發(fā)布時間：2023-03-16 15:55:10
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的聲樂教育論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
中國民族唱法與西洋唱法的融合問題逐漸成為影響民族聲樂教育發(fā)展的突出問題。如果僅是一味地采用西洋唱法，而忽視具有中國本土特色的民族唱法，那么就可能影響到民族唱法的傳承和發(fā)展。在單一教學(xué)方法和教學(xué)模式下培養(yǎng)出來的學(xué)生，最后可能會走上過度西化的發(fā)展道路，而中國傳統(tǒng)的民族聲樂知識卻大多被忽視。此外，如果學(xué)生不能接觸到擁有56個民族文化背景的民族唱法的教學(xué)，就可能使其缺失傳統(tǒng)聲樂教學(xué)基礎(chǔ)，影響其對聲樂唱法的辨別，不利于其綜合素質(zhì)能力的提升。同時這種教學(xué)模式也忽視了民族聲樂教學(xué)的本土性特點，會影響其今后的規(guī)范化發(fā)展。因此，從目前的發(fā)展狀況來看，我國的民族聲樂教學(xué)在處理“土唱法”與“洋唱法”的融合方面還需要加強相關(guān)的研究。
二、促進我國民族聲樂教育持續(xù)發(fā)展的對策分析
（一）切實轉(zhuǎn)變民族聲樂教育觀念
加強民族聲樂教學(xué)的發(fā)展，努力傳承和發(fā)揚我國民族聲樂藝術(shù)，創(chuàng)造更多優(yōu)秀的民族聲樂作品，培養(yǎng)具有民族聲樂素養(yǎng)的專業(yè)音樂人才。要實現(xiàn)上述目標，首先要從思想觀念上進行切實轉(zhuǎn)變，即要樹立與時展相符合的新的民族聲樂價值觀念，轉(zhuǎn)變過去那種唯西方化的教育理念，逐步實現(xiàn)多元化的民族聲樂價值觀念。切實轉(zhuǎn)變民族聲樂教育觀念應(yīng)該從以下幾個方面落實：1.加強對傳統(tǒng)民族聲樂理論的研究我國的聲樂藝術(shù)從原始社會一些簡單的聲樂符號發(fā)展至今，經(jīng)歷了一個十分漫長而又曲折的發(fā)展過程。在民族聲樂教育發(fā)展歷程中，伴隨著民族聲樂教學(xué)實踐經(jīng)驗道德不斷累積，相關(guān)的聲樂理論也在日益積累和發(fā)展中逐漸豐富起來。而隨著民族聲樂在唱法上“土洋之爭”的展開，使得我國的傳統(tǒng)民族聲樂教學(xué)理論遇冷。但是從我國老一輩藝術(shù)家的表演實踐活動中可以看出，中國民族傳統(tǒng)聲樂理論在理論和實踐教學(xué)過程中有許多值得借鑒和吸收的地方。但是，目前這些傳統(tǒng)的民族聲樂理論卻缺乏系統(tǒng)性的研究。因此，目前最應(yīng)加強對我國民族聲樂教學(xué)理論的研究，注意在教學(xué)研究過程中加強民族聲樂教學(xué)理論的傳承和發(fā)展，積極探尋其在傳統(tǒng)與現(xiàn)實生活之間的內(nèi)在聯(lián)系，在吸收借鑒的基礎(chǔ)上對傳統(tǒng)聲樂理論中不合時宜的部分進行修正和創(chuàng)新，積極探索我國民族聲樂教學(xué)在新時代的現(xiàn)實意義和價值。2.尊重民族聲樂教學(xué)多元化發(fā)展理念現(xiàn)今，我國的音樂教育逐步走向了多元化的發(fā)展歷程，并根據(jù)這一標準提出了諸多新的要求。在民族聲樂教育中體現(xiàn)多元文化因素，其關(guān)鍵就在于必須確立平等對待各種文化的教育理念。我國教育部頒布的《藝術(shù)課程標準》中強調(diào)新時代，強調(diào)在發(fā)展民族文化藝術(shù)的同時，還應(yīng)該平等地對待世界其他國家的文化藝術(shù)，以更加開闊的視野、思維來理解和尊重其他形式的世界文化，讓學(xué)生能夠在教育教學(xué)中形成具有平性的多元文化發(fā)展觀。多元化教育理念的形成能夠使我國的民族聲樂教育擁有更加廣闊的發(fā)展空間。但是也使得民族聲樂教育的格局變得更加宏大，給我國音樂教育工作者的工作開展帶來了更大的挑戰(zhàn)。因此，不斷強化和完善民族聲樂教育，就應(yīng)該積極加強民族聲樂教育理念的更新發(fā)展，努力轉(zhuǎn)變教學(xué)思維模式，在民族傳統(tǒng)聲樂教學(xué)中落實多元化教學(xué)觀念，讓學(xué)生能夠更加平等地對待民族聲樂教學(xué)中所出現(xiàn)的各種不同的文化。
（二）加強課程設(shè)置的改革
課程設(shè)置的改革是民族聲樂教育改革最重要的實踐基礎(chǔ)，沒有科學(xué)、完善的課程設(shè)置活動做支撐，民族聲樂教育改革的各項內(nèi)容就無法得到落實。加強民族聲樂教育課程設(shè)置改革主要應(yīng)該從以下幾方面開展：1.改革課程設(shè)置應(yīng)該遵循的原則民族聲樂教學(xué)的課程設(shè)置改革首先要確立“實踐性、綜合性、系統(tǒng)性”的課程教學(xué)原則。將實踐性切實落實到民族聲樂教學(xué)之中，這是由民族聲樂這門課程的實際應(yīng)用性較強的特點所決定的。民族聲樂教學(xué)的最終成果主要體現(xiàn)在學(xué)生在技巧、唱法等內(nèi)容的實際掌握和運用上。因此，加強民族聲樂課程設(shè)置的實踐教學(xué)內(nèi)容就顯得十分重要。但是，僅是實踐教學(xué)是無法全方位提高學(xué)生的學(xué)習(xí)水平和能力的。一名優(yōu)秀的表演者還必須具備很好的理論知識素養(yǎng)、嫻熟的歌唱表演技巧以及扎實的舞臺表演功底。加強民族聲樂教學(xué)在課程設(shè)置上的綜合性，能夠有效提高學(xué)生的綜合能力。此外，目前我國的高等教育在有計劃、有系統(tǒng)地培養(yǎng)專業(yè)的民族聲樂歌唱家方面還比較欠缺。這種缺乏系統(tǒng)性的民族聲樂專業(yè)人才培養(yǎng)模式一定會影響到人才的培養(yǎng)和銜接，進而影響到民族聲樂事業(yè)的持續(xù)發(fā)展。因此，加強在民族聲樂課程教學(xué)中的計劃性也十分重要。2.建立完善的民族聲樂課程體系加強對民族音樂課程的建設(shè)，主要包括民族聲樂理論課程建設(shè)和民族聲樂表演課程建設(shè)兩方面內(nèi)容。加強民族聲樂理論課程建設(shè)，就是要加強文化理論方面的教學(xué)，應(yīng)加強民族音樂概論、中國音樂史、中國傳統(tǒng)音樂表演、中國傳統(tǒng)樂器演奏等課程在文化課程教學(xué)中的比重，以此來幫助學(xué)生打下一個良好的音樂教學(xué)文化基礎(chǔ)，強化其對本土民族音樂文化的認識和了解。同時還應(yīng)在開設(shè)西式專業(yè)技能課程的基礎(chǔ)上，開設(shè)中國傳統(tǒng)樂理基礎(chǔ)課程，實行“雙語”課程教學(xué)體系，讓學(xué)生能夠同時學(xué)習(xí)專門的聲樂技能知識與本土的民族音樂文化。擴充民族聲樂課程教學(xué)的內(nèi)容也是幫助學(xué)生增加音樂理論知識的一個有效途徑。因此，開設(shè)戲曲藝術(shù)、說唱藝術(shù)等課程也十分必要。這些最終形成一個完善的民族聲樂理論知識體系。3.加強世界音樂課程的建立發(fā)展文化多元化的民族聲樂教育，在課程設(shè)置上還要注意加強西方音樂課程的建設(shè)，即要跟上時代的發(fā)展進程，將世界各國優(yōu)秀的音樂積極引入到我國的民族聲樂課程教學(xué)中。目前，這一想法在我國還屬于初步發(fā)展階段，只有中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院這三家專業(yè)院校在開展世界音樂課程的建設(shè)活動。在民族聲樂教學(xué)中加入世界音樂課程，能夠幫助學(xué)生拓展其視野，讓學(xué)生了解各種不同的音樂形式和音樂文化，以此來豐富其音樂知識體系，幫助其確立多元化的音樂價值觀。
（三）加強民族聲樂教學(xué)與其他學(xué)科的聯(lián)系
現(xiàn)代化的民族聲樂教學(xué)活動的開展，不能僅局限在聲樂知識的學(xué)習(xí)上。如果僅僅學(xué)習(xí)與聲樂知識相關(guān)的內(nèi)容，而不與文化、社會生活等各個方面的內(nèi)容聯(lián)系起來，這樣的聲樂教學(xué)就是閉門造車，能夠獲得的教學(xué)成果會非常有限。加之隨著現(xiàn)代社會的快速發(fā)展和全球一體化進程的加快，民族聲樂教學(xué)也應(yīng)該積極改革，努力改變過去那種陳舊的封閉式的教學(xué)模式。要將民族聲樂教學(xué)建立在豐富多彩的多元文化發(fā)展背景之上，以此來幫助學(xué)生不斷獲得更豐富、更廣闊的知識積累。因此，要切實將民族聲樂教學(xué)與社會、人文、歷史、哲學(xué)等各個學(xué)科結(jié)合起來。只有先做好了人文知識的鋪墊，才能在提升學(xué)生的文化內(nèi)涵和審美品位的基礎(chǔ)上不斷擴大其文化視野，增強其對民族聲樂作品中文化內(nèi)涵的理解能力。而只有當學(xué)生真正理解了作品的意義，才能激發(fā)出其創(chuàng)作力，使其在民族聲樂上的創(chuàng)作獨具魅力。
