發(fā)布時(shí)間：2023-03-20 16:17:46
序言：寫作是分享個(gè)人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的聲樂演唱論文樣本，期待這些樣本能夠?yàn)槟峁┴S富的參考和啟發(fā)，請(qǐng)盡情閱讀。
一、要多讀書，提高自身的文化修養(yǎng)
文學(xué)的中介是語言，對(duì)語言的認(rèn)知、反應(yīng)、歸納、表述———即駕馭語言的能力如何，直接反映著個(gè)人的文學(xué)素養(yǎng)。要想使自己的演唱聲情并茂，感人至深，首先，必須使演唱符合歌詞的內(nèi)在要求，必須要有著較高的文化修養(yǎng)。好的文化修養(yǎng)都是從一定的文化底蘊(yùn)中所產(chǎn)生出來的，高爾基說過：“讀一本好書，就是與許多高尚的人交談”。讀書是提高個(gè)人素質(zhì)和修養(yǎng)的重要途徑。多讀書，讀好書，在讀書的過程中我們通過了解書中的知識(shí)，可以對(duì)問題進(jìn)行多方面的認(rèn)識(shí)和思考，在讀書中豐富自己的知識(shí)層面，在積累的過程中思想才會(huì)不斷地進(jìn)步。思想是行動(dòng)的指南，思想有多遠(yuǎn)，行動(dòng)就能走多遠(yuǎn)。在讀書學(xué)習(xí)的過程中會(huì)逐漸完善個(gè)人素質(zhì)修養(yǎng)的，有了正確的思想基礎(chǔ)，就會(huì)有明確的行動(dòng)方向。思想既要繼承也要發(fā)展，要與時(shí)俱進(jìn),適應(yīng)時(shí)展的要求。
二、多聽多唱，提高自身音樂修養(yǎng)
學(xué)習(xí)聲樂的過程中，多聽多唱對(duì)聲樂的學(xué)習(xí)起著關(guān)鍵的作用，只有多聽音樂才能更全面地了解音樂，才能更好地把握音樂，多聽多唱不僅對(duì)歌唱者的樂感還是音準(zhǔn)、節(jié)奏等方面都有著很大的影響，而且有助于提高歌唱者對(duì)音樂的興趣愛好。好的音樂具有五大功能：一是聲，好的聲音傳入耳朵被大腦感知作用于人體；二是情，音樂可以直接的表達(dá)人的情感，向人類訴說著感情中的喜、怒、哀、樂等，直接作用于思維和人的肌體，產(chǎn)生養(yǎng)生健身效果；三是意，同樣的歌詞，不同的旋律和節(jié)奏，所表達(dá)的音樂情感是不相同的，音樂具有著多樣性，根據(jù)作曲家的經(jīng)歷和個(gè)性等因素的不同，對(duì)作品的理解也不同，同樣的音樂在不同的演奏者或演唱者的二次創(chuàng)作中所表現(xiàn)的音樂意境也是不相同的；四是速，在音樂中節(jié)奏的快慢和對(duì)音樂情緒的波動(dòng)控制，對(duì)、思維與反應(yīng)產(chǎn)生有著非常直接影響，快而強(qiáng)的音樂使人聽之欲動(dòng)，感覺有力或振奮，安靜又祥和的音樂則使人心非常緒平，雄壯有力之樂使人精神倍加抖擻；五是音波，即音樂所產(chǎn)生的音波，也會(huì)對(duì)人的生理反應(yīng)產(chǎn)生不同的影響。所以，多聽能體會(huì)出樂曲獨(dú)特的表達(dá)方式，多賞析各類音樂作品，對(duì)聲樂演唱著也是非常有益的，不管是中國(guó)作品，還是外國(guó)作品，古代的還是現(xiàn)在的，在欣賞不同音樂的過程中，帶來的體驗(yàn)是不一樣的，但都有著相同的對(duì)音樂的共鳴，逐漸達(dá)到“未成曲調(diào)先有情”的境界。俗話說:“拳不離手，曲不離口”，“冬練三九，夏練三伏”。在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，一定要堅(jiān)持自己的目標(biāo)，和所規(guī)定練習(xí)的計(jì)劃，只有堅(jiān)持不懈的思考和練習(xí)，才能真正的掌握聲樂所需要的技巧，在不斷的練習(xí)和思考的過程中，才能鞏固并完善聲樂演唱所需要的技巧，在鞏固技巧的同時(shí)，才能將技巧更好的運(yùn)用到聲樂的作品中，將作品反復(fù)的練習(xí)，熟能生巧。技術(shù)、情感、表演等相結(jié)合才能使聲樂的演唱更加完整。
三、了解作品的內(nèi)涵需要文化與藝術(shù)修養(yǎng)的配合
把握一首作品的內(nèi)涵，首先要了解作品的創(chuàng)作背景以及作者所要表達(dá)的感情，這就需要具備一定得文化素養(yǎng)。怎樣通過演唱來表達(dá)出來，就要要求演唱者具備良好的藝術(shù)修養(yǎng)，兩者結(jié)合才能完美的詮釋作品。早在春秋時(shí)代，孔子就主張禮樂教化人民，追求大同世界。老莊主張回歸自然，回歸人的本真境界。提高自身素質(zhì)，樹立美好形象，依靠的是人的自覺性和頓悟性。一個(gè)人只有在內(nèi)心深處有追求真、善、美的渴望，有自覺接受教育、改正缺點(diǎn)的愿望，才有可能改變自身形象，提高自身素質(zhì)。以人為本的自主創(chuàng)新精神，是科學(xué)發(fā)展觀的本質(zhì)和核心?？茖W(xué)永無止境，探索永無止境，思想解放也永無止境?？茖W(xué)的最基本態(tài)度之一就是探索，這對(duì)聲樂演唱者也是至關(guān)重要的。作為一名聲樂演唱者，具備一定的文化素養(yǎng)是有益并且必要的。它不僅可以使聲樂演員對(duì)音樂作品進(jìn)行細(xì)密的賞析、正確的理解和精湛的表演，并且能夠更好地理解作品的文化背景和藝術(shù)內(nèi)涵，從而使聲樂表演更加傳神，生動(dòng)，產(chǎn)生強(qiáng)大的藝術(shù)魅力和情感張力。
四、結(jié)語
關(guān)鍵詞：聲樂演唱 教學(xué) 研究 體會(huì)
一、 聲樂教學(xué)是美化“嗓音樂器”、“去偽存真”的過程
聲樂教學(xué)不同于器樂教學(xué)，其困難之處在于，聲樂學(xué)習(xí)的過程也是制造嗓音樂器的過程，而每個(gè)人的自備“樂器”各有差異。聲樂教學(xué)是一門特殊的學(xué)科，聲樂教學(xué)不同于在樂器上進(jìn)行看得見、摸得著的技能教學(xué)，聲樂教師必須憑自己的聽覺對(duì)學(xué)生施以不同的教學(xué)，學(xué)生只能憑“感覺”用意識(shí)調(diào)節(jié)來接收教師的教學(xué)方法，由此可見其抽象性、困難程度。
一個(gè)學(xué)生優(yōu)美的音質(zhì)絕不是聲樂老師給他創(chuàng)造出來的，而是天生的。這就好象是在泥沙中淘金，聲樂老師充當(dāng)?shù)慕巧褪翘越鹫?，通過一道道工序，把沙和一些雜質(zhì)去掉，從而得到金光閃閃的金子。即通過種種訓(xùn)練方法，有計(jì)劃地去除學(xué)生身上阻礙了美好聲音產(chǎn)生的不該有的雜質(zhì)或其它因素，把學(xué)生優(yōu)美的音質(zhì)挖掘出來。每個(gè)聲樂老師就是制造、美化嗓音樂器的工程師，樂器做壞了可以重做，而人的嗓子一旦唱壞就無法再重新更換。作為一個(gè)聲樂教師，要愛護(hù)學(xué)生那兩片薄薄的、細(xì)嫩的聲帶，有計(jì)劃、有目的地對(duì)學(xué)生這個(gè)“毛坯樂器”進(jìn)行打造、調(diào)整、美化，讓他能發(fā)出輝煌的、響亮的、動(dòng)聽迷人的聲音。
二、關(guān)于氣息問題
氣息在歌唱中是相當(dāng)重要的，在教學(xué)中怎樣去解決這個(gè)問題是很難的，筆者在十幾年的學(xué)習(xí)、演唱、教學(xué)的實(shí)踐中，一直在探索與研究。筆者認(rèn)為運(yùn)用腹式吸氣法為最好，即把氣吸到以肚臍眼為中心的下丹田。以胸腔口為界，以上稱為“正點(diǎn)”，以下稱為“負(fù)點(diǎn)”，吸氣要在“負(fù)點(diǎn)”以下吸，不能在“正點(diǎn)”以上吸。首先找對(duì)嘆氣的感覺，嘆到哪就在哪里吸，吸到哪就從哪唱。把吸進(jìn)來的氣通到橫隔膜以下，也就是讓氣息從胸腔里下到腰的周圍，使整個(gè)胸腔保持空腔狀態(tài)，以不至于把氣提到胸腔而擠壓喉頭，影響胸腔的共鳴。把氣順利吸到腰的周圍，使腰的周圍擴(kuò)張，并“保持”這種狀態(tài)，使吸氣肌肉群與呼氣肌肉群形成一種相互對(duì)立的力的“對(duì)抗”。也就是要控制住氣息，腰周圍脹起來，小腹稍有力，兩肋擴(kuò)張，即要用腹肌頂住擴(kuò)張的橫隔膜，形成腹肌與橫膈膜的“對(duì)抗”。
吸氣要吸得快，吸得深。所謂深呼吸與深的氣息支持，指氣息要吸到肺的底部，沉到腰腹部的感覺到底，在嘆的基礎(chǔ)上放松，讓氣息下來。吸氣宜少不宜多。把聞花式的呼吸（感覺用鼻子吸氣加上嘴張開）、下支點(diǎn)吸氣法（在中山裝第四個(gè)扣子的地方吸）、哭泣式的呼吸以及稍加活動(dòng)后的呼吸運(yùn)用到歌唱中。筆者在教學(xué)中主張口鼻同時(shí)吸氣，快、深，這樣易打開喉嚨，要開著喉嚨吸氣，不發(fā)出吸氣聲音。歌唱過程中的吸氣階段，筆者認(rèn)為是絕對(duì)不能單從其字面上將之理解為只要很好地把氣吸到位就行了，其實(shí)，歌唱過程中的吸氣除了把氣很好地吸到位，同時(shí)它還要求在這短短的吸氣過程中，必須同時(shí)打開腔體，建立好歌唱狀態(tài)，感情也要到位?？傊_(dá)到“精、氣、神、行”剎那間合而為一，達(dá)成一個(gè)良好的歌唱協(xié)調(diào)性。很多人喜歡在唱的過程中再不斷地去調(diào)整，這固然重要，但筆者認(rèn)為唱前的調(diào)整到位更重要，其實(shí)到實(shí)際歌唱時(shí)再去調(diào)整，在筆者看來更象是到戰(zhàn)場(chǎng)上了再去磨刀。呼氣過程就是用刀的過程，如果到用刀時(shí)才發(fā)現(xiàn)刀還沒磨好，很顯然很容易讓自己處于被動(dòng)的局面。多動(dòng)腦子，把很多的聲樂要求融合在吸氣當(dāng)中去完成，或許這樣做聲樂能力會(huì)進(jìn)展得更快些！另外，筆者覺得良好的自然呼吸狀態(tài)要配合合理的用氣方法。其基本感覺是后腰兩側(cè)要哼開，具有較強(qiáng)的支持作用。這種哼開保持較明顯的特點(diǎn)大約有兩種：一是發(fā)聲過程中伴隨著哼和哭的感覺，使后腰有一定的擴(kuò)開感，緊而不僵；其次是在準(zhǔn)備歌唱發(fā)聲前，就將后腰帶處脊椎的兩側(cè)輕輕擴(kuò)開，然后開始發(fā)聲歌唱。這種呼吸的用氣狀態(tài)使歌唱者能夠自由控制聲音的強(qiáng)弱。原則上講多吸氣不如少吸氣，少吸氣不如帶感情下的自然吸氣。吸氣決不能過滿，過多，僵硬，緊張等。
