)，顯現(xiàn)的恰到好處。2005年獲獎(jiǎng)的電影：花腰新娘，其插曲均和彝族有關(guān)，其表現(xiàn)當(dāng)?shù)厝藗冇谒蟿趧?dòng)，將原生態(tài)歌曲淋漓盡致的表現(xiàn)，讓人們改觀了對(duì)少數(shù)民族電影音樂(lè)的 一項(xiàng)，進(jìn)而形成一種剛韌有力的藝術(shù)美感。而民族音樂(lè)在民歌中的地位是不可撼動(dòng)的，應(yīng)用于電影中，使得音樂(lè)的形象更加深刻的同時(shí)，還可以確保電影的效果。
二、民族器樂(lè)在電影音樂(lè)中的應(yīng)用
我國(guó)傳統(tǒng)的民族樂(lè)器主要包括：弦樂(lè)和彈撥、吹奏，以及打擊幾種，而不同的樂(lè)器其表達(dá)的效果均有一定差異。器樂(lè)演奏中，同時(shí)又轉(zhuǎn)化了器樂(lè)的不同風(fēng)格。電影：蘆笙戀歌中，雷振邦通過(guò)拉祜族音樂(lè)，將蘆笙進(jìn)行搬走，以小調(diào)中提取音樂(lè)的旋律。阿詩(shī)瑪以電影中，通過(guò)西南少數(shù)民族中彝族的音樂(lè)，選取的樂(lè)器為竹笛和三弦。眾所周知，三弦的低音非常重，所以表現(xiàn)力極佳。電影中“天山上的紅花”，采取哈薩克族的冬不拉進(jìn)行奏樂(lè)，效果較好。菊豆，通過(guò)民間樂(lè)器塤進(jìn)行演奏，于主角人性期盼和封建禁欲的時(shí)候，實(shí)行兩者間的碰撞，表現(xiàn)的效果極好。然而，并不是所有的電影，均能夠通過(guò)當(dāng)?shù)孛窀枰魳?lè)進(jìn)行配樂(lè)，而是通過(guò)作曲家進(jìn)行創(chuàng)作。臥虎藏龍中，于到南方的環(huán)節(jié)中，應(yīng)用有氧的竹笛進(jìn)行渲染，然后配合新疆的古月，將女主角的俏皮進(jìn)行展現(xiàn)。與此同時(shí)，云南民歌中小河淌水能夠顯示出任務(wù)的重要性，將玉蛟龍展示的恰到好處。在酒樓翻個(gè)的場(chǎng)景中，將血雨腥風(fēng)的場(chǎng)景顯現(xiàn)的較佳，能夠讓觀眾體會(huì)到音樂(lè)的風(fēng)暴力量。而人們同時(shí)會(huì)感受到藝術(shù)的處理效果，人們的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)方面均受到熏陶。此外，電影的主題能夠?qū)⒐Ψ蚝脱晷蕊L(fēng)的效果進(jìn)行彰顯，把觀眾的自身修養(yǎng)，帶入到一個(gè)全新的高度進(jìn)行審視。此外，還存在一部分的音樂(lè)在應(yīng)用的效果來(lái)看，比較內(nèi)斂。
三、戲曲在電影音樂(lè)中的應(yīng)用
戲曲，屬于一項(xiàng)綜合性的藝術(shù)表達(dá)方式，其將歌曲和舞蹈、器樂(lè)，以及說(shuō)唱等民族音樂(lè)的元素進(jìn)行統(tǒng)整。其對(duì)于電影音樂(lè)的影響非常大，尤其在電影的音樂(lè)創(chuàng)作的過(guò)程的影響力非常大。我國(guó)自己拍攝的第一步電影：定軍山，其中就涵蓋很大一部分的吸取音樂(lè)。在30年代的時(shí)候，我國(guó)又拍攝了：歌女紅牡丹，其主角紅牡丹所展示的京劇就達(dá)到好多部，如拿高燈和裕塘春等。到了60年代紅旗譜中，通過(guò)河北的地方戲曲，將板胡和嗩吶等企業(yè)，將河北平原的歌名農(nóng)民形象進(jìn)行表現(xiàn)。在電影：枯木逢春中，其電影中的音樂(lè)將南方的戲劇和曲藝等音樂(lè)進(jìn)行表現(xiàn)，特別為評(píng)彈，其將主角的再次相逢的場(chǎng)景，哪種錯(cuò)綜復(fù)雜的情感進(jìn)行表現(xiàn)。舞臺(tái)姐妹中，將越劇的發(fā)展歷程進(jìn)行囊括，作曲家將越劇的音樂(lè)素材實(shí)行創(chuàng)作，并實(shí)行重點(diǎn)，采取適宜的方式將其思想和情感進(jìn)行表達(dá)。曲作家，于電影拍攝的時(shí)候通過(guò)跟組的方式進(jìn)行創(chuàng)作，其中不乏收集素材和對(duì)藝人的訪問(wèn)，進(jìn)而確保電影能夠獨(dú)具越劇的特點(diǎn)。此外，同時(shí)需要對(duì)全新的音樂(lè)進(jìn)行創(chuàng)作。人鬼情未了以電影中，將主角的心理歷程進(jìn)行展示，通過(guò)敘述的方式將故事進(jìn)行講解。作曲家沒(méi)有按照原有的戲曲樂(lè)，僅通過(guò)河北梆子的戲曲唱腔創(chuàng)作主題的音樂(lè)，將主角的實(shí)際狀況、舞臺(tái)情況相融合，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)理想的效果?；钪械闹黧w音樂(lè)，體裁為秦腔和皮影戲的廠房，其主要顯示的為淳樸和粗獷的音樂(lè)，進(jìn)而給觀眾帶來(lái)全新的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的享受。菊豆中，使用京劇《西皮流水》其主要強(qiáng)調(diào)主體音樂(lè)的反復(fù)，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)貫穿電影的效果。