發(fā)布時間：2023-08-02 16:36:58
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的聲樂的教學方法樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
關(guān)鍵詞：新形勢 聲樂教學 形式 方法
中圖分類號：G42 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.19.112
隨著高校大學生越來越多，聲樂教師的數(shù)量出現(xiàn)了明顯的不足，所以對高校聲樂教學的方法和形式的研究就成為必然。近年來，聲樂集體課和小組課兩種形式相繼出現(xiàn)，并受到歡迎。而對于教學方法方面，主要有研究性學習和合作學習。根據(jù)社會的需求和社會主義精神文明的發(fā)展，我國現(xiàn)代高校對音樂的重視程度提高，使音樂藝術(shù)在高校教學中的比重增加。但是由于聲樂教學不同于其他基礎(chǔ)學科，對實踐的要求較高，所以其方法需要進一步的探討和改進。
1 聲樂教學的形式
1.1 主要形式
新形勢下，聲樂教學的主要形式為集體課教學。受教師與學生數(shù)量的影響，使得高校聲樂教學依然采取集體課教學為主的方式。與一對一等教學相比，集體課不方便教師與學生之間的交流，不利于進行有針對性的教學。聲樂集體課堂教學的優(yōu)點在于能同時教授的人數(shù)多，效率較高，同時，可以更好地體現(xiàn)出音樂的美感、教育與實用性的結(jié)合。對于一些基本音樂理論的教學，采取記憶課堂教學的方式更加方便快捷。所以，集體課教學是大學聲樂教學的基本方式，也是主要方式。
1.2 輔助形式
新形勢下，采用小組課教學的方式作為音樂教學的輔助。小組課教學通常采用2到4人的小班授課。小班授課更加注重個性，有針對性地教學，一般最好在5人以下，可以根據(jù)學生對聲樂的理解水平、技巧等方面來分組。小組課不同于大課教學主要在于其以學生的發(fā)聲練習為主，是對集體教學很好的補充。
2 新形勢下的聲樂教學方法
新形勢下，要求聲樂的教學方法更加強調(diào)學生的主導地位，現(xiàn)代聲樂教學還要綜合考慮教學的目標，根據(jù)目標來設定教學內(nèi)容和方法。傳統(tǒng)的聲樂的教學過分強調(diào)教師的作用，無法更好地調(diào)動學生的主觀能動性，因此，研究探討新的聲樂教學方式十分必要。以下我們就高校聲樂教學中，研究性學習和合作學習兩個方法的教學方法和作用來做具體分析：
2.1 研究性學習
新形勢下，高校聲樂研究性學習是指學生通過教師的指導，對學習的音樂素材做主動地研究和探討。這種方法有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。實施研究性學習受到學生本身的音樂水平、教師教學的特點等因素的影響，具有更高的實踐價值和研究意義。所以，高校聲樂研究性教學應該范圍寬廣，意義深刻。由于高校的音樂生對音樂的領(lǐng)悟能力強，音樂素養(yǎng)高，所以研究性教學更適合他們的發(fā)揮，也有利于對其能力的進一步的培養(yǎng)。同時，有利于教育資源的合理利用。研究性教學使學生的主觀能動性提高，具有多元化和創(chuàng)新性等多個特點，有利于促進現(xiàn)代音樂教學的進步。
2.2 合作學習
合作學習是一種具有很強實際效應的教學方法。現(xiàn)代高校聲樂教學采用合作教學，使課堂氣氛更加活躍，有利于學生成績的提高，已經(jīng)成為當下流行的主要的聲樂教學方式之一。合作學習以激發(fā)學生的興趣作為基本理念，教師由原來的主導地位變成的指導，學生從被動接受到主動參與。但是由于聲樂教學與基礎(chǔ)學科教學之間存在差異，更加注重參與和實踐的重要性，所以對于高校聲樂教學來說，怎樣激發(fā)學生興趣，增強學生對聲樂的理解感受能力十分重要，也是聲樂教師最應該重視的問題。教學要善于挖掘?qū)W生的能力，使他們成為主宰音樂的人，使他們敢于對音樂提出自己的見解。同時，聲樂教師在態(tài)度上還應堅持以親和為主。而合作學習是一種以小組活動和教學為主的方式，可以采用集體教學，也可以采用小組課的形式。在合作教學過程中，由于學生來自不同的院系，很容易受膽怯、集體榮譽等因素的影響，但是同時，也使他們增強了面對陌生場合的能力，增強了他們之間相互合作的能力，教師在這一過程中要及時發(fā)現(xiàn)學生優(yōu)點，同時鼓勵學生，因材施教，實現(xiàn)合作教學互相學習、共同進步的特點。合作教學的提出，使不同專業(yè)的學生之間的交流空間加大，有利于實現(xiàn)學生的共同進步。
3 就形勢下的聲樂教學評價