（四）努力培養(yǎng)更多優(yōu)秀的民族聲樂專業(yè)藝術(shù)人才
1.演唱技能呼吸、發(fā)聲等技能的訓(xùn)練和不同種類歌曲的演唱方法及技巧練習(xí)
基礎(chǔ)知識的講授都是聲樂教學(xué)的內(nèi)容。對歌曲情感、意境的認識是聲樂教學(xué)中需要特別注意的內(nèi)容。無論是何種教學(xué)，最本質(zhì)內(nèi)容和最核心的教學(xué)目標都是通過聲樂作品的演唱讓學(xué)生通過自己的歌唱方式、自己的聲音、對于歌曲的理解講歌曲的情感內(nèi)容生動地表現(xiàn)出來，從而逐步提高聲樂的演唱技能?！盎炻暋钡慕徊鎱f(xié)調(diào)聯(lián)系是傳統(tǒng)練聲中十分需要注意的一點。在低聲區(qū)的聲音偏真，假聲略少，同時要以胸腔共鳴為主，其他共鳴為輔，如果胸腔共鳴少了聲音會顯得單薄。聲音偏假，真聲較少，頭腔共鳴為主、其他共鳴為輔是高音區(qū)的主要特點，這樣的演唱方式使聲音集中且明亮。建議學(xué)生在正確的指導(dǎo)下不斷練習(xí)，找到適合自己發(fā)聲感覺，協(xié)調(diào)運動各個發(fā)聲器官，從而提高自身歌唱技能。
2.心理素質(zhì)聲音
是上帝賦予生命的最珍貴的美麗，以聲音為工具的歌唱則更是人類精神喚醒及升華的最佳形式。聲音中的抑揚頓挫都充分體現(xiàn)了人類情感的自我創(chuàng)造與自我追求。情感是歌曲的藝術(shù)生命。如何激活歌唱學(xué)習(xí)過程的情感心理，讓演唱者用自己的生活經(jīng)驗、文化修養(yǎng)和想象力完美詮釋歌曲，都是聲樂教學(xué)的靈魂所在。好的演唱者能在體會歌曲內(nèi)容和情感的基礎(chǔ)上，進行深加工，用深切的感情、充滿激情的吐字、共鳴、勇氣，對于技巧的運用，將歌曲內(nèi)容深刻地表達出來。無論從視覺或是聽覺上來感受音樂、表達情感、積極投入歌唱演唱中。
3.文化素養(yǎng)
聲樂演唱是將聲樂作品以演唱的方式進行再次的把握和展現(xiàn)，是二次展現(xiàn)藝術(shù)作品的一個過程。但是，由于演唱者個體的差異、對于藝術(shù)的理解和認知、自身的文化修養(yǎng)、受教育的多少。實際生活中，自身聲音條件突出的人并不少見，但是并不是每個人都能將歌曲的內(nèi)涵淋漓盡致的表現(xiàn)，也就是說不是每一個愛好聲樂的人都能夠成為歌唱家。很多演唱者熱衷于歌唱技巧的修煉，卻拙于自身的文化藝術(shù)修養(yǎng)，對作品無法深入挖掘，導(dǎo)致演唱效果粗糙，缺乏深度和內(nèi)涵，喪失了演唱的創(chuàng)造性和個性化的魅力。
二、總結(jié)
現(xiàn)代傳媒說到底就是特定文化的揚聲器，它不僅融入了世界文化的氣息，還有著本土文化的獨特氣韻，與本土文化、傳統(tǒng)生活習(xí)性和理念是不可割分的，而優(yōu)秀的傳媒總是塑造自身特色的文化精神來引導(dǎo)人們，來帶領(lǐng)人們向前奔走。因此，當代聲樂教育的發(fā)展，其實就是一場文化底蘊和資源的成長過程，在目前的傳媒變革視角下來看，就是一場文化上的競爭，因此，傳媒變革視角下對當代聲樂教育文化底蘊的培養(yǎng)也就勢在必行。作為傳媒藝術(shù)的聲樂，也在傳統(tǒng)文化的侵蝕中不斷超越世界的品牌，但同時也保留著傳統(tǒng)文化的底蘊，傳遞著長期以來民族生活的精神和向善的情懷，很大程度上能激發(fā)起人們強烈的共鳴。例如，最近播放的國產(chǎn)電視劇《金婚》就比較有代表性，其中融入了人類和東方倫理的很多情感元素，同時也充分的體現(xiàn)了東方文化的內(nèi)涵。因此，當今聲樂教育最重要的不是一般意義上的素質(zhì)教育，而是要重視文化底蘊的培養(yǎng)，重在拓展學(xué)生的科學(xué)文化視野，培養(yǎng)學(xué)生的人文情懷，讓學(xué)生對文化產(chǎn)生癡迷和認同的目的，能對生命的價值有深刻的思考，能對未來人生充滿積極探索的精神，利用豐富的文化積淀能對大自然和生命有更深的肯定和追求。
二、傳媒變革視角下當代聲樂教育應(yīng)強化感悟力的培養(yǎng)
當今傳媒業(yè)都把形形的哲學(xué)、宗教及藝術(shù)和權(quán)力等進行了放大，同時也使人們鈍化了的感覺和想象力得到激發(fā)，同時對社會的種種現(xiàn)象和價值觀的認同也在變革的大潮中被圖像化了。越來越多的電視媒體在追求成功與夢想的同時，也不斷進行個性化的創(chuàng)意探究，想通過別具一格的形式和豐富的內(nèi)涵來引起人們的關(guān)注，想成為傳媒變革中永不退卻的主角。因此，傳媒變革視角下當代聲樂教育應(yīng)強化感悟力的培養(yǎng)，在適應(yīng)傳媒變革發(fā)展的戰(zhàn)略中，要提高學(xué)生的視聽知識和以鏡像生成為中心的知識結(jié)構(gòu)，以此激發(fā)起學(xué)生的創(chuàng)作靈感。雖然眼下的傳媒節(jié)目和聲樂劇作水平越來越高，但要想使一個節(jié)目或聲樂作品大放異彩的難度也越來越大了，這就意味著要提高創(chuàng)作者的感悟力，能讓其在制作過程中脫離平庸，用獨到的眼光和不凡的悟性去突出作品的特色。因而學(xué)生感悟力的培養(yǎng)不是簡單的學(xué)習(xí)和對聲樂知識的儲備，而是在博覽群書基礎(chǔ)上，能夠做到一點即通、心領(lǐng)神會的效果，能把對書本和作品的領(lǐng)悟及時轉(zhuǎn)化為對創(chuàng)作的感悟，能為自己的聲樂作品創(chuàng)造打下堅實的基礎(chǔ)。
三、傳媒變革視角下當代聲樂教育應(yīng)重視表現(xiàn)力的培養(yǎng)
現(xiàn)代傳媒業(yè)早已適應(yīng)了全球化競爭的環(huán)境，對觀眾更高層次的觀賞要求也在發(fā)揮自身最大的優(yōu)勢去改變、去適應(yīng)，這就需要對作品觀念和題材進行最大限度的挖掘和表現(xiàn)。與此同時，對當代聲樂教育的對象而言，無論你擁有了豐富的聲樂專業(yè)知識和濃厚的文化底蘊，還是有超乎常人的感悟力，最后還是要通過實踐表現(xiàn)出來，換而言之，你缺乏應(yīng)有的表現(xiàn)力，就很難把好的作品體現(xiàn)出來。因此，傳媒變革視角下當代聲樂教育應(yīng)強化表現(xiàn)力的培養(yǎng)，表現(xiàn)力決定一切，而聲樂教育所強調(diào)的表現(xiàn)力是一種視聽統(tǒng)一的復(fù)合型形式，它的前提是二維畫面和三維深度幻覺等，這也是聲樂作品的特殊性所在，只有從畫面思維的角度幫助學(xué)生通曉現(xiàn)代視聽語言，形成認知和運用能力，才談得上達到聲樂創(chuàng)作的表現(xiàn)力。例如以聲樂編導(dǎo)專業(yè)為例，其表現(xiàn)力體現(xiàn)在選擇和把握題材、構(gòu)思和創(chuàng)造、語言表述及組織調(diào)度能力上，這也是傳媒變革視覺下當代聲樂教育發(fā)展的另一重要因素，因此，聲樂作品的好壞也取決于當代聲樂教育的發(fā)展程度。
（一）學(xué)生基礎(chǔ)起點高低不同，個體差異性較大
技工院校的學(xué)校生源相對于高等本科院校的生源質(zhì)量稍差，且由于目前招生政策的放寬，高校擴招形勢的趨勢，技工院校的生源一部分質(zhì)量較好，另一部分的選擇不得已退而求其次，直接導(dǎo)致了學(xué)生的基礎(chǔ)起點高低不同。對于學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生而言，聲樂基礎(chǔ)更是不盡相同，有的學(xué)生會唱歌但不識譜，有的學(xué)生喜歡唱歌但是音質(zhì)、音準或音色較差，甚至還有一小部分學(xué)生沒見過鋼琴之類的樂器。這種學(xué)生起點不同、個體差異性較大的特點，勢必給聲樂教學(xué)造成一定的困難。
（二）教學(xué)模式趨于老套陳舊，缺乏因材施教
聲樂教學(xué)“一對一”教學(xué)模式是比較先進的教學(xué)模式。然而，在技工院校中，由于師資力量有限、教學(xué)資源不夠充分等客觀條件的制約，長期以來，技工院校的幼兒教育專業(yè)聲樂教學(xué)都是在集體大教室中進行，同學(xué)們一起練習(xí)同一首歌，共同發(fā)聲，教師既要彈奏鋼琴伴奏，又要集中精力傾聽學(xué)生的發(fā)聲，故而，很難做到完全掌握一個學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)的動態(tài)過程，教師對于每個學(xué)生的學(xué)習(xí)能力、聲樂理解能力以及學(xué)習(xí)聲樂積極性知之甚少，也就無法做到因材施教。
