發(fā)布時間：2023-03-20 16:17:31
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的審美藝術論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
遠古人類早期意識的萌芽還不能對外在客觀世界進行充分的理解，危機四伏的自然界使人們產(chǎn)生了神秘感、威懾感和崇敬感等心理作用。而這些還不能用理性來駕馭的心理感覺將原始人類自身的欲望和寄托完全托付給了一個未知的客觀化的自然（客觀世界）。因此，人們此時需要一種精神慰藉，用以撫恤自己因困惑而產(chǎn)生的動蕩不安。這樣一種精神需要成為絕對意志的表現(xiàn)，從而引起了原始造物的抽象沖動心理。原始巫術與原始圖騰崇拜大量借助于藝術這個有形化的媒介，傳達著早期人類謀求庇護的永恒宿愿。原始藝術的思維意識在宗教中逐漸成長，但理性的駕馭也蔓延開來，并在最大程度上抑制了抽象沖動的發(fā)展。人們通過這種抽象心理策動下的藝術表現(xiàn)形式，找到了擺脫自我追尋普遍必然的審美觀照。簡單的幾何線條、單一的色調(diào)以及最基本的圖案造型（方與圓）共同繪制出了一個抽象的、永恒的、非自我的世界。抽象沖動是研究古老東方文明審美心理的重要概念，它產(chǎn)生于早期人類找尋一成不變的安逸沖動。民間藝術的裝飾圖案是民藝品共同具有的藝術表現(xiàn)形式，可以分為吉祥圖案、民俗圖案、神祗圖案等。有人認為，蓮花圖案來源于印度先民對女陰的崇拜，是生殖崇拜的一種方式，在佛教產(chǎn)生后大量運用于宗教圖案之中，傳到中國形成經(jīng)典的傳統(tǒng)民間裝飾圖案。其實，這只是抽象沖動作用下的一個表征體現(xiàn)，其生成本質還是在一種抽象的心理作用使然。
古代先民之所以選擇蓮花作為崇拜對象，是于它的抽象塑形有著根本聯(lián)系的，并非只是一味附會于與女陰相似。自鄉(xiāng)土性裝飾的語義張曲如朱小剛然界中的蓮花或者荷花植物生長在養(yǎng)育萬物的水中，珠盤一般的荷葉托負著鮮艷的花瓣，莖葉瓣共同組成了一種豐滿的造型。與其他事物一樣，蓮花被這種追尋安逸的心理所攝入，并且根據(jù)需要進行了抽象。然而，曇花一現(xiàn)的殘酷現(xiàn)實使得人類在潛意識中必須為這種安定尋找到永恒。于是，以盛開的蓮花作為范本，運用簡練的線條和幾何形組合出它的抽象形式，并且銘刻在各種器物上，以企求對變化動蕩的擺脫。在許多出土的新石器時代彩陶中，我們會發(fā)現(xiàn)這種抽象圖案的蹤影。真正讓這種抽象圖形傳承至今的原因并非是女陰崇拜、佛教化生說或者是儒家的清雅高致論調(diào)，民間百姓不會去注意這些哲理深奧的東西。在民間的傳播最終還是因為抽象圖案的感性理由，在視覺上傳達了一種安逸平和、幸福圓滿的心理欲望。后世民間藝術隨著與社會其他意識形態(tài)的融合，出現(xiàn)了“蓮生貴子”的說法，這只是一種表面文化傳播的模式，其深層內(nèi)涵還是抽象沖動的一脈相承。與蓮花圖案相比，河南淮陽“泥泥狗”身上的圖案造型以一種形和意的抽象表達尋求永生的必然之情，從而在泥玩具身上表現(xiàn)為一種抽象沖動的心理。至于“泥泥狗”與人祖伏羲的淵源，以及女媧造人與它的關系，都只不過是文獻和傳說的牽強附會。
河南淮陽民間泥玩具人祖猴的造型簡單，削尖的頭部與圓柱形的軀干形成一個完整的輪廓，四肢依靠圖案與色彩來劃分，而滿飾紋樣是這類泥玩具的總體風格。按照“抽象風格”的原則來解釋：鋸齒紋路是類似毛發(fā)狀物的概括，這是出于將繁雜的動物毛發(fā)納入一種秩序的要求；圓點紋，是肌肉或水果的幾何形狀?，F(xiàn)實中的物質容易衰敗或腐爛，藝術中的抽象表現(xiàn)將這些運動的物象定格在幾何圖形中，從此運動著的成為靜止，消逝的變?yōu)橛篮?，而這些意志只能體現(xiàn)在人類的審美意圖中。人祖猴的起源無從證實，這些裝飾圖案或許是解答疑惑的關鍵。人祖猴身上的裝飾來源于原始文明的遺痕，是原始人類在自然的變動中尋求安定的心理表現(xiàn)，即“抽象沖動”的產(chǎn)物。遠古時代，人類的早期意識處于萌芽狀態(tài)，無法對自然現(xiàn)象做出科學的解釋，神秘感與恐懼感將主體自身的寄托完全“移入”到一個未知的卻又具有絕對權威的“物格化”自然中。人類開始借助藝術的力量來與這種感覺抗衡，抽象風格是這種審美愉悅的表現(xiàn)模式，在無機物或結晶質中體味永恒與超脫的精神，審美愉悅誕生了。人類創(chuàng)造了宗教與巫術，這些精神的寄托同樣是意志的顯現(xiàn)，有趣的是，教義與物質媒介的合二為一。民間傳統(tǒng)泥玩具同泥塑藝術一樣具備了傳達宗教或占卜巫筮概念的功能，并在世代傳承中將風俗與禁忌、禮制與宗法等內(nèi)容深深植根于藝術語言之中，成為宣揚教義的載體。抽象風格與審美移情賦予它們的審美價值在歷史中體現(xiàn)出藝術意志的合目的性與合規(guī)律性。抽象沖動原則只有在綜合了心理學和藝術風格學的知識后，才能夠顯示出內(nèi)在的邏輯，這要比相信神話和傳說更具有實證理論意義。
二民藝審美意象的建立———移情
移情說美學，曾經(jīng)是西方19世紀美學盛極一時的觀點。代表人立普斯將之闡述為：審美享受是一種客觀化的自我享受。也就是在一個與自我完全不同的對象中玩味自我本身的一種審美體驗。這到是與中國古典美學的“意象說”不謀而合。移情意象并非是簡單地將中西美學術語疊加在一起，而是出于它們共同作用在一個藝術本體的角度?？陀^化自我審美經(jīng)驗與意象性審美建構都觸及到藝術本體的問題，即藝術的本質目的是生源于人的心理需要。在民間藝術審美過程中，群體共同進行某種意向性審美活動時，是無差別的心理愉悅發(fā)端。前文敘及的“五絲哨”民間玩具，是審美客體與主體共同的審美立象中取得一致的藝術意志。五色絲線不但是造型與色彩給予的美的觀照，而且還代表了攘除鬼怪、避瘟保佑的俗信理念。此時，客體所寓于的生理和心理體驗完全代表了審美主體的自我化意象。在完成這一移情化審美意識中，主體與客體達到了某種相互融合的境界。民間大眾的審美情趣與民俗信仰共同作用，產(chǎn)生了不同于任何藝術形式的審美觀照。同時，作為“物”的人格化體現(xiàn)，民藝品加速了這種情趣與信仰融合的知覺體驗，二者于相輔相成的關系中達成了意向性審美知覺，意象產(chǎn)生于這種“知”與“覺”的互為滲透間。這種移情意象的審美體驗或許從更深層、更本質的層面對藝術與藝術品進行了概括。在自然體系中，眾多的民藝品與它的創(chuàng)作主體和欣賞主體共同完成了一段“移入”和“感興”的審美意象過程。同時在考察民居文化時，我們也可以發(fā)現(xiàn)居住空間理想的功能劃分，同時具有著宗法嚴正的禮教意識。上述幾個問題只是浩瀚的民間藝術中某些典型，眾多的民藝品都是從裝飾到內(nèi)容充分蘊涵著某種意味?？偠灾?，由民間藝術的絕對意志生息出來的兩極：移情意象與抽象沖動，屬于藝術邏輯分類的概念范疇。在分屬于它們各個部類中的民間藝術表現(xiàn)形式以一種客觀化形態(tài)歸屬，但又各自表現(xiàn)出審美體驗與審美心理共同作用下分離的特征。邏輯與歷史的統(tǒng)一，是這些分類原則的絕對理念。除此之外，兩大部類中的分支沒有一個絕對的標準，它們只是作為理念的表現(xiàn)在主觀上進行的集合或隔離。一種民藝品可以同時具有兩大部類的共同屬性，而每一大部類也可以同時具有自己概念的同一個表象，這是邏輯分類不同于自然分類的主要特征?？梢钥闯?，這樣的方法論永遠是辨證的統(tǒng)一，自上而下的邏輯演繹存在著共性與聯(lián)系，也存在著不可調(diào)和的矛盾。
