發(fā)布時(shí)間：2023-03-21 17:07:45
序言：寫作是分享個(gè)人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的繪畫藝術(shù)論文樣本，期待這些樣本能夠?yàn)槟峁┴S富的參考和啟發(fā)，請(qǐng)盡情閱讀。
人們關(guān)注繪畫藝術(shù)就是關(guān)注人們的內(nèi)心情感世界，一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)杰作之所以能成為那個(gè)時(shí)代的藝術(shù)杰作，就是因?yàn)樽髌纺茏屇莻€(gè)時(shí)代的人們的心靈受到感動(dòng)、甚至震撼，就是因?yàn)樽髌纺茏屇莻€(gè)時(shí)代的人的最本質(zhì)、最深刻的情感得到完美地表達(dá)。當(dāng)然，所有這些都離不開藝術(shù)家對(duì)那個(gè)時(shí)代的深刻認(rèn)知和情感體驗(yàn)。藝術(shù)家所處的時(shí)代不同、生活經(jīng)歷不同，藝術(shù)家的情感內(nèi)涵和表現(xiàn)方式就不同，作品的藝術(shù)風(fēng)格也就不同。馬蒂斯的作品《舞蹈》，描繪的是一群舞者，手拉手圍成圓圈，瘋狂舞動(dòng)，背景顏色為藍(lán)色和綠色，人體是朱砂色極具概念化。畫家馬蒂斯準(zhǔn)確把握舞者的表現(xiàn)特征，對(duì)舞者產(chǎn)生情感共鳴，激發(fā)無(wú)限的感性情感和創(chuàng)作激情，升華作品思想內(nèi)涵，對(duì)繪畫表現(xiàn)形式進(jìn)行大膽舍棄，大膽概括線條，大膽運(yùn)用單純色彩及色塊描繪對(duì)象，使繪畫藝術(shù)中感性情感與理性情感得到完美表現(xiàn)。
二、繪畫藝術(shù)中的感性情感與理性情感分析
1.繪畫藝術(shù)是感性情感與理性情感的有機(jī)融合
任何一件成功的繪畫作品，都必須是神形兼?zhèn)?，作品只有表形，沒有神韻，形體再美，作品都沒有價(jià)值和意義。因?yàn)樯耥嵕褪亲髡邔?duì)繪畫內(nèi)容賦予了情感，并且通過作品把這種情感傳輸給觀者，讓觀眾思想產(chǎn)生碰撞、心靈產(chǎn)生火花，收到感染觀眾、震撼觀眾的藝術(shù)效果。作品既要形似更要神似，作品才能氣韻生動(dòng)、神采飛揚(yáng)，形神兼?zhèn)?，兩者缺一不可，寓情于景，觸景生情，情景交融。秦始皇陵兵馬俑，石窟造像，規(guī)模宏偉，氣勢(shì)雄壯，醒目彪悍，有形、有勢(shì)、有神韻。達(dá)芬奇的作品《蒙娜麗莎的微笑》是人物繪畫的傳世經(jīng)典之作，細(xì)細(xì)品讀欣賞，作者意圖表現(xiàn)得鮮活靈動(dòng)、淋漓盡致。若單獨(dú)觀看部分形體，情感表達(dá)就不完整，甚至是丑陋無(wú)比。若去掉部分，僅留下情感特別豐富的部分，這些也會(huì)讓人感到空洞乏味、單調(diào)呆板。只有全部呈現(xiàn)整幅作品，使感性與理性合理搭配、充分結(jié)合，才具有形式美、形體美和神韻美。
2.感性情感是理性情感的基礎(chǔ)
創(chuàng)作者在創(chuàng)作時(shí)，先是對(duì)創(chuàng)作對(duì)象進(jìn)行深入了解、全面感知，產(chǎn)生感性認(rèn)識(shí)，調(diào)動(dòng)各方情緒，直至情緒興奮、激動(dòng)、沖動(dòng)，創(chuàng)作者腦海中迅速閃現(xiàn)出最基本的色彩、構(gòu)成、線條等基本繪畫知識(shí)，這些理性知識(shí)幫助創(chuàng)作者梳理激動(dòng)情緒，形成理性情感，并快速記錄、清晰完整表達(dá)出來(lái)，這就完成了作品創(chuàng)作。創(chuàng)作者在創(chuàng)作《人體》繪畫作品時(shí)，動(dòng)筆之前先在模特周圍轉(zhuǎn)幾圈，細(xì)細(xì)觀察模特，觀察模特每個(gè)角度的色彩構(gòu)成，對(duì)模特進(jìn)行全面感知，等找到感覺之后，創(chuàng)作者的專業(yè)繪畫理論知識(shí)迅速在大腦中顯現(xiàn)，理性地指揮創(chuàng)作思維、并在大腦中開始構(gòu)思畫面，理性地快速繪畫。創(chuàng)作者追求畫面的色彩效果，黃色的人體躺在紅色床單上，畫面背景是淡淡的湖藍(lán)色，色彩單純、濃烈，模特更加耀眼突出，顯得格外地安詳溫暖。創(chuàng)作者理性情感來(lái)源于平時(shí)的感性積累，創(chuàng)作者就注重對(duì)色彩、構(gòu)成、結(jié)構(gòu)、色調(diào)、光線等知識(shí)的認(rèn)識(shí)感知，沒有這些感性情感積累，觀察模特再認(rèn)真、再仔細(xì)，也產(chǎn)生不出作畫的理性情感，更創(chuàng)作不出感人的成功之作，所以說感性情感是理性情感的基礎(chǔ)。
3.理性情感是感性情感的升華
繪畫創(chuàng)作，找感覺很重要，找到了感覺就是創(chuàng)作者的感性情感得到了升華，找到了感覺就是創(chuàng)作者找到了繪畫的靈魂，畫作就有了理性情感，畫作就有了神韻意味。創(chuàng)作者到一個(gè)新地方去寫生繪畫，首先要四處轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，了解人文環(huán)境等，大腦中有個(gè)初步印象后，再尋找作畫的突破口和切入點(diǎn)，再構(gòu)思畫面，確定畫什么，在哪里畫。尋找感覺的過程就是感性情感在升華的過程，升華到一定程度，感覺找到了，感性情感就升華成了理性情感，理性融合感性的思維指揮著創(chuàng)作者在畫布上塑造空間、組織形象、運(yùn)用色彩，一幅畫就完成了。畫家波洛克在創(chuàng)作一幅作品，他準(zhǔn)備一個(gè)大畫框，繃好畫布，一連很多天只對(duì)著畫框看，不動(dòng)筆。很多天過后，他終于動(dòng)筆，在畫布上揮毫潑墨，行云流水，不到半天就完成了一幅作品。作品一氣呵成，整個(gè)畫面清新流暢，沒有絲毫矯揉造作。作品《關(guān)山行旅圖》描繪的是關(guān)陜一帶山水，寫景繪形比較概括提煉，整個(gè)畫面氣勢(shì)雄壯、意味深長(zhǎng)，充滿濃郁的鄉(xiāng)土生活氣息。畫中景物很少，藍(lán)天白云、山間小村、小橋流水、綠樹成蔭，環(huán)境優(yōu)雅，空氣清新，令人心馳神往。如今環(huán)境污染嚴(yán)重、生態(tài)惡化，創(chuàng)作者對(duì)過去優(yōu)美宜人的生態(tài)環(huán)境留戀不已，就以這幅作品來(lái)表達(dá)對(duì)優(yōu)美環(huán)境的向往，喚醒人們治理環(huán)境的意識(shí)和行動(dòng)。
三、結(jié)語(yǔ)
到了20世紀(jì)60年代中期，產(chǎn)生了極簡(jiǎn)藝術(shù)，藝術(shù)開始變得面目全非。特別是到20世紀(jì)70年代，隨著實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的登臺(tái)亮相，觀念藝術(shù)的產(chǎn)生，藝術(shù)消亡的理論不絕于耳。尤其是觀念藝術(shù)認(rèn)為藝術(shù)只是一個(gè)觀念，不存在什么內(nèi)容和形式，以往傳統(tǒng)的繪畫最終消失了，變得毫無(wú)意義。到了當(dāng)代繪畫何去何從的問題日趨顯現(xiàn)了出來(lái)，一些藝術(shù)家另辟蹊徑，找尋繪畫的意義和表現(xiàn)形式，開啟了一場(chǎng)當(dāng)代意義上的繪畫歷程，對(duì)當(dāng)今西方社會(huì)的藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
二、當(dāng)代西方繪畫藝術(shù)的特征及主要表現(xiàn)
（一）新繪畫的出現(xiàn)
20世紀(jì)70年新繪畫的出現(xiàn)，標(biāo)志著繪畫開始走出死胡同，有的新的發(fā)展方向，繪畫藝術(shù)開始走出困境，走向復(fù)興。這種新的藝術(shù)形式首先在歐洲生長(zhǎng)，后來(lái)美國(guó)奮起直追，到了80年代中期連日本也出現(xiàn)了這樣的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。這種新繪畫的特征是風(fēng)格自由，大膽粗獷。畫面巨大，意象深遠(yuǎn)，充滿了苦澀的美感。這些作品能給人強(qiáng)烈的情緒，題材也極為豐富。
（二）意象
西方的現(xiàn)代主義的藝術(shù)發(fā)展到最后進(jìn)入到了死胡同，形象不存在了，色彩不存在了，空間不存在了，到后來(lái)連繪畫藝術(shù)的意義都受到質(zhì)疑。而我們的后現(xiàn)代的藝術(shù)家們另辟?gòu)袕?，從多個(gè)角落找回藝術(shù)的價(jià)值。特別值得一提的是當(dāng)代的藝術(shù)家們畫面中出現(xiàn)了意象。意象是介于形象和抽象之間，這種意象既不同于傳統(tǒng)的寫實(shí)主義繪畫的惟妙惟肖的具象，也不同于西方現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)形象的消解，它是一種抽象、殘缺不全的、怪誕離奇的、夸張的或是變形的、卡通或涂鴉形象，它以一種新方式出現(xiàn)在畫面中。新意象繪畫有許多代表畫家，其中重要人物有菲利普•古斯頓。他在1968年突然采用了一種新卡通式的具象繪畫。在新意象畫家中，最有名的當(dāng)屬蘇珊•羅森伯，她畫面中采用的具象是馬——確切的說，是用松弛的輪廓線勾勒而成的馬的側(cè)面。