筆者在教學(xué)中還強(qiáng)調(diào)學(xué)生注意：（1）唱高音時(shí)，小腹應(yīng)該有力量往里收，后腰用力頂住，這樣聲音出來很結(jié)實(shí)。但不要因?yàn)槭崭?，把氣推出去，?yīng)該把聲音坐在氣上。（2）收腹和擴(kuò)張雙肋可同時(shí)做，氣好象在腰里換。（3）不要張嘴，雙肋就往內(nèi)吸，反而感覺向外擴(kuò)。（4）在發(fā)音以前提前吸氣，為的是打開喉嚨，口鼻吸氣，同時(shí)作好位置的準(zhǔn)備，然后唱，要使聲音持久、動(dòng)聽，關(guān)鍵在于你能否掌握好吸氣。
三、關(guān)于“哈欠”狀態(tài)的運(yùn)用問題
“哈欠”也是我們生活常常要做的動(dòng)作。歌唱中的“哈欠”狀態(tài)和一個(gè)人在疲勞或困倦時(shí)打哈欠是一樣的。筆者在學(xué)習(xí)聲樂的十幾年期間，得益最深提高最快的是跟一位83歲高齡的老太太學(xué)習(xí)聲樂時(shí)，她反復(fù)并一再?gòu)?qiáng)調(diào)我做到歌唱時(shí)保持、加強(qiáng)保持半打“哈欠”的狀態(tài)，筆者在歌唱的實(shí)踐中拼命努力地去做這種“哈欠”的狀態(tài)。經(jīng)過一段時(shí)間的訓(xùn)練，使筆者解決了多年困擾著我的喉嚨緊，歌唱帶著“喉音”，聲音下不來，上不去的難題。也解決了聲音不通，下不來胸腔，上不去頭腔，卡在喉嚨里所導(dǎo)致的聲音擠、壓、白，并出現(xiàn)小抖，有似羊叫般的尖、刺耳的難聽的聲音。并且使聲音變得圓潤(rùn)、通暢、動(dòng)聽起來了。所以筆者在教學(xué)中也強(qiáng)調(diào)學(xué)生做到半打“哈欠”的狀態(tài)，也收到了一些效果。
我們閉口打個(gè)“哈欠”，喉嚨里面狀態(tài)是打開的，軟顎是抬起來的，這符合科學(xué)發(fā)聲狀態(tài)的感覺。歌唱是中是要保持喉嚨里面有這樣狀態(tài)的。它可以使聲音垂直、掩蓋、通暢，容易調(diào)整好氣息和位置的關(guān)系，找到合理的共鳴狀態(tài)。所以教學(xué)時(shí)要求學(xué)生用打“哈欠”來體會(huì)喉嚨里面的狀態(tài)，并保持這種狀態(tài)來歌唱，轉(zhuǎn)換母音時(shí)不能改變“哈欠”狀態(tài)，這樣就能獲得豎的、上下貫通的、渾厚而圓潤(rùn)的聲音。
但是，要注意的是“半”打哈欠，即要求不能把打“哈欠”打過頭了，產(chǎn)生了僵硬的聲音。打哈欠時(shí)加上放松或嘆氣，練習(xí)中把小舌頭抬起來歌唱并保證每個(gè)字都是這種狀態(tài)。
筆者在自己演唱實(shí)踐與教學(xué)訓(xùn)練學(xué)生中的體會(huì)是：（1）打“哈欠”分兩個(gè)階段：前階段是鼻子、嘴巴打開，深吸氣。喉結(jié)最低的時(shí)候，喉頭最開。后階段，往外吐氣時(shí)，喉結(jié)開始上。（2）頜關(guān)節(jié)打開：上顎往上抬，上下顎要松開，下巴放松，象是掛著，想使勁也使不上。打“哈欠”的目的是為了開喉嚨。（A）使聲音全面放出來；（B）使喉結(jié)保持在下面，聲音就穩(wěn)定，不會(huì)出現(xiàn)小抖。體會(huì)一下下巴輕輕放在桌子上，打開嘴巴。（注意：唱歌時(shí)任何時(shí)候都要往上唱，抬上顎，不要往下壓下顎。）（3）唇周圍的肌肉，唇角等，都該保持放松狀態(tài)，不緊張，里面打開帶動(dòng)外面，不能外面帶動(dòng)里面，否則就會(huì)緊張，位置也不到位。咬字好象在耳朵中間地方出來。（4）唱中聲區(qū)，與高聲區(qū)頜關(guān)節(jié)的張力不同，要根據(jù)音高向上調(diào)整。
四、關(guān)于如何唱高音的問題
筆者在學(xué)習(xí)聲樂的開始四五年里，高音一直只能唱到G2，再往上高半個(gè)音只能勉強(qiáng)上去，A2是無法唱上去的。原因有多個(gè)方面，我所從師的老師大多都是女的，女的唱高音的感覺與方法同男的不一樣，也就是說我還沒有真正學(xué)到男高音的演唱技巧。
后來，筆者跟一位男高音唱美聲的老師學(xué)習(xí)聲樂，筆者的高音的演唱能力才開始突飛猛進(jìn)，一下子就能夠唱到C3至D3。筆者也掌握了一些解決男高音如何唱高音的技巧，即在打好演唱基本技巧的基礎(chǔ)上，運(yùn)用“關(guān)閉唱法”與“咽音唱法”。
“關(guān)閉唱法”是男聲發(fā)高音時(shí)一種最巧妙的技巧。女聲不像男聲那樣需要?！瓣P(guān)閉唱法”就是歌唱時(shí)不能在所有的整個(gè)音域中，用同樣的方法唱，是在氣息上升至上顎與頭腔共鳴區(qū)時(shí)，運(yùn)用腹肌向里收縮，橫膈膜向上與胸肌配合來維持強(qiáng)力的氣壓，軟顎與小舌均提上，然后以極緩的速度將氣運(yùn)至頭腔區(qū)，將音色變暗轉(zhuǎn)向頭的中區(qū)與后部，再轉(zhuǎn)向前送出，使之發(fā)出一種金屬質(zhì)的有力而動(dòng)人的共鳴。
“關(guān)閉唱法”是一種精心的聲樂技術(shù)，要細(xì)心地去體會(huì)。筆者記得自己在初學(xué)時(shí)根本找不到這種感覺，因?yàn)橐郧芭蠋熃涛业氖怯盟齻兣暤恼婕俾暯Y(jié)合的混聲唱法，而在實(shí)際的男聲演唱中假聲是很難唱出來的，要么太虛要么太真聲了，往往真假聲脫節(jié)而沒法混起來，所以筆者認(rèn)為男聲在唱高音時(shí)不能借用女聲的混聲唱法，而應(yīng)該換種方法。筆者在男老師的反復(fù)示范以及他所談的自己的演唱體會(huì)后，經(jīng)過了很長(zhǎng)時(shí)間的試驗(yàn)與練習(xí)、揣摩，才初步掌握了這種演唱技法?！瓣P(guān)閉唱法”說白了就是母音轉(zhuǎn)換，唱到高音區(qū)時(shí)把母音變窄，如把a(bǔ)變成ao再變成o再到ou再進(jìn)一步變窄成u 。關(guān)閉并非關(guān)住，它是在唱高音時(shí)把聲帶靠攏，母音就變窄了。筆者最切身的體會(huì)是唱高音時(shí)首先要把聲音攏住往上挪到頭腔，母音從大變小，聲音變暗，有如掩蓋的感覺，改變音色，使明亮的音色變成晦暗色往前額、頭頂送，使聲音聽起來好像被一層輕紗罩住似的，就好象上面有一只碗，復(fù)蓋著高音一樣。也就是唱高音時(shí)，上顎向上提，軟口蓋升高（打哈欠狀），引導(dǎo)氣息進(jìn)入頭部的共鳴腔形成一個(gè)象教堂那樣的圓頂空間，讓氣體充滿這個(gè)空間，籍著強(qiáng)力氣壓的支持而發(fā)出一種整體的鏗鏘有如鐘鳴、充滿生氣的動(dòng)人的音色。“關(guān)閉聲”是真聲到頭聲的中間銜接部，主要是頭部各腔的掩抑微妙的關(guān)系。
其實(shí)我們中國(guó)民族唱法中的假聲就是不自覺的運(yùn)用了關(guān)閉唱法，如京劇唱法，比西洋所謂的這種運(yùn)用“關(guān)閉唱法”所唱的音還要高幾度，它在把氣息、聲音上升至頭腔時(shí)，還滲進(jìn)了假聲，在很高位置的假聲點(diǎn)上把聲音放大唱出來，這種京劇的含有“關(guān)閉”元素的唱法，我們應(yīng)該好好去研究并在演唱實(shí)際中借鑒、運(yùn)用，只是這種京劇唱法發(fā)出來的聲音沒有西洋運(yùn)用“關(guān)閉”唱法發(fā)出來的聲音渾厚、洪亮、動(dòng)人、持久、鏗鏘有魄力。
林俊卿博士的《“咽音”練聲的八個(gè)步驟》一書，也分析了各種唱法的優(yōu)劣。林俊卿在沒有學(xué)習(xí)”咽音“唱法以前，學(xué)了多位老師經(jīng)過了多年的學(xué)習(xí)，只能唱到f2到g2，后來向一位男高音歌唱家學(xué)到了意大利傳統(tǒng)“秘方”——“咽音”發(fā)聲法，直到現(xiàn)在還可以連續(xù)用真聲哼響亮到C3到E3的音幾百次毫不感到費(fèi)力，而在低音部，仍可以把lowC的音唱響。對(duì)于“咽音唱法”，唱高音時(shí)在口腔的后半部恰當(dāng)?shù)亟⒑透纳埔粋€(gè)適宜的歌唱腔體，充分利用口腔的歌唱共鳴，對(duì)咽部作特殊姿勢(shì)的調(diào)節(jié)所發(fā)出的“咽音”，音色帶上了金屬般的脆亮成分，聲音變得比較美妙動(dòng)聽，富有致遠(yuǎn)的穿透力和表現(xiàn)力?！把室簟币簿褪前l(fā)聲器上端的會(huì)厭周圍組織全面收縮形成細(xì)小的 “發(fā)音管”共鳴室造成的，唱高音時(shí)歌聲帶有鏗鏘結(jié)實(shí)音色的聲音。我認(rèn)為平時(shí)在練聲中只有運(yùn)用“咽腔哼鳴法”，多用a e母音進(jìn)行訓(xùn)練，并加強(qiáng)咽腔肌肉群的訓(xùn)練，才能獲得動(dòng)聽的“咽音”。
在實(shí)踐中領(lǐng)悟到無論哪種唱高音的方法都要用腰部的力去唱，即把氣吸到腰的四周，感覺到前后腰部膨脹起來，然后把氣閉起來，張開口，用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，感覺到壓力壓住了上顎，運(yùn)用腹肌的收縮來增加壓力（到了a2就要用腰力了），再運(yùn)用上一些“關(guān)閉唱法”和“咽音唱法”，高音就容易唱上去了。
不管運(yùn)用什么唱法唱高音，還是要每天抽出一點(diǎn)時(shí)間練聲，加強(qiáng)科學(xué)的練習(xí)、練習(xí)、再練習(xí)，反復(fù)訓(xùn)練，不斷琢磨，不斷提高。就象跳高運(yùn)動(dòng)員在訓(xùn)練跳高時(shí)，教練教你怎樣去跳，比如背越式，跨躍式，你在知道了技巧后還是要拼命地去練跳，使你的大小腿肌肉群得到訓(xùn)練具備一定的彈跳能力，才能夠越過目標(biāo)高度。唱歌也一樣，你掌握了技法以后，還是要練，使參與歌唱的咽腔、胸腔、頭腔、腹肌等肌肉群得到良好的訓(xùn)練，建立起良好的中低聲區(qū)以及正確的換聲區(qū)系統(tǒng)，才能夠唱出一定的高音。平時(shí)要加強(qiáng)身體鍛煉，慢長(zhǎng)跑等有氧鍛煉可以提高肺活量，杠鈴、啞鈴等無氧運(yùn)動(dòng)鍛煉全身肌肉群，發(fā)達(dá)的胸肌與腹肌可以提高唱高音的能力。
五、關(guān)于歌唱聲音的方向與如何傳遠(yuǎn)問題
我們唱歌的人都希望聲音能傳遠(yuǎn)，使很遠(yuǎn)的聽眾能夠聽到，聲樂老師要求我們練習(xí)時(shí)往里吸，往里唱，不要往外唱，同時(shí)要求聲音不能進(jìn)進(jìn)出出，出出進(jìn)進(jìn)。聲音要先攏住再往頭腔上挪，向上前方前額的部位集中，在頭頂外部向前方飄蕩，這樣聲音就可以傳得很遠(yuǎn)了。也可以這樣去做，聲音在硬顎與軟顎之間的垂直正上方，即咽音后點(diǎn)，往上方兩個(gè)方向走。一個(gè)是自咽音點(diǎn)象海豚頂球一樣往眉心前上方（面罩點(diǎn)）方向從里往前上方成四十五度角穿透斜飛出前額直向上前方運(yùn)動(dòng)；另一個(gè)方向在咽音點(diǎn)往頭頂上方直插云霄。
參考文獻(xiàn)：
[1]趙伯梅.唱歌的藝術(shù)[M].上海：上海音樂出版社，1997.