三工藝的移情美感
柳宗悅在談及民藝的分類原則時認為：“民藝學是以造型學中工藝的部類為對象的。”柳宗悅將工藝分為了貴族工藝、個體工藝、手工藝和機械工藝四個類別，指出所謂的民藝就是手工藝的集中表現(xiàn)。通過民藝學的邏輯分類方法，我們可以分析出手藝其實存在于移情過程之中，是民間匠作把經(jīng)驗與審美過程“移入”創(chuàng)作作品和使用作品的意向體之中，形成了內(nèi)涵豐厚的民間藝術符號。民間藍印花布是中國手工藝史上的一項偉大發(fā)明，在全國各地的民間廣泛流傳，其魅力在于那滿飾的圖案。藍印花布的裝飾圖案多采用花卉鳥蟲形象，利用“刮板”貼放“防染漿料”，再將布入染缸上色，形成藍底白花的裝飾風格。特殊的技藝賦予藍印花布個性的表現(xiàn)，其裝飾在抽象與寫實之間，利用重復、均衡、對稱等裝飾手法描繪了具有民俗象征視覺含義的藝術形象。藍印花布的圖案化工藝手段以抽象的模式將自然屬性特征進行抽象再現(xiàn)，放射狀結晶質的形態(tài)并非完全局限于純幾何風格，其中融會了民間審美趨向的地域鄉(xiāng)土性風格。通過藍印花布工藝的分析可以看出，風格的形成在技藝與想象力的共同作用下，以截取自然屬性的抽象工藝模式為手段，充分表現(xiàn)出審美主體在造型語言中是如何表達其藝術意志的。作為民間服飾品類的藍印花布，或者我們以前論述的民間玩具、剪紙、建筑等民藝品類，在相同的藝術母題中表現(xiàn)出個性的特征。這些個性特征與審美主體的移情活動緊密相連，以美的特征的再現(xiàn)形態(tài)表達了創(chuàng)造力與想象力與自然相抗衡的意志。
四結語
一、現(xiàn)代藝術與兒童繪畫審美特征的相似性
兒童繪畫呈現(xiàn)出以下幾個主要審美特征：
1.率性天真：兒童稚拙天真，其繪畫藝術具有樸素的自發(fā)性、瞬間的愉悅和坦率的特點，給人清新、真實、活潑和自由的美感。
2.稚拙夸張：兒童在繪畫時所畫物象簡單粗糙，造型夸大或扭曲，往往對感興趣的形象和部位表現(xiàn)相對具體，有夸張傾向，其他形象相對簡單、概括。如畫人常是頭大身體小，眼睛和嘴巴畫得顯著，動作幅度夸大，色彩強烈，主觀意向性強。
3.抽象求全：兒童通常是用簡單抽象的線條來描繪對象，如畫人像抽掉了人的不同性別、年齡、外貌特征，僅保留區(qū)別于其他動物的主要特征。往往將不同角度看到的東西及知道的、想到的或彼此無關的東西都拼湊羅列到畫面上，如畫側面的人像也要畫兩只眼睛。
4.動態(tài)開放：兒童喜歡畫有趣的、活動的對象，不喜歡畫靜止狀態(tài)的對象。比如喜歡畫各種動態(tài)的人、動物、車船、飛機等。兒童畫大多呈現(xiàn)出一種自由自在的涂抹和象征性的特點。畫面常常是自由奔放、無拘無束的任性涂抹，繪畫技巧的幼稚使他們難以對自然物體作準確的描繪，隨意性極大，因而充滿天真、稚拙、任性和無邊際的幻想等特點。當我們把現(xiàn)代藝術與兒童繪畫放在一起時，不禁為其審美特征的相似性而震驚。事實上，有創(chuàng)造力的兒童在畫畫的時候與藝術家是很相像的。他們都有對構圖的感覺和駕馭形式、線條和色彩的能力；在技巧上，運用環(huán)繞的、粗陋的輪廓線條，沒有形體的塑造，忽視“正確的”視覺均衡。天真、單純性是他們作品共有的性質。
二、現(xiàn)代藝術對兒童繪畫的借鑒
1.現(xiàn)代藝術家對兒童繪畫的推崇與模仿
現(xiàn)代藝術與兒童繪畫審美特征的相似性究竟從何而來？我們發(fā)現(xiàn)其潛在的原因：現(xiàn)代藝術家對兒童繪畫是有意識地推崇、學習與模仿。有研究者認為，不少現(xiàn)代藝術大師在模仿兒童繪畫。厄巴納香檳伊利諾伊大學喬納森·范伯格教授是第一位研究現(xiàn)代藝術家們與兒童藝術之間聯(lián)系的學者，他研究了許多現(xiàn)代藝術大師：克利、康定斯基、畢加索、米羅等人的創(chuàng)作，發(fā)現(xiàn)兒童藝術在本世紀最具有創(chuàng)新性的藝術家們的畫作和美學理論中扮演戲劇性的，同時又是很清晰的“源泉”般的角色。范伯格首次披露了很多現(xiàn)代藝術大師擁有兒童藝術畫冊，他們收藏、研究并借鑒甚至刻意模仿兒童藝術作品，這可以解釋為什么印象派、立體派、未來派和其他藝術家們在20世紀初的展覽中曾把兒童藝術作品和自己的創(chuàng)作放在一起展出。
2.兒童繪畫對現(xiàn)代藝術大師創(chuàng)作風格的影響
稚拙天真是兒童畫最顯著的特征，在這種稚拙天真中我們感受到一種清新、真實、活潑和自由。因此，它不僅打動著我們這些普通人的心靈，而且也打動了許多藝術家的心扉。當我們欣賞兒童作品時，常常驚詫于兒童信手涂鴉的作品中出現(xiàn)的猶如繪畫大師般的手筆，仿佛天真的孩子和藝術大師之間有著溝通的語言。當我們把視線轉向藝術家，通過具體繪畫語言去探究大師的心靈和作畫狀態(tài)時，便會接觸到另一番既單純稚拙又深邃絢麗的天地。凡·高、畢加索、米羅、康定斯基等現(xiàn)代派藝術大師，無不受到兒童繪畫的啟迪和影響，他們在有意無意之間學習借鑒兒童畫風，從兒童藝術獲得靈感，崇尚兒童藝術單純的表現(xiàn)性和原始性。
三、現(xiàn)代藝術對兒童繪畫教育的啟示
1.欣賞大師作品對兒童品格的熏陶
讓孩子們多欣賞大師們的作品，讓他們在大師繪畫藝術的氛圍中耳濡目染，久而久之，便會自然顯露出藝術的靈氣。在兒童繪畫教育中，從小給孩子們注入大師的“血液”，在大師創(chuàng)新精神的啟發(fā)下，去領悟藝術的真諦；讓孩子從真正的藝術作品中汲取營養(yǎng)，熏陶氣質，相信這樣的美術教育定將影響孩子一生對真善美的追求。
2.大師們的藝術追求對兒童繪畫教育的啟示
現(xiàn)代藝術家大都是激進的自由主義思想者，藝術表現(xiàn)中的自由意識讓他們的思想和想象任意飛翔。他們的繪畫都不是對自然直接的或間接的模仿，而是在對生活的真切體驗后獲得的心靈感受。他們能跳出成年人的眼光和心態(tài)，用兒童的純真去看待世界、感悟人生。正是從這一意義而言，兒童的畫與大師的畫具有相通之處。兒童作品表現(xiàn)的是兒童天然的樸素與純真，藝術大師追求的返璞歸真則是一種超越生活真實的藝術境界，這種境界恰恰是兒童的一種自然存在狀態(tài)。