臥虎藏龍的音樂(lè)中，將武打的場(chǎng)面和京劇藝術(shù)，相互結(jié)合，以達(dá)到武俠電影音樂(lè)和戲劇藝術(shù)融合的效果。戲劇音樂(lè)如何有效的使用，能夠確保戲曲音樂(lè)將傳統(tǒng)文化、人類的生存、人們的思索進(jìn)行展示，進(jìn)而達(dá)到和電影新意的結(jié)合，這也是戲曲音樂(lè)的主要特色。如霸王別姬中的戲曲音樂(lè)，將主角的成長(zhǎng)、社會(huì)情況淋漓盡致的表現(xiàn)。電影音樂(lè)，能夠?qū)⑷宋锏拿\(yùn)，通過(guò)哲理性的音樂(lè)進(jìn)行轉(zhuǎn)化，而這也將電影的音樂(lè)畫(huà)上圓滿的句號(hào)。民族音樂(lè)于電影音樂(lè)中，具有較強(qiáng)的推動(dòng)效果，能夠?qū)⒕哂忻褡宓奶厣l(fā)揮到極致，這和創(chuàng)作者、作曲者的態(tài)度有直接的聯(lián)系。像雷振邦和張棣昌、陸云等作曲家，能夠?qū)嶋H進(jìn)入到社會(huì)的地層，搜集民族音樂(lè)元素的資料和素材，而這也給電影創(chuàng)作的音樂(lè)加色。國(guó)內(nèi)的電影音樂(lè)，在影視界中占據(jù)了即為關(guān)鍵的位置，其帶領(lǐng)國(guó)內(nèi)的電影音樂(lè)向國(guó)際化發(fā)展的過(guò)程，鋪墊了平坦的道路。其中能夠代表國(guó)內(nèi)電影音樂(lè)的創(chuàng)作為：紅高粱、活著、霸王別姬，以及大紅燈籠高高掛等。在這些音樂(lè)中，人們可以感受到中國(guó)的音樂(lè)特色，同時(shí)可顯示出我國(guó)音樂(lè)元素（戲曲）的特點(diǎn)，將音樂(lè)創(chuàng)作聯(lián)合人們的生活進(jìn)行構(gòu)思。秉持中國(guó)的特色――民族文化的電影音樂(lè)，通過(guò)認(rèn)真的創(chuàng)作態(tài)度，確保電影音樂(lè)能夠?qū)⑽覈?guó)的音樂(lè)特色展示出來(lái)。
四、總結(jié)
現(xiàn)階段，我國(guó)影視市場(chǎng)不斷的發(fā)展，使得國(guó)內(nèi)的電影進(jìn)行電影制作、技術(shù)和主流意識(shí)等，均能夠和國(guó)外抗衡。因此，只有不斷的提高民族音樂(lè)的特色，將我國(guó)民族音樂(lè)元素合理的應(yīng)用于電影音樂(lè)中，建立我國(guó)自己的電影音樂(lè)特色，才能夠有效的推動(dòng)電影音樂(lè)的良好發(fā)展，促使民族音樂(lè)元素被發(fā)揚(yáng)光大，被人們所認(rèn)可、周知。
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關(guān)鍵詞：武俠電影；音樂(lè)；賞析
一、引言
一幅幅刀光劍影的江湖畫(huà)面，一段段恩恩怨怨的兒女情愁，一招招出神入化的蓋世神功，一座座俠肝義膽的英雄塑像，武俠電影帶給了我們這些神奇。武俠電影音樂(lè)是專門(mén)為武俠影片創(chuàng)作、編配的音樂(lè)，是武俠電影綜合藝術(shù)的一個(gè)重要有機(jī)組成部分，是一種新的藝術(shù)體裁。武俠電影音樂(lè)最主要的一個(gè)特點(diǎn)就是能夠使武俠電影觀眾把聽(tīng)覺(jué)形象與視覺(jué)想象結(jié)合起來(lái)，達(dá)到視聽(tīng)的統(tǒng)一和享受。我國(guó)武俠電影音樂(lè)深深植根于傳統(tǒng)文化的沃土，在很大程度上受到中華民族的歷史文化傳統(tǒng)和民族審美心理傳統(tǒng)的深刻影響，因此也呈現(xiàn)出與眾不同的民族特色。我國(guó)數(shù)千年綿延不絕的中國(guó)文化，以其源遠(yuǎn)流長(zhǎng)與博大精深的深厚底蘊(yùn)賦予了我武俠電影音樂(lè)極強(qiáng)的生命力。
二、當(dāng)前我國(guó)武俠電影音樂(lè)的特點(diǎn)和功能
武俠電影音樂(lè)應(yīng)服從于不同類型和不同風(fēng)格的武俠影視作品特定的主題思想、內(nèi)容情感或人物形象、故事情節(jié)的表現(xiàn)需要，并與其有機(jī)結(jié)合，從而在內(nèi)容情感上呈現(xiàn)出某種特定性。武俠電影音樂(lè)可以根據(jù)武俠作品表現(xiàn)的需要隨時(shí)改變自己的結(jié)構(gòu)形式，根據(jù)不同的情節(jié)、人物、環(huán)境，運(yùn)用不同情緒的音樂(lè)去渲染和表現(xiàn)。武俠電影音樂(lè)往往可以運(yùn)用分散穿插的結(jié)構(gòu)方式，在特定的人物活動(dòng)或特定的環(huán)境氛圍中穿插點(diǎn)染，從而增強(qiáng)作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。此外，武俠電影音樂(lè)的藝術(shù)效果必須通過(guò)武俠電影藝術(shù)整體各構(gòu)成元素的有機(jī)融合去實(shí)現(xiàn)，通過(guò)與畫(huà)面、人物語(yǔ)言和音響的共融，去服務(wù)于武俠人物形象和故事情節(jié)的刻畫(huà)。