（三）幼兒教育專業(yè)聲樂教材匱乏
近幾年，技工院校發(fā)展迅速，幼兒教育專業(yè)也備受社會關(guān)注，不少專業(yè)書目也相繼出版發(fā)行，但是能夠突出技工院校特色的聲樂教學(xué)課程卻少之又少。許多教師在進行聲樂教學(xué)過程中，都是借鑒本、?？聘叩仍盒５穆晿方滩?。由于在教學(xué)過程中，這些教材中曲目專業(yè)性強、難度較大，與幼兒教育聲樂教學(xué)有一定的距離，故而會打擊學(xué)生們學(xué)習(xí)的積極性。
二、開拓創(chuàng)新，加強技工院校幼兒教育專業(yè)聲樂教學(xué)的科學(xué)對策
幼兒教育專業(yè)的聲樂教學(xué)跟其他的聲樂教學(xué)有很大的不同，因此，在進行幼兒教育專業(yè)聲樂教學(xué)過程中，一定要根據(jù)幼兒園教學(xué)的特點，不斷創(chuàng)新，進一步加強技工院校幼兒教育專業(yè)聲樂教學(xué)。
（一）創(chuàng)新教學(xué)組織形式，強化因材施教
1.集體教學(xué)與個體教學(xué)有機結(jié)合。
任何一種教育，因材施教都是最佳的教育方式，技工院校的幼兒教育專業(yè)聲樂教學(xué)更需要因材施教。依據(jù)現(xiàn)有客觀條件，我們應(yīng)該不斷地創(chuàng)新聲樂教學(xué)組織形式，有機結(jié)合集體教學(xué)與個體教學(xué)，充分發(fā)揮聲樂教學(xué)的魅力。在集體授課時，注重講解聲樂理論知識和技巧方面的內(nèi)容，主要解決共性問題，在節(jié)約教師資源的同時，讓學(xué)生們接受系統(tǒng)的聲樂理論知識，進而提高學(xué)生對聲樂體系知識的理解能力。在個體教學(xué)中，充分體現(xiàn)因材施教，根據(jù)學(xué)生的個性特征，比如根據(jù)學(xué)生的嗓音條件、聲樂學(xué)習(xí)能力及歌唱能力等特征，一對一地對學(xué)生進行科學(xué)的指導(dǎo)與訓(xùn)練，不斷提升學(xué)生聲樂方面的專業(yè)技能技巧，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的積極性，并不斷開發(fā)學(xué)生聲樂方面的潛質(zhì)。
2.多元融合，改進聲樂課堂教學(xué)方法。
技工院校幼兒教育專業(yè)聲樂教學(xué)面對的群體有其特殊性，因此，為了更好地做好幼兒教育專業(yè)聲樂教學(xué)，我們必須多元融合各種聲樂授課方法，不斷改進聲樂課堂的教學(xué)方法。首先，充分利用多媒體教學(xué)工具，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的興趣。隨著信息技術(shù)的高速發(fā)展，多媒體技術(shù)越來越普遍地應(yīng)用于課堂教學(xué)，聲樂教學(xué)作為一門藝術(shù)性的科學(xué)，多媒體技術(shù)的聲、圖再現(xiàn)功能都可以為聲樂教學(xué)提供即時性、有效性的幫助，不僅可以幫助教師更好地進行課堂聲樂教學(xué)，更能充分激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的積極性和主動性；其次，可以采取小組學(xué)習(xí)、分組練習(xí)等教學(xué)方法，技工院校幼兒教育專業(yè)聲樂教學(xué)由于受到師資和教學(xué)設(shè)備硬件條件的限制，長期處于大課堂教學(xué)的狀態(tài)，我們在進行課堂教學(xué)過程中，可以采取小組學(xué)習(xí)和分組練習(xí)的教學(xué)方法，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)完聲樂基本理論知識之后，針對某一課程，讓學(xué)生分組學(xué)習(xí)、分組練習(xí)，并且互相評價。比如唱一首歌，聲樂教師首先教會學(xué)生把握住歌曲的朗誦節(jié)奏，然后講解相關(guān)的樂理知識，最后再填詞或者設(shè)計舞蹈動作，等等，一系列教學(xué)活動過程均可以采取分組學(xué)習(xí)、分組練習(xí)的方式，既能發(fā)揮學(xué)生學(xué)習(xí)的能力性，又能提升學(xué)生自我學(xué)習(xí)聲樂知識和技巧的能力。再者，聲樂教學(xué)不是固守成規(guī)的，是比較靈動的，因此，我們應(yīng)該積極地為學(xué)生創(chuàng)設(shè)良好的課堂環(huán)節(jié)，不斷增加學(xué)生與教師之間的互動，不斷拓寬教學(xué)思路，在教師的專業(yè)指導(dǎo)下，讓學(xué)生在更加和諧、更加生動的環(huán)境中學(xué)習(xí)聲樂課程。
（二）結(jié)合幼兒園教學(xué)實際要求，科學(xué)選擇聲樂教學(xué)內(nèi)容
幼兒教育專業(yè)歸根結(jié)底是為幼兒園培養(yǎng)高素質(zhì)的幼教教師，因此，在聲樂教學(xué)過程中，教學(xué)內(nèi)容的選擇必須與幼兒園教學(xué)實際要求相結(jié)合，才能更好地培養(yǎng)出與時俱進、緊跟時代步伐的幼教人才。
1.轉(zhuǎn)變聲樂教學(xué)過分專業(yè)性的觀念，與幼兒教學(xué)實際有機結(jié)合。
技工院校幼兒教育專業(yè)主要為社會培養(yǎng)優(yōu)秀的幼教人才，因此，針對幼兒園教學(xué)實際，我們在進行聲樂課堂教學(xué)時就應(yīng)該轉(zhuǎn)變過去聲樂教學(xué)過分專業(yè)性的觀念，根據(jù)學(xué)生自身的實際情況，適當降低聲樂技巧方面的要求，避免過于追求聲音的位置、聲音的高度等等，從聲樂、鋼琴、試唱、欣賞等各類課程中，不斷訓(xùn)練學(xué)生的發(fā)聲方法與能力，增強學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，不斷提升學(xué)生的聲樂技能訓(xùn)練、聲樂作品欣賞、歌唱等能力，以便更好地適宜幼兒園的教育工作。
2.重點突出，以幼兒歌曲學(xué)習(xí)為主線。
幼兒歌曲對幼兒的成長發(fā)育有著十分重要的作用，因此，在幼兒園中，幼兒歌曲的學(xué)習(xí)是重要的內(nèi)容之一。技工院校幼兒教育專業(yè)聲樂教學(xué)更應(yīng)該圍繞幼兒歌曲展開，通過學(xué)習(xí)不同地域、不同民族、不同風格的幼兒歌曲，一方面增強學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，另一方面為學(xué)生積累更多的幼兒歌曲素材。然后，在幼兒歌曲的學(xué)習(xí)過程中，著重培養(yǎng)學(xué)生的歌曲彈唱能力，為幼兒教育專業(yè)的學(xué)生走入社會，進行音樂教學(xué)工作打下堅實的基礎(chǔ)。
3.全面科學(xué)，教好聲樂教學(xué)中的唱歌。
唱歌是幼兒園教育的主要內(nèi)容，深受幼兒喜愛。一首好的歌曲不僅能夠舒緩幼兒焦躁情緒、啟迪心靈智慧，更能在深層次上影響幼兒的道德情操。因此，技工院校幼兒教育聲樂教學(xué)一定要全面科學(xué)地教好唱歌。唱歌對于幼兒教育專業(yè)的學(xué)生不僅僅是會唱歌，更為重要的是要教會學(xué)生幼兒嗓音的科學(xué)保健方法及唱歌的基本方法，選擇合適的歌曲，為歌曲適度定調(diào)等能力，讓聲樂教學(xué)更好地發(fā)揮它的積極性，為學(xué)生以后更好地發(fā)展做好鋪墊。
（三）多措并舉，開展聲樂教學(xué)實踐活動
技工院校幼兒教育專業(yè)聲樂教學(xué)知識的應(yīng)用最終要經(jīng)過實踐，只有多方實踐，才能讓學(xué)生更好地掌握住聲樂課堂的精髓，不斷提高聲樂技巧，增強作品鑒賞、評價能力和課堂掌控能力等。因此，聲樂實踐教學(xué)也是培養(yǎng)技工院校幼兒教育專業(yè)學(xué)生綜合素質(zhì)和綜合能力的重要步驟。
1.通過組建合唱團、藝術(shù)團等形式，定期開展“送文化下鄉(xiāng)”“文化進社區(qū)”“我是小小幼教員”等一系列活動
充分利用學(xué)生的聲樂特長，讓學(xué)生在一系列的社會實踐活動中不斷提升自己。
2.充分利用寒暑假，開展社會實踐活動。
可以讓學(xué)生根據(jù)自己家鄉(xiāng)幼教發(fā)展的實際情況，進行深入的調(diào)研，通過聲樂實踐教學(xué)活動，感受一下當?shù)赜捉贪l(fā)展現(xiàn)狀，并進行總結(jié)，撰寫調(diào)研報告等，增強學(xué)生對幼兒教育事業(yè)總體上的理解和認識。
3.組織開展多種形式的比賽。