在兒童繪畫教育中，由于人們通常認為繪畫是一種技能，需要成人傳授，所以致使兒童繪畫常常走入這樣一個誤區(qū)：即把學習成人的技能、技法或臨摹一些名師的作品當成是兒童學習繪畫的主要內(nèi)容與目的。這不僅不能培養(yǎng)兒童的繪畫能力，反而會使兒童才能受到壓制，限制兒童的創(chuàng)造力、想象力與觀察力的發(fā)展，直接導致兒童本真天性過早萎縮。這是對兒童的嚴重誤導，也是違背兒童繪畫的原則的。
關鍵詞陶瓷藝術；審美意識；與時俱進；
一．陶瓷藝術的審美意識特征
通常情況下，審美意識得以相對獨立的發(fā)展也是隨著生產(chǎn)力和生產(chǎn)關系的進步，社會分工越來越細，出現(xiàn)了相對獨立的精神生產(chǎn)部門和生產(chǎn)者，并使得審美領域規(guī)律性的認識獲得了獨立而迅速的發(fā)展，以至于審美意識從其他社會意識形態(tài)中分離出來，具有相對獨立的發(fā)展規(guī)律。作為陶瓷藝術的審美意識既遵循這種發(fā)展規(guī)律，同時又具有自身發(fā)展的特殊性。
中國古代陶瓷藝術的審美意識與中國古代的社會組織結構和經(jīng)濟狀況以及文化特征都有重要的關系，它影響決定了古人審美意識的形成與發(fā)展，并造就了古代藝術家審美意識各個方面的特征，傳統(tǒng)的審美意識與整個社會背景、文化觀念長期保持了一種交融滲透、渾然一體的不可分割的關系，陶瓷藝術作為中國傳統(tǒng)文化觀念的物化形式，自始至終反映了中國傳統(tǒng)文化的審美意識，體現(xiàn)了當時的審美觀念、審美理想、審美趣味、審美情感。
由于陶瓷藝術與生活的互相融合、互相促進的關系，社會的生活方式促使了陶瓷藝術形態(tài)的不斷變化發(fā)展，使陶瓷藝術形態(tài)不斷出現(xiàn)新的面貌，陶瓷的創(chuàng)造不具一格，陶瓷藝術的歷史發(fā)展也呈現(xiàn)出不同的風格樣式；另一方面，社會生活方式的共時性差異也使陶瓷藝術的形態(tài)特色各異，陶瓷的樣式更趨多樣化。這種共時性的差異也是陶瓷藝術發(fā)展過程中不同特征的顯現(xiàn).。
陶瓷藝術深受社會自然環(huán)境、人文環(huán)境的規(guī)約，由于不同的地理環(huán)境、風俗習慣等因素，對不同地域、不同民族民眾的生活方式有著較大的影響，但更主要的是由于中國傳統(tǒng)文化對社會倫理及政治的重視所產(chǎn)生的影響。因此，人的個體意識在某種程度上得不到充分發(fā)展，自然科學和技術手藝與經(jīng)史子集的經(jīng)典相比，也一直被擺在次要地位。于是，這便促使從事技藝的匠人局限在一個狹小的領域里勞作，并通過勞作的過程，尋求精神上的寄托和情感上的慰藉.因此，陶瓷制作帶有較強的感彩，經(jīng)驗性，程式化造型特點，造物環(huán)境被限制在小農(nóng)業(yè)與手工業(yè)相結合的自然經(jīng)濟條件下，這就促進了造物思想的追求自然的模仿．對實用功利和民俗感情滲透的主要特征的形成。這些特征既為陶瓷提供了發(fā)生和發(fā)展的有利土壤，也從社會學意義上阻礙了本來意義上的科學技術的發(fā)展。由此而形成了非純理性思維的中國式的陶瓷藝術觀念，創(chuàng)立了“就材加工”、“量材為用”、“物化創(chuàng)造”的民間造物原則。西方的科學，從嚴格意義講，是排除非理性的感情因素和經(jīng)驗性的造物思想的，但中國的民間匠人在其封建社會特定的環(huán)境中卻選揮了經(jīng)驗性的造物方式，然而，這種不由自主的選擇未必是不合理的，至少有它的獨特之處。與現(xiàn)代西方科學理論格格不入的中國陶瓷造物理論干百年來，卻一直引導著中國陶瓷藝術的發(fā)展，創(chuàng)造了絢麗的畫卷。
中國人習慣于適應自然的選擇和社會環(huán)境的現(xiàn)實性。幾千年來形成的重政務、輕自然、斥技藝的儒家思想，排擠了自然科學應有的地位。自給自足的小農(nóng)經(jīng)濟環(huán)境成為民間工匠發(fā)揮才能的唯一場所。當然．匠人們也有自己的選擇，不過這種選擇有一定的限度,即建立在社會需求之上的。體現(xiàn)了中國人特有的思維模式和以物表情的造型規(guī)律。
陶瓷制造的過程始終離不開以人為中心的法則。在紋飾造型上，匠人們更有別出心裁的創(chuàng)造，把一頭牛畫成多頭一身的造型，用多種獸禽的部分組合成理想化的龍、鳳、麒麟，這種創(chuàng)造極大程度上發(fā)揮了人的想象力和創(chuàng)造性。它注重自我的感悟．注重人的創(chuàng)造本性，這種工藝形態(tài)的造型范例，也表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的特點。以我為中心的經(jīng)驗性的創(chuàng)造模式，同西方以物為中心的科學方法不同，這種模式在今天信息泛濫使大腦真空，藝術家普遍感到缺乏想象力現(xiàn)象，尤其具有重要意義。因此，不能完全用西方科學的標準尺度來判斷中國陶瓷文化。
—個民族文化總是與這一民族的心理、民族性格以及風俗、思維方法和倫理觀念等方面密切相關的。作為倫理性的文化體系，中國人把人視為主體，以物相輔助，認為“人為萬物之靈”’“天有四時，地有其材，人有其智”，這表明中國文化系統(tǒng)中，重視人與物的關系，在對自然物的攝取和創(chuàng)造中，又找到社會意義，使造物的真、美與善統(tǒng)一起來。完美的民藝品都成為真、善、美的統(tǒng)一體。
中國陶瓷造物十分注重物品的人倫性和社會意義，并特此作為美與丑的標準之一。這種審美標準反映了中國文化對人倫道德的—種推崇。但在民間造物活動中，這一特點體現(xiàn)為兩個方面，廣義的人倫道德作為規(guī)范制約人行為的一種標準，更多地反映在人的創(chuàng)造意識方面；但民間造物則主要表現(xiàn)在造物中對題材的選擇和對情感的表達方面。例如民藝經(jīng)常表現(xiàn)祥瑞題材，表現(xiàn)人們對理想相愿望的追求，大部分內(nèi)容都是吉祥、富貴、求生、避邪等，這關系到人生的現(xiàn)實，這種表達不是用抽象化的概念，而是用人倫道德的符號，也就是說，用一種寓意性的物來表現(xiàn)這種理想。畫雞和羊——表現(xiàn)吉祥；畫牡丹、芙蓉——寓意富貴，畫蓮花、石榴——象征求生；畫五毒——意在消災避邪。這種寓意、象征、符號性的表現(xiàn)手法當然是中國民間文化特有的產(chǎn)物，雖然是一種表現(xiàn)方法，但它同時也具有一種文化內(nèi)涵，一種執(zhí)著于對善良、美好追求不懈的內(nèi)涵，這也是強調(diào)倫理和道德標準，講究人的主體性和人倫性的直觀表現(xiàn)形式。在工藝技術上自覺不自覺地注重人與物的感情溝通，從而在作品中顯示出很濃的人情味。這是中國工藝造型中“求善”特征的表現(xiàn)。