關(guān)鍵詞：音樂心理學(xué)，聲樂演唱，心理狀態(tài)
在科學(xué)發(fā)展的今天，心理研究的范圍很廣，涉及各個(gè)學(xué)科。心理學(xué)在音樂領(lǐng)域中的應(yīng)用，始于1883年德國(guó)很有影響力的哲學(xué)家、心理學(xué)家斯圖姆夫?qū)懗龅摹兑繇懶睦韺W(xué)》，這篇著作，使他成為致力于音樂心理學(xué)研究的先驅(qū)。博士論文，音樂心理學(xué)。當(dāng)今，心理學(xué)和音樂實(shí)踐相結(jié)合的心理研究工作，被越來越多的音樂心理學(xué)研究者所重視。他們?cè)噲D從心理學(xué)的角度來闡釋音樂表演現(xiàn)象中的問題。
一、音樂心理學(xué)的研究在歌唱實(shí)踐中的作用
我們?cè)诒硌莼顒?dòng)中經(jīng)常會(huì)怯場(chǎng)，這是一種過份的緊張感覺。各種歌唱比賽的實(shí)踐證明：比賽成績(jī)的好壞一定程度上取決于歌唱者的心理因素。有些實(shí)力很強(qiáng)的歌唱演員平時(shí)訓(xùn)練，演唱水平很高，一旦參加比賽，往往會(huì)出現(xiàn)精神緊張，狀態(tài)失控的現(xiàn)象，這些由心理障礙帶來的危害，使歌唱者苦不堪言。
歌唱者的發(fā)聲功能不僅是發(fā)聲的各個(gè)組成器官精確配合的結(jié)果，而且是高級(jí)神經(jīng)活動(dòng)的一種特殊形式。歌唱的呼吸、共鳴、發(fā)聲、語言等彼此間的精密配合，就是依賴神經(jīng)系統(tǒng)的協(xié)調(diào)作用。心臟、血液、肌肉、嗓子等生理器官和神經(jīng)系統(tǒng)有著密切的關(guān)系，人遇到某種情境時(shí)，所出現(xiàn)的身體上的反應(yīng)，如發(fā)抖、逃避引起這些反應(yīng)所起的內(nèi)導(dǎo)就是心理狀態(tài)。
聲樂表演需要穩(wěn)定的心理、清晰的頭腦和全身心的投入，當(dāng)人不知所措時(shí)，血壓會(huì)升高或下降，頭腦模糊不清，甚至原先背熟的歌調(diào)都會(huì)忘記，唱什么和該怎樣唱全然不知，聲樂表現(xiàn)還需要堅(jiān)強(qiáng)的意志，必勝的信念和面對(duì)大眾的勇氣。想逃避的念頭一出現(xiàn)，在演出前就已經(jīng)埋下了失敗的種子，水平的發(fā)揮受限就成為必然的結(jié)果。
因此，針對(duì)歌唱者在學(xué)習(xí)、表演中出現(xiàn)的各種心理障礙或心理壓力，我們應(yīng)該建立積極的自我控制能力，增強(qiáng)穩(wěn)定心理狀態(tài)以保證在歌唱表演中的技術(shù)水平得到正常發(fā)揮。
二、引起心理緊張的原因
1896年，德國(guó)心理學(xué)家馮特提出感情的三度說：興奮與沉靜、緊張與松弛、愉悅與不快。聲樂演唱前的期待之感，常常是歌唱者產(chǎn)生緊張之感，而當(dāng)演唱?jiǎng)偨Y(jié)束，則會(huì)在其可見產(chǎn)生松弛之感。就聲樂演唱而言，引起心理緊張的原因，有以下幾個(gè)方面：
（一）、歌唱者的舞臺(tái)實(shí)踐因素。目前的歌唱教學(xué)基本上是一種“封閉”式的教學(xué)方式，平時(shí)基本上是習(xí)慣于面對(duì)教師一個(gè)人練唱，即使在正規(guī)的音樂院校學(xué)習(xí)的學(xué)生，除了定期的考查或考試外，平時(shí)也很少有舞臺(tái)演唱的實(shí)踐機(jī)會(huì)。如果演唱者控制、調(diào)節(jié)自己行為的情緒、行為的能力較差,那么一上臺(tái)就會(huì)打破正常的生理機(jī)能的活動(dòng)規(guī)律，出現(xiàn)諸如心律加快、收縮壓升高、胸悶、氣粗、尿頻、出汗等現(xiàn)象。
（二）、過去有過失敗的經(jīng)歷。美國(guó)心理學(xué)家沃斯說過：“不好的開頭會(huì)阻礙和影響今后”有一些表演者在以往的表演中有過失敗的經(jīng)歷，所以很容易對(duì)自己產(chǎn)生偏離正常的觀點(diǎn)，態(tài)度和信念而使他陷入一種不適當(dāng)?shù)淖韵嗝艿那榫持?，于是他們一直守著焦慮、緊張的干擾，嚴(yán)重影響了今后的發(fā)揮。
（三）、不安全的恐懼感。這里包括：1、歌唱表演中的技術(shù)因素。歌唱者如果尚未掌握純熟的演唱技術(shù)，對(duì)作品的音準(zhǔn)、節(jié)拍、節(jié)奏的掌握沒有充分地把握，與伴奏的配合不夠和諧，特別是對(duì)于作品中的難點(diǎn)，比如高音演唱還沒有足夠的把握等，在這樣的情況下，帶著很重的思想負(fù)擔(dān)上臺(tái)演唱，就必然會(huì)產(chǎn)生舞臺(tái)心理障礙。2、歌唱者生理變異(健康)因素。人的嗓音器官比較嬌嫩，任何生理上或者心理上的變化，如傷風(fēng)感冒、心情不好、思慮過度等等，都可能在嗓音器官上有所反映。而作為歌唱者,一般對(duì)自己的嗓音狀況都比較敏感,稍有不適,就會(huì)對(duì)自己的演唱感到擔(dān)心和焦慮,從而失去平時(shí)的演唱自信心。3、專家評(píng)判、教師審定，歌唱者面對(duì)專家演唱時(shí)，心里怦怦亂跳，專家、教師是內(nèi)行，歌曲中的任何表現(xiàn)都逃不過他們的耳朵，歌唱者一想到會(huì)被剖析，就不會(huì)自信，因此產(chǎn)生不安的感覺。
三、良好心理素質(zhì)的培養(yǎng)
首先，演唱作品時(shí)，演唱者應(yīng)積極投入到作品所要求的藝術(shù)表現(xiàn)中去。集中注意力、醞釀感情，使自己深深地沉浸在歌曲的情感之中，充滿豐富地想象和聯(lián)想，這是演唱前及演唱過程中最佳的心理狀態(tài)。博士論文，音樂心理學(xué)。曹日昌在《普通心理學(xué)》中指出：“一個(gè)人對(duì)于某一對(duì)象注意越集中，那么,對(duì)于其它對(duì)象也就覺察得越模糊”?？梢姡炎⒁饬性诟枨那楦袃?nèi)容上,既保證了演唱情感的正常發(fā)揮，又抑制了各種外界因素的干擾和緊張。其次，以平常心態(tài)對(duì)待歌唱表演。在演唱之前，盡可能的將注意力轉(zhuǎn)移到與表演、比賽無關(guān)的活動(dòng)上。這樣,在歌唱時(shí)可使心理壓力減小到最低限度。博士論文，音樂心理學(xué)。第三、樹立穩(wěn)固的自信心。運(yùn)用表象法，回憶以往表演成功的原因，使其成為增強(qiáng)自信心的動(dòng)力。博士論文，音樂心理學(xué)。比較法，看到自己的優(yōu)勢(shì)，發(fā)揮自己的特長(zhǎng)，認(rèn)清別人的弱點(diǎn)。通過比較，設(shè)法糾正心理上的錯(cuò)覺與認(rèn)識(shí)上的偏差，對(duì)自己充滿自信。博士論文，音樂心理學(xué)。最后，對(duì)于演出中出現(xiàn)的某些不足以及意想不到的失誤應(yīng)有一定承受能力。博士論文，音樂心理學(xué)。多唱、多演、多實(shí)踐。聲樂是一門實(shí)踐性很強(qiáng)的藝術(shù),經(jīng)常參加演出實(shí)踐,能鍛煉自己的適應(yīng)能力。
綜上所述， 如果我們?cè)诼晿穼W(xué)習(xí)提高演唱技巧和藝術(shù)表現(xiàn)的同時(shí),能夠充分注意到良好歌唱心理的培養(yǎng),建立起歌唱者必需的舞臺(tái)演唱自信心,不斷提高自己的心理素質(zhì),創(chuàng)造良好心態(tài)去適應(yīng)各種可能變化的演唱環(huán)境,那么歌唱者的表演就會(huì)顯得成功。這說明他已經(jīng)從表演心理上獲得了解放，而這種心理狀態(tài)正是向聲樂表演藝術(shù)邁出的可貴一步。
參考文獻(xiàn):
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關(guān)鍵詞：聲樂演唱;跨界;融合
中圖分類號(hào)：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2015）35-0106-01
聲樂演唱多元化作為一種全新的理念，它正在以迅雷不及掩耳之勢(shì)催促 著聲樂藝術(shù)在演唱和風(fēng)格形式上的革新，這種趨勢(shì)是歷史的必然，我們知道在社會(huì)發(fā)展多元化的今天，任何一種事物孤立的談發(fā)展都是很困難的，只有相互學(xué)習(xí)和借鑒，才能得到更好的完善和長(zhǎng)遠(yuǎn)的發(fā)展。聲樂藝術(shù)也不例外，聲樂演唱跨界現(xiàn)象的出現(xiàn)打破了以往歌唱模式固定化的觀念，是對(duì)聲樂演唱觀念的又一次洗禮，為今后更多的聲樂藝術(shù)形式的產(chǎn)生和拓展提供了鋪墊。作為從事聲樂藝術(shù)研究的我們，應(yīng)該用敏銳的眼光去感知新生事物，并對(duì)其產(chǎn)生的原因、它多樣化的形式、演唱技術(shù) 上的變化以及它所產(chǎn)生的社會(huì)效應(yīng)、對(duì)學(xué)術(shù)界的影響等等進(jìn)行梳理、歸納和總結(jié)，使我們對(duì)這種聲樂文化現(xiàn)象達(dá)到一個(gè)相對(duì)統(tǒng)一的認(rèn)識(shí)。
如今，我國(guó)聲樂演唱方法也呈現(xiàn)了多元化發(fā)展的盛世場(chǎng)景，像美聲唱法與通俗唱法結(jié)合的演唱、音樂劇形式的演唱方式在我國(guó)都有不同程度的發(fā)展，此外，我國(guó)還有本民族特色的聲樂演唱形式的結(jié)合。如我國(guó)民族聲樂唱法與美聲唱法的結(jié)合、民族唱法與通俗唱法的結(jié)合、我國(guó)戲曲音樂演唱與流行音樂的結(jié)合、我國(guó)戲曲音樂演唱在民族聲樂作品中的應(yīng)用等等。
21世紀(jì)初聲樂演唱形式的趨勢(shì)將是各種演唱方式之間的相互融合。在科學(xué)技術(shù)和經(jīng)濟(jì)高度發(fā)展的今天，人們的物質(zhì)生活更加豐富，精神需要也變的多姿多彩，人們不再滿足于一成不變的聲樂演唱形式及演唱作品，“跨界演唱”這一形勢(shì)的出現(xiàn)開創(chuàng)了新的演唱形式，使得古典藝術(shù)彌補(bǔ)現(xiàn)代流行音樂演唱中的許多不足，同時(shí)古典藝術(shù)結(jié)合潮流的力量，二者開創(chuàng)了新穎活潑了藝術(shù)、娛樂新視聽，不僅容納了更多的聽眾而且抹掉了在音樂欣賞這個(gè)層面的階級(jí)界限達(dá)到了雅俗共賞的效果。 在現(xiàn)有的著作與文章里有類似于居其宏教授著有的《音樂劇，我為你瘋狂》、慕羽《西方音樂劇史》等;關(guān)于跨界話題的有楊瀾的《跨界天后月光女神――莎拉?布萊曼的跨界演唱風(fēng)格研究》、碩士學(xué)位論文焦亦慧的《“古典”與“現(xiàn)代”的融合――試論莎拉?布萊曼音樂劇演唱對(duì)聲樂教學(xué)的借鑒》等;關(guān)于民族聲樂話題的有期刊文章《譚晶：“跨界歌手”放歌和諧之聲》、碩士學(xué)位論文姜會(huì)敏的《從新民歌的發(fā)展看民族聲樂多元化的構(gòu)建》等等。對(duì)當(dāng)下跨界代表人物沙拉?布萊曼與安德烈?波切利演唱方法與演唱風(fēng)格的剖析已有部分文章，對(duì)東西方音樂劇的總結(jié)與介紹也已較完整，但是對(duì)我國(guó)民族聲樂新興的跨界演唱元素涉及的還不是很細(xì)致。