三、流派紛呈，兼容并蓄
西方當(dāng)代藝術(shù)有著極強(qiáng)的包容性，它呈現(xiàn)出一個(gè)五彩繽紛的狀態(tài)。它包容一切可能的藝術(shù)形式，即使是以往難登大雅之堂的涂鴉形象。在對(duì)待藝術(shù)家這個(gè)問題上，破除西方主流文化中心論，一些亞洲、拉美藝術(shù)家的作品也出現(xiàn)在了各地的展覽中。當(dāng)代西方繪畫藝術(shù)色彩紛呈，流派眾多。主要有聯(lián)邦德國(guó)的新表現(xiàn)主義、意大利的超前衛(wèi)藝術(shù)、美國(guó)的涂鴉藝術(shù)、法國(guó)的自由形象與英國(guó)的新精神等等。比如：
（一）德國(guó)的新表現(xiàn)主義：
德國(guó)的新表現(xiàn)主義繪畫經(jīng)歷了從巴塞利茲、呂佩爾茨的“純繪畫”到彭克、波爾克的可能性再到柏林的一些年輕的藝術(shù)家的表現(xiàn)力的繪畫，使得繪畫獲得了新生。這一派的藝術(shù)家試圖消解繪畫的主題和內(nèi)容，用富有張的藝術(shù)形象來(lái)吸引關(guān)注。這一派的藝術(shù)家們認(rèn)為繪畫應(yīng)該是自由的，無(wú)限制的。比如畫家基弗就收集了從神話到近現(xiàn)代的所有史料，用繪畫的方式把這種歷史表現(xiàn)了出來(lái)。他們還用強(qiáng)烈的色彩，大膽的畫風(fēng)表現(xiàn)內(nèi)心被壓抑的情緒。
（二）意大利的前衛(wèi)藝術(shù)家：
在意大利超前衛(wèi)的藝術(shù)家那里就采用了折衷風(fēng)格，他們借鑒了傳統(tǒng)繪畫的風(fēng)格和規(guī)則。在其代表人物基亞那里可以看到夏加爾、畢加索等藝術(shù)家的影子，但基亞不是照抄或延續(xù)這種風(fēng)格，也是進(jìn)行新的詮釋和演繹，使古典以新的面目進(jìn)行回歸。而庫(kù)奇尤其喜歡馬薩喬的藝術(shù)，他繼續(xù)探討人和自然的關(guān)系問題。在這里，藝術(shù)家們不是把這些風(fēng)格簡(jiǎn)單排列，而是進(jìn)行多方面的組合和探索，使一些新的表現(xiàn)成為可能。
（三）美國(guó)的涂鴉藝術(shù)：
它的代表人物有吉斯哈•林、肯尼•莎爾夫等。吉斯•哈林的藝術(shù)有一種華麗之感，幽默、活潑，他的粉筆畫也迅速、簡(jiǎn)潔。而另一個(gè)代表人物肯尼•莎爾夫是具有獨(dú)創(chuàng)性的涂鴉藝術(shù)家，他的畫面色彩明亮，有一種極端強(qiáng)烈的視覺刺激效果。
（四）法國(guó)的自由形象：
這一派的藝術(shù)家作品中形象具有濃厚的諷刺意味。他們或取材于海報(bào)，或取材于卡通人物，有著一定的喜劇效果。英國(guó)的新精神：這一派的代表畫家馬爾科姆•莫利談?wù)撍囆g(shù)家通過藝術(shù)了解潛意識(shí)，通過意象讓潛意識(shí)活動(dòng)暴露出來(lái)。他們或在叛逆者中尋找繪畫形象，或在詩(shī)人中尋找。這是一種有較大隨意性的創(chuàng)作方法。
四、對(duì)傳統(tǒng)繪畫的超越式回歸
本文作者：張?zhí)熳魡挝唬汉Ｄ蠋煼洞髮W(xué)美術(shù)學(xué)院
在水彩繪畫藝術(shù)中，正是由于“水”這個(gè)媒介材料的介入，才會(huì)使水彩畫面充滿了水色輕靈、秀美朦朧的意境之美。水，成就了水彩藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)特質(zhì)。無(wú)論是油性材料的油畫還是水性材料的水彩和國(guó)畫，這時(shí)材料媒介在畫面上呈現(xiàn)的狀態(tài)則有一個(gè)相同的共同點(diǎn)，那就是材料都是為畫面的形象服務(wù)的，是塑造畫面形體的輔助手段。然而當(dāng)畢加索和勃拉克把將報(bào)紙、圖片、木屑等現(xiàn)成材料引入繪畫開始，畫面中的材料就逐漸開始了另一種訴說的軌跡。隨著繪畫藝術(shù)的發(fā)展，材料在繪畫中的地位已經(jīng)開始發(fā)生了質(zhì)的變化。在現(xiàn)當(dāng)代繪畫的語(yǔ)境下，大理石粉、瀝青、土質(zhì)材料、油彩、沙子、鐵屑、鉛皮、稻草、樹枝等等更多的材料開始運(yùn)用到畫面，隨著越來(lái)越多的材料混入到畫面并被充分利用起來(lái)，材料開始逐漸作為一種獨(dú)立的語(yǔ)言出現(xiàn)，尋求著自身本體的一種表達(dá)和述說方式。繪畫者采用的創(chuàng)作方式也開始多樣化，拼貼、綜合材料、裝置、影像等藝術(shù)形式變成了關(guān)注材料語(yǔ)言的藝術(shù)創(chuàng)作者的主要表現(xiàn)手段。材料開始轉(zhuǎn)變?yōu)榱水嬅娴闹黧w語(yǔ)言。正如劉驍純所說：“在古典藝術(shù)中，比如達(dá)芬奇的《最后的晚餐》中，顏料、水、膠、筆、墻壁乃至涂色、勾線的工具、材料、色、線、點(diǎn)、面、體、光、空間、結(jié)構(gòu)又是塑造人和物的手段、人與物又是為組成故事服務(wù)的，故事又是為宗教教義服務(wù)的。媒介物質(zhì)在這里是手段的手段，‘仆從’的‘仆從’。經(jīng)過近現(xiàn)代藝術(shù)的一系列變革，‘主人’的‘主人’一層層退位，‘仆從’的‘仆從’一步步升格。媒介物質(zhì)終于在當(dāng)代藝術(shù)中從‘仆從’上升為‘主人’?！保?］“在材料的利用中，隨著混入的材料越來(lái)越復(fù)雜和新材料越來(lái)越多地被起用，媒介物質(zhì)一步步自主自立，從藝術(shù)語(yǔ)言的輔助手段上升為藝術(shù)語(yǔ)言本身，這里最重要的是生命與物質(zhì)材料的對(duì)話，思想與材料物質(zhì)的交流，這種對(duì)話和交流最終留下的是注入了生命和思想的物質(zhì)痕跡”。
當(dāng)物質(zhì)材料廣泛運(yùn)用到繪畫中所形成的語(yǔ)匯就變得極為廣泛且多變，當(dāng)物質(zhì)材料完成了從為畫面形體塑造服務(wù)到主體語(yǔ)言的角色轉(zhuǎn)換時(shí)，其內(nèi)涵便出現(xiàn)了多義性，從而完成了從物質(zhì)到精神的超越。材料作為主體語(yǔ)言運(yùn)用到畫面，是利用材料本身所具備的物質(zhì)和文化屬性來(lái)實(shí)現(xiàn)的。任何的物質(zhì)材料本身都具備兩種特性。一是材料本身具備其作為物的“表情”，也就是物質(zhì)本身的材質(zhì)感，材料首先就是通過自身的材質(zhì)“表情”作主體語(yǔ)言參與到畫面的組構(gòu)上的。二是材料同時(shí)也具備其作為存在而具備的文化積淀。材料在存在的過程中必然會(huì)融合歷史為它所賦予的文化內(nèi)涵。木頭、土、乳蠟、油脂具備的是暖性特質(zhì)；鋼鐵、水泥、玻璃具備的是冷性特征；斑駁的鐵銹和枯黃的稻草代表的是破敗，國(guó)畫書法所用的材料載體宣紙?jiān)诮?jīng)歷了千年的沉積，其本身就成了中國(guó)東方傳統(tǒng)文化的具有代表性的材料之一……，這些都是材料本身所具有的一定的文化指向。材料正是依托其本身的“物”性和所承載的文化內(nèi)質(zhì)與繪畫者賦予的精神相結(jié)合，才實(shí)現(xiàn)著物質(zhì)材料與精神的穿越與滲透。在德國(guó)新表現(xiàn)主義畫家基弗和他的老師博伊斯的作品中，我們可以深刻的感覺到材料語(yǔ)言所帶來(lái)的這種材料與精神的完美融合?；プ鳛槎?zhàn)后崛起的德國(guó)藝術(shù)家，他對(duì)戰(zhàn)后所造成的破壞和傷害有著極為深刻的感觸。干裂的泥土、殘破的廢墟、荒蕪的大地充滿著他那巨大的作品中。在材料運(yùn)用上，他把鋼鐵、鉛、瀝青、油彩、油墨、沙土、丙烯、稻草、水泥等等材料綜合運(yùn)用的畫面，材料在畫面上反復(fù)堆砌，讓觀者在視覺上就能感覺到畫面物質(zhì)的重量感和可觸摸感。在他的作品《美索不達(dá)米亞•兩河流域》中，基弗用腐蝕過的鉛皮制作成一部部敞開的巨大書籍陳列在兩個(gè)高大的書架上，他通過把材料進(jìn)行重新制作和組合，同時(shí)保留著材料的符號(hào)特性，通過物質(zhì)材料在視覺上所產(chǎn)生的喻示來(lái)描述著德國(guó)的歷史和磨難。博伊斯是基弗的老師，他用毛氈和油脂材料進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，毛氈和油脂本身就具有暖性的特征，在作品《動(dòng)物脂》中，博伊斯正是利用這種材料物性特征來(lái)完成他的藝術(shù)構(gòu)想，實(shí)現(xiàn)著材料的藝術(shù)性話語(yǔ)轉(zhuǎn)變。我國(guó)畫家朱進(jìn)在他的《時(shí)光》系列作品中，運(yùn)用五色土、黃色土、褐色土質(zhì)材料來(lái)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。