指導藝術創(chuàng)作的審美意識的形成應當是藝術家對藝術傳統(tǒng)、對人類文明的歷史,對藝術家所處時代的思想、情感、觀念充分了解與深刻理解并在此基礎上認真思考的結果。而這種思考是一種“人類共同情感”的交流,是人類文明的過去、現(xiàn)在與未來之所共有的對宇宙,對人生,對人與自然的關系永不泯滅的情感相互交流、相互滲透、相互作用;是一種永無止境的綿延與擴展。這種情感的歷史綿延是流動的、鮮活的,過去的情感并不是“化石”也不是“凝固的熔巖”。藝術創(chuàng)作的現(xiàn)代意識只有通過這種深入、認真的思考,才是真正得以產(chǎn)生的基礎。
二.陶瓷造型的審美意識特征
中國傳統(tǒng)哲學中氣的原始意義是本體的，是具有生命起源意義的概念。在許多領域的應用中，氣仍是具有本體意義的概念。氣化生萬物，萬物也皆以氣為根本。
中國傳統(tǒng)哲學的這個基本思想相當程度地表現(xiàn)于陶瓷藝術的思想和行為中。對民間工匠作品評價的最高標準莫過于“栩栩如生”和“巧奪天工”了?！吧焙汀疤臁边@一類的概念無非是指造型上神氣完備的作品。
氣道相通．皆體現(xiàn)了中國人文觀念中對宇宙最本源的理解。“氣”、“道”在工藝制作中的本體意義體現(xiàn)了中國造物“達道”的愿望，造物本身就是宇宙生命運動永恒秩序的體現(xiàn)，器的“載道”事實上溝通了現(xiàn)實人生與天地宇宙精神的交流，令人回憶起生命靈魂的本源和生命的終極價值。
陶瓷藝術中帶有普遍意義的造物特征，往往能反映出一個民族的心理傾向、思維方式以及文化類型特征。中國陶瓷藝術造型的基本特點，反映了民間匠人習慣于在觀察上從整體出發(fā)，在工藝技術上重視局部；在物體造型上，重視整體；而在裝飾上，則注重局部的刻畫。
整體意識的形成出于多方面的原因，當然最基本的原因還是社會歷史的發(fā)展。對于自然條件、物質生產(chǎn)和社會組織結構，中國文化傾向上這三者的和諧與統(tǒng)一。所以造成了在觀念、形式和過程上的整體意識，這也與中國政治上的“大一統(tǒng)”體制有著密切關系。小國封建社會奉行的是“內(nèi)圣外王”，政權、父權、神權的一體化原則。中國哲學主張?zhí)炫c人、理與氣、心與物、體與用、文與質等諸方面的對稱關系，是一種“天人合一”、“知行合一”、“情景合一”的統(tǒng)一觀念。早在先秦時期老子就用有與無、始與終、一與二、陰與陽的立論，來觀察宇宙空間的對立統(tǒng)一關系，從整體的角度把世界上的事物相互關系及制約關系視為一體化的系統(tǒng)規(guī)律。
AnAnalysisonAppreciationofCeramicsArt
職業(yè)院校尤其是中職學校絕大部分學生來自農(nóng)村貧困戶和城市困難及低收入家庭，到職業(yè)學校就讀，學習一技之長以便將來走上社會謀生是他們的最大愿望。那么，面對這樣一群學生，如何提高他們的知識技能和審美素養(yǎng)呢？在實際教學過程中，我們的做法往往只注重知識的傳授，忽略了學生的感性素質培養(yǎng)，導致學生在審美教育中還是側重于作品年代、創(chuàng)作背景、作者生平成就、社會影響、審美價值以及在美術史上的地位等方面知識的學習。其目的還是通過“畫以載道”闡明作品背后承載的社會意義。并且學生也很難有機會到博物館、美術館中去面對面地接受偉大藝術杰作之藝術美的熏陶，無法去直觀感受、去體會。比如欣賞歷史古跡、風景名勝時，在老師的指導下學生往往是記下了一些專有名詞、歷史典故，忽略了學生對美的感受，假如他們把遠方的山、眼前的樹、腳下的石頭和古老滄桑的建筑仔細端詳一下，這種美的感受可能勝過老師的千言萬語。再比如美術作品欣賞，學生不知道何處是好，對寫實類型的作品只能說出“畫得真像”、“很逼真”，對寫意、抽象類型的作品則更是直呼看不懂，實際上在這方面都是感性審美教育的失缺導致的。記得在一次學術講座中，有人問著名美術理論家邵大箴先生：“如何才能學會欣賞美術作品？”邵先生回答是：“多看，看多了就自然知道畫得好不好?！比绾涡蕾p書法？范曾先生說：“我要告訴大家一個訣竅，這個書法好，那個書法不好，感覺最重要，它給你快樂的感覺沒有，給你愉悅沒有？它給了你哪種不可言說的感動？有了這個東西，你就認為這個字是好的?！眱晌幌壬鸁o意中說出了審美教育的重要方面，即感性素質的培養(yǎng)，而這些恰恰是職業(yè)學校審美教育中極其缺失的。
二、推進民間工藝美術融入職業(yè)學校審美教育的重要意義
（一）民間工藝美術有自己獨特的審美體系
民間工藝美術的作者主要是農(nóng)民，其創(chuàng)作完全帶有自發(fā)的性質，很少是專業(yè)藝人，因而顯得質樸、率真，沒有任何拘泥與做作，表現(xiàn)出強烈的地方性特色，體現(xiàn)著世代相傳的文化積淀，比如剪紙、木板年畫、織繡、傳統(tǒng)壁畫、泥塑等，從中可以窺見人民大眾的審美心態(tài)，也能體察到民族的精神所在，具有極高的審美價值。這是一種理想主義的藝術，洋溢著樂觀的生活態(tài)度，美好的理想追求，從材料、工藝、技巧、制作過程到夸張、象征、擬人等藝術手段的運用，獨特的色彩觀念，富有寓意的符號化特征，美妙的裝飾圖案，蘊含著豐富的文化內(nèi)涵和審美趣味，特別是那無與倫比的表現(xiàn)技巧展示出來的創(chuàng)造之美、技藝之美，體現(xiàn)著鄉(xiāng)土文明中手工藝人的生命情感與崇高行為，無疑對職業(yè)學校學生的審美素質教育具有多重意義。
（二）民間工藝美術更貼近職業(yè)學校學生審美教育的實際
民間工藝美術可以滿足人們多方面的審美需求，從職業(yè)技能教育的層面上講，民間工藝美術的手工技藝有助于學生形成樸素、健康、積極向上的審美觀，也有助于發(fā)揮學生的智慧和才能，形成直觀感受、動作思維，養(yǎng)成認真操作的習慣，以及提高熟悉并運用各種材料的組裝和表現(xiàn)力，這與職業(yè)教育對學生的培養(yǎng)目標并無二致。職業(yè)學校學生接受專業(yè)技能教育，就是要鍛煉一雙靈巧的雙手，清晰的程序思維，準確無誤的操控能力，鍛煉協(xié)調(diào)功能與形式統(tǒng)一的的本領，更重要的是通過手工制作來啟發(fā)創(chuàng)造性的思維，從而開掘出對傳統(tǒng)工藝之美的領悟能力。因此，民間工藝美術融入職業(yè)學校教育，既是一種審美教育，又是一種技能教育，特別是這種建立在手工藝基礎上的獨立、分工、合作、標準有利于將集體智慧下的傳統(tǒng)非物質文化很好地保留下來，也體現(xiàn)了現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展的特點，是職業(yè)教育最為生動的實踐形式，容易為學生所接受，也最為接近職業(yè)教育的本質特征。
（三）有助于增強職業(yè)學校學生對民族傳統(tǒng)文化的認同