新形勢下，要想達到更好的教學效果，聲樂教師和學生的學習同樣重要。目前，在普通高校的教學中，基本上將音樂課程作為選修課來上，學校和學生個人對其重視度都不夠，只以幾學分作為期末考試的籌碼，教學效果受到了很大的影響。也就是說，聲樂教學沒有達到預定的效果。但是近些年，高校聲樂教學還是取得了一定的效果，學生音樂的興趣更加濃厚。當然，對于教師來說，要能夠根據(jù)課堂教學內(nèi)容、基本音樂理論和實踐，對學生的學習做出客觀的判斷 ，并在之后的教學進行有針對性的教學。而對于作為主體的學生來說，要增強自身的主觀能動性，提高對音樂的興趣，這樣才能使音樂教學順利發(fā)展。
4 總結(jié)
現(xiàn)代聲樂能夠陶冶學生的情操，增強學生的藝術(shù)氣質(zhì)。如何達到聲樂教學的最佳效果是現(xiàn)代音樂教學中最應該考慮的問題。聲樂教學的形式和方法都不應該是單一固定的，需要高校聲樂教學者在教學中不斷地發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造出適合高校聲樂教學的方法。
參考文獻：
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一、聲樂教學前應遵循的原則
1、做好聲樂專業(yè)學生的選才工作
聲樂教學方法的有效性，是基于聲樂專業(yè)學生的選拔上的，巧婦難為無米之炊就是這個道理。沒有聲樂教學的可造之材，再優(yōu)秀的聲樂教師，再多變的教學方法，都是徒勞無功的。為了保證能夠選拔到合格的聲樂專業(yè)的學生，學校的考試制度要做到公正合理。要反復斟酌考試的內(nèi)容。首先，不能過分看重學生的外表條件，因為聲樂專業(yè)是需要用聲音來說服一切的。也不能對嗓音的條件要求太苛刻，因為聲樂訓練后天的技巧掌握才是至關(guān)重要的，應該考察學生的音樂素養(yǎng)。其次，學校要充分關(guān)注考試文化課的成績，文化知識的缺乏會阻礙學生藝術(shù)發(fā)展的空間。再次，招生藝術(shù)系或藝術(shù)院校要嚴把專業(yè)面試關(guān)。提高考試的透明度，杜絕各種面試的打招呼等舞弊行為，把不符合要求的所謂關(guān)系戶淘汰掉，還要加強對學生的思想道德素質(zhì)的考察，選拔出品學兼優(yōu)，發(fā)展?jié)摿^大的學生，進入藝術(shù)院校進行培養(yǎng)。最后，教育主管部門要考慮縮小招收聲樂藝術(shù)生的規(guī)模，提高聲樂專業(yè)學生的入學門檻，選出的人才就會更有競爭力。
2、提高聲樂教師的教學能力
首先，聲樂專業(yè)的學生在進行練習和學習的過程中，都會遇到自己解決不了的難題，如發(fā)聲的技巧以及藝術(shù)表現(xiàn)的細節(jié)問題，這是很常見的現(xiàn)象。聲樂教學就需要教師及時的發(fā)現(xiàn)存在學生身上的問題，教師還要改變原有的教學方法和訓練手段。聲樂教師好比是醫(yī)生，學生在發(fā)聲練習中出現(xiàn)了問題，就好比是患了某種疾病，這是教師就要像醫(yī)生一樣，通過醫(yī)學診療手段來排除和確診，找出發(fā)生出現(xiàn)問題的“病因”。往往名醫(yī)會很快的對癥下藥，而庸醫(yī)反而會耽誤患者的時間和精力。作為聲樂教師，要提高自身的教學能力，才能知道在何種情況下，使用最為有效的教學方法，順利解決學生發(fā)聲過程中遇到的眾多問題。
其次，作為聲樂教師，講授的很多都是理論性的知識，還需要教師身先示范，登臺演唱。同時還要多才多藝，具有很強的樂器伴奏能力，最常用的樂器是鋼琴。教師具備舞臺演唱能力，起到了言傳身教的作用，學生耳濡目染，就更能加深學生對知識的理解。具備較好的舞臺演唱能力的教師，能夠激發(fā)學生學習聲樂的激情，讓教室從枯燥的聲樂理論中解放出來，學生也能耳目一新。學生通過仔細的聆聽，找到了自己和老師在發(fā)聲以及藝術(shù)表現(xiàn)上的差距，在課后可以模仿教師的演唱風格和技術(shù)，還可以通過領(lǐng)會教師對作品的把控，從而形成自己對藝術(shù)的獨特的理解。我們可以總結(jié)出聲樂大師們的共性，如國內(nèi)的沈湘以及周曉燕等名家，他們既是聲樂教育家，又是演唱家，集表演和教育于一身。其實演唱和教學應該是相互促進的，在教學過程中如果沒有演唱的內(nèi)容，課堂效果不是學生所期望的。教師的鋼琴伴奏，可以幫助學生通過教師的點撥，體驗到作品所表達的思想感情，讓學生融入到作品的意境中，從而產(chǎn)生自己的聲樂作品的創(chuàng)作靈感，這些都是音樂素養(yǎng)提高的表現(xiàn)。
二、聲樂教學的基本方法
1、比喻教學法