總的說(shuō)來(lái)，武俠電影音樂(lè)可以為武俠電影營(yíng)造一種特定的背景氣氛，以達(dá)到深化視覺(jué)效果的作用。武俠電影音樂(lè)在發(fā)揮渲染氣氛的功能時(shí)，通過(guò)音樂(lè)這種聽(tīng)覺(jué)手段為影片部分或者整體地創(chuàng)造某種氣氛，增強(qiáng)聽(tīng)覺(jué)感受，使人產(chǎn)生身臨其境的感覺(jué)。這種氣氛對(duì)于音樂(lè)和畫(huà)面而言，既抽象又具體，而武俠電影音樂(lè)就是把這種難以捉摸的情感色彩，借助一定的音樂(lè)形象表達(dá)出來(lái)，使武俠電影畫(huà)面形象更加生動(dòng)、感人。
三、近期主要優(yōu)秀武俠電影音樂(lè)賞析
《黃飛鴻》系列電影可以說(shuō)是我國(guó)武俠電影作品中電影音樂(lè)的成功運(yùn)用的代表之一。在《黃飛鴻》系列，“男兒當(dāng)自強(qiáng)”的歌曲或以此改變的旋律反復(fù)出現(xiàn)，將威武中華男兒的形象傳頌四方。音樂(lè)作為聲音主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)在刻畫(huà)人物性格，表達(dá)影片主題思想方面走在前列，同時(shí)也是烘托氛圍、創(chuàng)造節(jié)奏的有效手段。近年來(lái)，從《臥虎藏龍》的獲獎(jiǎng)，到《英雄》的中西合璧，到《十面埋伏》的好評(píng)，再到《功夫》的不斷創(chuàng)新，武俠電影音樂(lè)從單純的民族樂(lè)器的突現(xiàn)已經(jīng)發(fā)展到交響式的中西合璧新民族風(fēng)情，在大眾文化中得到廣泛流行。
張藝謀的武俠作品《十面埋伏》從中國(guó)古樂(lè)中汲取了很多特殊音樂(lè)元素，是出色利用我國(guó)傳統(tǒng)古典音樂(lè)的典型代表制作，其中最突出的是運(yùn)用了奇崛而獨(dú)具震撼力的琵琶曲，在影片中起到了刻畫(huà)人物形象的強(qiáng)烈作用。《佳人曲》這段二胡和琵琶協(xié)奏曲在《十面埋伏》中被一再應(yīng)用。片尾小妹死后也響起了金捕頭悲傷的歌聲。《佳人曲》中的佳人和小妹的形象是互相映襯的，南國(guó)秀麗，其佳人多杏目柳腰、清艷嫵媚；北國(guó)蒼莽，其仕女多雪膚冰姿、妝淡情深。此歌以“北方”二字領(lǐng)起，開(kāi)筆就給所歌佳人，帶來(lái)了一種與南方迥異的晶瑩素潔的風(fēng)貌。
作曲家譚盾充分地發(fā)揮了自己跨越中西、古今不羈的創(chuàng)作特長(zhǎng)，在《臥虎藏龍》和《英雄》中使電影配樂(lè)發(fā)展到交響式的中西合璧新民族風(fēng)情。譚盾的音樂(lè)把人生的困惑和無(wú)奈用典型的中國(guó)情結(jié)表達(dá)了出來(lái)，舒緩而優(yōu)美的旋律反映了惆悵而悲傷的人生，讓人感覺(jué)人即是江湖，人的愛(ài)情和人生也如江湖一樣不可把握。在《臥虎藏龍》中，大部分音樂(lè)旋律單純、樸素、統(tǒng)一，和聲簡(jiǎn)單明了，配器清淡?！杜P虎藏龍》選用了多種中國(guó)民族樂(lè)器進(jìn)行補(bǔ)充，使整部影片的配樂(lè)統(tǒng)一而富有變化。《英雄》中的電影音樂(lè)也是一次視聽(tīng)的盛宴，是視聽(tīng)藝術(shù)的大膽實(shí)驗(yàn)?！队⑿邸窂念^至尾有一支主旋律縈繞在人心頭，時(shí)而凄切、悲涼，時(shí)而雄渾、激越，時(shí)而像如泣如訴的馬頭琴講述著“風(fēng)瀟瀟兮易水寒，壯士一去兮不復(fù)還”的英雄傳奇。影片中，作曲家譚盾發(fā)揮自己跨越中西、古今不羈的創(chuàng)作特長(zhǎng)，讓這些樂(lè)聲彼此對(duì)話。影片一開(kāi)始，出現(xiàn)了交響樂(lè)與鼓聲相間的“序曲”，西洋交響樂(lè)宛轉(zhuǎn)流露出二人轉(zhuǎn)的曲調(diào)。而東方的鼓點(diǎn)卻打出爵士、搖滾的節(jié)熱“棋館古琴”的一幕，使小提琴和中國(guó)古琴的樂(lè)聲2000多年以來(lái)首次融合到一起。
周星馳的影片《功夫》在武俠電影音樂(lè)的運(yùn)用中又創(chuàng)新了一步，近年來(lái)首次運(yùn)用了不少時(shí)代的音樂(lè)，令人親切，令人振奮，給人向上的激情。周星馳的《功夫》帶來(lái)的這些懷舊音樂(lè)是扎根民族，扎根民眾，扎根中華文化的，只有如此，電影音樂(lè)才會(huì)有生命力。在《功夫》中，激昂慷慨的音樂(lè)幾乎貫穿整部影片，尤其是在精彩的打斗時(shí)，每每有振奮人心的民樂(lè)響起。影片中出色地插入了《闖將令》《小刀會(huì)組曲》?！蛾J將令》以高亢的嗩吶引領(lǐng)，具有逼人的豪邁氣勢(shì)，非常適合在武俠片決斗時(shí)刻引用，這在五六十年代香港粵語(yǔ)武俠電影中經(jīng)常采用?！缎〉稌?huì)組曲》受到香港武俠導(dǎo)演普遍歡迎，它本是舞劇《小刀會(huì)》的配樂(lè)，但因其慷慨悲壯的基調(diào)和濃厚的民族色彩而成為民樂(lè)經(jīng)典。此外，《四川將軍令》《十面埋伏》《東海漁歌》以及《英雄們戰(zhàn)勝了大渡河》，都能夠使人不禁油然而生一種男兒當(dāng)自強(qiáng)的豪情。
四、總結(jié)