民族傳統(tǒng)文化一般來說分為三個層面，即上層、中層和下層，在藝術上也大體如此。作為下層文化的民間工藝美術在歷史上是相對于宮廷美術、官造工藝而獨立存在的，它是廣大勞動人民在勞動中世代相傳的產(chǎn)物，具有較好的穩(wěn)定性，是傳統(tǒng)文化的重要組成部分。實際上，古代的宮廷美術和文人美術都是從民間美術中汲取營養(yǎng)發(fā)展而來，整個中國美術史的發(fā)展進程背后都能或多或少地看到民間美術的影子。我國是一個多民族國家，每個民族都有自己獨特的文化，它是形成整個民族文化的基礎，優(yōu)秀的民族文化是整個中華文明的組成部分，是民族群體的靈魂，是中華傳統(tǒng)文化記憶的密碼。特別是豐富多彩的民間美術“，在發(fā)揮其實用功能的同時，以其傳統(tǒng)的、反映著民眾趣味和價值觀的造型樣式，與民眾共同創(chuàng)造著平凡有樂趣的生活，同時也在不斷地創(chuàng)造和豐富、完善著豐厚的民間文化傳統(tǒng)，讓人不能忽視。”但是，隨著城鎮(zhèn)化進程的不斷加快，民間工藝美術的保護和發(fā)展遇到了前所未有的危機，傳統(tǒng)民間美術生態(tài)土壤正在加劇流失，文化生態(tài)鏈條正在加劇斷裂，有的甚至已經(jīng)無法修復彌補。因此在職業(yè)學校推進民間工藝美術教育，不僅能提高學生的審美素質，而且能通過審美教育來增強學生對民族傳統(tǒng)文化的認同感、歸屬感和自豪感。
三、推進民間工藝美術融入職業(yè)學校審美教育的有效措施
（一）國家層面的高度重視
2013年4月教育部印發(fā)《中等職業(yè)學校公共藝術課程教學大綱》（以下簡稱《大綱》），明確規(guī)定：“公共藝術課程是中等職業(yè)學校實施美育、培養(yǎng)高素質勞動者和技術技能人才的重要途徑，是素質教育不可或缺的重要內(nèi)容，是中等職業(yè)學校學生必修的一門公共基礎課?！薄洞缶V》還對藝術課程的教學內(nèi)容、結構和要求、教學實施進行了說明。國家教育行政部門用文件形式把公共藝術課程上升為學生必修課對職業(yè)學校來講還是第一次。2013年5月15日，教育部、文化部、國家民委又聯(lián)合下發(fā)了《關于推進職業(yè)院校民族文化傳承及創(chuàng)新工作的意見》，對推進職業(yè)院校民族文化傳承及創(chuàng)新的重要意義、指導思想、總體目標、重點任務、工作措施及組織保障等進行了明確。其中有兩點說明意義重大“，一是推進職業(yè)院校民族文化傳承與創(chuàng)新是發(fā)揮職業(yè)教育基礎性作用，發(fā)展壯大中華文化的基本要求。二是推進職業(yè)院校民族文化傳承與創(chuàng)新是提高技術技能人才培養(yǎng)質量，服務民族產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要途徑?！庇辛藳Q定性的基礎指導文件，長期不受重視、松散不統(tǒng)一的公共文化藝術課就有了“硬杠杠”，課程建設也有了依據(jù)。
（二）抓好教材編寫工作
一是鼓勵優(yōu)秀民間藝人、工藝美術大師、技藝大師、非物質文化傳承人參與，特別是一些優(yōu)秀民間藝人、技藝大師，他們所從事的創(chuàng)造活動，技術復雜，技巧高超，是在長年累月的實踐和積累中獲得的，也曾經(jīng)得到師傅、年長者手把手的傳授指點，是高級技術技能人才的最好代言人，請他們參與，可以保證教材編寫基礎更廣泛、更有針對性，更加科學合理，也更加符合職業(yè)教育特點。實際上，國家《現(xiàn)代職業(yè)教育體系建設規(guī)劃（2014-2020）》中，在建立職業(yè)教育保障體系方面明確要求“傳承民族文化工藝中以德為先、追求技藝、重視傳統(tǒng)的優(yōu)良傳統(tǒng)”。二是教材開發(fā)要有多樣性。全國各地職業(yè)教育發(fā)展層次、發(fā)展水平存在差異，職業(yè)學校學生的認知情況、生活習俗也有較大不同，發(fā)展較好的學校也都是行業(yè)特色、專業(yè)特色、文化特色鮮明的學校。如果用一本教材在全國通用顯然是不行的，不符合實際，一來不能滿足所有學校的教學需要，即使用了，對有的學校來說可能會造成“水土不服”；二來各地區(qū)存在文化差異，每個地方都有自己優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，發(fā)揮不了自己的文化特色，實際上是在拋棄自己的傳統(tǒng)文化，與推進社會主義國家文化大發(fā)展、大繁榮的愿景背道而馳。因此，教材的編寫要在尊重教育部《教學大綱》的基礎上進行靈活調(diào)整，開發(fā)出兼具多樣性、靈活性和實效性的地方教材作為補充。既有國家規(guī)劃教材領銜，又有各省地方教材補充，形成內(nèi)外有別、多樣互補、特色鮮明、多元統(tǒng)一的立體化美術教材體系。三是教材編寫要貼近實際，應具有鮮明的地方特色。中國地域遼闊，自然人文景觀差異明顯，各地雖然經(jīng)濟發(fā)展有差距，但在文化上都各有自己獨特的優(yōu)勢。非物質文化遺產(chǎn)遍布全國各地，幾乎每個省份都有大量的文化標志品種，美術教學資源十分豐富，都能夠開發(fā)自己的特色美術教材。就民間美術來講，代表性的有年畫、刺繡、泥塑、剪紙、玉雕等，在傳統(tǒng)手工藝方面，有陶瓷、漆藝、蠟染、編結、藍印花布、云錦、皮影、香包等；各民族還有一些技藝具有文化“活化石”價值，比如“苗繡”、“大理白族扎染”、“海南黎族織錦藝術”、“土家族織錦”等。而且每種優(yōu)秀民間美術和傳統(tǒng)手工藝都有工藝美術大師、技藝大師傳承人，豐富的美術資源和美術教育資源為教材編寫提供了極大方便，教育行政部門可以把各個領域的專家組織起來，統(tǒng)籌規(guī)劃編寫教材，實現(xiàn)優(yōu)勢互補，可以綜合起來分門別類地進行編寫，形成系列教材，最大限度地體現(xiàn)地方文化特色和民間美術成就。此項工作意義深遠，如果能做好，是對職業(yè)教育的重大貢獻，功莫大焉。
（三）加強師資培養(yǎng)
目前，職業(yè)學校的美術教育師資還是比較缺乏的，因為審美教育長期不受重視，美術師資建設一直停留在低水平階段，有的職業(yè)學校在校生幾千人，只有1個美術教師。隨著國家對職業(yè)學校美育的重視，各個學校也會從不同渠道積極引進教師，師資緊張狀況有所改善，但是建設一支高水平師資隊伍仍然需要一個長期的過程。此外，還要加強對現(xiàn)有教師的培訓，教師的理論素養(yǎng)和基本技能決定了教學水平，現(xiàn)有的藝術類教師基本都是從高校藝術專業(yè)畢業(yè)，優(yōu)點是理論素養(yǎng)比較全面，基本技能比較扎實，不足是缺乏對民間美術的理論認識和技能方面的訓練。為此，可以組織教師輪番到專門的院校去培訓學習，也可以定期安排到工藝大師工作室去實踐鍛煉。目前，山東工藝美術學院、蘇州工藝美術職業(yè)技術學院、湖南工藝美術職業(yè)技術學院、上海工藝美術職業(yè)技術學院等院校在傳承民間工藝美術方面做得比較好，是學習提高的理想之地，可以利用國家級、省級培訓項目開展培訓。如果學校條件允許，最好安排教師利用寒暑假到各民族地區(qū)去考察，以開闊視野，切身感受體驗民間的古老技藝，搜集整理第一手民間美術教學資料，把理論和實踐結合起來，不斷提升教師的教學水平和職業(yè)發(fā)展能力。