由于土質(zhì)材料本身就因?yàn)槿撕屯恋挠H密關(guān)系而具有一種天然的親和力量，他正是利用土質(zhì)材料這種物質(zhì)屬性和親和力來(lái)實(shí)現(xiàn)著自己的藝術(shù)訴求，來(lái)拉近作品和觀看者之間的距離。在畫面上，土質(zhì)材料所獨(dú)具的物質(zhì)表情和文化內(nèi)質(zhì)成了畫面的主體語(yǔ)匯，畫面的形象倒是變得不那么重要了，觀看者面對(duì)畫面所產(chǎn)生的內(nèi)心觸動(dòng)幾乎都來(lái)自于這些涂抹、堆徹、龜裂在畫面上黃褐色土料。從眾多的具有代表性的作品中，我們可以看到，材料的介入已經(jīng)為繪畫者實(shí)現(xiàn)其獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言打開了一扇更為寬闊的門，同時(shí)也提供了全新的思維方式和表現(xiàn)手段。材料語(yǔ)言在繪畫中的這種語(yǔ)義轉(zhuǎn)變是有著自身的表述特征的。首先，材料語(yǔ)言更強(qiáng)調(diào)實(shí)驗(yàn)性和偶然性。實(shí)驗(yàn)性和偶然性是材料作為主體語(yǔ)言運(yùn)用到繪畫藝術(shù)的兩個(gè)重要特征。所有的材料運(yùn)用都是一種實(shí)驗(yàn)性的探索，這種探索是在研究材料語(yǔ)言應(yīng)用的無(wú)限可能性的基礎(chǔ)上的。無(wú)論是繪畫創(chuàng)作者還是觀看接受者，對(duì)材料本身的特質(zhì)和內(nèi)涵最初的認(rèn)知上都是停留在表層面的，尤其是作為藝術(shù)創(chuàng)作者，為了有效利用材料，傳達(dá)自己的藝術(shù)主張，就要對(duì)不同物質(zhì)材料進(jìn)行反復(fù)的實(shí)驗(yàn)運(yùn)用，探知材料在畫面上所能形成的具有鮮明個(gè)性的藝術(shù)語(yǔ)言和精神。材料應(yīng)用的無(wú)限可能為藝術(shù)語(yǔ)言的形成提供了無(wú)限的空間，也使偶然性成為了畫面的極為重要的特征之一，也正是這種實(shí)驗(yàn)性，使偶然性成為了材料繪畫藝術(shù)的一種最為重要的品質(zhì)。其實(shí)畫面上的偶然性因素一直都是一切繪畫藝術(shù)創(chuàng)作者最為珍惜和重視的。達(dá)芬奇說：“激發(fā)大腦的各種發(fā)明，是讓人們觀察斷壁殘桓，未息的余燼，以及斑石、云朵和土塊，因?yàn)檫@些不規(guī)則的‘偶然性’形態(tài)中能使人產(chǎn)生奇妙的發(fā)現(xiàn)，使藝術(shù)家進(jìn)入一種夢(mèng)的狀態(tài)。在這種狀態(tài)中，想象力就開始在那些墨點(diǎn)和不規(guī)則的形狀中施展魔術(shù)，而同時(shí)這些形態(tài)又反過來(lái)幫助他進(jìn)入一種朦朧的虛幻狀態(tài)，使藝術(shù)家的內(nèi)在視覺得以投射到存在的事物上?！?/p>
在對(duì)各種材料的運(yùn)用和實(shí)驗(yàn)中，畫面會(huì)形成一種具有美感和抽象意味的偶然“跡象”，繪畫者對(duì)這種偶然之象重新進(jìn)行選擇和組構(gòu)，把那些具有視覺沖擊力和美感的“象”保留下來(lái)，形成了新的視覺審美趣味。其次，強(qiáng)調(diào)觀念性和精神性是材料語(yǔ)言語(yǔ)義轉(zhuǎn)變的本質(zhì)訴求。材料作為一種物質(zhì)實(shí)體，其本身是不具備觀念性和精神性的。是藝術(shù)創(chuàng)作者在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，對(duì)物質(zhì)材料進(jìn)行分析、運(yùn)用和轉(zhuǎn)化，并賦予其一定的思想和精神，從而使材料成為了創(chuàng)作者精神表達(dá)的載體。當(dāng)“物質(zhì)材料”被創(chuàng)作者當(dāng)作傳達(dá)精神與觀念的載體在畫面上直接呈現(xiàn)出來(lái)時(shí)候，物質(zhì)材料所蘊(yùn)涵的特定的文化暗示就傳達(dá)出來(lái)，材料便具有了全新和獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值，材料作為畫面主體語(yǔ)言的地位便得以彰顯和提升，在創(chuàng)作者的畫面中，它們變成了充滿象征性、精神性、觀念性的抽象語(yǔ)言，成為藝術(shù)家對(duì)自然、對(duì)社會(huì)、對(duì)人生和精神的隱喻和暗示。材料語(yǔ)言在繪畫藝術(shù)中的這種語(yǔ)義轉(zhuǎn)變，使繪畫藝術(shù)的邊界有了更多的外延，使繪畫藝術(shù)最終走向了綜合。
女畫家作為創(chuàng)作、生活與社會(huì)的多重性角色，使她們有著不同于男性畫家的生命情感體驗(yàn)和思維特征，有著較男性更善于接受和感覺印象的能力，有女性體味世界的細(xì)微和善意，有將自己卷入情感和審美意愿的女性執(zhí)拗和女性表達(dá)慣性。女性畫家將感受與素質(zhì)融入自己作品的主題與形象就使得繪畫迂回著女性的自述話語(yǔ)，洋溢著女性的風(fēng)采，熔鑄著女性的思想。她們?cè)谝员憩F(xiàn)女性形象為主題的創(chuàng)作中，開始體現(xiàn)出對(duì)女性自身的認(rèn)識(shí)和對(duì)母性與愛的認(rèn)同以及其生存世界的關(guān)注。女畫家在創(chuàng)作中通過形象表達(dá)女性對(duì)生活的態(tài)度和審美理想，形成與男性畫家不盡相同的審美視角的創(chuàng)作風(fēng)貌。女畫家成熟期的作品已經(jīng)跨越了生活的淺層描述和記錄，以形象為載體蘊(yùn)含著女性獨(dú)有的心理、情感、狀態(tài)、愿望等諸種體驗(yàn)，強(qiáng)化了創(chuàng)作中的主題意識(shí)，使畫面更趨于深厚和內(nèi)蘊(yùn)，從而呈現(xiàn)出自述性特征。在今天多元的創(chuàng)作環(huán)境，不斷深化的創(chuàng)作觀念使得一些女畫家將視覺轉(zhuǎn)向女性本身。由對(duì)現(xiàn)象世界的描述轉(zhuǎn)而進(jìn)入女性心靈世界及主觀感受的表達(dá)。英國(guó)女性文學(xué)先驅(qū)佛吉亞·伍爾夫在《一間自己的房間》里曾經(jīng)指出：“一個(gè)寫作的女性首先必須具備的條件是一間“屬于自己的房間”，這個(gè)房間恰是指作為女性為自己爭(zhēng)取到的對(duì)人生的獨(dú)立觀察和思考的空間。女性畫家以女性形象為載體，表達(dá)來(lái)自個(gè)體的女性感受是近些年來(lái)女性繪畫特別是年輕畫家的突出特征。她們用其特有的直覺和生存本能去體悟每一個(gè)生命的、情感的或充滿人生意味的事實(shí)。這種從個(gè)人情感體驗(yàn)中生發(fā)出來(lái)的藝術(shù)更明顯地帶有自述性特征和個(gè)人審美征兆。女畫家們表達(dá)其母性的體驗(yàn)，表達(dá)不明確的女性意識(shí)的視覺上的自立愿望，表達(dá)孕育生命的大地萬(wàn)物和由此關(guān)照的女性生命來(lái)源，表現(xiàn)由自然花草暗喻的生命狀態(tài)和精神愿望，表現(xiàn)女性眼睛中的市井人海，表達(dá)來(lái)自女性生理與心理敏感的經(jīng)驗(yàn)等等，女性繪畫顯出一個(gè)廣大無(wú)限的創(chuàng)作天地和豐富多樣的女性精神世界。我們從夏俊娜的《梔子花開》系列，徐曉燕的《秋季風(fēng)景》以及喻紅、申鈴等女性畫家的作品中都可以感受到其豐富又飽含內(nèi)蘊(yùn)的女性語(yǔ)言風(fēng)采。這些女畫家“從個(gè)人經(jīng)驗(yàn)到個(gè)人天地的表達(dá)到人類社會(huì)問題的關(guān)注，反映了女性藝術(shù)無(wú)論從美學(xué)品格到文化指向均以進(jìn)入當(dāng)代狀態(tài)，它既是在女性自我探詢的語(yǔ)境中生成又以特有視角進(jìn)入當(dāng)代的公共話語(yǔ)之中”女性繪畫使我們感覺到女性畫家已經(jīng)開始超越原有的傳統(tǒng)見識(shí)；女性繪畫概念由狹窄的局部而不斷走向深入與寬廣，女性藝術(shù)在本質(zhì)上也屬于人類文化的組成部分——但她用自己的聲音來(lái)說話。
二、形象塑造