聲樂理論知識有的是比較單調(diào)難理解的，比喻教學方法形象生動，便于學生的理解，教師可以采用這種方式來啟發(fā)學生。例如，歐洲很多聲樂教師，在教學過程中會把聲音比喻成看得見摸得著的東西，讓學生把聲音吞進去，這種形象的比喻能幫助學生打開喉嚨，因為學生在吞東西時，喉嚨自然就會打開。著名聲樂教育泰斗，費曼博士經(jīng)常運用這種比喻教學法，把母音形象的比喻成梨的形象。幫助學生獲得有磁性的母音，他還把聲音比作為江河中潺潺的流水，很連貫，幫助學生更好的理解聲音的特征。
除此之外，有的教師還用“吸住唱”和“向忍住打哈欠”來進行比喻，讓學生盡量打開自己的共鳴腔。運用丹田來進行呼吸，讓學生呼吸的更徹底，還可以這樣來比喻：把聲音停留在自己的胸前的紐扣上。這種比喻是為了提醒學生，體驗低位喉嚨的感覺。當讓學生從深處進行嘆氣時，可以這樣來比喻：讓氣息跟著自己的腳后跟。這種比喻能夠更為深刻的感受到呼和吸之間的關(guān)系，以及連貫性的特質(zhì)。教師還可以用肢體語言，或者是眼神來提醒學生在歌唱時應注意的方面。
2、啟發(fā)教學法
對聲樂專業(yè)的學生適度啟發(fā)是必要的。啟發(fā)式教學法的實用性在于，除了幫助學生理解聲樂理論之外，還可以提供自己的發(fā)生技巧和水平，通過對學生的引導和啟發(fā)，來感受作品的情感流露，并把聲音知識和作品聯(lián)系在一起。對學生訓練的全過程有個總體的把握，掌握聲樂教學的流程，并活學活用。學生會唱是最基本的目標，還應該區(qū)別不同的聲樂專業(yè)。學生在啟發(fā)教學法的作用下，能夠自覺的找到，自己在表演過程中出現(xiàn)的問題，教師還要引導學生找到解決自身問題的方法，這些方法應該做到具體問題具體分析，而不是通用的。因此，要讓絕大對數(shù)學生都能夠自主的發(fā)現(xiàn)問題，并找到解決問題的方法，啟發(fā)式教學方法是一把解決問題的“金鑰匙”，它能夠培養(yǎng)學生觀察和思考的能力，并形成自己獨特的思維。
3、情境教學法
這種教學方法最顯著的特點就是創(chuàng)設情境，而目的是為了讓學生從此喜愛上聲樂專業(yè)課，讓課堂的氛圍活躍起來。因此我們可以這樣說，情境教學法的運用情況，直接決定了課堂的效果和學生的學習狀態(tài)。聲樂作為藝術(shù)表現(xiàn)，與人的思維不無關(guān)系。聲樂教學應該有針對性，要根據(jù)學生的特點來采取訓練方法。因此，情境教學融入到聲樂教學中是必要的。情境教學的使用，會培養(yǎng)學生學習聲樂的專注度，從而提高聲樂技能，激活學生的藝術(shù)創(chuàng)作細胞，以及提高學生的表現(xiàn)能力。
例如，教師在指導學生進行《長江頌》演唱時，學生們所處的環(huán)境以及生活經(jīng)歷和主人公相比差別較大，但是教師通過語言來進行描述，能夠?qū)W生的想象激發(fā)出來，能夠進行歌曲情緒氣象的渲染，讓學生進行聯(lián)想，學生則可以通過形象思維來進行間接情感體驗的獲取。
我們通過分析格林卡的聲樂方法論，研究他的歌劇，浪漫曲，藝術(shù)歌曲，不僅給我們的教學工作帶來重要的幫助，而且在實踐教學中起到了重要的作用。
一、格林卡對聲樂藝術(shù)的理解
格林卡認為，在聲樂教學中的很多問題取決于人的思想和音樂品味。他在聲樂藝術(shù)上的意見與意大利和法國演唱者和教師的意見不一致。他深入研究了俄羅斯的文化和藝術(shù)，并且吸收了俄羅斯的家庭式的音樂和俄羅斯民歌；他深入地研究了俄羅斯戲劇，常穿梭于大小俄羅斯劇院，與許多演員結(jié)識。因此，他強調(diào)好歌手首先必須是位好演員。當他到國外旅行時，他總是去當?shù)氐母鑴≡骸Ｔ谀抢锼矊W到了音樂表演。
他認為在聲樂藝術(shù)中內(nèi)容才是首位的，音樂形式是表達藝術(shù)內(nèi)涵的一種手段，像身體與靈魂的關(guān)系一樣，需要相互協(xié)調(diào)。他認為唱歌的價值在于“自然度、簡約、以及對音樂詮釋的真實性?！彼f：“只有聽起來是自然地表達作曲家的想法和感受的音才是正確的”。他認為歌唱者應高度重視聲樂作品的歌詞內(nèi)容。在他的聲樂作品中歌詞和音樂有著密切關(guān)系。他的聲樂作品中沒有使用意大利裝飾音一詞而運用了其單獨的元音。他這樣做是為了強調(diào)所要表達詞的意義。他拒絕將其作品翻譯成法語。他認為音樂和法語單詞很難完全遵照原文的意思。他想要聽眾聽清楚歌唱的每一個詞。據(jù)與他同時代友人回憶，當格林卡自己演唱時非常富有感情。他不僅僅研究聲樂藝術(shù)，他還熱愛聲樂教學工作。他有著30多年的國內(nèi)外聲樂教學經(jīng)驗。他所教的學生中有彼得羅夫、古拉克-阿拉杰莫夫斯基、伊萬諾夫、列奧諾娃等。并且在他的歌劇“伊萬 ?蘇薩寧”中親自指導他們演唱。
二、格林卡聲樂教學法的觀點