（四）保證規(guī)定課時開齊開足
作為審美教育的最主要課程，目前公共藝術課程開設的學時還是偏少，按教育部教學大綱規(guī)定，總共72學時，其中美術36學時，基礎模塊只有18學時，課時少，教學內(nèi)容多，教學質量能否得到到保證還是個問題。以筆者所在學校為例，由于受其它專業(yè)課程影響，音樂和美術分在上、下兩個學期進行，而且并不是所有的班級都能開課，學生學了音樂就學不了美術，而且，尤其能夠體現(xiàn)職業(yè)教育手工傳承特色的內(nèi)容都安排在拓展模塊。因此，如何提高學生學習興趣，怎樣保證教學質量，設計出更為合理的教學內(nèi)容應是教材開發(fā)部門和編寫者首先要考慮的問題。
四、結語
把藝術的墮落歸結為貨幣的腐蝕是非常不公平的,因為如果說貨幣帶來了藝術墮落,那么藝術所賴以生長的社會體制也同樣能帶來藝術的墮落,因為它們都是不帶任何主觀意志的中立物。對于貨幣的偏見其實主要來自使用的行為方式以及使用者的價值立場。在市場經(jīng)濟條件下,唯一可以被統(tǒng)一認可的游戲規(guī)則就是用貨幣來衡量事物的價值,沒有其他更為中立的方式。作為一種普遍性的交往方式,貨幣所帶來的也必然是一種普遍性的價值與文化。當我們在評判、描述以及交換藝術作品的過程中,將貨幣這一客觀事物作為關聯(lián)媒介,從邏輯上來說也是非常有效的。
在當前的藝術品拍賣市場,藝術品的成交價格不斷被刷新:奧地利的克利姆特作于1907年的《黃金畫作》拍出了1.35億美元的高價;齊白石的《松柏高立圖?篆書四言聯(lián)》以4.255億元的高價成功拍賣,創(chuàng)造了華人畫作拍賣的紀錄;保羅?塞尚的作品《玩牌者》更是令人咂舌,成交價格為2.5億美元。拍賣價格的高昂當然與拍賣的操作(或炒作)程序有關,但毋庸置疑的是,藝術品作為商品已是一個不爭的事實,藝術已經(jīng)成為消費社會里展示貨幣的場所,完全可以放在市場語境中加以解讀。貨幣與藝術的進一步緊密勾連,并不是藝術的末日,因為如果我們回溯一下現(xiàn)代藝術概念確立的過程以及藝術尋求獨立性(藝術自律)的進程,就會發(fā)現(xiàn)貨幣所扮演的角色和地位與今日的狀況存在著很大的相似性。
一般認為,現(xiàn)代藝術系統(tǒng)是直到18世紀才開始確立起來的,克里斯特勒(PaulOskarKristeller)在其非常著名的文章《藝術的現(xiàn)代系統(tǒng):一種美學史的研究》①中,詳細考證了西方藝術概念的演變以及確立的過程。在克里斯特勒看來,有很多因素導致了現(xiàn)代藝術概念的確立,其中有兩個非常重要而又互相聯(lián)系的因素不可忽視:一是業(yè)余愛好者對藝術興趣的不斷增長,另一個與此相關的是新興藝術市場體制的確立。這兩個因素之所以如此重要,也很容易理解,因為專業(yè)的批評家很容易受到自己知識背景的局限,而業(yè)余愛好者只是為了對藝術作品進行欣賞,不需要太過專業(yè)的藝術知識,這樣反而具有優(yōu)勢,使得這些愛好者能夠在不同的藝術門類間進行比較、評析,從而尋找到不同藝術的共同特性。而業(yè)余批評家的崛起又是與資本主義商品經(jīng)濟的發(fā)展,與市民社會緊密聯(lián)系在一起的。②只有越來越多的普通大眾投入到藝術品的交易中,藝術品的市場才會逐步由私人委托體制向匿名的潛在購買者體制轉變。轉變的結果就是藝術家不再是為某一特定的個體消費者或資助人創(chuàng)作,不用考慮特定消費者的特定要求,而是面向市場,按照自己的觀念、審美趣味來進行創(chuàng)作。③因此,一種脫離實際目的考慮的、以藝術家個人的自由創(chuàng)造為核心的現(xiàn)代藝術觀念應運而生,藝術在成為商品的同時,更大范圍地面向市場及潛在消費者。對于這種現(xiàn)實境況,伊格爾頓有著非常精到的分析,他說:“當藝術成為一種商品的時候,它從教堂、法庭、國家等傳統(tǒng)的社會功能中解放出來,從而進入市場并獲得一種自主性的自由。現(xiàn)在藝術不再服務于特定的觀眾,而是服務于一切有欣賞趣味并且有錢買它的人。它的存在不以任何人和事為理由,可以說它是為自己而存在。它是‘獨立的’,因為它已經(jīng)被商品生產(chǎn)所淹沒?！?/p>
關鍵詞：視覺審美；文化；藝術性；人性化設計；觀念
創(chuàng)造性的藝術體現(xiàn)出種種審美趣味，對于藝術美的欣賞和創(chuàng)造又是人類審美文化中的一個重要方面，它為人們提供了一個精神陶冶和滿足的想象的空間，打破了具體的日常生活強加在個體身上的種種局限，拓展了藝術思維，創(chuàng)造出更多具有藝術美感的生態(tài)環(huán)境。
因此，在視覺藝術審美中應從文化生態(tài)的角度出發(fā)，了解藝術創(chuàng)造的文化、生活、觀念、哲學等更多的主客觀條件，才能更準確的把握美的本質，認識創(chuàng)造性設計思維的本源,更好的理解視覺審美文化，體會視覺審美中的藝術性。
藝術的靈魂――歷史、民族文化
“一部藝術作品是由一般精神狀態(tài)”和文化的“周圍環(huán)境之總和所決定”。我們在欣賞藝術作品的時候，總會與其相應的時代和文化語境相聯(lián)系而追溯創(chuàng)作者的思想淵源。
視覺藝術的審美當然也不能離開文化而孤立存在，這種積極的心理判斷依賴于藝術創(chuàng)作者的歷史留存、文化留存、形象積淀、經(jīng)驗記憶等等形成的認知體系，這是創(chuàng)作的基礎。廣泛的歷史、民族文化內(nèi)涵積淀，既是藝術創(chuàng)作的靈感源泉，同時也是與藝術欣賞者產(chǎn)生心理認同感的基礎。
以藝術形式表達著文化思想的當代藝術家代表的蔡國強，在他的《透明紀念碑》的個人藝術展中，以東方性的智慧和語言將“9?11”事件用藝術的方式引發(fā)人們對事件的思考。在其作品中我們不僅看到了壯觀的場面，更為震撼的是所體現(xiàn)出的中華民族五千年文化的博大，讓觀者領略到其中所深含的民族文化和歷史責任感，也正是其藝術作品具有引起世界關注的不朽藝術魁力之所在。日本是一個以設計強國的民族，眾多日本藝術作品中都有鮮明的民族文化特征，日本特有的藝妓、相撲手形象、服飾妝容和動態(tài)的表現(xiàn)被藝術家們在海報中用簡單的幾何形體表現(xiàn)得惟妙惟肖、生動形象。起伏變化的點、線、面以及色彩讓我們時而被帶入那歌舞笙簫的東京去感受那里的熱鬧繁華，時而被引入的日本平民生活感受他們的安靜寧和。
燦爛的民族文化才能孕育出輝煌的民族藝術，每個民族優(yōu)秀藝術作品無不是其濃郁優(yōu)秀文化的結晶!