女畫家在潛意識(shí)中，畫中的女性形象與自己的生活感受、審美理想?yún)s是剪不斷，相互纏繞的，從某種角度說，筆下形象絕不僅僅是創(chuàng)作客體，而是畫家的審美態(tài)度與精神寫照。因此，女畫家賦予自己的畫面形象以明顯的自述特征在長(zhǎng)期的主體文化與社會(huì)題材創(chuàng)作中，她們不同與男性畫家的地方，就是對(duì)女性的肯定、尊重和維護(hù)，創(chuàng)造合乎自己審美理想的女性形象。形象塑造的自述性還體現(xiàn)在現(xiàn)代女性意識(shí)繪畫所追求的坦誠(chéng)、實(shí)在及修養(yǎng)的外觀中，沖破原有繪畫模式的束縛，表現(xiàn)自己的精神世界，造型觀念自然隨之衍變。只有當(dāng)她們用自己的話語(yǔ)重建現(xiàn)實(shí)時(shí)她們才能獲得表達(dá)個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的權(quán)利。而女性藝術(shù)家一貫將探詢的目光轉(zhuǎn)向自身，轉(zhuǎn)向個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的陳述和心靈事件的表白這些深潛的情感領(lǐng)域便成為建構(gòu)女性生活話語(yǔ)的理想境地。在女藝術(shù)家嘗試表達(dá)自己的人生與視覺經(jīng)驗(yàn)的同時(shí)，就開始了女性話語(yǔ)的嘗試與建設(shè)，表現(xiàn)出更具個(gè)體體驗(yàn)特征的自述形象。這種形象的創(chuàng)造，除了女性特有的對(duì)自然生命的敏銳感悟和直覺外，還表現(xiàn)在受現(xiàn)代藝術(shù)語(yǔ)匯影響，運(yùn)用表現(xiàn)、象征、抽象、超現(xiàn)實(shí)等手法，完成對(duì)于女性體驗(yàn)、感受、情緒、愿望的主題表達(dá)。喻紅將自己畫面中的女性與周圍環(huán)境孤立起來(lái)，表現(xiàn)一種空間的冷漠和真實(shí)的陌生，用象征手法表現(xiàn)一種人的生命與精神的存在方式與狀態(tài)，畫中的女性形象削弱了動(dòng)人的畫面，退去了繁麗的色彩，消解了具體的環(huán)境，但其藐視的目光、松弛的動(dòng)態(tài)、自由的意識(shí)，卻具有一種女性自然自得的力量，怎能不是一種女性意識(shí)的張揚(yáng)和女性感受的自述。夏俊娜繪畫中所呈現(xiàn)的巴爾蒂斯的奇特造型品質(zhì)以及弗蘭西斯卡神圣的宗教氛圍恰到好處地塑造了畫面中理想的、姿態(tài)閑適的人物及其人物常有的一種莫名的驚恐、疑惑，不安的情緒中或未從驚魂未定的夢(mèng)中走來(lái)的精神狀態(tài)，畫中的女性形象具有作者散發(fā)出的敏銳獨(dú)特藝術(shù)氣質(zhì)和審美心理的自述性?？死?、盧梭、夏加爾都是夢(mèng)幻主義的先驅(qū)，在盧梭身上天真、單純和智慧混為一體，似乎毫無(wú)幽默可言但卻很迷人，他那奇妙的、敏銳的、直接的觀察方法結(jié)合了一種奇妙的想象力。
三、直覺品質(zhì)
與普通人相比，藝術(shù)家的直覺更富于指向性，他們?cè)谘讣哺兄馕锏耐瑫r(shí)，也領(lǐng)悟和洞悉了潛藏于其中的意蘊(yùn)，使主客體的結(jié)構(gòu)在剎那間達(dá)到契和一致。表面上看，直覺似乎不太嚴(yán)謹(jǐn)，但它比邏輯分析、推理更完整、更深入。生命是感性的，任何邏輯分析都無(wú)法整體深層地把握它，只有直覺才能做到。
在藝術(shù)的形式和媒介里，由直觀所把握的是一種觀念的現(xiàn)實(shí)，它既是自然的現(xiàn)實(shí)，又是人類生活的現(xiàn)實(shí)。所有偉大的藝術(shù)品都是使人能以一種新的手段去接近自然和生活，并給予自然和生活以一種新的解釋，但這種解釋只能依靠直覺而非概念，用一種感覺的形式而不是抽象的形式。因此，意大利美學(xué)家克羅齊這樣說：“心理只有借造作賦性，表現(xiàn)才能直覺”。藝術(shù)家在積累素材、感受生活時(shí)，在確立創(chuàng)作意圖時(shí)，在謀篇布局時(shí)，無(wú)不著眼于一定的形式，而形式如果說在創(chuàng)作初始階段尚未明確，在構(gòu)思階段一定具體為某種藝術(shù)類型，或繪畫或雕塑。此時(shí)的藝術(shù)形式已深深浸透了藝術(shù)家對(duì)事物的藝術(shù)把握，直覺是感受或把握藝術(shù)符號(hào)形式的審美能力。藝術(shù)之所以能夠成為情感形式，不是靠藝術(shù)家觀察得來(lái)，而是通過直覺發(fā)現(xiàn)的。直覺并非純粹的理性活動(dòng)，它具有理解認(rèn)識(shí)因素，這是對(duì)的，但直覺確實(shí)是一種對(duì)形式的根據(jù)把握。因此我們可以這樣認(rèn)為：一切符號(hào)表現(xiàn)都要包含著對(duì)形式的把握和認(rèn)識(shí)的抽象活動(dòng)，而這種抽象活動(dòng)又是直覺的主要功能。藝術(shù)作品既然把心靈的東西表現(xiàn)于目可見耳可聞的直接的事物，藝術(shù)家就不能用純粹的思考的心靈活動(dòng)形式，而是要守在感覺和情感的范圍里，或者說得更精確一點(diǎn)：“要用感性材料去表現(xiàn)心靈的東西”。
女性在直覺方面，的確有較男性優(yōu)越和敏銳之處，她們“匆匆作出結(jié)論”，并常常是正確的結(jié)論，以此顯示她們的機(jī)敏。女性比男性更善于接受感覺印象，肯尼思·沃克爾說：“女人對(duì)感情刺激比男人敏感，她通過自己的感情看待生活只憑激情就可以得到許多真理”。女性畫家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，當(dāng)主題與畫家的表現(xiàn)技巧吻合后，女畫家能使畫面似隨手拈來(lái)般自如愜意無(wú)牽強(qiáng)做作之感，顯現(xiàn)出女畫家的直覺性天賦和恰似本能的美感修養(yǎng)。我們感受女畫家筆下的純與真，從動(dòng)人的形象、漂亮的色彩到精巧的構(gòu)思都是如此或造型上是工是寫，主題是花是草，畫境是濃是淡，都散發(fā)著女性的智慧活力，顯現(xiàn)出女性對(duì)于藝術(shù)表現(xiàn)的直覺性特征和其敏銳且適度的創(chuàng)造力，她們以女性特有的細(xì)膩與敏銳、直覺與悟性、觀察體味人生與世界，說自己的話，呤自己的詩(shī)，唱自己的歌，用純粹的色彩、靈秀的線條和真摯的形象深化主題。
女性繪畫的自述特性，是女性藝術(shù)創(chuàng)作的一般規(guī)律，亦是女性藝術(shù)家在對(duì)規(guī)律的探討中的逐漸成熟。女性畫家作為現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作者和勞動(dòng)者，只有在高層次的人生境界和審美理想追求中才會(huì)真正散發(fā)出永久保持女性的藝術(shù)魅力和品格魅力。
[參考文獻(xiàn)]
1.《林語(yǔ)堂散文集》
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3.黑格爾語(yǔ)
語(yǔ)言藝術(shù)是較為抽象的，需要通過讀者的想象力來(lái)把抽象的文字進(jìn)行具體場(chǎng)景的轉(zhuǎn)換。此外，小說中的描述時(shí)間與讀者所處的現(xiàn)實(shí)時(shí)間之間也是有一定距離感的，從而使得讀者可以在閱讀過程中產(chǎn)生一種時(shí)間綿延的閱讀感受，進(jìn)而形成一種寧?kù)o致遠(yuǎn)的深刻韻味。那么，繪畫藝術(shù)則是一種較為直觀和具象的藝術(shù)表達(dá)方式，他的圖像會(huì)讓觀眾由具象思維轉(zhuǎn)換到抽象思維，并可以把創(chuàng)作者的情緒與思維等直接傳達(dá)給觀眾，而這種直觀的藝術(shù)表現(xiàn)方式有時(shí)卻是文學(xué)語(yǔ)言難以言說的東西，它反而顯得比抽象的語(yǔ)言文字表達(dá)來(lái)的更為形象生動(dòng)化。由此看來(lái)，文學(xué)創(chuàng)作與繪畫藝術(shù)可以通過二者來(lái)彌補(bǔ)各自的缺陷，從而使得藝術(shù)創(chuàng)作者的意圖表現(xiàn)得更為完美。當(dāng)然，這二者的融合并不是說某一方代替另一方，而是保持各自本真的前提下進(jìn)行相互補(bǔ)充與不斷完善。
二、現(xiàn)代小說創(chuàng)作中對(duì)繪畫藝術(shù)的借鑒與融合
1小說敘述結(jié)構(gòu)對(duì)構(gòu)圖藝術(shù)的借鑒與融合
現(xiàn)代小說創(chuàng)作中，創(chuàng)作者非常重視虛實(shí)相生的創(chuàng)作意境。他們不僅需要通過語(yǔ)言文字來(lái)表達(dá)思想觀念，更需要借助語(yǔ)言文字來(lái)啟發(fā)人們的思想與靈魂。那么，具有繪畫藝術(shù)特質(zhì)的現(xiàn)代小說中，它就擅長(zhǎng)通過對(duì)客觀生活中某些片段的畫面式描寫來(lái)表達(dá)創(chuàng)作的主題思想?，F(xiàn)代小說家往往通過開放性的結(jié)局和巧妙的敘述框架來(lái)表達(dá)自己無(wú)限的思想情感。具體來(lái)說，繪畫藝術(shù)的構(gòu)圖基本上是通過對(duì)多個(gè)繪畫因素的空間設(shè)置來(lái)表現(xiàn)藝術(shù)張力與美感的，那么，現(xiàn)代小說家就借鑒并融合了這樣的繪畫藝術(shù)構(gòu)圖方式，對(duì)具有關(guān)聯(lián)的生活片段進(jìn)行畫面式的描繪，并通過一定的方式進(jìn)行有效銜接，最終讓小說中的主題表現(xiàn)得更為清晰透明。例如，中國(guó)現(xiàn)代小說家魯迅、凌叔華、張愛玲以及蕭紅等都擅長(zhǎng)使用這樣空間并置的畫面敘述手法，即通過對(duì)一些生活片段的截圖來(lái)表現(xiàn)人物，啟迪人生意義。其中，魯迅小說開創(chuàng)了新的小說創(chuàng)作模式，他的故事敘述基本上沒有來(lái)龍去脈，都只是截取一些生活中的橫斷面來(lái)表現(xiàn)小說主題。