格林卡寫了關(guān)于聲樂方面的《練聲曲》和《如何學習聲樂》的方法論。《如何學習聲樂》是他1856年完成的。在這部書籍中寫了寶貴的練聲曲和建議，生動地反映出作曲家的創(chuàng)新思維，他的發(fā)聲方法的條理原則。在他聲樂教學中的主要方法稱為“同心方法”，現(xiàn)在被稱為“格林卡方法”。這種方法的主要思路是在學習聲樂的起初，要求學習者本身要從最舒服的音開始，也就是從中低聲區(qū)的音開始練習。他的的教學方法不同于大多數(shù)西方歐洲的教學法，而是采取從低音開始學習發(fā)聲方法。他要求非常小心地訓練發(fā)聲，并建議日常的發(fā)聲練習應局限在中音區(qū)的范圍。中音區(qū)被他稱為自然音區(qū)。在學會中音區(qū)的音以后再擴大其他音區(qū)的音。他認為學生能夠感覺和了解自己的聲音。他在書中寫到?jīng)]有完美的聲音。因此，訓練的目的是解決聲音的不足之處。他認為聲音有兩種共鳴。一種是頭腔，另一種是胸腔。他強調(diào)最好的歌手的聲音是具有擅長混合頭腔和胸腔共鳴的能力，好的歌手們是能夠發(fā)展完善自己的聲音，因為每個人有自己的獨特的音色，使用這樣的方法會讓不同音區(qū)的音色更加統(tǒng)一。
他的發(fā)聲方法在被德國廣泛使用于19世紀后半葉。而現(xiàn)在被全世界廣泛使用。他強調(diào)在聲樂作品中連音和歌唱性。而且聲樂學習者需要找到自身自然的音色。他認為應在聲樂作品中及激動的部分更多地使用顫音，顫音是歌手演唱的重要工具。他認為演唱者需要高度重視正確的連音。他為此寫了專門的基礎(chǔ)練習。他的學生回憶說，格林卡聲樂教學中常常強調(diào)要把元音唱圓，他說俄語中的a發(fā)音很平，在聲樂演唱中應該唱意大利語中a的發(fā)音才對，因為在意大利語中的a與通常的俄語口語的“a”相比位置更高。他建議元音“ye”，唱成“ai”。他認為歌唱的準則，在于放松的、自然的音色。
三、格林卡對演唱者技能訓練的要求
他重視訓練演唱者的清唱技能。所有聲樂基礎(chǔ)練習，都是無伴奏的。他認為在每日聲樂歌曲訓練中不允許在鋼琴上給出旋律，他認為清唱可以提高演唱者的聽力，提高語氣的準確度，并能訓練出獨立的演唱者。他認為換氣要半開口，半開口式的呼吸能夠更好地歌唱出樂句。他在文章中提到，演唱者要很好地發(fā)展自身的音樂聽力。在他大部分的基礎(chǔ)訓練初期，大量使用了輔助音練習?！案璩挠柧氈小笔紫葘W習的是“音階練習”。而在“音階練習”之前應該是是輔助音的練習。學習音階的首選是大調(diào)，因為大調(diào)相對來說更容易，音也更直接。發(fā)聲練習應該是逐步的，開始時訓練相鄰的音，然后是音程。集中更多的注意力給主要的音，主要的音要長，集中較少的注意力給輔助音，輔助音要短，像裝飾音一樣，并且要輕。他提醒人們注意，歌唱需要準確地節(jié)奏。好的節(jié)奏能夠準確的表達音樂情感并能發(fā)揮演唱者的聽力。他十分重視作品的選擇。他認為，在初級訓練階段，應該選擇學習意大利藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)。因為，意大利語的發(fā)音更正確。在這之后選擇格林卡的浪漫曲，和他的歌劇中的詠嘆調(diào)。因為，在他的作品中有更多對于聲樂學習者困難的片段。他建議在學習經(jīng)過句時，應從慢速開始，然后在加快速度。他奉勸歌手應在聲帶疲勞時停止歌唱。他說：“用疲憊的聲音歌唱是有害的。”他建議張弛有度的訓練方式。尤其是學習困難的片段時，避免運用疲勞的喉部肌肉。他鼓勵初級階段的演唱者選擇經(jīng)驗豐富的作曲家的作品，這樣可以給一個年輕的歌手的好的提示和幫助。
【關(guān)鍵詞】學前教育專業(yè) 樂理教學 課堂有效性
在學前教育專業(yè)教學里面是以多種方向全面發(fā)展，涉及的內(nèi)容以及培訓都是多樣化的形式，具有穩(wěn)定的基礎(chǔ)知識和技能。其中，樂理課程的開展已成為課程中的主要核心部分，與學生的發(fā)展和培訓方面有著很大的作用。學前教育專業(yè)的大部分學生，在入學前沒有學習過任何音樂的基本知識，幾乎是零基礎(chǔ)教學。對于其他類型的音樂課程還沒有開展的情況下，學生在樂理學習中的任務顯得非常重要，樂理課程的教學內(nèi)容是關(guān)于學習其他音樂課程中最為基本的知識，是傳遞音樂提高學生對音樂素養(yǎng)的主要前提。因此，必須加強樂理課程的進度，將樂理教學落在實處，使得實現(xiàn)樂理有效教學的需求。
一、目前樂理課堂存在的問題
1 大量難懂的專業(yè)術(shù)語
在學生開始學習樂理知識的前期，樂理課程最先帶來的是樂理中不易懂的專業(yè)術(shù)語。由于學前教育專業(yè)的學生在此前沒有接觸過音樂相關(guān)基本知識以及技能技巧，所以在最初接觸樂理知識的時候的會相對較難，在樂理教學中含有多種理論內(nèi)容，與其他的音樂學科作比較的話，樂理知識中的概念和其內(nèi)容都比其他的音樂學科更容易產(chǎn)生枯燥、難懂的心理，這使得學生對樂理知識的學習和理解等方面都造成困難。