藝術的生命力――人性化生存文化
文化生態(tài)是以人為中心，以人為本的生態(tài)，那么作為主客體的一部分的人自然就成了其中所應關注的焦點了。創(chuàng)造人性化的生存空間就成為藝術是否具有持久生命力的象征了。
建筑設計、室內(nèi)家居環(huán)境的設計，產(chǎn)品設計、服裝設計等等，使生活本身也成為藝術。衣、食、住、行已經(jīng)從簡單的滿足吃飽、穿暖等生理要求提升為吃得好、穿得美等，這是生活的藝術?，F(xiàn)代化的大都市本身已成為一件件生活的藝術品,設計師則把自己豐富的創(chuàng)作情感體現(xiàn)到城市的每個角落。出門搭乘各種便利的交通工具如地鐵中，舒適的乘車環(huán)境，人性化的座位設計，以及清晰而準確視覺導向系統(tǒng)的傳達功能起到良好的指引作用。在立體的城市中穿著各色的人群或古怪精靈或嘻哈復古，別具特色的商店、櫥窗陳列的玩偶，經(jīng)典的飾物和那些可愛的絲巾。夜幕降臨，大小餐廳、酒店招牌的霓虹燈交相輝映成一幅幅美麗的夜景畫，人們可以暫時放下白日里的拘謹，換上輕松的節(jié)奏。生活設計的細致使不外聲張的設計讓生活具有一種別味的藝術氣質，生活的煩惱和痛苦可以在這種藝術美中得舒解。
藝術應該是生活中的不可缺少的調(diào)味劑，藝術也只有真正的為生活服務時才是美的，人性化的生存才是視覺藝術的文化生態(tài)的根本所在。
藝術的超越――觀念文化
人類文明的發(fā)展中離不開探索的腳步，在視覺藝術的創(chuàng)造和審美中也離不開開創(chuàng)性的精神。視覺藝術的美應不僅僅美在一個簡單、純粹的外表，更應是一種觀念，一種精神，一種觀念的超越。
所有的生活與情感并不是都可轉化為藝術形象，從觀察生活到藝術構思，以至于藝術表現(xiàn)，藝術家必須具有“慧眼”，即對生活有洞悉幽微的觀察力。這種觀察力需要的不僅是眼睛，更多應體現(xiàn)在觀察所切入的視角，是一種觀念。觀念的轉變與超越才能探索想像力從未到達的領域。杜尚的《噴泉》，最早的在藝術創(chuàng)作中使用“挪用”觀念，他將日常生活的現(xiàn)成品――小便池倒置并它放入高雅的藝術殿堂。這個倒置行為使得這個日常用品的實用功能消失，實現(xiàn)了現(xiàn)成品向藝術構成元素的轉換，對傳統(tǒng)意義上的繪畫和雕塑的構成元素、取材、展示方式、審美法則進行了徹底的顛覆。
從觀念形式的藝術我們可以看到，藝術已經(jīng)大大超出傳統(tǒng)的藝術形式，過去好的形式就能創(chuàng)造出好的藝術作品，現(xiàn)在有好的想法，好的觀念，才能決定作品的命運，觀念本身已經(jīng)成為一種藝術。
在視覺所觸之處的是否具有藝術美，藝術之美必須通過媒介展示在我們面前。于是我們必須從了解藝術的相關的民族文化才能理解出更深次的美；于是要求藝術在擷取和表現(xiàn)生活時始終捕捉所表現(xiàn)藝術情感，與觀賞者產(chǎn)生共鳴；于是藝術是生活的藝術，才能與人有最直接的溝通，讓藝術具有實用的價值，成為生活的不要缺少的部分。觀念作為一種藝術的思想，是觀賞點的移動，角度的變換，豐富了藝術的層次，依據(jù)這種思路創(chuàng)造出的藝術才會顯得靈動。所以在視覺審美中藝術性必然與歷史、民族文化、生活、觀念等文化生態(tài)因素相聯(lián)系，而互生共存。只有正視這一點，我們才會不缺少一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，才會真正感受和認識到視覺審美的中的藝術，也只有這樣才能塑造出獨具特色的視覺藝術。
參考文獻
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[2]《藝術與視知覺》（魯?shù)婪?阿恩海姆著 滕守堯譯）
[3]《視覺思維―審美直覺心理描述》（魯?shù)婪?阿恩海姆著 滕守堯譯）
[4]《激進美學的鋒芒》（周憲譯）20世紀西方學術思想譯叢
[5]《談美書簡》朱光潛著
培養(yǎng)學生在日常生活中發(fā)掘美的瞬間，啟發(fā)學生用藝術的視角看世界。發(fā)現(xiàn)客觀的美，并將發(fā)現(xiàn)的客觀的美應用到自己的設計作品中去，形成帶有自己主觀意識的美。針對學生接受國內(nèi)外優(yōu)秀設計作品機會比較少的情況。要適當?shù)卦黾有蕾p課。主要目的是通過欣賞分析國內(nèi)外優(yōu)秀作品來提高學生自身的審美品位。辯證的了解世界設計中對美的理解和表達，把握美的發(fā)展趨勢。同時也要學生了解藝術設計的歷史，從前人的身上總結經(jīng)驗，吸收借鑒前人留下的美學思想。去糟取精。通過不斷的啟發(fā)和引導使學生逐漸的培養(yǎng)出具有個人主義的審美趣味、鑒賞力以及創(chuàng)造力等等。
2激發(fā)學生的發(fā)散性思維，培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的能力
現(xiàn)在是屬于信息化的時代，藝術設計教育也要呈現(xiàn)出一定的時代特征和開放性?？萍嫉牟粩喟l(fā)展使學生獲得的渠道也更加多元化。電腦作業(yè)開始成為藝術設計新的創(chuàng)作陣地。在這樣的時代背景下，藝術設計類的教育更重要的任務是培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。如何根據(jù)市場環(huán)境的改變來提高學生的綜合運用能力是培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維的關鍵?，F(xiàn)在的設計行業(yè)，大量的作品如出一轍，這跟在平日的教學中缺乏對學生發(fā)散性思維的培養(yǎng)有關。創(chuàng)造力是設計師的鑰匙。失去創(chuàng)造力的設計師就好比沒有了刨刀的木匠，一切的工作都不能繼續(xù)下去。世界上一切的美都是創(chuàng)造出來的，一個好的藝術設計培養(yǎng)計劃中不只是要培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美的能力。更重要的是要培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的能力。
3強化人文精神的重要性，培養(yǎng)學生人文關懷中的審美
人文精神是一種人類的自我關懷。表現(xiàn)在對人的尊嚴、人生價值以及生活追求和對人的關切上。提高學生的審美趣味，不只是要有能發(fā)現(xiàn)美的技能和創(chuàng)造美的能力。同時，那種學生自成一體的美學理念中也要有在人文中柔化的美。這種美表現(xiàn)在設計作品中深厚的文學底蘊上和設計者本省的道德修養(yǎng)中。現(xiàn)如今的人文精神仿佛處于失落世界之中，尤其是現(xiàn)在的藝術包裝設計師為追逐高額的利潤而提供過度浮華的包裝方案。這與學校藝術教育部不注重學生的職業(yè)道德培養(yǎng)有很大的關系。使得學生在人文精神和職業(yè)道德上也具有“審美品位”。這樣的藝術教育才算是真正完整的教育。
4加強師資隊伍的建設，教育教學思想的與時俱進