在21世紀(jì)初的今天，古典音樂依然占據(jù)重要地位，美聲唱法作為目前世界各國(guó)公認(rèn)的科學(xué)發(fā)聲方法以及全世界聲樂藝術(shù)中最重要的聲樂演唱方法之一，仍然受到音樂受眾的喜愛與尊崇。然而隨著科學(xué)技術(shù)和經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展、人們的物質(zhì)精神文化的不斷提升，伴隨著音樂表現(xiàn)風(fēng)格的變化、旋律材料來源的多樣化、音樂制作形式的不同，音樂風(fēng)格也隨之轉(zhuǎn)變，現(xiàn)代流行音樂也受到了大家的歡迎與追捧，許多新視聽開始出現(xiàn)。 國(guó)際大環(huán)境時(shí)下流行的“跨界演唱”融合了古典音樂與現(xiàn)代流行音樂的演唱技巧和演唱風(fēng)格，音樂劇這一20世紀(jì)新興的舞臺(tái)綜合藝術(shù)也吸收了古典美聲演唱與現(xiàn)代通俗唱法的精華創(chuàng)作出了許多新式音樂視聽作品，美聲唱法與現(xiàn)代搖滾音樂的結(jié)合也成為一股新的流行之風(fēng)在歐美地區(qū)展開博大的勢(shì)力沖擊，“跨界演唱”成為一種潮流和趨勢(shì)，正展示它旺盛的生命力。
關(guān)鍵詞：高師聲樂；科研創(chuàng)新能力培養(yǎng)；模式研究
一、高師聲樂學(xué)科發(fā)展的現(xiàn)狀
高師聲樂學(xué)科是一門有著一定特殊性，技能技巧特色鮮明的學(xué)科，回首高師聲樂教育曾走過了一條簡(jiǎn)單模仿、學(xué)習(xí)音樂藝術(shù)院校，向音樂藝術(shù)院?？待R、攀比的道路。無論是招生方式、教材選用、教學(xué)方法、施教內(nèi)容、考試評(píng)分等都以學(xué)生向音樂藝術(shù)院校的學(xué)生一樣能上舞臺(tái)為標(biāo)準(zhǔn)。然而，高師的培養(yǎng)目標(biāo)鮮明地指出應(yīng)培養(yǎng)合格的高、中等學(xué)校的音樂師資，需要具備的是站好講臺(tái)所要求的能力與素質(zhì)。突出高師聲樂教育的師范性成為學(xué)界的共識(shí)。
現(xiàn)象一：學(xué)生在高師四年聲樂階段的學(xué)習(xí)過程中，往往對(duì)于演唱技能的比賽獲獎(jiǎng)非常重視，同學(xué)樂于奔波于各種聲樂賽事，以取得獎(jiǎng)項(xiàng)為榮。然而，同學(xué)們對(duì)于科研創(chuàng)新的意識(shí)卻普遍比較淡漠。
現(xiàn)象二：本科畢業(yè)論文寫作質(zhì)量不高，答辯過程流于形式。本科畢業(yè)論文答辯是高師學(xué)習(xí)計(jì)劃的一個(gè)重要部分，是衡量學(xué)生是否符合學(xué)士學(xué)位標(biāo)準(zhǔn)的依據(jù)，是對(duì)學(xué)生四年來學(xué)習(xí)成果的檢驗(yàn)。
現(xiàn)象三：部分高師聲樂教師對(duì)科研創(chuàng)新能力的培養(yǎng)認(rèn)識(shí)不足。有些教師平時(shí)對(duì)于本學(xué)科發(fā)展缺乏關(guān)注，認(rèn)為聲樂教師只要具備培養(yǎng)學(xué)生演唱技能技巧的教學(xué)能力就可以了，滿足于能夠指導(dǎo)學(xué)生獲得一些演唱比賽的獎(jiǎng)項(xiàng)；或認(rèn)為聲樂學(xué)科不需要進(jìn)行科研創(chuàng)新的研究工作，那都是理論學(xué)科老師的事情。這些錯(cuò)誤的觀點(diǎn)導(dǎo)致一些教學(xué)經(jīng)驗(yàn)非常豐富的教師理論研究水平遲遲得不到提高。
二、改變觀念，正確理解高師科研創(chuàng)新能力的培養(yǎng)
1.在大學(xué)科背景下理解高師聲樂本科人才培養(yǎng)目標(biāo)
高師本科人才培養(yǎng)的總體目標(biāo)定位是培養(yǎng)具有良好的政治思想素質(zhì)、人文素養(yǎng)和科學(xué)素養(yǎng)、較強(qiáng)的學(xué)習(xí)研究能力、創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力的高級(jí)專門人才。具體體現(xiàn)為：為國(guó)家教育事業(yè)發(fā)展培養(yǎng)一流的師資；為經(jīng)濟(jì)和社會(huì)發(fā)展培養(yǎng)高素質(zhì)的基礎(chǔ)學(xué)術(shù)型人才及應(yīng)用型人才；為碩士研究生教育提供優(yōu)質(zhì)的生源。
筆者認(rèn)為，只有在大的學(xué)科背景下理解高師聲樂人才培養(yǎng)目標(biāo)，才會(huì)使我們的視野更為開闊。在大學(xué)科背景下，每個(gè)具體的研究方向都會(huì)具有一定的個(gè)性，當(dāng)然學(xué)科之間也會(huì)有一定的共性。如果陷入本專業(yè)的特殊性中，對(duì)于認(rèn)識(shí)當(dāng)前的教育形式與潮流非常不利，也無法發(fā)現(xiàn)現(xiàn)有教學(xué)培養(yǎng)過程中的問題。
2.聲樂學(xué)科人才需要進(jìn)行技巧訓(xùn)練及教學(xué)能力與科研能力的綜合培養(yǎng)
在高師的聲樂人才培養(yǎng)方案中對(duì)學(xué)生本科四年的學(xué)習(xí)成果有非常明確的規(guī)定：大學(xué)本科畢業(yè)前須完成學(xué)院認(rèn)定的畢業(yè)音樂會(huì)、教育實(shí)習(xí)與本科論文答辯。畢業(yè)學(xué)生音樂會(huì)是從表演的角度考查學(xué)生對(duì)技能技巧的運(yùn)用；教育實(shí)習(xí)搭建了學(xué)生從學(xué)到教的橋梁，著重鍛煉學(xué)生的教學(xué)能力；而畢業(yè)論文寫作，則是從知識(shí)創(chuàng)新的角度考查學(xué)生運(yùn)用知識(shí)的能力。
然而，從學(xué)習(xí)知識(shí)到學(xué)術(shù)研究需要通過嚴(yán)格科學(xué)的訓(xùn)練才能掌握，但高師聲樂教學(xué)中對(duì)聲樂學(xué)科科研方法與論文寫作等方面并沒有相應(yīng)專門的課程安排。一些學(xué)校也只安排課時(shí)很少的講座或教師指導(dǎo)。由于對(duì)這一工作重視不夠，訓(xùn)練不足，聲樂本科畢業(yè)生的科研能力水平無法達(dá)到社會(huì)的要求。構(gòu)建高師聲樂科研創(chuàng)新能力的培養(yǎng)模式勢(shì)在必行。
三、構(gòu)建高師聲樂科研創(chuàng)新能力的培養(yǎng)模式
教學(xué)模式，是在遵循人才培養(yǎng)目標(biāo)的前提下，為了實(shí)現(xiàn)其教學(xué)的目的和任務(wù)而實(shí)施的一種行之有效的教育式樣。教學(xué)模式作為當(dāng)前教學(xué)論的重要內(nèi)容自20世紀(jì)50年代以來，成為世界各國(guó)教育改革的一個(gè)迫切課題。各國(guó)課程學(xué)者針對(duì)傳統(tǒng)課程及其教學(xué)模式的種種弊端，致力于探索和構(gòu)筑新的教學(xué)模式，主要目的在于改善和提高教育效率，培養(yǎng)富有個(gè)性、創(chuàng)造性、合作性的身心和諧發(fā)展的，適應(yīng)現(xiàn)代和未來社會(huì)發(fā)展需要的高素質(zhì)、高質(zhì)量人才。
1.課程設(shè)置方面加設(shè)聲樂科研方法選修課
聲樂課程設(shè)置直接關(guān)系到聲樂人才培養(yǎng)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)。筆者認(rèn)為應(yīng)在現(xiàn)有聲樂技能課與聲樂理論課程的基礎(chǔ)之上，在聲樂本科學(xué)習(xí)第三學(xué)年開設(shè)聲樂科研方法選修課，為期一年，從課程上保證給予學(xué)生系統(tǒng)科學(xué)的訓(xùn)練。除了理論方法的傳授外，要更為注重學(xué)生實(shí)際寫作水平的鍛煉與培養(yǎng)。在一定的理論方法學(xué)習(xí)與訓(xùn)練的基礎(chǔ)上引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入學(xué)術(shù)研究的軌道，培養(yǎng)學(xué)生堅(jiān)持科學(xué)的精神及重事實(shí)、重資料、重調(diào)查研究的品格與習(xí)慣。
盡管我們的課程建設(shè)還十分薄弱，但我們要堅(jiān)信論文寫作并不是不可教、不可傳授的；另一方面，論文寫作的重要特點(diǎn)之一是強(qiáng)調(diào)其實(shí)踐性，即無論理論上如何進(jìn)行學(xué)習(xí)，還必須動(dòng)手寫才行。
2.開設(shè)課外學(xué)術(shù)論壇，積極參加學(xué)術(shù)會(huì)議
改革一貫的課堂灌輸模式，變“課堂教”為主為“課外學(xué)”為主，變“課內(nèi)緊課外松”為“課內(nèi)輕松，課外緊”。鼓勵(lì)學(xué)生自主定期組織本科聲樂學(xué)術(shù)論壇，學(xué)生通過主動(dòng)學(xué)習(xí)，廣讀博覽，帶著問題與思考來到論壇進(jìn)行學(xué)習(xí)心得體會(huì)交流、學(xué)習(xí)方法討論、新書閱讀評(píng)論、聲樂比賽觀摩評(píng)價(jià)、教學(xué)優(yōu)質(zhì)課觀摩心得交流等。
學(xué)術(shù)會(huì)議中往往匯集著一些學(xué)術(shù)熱點(diǎn)，其中既有引起學(xué)界普遍關(guān)注的熱點(diǎn)，也有專屬某一領(lǐng)域的熱點(diǎn)。參加學(xué)術(shù)會(huì)議的人員中不乏一些學(xué)界的大家名師，在熱烈的學(xué)術(shù)討論中，學(xué)術(shù)問題得以提出或者解決，對(duì)于同學(xué)們而言，這是非常難得的培養(yǎng)學(xué)術(shù)興趣與學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)，所以，在各方面條件具備的情況下，學(xué)生應(yīng)該多參加學(xué)術(shù)會(huì)議，開闊視野。