2 教學方式過于專業(yè)化，不創(chuàng)新
根據(jù)現(xiàn)有的學生學習音樂的現(xiàn)象來觀察，音樂教學方面在整體上沒有得到較高的重視。在學前教育中，樂理課程的教師無論是在技能上，還是對音樂教育的專業(yè)知識上都是非常通曉的。但是就針對在學前教育專業(yè)這方面卻缺乏基本的教育知識，不夠了解樂理教學的教學要領(lǐng)，沒有足夠的了解和把握不同年齡階段的學生的身心特點。使得教師都是按照專業(yè)的教學模式來進行教學，導致缺乏創(chuàng)新和趣味，難以讓不學產(chǎn)生枯燥心理，也直接影響到課堂教學的效果。
3 學習基礎(chǔ)不統(tǒng)一
在學前教育專業(yè)中，只有少數(shù)的學生學習了解過音樂的基本相關(guān)知識，而大多數(shù)的學生是零基礎(chǔ)，沒有了解過相關(guān)音樂這方面的相關(guān)知識。因此，這部分的學生對學習樂理知識上的理解都會顯得較吃力。因為學習樂理知識前的音樂基礎(chǔ)不統(tǒng)一，所以在樂理知識的學習過程中，零基礎(chǔ)的狀況會影響到其學習效果。
4 重技術(shù)輕理論
樂理教學作為實踐性要求較高的學科，也是學前教育專業(yè)的必備技能，因而在該專業(yè)中，樂器的使用技術(shù)占有較高比重，對于理論知識的過量輕視，往往會導致學生在畢業(yè)以后可以操作相關(guān)樂器，但是在進行教學是不能對處于啟蒙狀態(tài)的幼兒學生進行理論上的指導，這會導致后期的發(fā)展受限，沒有理論知識的引導和鋪墊，在進行相關(guān)技術(shù)處理能力上不能獨立實現(xiàn)。
二、怎樣提高教育方法
1 加強和重視樂理教學
學前教育專業(yè)的樂理教師需要不斷的更新教學理念。從音樂教學的整體來看，很多的地方都沒有對其重視，都主要體現(xiàn)在學生對學習的不重視，還有教師對教學上的不重視。要想實現(xiàn)學前教率得到提升，那么，首先需要使教師的重視程度提高，其次讓學生能夠在教師的引導下，也逐漸對樂理知識的學習產(chǎn)生重視。然而教師在引導學生時，不能單單只對音樂上技巧方面產(chǎn)生重視，要充分的是其認識到學號樂理知識，是學習好其他音樂學科的主要前提。教師在樂理教學中沒有讓學生掌握的內(nèi)容，盡可能讓其他音樂課程的教師去補救，對樂理課程教學的重視必須是所有的音樂課程教師共同的認識，讓主要擔任樂理教學的教師，還有其他音樂學科的教師都要起到重視程度。在學習樂理知識中，幫助學生提高自我學習能力以及鞏固樂理知識，這樣的教育方式才能夠使學生在學習樂理知識的途中，正確對待當中所面臨的各種問題，也理解樂理課程中的重要意義。例如，課后適當?shù)男【毩?，以及趣味作業(yè)，增加學生在課堂上的互動等等。
2 重視教學中的情感體驗
一門課程的成敗很大程度在于學生對教師的認可度，在這里，教師的個人魅力起到了很大的作用。如果學生對教師沒有基本的情感，在進行聲樂學習中，學生擁有的將是更多地抵觸，而不是欣賞，因而在進行樂理教學中，要拋棄純粹的理論知識，要更多地加入情感教學。首先要構(gòu)建一個充滿音樂元素，愉快學習的環(huán)境。環(huán)境影響一個人的性格，同時也會影響學生的學習，輕松愉快的教學環(huán)境，有利于學生專注于課堂，避免受到外來環(huán)境的影響。其次，要更多地更學生用心交流，以朋友的心態(tài)來對待學生，教學設計更多的從團隊出發(fā)，不是從師生關(guān)系出發(fā)，這樣設置的教學情境，學生容易接受，與學生之間有了情感因素，教學過程就會變得簡單的多，學前教育的學生通過這樣的情感教學，逐漸培育自己的情感教學方法，感同身受，對畢業(yè)以后的幼兒教學使用情感教學，將會取到更大的幫助。
3 激發(fā)學生的興趣、創(chuàng)新教學的方法
教師們在樂理教學前足夠的了解學生的興趣是什么、還有學生心中的自身想法。他們有自己看法和理解，教師需要尊重學生的想法。一般對于學生來講怎樣的學習方式更有效就是適合的教學方式，那么我們就從中采取措施，根據(jù)教學的變化來反思自己的教學模式。以多樣的教學方法來進行教學，提升教學質(zhì)量，盡可能多的了解每一個學生的學習興趣，讓他們在樂理知識和音樂素養(yǎng)上得到提高。將各種類型的音樂作品融入到樂理教學中，可以使學生在學習樂理知識中更加認識、更加掌握其知識。
4 加強樂理基本知識
學習樂理知識是音樂技能的重要基礎(chǔ)，對樂理知識的掌握不能只是依靠書本來學習，還要通過其他的實踐音樂課程才能足夠的掌握，例如琴法、聲樂等等。要求學生加強鞏固樂理的基本知識，在教學過程中多些實踐應用，同時指導學生如何掌握知識和運用知識，使學生在學習中達到更高的效率。