依托中國傳統(tǒng)佳節(jié)，比如“元旦”“五四”“十一”等傳統(tǒng)節(jié)日，圍繞某一特定的主體，開展歌唱比賽，不斷增強學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂課程的積極性，讓學(xué)生在聲樂技能技巧不斷提高的同時，接收到更好的社會教育。
4.適度開展學(xué)生學(xué)業(yè)成果展示活動。
技工院校的幼兒教育專業(yè)聲樂教學(xué)可以適度采取學(xué)生學(xué)業(yè)成果展示活動，或由任課教師直接布置，或由學(xué)校統(tǒng)一安排，成果展示內(nèi)容涉及聲樂、兒歌、指揮、作品品鑒等多方內(nèi)容，并讓不同年級的學(xué)生互相觀摩學(xué)習(xí)，提出各種不同意見。這種成果展示一方面能夠積極地提升學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的積極性，另一方面，可以讓學(xué)生傾聽更多的指導(dǎo)意見，不斷提升聲樂水平。
（四）根據(jù)幼兒教育專業(yè)聲樂教學(xué)特點，開發(fā)校本聲樂教材
開發(fā)出適合技工院校幼兒教育專業(yè)聲樂教學(xué)的校本教材，對于此階段的幼兒教育專業(yè)聲樂教學(xué)是十分有利的。但是開發(fā)校本教材并不是一朝一夕可以完成的，需要科學(xué)的總結(jié)、不斷的實踐，通過對目前幼兒園教學(xué)實際的現(xiàn)狀總結(jié)，調(diào)整技工院校幼兒教育專業(yè)聲樂教學(xué)的模式和內(nèi)容，然后再付諸于教學(xué)實踐活動，讓學(xué)生更加全面地了解幼兒的歌曲演唱、表演技巧、對幼兒表演的指導(dǎo)技能，等等，在此基礎(chǔ)上，不斷進行聲樂教學(xué)的科研實踐活動，爭取在三年內(nèi)完成校本教材的開發(fā)工作。技工院校幼兒教育專業(yè)聲樂教學(xué)校本教材的研發(fā)，必然會將技工院校幼兒教育專業(yè)的聲樂教學(xué)提升到一個全新的高度，脫離高等院?；蛘邔I(yè)學(xué)校模式的限制，從幼兒教育的實際出發(fā)，為幼兒教育事業(yè)的發(fā)展培養(yǎng)更加優(yōu)秀的人才。
三、結(jié)語
培養(yǎng)學(xué)生對聲樂藝術(shù)系統(tǒng)的認知和思維
教師要引導(dǎo)學(xué)生建立起對聲樂藝術(shù)的宏觀感知，幫助他們掌握正確的學(xué)習(xí)方法，將自己對聲樂藝術(shù)的理解貫穿到教學(xué)的每個細節(jié)中去，潛移默化地影響學(xué)生。歌唱者演繹聲樂作品的過程，也是對聲樂作品二次創(chuàng)作的過程，歌唱者只有充分把握藝術(shù)作品的典型特點、獨特性，并灌注自己的生活情感體驗，才能引起聽眾的靈魂的觸動和心靈的共鳴。要想達到這個演繹層次，歌唱者就必須積累大量的生活體驗，不斷豐富對音樂作品的感知能力。要想成為一名優(yōu)秀的歌唱藝術(shù)家，就必須積極投入生活，用心觀察和體驗人們的情緒變化和心理變化；用心觀察大自然的美景,體會大自然對我們的饋贈；觀看不同的歌唱藝術(shù)家的表演時，用心感受共通的藝術(shù)美感，也要用心甄別各自的聲音韻味和藝術(shù)風格；閱讀文學(xué)作品、觀看電影、朗誦詩歌作品時，要全身關(guān)注，用心品味不同的人物性格和人物心理，這樣就可以擁有情節(jié)中主人翁的情感體驗，從而提升藝術(shù)修養(yǎng)。
學(xué)無定法，依據(jù)學(xué)生自身條件尋找適合的發(fā)聲規(guī)律
不同人在演繹同一個聲樂作品時，也會表現(xiàn)出一定的差異性，因為不同人的自然稟賦不同，發(fā)聲技巧也就不同。每個學(xué)生都要結(jié)合自身的特點，尋找適合自己的發(fā)聲技巧。我們每個人都擁有與眾不同的獨特嗓音，只要流暢自然地演繹音樂作品，只要真正用心去參透作品背后的藝術(shù)內(nèi)涵，就可以發(fā)出最美的聲音。教師要做的，是幫助學(xué)生分析他們的聲音特點，在教學(xué)中充當起積極的引導(dǎo)者角色，幫助他們尋找切合實際的演唱方法，使其通過堅持不懈的練習(xí)最終形成自己的演唱風格。
創(chuàng)設(shè)新型有效的教學(xué)情境
（一）創(chuàng)設(shè)生活化的教學(xué)情境藝術(shù)都是源于生活的，歌曲藝術(shù)亦不例外。聲樂藝術(shù)是門實踐性非常強的表演藝術(shù)，它通過創(chuàng)作者和演出者的情感演繹來感染聽眾。歌曲可以反映出生活的各個方面，可以表達不同人物的情感，這就要求演唱者能深刻體會不同角色人物的情感世界。要想做到這一點，演唱者就要有豐富的生活經(jīng)驗，要有一定的觀察和想象能力，還需要具備相當?shù)奈膶W(xué)修養(yǎng)和語言表現(xiàn)力。教師和學(xué)生的生活雖然有交集，但畢竟處于兩個不同的生活空間，教師要想培養(yǎng)學(xué)生對生活的感悟能力，就要學(xué)會站在學(xué)生的立場去思考，了解和熟悉他們的生活實際，了解學(xué)生的知識水平和情感世界，有針對性地調(diào)整學(xué)習(xí)模式。具體措施包括以下幾個方面：首先，要增加上大課的頻率。傳統(tǒng)的小課，即一對一教學(xué)，有其不可避免的局限性。多人在一起上課，有助于活躍課堂教學(xué)氣氛，讓學(xué)生在交流中學(xué)習(xí)，在對比中成長。第二，教師要嘗試將多種形式的教學(xué)手段引入課堂。以往教師在介紹人聲樂器時，主要采用平面掛圖介紹，這樣的方式很難幫助學(xué)生建立起立體、動感的發(fā)聲狀態(tài)。如果條件允許，教師不妨帶領(lǐng)學(xué)生走進醫(yī)院，通過現(xiàn)代化的醫(yī)療設(shè)備學(xué)習(xí)發(fā)生機理，使得學(xué)生從源頭思考和理解發(fā)聲過程，掌握和揣摩發(fā)聲技巧。第三，要多為學(xué)生創(chuàng)設(shè)表演觀摩的機會。傳統(tǒng)教學(xué)一般一學(xué)期只有在期末考試時給學(xué)生提供觀摩的機會。因此教師應(yīng)盡可能地多給學(xué)生創(chuàng)設(shè)觀摩的機會，從教師到音樂廣場，都可以成為學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的場所，調(diào)動廣大學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和主動性，有助于學(xué)生間的取長補短、共同提高。
一、聲勢的概況
捻指、拍手、拍腿、跺腳等能帶出聲響的人體動作，均為聲勢，聲勢訓(xùn)練作為音樂入門基礎(chǔ)訓(xùn)練中最重要的訓(xùn)練方法之一，深受學(xué)生們的歡迎。
（一）聲勢的定義
“聲勢”指的是用身體作為樂器，運用身體動作進而發(fā)出聲響的一種手段。聲勢是人類表現(xiàn)、宣泄、交流情感最直接、最原始的方式，產(chǎn)生于音樂、語言之前，并且至今仍然被人們運用著（如大型體育活動比賽表演時，人們用跺腳、拍手表達他們的情緒、情感等采用的既是這種方式）。它不需要借助抽象的概念，高難的技能技巧，復(fù)雜的邏輯思維，更不需要任何樂器、教具，每個人均會自然地使用，而且聲勢訓(xùn)練對培養(yǎng)學(xué)生的聽辨能力、反應(yīng)能力、節(jié)奏感、記憶能力和創(chuàng)造性能力是一種特別好的方法，更是入門基礎(chǔ)訓(xùn)練中最重要的訓(xùn)練方法之一。
運用聲勢于音樂教學(xué)中，是奧爾夫教學(xué)法特點之一。約在10年前，中國音樂教師剛開始接觸奧爾夫教學(xué)法時，便注意到了它的這個特點，并廣泛地應(yīng)用到課堂教學(xué)中。音樂課的氣氛因此大為活躍起來，加強了孩子們的節(jié)奏感，誘導(dǎo)孩子們努力探求聲勢活動音樂性內(nèi)涵，完美地體現(xiàn)了聲勢的藝術(shù)意義及音樂教學(xué)價值，聲勢體現(xiàn)了以人為本的教育，體現(xiàn)了孩子音樂的主動性，“音樂教育首先是人的教育。這既是他一切努力的出發(fā)點，也是他的最終歸宿?！?。
聲勢活動本質(zhì)意義，是因為它作為“人體樂器”演奏音樂。同其它樂器相比，“人體樂器”不需要借助任何身外之物，更沒有艱難、復(fù)雜的演奏技巧，所以，每個孩子都可以毫無困難地參與，并能整個身心地投入音樂，可以充分自由地展現(xiàn)他們內(nèi)在音樂潛能。聲勢是動作教學(xué)中最基礎(chǔ)的方法，它從拍手開始，發(fā)展到了四種方式，現(xiàn)在各國還根據(jù)非洲拉丁美洲及美國本土民間歌舞中原有形式增添不少新的內(nèi)容比如拍胸、拍頭、拍臀及腳下音色非常豐富的踢噠節(jié)奏等。對訓(xùn)練反應(yīng)能力、身體的諧調(diào)能力、節(jié)奏感及即興有非常好的效果，深受學(xué)生們歡迎。