隨著科技的進步，多媒體技術以及網(wǎng)絡化教學迅速發(fā)展。這在改變了傳統(tǒng)學習方法和講授方式的基礎上使得學生的學習興趣更加濃厚。老師如何利用信息的多元化引導學生在紛雜繁復的信息中汲取必要有用的知識。是現(xiàn)代教學面臨的又一次大改革。教師一定要不斷提高自身的學習能力，提高課題設計能力，使得學生可以吸收真正的美學知識，塑造正確的人文理念。深刻地認識到審美并不只是了解美，還要創(chuàng)造美并且道德也要美。如何豐富學生的精神家園，也是現(xiàn)代高職藝術教育中將要研究的新重點。
5結語
一、寓教于樂，以美輔德
（一）充分利用音樂課堂教學滲透德育
歌曲教學是中學音樂教學的重要內(nèi)容之一。歌曲是音樂教育中最普遍、最有滲透力和最有影響的藝術。它們有的優(yōu)美抒情，有的悠閑舒暢，有的深切感人，有的活潑向上，深深地震撼著孩子們的心靈，伴隨著他們健康成長。歌曲中不僅具有為兒童感知的音樂形象，而且歌詞也十分鮮明生動。因為歌詞是經(jīng)過藝術加工的文學語言，是構成音樂形象的“物質”基礎。因此，使學生在文字的引導下，進入想象的空間，在情真意切的演唱中，受到既生動又深刻的思想品德教育。
（二）在欣賞教學中滲透德育
音樂欣賞是通過音樂認識世界的一種有效的方法。在欣賞教學中進行德育滲透的方法是多種多樣。結合思想教育的側重點在理解音樂作品的題材、題材、風格、形式的基礎上，使學生在美的享受、陶冶中潛移默化的受到全面的思想教育和藝術熏陶。在審美教育的同時又融入了德育教育。作為音樂老師在教學中應用音樂的特殊形式，生動、具體的形象給學生以正面教育，使學生的情操受到熏陶、思想受到教育、道德受到影響、心靈受到啟迪。
（三）在傳授音樂知識中滲透德育
在音樂課中，往往只重視在歌曲和欣賞中進行思想品德教育，而在傳授音樂知識中卻容易疏忽他的德育功能。事實上，不論教唱、欣賞和樂理都應該成為德育的理想途徑，融會貫通、全面滲透，這就需要教師努力挖掘教材中的德育因素。
二、有效的開展班集體文藝活動，努力培養(yǎng)學生的審美價值觀
（一）要善于把握班文藝活動的教育傾向，引導感召學生的審美價值觀
1.文藝活動要保持思想性和文藝性相統(tǒng)一。對文藝活動的選擇，應注意內(nèi)容的思想性，要選擇健康、先進、鼓舞學生積極向上的文藝作品，這有利于學生樹立科學正確的人生觀、世界觀、價值觀。同時要保持情感體驗和道德判斷相結合。藝術是以情動人，以美感人的情緒體驗，同時也是審美活動過程，是情感與思維交織的過程。作為音樂教師要引導學生不僅有理智，還要有邏輯思維，特別是要有正確的道德標準來衡量是非和善惡。學生在老師感染下會自覺接受藝術熏陶，樹立正確審美觀。
2、要善于在文藝活動中因勢利導，有效的塑造學生。
在學校教育中，音樂老師要善于在班集體文藝活動中，運用藝術美、社會美、自然美形象對青少年進行陶冶，有效地塑造學生，起到春風化雨、潛移默化的作用。第一，集體教育，豐富學生精神生活。由于藝術的“不確定性”，音樂老師要在文藝活動中，加強學生個體和群體的交往、合作，讓學生學會“小我”融入“大我”，讓每個學生學會善于從他人角度看自己，從自己的角度看他人，每個人都把自己最美好的東西奉獻給集體或集體其他成員，在幫助別人同時也教育自己——嘗到幫助別人的快樂，從而豐富自己的精神生活。第二，挫折教育，增強學生心理承受能力。承受挫折和其他心理品質一樣，可通過鍛煉而獲得提高。在排練文藝活動中，音樂老師要有意的要求學生不怕失敗、敢于戰(zhàn)勝困難，注重引導學生自立自強，敢于承受挫折，使學生能夠具備較強的心理承受能力，具備堅強的意志。第三，美的教育，塑造學生完美人格。具有高尚的品德修養(yǎng)，豐富的科學知識，健康的體魄和高度的審美素質的完美人格是德智體美全面發(fā)展新人。音樂老師要善于讓學生在文藝活動中受到美的教育，使學生具備相對的完美人格，使他們更具有適應性，創(chuàng)造性，效率性。人格完美是美育的高級目標。
3.要善于在班集體文藝活動中，德美結合，讓學生體驗成功。班集體文藝活動是德美結合的教育，音樂老師要鼓勵學生有追求、有勇氣、有力量。通過參與班集體文藝活動明白道理，增強信心，把握方法，擁有快樂，獲得成功，學會走自己的路。首先，信賴的力量——創(chuàng)造學生良好的自信心。學生的信心來自音樂老師的細心呵護和加倍鼓勵。在文藝活動中音樂老師給予學生“老師相信你能做得更好”的目標信賴，給予學生“哪怕你們一千次跌倒，老師相信你們能一千零一次的站起來”的情感信賴，給予學生“你們能超過其他班”的榜樣信賴，學生就會擁有一份自信心，主動要求自己自我強制。其次，開放意識——把時代的活水引進教室。隨著時代的發(fā)展了，班集體文藝活動必須順應時代潮流，班集體文藝活動應向同年級開放，應加強高低年級的聯(lián)系，這樣既增進班集體的聯(lián)系，又促進班集體活動質量的提高，同時班集體文藝活動還可向家長開放，既促進家長與學生的親情，也鍛煉學生的膽量。走向社會，向社會開放，能提高學生參與活動的興趣，參與競爭的意識，更重要的是在走向社會過程中，學會了展示自我，證實自我。第三，成功意識——營造學生良好的心境。樂觀是一個人成功的重要因素，音樂老師要注重以高尚的藝術作品感染學生，使學生正確認識生活的意義，進而使他們熱愛生活、熱愛社會、熱愛學習、熱愛自然、自信積極、樂觀向上。在他們完成任務中充分體驗和認識自己的能力，嘗試成功的喜悅，積累成功的經(jīng)驗。現(xiàn)代的文藝活動，旨在“提高文化素養(yǎng)”、“培養(yǎng)現(xiàn)代人應具備的素質”。
三、培養(yǎng)審美能力，樹立正確的世界觀、人生觀與價值觀
（一）培養(yǎng)學生的審美感知能力
音樂是一種聽覺的藝術，需要通過聽覺來初步感受美，培養(yǎng)審美感知。音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的。學會感知就是學會用審美的耳朵、審美的眼睛去發(fā)現(xiàn)、探索音樂作品的美。
（二）培養(yǎng)學生的審美想象能力
想象是創(chuàng)造的源泉。音樂審美想象會給學生帶來審美享受，同時激發(fā)起他們的思維活動。學生每一次審美想象得過程，都是邁向更高層次音樂審美想象得一個階梯。因此，教師在音樂教學中要給與學生一定的時間與空間，讓學生的審美想象力能夠得到很好的發(fā)揮。
（三）培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)造能力
審美創(chuàng)造能力是人類創(chuàng)造能力的一個重要組成部分。審美創(chuàng)造力是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規(guī)律進行創(chuàng)造性審美活動的能力。音樂創(chuàng)造是音樂教學中極為重要的一項教學活動。教師應該將音樂創(chuàng)造教學滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動等教學活動中去，做到任何教學活動都體現(xiàn)出審美創(chuàng)造的原則。
（四）培養(yǎng)學生的審美評價能力