3.開展教師評(píng)學(xué)工作
教師評(píng)學(xué)是指教師對(duì)學(xué)生學(xué)習(xí)質(zhì)量的評(píng)估。具體來講指教師根據(jù)一定的指標(biāo)體系及評(píng)估標(biāo)準(zhǔn)，對(duì)學(xué)生個(gè)體學(xué)習(xí)狀態(tài)、效果、進(jìn)展、變化進(jìn)行系統(tǒng)分析與價(jià)值判斷，以期達(dá)到一定人才培養(yǎng)目標(biāo)的過程。它不同于課程考試、評(píng)優(yōu)評(píng)先等傳統(tǒng)的評(píng)學(xué)方法，而是一種更加系統(tǒng)、全面，并且側(cè)重學(xué)生學(xué)習(xí)過程和學(xué)習(xí)質(zhì)量的評(píng)價(jià)方式。目前，很多高校都建立了教師評(píng)學(xué)制度。教師評(píng)學(xué)，對(duì)于學(xué)生聲樂技巧的學(xué)習(xí)和科研創(chuàng)新能力的培養(yǎng)均具有重要作用。
4.嚴(yán)把本科畢業(yè)論文答辯關(guān)口
按照高師本科人才培養(yǎng)方案，本科畢業(yè)論文設(shè)計(jì)創(chuàng)作共安排了6~8周的時(shí)間，本科生可以根據(jù)自己的興趣與研究方向選擇指導(dǎo)教師。由于本環(huán)節(jié)是本科生四年來學(xué)術(shù)訓(xùn)練的總檢閱，指導(dǎo)教師一定要在與學(xué)生充分溝通的基礎(chǔ)之上，指導(dǎo)學(xué)生結(jié)合自己已有的知識(shí)、興趣選擇有利于學(xué)習(xí)、有利于學(xué)術(shù)訓(xùn)練，難度恰當(dāng)適宜，具有操作性的題目，堅(jiān)決杜絕把別人的論文簡(jiǎn)單生硬地拼湊，毫無個(gè)人觀點(diǎn)的畢業(yè)論文出現(xiàn)。對(duì)有創(chuàng)見、有價(jià)值，獲優(yōu)秀學(xué)士學(xué)位畢業(yè)論文的學(xué)生和指導(dǎo)教師學(xué)校均應(yīng)給予認(rèn)可與獎(jiǎng)勵(lì)，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生和指導(dǎo)教師的積極性，師生共同努力打造精品畢業(yè)論文。
綜上所述，聲樂學(xué)科的確是一門有著一定特殊性，技能技巧特色鮮明的學(xué)科，但我們聲樂學(xué)科的教師與同學(xué)應(yīng)在保有專業(yè)特色與優(yōu)勢(shì)的基礎(chǔ)上，積極地匯入大學(xué)科發(fā)展的潮流，而不應(yīng)該拿出種種特殊性的理由回避這一能力的培養(yǎng)。我們要克服畏難情緒，扎扎實(shí)實(shí)做好基礎(chǔ)工作，應(yīng)當(dāng)相信，通過科學(xué)嚴(yán)格的學(xué)術(shù)訓(xùn)練，我們一定可以把聲樂學(xué)科的學(xué)術(shù)工作做得更好。
基金項(xiàng)目：由中南民族大學(xué)教學(xué)研究項(xiàng)目“構(gòu)建可持續(xù)發(fā)展的高校評(píng)教評(píng)學(xué)制度研究”（項(xiàng)目編號(hào)：JYX10010）資助。
參考文獻(xiàn)：
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一、在集體教學(xué)中對(duì)學(xué)生進(jìn)行合理的分組
學(xué)前教育專業(yè)的聲樂教學(xué)目前主要以集體課教學(xué)為主，這種教學(xué)最大的問題是難以照顧到學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)中的個(gè)性差異， 久而久之， 只有少數(shù)悟性較好的學(xué)生完成教學(xué)內(nèi)容， 有大部分學(xué)生還不能建立正確的發(fā)聲方法， 本文由wWW. DyLw.NeT提供，第一 論 文 網(wǎng)專業(yè)寫作教育教學(xué)論文和畢業(yè)論文以及服務(wù)，歡迎光臨DyLW.neT 這樣必定使這些學(xué)生產(chǎn)生厭學(xué)情緒，失去學(xué)習(xí)聲樂的興趣， 嚴(yán)重影響了教學(xué)效果。為了解決這一問題，減少差異， 教師在對(duì)他們進(jìn)行初步的摸底、了解之后，根據(jù)學(xué)生的特點(diǎn)進(jìn)行分析、歸類，分組上課，使教師在課堂上可以有針對(duì)性地對(duì)學(xué)生進(jìn)行訓(xùn)練，這樣不僅提高了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，而且提高了教學(xué)質(zhì)量，使每個(gè)學(xué)生每一節(jié)課都有一定的收獲，領(lǐng)悟能力好的學(xué)生可以使這項(xiàng)技能更加突出，領(lǐng)悟能力一般的學(xué)生不會(huì)因?yàn)檫M(jìn)度太快而出現(xiàn)基礎(chǔ)還沒學(xué)會(huì)就只能跟著往下學(xué)的情況。分組教學(xué)讓學(xué)生清楚其目的不在于優(yōu)劣， 而是使他們能夠清楚自己的進(jìn)度，科學(xué)合理地進(jìn)行學(xué)習(xí)，增強(qiáng)他們的信心， 使他們可以愉快地學(xué)習(xí)。
二、教學(xué)中，教師應(yīng)采取切實(shí)有效的辦法，循序漸進(jìn)地進(jìn)行訓(xùn)練
最初的聲樂訓(xùn)練，是打基礎(chǔ)的階段，是每一位學(xué)習(xí)聲樂的人邁出的第一步。俗語說“好的開始是成功的一半。”任何一項(xiàng)技能的訓(xùn)練都不是一蹴而就的，都要有計(jì)劃、分步驟地進(jìn)行，才會(huì)有真正的收獲，聲樂訓(xùn)練也必須要遵循客觀發(fā)展的必然規(guī)律才行。不能盲目，也不能操之過急，要在穩(wěn)中求勝，在堅(jiān)持不懈的努力中求得發(fā)展，引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)到聲樂訓(xùn)練的科學(xué)性。訓(xùn)練的過程首先是音準(zhǔn)訓(xùn)練，其次進(jìn)行打開喉嚨的無聲練習(xí)，以開口引喉、松舌放喉、打哈欠擴(kuò)喉、深吸氣開喉等練習(xí)反復(fù)訓(xùn)練，使學(xué)生熟練地控制自己的喉嚨。這在今后的學(xué)習(xí)中是至關(guān)重要的。接著訓(xùn)練聲音的高位置以及深呼吸。在同學(xué)們可以理解并且體會(huì)到這些要領(lǐng)之后，教師根據(jù)學(xué)生的特點(diǎn)，選擇難度適當(dāng)?shù)陌l(fā)聲練習(xí)以及簡(jiǎn)單的聲樂曲目，在實(shí)際練習(xí)中，使學(xué)生掌握深氣息、高位置、打開喉嚨三者協(xié)調(diào)配合的技巧。這往往是學(xué)生感到最困難也是學(xué)習(xí)聲樂最有趣的一部分。只要在訓(xùn)練過程中教師能夠不斷地鼓勵(lì)、認(rèn)可學(xué)生，學(xué)生就會(huì)有不同程度的進(jìn)步。與此同時(shí)，要求教師要不斷地研究新的教學(xué)方法，積累豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，提高學(xué)生的演唱技巧。
三、利用好課外活動(dòng)，拓展聲樂學(xué)習(xí)的實(shí)踐范圍
學(xué)前教育專業(yè)培養(yǎng)的是一專多能的學(xué)生，通過一段時(shí)間的聲樂學(xué)習(xí)之后，學(xué)生對(duì)聲音的概念會(huì)有一個(gè)自己的理解。此時(shí)教師可以通過對(duì)聲樂知識(shí)的拓展，指導(dǎo)學(xué)生多方面正確使用聲音的方法，鼓勵(lì)學(xué)生創(chuàng)辦一些興趣小組。例如，創(chuàng)辦校園歌手社團(tuán)、主持人社團(tuán)、兒歌故事社團(tuán)等，積累學(xué)生的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，彌補(bǔ)課堂中因教學(xué)模式單一而造成的學(xué)生厭學(xué)心理，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)主動(dòng)性。
四、完善考核機(jī)制，對(duì)聲樂的考核模式進(jìn)行改革
一直以來，聲樂的考核成績(jī)都是由學(xué)生期末考試時(shí)演唱的一首歌曲來決定，這樣的考核比較單一，不能反映出學(xué)生平時(shí)的實(shí)際水平，也看不出教師的教學(xué)情況。針對(duì)這一問題，學(xué)校應(yīng)該采取有效的措施來解決。將學(xué)生的成績(jī)做以下幾方面的綜合考核：第一，課堂情況記錄，包括學(xué)生的上課筆記以及完成教學(xué)情況的記錄；第二，學(xué)生的單獨(dú)觀摩成績(jī)，也就是在一首歌曲或練習(xí)結(jié)束后的課堂展示；第三，課外拓展學(xué)習(xí)成果，包 本文由wWW. DyLw.NeT提供，第一 論 文 網(wǎng)專業(yè)寫作教育教學(xué)論文和畢業(yè)論文以及服務(wù)，歡迎光臨DyLW.neT括學(xué)生參加與聲樂相關(guān)的各種比賽和興趣活動(dòng)的匯報(bào)展示；第四，學(xué)期末演唱的考試歌曲的成績(jī)。最后將這幾方面按照一定的比例分配，給出學(xué)生該學(xué)期的最終成績(jī)。這樣的考核方案可以有效地解決老師和學(xué)生的管理問題，也可以全面地反映學(xué)生的學(xué)習(xí)情況。
綜上所述，中職學(xué)前教育的聲樂教學(xué)任重道遠(yuǎn)，中職學(xué)校的聲樂教師更應(yīng)該不斷地在實(shí)踐中總結(jié)、創(chuàng)新。只有這樣才能更好地完成教育教學(xué)目標(biāo)，進(jìn)一步提升教學(xué)質(zhì)量，營(yíng)造一個(gè)良好的教學(xué)環(huán)境，積極地推進(jìn)中職學(xué)前教育事業(yè)的發(fā)展，使學(xué)生的專業(yè)素質(zhì)和綜合能力得到進(jìn)一步提升，為今后的工作和學(xué)習(xí)打下良好的基礎(chǔ)，為學(xué)前教育事業(yè)做出積極的貢獻(xiàn)。
參考文獻(xiàn)：