（二）聲勢的基本形式
1.拍手
兩肩與兩臂放松，將雙手放在胸腰前拍手，一只手平放，另一只手拍打。開始教學(xué)時，我們讓學(xué)生以右手的手指指尖擊左手掌根，并注意音色和音量的特點，然后一邊拍一邊向前移動至掌心，聲音此時像有共鳴似的，音量比較大，再向前音量便變小，通過這種練習(xí)使學(xué)生了解到拍手會因部位不同而產(chǎn)生音色、音量的變化。練習(xí)的時候一般采用左手不動，右手除拇指外四指擊拍左手掌心，音量大小由右手控制。但不采用兩手對拍，因為會影響速度，容易造成兩臂緊張。拍手可以包括拍掌背、指尖對指尖、手背對手背等，探索拍手可以有多種方式，培養(yǎng)了學(xué)生的，創(chuàng)造性思維、觀察能力和對不同拍法產(chǎn)生音色特點的體驗教學(xué)方法，同時提高學(xué)生們的學(xué)習(xí)興趣。
拍手聲音一般清脆、明亮，在聲勢合奏中，易拍節(jié)奏性較強、鮮明的、較復(fù)雜的節(jié)奏聲部。
2.跺腳
分為站姿和坐姿兩類。一般腳掌跺地，左右腳均可，鼓勵學(xué)生左右腳都會。特殊用法是腳跟或是前腳掌著地，用腳畫圓線、弧線等等。坐姿為坐在凳子上，大腿一半是在凳子外懸空，凳子高度要以小腿同大腿成直角為宜，跺腳的時候腳掌略提起。站姿為從腳跟部起動作，左右腳輪流的作類似原地踏步動作，注意不要過分用力的跺腳根，以免振動過大使腦袋受傷。跺腳也有音量及音色的變化，感覺當然是越細微越好。
跺腳聲音較低沉，在合奏中可以擔任節(jié)拍重音的聲部，跺腳節(jié)奏不宜過密和復(fù)雜。
3.拍腿
雙手自然置在大腿膝部，雙臂要放松，雙手拍打。也可以單手拍打，因為動作自然，所以成為四種聲勢中最容易做到的，快速做時比拍手不易緊張，且更容易。拍腿可拍打出更豐富的節(jié)奏花樣，且本身可做二聲部練習(xí)，便使它成為了學(xué)生打擊樂、鍵盤樂、音條樂前的最佳準備練習(xí)方法。此種方法除了有利于節(jié)奏感的培養(yǎng)外，對于左右手的協(xié)調(diào)及放松是非常好的預(yù)備練習(xí)。
拍腿的聲音不夠鮮明，合奏中不能單獨在重拍使用，否則會使節(jié)拍重音不突出。在訓(xùn)練十六分音符節(jié)奏的時候比別的聲勢容易。
4.捻指
中指與拇指相捻發(fā)出響聲，許多人特別是兒童很難做到，可以用彈舌發(fā)聲替代捻指發(fā)聲，捻指可用不同的高度、姿勢做，在四種聲勢中它極少單獨訓(xùn)練，多數(shù)是結(jié)合其他聲勢練習(xí)。捻指的音量最小，但是聲音較高，有時能夠發(fā)出尖銳明亮的響聲。不宜用在重拍、復(fù)雜而快的節(jié)奏中。
除以上四種聲勢的基本形式外，還有很多的聲勢形式，如可以從頭、臉至全身各個部位的拍打從而獲得極豐富的節(jié)奏、音色變化。實際上，我們從頭到腳渾身均充滿了音樂，人體各個部位都可以運用，包括雙臂、夾臂摩擦身及腳的各部位踩在塑料泡或是地板上發(fā)出各種節(jié)奏、音色，豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力可謂是極大的享受。對于兒童來講，從拍打肚皮、胸脯至拍打髖部兩側(cè)所發(fā)出不同節(jié)奏、音色都會令他們樂此不疲，使他們的學(xué)習(xí)興趣更濃，同時身體機能也得到了更大鍛煉。
二、聲勢的作用
聲勢在音樂教學(xué)上及對孩子能力的培養(yǎng)有著重要的作用，音樂課上加入聲勢教學(xué)，使教學(xué)氣氛變得活躍，孩子在歡樂的氣氛中，學(xué)到了知識，得到了經(jīng)驗奧爾夫曾說過，“就其整個范圍來說，教學(xué)從即興出發(fā)，將節(jié)奏形式作為支柱，接著才是音的固定和記譜作為結(jié)果。原本性的奏樂的出發(fā)點就是即興演奏。”這種對學(xué)生即興能力培養(yǎng)，不僅可以激勵學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，更可以培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力。
（一）節(jié)奏訓(xùn)練
1.節(jié)奏模仿
聲勢的應(yīng)用主要體現(xiàn)在節(jié)奏訓(xùn)練，節(jié)奏模仿是其的開端。節(jié)奏模仿，指的是不看譜通過動作及聲響的模仿所進行的節(jié)奏訓(xùn)練，教師利用手、臂、腰、肩、腳等身體各個部位,拍擊不同動作，產(chǎn)生不同節(jié)奏,學(xué)生把節(jié)奏再一樣重復(fù)一遍,將單項活動變?yōu)槎囗椈顒?這樣不僅豐富了節(jié)奏內(nèi)涵,也增強了趣味性。
節(jié)奏模仿練習(xí)最容易把握節(jié)奏型的感覺及訓(xùn)練聽覺聽辨與記憶能力。例如，通常由教師或著學(xué)生拍一個節(jié)奏型，其余學(xué)生進行模仿。一般從四拍子開始。其次是節(jié)奏接龍，這是個非常有趣而且有效的方法。方法一：教師先拍四拍，學(xué)生跟著模仿。教師繼續(xù)拍下去，一個節(jié)奏型四拍，學(xué)生一邊模仿教師前四拍節(jié)奏，一邊聽記后面的節(jié)奏。方法二：“接尾”，老師先拍四拍，學(xué)生重復(fù)后兩拍，接著即興拍兩拍，教師繼續(xù)拍，換一個學(xué)生接拍，并且即興拍兩拍，能夠輪流傳下去。此種方法不僅訓(xùn)練了學(xué)生的聽辨能力、聽覺記憶能力、反應(yīng)能力，也培養(yǎng)了他們的即興創(chuàng)作能力；方法三：“接頭"，教師拍四拍，學(xué)生重復(fù)頭兩拍，然后繼續(xù)即興后兩拍，教師一直四拍一組拍下去，每組則換一個人接頭，此種方法不會輪流傳下去，所以每次開頭必須是新的；方法四：在此基礎(chǔ)上，發(fā)展到更為復(fù)雜的節(jié)奏型，例如即興四拍、八拍、十六拍，默記四拍、八拍、十六拍。這些實際是一種“發(fā)展”。方法五：即興接龍，可以兩人為一組，互相輪接龍。也可以用加倍的長度，求得大“發(fā)展”。此種練了訓(xùn)練創(chuàng)造性外也體驗了一個節(jié)奏樂句的結(jié)構(gòu)和結(jié)束等。
世界著名學(xué)者季米良捷夫曾說過：“教師不是傳聲筒，把書本知識由口頭傳出來，也不是照相機，把現(xiàn)實復(fù)呈出來，而是藝術(shù)家、創(chuàng)造者?！痹谟螒蜻^程中教師將音樂能力的發(fā)展及遷移應(yīng)用深化，使學(xué)生在利用自己身體活動初步掌握音高基礎(chǔ)上，運用不同節(jié)奏的音樂進行模仿動作和聽音活動，形成了一個動態(tài)的教學(xué)互動。
2.節(jié)奏卡農(nóng)
卡農(nóng)的意思書面解釋是：同一旋律以相同或著不同的高度在各個聲部上先后出現(xiàn)，后面聲部按照一定的間隔依次的模仿前一聲部進行，聲勢經(jīng)常和節(jié)奏連在一起，它通過捻指、拍手、拍腿、跺腳等學(xué)生易學(xué)易做方法做一些單聲部或著多聲部的節(jié)奏訓(xùn)練，并且多以“卡農(nóng)”形式出現(xiàn)。學(xué)生掌握2/4、3/4拍節(jié)奏的同時，卡農(nóng)游戲時能夠使其大膽的用聲勢動作表現(xiàn)兩種節(jié)拍，可以自由發(fā)揮，通過反復(fù)進行不同花樣，讓學(xué)生親身體驗，引導(dǎo)他們自己想辦法，用自己的方式來表達卡農(nóng)曲形式，引導(dǎo)學(xué)生理解卡農(nóng)的音樂感覺，在活動中不斷挖掘幼兒創(chuàng)造力和對音樂的感受能力。
3.固定節(jié)奏型
“固定音型”又稱“頑固伴奏"等，是指一個音樂動機，或著小型樂句(4-8小節(jié))不斷重復(fù)貫穿在一段音樂、甚至全曲。作為一種節(jié)奏基石，它可以從學(xué)生熟悉的語言、日常生活、身體動作中的音響自然地獲取。它從頭到尾僅僅使用一種固定節(jié)奏或是音型，為已熟悉的節(jié)奏、歌曲朗誦伴奏或是參與器樂合奏，減少技巧學(xué)習(xí)的難度，將多聲教學(xué)變成極方便、極簡單的事，并且獲得較高層次多聲部的合說、合奏、合唱的教學(xué)效果。在視唱教學(xué)中，使一部份學(xué)生為正在視唱學(xué)生即興節(jié)奏伴奏，可擊桌、跺腳、拍手等等。因為這種始于原本性的音樂最容易進行即興創(chuàng)作活動，因為無技術(shù)負擔，便可成為學(xué)生的一種半意識或無意識的說、動、奏、唱，可以騰出精力，做即興創(chuàng)作的其他發(fā)展，不僅培養(yǎng)了即興創(chuàng)作能力，還訓(xùn)練了他們一腦多用的能力及身體的協(xié)調(diào)能力；同時又使唱、奏、動集一身的綜合訓(xùn)練成為可能。因此教師對“固定音型”的教學(xué)原理及方法應(yīng)給予高度的重視。