我國(guó)的武俠電影一向留意于細(xì)膩的表達(dá)手法；我國(guó)的民族音樂(lè)，純凈而深邃，文化底蘊(yùn)深厚，在表達(dá)細(xì)膩感情時(shí)如玉一樣溫潤(rùn)婉轉(zhuǎn)；抒發(fā)激情時(shí)，似山河般堅(jiān)定壯闊。這獨(dú)有的特色與我國(guó)的武俠電影正是相得益彰?？傊?，武俠電影音樂(lè)是武俠電影藝術(shù)的重要表達(dá)手段，有音樂(lè)的一般共性，又有自己的特性，是武俠電影藝術(shù)語(yǔ)言不可缺少的載體。今后，在導(dǎo)演們和作曲家們的共同努力下，武俠電影音樂(lè)的表現(xiàn)手法必將日益豐富多彩，在武俠電影中發(fā)揮更加廣泛和多方位的藝術(shù)功能。
參考文獻(xiàn)
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轉(zhuǎn)型后的音樂(lè)節(jié)使得受眾面進(jìn)一步拓寬，北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)逐漸從“小眾”走向“大眾”。此次音樂(lè)節(jié)的活動(dòng)安排保持了一貫的高效率與高密度。一共推出了5場(chǎng)重量級(jí)的交響音樂(lè)會(huì)，10場(chǎng)高水準(zhǔn)的國(guó)際重奏音樂(lè)會(huì)，1場(chǎng)青年作曲家的專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)；在學(xué)術(shù)交流方面安排了5場(chǎng)國(guó)際音樂(lè)大師班；舉辦“2011中國(guó)美育論壇”等。這一系列活動(dòng)為廣大觀眾提供了一場(chǎng)現(xiàn)代音樂(lè)的饕餮盛宴！
一、 風(fēng)格多樣的音樂(lè)會(huì)
縱觀此次音樂(lè)節(jié)所舉辦的音樂(lè)會(huì)，純粹實(shí)驗(yàn)性的、表現(xiàn)主義的、從形式出發(fā)的音樂(lè)作品所占比例較少，而更多是表現(xiàn)當(dāng)代人的生活與精神狀況的作品。例如5場(chǎng)交響音樂(lè)會(huì)與“青年中國(guó)”專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)都體現(xiàn)了這種創(chuàng)作趨勢(shì)。而重中之重的則是開(kāi)幕式音樂(lè)會(huì)――晨曦微光。整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)演奏了3位作曲家的作品，上半場(chǎng)是日本作曲家武滿徹的管弦樂(lè)作品《晨曦微光》與格魯吉亞作曲家吉雅•坎切利的《第五交響曲》，下半場(chǎng)是葉小綱的《第三交響樂(lè)“楚”》?！冻筷匚⒐狻愤@部單樂(lè)章的管弦樂(lè)作品作于1988年，采用了神秘的遠(yuǎn)東音樂(lè)元素，以幻彩般微妙的音色、力度變化表現(xiàn)出日落時(shí)暮光趨于黑暗的瞬間，同時(shí)也利用多層次的聲部交接描繪出縷縷陽(yáng)光從不同角度灑向大地的生動(dòng)畫(huà)面，具有印象主義音樂(lè)的特征?！兜谖褰豁懬穭?chuàng)作于1977年，以“父母的回憶”為標(biāo)題，在大樂(lè)隊(duì)之中插入了一臺(tái)古鋼琴專門(mén)演奏暗示過(guò)去時(shí)光的曲調(diào)，與代表現(xiàn)實(shí)的樂(lè)隊(duì)形成了對(duì)話。音樂(lè)在回憶與現(xiàn)實(shí)之間來(lái)回轉(zhuǎn)換，真切地展現(xiàn)了作曲家內(nèi)心的矛盾沖突。一曲奏畢，全場(chǎng)掌聲雷動(dòng)經(jīng)久不息。下半場(chǎng)是葉小綱的七樂(lè)章《第三交響樂(lè)“楚”》。交響樂(lè)《楚》的第一稿作于2002年，并于2007年進(jìn)行了修改，是依據(jù)燦爛的古代楚文化而創(chuàng)作的具有現(xiàn)代思維的交響樂(lè)作品。全曲分別以序、樂(lè)舞、絲、逍遙、青銅、西陵峽、魂為標(biāo)題。作品具有濃郁的莊子散文般的氣質(zhì)。尤其《絲》樂(lè)章中調(diào)性游移飄渺的女聲、《青銅》樂(lè)章中編鐘打出鏗鏘的樂(lè)音、以及《西陵峽》樂(lè)章中具有強(qiáng)烈張力的大樂(lè)隊(duì)豐滿的音色等等，無(wú)不為我們展現(xiàn)了一幅幅楚文化的歷史面貌。值得一提的是，年輕的國(guó)家大劇院音樂(lè)廳管弦樂(lè)團(tuán)在指揮家呂嘉的帶領(lǐng)下精彩地詮釋了這三部風(fēng)格迥異作品。無(wú)論是細(xì)膩的音色處理，還是多層次的聲部交接，以及從音響張力的大幅度對(duì)比，樂(lè)隊(duì)都能做得游刃有余、幾無(wú)挑剔。