因此，魯迅的小說很多都是由一個(gè)個(gè)生活畫面式的片段構(gòu)成，整體的故事敘述都是空間并置的框架結(jié)構(gòu)。凌叔華小說也是由很多生活畫卷組成，讓時(shí)間緩慢流動(dòng)或者停滯，從而散發(fā)出一種淡淡的思緒與情感，不僅表現(xiàn)了小說中的人物與事件，同時(shí)還讓小說主題升華到了一個(gè)哲學(xué)的思考層面。當(dāng)然，還有些現(xiàn)代小說家在進(jìn)行小說創(chuàng)作時(shí)，使用一種繪畫藝術(shù)中較為常見的留白藝術(shù)方式，從而留給讀者更多的想象空間。這些言不盡意的詩(shī)意的留白手法，反而使得小說中描繪的生活場(chǎng)景更具藝術(shù)效果，因?yàn)橛行┬≌f家是在事件發(fā)展到關(guān)鍵時(shí)刻時(shí)忽然止住，有些則是故意不說明故事結(jié)局而使用景色描寫來(lái)作為意象物引發(fā)讀者的思考與想象。事實(shí)上，那些自幼就熱愛繪畫藝術(shù)并在此后的小說創(chuàng)作生涯中與繪畫藝術(shù)有著千絲萬(wàn)縷聯(lián)系的作家對(duì)于留白手法的運(yùn)用已經(jīng)達(dá)到了純熟的程度。例如，魯迅的小說很多都是沒有結(jié)局的，他還擅長(zhǎng)對(duì)關(guān)鍵場(chǎng)景進(jìn)行簡(jiǎn)單的描繪，進(jìn)而形成一種意象性的文本空間，讓讀者意會(huì)到他的小說結(jié)局實(shí)際上是一種延續(xù)的符號(hào)，還可以預(yù)示著新一輪生命的開始。而凌叔華的小說留白則是一種舒緩的、綿長(zhǎng)的思緒，她在前期做了大量鋪墊，并讓最終的結(jié)局出乎大家意料。
2小說形象塑造對(duì)線條藝術(shù)的借鑒與融合
繪畫藝術(shù)中的線條藝術(shù)由于不同的流派與種類而表現(xiàn)各異。但是，它們又都是一種直觀感情特征的表現(xiàn)方式。例如，柳樹的線條會(huì)讓人產(chǎn)生一種憂傷的感覺。因此，現(xiàn)代小說家就巧妙借鑒與融合了這樣的線條藝術(shù)手法，譬如，他們?cè)谒茉烊宋镄蜗髸r(shí)，有些人就刻畫得細(xì)膩柔和，而有些人則刻畫得堅(jiān)硬粗獷。這實(shí)際上與他們對(duì)于繪畫藝術(shù)中的線條藝術(shù)愛好傾向有著不可分割的密切聯(lián)系。再如，凌叔華小說中的線條是點(diǎn)染式的、柔弱的，張愛玲小說中的線條是現(xiàn)代主義的，魯迅小說的線條是堅(jiān)硬的，常常會(huì)出現(xiàn)一些人物景物特寫等。其中，所謂點(diǎn)染式筆法就是指通過渲染的筆墨來(lái)描繪形象的內(nèi)蘊(yùn)，而非描繪事物的確切形象。這種筆法在小說創(chuàng)作中的運(yùn)用常常會(huì)產(chǎn)生一種溫婉、柔美的文學(xué)創(chuàng)作意境。最具代表性的現(xiàn)代小說家就是凌叔華。凌叔華對(duì)于人物的描繪類似于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的仕女圖，不在乎人物形象的逼真，而在乎人物言談舉止的神韻描繪。她的小說線條并不十分清晰，人物和景物的描述卻是細(xì)膩的，帶有某種情緒的思緒，可以讓讀者感受到人物或景物的氣息與神韻所在。這是一種詩(shī)情寫意的小說創(chuàng)作手法，可以讓小說行文更為緊湊和連貫。我們可以透過凌叔華輕描淡寫的筆觸來(lái)體會(huì)到其中的人物神韻，這是一種淡雅與渾然天成的藝術(shù)境界。那么，繪畫藝術(shù)中的現(xiàn)代主義創(chuàng)作手法主要就是為了表達(dá)作者的主觀情感或象征意義而對(duì)現(xiàn)實(shí)事物進(jìn)行抽象、夸張甚至變異的創(chuàng)作。這種手法的代表人物就是現(xiàn)代小說家張愛玲。張愛玲對(duì)于小說中人物和景物的描繪多用簡(jiǎn)筆，其線條是幻化、扭曲的，具有一定的象征意義，然而，她又使得小說文本內(nèi)涵得到進(jìn)一步的提升。從某種意義上來(lái)講，張愛玲的小說中線條創(chuàng)作手法實(shí)際上是一種對(duì)人物心理性格特征的現(xiàn)實(shí)主義描述手法。那么，現(xiàn)代小說家中對(duì)于白描手法的運(yùn)用較為典型的就是魯迅和蕭紅。魯迅小說中的線條刻畫是堅(jiān)硬的，接近于寫實(shí)手法，能夠讓人體會(huì)到其中所滲透著的人物靈魂。而蕭紅小說中的線條則是速寫式的，可以把人物精神狀態(tài)與大概輪廓活靈活現(xiàn)地表現(xiàn)出來(lái)。
3小說的氛圍營(yíng)造對(duì)色彩藝術(shù)的借鑒與融合
在西方造型藝術(shù)的影響下，我國(guó)于20世紀(jì)初形成了高等美術(shù)教育體系。其教育體系的奠基人徐悲鴻提倡寫實(shí)主義創(chuàng)作方法，他強(qiáng)調(diào)基本功的訓(xùn)練和素描在造型活動(dòng)中的重要意義。徐悲鴻提倡法國(guó)的古典主義寫實(shí)技巧的教育培養(yǎng)模式，從根本上扭轉(zhuǎn)了我國(guó)傳統(tǒng)繪畫的觀念和教育模式。繪畫教學(xué)的基礎(chǔ)是對(duì)學(xué)生進(jìn)行專業(yè)基礎(chǔ)訓(xùn)練，在藝術(shù)學(xué)科中占據(jù)主要地位。高校的繪畫教學(xué)一直沿用傳統(tǒng)的繪畫教學(xué)體系，讓學(xué)生在課堂上進(jìn)行大量寫生練習(xí)。學(xué)生的課堂學(xué)習(xí)內(nèi)容和課下的寫生練習(xí)遵循從易到難和從簡(jiǎn)單到復(fù)雜的原則，目的是為了讓學(xué)生掌握扎實(shí)的繪畫基本功，而當(dāng)今社會(huì)信息技術(shù)在藝術(shù)領(lǐng)域應(yīng)用廣泛，例如速寫可以用照相機(jī)替代，形畫可以用噴繪或投影儀替代等，這種噴繪技術(shù)和電腦制圖等高科技的繪畫方式普遍化的現(xiàn)象，使教師和學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)速寫、素描等寫生的重要性和必要性產(chǎn)生質(zhì)疑。①高校教師要對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)的造型觀進(jìn)行深刻理解，要對(duì)繪畫遺產(chǎn)進(jìn)行重新認(rèn)識(shí)，從而使高校的繪畫教育模式突破傳統(tǒng)、單一性的局限，重新建立多元化的、科學(xué)合理的高校繪畫教學(xué)模式，力爭(zhēng)為社會(huì)培養(yǎng)出優(yōu)秀的、具有創(chuàng)造力的藝術(shù)人才。
二、當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)的發(fā)展對(duì)高校繪畫授課內(nèi)容的影響
我國(guó)高校繪畫教育發(fā)展的幾十年里，繪畫的基礎(chǔ)課程一直是以素描和色彩為主，此外，還有課余時(shí)間的寫生練習(xí)，寫生的目的是為了鞏固基礎(chǔ)知識(shí)，是為了將來(lái)能夠更好地進(jìn)行創(chuàng)作。教育內(nèi)容一直沿用寫實(shí)主義的造型觀念，用寫實(shí)的方式再現(xiàn)客觀事物、表現(xiàn)客觀事物的真實(shí)性，導(dǎo)致高校學(xué)生的繪畫語(yǔ)言蒼白，缺乏創(chuàng)造力。當(dāng)代藝術(shù)在自身標(biāo)準(zhǔn)缺失的同時(shí)，也在很大程度上影響了高校繪畫的教學(xué)內(nèi)容。在教學(xué)過程中，高校教師一般會(huì)強(qiáng)調(diào)要避弊端及取長(zhǎng)補(bǔ)短，即使是這樣，每位學(xué)生的繪畫作業(yè)也會(huì)因人而異，呈現(xiàn)出不同的表現(xiàn)形式。例如教師布置作業(yè)是油畫靜物，有的學(xué)生會(huì)用印象派的色彩、有的學(xué)生進(jìn)行蘇俄式的寫實(shí)，還有的學(xué)生會(huì)使用浮世繪的平涂等，教師的教學(xué)內(nèi)容和學(xué)生的繪畫作品徘徊在寫實(shí)與表現(xiàn)之間。另外，由于受教師授課內(nèi)容和方式的限制，以及學(xué)生自身能力的限制，學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中往往會(huì)不可避免地進(jìn)行模仿，使學(xué)生自身的繪畫能力得不到充分發(fā)展。例如當(dāng)代藝術(shù)家張曉剛的“大家庭系列”的單色平涂、曾梵志的“面具系列”和蔡國(guó)強(qiáng)的“煙火系列”等作品都成為高校教師教學(xué)內(nèi)容，而這些藝術(shù)家的代表性的作品則成為學(xué)生學(xué)習(xí)和模仿的對(duì)象。
三、當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)的發(fā)展對(duì)高校繪畫判斷標(biāo)準(zhǔn)的影響