（二）多聲部訓(xùn)練
1.多聲部訓(xùn)練可結(jié)合的形式
筆者認為在視唱練耳教學(xué)中加入多聲部訓(xùn)練能夠在歌唱、旋律、節(jié)奏等訓(xùn)練中尋找有效的途徑。在視唱中加人多聲部的內(nèi)容視唱指的是“看譜即唱”，就是見到陌生的譜子就能將其準確、完整、流暢地演唱出來。在視唱當中注重音高、速度、節(jié)奏等音樂要素的體現(xiàn)。我們通常要求學(xué)生只要把譜子唱下來就可以了，但是我們卻忽視了一點，就是這樣的訓(xùn)練只能會引導(dǎo)學(xué)生逐漸形成一種單向的思維模式。比如：學(xué)生在唱歌中只注意到自己所演唱的一個聲部，不會去傾聽或借鑒其它聲部的音高以此來幫助自己鞏固音感，所以一旦受到其它聲部的影響，會很容易跑調(diào)。所以，在視唱當中加入多聲部是非常必要的。
節(jié)奏是音樂的靈魂，學(xué)生通過傾聽音樂伴奏，歌唱和朗誦的形式，可以很好的把握住節(jié)奏，作為音樂的骨架和脈絡(luò)，所以在節(jié)奏當中加人多聲部的內(nèi)容，這點對其音樂表現(xiàn)有重要的作用如果視唱練耳是音樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，那么節(jié)奏訓(xùn)練就是是基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)。那么應(yīng)該如何把多聲部訓(xùn)練很好的運用到節(jié)奏的訓(xùn)練當中呢?我們知道，節(jié)奏聽記是節(jié)奏訓(xùn)練的主要手段，然而以往的節(jié)奏聽記全是單聲部的。而現(xiàn)在我們一樣可以將多聲部訓(xùn)練加入進單聲部節(jié)奏中來，比如：我們在聽記完一條節(jié)奏之后，可以將這條節(jié)奏變成兩個、三個、或者是四個聲部的節(jié)奏訓(xùn)練。同時我們還可以采取立體節(jié)奏的訓(xùn)練的方法來使學(xué)生具有多聲部思維的意識。
總之，不論是在視唱練耳中或是在節(jié)奏訓(xùn)練中，加強多聲部的訓(xùn)練都是我們的教學(xué)中心。根據(jù)學(xué)生的不同程度、相應(yīng)特點來制定與編排多聲部的訓(xùn)練內(nèi)容，盡可能早地利用各種形式和手段對學(xué)生進行訓(xùn)練，這樣不僅使課堂氣氛更加活躍，而且還增添了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，更加有助于他們提高多聲部思維能力及綜合素質(zhì)能力。
2.多聲部的分類
（1）個人的多聲部訓(xùn)練：聲部訓(xùn)練可以采用單獨彈唱的方式，也就是口唱一個聲部，同時用手彈奏另一個聲部，這就做到了眼看，耳聽，口唱，手動的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。通過這種手段在教學(xué)中的運用，增加了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，同時也收到了很好的訓(xùn)練效果。
（2）分小組的多聲部訓(xùn)練：即為將多個人分組，合唱的基礎(chǔ)就是多聲部視唱訓(xùn)練，視唱一個多聲部樂譜中的不同聲部，并且按照各自的聲部分配，在統(tǒng)一的節(jié)奏下唱出各自的聲部，而且多聲部合唱的識譜階段都是由多聲部視唱開始。涉及的面也比較廣，如旋律、調(diào)式、和聲、調(diào)性、移調(diào)、音準、力度、轉(zhuǎn)調(diào)、視譜、節(jié)奏、音樂表現(xiàn)等等。它體現(xiàn)了包括調(diào)性、和聲、節(jié)奏等因素在里面的多聲部立體思維，對于其掌握的熟練程度，將會直接影響合唱者對于優(yōu)秀作品的分析能力、理解能力和演唱、表現(xiàn)能力。（三）培養(yǎng)即興創(chuàng)作能力
從即興開始的教育是真正體現(xiàn)創(chuàng)造性的教學(xué)，其不是把現(xiàn)成的技能、知識先傳授給學(xué)生，而是使學(xué)生在游戲之中探索聲音，嘗試用自己的動作、用字詞、語言、即興地做些什么，即興的敲打出一些節(jié)奏開始自己音樂的學(xué)習(xí)，探索式學(xué)習(xí)在音樂方面指的是以即興的創(chuàng)作表演當作起點的教學(xué)方式。奧爾夫認為即興奏樂是最原本、最古老的創(chuàng)作形式，他所強調(diào)的創(chuàng)造性便是指即興性的創(chuàng)造力。以他看來，音樂教學(xué)應(yīng)從即興創(chuàng)作的游戲入手以便達到音樂教育的目的。透析奧爾夫的音樂教學(xué)法理念可以看到，他的音樂教育不在于教師可以教會學(xué)生什么，而是在于啟發(fā)學(xué)生自身音樂感，通過兒童自身的活動，把音樂同身體感受融為一體進行實踐和即興創(chuàng)作。奧爾夫反對以教師“教”為主授課方式，否定“強制性”教學(xué)，主張讓孩子在音樂中走、跑、跳、跺腳、拍手、表演、游戲、演奏樂器。所以奧爾夫音樂教學(xué)具有實踐哲學(xué)基礎(chǔ)。正如埃里奧特所提到的，“音樂是人類多樣化的實踐活動，實踐概念遠非言語能表達?！?/p>
即興創(chuàng)作活動中，學(xué)生常?？梢灾鲃拥亟邮芴魬?zhàn)，當獲得創(chuàng)作成果時便能激發(fā)他們的成就感及興趣，以便喚起更大的創(chuàng)作潛能。這種即興創(chuàng)作相對簡單，學(xué)生僅僅靠自哼出一小句短小的旋律，或是試奏出一段簡單樂器伴奏旋律，都可以開發(fā)其創(chuàng)造力，促成學(xué)生的聰明才智。即興性理念是創(chuàng)造性的具體體現(xiàn)。在每一堂課上，由學(xué)生進行的各種形式即興創(chuàng)作是真正意義上的創(chuàng)造性活動，它鼓勵了學(xué)生的創(chuàng)新精神、思辨意識。因此得到的經(jīng)驗將在學(xué)生未來的人生中將扮演著重要的角色，發(fā)揮著巨大作用。
（四）肢體協(xié)調(diào)性的培養(yǎng)
人的動作蘊含著豐富的節(jié)奏動力，可以用作節(jié)奏教學(xué)的素材。比如人體動作中最簡單的走、跑、跳等動作都是具有節(jié)奏性的。對于兒童來說，他們這個年齡段是發(fā)展培養(yǎng)他們對于節(jié)奏的直接感受與運用體驗的最佳時期。運用他們自身身體的敏銳性與協(xié)調(diào)型，結(jié)合節(jié)奏進行訓(xùn)練是培養(yǎng)協(xié)調(diào)性的一種簡單但卻十分效果的方法。
聲勢活動將身體的各個部位作為樂器進行充分運用與表現(xiàn)，從而挖掘人自身與生俱來的節(jié)奏感，并進一步發(fā)展人更為敏銳的節(jié)奏感。它將音樂與動作、言語、舞蹈相結(jié)合，將身體的律動結(jié)合節(jié)奏感這一基礎(chǔ)，形成聽、唱、動等相結(jié)合的音樂教學(xué)方式，同時加入兒童比較喜歡的拍手、拍腿、跺腳、捻指等身體器官的調(diào)動進行節(jié)奏的訓(xùn)練。對于兒童來將，利用自己所熟悉的肢體并在此基礎(chǔ)上，加入有規(guī)律性的節(jié)奏，可以促進他們肢體的協(xié)調(diào)性，同時，在進行有節(jié)奏的身體動作時可以調(diào)動孩子們學(xué)習(xí)的興趣，使孩子大腦在神經(jīng)控制動作的能力及平衡力發(fā)面有所提高與發(fā)展。聲勢活動可以將復(fù)雜、抽象的知識轉(zhuǎn)化成簡單、有趣的身體語言，使孩子在學(xué)習(xí)的過程中體會到更多的樂趣，在愉快的學(xué)習(xí)氛圍中獲得進步。
聲勢活動可以調(diào)動身體的每一部分，對于培養(yǎng)學(xué)生會自身身體協(xié)調(diào)性和與他人合作的能力上會有很大的幫助。比如在聲勢活動中常用的合唱、重奏等活動形式經(jīng)常會碰到多種聲部之間不同比值的節(jié)奏關(guān)系，這就要求學(xué)生在個人操作方式和與他人合作時做好協(xié)調(diào)工作，把握好它們之間的關(guān)系，是對孩子協(xié)調(diào)能力培養(yǎng)的一個重要的過程。例如：在拍手練習(xí)時，可以要求學(xué)生左手畫圈而右手上下直線的拍，或者左手勻速的拍而右手要比左手快，這樣練習(xí)是兩手在做動作時會有一定的牽制和干擾，經(jīng)過這樣的練習(xí)孩子們的協(xié)調(diào)能力會得到很大的提高。
（五）人的能力培養(yǎng)
1.合作能力