5月22日晚，在國(guó)家大劇院上演了當(dāng)代作品音樂(lè)會(huì)。包括里蓋蒂《大氣》、龐•那榮《第三世紀(jì)》、盧托斯拉夫斯基《獻(xiàn)給巴托克的挽歌》、池邊晉一郎《第五交響曲》、史蒂文•斯塔基《第二管弦樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲》。其中久負(fù)盛名的《大氣》在中國(guó)大陸是首演，作品中的微復(fù)調(diào)、音塊、微分音技術(shù)對(duì)于演奏家與指揮而言都是一次極大的考驗(yàn)。在指揮家張國(guó)勇的帶領(lǐng)下，中國(guó)愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)圓滿地完成了這一“艱巨”的任務(wù)。其余四部作品都各有特色，但其中都有一個(gè)共同的特點(diǎn)就是“易懂”，作品中的音樂(lè)語(yǔ)言不再是那么生澀難懂，與觀眾的情感交流也變得更為直接。5月23日晚，波蘭新音樂(lè)團(tuán)在中央音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)廳帶來(lái)了一場(chǎng)專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。音樂(lè)會(huì)開(kāi)場(chǎng)前，來(lái)自波蘭大使館的主持人表達(dá)出對(duì)北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)的肯定及對(duì)中國(guó)的熱愛(ài)。因此，特意選擇了兩首中國(guó)作曲家的作品演奏，賈達(dá)群《水墨畫(huà)意三則》與虞鵬飛《晚唐》。前者表現(xiàn)了中國(guó)山水畫(huà)的意境、后者則表現(xiàn)了晚唐時(shí)一片蕭夷的景象。 5月25日晚，在北京音樂(lè)廳上演了“青年中國(guó)”專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，5位80后甚至是90后的青年作曲家聯(lián)手奉獻(xiàn)了一場(chǎng)充滿青春與動(dòng)感的音樂(lè)會(huì)。沈逸聞《單簧管協(xié)奏曲》清新、簡(jiǎn)潔而具有抒情的氣質(zhì)，李劭晟《青年中國(guó)》則充滿了張力與朝氣，而霍菲菲《達(dá)幽》則是音樂(lè)會(huì)上最為“安靜”的，音響呈現(xiàn)空靈與徐緩的氛圍。整部作品幾乎沒(méi)有一個(gè)正常的“樂(lè)音”而是通過(guò)各種樂(lè)器本體所發(fā)出的“空間的聲音”的組合，貼切地表達(dá)了一種宗教中“達(dá)幽”的境界。5月26日晚，澳門(mén)樂(lè)團(tuán)為聽(tīng)眾帶來(lái)了一場(chǎng)《大師作樂(lè)》澳門(mén)樂(lè)團(tuán)華人作品專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。曲目包括林樂(lè)培《春江花月夜隨想》、陳怡《朔》、陳培勛《心潮逐浪高》、林品晶《澳門(mén)五景》以及葉小綱《嶺南四首》。這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)是2011年北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)期間最為“傳統(tǒng)”的一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。上半場(chǎng)的三部作品基本沿用了傳統(tǒng)的創(chuàng)作技法與表現(xiàn)風(fēng)格?！栋拈T(mén)五景》則嘗試用音樂(lè)去描繪景色，其中運(yùn)用了許多模仿自然音響的手法，為我們展現(xiàn)了澳門(mén)獨(dú)特的風(fēng)土人情?！稁X南四首》是2011年為澳門(mén)樂(lè)團(tuán)的委約之作，以唐宋明清四首富有嶺南特色的詩(shī)歌為詞，創(chuàng)作的以中國(guó)古典詩(shī)詞吟詠為主、融合現(xiàn)代音樂(lè)技法而成的大型交響樂(lè)作品。葉小綱用其極富個(gè)人色彩的音樂(lè)語(yǔ)言，為燦爛的古代文學(xué)作品插上音樂(lè)的翅膀，抒發(fā)了當(dāng)代藝術(shù)家的豪邁情懷。
5月27日晚，國(guó)家大劇院音樂(lè)廳迎來(lái)了由北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)音樂(lè)總監(jiān)胡詠言擔(dān)任指揮的音樂(lè)節(jié)的壓軸之作閉幕式音樂(lè)會(huì)！音樂(lè)會(huì)上演奏了四部大型作品，周龍《序曲1911》、梅西安《四重協(xié)奏曲》、勛伯格《華沙幸存者》、鄒航《2011》。兩位中國(guó)作曲家的作品是北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)的委約作品。今年是100周年，圍繞這一主題音樂(lè)節(jié)組委會(huì)特別委約周龍和鄒航創(chuàng)作了處于百年首尾的交響樂(lè)。《序曲1911》包括“風(fēng)云”、“潮流”、“未來(lái)”三個(gè)部分，表現(xiàn)了1911年跌宕起伏的革命風(fēng)暴，以及革命者誓死追求民主與自由的革命精神。而《2011》則在宏大的交響音樂(lè)語(yǔ)言中加入了搖滾樂(lè)的鼓點(diǎn)與清新的童聲合唱等流行風(fēng)格，甚至能聽(tīng)到同主音大小三和弦的交替進(jìn)行的簡(jiǎn)約手法的使用?！?011》成為了融合多種風(fēng)格的“混合體”，反映了處于急劇轉(zhuǎn)型期的社會(huì)狀況與人們的精神狀況。這兩部“橫跨百年”的交響音樂(lè)作品濃縮了一個(gè)國(guó)家的百年滄桑與歷史巨變，彰顯了轉(zhuǎn)型后的北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)對(duì)社會(huì)的責(zé)任感和使命感。