在高校繪畫教學(xué)中，通常都以分?jǐn)?shù)的高低作為評(píng)價(jià)學(xué)生繪畫作品水平的高低標(biāo)準(zhǔn)。雖然不能以分論畫、以分論人，但高校一般都會(huì)用一個(gè)相對(duì)標(biāo)準(zhǔn)的要求評(píng)價(jià)和衡量學(xué)生的繪畫作品水平。例如教師一般從作品的構(gòu)圖、色彩、線條和表現(xiàn)力等方面大致判斷學(xué)生繪畫的水平以及繪畫功底和學(xué)生對(duì)色彩、線條的認(rèn)識(shí)。高校不排斥不抵觸當(dāng)代藝術(shù)，而當(dāng)代藝術(shù)在高校廣泛傳播的同時(shí)，也給高校教師對(duì)學(xué)生繪畫作品的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)提出了新的要求。在商品社會(huì)，依靠媒體宣傳和名人策略的方式對(duì)藝術(shù)進(jìn)行推崇所發(fā)揮出的影響力是眾所周知的，這種對(duì)藝術(shù)作品的特殊運(yùn)作方式會(huì)讓大眾對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)產(chǎn)生誤導(dǎo)。②現(xiàn)代藝術(shù)是一種內(nèi)在的需要、是一種樂趣的展現(xiàn)，需要觀眾和學(xué)生真正領(lǐng)悟作品中真正的內(nèi)涵和意義?，F(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式由具象藝術(shù)和寫實(shí)藝術(shù)向非具象藝術(shù)和非寫實(shí)藝術(shù)發(fā)展，出現(xiàn)了立體主義和構(gòu)成主義等新類型的表現(xiàn)手法，這就要求高校教育在對(duì)學(xué)生的作品進(jìn)行評(píng)價(jià)時(shí)順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展和變化，欣賞每位學(xué)生的個(gè)性表現(xiàn)能力。四、當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)的發(fā)展對(duì)高校繪畫教育理念的影響當(dāng)代藝術(shù)家在突出藝術(shù)形式的同時(shí)有意識(shí)地忽略自身的學(xué)院派基礎(chǔ)?？v觀我國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)的發(fā)展可以看出，當(dāng)代藝術(shù)由敘述性藝術(shù)轉(zhuǎn)向了觀念性藝術(shù)，呈現(xiàn)出類似表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)主義等以自我表現(xiàn)為中心的新興表現(xiàn)形式。當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)生和發(fā)展不是以審美性為首要目的，它是在互反或?qū)α⒌乃悸废聛?lái)進(jìn)行創(chuàng)作的，是為了充分表現(xiàn)人類精神上的矛盾性。在繪畫教學(xué)中，教師不能單純地從傳授繪畫技巧和方法的角度出發(fā)，要有培養(yǎng)學(xué)生理論水平提升和開發(fā)學(xué)生創(chuàng)造性思維的理念，為將學(xué)生培養(yǎng)成為藝術(shù)家打好基礎(chǔ)、做好引導(dǎo)。社會(huì)媒體曾集中討論過新興藝術(shù)的形式，各個(gè)媒體和社會(huì)公民對(duì)不同的藝術(shù)形式評(píng)論褒貶不一。當(dāng)代藝術(shù)是經(jīng)過很長(zhǎng)的時(shí)間而形成現(xiàn)在的狀態(tài)，是在社會(huì)的綜合條件和作用下形成的?，F(xiàn)代藝術(shù)具有一定的社會(huì)背景，高校繪畫教師要具備一定的分析能力，要正確引導(dǎo)學(xué)生對(duì)待和評(píng)價(jià)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。
《禮記•樂記》論音樂起源時(shí)，則明確指出：“凡音之起，由人心也。人心之動(dòng)，物使之然也。感于物而動(dòng)，故形于聲。”在我們民族的審美心理結(jié)構(gòu)中，是把宇宙境界與藝術(shù)意境視為渾然一體的同構(gòu)關(guān)系，是一種生命形式，中國(guó)傳統(tǒng)音樂所表現(xiàn)的對(duì)宇宙境界的體驗(yàn)就是一種生命律動(dòng)的體驗(yàn)，而音樂意境恰恰就是這種生命律動(dòng)的表現(xiàn)?！稑酚洝返摹耙粲尚纳钡挠^點(diǎn)，則強(qiáng)調(diào)心的作用，重視內(nèi)心感悟的審美取向，認(rèn)為音樂意境本質(zhì)上是一種心理現(xiàn)象，一種人類心靈的生命律動(dòng)。中國(guó)傳統(tǒng)音樂在長(zhǎng)期的發(fā)展中因獨(dú)特的審美取向，展現(xiàn)出優(yōu)雅美妙的生命弦律。在每一個(gè)社會(huì)、每一個(gè)歷史時(shí)期，音樂在各民族的日常生活中發(fā)揮著不可替代的重要作用。在中國(guó)古代，音樂是最為發(fā)達(dá)的一門藝術(shù)，是各門藝術(shù)的中心和源泉，因此《樂記》中的“物感說”既出，便成為包括“意境”在內(nèi)的中國(guó)古代文論的核心范疇和主體精神。作為六朝時(shí)期卓越的文論家，劉勰主張“情以物興”，“物以情觀”，認(rèn)為由感物抒情，必然會(huì)導(dǎo)致物情相觀，心物交融，基本提出了關(guān)于“意境”的概念和內(nèi)涵。與劉勰同時(shí)期的詩(shī)論家鐘嶸，在《詩(shī)品序》篇首即講：“氣之動(dòng)物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠?！辩妿V論詩(shī)，極推崇詩(shī)的“滋味”，鐘嶸所說的“滋味”，指的就是詩(shī)的形象和感情。他除了強(qiáng)調(diào)“指事造形，窮情寫物，最為詳切”之外，更看重感情與形象的有機(jī)融合即意境的創(chuàng)造，這從他評(píng)論范云和丘遲詩(shī)作的見解中可窺斑知豹。劉勰和鐘嶸，一個(gè)論文，一個(gè)論詩(shī)，各自都承襲了《樂記》的“物感說”的觀念，可見《樂記》的“物感說”為“意境說”美學(xué)概念的提出做出了不可忽視的重要貢獻(xiàn)。中國(guó)古代的音樂一般是以追求幽婉深邃、淡泊含蓄，虛實(shí)相生和意象共存為最高藝術(shù)境界。在“意境”理論提出之前，中國(guó)的古琴音樂已經(jīng)在作品中呈現(xiàn)出含有深刻意蘊(yùn)的“意境”，特別是以山水創(chuàng)作作為題材并形成獨(dú)特“意境”的音樂作品要比文學(xué)與繪畫作品出現(xiàn)的早的多。如后世傳誦的伯牙與鐘子期的故事早在《呂氏春秋》和《列子•湯問》等文獻(xiàn)都有記載。《列子•湯問》說“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山。鐘子期曰：“善哉！峨峨兮若泰山！”志在流水，鐘子期曰：“善哉！洋洋兮若江河！”伯牙所念，鐘子期必得之?！薄讹L(fēng)俗通》亦說:“伯牙鼓琴,鐘子期聽之,而意在高山……傾之間,而意在流水”,“及其所通達(dá)而用事,則著之于琴以抒其意?！鼻斜憩F(xiàn)“意在高山”“意在流水”“抒其意”,可見古琴是作為一種寄意的表現(xiàn)方式來(lái)到達(dá)人的精神境界。所以，中國(guó)古代及傳統(tǒng)的音樂意境的風(fēng)貌完全可以從古琴這門藝術(shù)中找到闡釋。古琴藝術(shù)是一種儒道思想相互融合的藝術(shù)，在古琴音樂中既體現(xiàn)了儒家思想中的溫柔敦厚、平和雅正，又體現(xiàn)了道家思想中的順應(yīng)自然、大音希聲與清微淡遠(yuǎn)。古琴曲采用的是五聲音階，即“宮、商、角、徵、羽”正五音，而在《樂記》中的說法則為：宮為君，商為臣，角為民，徵為事，羽為物。這五音代表著儒家中和雅正思想在音樂上的落實(shí)，而琴樂中追求的清虛淡靜、深靜幽遠(yuǎn)以及表達(dá)弦外之音的意境則為道家思想的體現(xiàn)。道家思想對(duì)于古琴音樂中意境的產(chǎn)生起到了非常重要的作用，影響也是頗為深遠(yuǎn)的。古琴音樂中由于虛靜與深遠(yuǎn)的相結(jié)合，體現(xiàn)的是一種無(wú)限和深微的境界。正所謂“弦外之音”“韻外之致”“味外之旨”，這種只能意會(huì)而不能言傳的境界乃是體現(xiàn)意境的最高層次。明末古琴家徐上瀛的《溪山琴?zèng)r》中對(duì)于意境的描述如：“其無(wú)盡藏，不可思議。”；“琴中有無(wú)限滋味，玩之不竭”；“其有得之弦外者，與山相映發(fā)，而巍巍影現(xiàn)；與水相涵濡，而洋洋徜恍；暑可變也，虛堂疑雪；寒可回也，草閣流春?！薄坝鼗厍郏瓒鴮?shí)密，抑揚(yáng)起伏，斷而復(fù)聯(lián)，此皆以音之精義，而應(yīng)乎意之深微也?！薄吧钌藉涔龋夏竞?；“山靜秋鳴，月高林表”；“松風(fēng)遠(yuǎn)拂，石澗流寒”；“山居深靜，林木扶蘇”。琴樂中體現(xiàn)出的“無(wú)盡”、“無(wú)限”、“深微”的境界以一種最少的聲音物質(zhì)來(lái)表現(xiàn)最豐富的精神內(nèi)涵，所以琴聲音淡、聲稀，琴意得之于弦外，正是言有盡而意無(wú)窮。陶淵明之“但識(shí)琴中趣，何勞弦音”，正是將琴樂之重意、重弦外之音的思想推至窮極的哲學(xué)思維。沈括評(píng)北宋琴僧義海為：“海之藝不在于聲，其意韻蕭然，得于聲外”。古琴是偏向靜態(tài)之美的藝術(shù)，因此彈琴要講求幽靜的外在環(huán)境于閑適內(nèi)在心境的配合，方可追求琴曲中心物相合、主客和一的藝術(shù)境界。