5 充分運用多媒體教學方式
在這個信息化的時代，眾多的教學過程中都采用多媒體的方式進行教學，多媒體所帶來的教學方式不僅達到視覺上的效果還有聽覺效果，這樣的多媒體教學方式對于音樂課程上來講是非常有效的教學模式，在樂理教學中通過引用多媒體來播放一些演奏會的方式來感受音樂的奇妙之處，將動聽的歌聲和畫面?zhèn)鬟f給學生，這樣不僅能夠提高課堂的教學有效率，還可以激發(fā)學生對樂理知識的興趣，輕松解決問題。這就是多媒體教學方式所帶來的好處。
6 樂理學科與其他學科的聯(lián)系作用樂理教學與其他音樂學科都是有聯(lián)系的。在樂理教學中可以連著其他學科一起進行教學，這樣可以拓寬學生對其他音樂學科的認識，還可以充分的為其他學科做好相應鋪墊，降低課程的重復性，學好了樂理知識，不僅對音樂學科的學習上也是一種幫助，也是極大地提高學生的學習能力。
結(jié)語
為了提高學生的樂理知識和學習興趣，需要老師采用不同的教學方式以更形象直觀的方式傳遞給學生，為學習音樂打好基礎(chǔ)。綜以上所述，本文主要以如何提高教學效率進行了簡單闡述。
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一、鼓勵學生確立奮斗目標，增強自信心
“偉大的精力是為了偉大的目的而產(chǎn)生的?！弊鳛閷W生的音樂老師兼大朋友，我經(jīng)常和學生探討關(guān)于人才的問題。近幾年，我們學校增設了師資藝術(shù)專業(yè)：組建了民樂隊、民族舞、現(xiàn)代舞蹈團，以及藝術(shù)節(jié)等不同類型的教育方式，不斷調(diào)整補充師資力量，加強了對學生的藝術(shù)指導，創(chuàng)造條件支持他們的各項活動。正如貝多芬所說：“音樂應當使人類的精神爆發(fā)火花?！笔聦嵳沁@樣，許多學生學習之后，感到更樂觀、更開朗，更加富有朝氣了。舞蹈隊排練了《歡騰的草原》、《快樂恰恰舞》、《向快樂出發(fā)》等十幾個民族舞、現(xiàn)代舞，正如學生們所說，通過學習民樂和舞蹈，大大增強了學生們學習音樂的興趣。
二、加強聲樂技法訓練，增強學生自信心
聲樂訓練中很重要的一點，就是如何獲得良好的共鳴，其中鼻腔共鳴是人聲主要共鳴腔體之一，其聲音的優(yōu)美動聽、音色的明暗、音量大小、高低聲音的統(tǒng)一，都與它有關(guān)。因此許多聲樂教師在教學中總是把訓練鼻腔共鳴放在很重要的位置。在多年的聲樂教學實踐中，我覺得通過鼻韻母的巧妙練習，再加上意念的引領(lǐng)，就容易得到鼻腔共鳴。ang是鼻韻母中最響的一個，模仿鐘聲既方便又形象；而意念是心理發(fā)展的最高水平，是人的心理的主要形式，它能協(xié)調(diào)歌唱的心理過程，以上兩點無論成人還是學生都很起作用。模仿教堂或寺廟鐘聲練習有以下優(yōu)點：心中想象敲鐘的場景，用意念引領(lǐng)聲音，可以消除不必要的緊張。例如“dang”有聲母也有韻母，既練了聲也吐了字。“ang”聲的延長，既保持了良好的發(fā)聲狀態(tài)，也控制呼吸的均勻。練習一：1=G也可向上向下發(fā)展練習。舌尖上抵住上顎，用力彈唱出，嘴要放松地張開，聲音要響亮干脆，ang要振響在鼻腔的前上方。反復練習時，下巴、舌頭、喉頭要一齊向下，動作要快，一下一下地像在敲鐘。下巴一定要放松地垂下來，這對獲得鼻腔共鳴非常有利。練：換韻母時要做到張開的口型不動，鼻腔共鳴不變，要在ang的位置上唱出a。只用軟腭來調(diào)整（ang較低，a稍高）。換韻母時喉頭微微地向下一顫一顫地擋氣，一個韻母顫一下，以保證韻母的準確。這個練習對訓練在咽腔咬清韻母很重要，要適當?shù)乜囎⊙是坏膭?，就可以使鼻腔共鳴，既響亮又集中。在這個練習的基礎(chǔ)上還可以練習其他母音，但必須保持鼻腔共鳴。以上兩個練習反復練熟，就可以練唱一般歌曲。通過以上的訓練放松了鼻腔，使歌者感覺不是體內(nèi)鼻腔發(fā)聲，更不是用力推出，而是氣息如在體外流動，聲音在體外作響，好像只是靠腦子想到共鳴便自動產(chǎn)生，是整個人感到興奮、松暢，有如置身于聲響和氣息的囊抱之中，這便是得到了最好的鼻腔共鳴。在教學中，從歌曲的意境再去啟發(fā)學生，指導學生設想意境，進入忘我境界，用音樂去感染學生。使學生進入設想的意境，就如一幅圖畫展現(xiàn)在眼前，然后進入這個意境去歌唱。比如，在教學《在那遙遠的地方》時，為了收到良好的鼻腔共鳴，我不僅采用了以上鼻韻母的訓練方法，還引領(lǐng)學生進入這樣的意念訓練：“在那遙遠的地方”充分發(fā)揮學生的想象空間，用意念控制聲音，用聲音描繪地方的遙遠，引起聽者想知道在那遙遠的地方怎么樣?然后讓學生用聲音描繪告訴聽者有位好姑娘，好到啥樣。要求學生意念中要有好看姑娘的形象，然后用聲音傳達給聽者，好看到啥樣：“人們走過她的氈房都要回頭留戀的張望”。這樣歌唱抒發(fā)著學生自己的情感，由心而生，由意而起。因此，唱出的歌聲就會非常抒情而具有感染力、親和力。只有這樣忘我的以意境歌唱，才是最高境界的歌唱，平常練習所需的氣息、位置等就會自然而然的正確了，鼻腔共鳴也就隨之而豐滿了！