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論文摘要：目前，在高師的音樂教學(xué)過程中，教學(xué)內(nèi)容把音樂的術(shù)科與音樂的理論學(xué)科課程設(shè)置得比較科學(xué)、合理。然而，大部分學(xué)生忽視一方面，而片面強(qiáng)調(diào)另一方面的現(xiàn)象非常嚴(yán)重，作為聲樂專業(yè)的學(xué)生應(yīng)明白音樂理論課與專業(yè)技能訓(xùn)練之間是相輔相成，相會(huì)依托的關(guān)系。教師更應(yīng)清楚高師聲樂教學(xué)的方向是為基礎(chǔ)教育服務(wù)的，不能只注重培養(yǎng)學(xué)生的演唱技巧能力，忽視學(xué)生的普通文化課、專業(yè)基礎(chǔ)課以及聲樂理論水平、教學(xué)能力等方面的培養(yǎng)。因此，為了適應(yīng)未來中學(xué)實(shí)際教學(xué)工作的需要，體現(xiàn)高師聲樂教學(xué)的師范性特點(diǎn)，我們應(yīng)該平衡在專業(yè)學(xué)習(xí)過程中術(shù)科理論的學(xué)習(xí)與技能的訓(xùn)練。
長(zhǎng)期以來沿用著專業(yè)音樂學(xué)院的聲樂教學(xué)模式，注重聲樂演唱技能的培養(yǎng)而忽視了對(duì)其他理論科目的重視。然而，在高師聲樂教學(xué)大綱中對(duì)教學(xué)目的和任務(wù)這樣規(guī)定“要求學(xué)生掌握聲樂基礎(chǔ)理論知識(shí)和技能技巧；能分析一般聲樂作品；有一定的范唱能力；勝任中等學(xué)校音樂課的唱歌教學(xué)和課外聲樂活動(dòng)輔導(dǎo)工作”?？梢娕囵B(yǎng)高師學(xué)生的目標(biāo)是培養(yǎng)中學(xué)教師和社會(huì)教育機(jī)構(gòu)的音樂教育工作者，以提高國(guó)民音樂素質(zhì)，進(jìn)行音樂文化的普及教育。因此，在聲樂學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生不僅要具備高素質(zhì)、高水準(zhǔn)的演唱技能，還必須有扎實(shí)的音樂文化基礎(chǔ)知識(shí)，聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)是依靠豐厚的理論知識(shí)與聲樂基礎(chǔ)技巧的結(jié)合。
音樂理論與專業(yè)技能訓(xùn)練是相輔相成的，要想成為一名優(yōu)秀的音樂工作者，在掌握高超專業(yè)技能的同時(shí)還需具備良好藝術(shù)修養(yǎng)。但是，很長(zhǎng)時(shí)間以來在我們的高師音樂教育中似乎形成這樣的現(xiàn)象，對(duì)音樂理論感興趣的同學(xué)認(rèn)為，只需要把理論知識(shí)學(xué)好就可以了，根本就不懂得演唱技巧方面的內(nèi)容，甚至瞧不起從事聲樂技巧研究方面的人；對(duì)聲樂技巧感興趣的同學(xué)認(rèn)為只要會(huì)唱，能炫耀的聲樂的技巧有多高深，一味地勤學(xué)苦練技巧，忽視了理論研究在術(shù)科學(xué)習(xí)中的重要性。因而，應(yīng)注意課程結(jié)構(gòu)上的綜合性和均衡性，合理安排必修課與選修課，提高學(xué)生的應(yīng)用能力和理論水平。
一、注重學(xué)生理論方面的學(xué)習(xí)
優(yōu)美的旋律，美妙的聲音是通過嫻熟的歌唱技巧來獲得的，然而要想營(yíng)造一個(gè)較高的藝術(shù)境界，則需要其他音樂理論知識(shí)來潤(rùn)色。在進(jìn)行聲音技術(shù)訓(xùn)練中，對(duì)其他音樂理論學(xué)科的學(xué)習(xí)與聲樂技巧的掌握是相互依托的，精湛技巧的掌握需要理論的支持，理論的領(lǐng)會(huì)也需要技巧去充實(shí)與體會(huì)。對(duì)主修聲樂的同學(xué)來說，我們必須對(duì)與聲樂技巧有關(guān)的理論知識(shí)作充分的了解和學(xué)習(xí)，如基本樂理、和聲、作品分析和中外音樂史等方面的知識(shí)，如果缺乏了對(duì)音樂的基本知識(shí)的學(xué)習(xí)與掌握，我們只能做一個(gè)單純的聲音的模仿者。我們只有通過對(duì)音樂理論知識(shí)方面的學(xué)習(xí)，我們才能提高對(duì)音樂欣賞和理解的能力，提高專業(yè)綜合水平，才能根據(jù)自己的理解進(jìn)行聲音藝術(shù)上的加工與創(chuàng)新，以適應(yīng)聲樂教學(xué)、創(chuàng)作、表演鑒賞的需要。同時(shí)還有必要對(duì)更深層次的理論知識(shí)作研究，掌握其與技術(shù)的關(guān)系，以提高自身的修養(yǎng)，努力適應(yīng)社會(huì)發(fā)展的需要。
二、注重學(xué)生綜合技能方面的訓(xùn)練
聲音技巧的掌握是歌唱的根本問題，是表現(xiàn)音樂的重要手段之一。一首優(yōu)秀的聲樂作品，如果能夠通過聲音把鮮明的音樂形象讓聽眾產(chǎn)生共鳴，對(duì)于歌唱者來說，就需要具備良好的專業(yè)技能修養(yǎng)了。如果沒有掌握良好的歌唱技巧，完美的音樂形象就無法表現(xiàn)出來，就無法表現(xiàn)舒展的、緊張的、高亢的、低沉的音樂情緒，不同的內(nèi)容、不同的情緒需要用不同的技巧來表達(dá)。只有這樣，學(xué)生要真正掌握歌唱的技術(shù)要求和音樂的表現(xiàn)力，做到獨(dú)立思考，提出自己獨(dú)到的見解，不斷提高分析和處理作品的能力。
高師聲樂教學(xué)的主要目的是培養(yǎng)綜合型的音樂教學(xué)人才，學(xué)生除了具有演唱方面的能力，還應(yīng)具備其他能力方面的訓(xùn)練，如：教學(xué)能力、分析、理解、處理作品的能力、藝術(shù)實(shí)踐的能力等等。我們?cè)谶M(jìn)行聲音訓(xùn)練時(shí)，我們必須認(rèn)真分析作品并對(duì)其進(jìn)行正確的藝術(shù)處理，首先我們了解作品的背景、風(fēng)格、創(chuàng)作意圖、演唱情緒等，還要對(duì)作品的曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)奏特點(diǎn)、調(diào)式調(diào)性，以及其歌詞韻律、作品、聲音色彩都有必要解讀。“聲音作為一種物理現(xiàn)象具有音高、音長(zhǎng)、音強(qiáng)、音色等要素，音樂的創(chuàng)造者把這些要素納入一定的體系中（如調(diào)式、調(diào)性、節(jié)拍）使之系統(tǒng)而有序，并在文化的發(fā)展中不斷完善與豐富，從而成就無數(shù)動(dòng)人心弦的樂曲，是音樂藝術(shù)在人類的生活中產(chǎn)生無法取代的作用”。
三、加強(qiáng)舞臺(tái)表演的實(shí)踐
為符合高師聲樂教學(xué)的目的，培養(yǎng)出來的學(xué)生更具有師范性，因此，在對(duì)高師聲樂專業(yè)的學(xué)生教學(xué)過程中，聲樂課堂的教學(xué)不僅僅是規(guī)范聲音技術(shù)問題，而是必須重視學(xué)生教學(xué)實(shí)踐能力的培養(yǎng)，提高學(xué)生的表演演唱水平。舞臺(tái)表演的好壞直接反映學(xué)生綜合專業(yè)的學(xué)習(xí)情況和演唱技巧掌握運(yùn)用能力，這也在于對(duì)學(xué)生演唱技巧的實(shí)際應(yīng)用。聲樂學(xué)習(xí)是一門集藝術(shù)性、技術(shù)性、知識(shí)性和實(shí)踐性為一體的學(xué)科，學(xué)生不但要會(huì)唱、會(huì)教還有要會(huì)演，即加強(qiáng)學(xué)生的聲樂表演技能的教學(xué)能力和音樂活動(dòng)的組織能力。學(xué)生要不斷地參加藝術(shù)實(shí)踐，在藝術(shù)實(shí)踐中不斷提高自身的演唱水平，鍛煉他們的心理素質(zhì)。學(xué)生在舞臺(tái)上的一招一式，與他們平時(shí)的學(xué)習(xí)積累及生活中的真實(shí)情感體驗(yàn)分不開，精彩完美的舞臺(tái)表演是聲樂課堂上理論與技巧的的體現(xiàn)。
在聲樂專業(yè)學(xué)習(xí)的過程中，應(yīng)把理論學(xué)習(xí)與技能應(yīng)用有機(jī)的結(jié)合起來，既要掌握在實(shí)踐過程中所需要的理論知識(shí)，又要在實(shí)踐中聯(lián)系理論，要學(xué)生知道怎樣做，為什么要這樣做。音樂理論與聲樂技能之間相互依托、支撐，只有真正了解了與技術(shù)有關(guān)的理論，掌握與技術(shù)的關(guān)系，才能更好的懂得藝術(shù)的奧秘。同學(xué)們只有具備全面、扎實(shí)的知識(shí)以及能靈活地運(yùn)用所掌握的知識(shí)的能力，才能適應(yīng)社會(huì)的需要，市場(chǎng)的需要，也才能實(shí)現(xiàn)自己的人生目標(biāo)。
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【關(guān)鍵詞】越劇唱法 西洋歌劇唱法 比較
越劇是一種從說唱藝術(shù)發(fā)展而來的地方戲曲。其風(fēng)格獨(dú)特的唱工富有強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)力，是塑造人物形象、刻畫人物性格的主要手段。
西洋歌劇唱法源于西歐古典聲樂的傳統(tǒng)唱法，文藝復(fù)興時(shí)期伴隨歌劇誕生、發(fā)展。這種唱法的范疇，是當(dāng)下歐洲舞臺(tái)上的歌劇、音樂會(huì)、清唱?jiǎng)〉瘸Ｓ玫某?，也就是我們?guó)內(nèi)所稱的美聲唱法。改革開放以來，我國(guó)歌手紛紛在國(guó)際聲樂賽事中獲獎(jiǎng)，說明我們運(yùn)用西洋歌劇唱法來演唱外國(guó)聲樂作品已達(dá)相當(dāng)藝術(shù)水準(zhǔn)。如何推動(dòng)西洋歌劇唱法的科學(xué)體系與我國(guó)傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的結(jié)合不斷向縱深發(fā)展？如何在中西文化的碰撞中，使越劇藝術(shù)推陳出新？戲曲文化底蘊(yùn)深厚兼具創(chuàng)新精神的浙江，不乏在西洋歌劇唱法民族化、傳統(tǒng)戲劇現(xiàn)代化方面有所建樹的條件。筆者運(yùn)用文獻(xiàn)資料、訪問調(diào)查、比較研究等方法，綜合分析越劇和西洋歌劇的唱法及審美取向，試圖為弘揚(yáng)傳統(tǒng)戲曲文化、促進(jìn)中國(guó)聲樂學(xué)派發(fā)展做些有益的探索。