合作能力已經(jīng)成為未來社會中每個人應(yīng)具有的最重要素養(yǎng)。在現(xiàn)代社會，善于合群，學(xué)會合作和重視協(xié)同努力已成為一個人具備足夠的競爭力的前提。在過去的教學(xué)中，也體現(xiàn)出了很多合作學(xué)習(xí)方式，但是往往是為合作而合作，較多的流于形式，它的真正價值并不能得以發(fā)掘及體現(xiàn)。合作學(xué)習(xí)蘊含了“身心、知識及社會”三個維度的活動，同“健康第一”指導(dǎo)思想是一致的。一方面，學(xué)生可以在合作體中討論交流，對不同的觀點的交鋒、修正、補充與探索，加深了每個學(xué)生對目前問題的理解和動作技能的掌握，對學(xué)生知識技能的發(fā)展具有積極影響；另一方面，在組成同合作的過程中，學(xué)生應(yīng)該掌握、運用一定的交際手段來同人交往、相處，使學(xué)生適應(yīng)性社會的發(fā)展。
音樂中合作學(xué)習(xí)的目的是使學(xué)生在參與學(xué)習(xí)的過程，讓學(xué)生在生動活潑中嘗試到成功的喜悅，將音樂同活動溝通起來，給予學(xué)生自由音樂的想象空間。活動中，教師可以把學(xué)生分成若干組，活動內(nèi)容讓他們自由設(shè)計。如《小雨沙沙》作為一首充滿童趣的歌曲，它的歌詞內(nèi)容貼近學(xué)生生活，很受學(xué)生的喜愛。在教學(xué)中，教師可以先讓孩子兩人一組，其中一人扮演“小雨”，另一人扮為“種子”進行表演，然后讓學(xué)生根據(jù)自己的體驗，按照小組的方式編創(chuàng)生活中的聲音，設(shè)計更多象聲詞。這樣，課堂氣氛便會活躍起來，學(xué)生或三人一組，或是五人一組，當起小小音樂家，情緒便會達到極點。在教師鼓勵下，通過此種的交流協(xié)作，培養(yǎng)了學(xué)生的合作能力，引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)新思維的發(fā)展。
聲勢練習(xí)中，學(xué)生可以通過一系列的活動來加強聯(lián)系，例如節(jié)奏中游戲的互動，角色的互相配合，小組表演中的交流等等，都能很好的培養(yǎng)學(xué)生的合作能力。聲勢教學(xué)中的合作能力培養(yǎng)非常重要，不僅有利于學(xué)生對于音樂的理解、感悟，更重要的是也有利于學(xué)生在音樂欣賞和音樂活動中發(fā)展良好的情緒控制和溝通的能力，音樂學(xué)習(xí)中的合作是學(xué)生情感交流的重要渠道，是音樂體驗中的重要途徑，對于學(xué)生的心智發(fā)育有非常明顯的幫助。
2.合作能力：音樂課堂上聲勢練習(xí)中的合作體現(xiàn)在那些方面？為什么要具備合作能力？什么時候可以給我？
3.觀察能力
小學(xué)生如果具有明確目的性的觀察能力、高度敏感性和持久注意力，對新知識和內(nèi)容便會快速反應(yīng)，可以透過表象把握事物之間的聯(lián)系及關(guān)系，得到相對客觀的結(jié)論，完全能夠自行建構(gòu)相關(guān)的知識，并且進行整合，獲得了音樂審美體驗的同時，又促進智能發(fā)展。聲勢的基本形式中拍手可以包括拍掌背、指尖對指尖、手背對手背等，探索拍手可以有多種方式，培養(yǎng)了學(xué)生的觀察能力，創(chuàng)造性思維和對不同拍法產(chǎn)生的音色特點的體驗的教學(xué)方法，提高了學(xué)生們的學(xué)習(xí)興趣。在音樂學(xué)習(xí)過程中，調(diào)動了學(xué)生對多樣性認知策略，逐步的形成或是習(xí)慣于對構(gòu)成新觀念、新方法、新過程具備貢獻價值學(xué)習(xí)內(nèi)容進行組織，使學(xué)生對已經(jīng)具有的認知經(jīng)驗給予更高程度整合以便實現(xiàn)學(xué)生原創(chuàng)性思想的思維品質(zhì)。
4.模仿能力
小學(xué)的音樂創(chuàng)造活動經(jīng)常是從模仿開始的。模仿之初應(yīng)該先從節(jié)奏入手，從單一節(jié)奏模仿進入到組合模仿，從節(jié)奏模仿過渡為旋律模仿，從完全模仿到變化模仿……采用模仿的學(xué)習(xí)方式，將帶領(lǐng)學(xué)生從模仿進入創(chuàng)作，學(xué)生在潛移默化中便獲得創(chuàng)作的靈感。
同一符號系統(tǒng)的模仿(如從動作到動作、語言到語言)，只需要模仿能力及反應(yīng)能力，不需要創(chuàng)造力及想像力。但是不同的符號系統(tǒng)之間的模仿，則需要將這一符號某種特征或者將象征性的意義轉(zhuǎn)移到另一種符號系統(tǒng)上，這就必須有想像力才可以模仿得出來，特別是在比較抽象的音響同動作之間作這種轉(zhuǎn)移，就更是如此了。將對聲音的感受，如聲音的走向、高低、強弱變化，甚至是不同的曲式結(jié)構(gòu)、音色，用動作來表示時，就一定要有想象力才可以做到，甚至因為聲音的多解性和非定量性，動作的反應(yīng)完全便會有更大的自由度去表現(xiàn)，這便為創(chuàng)造性思維提供了更加廣闊的天地。
5．反應(yīng)能力
反應(yīng)能力的提高可以提升小學(xué)生對于音樂的感悟力和欣賞能力，同時，音樂也可以運用于鍛煉學(xué)生的反應(yīng)能力。聲勢活動是音樂教學(xué)中實施音樂教學(xué)的一部分，音樂聲勢活動中蘊含著對各個器官的調(diào)動與反應(yīng)，反應(yīng)能力的提高也包含在這其中。比如在音樂的強弱對比中鍛煉學(xué)生的反應(yīng)力和控制力。在反應(yīng)的準備階段，學(xué)生的注意力集中到感知正在接受的各種信號上，刺激聽視覺中樞產(chǎn)生強烈興奮，學(xué)生在接受時的意向也是想更快更好地感知信號刺激，并做相應(yīng)的動作，經(jīng)過不斷的鍛煉，在接收信息與做出反應(yīng)的時間會不斷的縮短，學(xué)生的反應(yīng)能力也會有所提升。
節(jié)奏是音樂的主要形式和脈搏。音樂教學(xué)中可以有效的運用聲勢，使身體的節(jié)奏與音樂的節(jié)奏有效的結(jié)合起來。比如在教學(xué)過程中老師可以要求學(xué)生跟隨所打擊的節(jié)奏用腳跟腿踏出，或者用肩做動作，或者最后過渡到肩腳同時做動作，在音樂的強弱變化中學(xué)生跟隨節(jié)奏不斷的做出相應(yīng)的反映，使肢體協(xié)調(diào)合作，對音樂的節(jié)奏感的理解也會進一步加強。聲勢的運用是一種多種手法相結(jié)合的效果實現(xiàn)，在教學(xué)中不斷挖掘創(chuàng)新教學(xué)方法可以在學(xué)生反應(yīng)能力的培養(yǎng)上發(fā)揮更大的作用。
6．觀察能力
觀察能力是人們認識的基礎(chǔ)，任何思維的理解也是基于觀察的，可以說觀察是思維的先行。所以觀察能力的培養(yǎng)在小學(xué)生整個能力的培養(yǎng)中具有重要的地位。通過觀察能力的實施和能動性的發(fā)揮，學(xué)生可以獲得大量豐富的感知材料，觀察過程對氣味、聲音、溫度等有一個新的認識。通過對這些材料的理解分析和加工創(chuàng)造可以形成理性的認識，而對于小學(xué)生來說，觀察可以激發(fā)他們的好奇心與學(xué)習(xí)的興趣，因為觀察高于單純的知覺表現(xiàn)，是對事物的有意感知，觀察能力的目的是根據(jù)搜集到的思維信息進而發(fā)散思維，獲得理性的認知。觀察能力的表現(xiàn)不僅僅是視覺器官的單一活動，而是耳、眼、鼻、皮膚等多種感覺器官的聽覺、視覺、嗅覺、味覺等感知活動。由此可見，聲勢在教學(xué)中的運用可以很好的提高小學(xué)生的觀察能力，因為聲勢同樣要求運用各種器官的綜合感知能力。在音樂學(xué)習(xí)中這種觀察能力也是十分突出的，比如什么樣的節(jié)奏變現(xiàn)歡快的情緒，什么樣的節(jié)奏表現(xiàn)低落的情緒，什么樣的音樂節(jié)奏感強等等。對音樂的觀察也是學(xué)生對于音樂感悟能力的提升過程，觀察是一種獲得訊息的手段，其目的是發(fā)現(xiàn)和探索。教師在教學(xué)過程中要引導(dǎo)學(xué)生進行深入的思考，運用一些問題引導(dǎo)、思維啟發(fā)等手段，讓學(xué)生從表面的現(xiàn)象升華為理性的認知?？梢哉f深入思考的過程，就是能力提高的過程。