三、發(fā)揮課堂主陣地作用，培養(yǎng)學生審美鑒賞的能力
摘要：處在新課程改革的重要階段，小學語文教學作為整個教學階段的基礎(chǔ)，有待解決低效甚至無效的教育模式，發(fā)展新的更具有效性的教學方法，使小學生聽說讀寫的能力得到切實的培養(yǎng)與提高。針對這一問題結(jié)合小學教學的實際條件及特點，進行了相關(guān)的有效性探討，為提高教學有效性做出努力。
關(guān)鍵詞:小學語文教學方法有效性
近年來隨著新課改的實施，小學生的課堂教學發(fā)生了極大的變化，多種學習形式的融合使課堂教學不再像以前一樣呆板，動手操作、團隊合作及自主探究能力的培養(yǎng)讓學生能夠更主動地獲取知識，但是與此同時課堂效率問題正在逐漸被忽略，花樣繁多、精彩紛呈的課堂更像是一個作秀，不知道學生究竟學到了什么，學得了什么，一到考試，成績往往大跌眼鏡，課堂上最活躍的學生往往不是得分最高的，平均分較傳統(tǒng)教學有所下降。全面提高教學的有效性成為迫在眉睫的問題。
一、做好課前準備工作
上一堂優(yōu)秀的語文課，最重要的是做好課前準備，找好學生學習課文的基本要點，結(jié)合要點，確立適當?shù)慕虒W目標，提出具有一定難度和意義的問題，讓學生跳一跳，或者想想辦法才能摘到“桃子”。教學目標一般為即時目標，指定對學生某些方面的知識和能力在課堂上的培養(yǎng)，不能單一地為了體現(xiàn)新理念而不符合學生的實際，在關(guān)注知識與技能的雙重培養(yǎng)上，更關(guān)心學生對文學的熱愛和樂學精神的培養(yǎng)。在備課過程中仔細研究教材，結(jié)合教材安排一些與實際生活相關(guān)的教學情境，預設教學過程，應用舊的教學方法的同時再試用些新穎的教學方法，聯(lián)系實際，新舊結(jié)合，互補不足，在激發(fā)學生樂趣的同時融入知識的學習，盡量讓學生在學習知識的過程中自己動手去實踐，利用交流合作的方式達到理解教材的目的。教師必須充分了解學生，掌握班級的優(yōu)良等級和各學生的能力水平及性格愛好，如，在做小組討論時盡量使不同能力水平的學生聚在一起，在討論的同時相互學習彌補不足，從討論到打成一片，建立良好的同學關(guān)系。根據(jù)學生的不同知識層面?zhèn)让娴厝メ尫潘麄冞@方面的天賦，打造他們的優(yōu)越感與自信心，從而激勵學生積極陽光地朝前看，共同進步。
二、激發(fā)學生的學習興趣
在教學活動中，學生只有在學習興趣被充分調(diào)動的情況下，對課文學習會產(chǎn)生想了解、想去讀、想學習的念頭。因此，教師在此環(huán)節(jié)應以情激趣，通過設計一些形式新穎、吸引力強、方法法多樣、引人入勝的新課導方法一法，引導學生入情入境。在教學活動中也可以創(chuàng)設具體生動的問題情境，來激發(fā)學生飽滿的學習情緒，促使他們以旺盛的精力、積極的態(tài)度卞動地在情境中沉思，在情境中領(lǐng)悟真諦。如教學《趙州橋》一課，課始教師出不一幅“趙州橋”圖，學生邊看圖教師邊富有感情地描述:“在我國河北省趙縣的佼河上有一座歷史悠久、舉世聞名的石拱橋一一趙州橋，這是一座古老而又堅固的石拱橋。1300多年來，它經(jīng)受風吹雨打、洪水沖擊、車輛重壓等種種考驗，仍屹立不倒?！蓖ㄟ^教師的描述，激起了學生的疑問，紛紛舉手提問:“為什么趙州橋經(jīng)歷了1300多年的歷史還能完好無損地保存下來呢?”學生圍繞這個問題饒有興趣地與文木對話，深刻的體會到了趙州橋在設計上的獨創(chuàng)性和設計者李春的聰明才智。
三、以問題為中心組織教學過程
問題是課堂教學的靈魂，是教師教學能力的重要組成部分，也是教師必用的教學手段。以往傳統(tǒng)的觀念認為小學語文課只需要簡單的記憶，但是隨著社會的發(fā)展，和諧關(guān)系的要求，小學生文化觀的重要性愈來愈明顯。小學語文課堂不再是簡單記憶的課堂，它也需要靈動起來。在課堂教學中創(chuàng)設情境，根據(jù)內(nèi)容實施適當?shù)奶釂?，可以讓學生產(chǎn)生疑問，啟迪學生進行思考，激發(fā)學生的興趣，因此高效的提問將會成為影響教學效果的關(guān)鍵。恰當?shù)挠行У膯栴}，會把學生帶入一定的情感意境之中，吸引學生的注意力，同時刺激他們的求知欲，使他們的的大腦轉(zhuǎn)動起來，提高課堂效率。比如講解《長江之歌》時，可以先放一首《話說長江》的歌曲，讓學生感受歌曲的力量，并問學生聽了歌曲之后的感受，從歌詞、曲調(diào)中，讓學生感受長江的魅力，并找一些詞匯，用自己的語言描述長江。這樣的提問激發(fā)了學生的思考，使學生對長江有了更感性的認識。