關(guān)于本項(xiàng)目國(guó)內(nèi)研究現(xiàn)狀，筆者查閱了1979年至今的中國(guó)期刊、中國(guó)優(yōu)秀碩士學(xué)位論文、中國(guó)博士學(xué)位論文、中國(guó)重要會(huì)議論文的全文數(shù)據(jù)庫(kù)，只發(fā)現(xiàn)了于善英、池萬剛撰寫的《越劇唱法與美聲唱法“歌唱共振峰”的比較研究》一文，通過頻譜儀測(cè)量人聲的“歌唱共振峰”對(duì)嗓音進(jìn)行研究，這是當(dāng)前聲樂理論研究的前沿成果。另外，筆者還從“孔夫子舊書網(wǎng)（）”上覓得著名音樂理論家、越劇作曲家周大風(fēng)先生的專著《越劇唱法研究》，1960年7月由上海文藝出版社出版。作者根據(jù)在唱工方面有成就的演員的經(jīng)驗(yàn)，用科學(xué)觀點(diǎn)歸納介紹其唱法。這也從另一方面說明了本項(xiàng)目研究的稀缺。
一、唱法比較
唱法的基本要素包括呼吸、發(fā)聲、共鳴和語言四個(gè)部分，筆者就兩者在這四方面的異同進(jìn)行較為詳細(xì)的闡述。
（一）呼吸
兩者都關(guān)注氣息的運(yùn)用，十分重視呼吸，但在具體的實(shí)踐中又有著明顯的不同。
越劇是中國(guó)360多個(gè)戲曲劇種中誕生較晚的劇種，擁有獨(dú)特風(fēng)格和完整體系的中國(guó)戲曲使之具備后發(fā)的優(yōu)勢(shì)。關(guān)于呼吸的運(yùn)用，唐朝段安節(jié)在《樂府雜錄》中說：“善歌者，必先調(diào)其氣，氤氳自臍間出，至喉乃噫其詞，即分抗墜之音。既得其術(shù)，即可致遏云響谷之妙也?！痹絼〉暮粑椒ɡ^承了傳統(tǒng)戲曲中的“丹田氣”——?dú)庀⒌膬?chǔ)存、調(diào)節(jié)、控制和使用的方法。在演唱中吸氣至丹田的提示可以體會(huì)，也可以明顯做到，但如何從下腹部形成氣柱去支持歌唱、“丹田氣”在歌唱活動(dòng)中如何具體靈活運(yùn)用等問題在理論上鮮有明確的闡述，實(shí)踐上也很難抓住要領(lǐng)，缺乏行之有效的練習(xí)方法。
西洋歌劇唱法更是把呼吸放在極其重要的地位，一度視歌唱藝術(shù)為“呼吸的藝術(shù)”。歐洲聲學(xué)史上“美聲歌唱的黃金時(shí)代”，意大利女高音帕奇亞洛迪（G.Pacchiarotti、1774—1821年）指出：“誰懂得呼吸，誰就懂得歌唱?！泵缆晫W(xué)派認(rèn)為，橫膈膜的運(yùn)動(dòng)就是呼吸的原動(dòng)力。先后四次來華講學(xué)的意大利歌劇藝術(shù)大師吉諾·貝基主張用“腹式呼吸”。這種呼吸的部位在上腹部，也稱為橫膈膜的支持點(diǎn)。吸氣時(shí)，吸氣肌群起作用，使歌者在歌唱中不致使氣息很快呼出，這是氣息的保持；呼氣時(shí)，呼氣肌群起作用，氣息向外呼出，使聲帶振動(dòng)發(fā)聲，這就是氣息的支持。氣息的保持力量和支持力量相互對(duì)抗，支持力量稍大于保持力量，使腹部向里運(yùn)動(dòng)的趨勢(shì)，就是氣息的控制——根據(jù)歌曲的表演需要，有計(jì)劃地運(yùn)用氣息。教學(xué)中通過“躺著時(shí)的呼吸”“大笑時(shí)腹部運(yùn)動(dòng)的部位”等手段體會(huì)腹式呼吸，通過無聲練習(xí)和有聲練習(xí)加強(qiáng)橫膈膜的訓(xùn)練，經(jīng)過長(zhǎng)期的、嚴(yán)格的、艱苦的訓(xùn)練，真正掌握呼吸技術(shù)。
（二）發(fā)聲
兩者在發(fā)聲部位、喉位安放方面有著微妙的區(qū)別。
越劇唱法的原始形式，無論是沿門唱書還是走臺(tái)書，觀眾和藝人距離都很近，故多用聲音不大的吟唱方法，輕聲細(xì)語，充滿陰柔之美。1906年，最初把嵊縣農(nóng)村曲藝發(fā)展為舞臺(tái)小戲的全是男藝人，為了模仿女人（旦角）的聲音只得捏著嗓子唱。1923年，第一副女班出現(xiàn)，10多年后紹興文戲男班變成女班，變成了女子越劇。女演員還因襲男旦唱法，使女演員本身的聲音沒有充分表現(xiàn)出來。演員更多關(guān)注曲調(diào)、吐字、潤(rùn)腔和韻味，對(duì)發(fā)聲方法重視不夠。越劇唱腔的音區(qū)基本在中音區(qū)，大部分用真聲演唱，唱腔稍高時(shí)使用假聲較多的聲音。發(fā)聲器官（喉頭）處在高于靜止?fàn)顟B(tài)的位置，發(fā)聲時(shí)喉腔明顯縮小于靜止?fàn)顟B(tài)，聲道較窄、較淺，聲音比較靠前，明亮單薄，輕柔婉轉(zhuǎn)而音量不大。角色“行當(dāng)”不同，用嗓上也稍作調(diào)整。百年來，越劇發(fā)聲方法大多由老藝人口傳心授，學(xué)生模仿。單獨(dú)發(fā)聲練習(xí)，就是“喊嗓”；用弦樂伴奏，在教師指導(dǎo)下練唱某一折的重要唱腔段子，稱為“吊嗓”。演唱音域多依靠個(gè)人天賦，許多有關(guān)的古籍唱論，雖有其輝煌的成就，但也有著明顯的局限，況且也并非來自越劇演唱實(shí)踐，只能起到一定的指導(dǎo)作用。具體的發(fā)聲方法，缺少明確、科學(xué)的闡述。上?！肮聧u”時(shí)期（1937年8月—1941年底）越劇演員上電臺(tái)播唱越劇和灌制唱片以及現(xiàn)代有線話筒、無線話筒等電子音響設(shè)備的使用，都沒有使越劇發(fā)聲方法得到長(zhǎng)足的發(fā)展。越劇優(yōu)秀的發(fā)聲方法至今沒有形成完整的、系統(tǒng)的、行之有效的理論，演員出現(xiàn)嗓音問題較多，學(xué)員的成才率不高。
西洋歌劇唱法的發(fā)聲則不然，它有一套完整的、系統(tǒng)的、科學(xué)的理論和具體的教學(xué)方法。西方近現(xiàn)代自然科學(xué)的迅猛發(fā)展，為美聲學(xué)派聲樂理論的建立提供了科學(xué)基礎(chǔ)，它融入了人體解剖學(xué)、物理音響學(xué)、聲樂美學(xué)等，還衍生出嗓音生理學(xué)、嗓音治療學(xué)等邊緣學(xué)科。這些相關(guān)的理論科學(xué)，詳盡地闡述了歌唱腔體的構(gòu)造，以及肌肉的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，深入系統(tǒng)地研究了歌唱發(fā)聲的本質(zhì)規(guī)律，發(fā)聲方法極其嚴(yán)格、規(guī)范、科學(xué)。西洋歌劇唱法明確要求喉頭在歌唱過程中始終保持低位（深呼吸的位置），還要“打開喉嚨（喉腔）”，發(fā)聲狀態(tài)下喉腔擴(kuò)大到靜態(tài)的1.5—2倍，氣流通過聲帶時(shí)在喉腔形成基音，發(fā)聲部位比較靠后。低音渾厚，高音富有穿透力，力度較越劇唱法強(qiáng)，音色輝煌。
（三）共鳴
共鳴對(duì)音色變化的作用幾乎是決定性的，共鳴的比例不一樣，唱出來的音響也各有特點(diǎn)。共鳴在歌唱中非常重要，是區(qū)分唱法的關(guān)鍵因素之一。
越劇唱法只用部分共鳴，聲流振動(dòng)集中在上門齒的硬口蓋附近，比較強(qiáng)調(diào)口腔共鳴，高音處也用頭腔共鳴，基本上不用胸腔共鳴，共鳴呈現(xiàn)線性特征。聲音親切、甜美。
西洋歌劇唱法是全共鳴，喉咽腔和鼻咽腔（張口看到后咽壁，順著它往上、往下的腔體）用得較多，把歌唱所能用的共鳴腔體都調(diào)動(dòng)起來，頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴同時(shí)出現(xiàn)——混合共鳴，低音中有頭聲，讓聲音立起來；高音中有胸聲，不脫離基音，具有獨(dú)特的音響特色。共鳴呈現(xiàn)立體特征，聲音渾厚、壯美。
（四）語言
語言是人類歌唱所獨(dú)有的特點(diǎn)，它使歌唱藝術(shù)在傳情達(dá)意上獨(dú)具特色。兩者都十分重視語言，但在具體實(shí)踐中差異顯著。
越劇早期的舞臺(tái)語言以嵊縣、新昌的鄉(xiāng)土語言為主，隨流行地域的擴(kuò)大，逐漸變成以吳方言為基礎(chǔ)，吸收京昆中的中州音韻，形成了極具特色的舞臺(tái)語言——越劇官話，具有完整的聲、韻、調(diào)，非常富有音樂性與美的特質(zhì)。字在越劇唱腔中的地位可謂至高無上，其唱法所追求的“以字帶聲”“以字行腔”“字正腔圓”“腔隨字轉(zhuǎn)”等，出發(fā)點(diǎn)莫不在于此。所謂唱字，就是要求演唱按照越劇官話的語音系統(tǒng)，對(duì)于字的首腹尾、四呼、清濁等都要交代清楚，使欣賞者能清楚了解戲詞的意思。在唱法技巧上追求咬字準(zhǔn)確、吐字清楚，字音交代明白，唱段字真句明。準(zhǔn)確（唱、念、咬得非常準(zhǔn)的聲、韻、調(diào)，使觀眾了解、不誤解字義，凸現(xiàn)語言的音樂性）、清晰（正確使用唇、舌、齒、牙、喉諸發(fā)音器官和開、齊、撮、合四呼，把字唱得真切清楚）的出字藝術(shù)是越劇演員必修的基本功。一字既出，字音延長(zhǎng)轉(zhuǎn)折，還需要和出字相照應(yīng)的交代技術(shù)加以控制——把字音分解為字頭、字腹、字尾三個(gè)部分，運(yùn)用出聲、轉(zhuǎn)聲、收聲的技術(shù)和呼吸運(yùn)用的技巧，使每個(gè)字都能正確地收聲、歸韻，最終達(dá)到整個(gè)唱段的字真句明。越劇唱法偏重咬字吐字技巧、聲腔技術(shù)和情感情緒表達(dá)方法的理論研究，強(qiáng)調(diào)字與腔、情與腔、字與情的辯證關(guān)系，透過清晰的語言，既表達(dá)人物的思想感情，又最大限度地把語言美的特質(zhì)充分表現(xiàn)出來，以字行腔，字正腔圓，使語言音樂化，形成越劇行腔的特殊韻味。
認(rèn)為歌劇唱法重視聲音，不講究咬字準(zhǔn)確，其實(shí)是一種誤解。歌劇唱法也講究咬字的準(zhǔn)確。18世紀(jì)著名意大利歌唱家、聲樂教師培特羅·托西（P·Tosi）在《觀點(diǎn)》一書中說美聲唱法是“……正確的嗓音位置、清楚的咬字、有表情的演唱……的人才唱得出來的那種感人至深的唱法?！彼笏械哪敢粢羯恢?，母音的形成部位主要是在口腔的深處，即在大牙、舌根、軟腭和后咽壁之間；子音形成部位主要是口腔的前半部，唇、齒、舌等部位靈活自如。元音要念準(zhǔn)，唱對(duì)，子音突出得夠標(biāo)準(zhǔn)，元音、子音的力度比例適當(dāng)、有機(jī)結(jié)合，“把字唱到腔體里”①，可以使歌唱時(shí)的吐字準(zhǔn)確、清楚、自然。這種科學(xué)發(fā)聲方法及演唱技巧和意大利語的結(jié)合堪稱完美，演唱時(shí)子音清晰，母音圓潤(rùn)純凈，勻稱的音階連貫不斷，富有彈性和靈活控制力的氣息巧妙地支持著比例適當(dāng)?shù)恼婕俾暬旌弦糍|(zhì)，與共鳴腔體相配合，使各聲區(qū)的聲音統(tǒng)一豐滿，達(dá)到了音域?qū)拸V、音色明亮華麗的效果，具有金屬般的穿透力。
二、審美比較