在中國(guó)古代作為美學(xué)范疇的“意境”理論的形成和發(fā)展經(jīng)歷了相當(dāng)漫長(zhǎng)的過程。魏晉南北朝時(shí)期，雖然這時(shí)的“意境”理論還未被概括出來(lái)，但在現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作中早已出現(xiàn)了“意境”。清人潘德輿在《養(yǎng)一齋詩(shī)話》中對(duì)《詩(shī)經(jīng)》進(jìn)行評(píng)價(jià)說：“《三百篇》之體制音節(jié)，不必學(xué)，不能學(xué)，《三百篇》之神理、意境，不可不學(xué)也。”①由此看來(lái)，清人潘德輿認(rèn)為《詩(shī)經(jīng)》有意境的存在，并認(rèn)同意境的重要性。魏晉南北朝時(shí)期美學(xué)思想中所出現(xiàn)的詩(shī)味說、言意論、形神論等都對(duì)意境理論的產(chǎn)生和發(fā)展起著重要的作用。特別是魏晉南北朝時(shí)期相當(dāng)盛行的“詩(shī)味說”，以“味”論詩(shī)。如陸機(jī)在《文賦》中說:“闕大羹之遺味。”這是用羹湯遺留在嘴中的滋味來(lái)比喻詩(shī)文的藝術(shù)韻味。劉勰在《文心雕龍》中曾多次以“味”論詩(shī)文，他所說的“味”，與藝術(shù)的善于描述豐富與真摯的情感、表達(dá)言外之意等都有密切聯(lián)系。鐘嶸的《詩(shī)品序》中也強(qiáng)調(diào)詩(shī)歌要能達(dá)到“滋味”醇厚的目的，使人產(chǎn)生美感的余味要有“滋味”。②由此我們可以看出“詩(shī)味說”與“意境”理論有著密不可分的關(guān)聯(lián),事實(shí)上魏晉南北朝時(shí)期的“詩(shī)味說”確實(shí)為后來(lái)“意境”理論的孕育與發(fā)展做出了鋪墊。“意境”說的正式提出是在唐代，由王昌齡的《詩(shī)格》中開啟先河。
詩(shī)有三境：“一曰物境。欲為山水詩(shī)，則張泉石云峰之境，極麗絕秀者，神之于心，處身于境，視境于心，瑩然掌中，然后用思，了解境象，故得形似?！薄拔锞场本褪侵冈?shī)人的頭腦中所產(chǎn)生的山水之境象。它是由主體對(duì)客觀景物的觀照而產(chǎn)生于實(shí)景之中的心物交融的一種境界。“二曰情境。娛樂悉急，皆于意而處于身，然后馳思，深得其情。”“情境”是作者內(nèi)心感情體驗(yàn)和生活感受之境。它是詩(shī)人用心靈觀照生活、體驗(yàn)生活而產(chǎn)生的?！叭灰饩场Ｒ鄰堄谝舛贾谛?則得其真矣?！薄耙饩场笔侵冈?shī)人頭腦中的思想意識(shí)之境，是詩(shī)人內(nèi)心深層的體驗(yàn)并在體驗(yàn)中發(fā)展與升華的界域。但這與后來(lái)的文論中提及以情景交融為基本內(nèi)涵的意境是不同的概念，它側(cè)重于主體的精神狀態(tài)。皎然的《詩(shī)式》中多次提到境和境象等概念，可見他對(duì)意境理論進(jìn)行過深刻的思考與探討，如“文外之旨”、“情在言外”、“采齊于象”，由于皎然受佛學(xué)影響，他所提出的境和境象與禪學(xué)是有一定關(guān)聯(lián)的。權(quán)德輿也明確提出了“意與境會(huì)”，這并不代表意與境的簡(jiǎn)單結(jié)合，而是含有意境渾融，含蓄蘊(yùn)藉和發(fā)人想象的意思。他初步概括了意境理論的基本特征。權(quán)德輿與皎然一樣，他的意境和禪宗學(xué)說有密切的聯(lián)系。中唐劉禹錫的詩(shī)論開始提到意境，他在《董氏武陵集紀(jì)》中說：“詩(shī)者其文章之蘊(yùn)耶？義得而言喪，故微而難能，境生于象外，故精而寡和。”這個(gè)觀點(diǎn)的提出對(duì)“意境”論的創(chuàng)始起到了決定性的作用。劉禹錫的意境觀也受到禪宗境界說的影響，通常把詩(shī)和禪相提并論。晚唐司空?qǐng)D在吸取前人“境界”說成果的基礎(chǔ)上，在的《二十四詩(shī)品》中提出各種境界，即如何創(chuàng)作出“雄渾”、“高古”等境界，比較深入地體會(huì)了意境的基本內(nèi)涵，創(chuàng)造性的提出了“思與境偕”說，指詩(shī)人在創(chuàng)作審美過程中主客體之間的相互契合，創(chuàng)造出“意與境渾”境界的作品。對(duì)于境界理論的產(chǎn)生，佛學(xué)禪宗境界說可以說起到了推波助瀾的作用。目前雖然沒有較可靠依據(jù)認(rèn)定王昌齡的“三境”說是否受了佛學(xué)境界理論的影響，但是，中唐詩(shī)僧皎然提出的“取境”“造境”“緣境”說則肯定來(lái)自佛教境界觀的啟發(fā)。皎然以后，雖然詩(shī)論家們對(duì)“境”的理解各有側(cè)重，但以“境界”論詩(shī)蔚為風(fēng)氣。如唐人權(quán)德輿的“意與境會(huì)”（《全唐文•左武衛(wèi)胄曹許君集序》）；劉禹錫的“境生于象外”（《劉禹錫集》之《董氏武陵集紀(jì)》）；晚唐司空?qǐng)D的“思與境偕”（《與王駕評(píng)詩(shī)書》）等這些唐代詩(shī)文人的觀點(diǎn)中來(lái)看，都或多或少受到過佛學(xué)思想的熏染和影響。宋代對(duì)意境理論的采用已經(jīng)開始廣泛，對(duì)“意境”理論有所突破的分別是蘇軾、釋普聞、嚴(yán)羽等。蘇軾是繼承了司空?qǐng)D關(guān)于“思與境偕”的思想，認(rèn)為陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”，是“采菊次之，偶見南山，境與意會(huì)。”③釋普聞在《詩(shī)論》中強(qiáng)調(diào)“意出于境，意與境合”，這也是對(duì)于境界論的一個(gè)頗有價(jià)值的說法。
釋普聞釋意境為“境意”，說：“大凡但識(shí)境意明白，覷見古人千載之妙，其猶視諸掌”。④這把意境看作是評(píng)判詩(shī)歌成功與否的最科學(xué)的審美標(biāo)準(zhǔn)。南宋嚴(yán)羽指出：“詩(shī)者，吟詠情性也。盛唐諸人惟在興趣，羚羊掛角，無(wú)跡可求。故其妙處瑩徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音、相中之色、水中之月、鏡中之象，言有盡而意無(wú)窮”⑤。嚴(yán)羽的相關(guān)論點(diǎn)提出標(biāo)志著意境說基本思想的成熟，同時(shí)也說明我國(guó)古代的意境說的興衰更替是有跡可循。清末民初的王國(guó)維是意境理論的集大成者，他繼承發(fā)展了古代詩(shī)歌理論的意境說并在《人間詞話》中發(fā)揮盡致。使人們對(duì)“意境”理論的審美特征有了更深刻、更全面的認(rèn)識(shí)。在美學(xué)理論體系中，現(xiàn)代有關(guān)的“境界”理論首創(chuàng)于王國(guó)維，而王國(guó)維也是第一個(gè)將王昌齡作為藝術(shù)理論的“意境”提升到人生意義視域?qū)用娴摹熬辰纭闭摰牡谝蝗恕Ｍ鯂?guó)維強(qiáng)調(diào)：“詞以境為最上。有境界，則自成高格，自有名句?！薄熬撤仟?dú)謂景物也，喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情,謂之有境界。否則謂之無(wú)境界?！彼摹耙饩场笔俏覈?guó)傳統(tǒng)美學(xué)中的一個(gè)重要研究范疇，它具有醇正而又濃郁的中國(guó)特色，充分體現(xiàn)了中國(guó)的藝術(shù)精神與審美特征。它有著源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的衍變過程，它的生成與完善得益于中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)的影響和中華民族的審美創(chuàng)造。“意境”也是藝術(shù)家在藝術(shù)作品中表達(dá)藝術(shù)內(nèi)涵與抒發(fā)內(nèi)心情感所追求的最高藝術(shù)境界，是通過藝術(shù)作品使欣賞者充分發(fā)揮想象與聯(lián)想，使其身臨其境，在思想感情上受到強(qiáng)烈感染的一種藝術(shù)效果。對(duì)于在一部?jī)?yōu)秀的藝術(shù)作品中“意境”進(jìn)行成功的塑造，能夠使情與景、意與境、物與我、情與理、形與神等因素和諧地交融，從而塑造出鮮明生動(dòng)的藝術(shù)形象，作品也得以產(chǎn)生出強(qiáng)烈的認(rèn)同感與感染力。中國(guó)古代的藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)作品，無(wú)論是音樂、舞蹈、繪畫、書法還是詩(shī)歌，都是以創(chuàng)造一種具有深刻內(nèi)蘊(yùn)的、融合和諧元素的“意境”為其基本特征，并以此為最高審美準(zhǔn)則。