藝術(shù)來源于生活又高于生活，而音樂卻是最原始的藝術(shù)，同時也是作為人類最高層次的精神藝術(shù)和人類文明輝煌結(jié)晶的最高層藝術(shù)而存在。音樂是一種聽覺的藝術(shù)，主要依靠人類的聽覺器官，引起人們的聯(lián)想，它與其他類型的藝術(shù)存在很大差異，比如：文學(xué)依靠的是文字表達、舞蹈靠的是肢體語言、繪畫則依靠色彩紋理等，任何音樂美都蘊涵在藝術(shù)化的聲音組合中，通過音樂可以使學(xué)生們從其中的旋律和節(jié)奏聽出作者心中的喜、怒、哀、樂，以及所屬時期和國家的風格特色，在腦海中產(chǎn)生一種共鳴并構(gòu)建出某種想象的空間。這在心理學(xué)上稱為“同構(gòu)聯(lián)覺”的作用。就像舉世聞名家喻戶曉的《熱情奏鳴曲》，貝多芬在創(chuàng)作這一曲目的時候，把自己的主觀情緒和極為強烈的性格情感融入其中，貝多芬善于從觀察美的過程中得到內(nèi)心的享受，他通過這首奏鳴曲給人們很強烈的震撼和對哲學(xué)理性的總結(jié)，告訴人們雖然眼前是黑暗的現(xiàn)實，但只有意志堅強的人，才能克服種種痛苦和不安，經(jīng)過一步步的斗爭終會獲得美好的生活，眼前的痛苦只是十分短暫的。所以，現(xiàn)在的音樂藝術(shù)教育通過對學(xué)生音樂的熏陶，可以讓學(xué)生們更加真實的看到生活的美好，對周圍事物充滿探索的興趣、發(fā)現(xiàn)的愿望，對生活充滿熱情，讓其知道即使未來的路充滿坎坷，遙遙無期，但是只要有著遠大的理想和堅韌不拔的意志，你未來的人生就是豐富多彩的。
二、音樂藝術(shù)教育對大學(xué)生交際能力的影響
大多數(shù)情況下，藝術(shù)是一種群體性的活動，人們以藝術(shù)為紐帶進行人際交流，如合唱、合奏以及歌舞表演等，這些群體性藝術(shù)活動都是需要相互配合和交流的，成功的藝術(shù)教育不僅體現(xiàn)在學(xué)校的課堂上，也體現(xiàn)在社會大環(huán)境中，大學(xué)生通過參加群體性的活動，可以不斷的培養(yǎng)自己適應(yīng)團隊精神和大局意識。因此，關(guān)心社會藝術(shù)生活，積極參與班級、學(xué)校和社會藝術(shù)活動，將會鍛煉和培養(yǎng)學(xué)生的群體意識、合作精神和實踐能力等。
三、音樂藝術(shù)教育對大學(xué)生自身文化修養(yǎng)的影響
藝術(shù)是人類寶貴的文化遺產(chǎn)和人類智慧的結(jié)晶，是人類文化傳承的重要載體。而基于不同文化理念上的音樂又有其各自的特色，學(xué)生可以通過學(xué)習(xí)中國民族音樂、民間音樂和中國古典舞蹈等，更加了解和熱愛藝術(shù)文化，培養(yǎng)自己的愛國主義情懷。學(xué)生通過世界名曲欣賞課程可以拓寬他們的審美視野，更好地了解和認識世界各國家藝術(shù)文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解和尊重。高校的藝術(shù)教育使大學(xué)生們更具備藝術(shù)胸懷和開闊的文化視野，汲取各民族思想和藝術(shù)的精華，為自身的發(fā)展和素質(zhì)修養(yǎng)奠定堅實的基礎(chǔ)。我們可以這么理解，文化藝術(shù)修養(yǎng)是人類自身素質(zhì)中不可缺少的一種，其在對人的性格和自身發(fā)展的影響是非常大的。音樂藝術(shù)教育深入人的心靈從藝術(shù)層次和領(lǐng)域為人的心靈進行洗滌，這種洗滌的效果可以使得人們的心靈得到一定程度上的凈化。同時，從文化的角度來看，音樂藝術(shù)教育融合了一個國家民族文化的精髓，包含了眾多的人類歷史文化遺產(chǎn)和思想觀點，不論是從文化理念和還是從文化修養(yǎng)來講都是對人成長的營養(yǎng)劑。換而言之，從長遠的角度來看，這對提升大學(xué)生愛國主義情操是有莫大的好處的。
四、結(jié)束語
當前形勢來看，在學(xué)前教育專業(yè)聲樂教學(xué)中，教學(xué)目標不明確、課程設(shè)置不合理、教材單一、創(chuàng)新性不足，屬于比較突顯的問題。為能減少這些問題對聲樂教學(xué)質(zhì)量帶來的影響，我們應(yīng)該通過如下幾點措施制定明確的教學(xué)目標，以便能起到優(yōu)化課程設(shè)置、豐富教學(xué)素材、創(chuàng)新教學(xué)模式的作用。首先，高職學(xué)前教育專業(yè)主要是為幼教領(lǐng)域輸送人才，因此，在聲樂教學(xué)的定位上也應(yīng)該與其他專業(yè)院校的聲樂教學(xué)有所不同，需以培養(yǎng)適合教育幼兒的針對性、實用性人才為目標。其次，基于幼兒園兒童的特點，在學(xué)前教育專業(yè)聲樂課程的設(shè)置上，應(yīng)以培養(yǎng)學(xué)齡前兒童的藝術(shù)興趣為核心理念，一切考慮到課程設(shè)置的實用性、啟蒙性、基礎(chǔ)性、教育性等特點，才能使聲樂教學(xué)學(xué)以致用，充分發(fā)揮該課程的優(yōu)勢。再次，學(xué)前教育專業(yè)屬于一門定向培養(yǎng)幼教師資的專業(yè)，該專業(yè)今后的工作對象以幼兒園小朋友為主，所以在實際教學(xué)中，也應(yīng)該優(yōu)化教學(xué)內(nèi)容，多增設(shè)一些兒童歌曲，同時結(jié)合幼兒的喜好等特點，選取幼兒易理解、感興趣、瑯瑯上口、傳唱度高的歌曲，例如《數(shù)鴨子》、《搖籃曲》、《種太陽》、《小蘋果》等等，均是兒童易接受的歌曲。通過加大兒童歌曲的教學(xué)比重，使學(xué)前教育專業(yè)的聲樂教學(xué)更加實用。
二、優(yōu)化聲樂授課方式
文章結(jié)合實踐經(jīng)驗綜合分析認為，優(yōu)化、創(chuàng)新學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生聲樂教學(xué)的授課方式，可通過三點來完成：
（一）優(yōu)化集體授課法。集體授課法在聲樂教學(xué)中是一種普遍使用的教學(xué)方法，集體授課法可以幫助學(xué)生樹立自信心，緩解他們對發(fā)聲的恐懼，但這個授課方法也存在教師不能顧及到每一位學(xué)生這樣的缺陷。因此，教師在集體授課時，應(yīng)該分清工作的輕重緩急，力求做到主次分明，先強化重點，再講其他，盡量使每位學(xué)生都能掌握重點內(nèi)容。此外，在集體授課時，教師還可引導(dǎo)學(xué)生通地自我評價、相互評價、組間評價的方式進行互動、交流，使他們能及時發(fā)現(xiàn)自己存在的缺點并加以完善。
（二）分組指導(dǎo)法。分組指導(dǎo)法是建立于集體授課基礎(chǔ)上的，教師通過集體授課，解決聲樂學(xué)習(xí)的共性問題，使其均能達到預(yù)期的教學(xué)效果，然后針對每位學(xué)生在聲樂方面存在的優(yōu)勢與劣勢，將其進行合理的分組。分組完成后，根據(jù)學(xué)生對聲樂喜好及求知欲望的不同，給予相應(yīng)的輔導(dǎo)、指導(dǎo)，并讓學(xué)生進行組間歌唱比賽，觀察在歌唱中相互之間的不同，并進行組間相互點評，使學(xué)生自己能意識到不足，積極、主動進行改正，盡可能達到即定的學(xué)習(xí)目標。
（三）多科目融合式授課法。多科目融合式授課法，屬于新課改背景下學(xué)前教育專業(yè)聲樂教學(xué)的新模式，其主要是指將聲樂與舞蹈、朗讀、視唱等相關(guān)的學(xué)科進行整合，使學(xué)生能夠在今后的工作中將聲樂靈活應(yīng)用到相關(guān)領(lǐng)域。例如，聲樂+舞蹈、歌詞朗誦+唱譜、情景劇表演+歌唱等等，均屬于多科目融合授課法。采用該方法進行授課時，聲樂教師應(yīng)該與其他相關(guān)學(xué)科教師合作，通過互相輔助，互為糾正，促進彼此的教學(xué)水平。
三、流行唱法在教學(xué)中的融入
我國當下的學(xué)前教育專業(yè)聲樂教學(xué)中，多是會采用民族唱法與美聲唱法對學(xué)生進行教學(xué)，學(xué)生經(jīng)過長期的訓(xùn)練后，對很多高難度歌曲均能駕馭。這種比較高標準的教學(xué)方法，對于學(xué)生聲樂水平的提高而言十分有利，但同時對于學(xué)生今后的工作有弊端。長期實踐證明，學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生在畢業(yè)走向幼教崗位進行聲樂教學(xué)時，會發(fā)現(xiàn)大部分兒歌的音域在c1～d2之間，但用民族唱法或美聲唱法來演唱時，則感覺比較怪異，小朋友們也難以接受。鑒于這種特征，將流行唱法融入學(xué)前教育聲樂教學(xué)中，也是很有必要。流行唱法具有結(jié)構(gòu)清晰、簡單易唱、表演形式豐富等多種特點，其對聲音的要求也比較低，演唱時更能傳達出歌曲的感情。與其他兩種唱法相比，在練習(xí)方法，流行唱法需要的氣息比較小、音量小，咬字自然、比較口語化，沒有那么多的高要求，學(xué)生歌唱起來也比較輕松。因此，教師可嘗試著在傳統(tǒng)美聲、民族唱法教學(xué)的基礎(chǔ)上，根據(jù)教材內(nèi)容與要求，合理、適當?shù)厝谌肓餍谐?，以此來促進學(xué)前教育學(xué)生的聲樂水平，提高幼教人才的培養(yǎng)效率。