此外，音樂(lè)節(jié)期間還上演了10場(chǎng)不同風(fēng)格的國(guó)際重奏專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。如以現(xiàn)代風(fēng)格為主的德國(guó)Ensemble Recherche音樂(lè)會(huì)、奧地利音列樂(lè)集音樂(lè)會(huì)、波蘭籟聲重奏樂(lè)團(tuán)音樂(lè)會(huì)、美國(guó)東方二重奏音樂(lè)會(huì)、“璇音雅集”臺(tái)灣作曲家音樂(lè)會(huì)；以傳統(tǒng)風(fēng)格為主的波蘭新藝術(shù)合唱團(tuán)音樂(lè)會(huì)、緬甸Hsaing Waing 打擊樂(lè)重奏團(tuán)音樂(lè)會(huì)；以電子音樂(lè)為主的美國(guó)斯坦福新音樂(lè)團(tuán)音樂(lè)會(huì)；一場(chǎng)青年作曲家發(fā)展計(jì)劃YCP入選作品音樂(lè)會(huì)。如此眾多與風(fēng)格多樣的音樂(lè)會(huì)，讓聽(tīng)眾在短短一周內(nèi)接觸了大量的新音樂(lè)信息，極大地豐富了音樂(lè)視野。如葉小綱所言：“我們的演出包括了世界各地的演出和學(xué)術(shù)交流，什么都有，如同萬(wàn)花筒一般。每個(gè)參與者都能從中得到自己想要的東西?！?/p>
二、 智慧的碰撞，心靈的溝通――高峰對(duì)話
5月24日下午，在中央音樂(lè)學(xué)院的演奏廳迎來(lái)了精彩的“高峰對(duì)話”。此次高峰對(duì)話所邀請(qǐng)的嘉賓都是作曲家：葉小綱、秦文琛、坎切利、斯塔基、池邊晉一郎。在音樂(lè)節(jié)執(zhí)行總監(jiān)陳小龍的精彩主持下，五位作曲家圍繞音樂(lè)創(chuàng)作的諸多問(wèn)題暢所欲言表達(dá)了各自的觀點(diǎn)。
在談到如何解決在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)條件下創(chuàng)作中理想與現(xiàn)實(shí)的沖突時(shí)，斯塔基認(rèn)為：“沒(méi)有簡(jiǎn)單的辦法，需要協(xié)調(diào)與分享。有時(shí)候是相當(dāng)自私的，只為自己?！?/p>
在談到池邊晉一郎的作品中的日本元素的重要性，以及日本音樂(lè)的發(fā)展傾向性等問(wèn)題時(shí)，池邊晉一郎答道：我不太喜歡在我的創(chuàng)作中存在某種體系，而是應(yīng)該從頭腦中去理解音樂(lè)。東方因素的體現(xiàn)，在作曲過(guò)程中應(yīng)該是同中有異。音樂(lè)創(chuàng)作應(yīng)該是人的本性的自然流露。世界上存在著多種不同的音樂(lè)體系，不管是序列音樂(lè)還是簡(jiǎn)約派，它們的地位應(yīng)該是平等的。東方作曲家們應(yīng)該得到歐洲的承認(rèn)，這樣會(huì)有認(rèn)同感，但是我更希望與西方作曲家站在同一平臺(tái)上面。
隨后五位作曲大師就宗教與生活經(jīng)歷對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作的影響講述了各自的觀點(diǎn)?？睬欣劦剑骸岸砹_斯音樂(lè)雖然給了我很大的影響，但是我做了改良，因此會(huì)有所區(qū)別。我出生在蘇聯(lián)，以前我的偶像是列寧與斯大林，直到20歲時(shí)才真正意識(shí)到有宗教的存在。我后半生一直在尋求如何接近宗教，這對(duì)我來(lái)說(shuō)是一個(gè)顛覆。我希望我的音樂(lè)能融入宗教，因?yàn)橹挥性谖业囊魳?lè)中體現(xiàn)宗教的獨(dú)特性才叫真正的獨(dú)特性。我的《第五交響曲》就包含了善于惡的對(duì)比與沖突，交響曲當(dāng)中善的力量應(yīng)該超過(guò)惡的力量?！背剡厱x一郎談到：“日本雖然有基督教與佛教，但是并不深入與虔誠(chéng)，因此真正的宗教音樂(lè)很少見(jiàn)。”葉小綱談到：“我認(rèn)為有所畏懼總會(huì)好一些?！彼顾J(rèn)為：“宗教在美國(guó)的情形較為復(fù)雜，美國(guó)是移民國(guó)家，不同的宗教界限分明，但沒(méi)有看到宗教與音樂(lè)有更多的聯(lián)系”。
隨后葉小綱提出，現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作中極端的個(gè)性與人類共性是否會(huì)產(chǎn)生矛盾？藝術(shù)的創(chuàng)作應(yīng)該建立在何種基礎(chǔ)之上？斯塔基答道：“極端的個(gè)性必須要進(jìn)行表現(xiàn)，音樂(lè)需要個(gè)性才能有新的發(fā)展，如果隨大流就不太好?！笨睬欣幕卮饎t不大一樣，他認(rèn)為個(gè)性只能與共性聯(lián)系在一起。