“任何一個(gè)民族的藝術(shù)都是由它的心理所決定的，它的心理是由它的境況所造成的?！雹诿褡宓囊魳穼徝佬愿?，是在漫長(zhǎng)歷史發(fā)展中累積形成的民族音樂審美心理的對(duì)象化。中華民族和西歐民族在聲樂藝術(shù)上具有全然不同的美學(xué)風(fēng)貌和精神，越劇唱法和西洋歌劇唱法的美學(xué)性格也迥然相異：韻味是越劇唱法獨(dú)特的美學(xué)性格，也是越劇唱法的最高美學(xué)理想，達(dá)意之情是其最高的美學(xué)價(jià)值；西洋歌劇唱法最根本的美學(xué)性格則是美聲——高超的歌唱技巧和優(yōu)美的聲音，也是其最高的美學(xué)理想，美聲之情是其最高的美學(xué)價(jià)值。
作為美學(xué)概念和審美范疇，“韻味”具有獨(dú)特的民族風(fēng)格和特征，它是指文藝作品美的境界，而且主要是指審美主客體之間的一種深遠(yuǎn)、含蓄而有意味的感受和聯(lián)系，能引起情感上共鳴的品賞審美享受。就越劇唱法而言，韻味是在演唱過程中，演員與觀眾相互交流之中產(chǎn)生出來的一種頗為特殊的、線性的、流動(dòng)的審美，具有動(dòng)態(tài)的美學(xué)意義。越劇唱法韻味美的內(nèi)涵，是唱字和唱情的結(jié)合，是劇中人物思想感情和藝術(shù)家藝術(shù)個(gè)性的高度結(jié)合，也是演員對(duì)感情、語言、語氣、聲音、行腔等種種表現(xiàn)手法和技巧的綜合運(yùn)用，歸根到底就是一種達(dá)意表情的美?！奥曇宰譃楦?，越劇聲樂首先是表達(dá)語言的藝術(shù)——唱字；“腔以情為本”，藝術(shù)家必須深入體會(huì)曲情并能準(zhǔn)確表現(xiàn)——唱情，這是越劇唱法兩大基本的美學(xué)思想。越劇唱法的韻味美，也就是這兩大基本美學(xué)思想的最高結(jié)晶和表現(xiàn)——語言的表現(xiàn)和曲情的傳達(dá)，以及與之相適應(yīng)的一整套的演唱技術(shù)和技巧——越劇唱法所創(chuàng)造的達(dá)意表情的境界。正確的感情把握和盡可能美的形式——咬字、行腔、用嗓的高度統(tǒng)一，創(chuàng)造出越劇聲樂藝術(shù)的韻味之美，達(dá)成其最高美學(xué)目標(biāo)。
越劇唱法由字生情，而西洋歌劇唱法則由聲生情，是美聲之情。表現(xiàn)形式基本上是聲——情，主要通過旋律對(duì)聽眾直接發(fā)生作用，把情感直接建立在旋律之上，以詞就曲，所以無可挑剔的音準(zhǔn)、優(yōu)美的聲音及高超的演唱技巧成為非常重要的因素。西洋歌劇唱法以音色優(yōu)美、發(fā)音自如、音與音的連接平滑勻凈、花腔裝飾樂句華麗靈活為基本要求，這也從另一角度說明其主要目標(biāo)在于追求聲音的美妙效果，其最主要的特點(diǎn)之一就是發(fā)出一個(gè)受到完全控制的精巧美好的音——自如的強(qiáng)弱變化結(jié)合著多樣的色彩變化。德國(guó)現(xiàn)代著名聲樂理論家盧齊厄·馬南更是直截了當(dāng)?shù)刂赋觥懊缆暢▽W(xué)派的一個(gè)顯著特點(diǎn)”是“重新建立歌唱聲音和情感之間的自然關(guān)系”。③高位安放、半聲唱法以及裝飾音、快速音階等演唱技術(shù)，最終都是為了美聲之情，即傳的是聲情——直接賦予歌聲以感染力，觀眾從音樂演唱的本身之中得到感情的傳染并引起共鳴。在越劇觀賞中，觀眾得字、明義、動(dòng)情，從字——義——情的信息之中，獲得情的感染，得到審美的享受。歌劇也需要審美主體的參與，但觀眾直接從歌唱聲音中獲得感情，感情和聲音之間，基本省略了字義內(nèi)容的中介和橋梁，審美的途徑是直接的。
結(jié)語
我們進(jìn)行比較研究和美學(xué)探討是為了更好地把握兩種唱法的特征，而不是將兩者一比高下。對(duì)于兩種唱法而言，無論貶低哪一方，都不是客觀的科學(xué)的研究。通過比較探究，對(duì)于越劇唱法的兼收并蓄、改革創(chuàng)新和中國(guó)聲樂學(xué)派的深入發(fā)展，無疑大有益處。
（一）提高越劇人才的文化修養(yǎng)和藝術(shù)素養(yǎng)，提升藝術(shù)研究及創(chuàng)新能力
我國(guó)越劇藝術(shù)隊(duì)伍文化水平偏低。據(jù)調(diào)查，1982年，浙江省首屆戲曲“小百花”會(huì)演，全省各劇種代表341人（越劇220人），文化程度大多是初中畢業(yè)或肄業(yè)，小部分為小學(xué)、高中。④當(dāng)代如此，更遑論解放前初創(chuàng)越劇并將其推向成熟的第一、二代藝人了。她們大多生于偏僻山村，沒有受過文化教育和系統(tǒng)的表演藝術(shù)訓(xùn)練，與擁有深厚歷史文化積淀的歌劇相比，這是越劇的明顯缺失。從近年涵蓋浙江、江蘇、上海、福建的越劇藝術(shù)教育現(xiàn)狀調(diào)查來看，越劇藝術(shù)專業(yè)教育的學(xué)歷層次明顯偏低：本科學(xué)歷只有一所學(xué)校，高職兩所，其余均為中?；蚵毟?。⑤浙江作為越劇的發(fā)源地，至今沒有越劇本科教育出現(xiàn)，對(duì)于提升越劇人才的藝術(shù)素質(zhì)、發(fā)展越劇事業(yè)都是一個(gè)缺憾。建議正在籌建中的浙江音樂學(xué)院設(shè)立越劇專業(yè)的本科教育，大幅度提高越劇從業(yè)人員的文化素養(yǎng)，并在此基礎(chǔ)上形成藝術(shù)研究和創(chuàng)新能力，促進(jìn)越劇藝術(shù)的高度發(fā)展，在全球化的浪潮中為國(guó)爭(zhēng)光。
（二）借鑒西洋歌劇唱法的科學(xué)發(fā)聲，形成高度成熟的越劇聲樂藝術(shù)
越劇聲樂除男女聲之分外，行當(dāng)區(qū)別不大。許多唱得好的青年演員只是有一副好嗓子而已，黃金時(shí)期的演員嗓子問題頻出，藝術(shù)生命不夠長(zhǎng)久，與歌劇演員相比甚為遜色。筆者以為，這些問題都和越劇的發(fā)聲技巧有關(guān)。西洋歌劇唱法的科學(xué)發(fā)聲體系，是越劇發(fā)聲革命的津梁。早在1953年，上海越劇院就對(duì)演員進(jìn)行了美聲唱法培訓(xùn)實(shí)驗(yàn)，取得了一定的進(jìn)展。⑥杭州越劇院2005年開設(shè)、堅(jiān)持至今的“戲曲聲樂教學(xué)”，運(yùn)用科學(xué)發(fā)聲方法唱戲，成效顯著，演員整體演唱水平在全國(guó)越劇專業(yè)劇團(tuán)中目前已位居前列。⑦事實(shí)雄辯地證明：吸收西洋歌劇發(fā)聲方法的科學(xué)成分，保持聲腔特點(diǎn)，不僅不會(huì)影響越劇的民族特色，而且可以拓寬音域，改善音質(zhì)音色，延長(zhǎng)藝術(shù)生命，進(jìn)一步拓展越劇演員的表演和藝術(shù)空間，適應(yīng)新世紀(jì)觀眾的審美需求和欣賞趣味，使越劇發(fā)聲方法和演唱技巧不斷向科學(xué)性發(fā)展并最終取得重大突破，形成高度成熟的越劇聲樂藝術(shù)體系。
（三）汲取中國(guó)戲曲聲樂傳統(tǒng)之精華，促進(jìn)中國(guó)聲樂學(xué)派之發(fā)展
西洋歌劇唱法自上世紀(jì)二三十年代傳入中國(guó)，80年代以后我國(guó)歌手在國(guó)際聲樂比賽上的頻頻獲獎(jiǎng)，說明我國(guó)的聲樂教學(xué)具有國(guó)際水準(zhǔn)。但是，“如果學(xué)習(xí)美聲唱法的學(xué)生只能演唱西洋歌曲，而不能演唱中國(guó)作品，這是學(xué)習(xí)美聲唱法的悲哀和失敗?！雹辔覈?guó)著名聲樂教育家周小燕教授一再?gòu)?qiáng)調(diào)：“我們學(xué)習(xí)美聲，唱外國(guó)歌曲，不是目的，是手段……我們的目的是：唱好中國(guó)歌?！雹岵⑦M(jìn)而形成“既不同于原有民歌、曲藝、戲曲唱法，又不同于一般意義上的美聲唱法……綜合發(fā)展而成的一個(gè)新的演唱體系——中國(guó)的新聲樂藝術(shù)?！雹?984年我國(guó)歌唱家張建一獲得維也納國(guó)際歌劇歌唱家比賽第一名，重要的是他的演唱“在最高音上仍有抒情的溫柔”，表現(xiàn)出“中國(guó)人的詩(shī)意”。?故中國(guó)聲樂學(xué)派的發(fā)展，必須進(jìn)一步融合中華民族的審美文化傳統(tǒng)、欣賞習(xí)慣、民族心理狀態(tài)、民族傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式，汲取京劇、昆曲、越劇等中國(guó)戲曲聲樂的傳統(tǒng)精華——匠心獨(dú)具地吐字咬字，豐富多樣的潤(rùn)腔處理，結(jié)合西洋歌劇唱法的發(fā)聲方法和演唱技巧，突破聲、字結(jié)合矛盾的難點(diǎn)，不但把西方聲樂文獻(xiàn)演繹得令西方人折服，而且也把西方歌劇唱法的科學(xué)體系與中國(guó)語言、中國(guó)旋律、中國(guó)風(fēng)格完美結(jié)合，使中國(guó)聲樂學(xué)派以氣韻生動(dòng)的中國(guó)氣派、聲美韻濃的民族神韻、別具一格的人文色彩屹立于世界聲樂藝術(shù)之林。
（本文為2011年浙江省教育廳科研項(xiàng)目結(jié)題論文）
注釋：
①李晉瑋，李晉媛.沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)[M].華樂出版社，2003：37.
②普列漢諾夫.論藝術(shù)[M].
③藍(lán)凡.中西戲劇比較論[M].學(xué)林出版社，2008：241.
④李永鑫，邵田田.百年越劇概覽[Z].浙江省圖書館藏書//內(nèi)部資料.
⑤沈勇，蘇蘇.越劇藝術(shù)教育現(xiàn)狀及發(fā)展趨勢(shì)研究[J].藝海，2010（2）：90—93.
⑥周來達(dá).科學(xué)發(fā)展觀視野中的越劇音樂[J].中國(guó)音樂，2006（1）：26.上海越劇院1957年5月22日《聲樂工作簡(jiǎn)況》：“根據(jù)我們初步研究，……只有傅全香這一類型和我們所學(xué)的比較接近……”從某種程度上來說，這是她結(jié)合自己的嗓音條件，吸收了西方發(fā)聲的科學(xué)成分所致。
⑦張傳強(qiáng).越劇科學(xué)發(fā)聲方法給演員帶來福音[J].中國(guó)戲劇，2011（1）：40.
⑧董大汗.抓住學(xué)生的演唱特色——訪中國(guó)音樂學(xué)院教授馬秋華[N].中國(guó)藝術(shù)報(bào)，2010—2—9.
⑨?趙蘭英.她是這樣一個(gè)人——寫真周小燕[M].上海文匯出版社，2012：104，103.
⑩周小燕.中國(guó)聲樂藝術(shù)的發(fā)展軌跡[J].音樂藝術(shù)（上海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)），1992（2）：46.
參考文獻(xiàn)：
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