把藝術(shù)從體制的角度進(jìn)行考量，打破藝術(shù)的純粹性，這一存在了相當(dāng)長(zhǎng)時(shí)間的美學(xué)幻象，是社會(huì)學(xué)家們的目的，他們將藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象置于時(shí)代的文化社會(huì)背景中，注重藝術(shù)在生產(chǎn)、傳播、消費(fèi)和分配過程中所涉及到的制度、行為和各種權(quán)力關(guān)系，不再單純的把藝術(shù)看作是純粹的美學(xué)或單純的關(guān)注藝術(shù)的本質(zhì)屬性。柏拉圖很早之前就認(rèn)為：“藝術(shù)具有其社會(huì)責(zé)任，就像其他的源泉或病態(tài)的源泉一樣，必須在社會(huì)生活的整體架構(gòu)中找到其理性的位置?！彼囆g(shù)作為世界觀產(chǎn)生體制。從體制觀念來(lái)看，藝術(shù)體制的核心要素在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展中形成的，某一時(shí)期占據(jù)統(tǒng)治地位的藝術(shù)觀念或美學(xué)理論；而這種觀念是定型化的，是普遍的慣例。從體制的作用來(lái)看，核心要素既可以與藝術(shù)活動(dòng)的行動(dòng)者相互協(xié)作，還可以幫助社會(huì)規(guī)范個(gè)體行為，從而整合各種資源和力量，推進(jìn)藝術(shù)發(fā)展。因此，從社會(huì)學(xué)角度來(lái)看，藝術(shù)體制就是“維持藝術(shù)生產(chǎn)和藝術(shù)獨(dú)立地位的社會(huì)機(jī)制，包括藝術(shù)贊助人、贊助機(jī)構(gòu)、藝術(shù)生產(chǎn)組織、藝術(shù)院校、藝術(shù)場(chǎng)館、藝術(shù)刊物以及當(dāng)代的藝術(shù)企業(yè)、大眾媒體等?！?/p>
二、藝術(shù)體制理論之源
二十世紀(jì)五六十年代以后，西方藝術(shù)開始求新求變，這種轉(zhuǎn)變速度之快、角度之大，讓觀賞者震驚。藝術(shù)不再只是傳統(tǒng)的美學(xué)精神，從杜尚的現(xiàn)成品、沃霍爾的波普藝術(shù)、約翰•凱奇的“無(wú)聲音樂”到奧蘭的“整容”行為藝術(shù)，這些與傳統(tǒng)的藝術(shù)大相徑庭，打破傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)意義上的中規(guī)中矩，轉(zhuǎn)而以千奇百態(tài)的現(xiàn)代及后現(xiàn)代藝術(shù)實(shí)踐，劇烈地沖擊著人們對(duì)于傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)理解。這些新的藝術(shù)實(shí)踐促使人們開始質(zhì)疑習(xí)以為常的藝術(shù)常規(guī)，反思藝術(shù)的本質(zhì)。在這種轉(zhuǎn)變中，人們對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了各種爭(zhēng)論：有人認(rèn)為強(qiáng)化觀念弱化審美的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)是在虛張聲勢(shì)、嘩眾取寵，本質(zhì)是利用藝術(shù)的哲學(xué)化外衣掩蓋其粗制濫造、胡亂剽竊行為；也有人認(rèn)為這種后現(xiàn)代藝術(shù)的興起是藝術(shù)界利益機(jī)構(gòu)聯(lián)手精心炒作出來(lái)的藝術(shù)泡沫而。在這種后現(xiàn)代藝術(shù)大潮的沖擊之下，既有的藝術(shù)理論已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)無(wú)法滿足人們的需要。到底何為藝術(shù)？何為藝術(shù)家？藝術(shù)與非藝術(shù)的界限何在？這些問題在眾多亟待辨識(shí)和闡釋的藝術(shù)作品面前顯得急迫而重要。在傳統(tǒng)藝術(shù)理論遭遇沖擊的情況下，藝術(shù)體制理論或稱藝術(shù)界應(yīng)運(yùn)而生。面對(duì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，藝術(shù)哲學(xué)家們開始重新審視藝術(shù)的定義。美國(guó)社會(huì)學(xué)家霍華德•貝克說：“當(dāng)舊的美學(xué)理論無(wú)法充分闡明已被相關(guān)學(xué)術(shù)界中具有豐富知識(shí)的成員所接受的藝術(shù)品的優(yōu)勢(shì)時(shí)，新的理論應(yīng)運(yùn)而生，與過去的理論相抗衡，并對(duì)其進(jìn)行擴(kuò)充和修正。當(dāng)一個(gè)既定的美學(xué)原理不能使作品在邏輯上合理合法、而此作品卻已然通過其他方式取得了合法地位時(shí)，總會(huì)有人構(gòu)架起一個(gè)能使之合法化的理論?！笔艿竭@一啟發(fā)，20世紀(jì)60年代，藝術(shù)哲學(xué)家們?cè)诿缹W(xué)內(nèi)部開啟了從藝術(shù)和社會(huì)情境之間的關(guān)系出發(fā)，探討藝術(shù)品的資格問題。
三、合作與沖突
早在19世紀(jì)，就有了從藝術(shù)體制來(lái)分析研究藝術(shù)的雛形，許多歷史學(xué)家也加入了這樣的討論。他們通過考察藝術(shù)與社會(huì)環(huán)境的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)社會(huì)制度、時(shí)代精神、地理環(huán)境、自然氣候以及種族和宗教等外部因素對(duì)于藝術(shù)風(fēng)格、內(nèi)容、形式和藝術(shù)流派的影響，同樣的，后者也會(huì)反過來(lái)反映和影響前者。馬克思曾提到藝術(shù)是一種掌握世界的方式，“當(dāng)它在頭腦中作為思維的整體出現(xiàn)時(shí)，是思維的頭腦的產(chǎn)物，這個(gè)頭腦用它所專有的方式掌握世界，而這種方式是不同于對(duì)世界藝術(shù)的、宗教的、實(shí)踐精神掌握的?！痹谶@里，馬克思已經(jīng)將藝術(shù)提升到世界觀的高度，明確了藝術(shù)和哲學(xué)、宗教等內(nèi)同樣作為意識(shí)形態(tài)和方法論的思想地位，主張藝術(shù)品反映社會(huì)階級(jí)關(guān)系，正是社會(huì)階級(jí)關(guān)系馬賦予藝術(shù)品美學(xué)形式和內(nèi)容。受馬克思的藝術(shù)主張影響，一大批藝術(shù)學(xué)者們將藝術(shù)品與藝術(shù)家的生活研究結(jié)合起來(lái)，從中分析社會(huì)階級(jí)結(jié)構(gòu)及生產(chǎn)經(jīng)濟(jì)模式，這一主張成為藝術(shù)社會(huì)學(xué)研究的新標(biāo)準(zhǔn)。與此同時(shí)，對(duì)于藝術(shù)體制的經(jīng)驗(yàn)社會(huì)學(xué)研究也開始展開。將藝術(shù)的關(guān)系屬性理論展開并加以分析的第一人是美國(guó)的哲學(xué)家、社會(huì)學(xué)家阿瑟•丹托。與的藝術(shù)社會(huì)史不同，丹托回避常規(guī)的審美評(píng)價(jià)和審美內(nèi)容并對(duì)價(jià)值判斷保持一定的疏離，他更注意公眾在行為和體制上的藝術(shù)實(shí)踐。雖然藝術(shù)界理論注重了藝術(shù)作品與社會(huì)語(yǔ)境之前的關(guān)系，但從另一個(gè)方面說，它也在哲學(xué)話語(yǔ)的框架消解了激進(jìn)思考的可能性。布迪厄從“藝術(shù)界”理論出發(fā)又不局限于此，而是用社會(huì)學(xué)方法建立了一整套分析“藝術(shù)制度”的理論。他通過將審美判斷的特殊性、藝術(shù)品的意義和價(jià)值等美學(xué)問題放到“體制”中思考，從而為社會(huì)文化活動(dòng)提供了堅(jiān)實(shí)的社會(huì)學(xué)基礎(chǔ)。貝克則認(rèn)為，無(wú)論是藝術(shù)品的價(jià)值還是藝術(shù)家的成就和聲譽(yù)，都需要通過“藝術(shù)世界”獲得，這源于藝術(shù)家的具體行為，也是藝術(shù)世界各類行動(dòng)者的集體作用的結(jié)果，他向我們說明，藝術(shù)的審美和藝術(shù)家的地位并不是天生的、自然的，而是需要藝術(shù)世界的運(yùn)作，因而打破了傳統(tǒng)美學(xué)的中的藝術(shù)幻象。
四、結(jié)語(yǔ)