在談到20世紀(jì)的音樂(lè)對(duì)我們有何啟迪與教訓(xùn)時(shí)，斯塔基道：“20世紀(jì)是非常復(fù)雜的世紀(jì)，一戰(zhàn)時(shí)是簡(jiǎn)約，二戰(zhàn)后拒絕一切從頭來(lái)過(guò)，70年代后則是百花齊放，那有沒(méi)有共性的音樂(lè)呢？這種期待并不可能，21世紀(jì)應(yīng)該是融合的世紀(jì)，在我們的作品中應(yīng)該沒(méi)有語(yǔ)言障礙?！背剡厱x一郎認(rèn)為：“20世紀(jì)的音樂(lè)做到了極致，幾乎所有的技術(shù)都使用過(guò)了。直到上世紀(jì)80年代才有所反思，并且持續(xù)到現(xiàn)在，我們現(xiàn)在需要思考的是應(yīng)該忘記什么?！?/p>
最后，作曲家們就全球化對(duì)于音樂(lè)創(chuàng)作的影響表達(dá)了自己的觀點(diǎn)。秦文琛認(rèn)為：“每個(gè)民族都有優(yōu)秀傳統(tǒng)，全球化就是美國(guó)化。以前我去能夠看到弦子舞，我擔(dān)心如此好的音樂(lè)在全球化的影響下消亡。”陳小龍說(shuō)：“我是土家族人，我們的語(yǔ)言已經(jīng)消失了，但是音樂(lè)仍然存在。我不知道現(xiàn)在的學(xué)生在面對(duì)世界時(shí)是否需要保持民族特色，民族風(fēng)格的存在是否有意義？”斯塔基以為：“對(duì)于一些文化的消失我感到很傷心。對(duì)于年輕作曲家如何保持本民族的特色我很難給出建議?！笨睬欣f(shuō)：“我不認(rèn)為全球化有何威脅，它只是涉及到某些領(lǐng)域。不管世界上發(fā)生任何事情，格魯吉亞的民族音樂(lè)仍然按照自己的方式存在著。全球化并不會(huì)帶來(lái)語(yǔ)言的統(tǒng)一，我們還要按照自己的方式存在著，全球化不會(huì)讓我焦慮?！?/p>
三、 高水準(zhǔn)的學(xué)術(shù)活動(dòng)――學(xué)術(shù)講座、大師班
本次音樂(lè)節(jié)的學(xué)術(shù)交流活動(dòng)頗為頻繁，學(xué)術(shù)講座、大師班與中國(guó)新音樂(lè)論壇占據(jù)了音樂(lè)節(jié)期間大部分白天的時(shí)間。如此高強(qiáng)度、高密度的學(xué)術(shù)活動(dòng)為參會(huì)者提供了充分的學(xué)術(shù)交流機(jī)會(huì)。
學(xué)術(shù)講座與大師班的主講人都是作曲家：坎切利、斯塔基、池邊晉一郎、博格、以及陳怡與周龍（由陳怡代講）。作曲家就自己的創(chuàng)作理念與部分作品創(chuàng)作手法向聽(tīng)眾們做了詳細(xì)的介紹，并且現(xiàn)場(chǎng)點(diǎn)評(píng)了部分青年學(xué)生的作品，回答了聽(tīng)眾的提問(wèn)。大師們獨(dú)特的創(chuàng)作理念與巧妙的創(chuàng)作技法給予現(xiàn)場(chǎng)的聽(tīng)眾很大的啟發(fā)與思考。如，博格講述了他的電子音樂(lè)作品Jiyeh創(chuàng)作經(jīng)歷，這是一部描寫(xiě)黎巴嫩某個(gè)小鎮(zhèn)的海面上因?yàn)閼?zhàn)爭(zhēng)而致使原油泄露的場(chǎng)景以及人們面對(duì)人禍感到悲涼與無(wú)助的心理?？睬欣f(shuō)：“我的每部作品都需要花費(fèi)兩三年的時(shí)間，而我會(huì)將這幾年之間的靈感都放進(jìn)去。直覺(jué)對(duì)于我來(lái)說(shuō)很重要，創(chuàng)作應(yīng)該是理性與感性的結(jié)合。有些人創(chuàng)作是為了祖國(guó)、為了人類，而我的創(chuàng)作則只是為了我自己。我有意在作品中不使用自己民族的傳統(tǒng)音樂(lè)，因?yàn)槟嵌际菬o(wú)名作曲家創(chuàng)作的，是原原本本不能改動(dòng)的。對(duì)我來(lái)說(shuō)，傳統(tǒng)和聲與現(xiàn)代和聲是沒(méi)有界限的，現(xiàn)代和聲是源于傳統(tǒng)的（并在鋼琴上做了示范）。最后我想給青年人一個(gè)建議，不要在大街上隨大流穿某種類型的衣服回家后才換上自己的喜歡的衣服，在生命當(dāng)中一定不要害怕表現(xiàn)自己的本真！”池邊晉一郎先生則談到了電影音樂(lè)與專業(yè)音樂(lè)的關(guān)系以及如何體現(xiàn)本國(guó)民族特色兩個(gè)問(wèn)題。他認(rèn)為，電影音樂(lè)創(chuàng)作與專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作就像騎自行車，二者可以同時(shí)前進(jìn)，但又互相影響與限制；民族特點(diǎn)的體現(xiàn)有抽象的與具象的兩種方式，在樂(lè)隊(duì)中加入民族樂(lè)器是一種具象的體現(xiàn)，在音樂(lè)中融入本民族的思維方式則是一種抽象的體現(xiàn)，例如日本作曲家芥川也寸志“減法思想”。斯塔基在講座上以獲得普利策獎(jiǎng)的《第二樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲》、《打擊樂(lè)協(xié)奏曲》為例， 他認(rèn)為：在作品的前期設(shè)計(jì)中和聲的設(shè)計(jì)是首要的并且是至關(guān)重要的步驟；在寫(xiě)作中追求大的對(duì)比而非統(tǒng)一，這可以有效地并置不同的想法。陳怡就如何使用民間音樂(lè)素材提出了自己的看法：民族素材的使用可以分為三個(gè)層次，第一是簡(jiǎn)單的民歌改編、第二是以民間音樂(lè)素材為本，用自己的語(yǔ)言說(shuō)話、第三是把民間音樂(lè)的理念內(nèi)化到血液中再外化出來(lái)，從而具有民族的神韻。
大師班與學(xué)術(shù)講座活動(dòng)不僅讓學(xué)子們對(duì)作曲大師的創(chuàng)作理念與具體方式有所了解，而且也為音樂(lè)愛(ài)好者更好地欣賞當(dāng)代音樂(lè)提供指引。
四、2011中國(guó)美育論壇――中國(guó)新音樂(lè)跨界
今年是第二屆中國(guó)美育論壇，主題為“中國(guó)新音樂(lè)跨界”。是由劉索拉策劃并首次聯(lián)合國(guó)際知名作曲家以及國(guó)內(nèi)各界藝術(shù)家和學(xué)者的大型文化論壇，探索中國(guó)音樂(lè)與藝術(shù)的現(xiàn)狀與未來(lái)。
本次論壇，既有作曲家講述他們的作曲技術(shù)和創(chuàng)作過(guò)程，如坎切利《價(jià)值的尺度》、斯塔基《我的音樂(lè)創(chuàng)作》、陳怡《我的創(chuàng)作過(guò)程》、高為杰《跨一步萬(wàn)紫千紅――兼談繼承傳統(tǒng)的收斂式思維與發(fā)散式思維》、郭文景《與戲曲演員的合作》、瞿小松《虛幻的主流》、劉索拉《跨界創(chuàng)作點(diǎn)滴》、池邊晉一郎與臺(tái)灣作曲家陳茂萱的發(fā)言等；也有我國(guó)在國(guó)際藝術(shù)領(lǐng)域中知名藝術(shù)家以介紹自己作品的方式，闡述具有獨(dú)立個(gè)性的現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作理念，如中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、畫(huà)家潘公凱《論跨界創(chuàng)作》、藝術(shù)家譚平《關(guān)于個(gè)人創(chuàng)作》、藝術(shù)家汪建偉《多媒體藝術(shù)展――黃燈》、藝術(shù)家《天書(shū)與地書(shū)》、電影導(dǎo)演寧瀛《現(xiàn)代電影語(yǔ)言》、作家廖一梅《現(xiàn)代藝術(shù)的舞臺(tái)》等；還有作家和學(xué)者參與關(guān)于中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)問(wèn)題的自由研討，題目包括媚俗文化、商業(yè)文化、現(xiàn)代音樂(lè)藝術(shù)的自我認(rèn)知、全球化背景下的中國(guó)音樂(lè)藝術(shù)。
跨界論壇意在通過(guò)跨界式文化交流，使對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)和藝術(shù)的探索更加知性化和理性化，在多元化的環(huán)境中保持清醒的自我認(rèn)識(shí)和平等的國(guó)際交流。
五、2011年北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)將延伸至全年
從今年起，除在每年5月份音樂(lè)節(jié)時(shí)段之外，還計(jì)劃常年向社會(huì)大力宣傳和推廣優(yōu)秀的國(guó)際藝術(shù)作品演出與交流活動(dòng)。其中，為慶祝和平解放60周年及建黨90周年之際，中華文學(xué)基金會(huì)、中國(guó)作家協(xié)會(huì)攜手葉小綱共同打造一部以“藏漢友好”為主題的大型交響清唱?jiǎng)〃D―《喜馬拉雅之光》將于今年11月18日在國(guó)家大劇院隆重登場(chǎng)！“中國(guó)美育論壇”中的第二部分“波蘭作曲家卡羅爾•席曼諾夫斯基研討會(huì)”將于10月16日在中央音樂(lè)學(xué)院舉辦。這次研討會(huì)將是音樂(lè)節(jié)的一個(gè)擴(kuò)展，標(biāo)志著音樂(lè)節(jié)突破時(shí)間限制，延伸至全年，形成一個(gè)具有長(zhǎng)效機(jī)制的現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)模式。而“2011北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)•中國(guó)美育論壇 全國(guó)博士生與中青年學(xué)者優(yōu)秀論文評(píng)選活動(dòng)”的評(píng)選結(jié)果也將在10月17日揭曉。我們?cè)诖祟A(yù)祝《喜馬拉雅之光》首演成功、2011年中國(guó)美育論壇的后續(xù)活動(dòng)順利開(kāi)展，同時(shí)也期盼明年的北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)的早日到來(lái)，因?yàn)橐魳?lè)就是力量！