四、以學習反思為紐帶提高學習效果
小學語文的學習不能僅停留在課堂上，課下對語文知識乃至中國文化的思考，更有助于學生深刻理解和把握語文知識的真諦，化書本的教條知識為內(nèi)在的動力，在日常的生活中也能讓學生體會到語文的魅力無處不在。如果不對課堂上的知識進行反思，學生的學習將會很被動，沒有任何效果，達不到基本的教學目標。通過反思，學生可以在思考的過程中，運用多種媒體和信息資源，拓展學習渠道，總結(jié)學習方法，養(yǎng)成良好的學習習慣，培養(yǎng)正確的學習態(tài)度，同時，對教材對所學的知識有了進一步的研究，從而對小學語文產(chǎn)生濃厚的興趣。在反思的過程中，學生形成的具有個性的學習方法和風格，可以幫助其充分提高學習效果。使學生在短時間內(nèi)提高學習成績，形成良好的閱讀習慣以及積極的情感態(tài)度。
五、從小學生的思維特點出發(fā)預設課堂練習及課堂思考題
小學語文課堂教學的重要組成部分之一就是課堂練習及課堂提問，這也是小學語文課堂教學的重要手段，可以將不同的問題貫穿于小學語文課堂教學的各個環(huán)節(jié)。如果教師能從小學生的思維特點出發(fā)預設課堂練習及課堂思考題不但可以鞏固學生在課堂上所學的知識，而且還能有效活躍課堂，取得良好的教學效果。預設問題的時候首先要明確教學目標，突出本課重點內(nèi)容，真正達到訓練的目的。其次要盡力使題目新穎，形式要多樣活潑，只有這樣才能有效激發(fā)學生學習的興趣，提高課堂教學效率。最后要注意問題的難度要適當，練習也要適量，最好是能做到分層教學和分層提問。
總之，小學語文教學有效性的提升是小學語文教學改革的客觀要求，也是更好地促進小學生成長的客觀要求，我們要提高小學語文教學的有效性，就必須從多方面入手，摒棄傳統(tǒng)，面向未來，用先進思維和先進科技來武裝小學語文教學。
參考文獻：
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【關(guān)鍵詞】聲樂基礎(chǔ)課 聲樂的二度創(chuàng)作
一、歌唱興趣的培養(yǎng)
歌唱是人的本能，是人們表達情感的最直接的方式之一。在給老年朋友上課要經(jīng)常問的一個問題是“您喜歡唱歌嗎，喜歡聲樂這門課程嗎？”得到的是肯定的回答：“喜歡！”可大部分的老年人都認為自己的嗓音條件不好，唱得不好聽，心中缺乏對聲樂學習的知識和自信心，其實主要是老年人對聲樂課一定認識上的差異。因此在教學中，應不斷關(guān)注他們的興趣所在，努力讓他們明白：雖然嗓音條件有差別，學習聲樂的時間有長有短，對聲樂的認識程度有不同，但只要經(jīng)過認真努力的訓練，都會很快提高自己的素養(yǎng)。無論是哪種唱法，或是唱哪種類型的歌曲，學習運用正確的聲樂技巧、方法，都會對演唱者有很大的幫助，使演唱更完美。顯然，要成為專業(yè)的演唱工作比較難，但是通過聲樂的學習，把想唱的歌唱的更動聽，想聽上去更接近專業(yè)人事是完全可以作到的。相信老年朋友在一段時間的學習訓練后，會越來越喜歡唱歌，越來越了解聲樂這門課程。
事實證明，經(jīng)過一段時間的學習訓練后，老年朋友們對上課越來越積極，會時常的咨詢問題，并且希望多有多上課的機會多學習。同時在課上，有原來不敢獨唱的到后來爭先恐后要求自己獨唱，希望得到老師的輔導。這種濃郁的學習氣氛使我在聲樂教學中很受感動，同時也堅定了要當好老年朋友走向聲樂殿堂的領(lǐng)路人。
二、歌唱理論的講解
由于大部分的老年人還是剛開始學習聲樂演唱，對聲樂學習中要用的術(shù)語還不理解，那么我們就必須要更集中、更系統(tǒng)地學習聲樂理論知識。實踐需要理論的指導，歌唱也不例外。教學中應讓其充分理解聲樂理論知識，先學會說，學會理解聲樂學習中的各種措辭，在讓其按照自己說的做。教學的目的是讓學生把理論知識運用到歌唱實踐中，盡量避免學習歌唱的盲目性。
1.形成正確聲音概念的重要性
學習歌唱的目的是盡量的多掌握一些聲樂技巧，把原有的聲音美化。那么什么樣的聲音是好聽的呢？這就是聲音形象或稱聲音概念。無論什么樣的音色，唱出動聽的歌聲就是對的。初學聲樂時對聲音的好壞和發(fā)聲技巧沒有一個完整的概念，也不可能把聲樂技巧運用的很自如、演唱的很完美，但經(jīng)過學習讓他們在腦海里，從聽覺上首先形成一個正確的聲音概念。有了這個正確的方向，再朝這個方向努力，就能在很大的程度上避免學習的盲目性，對今后的學習起到事半功倍的效果。那么，教師應該怎樣給學生正確的概念呢？
（1）正確的示范是學生對聲音概念最直接的感受。教師應該經(jīng)常示范，讓學生先模仿，通過模唱來領(lǐng)會和體驗演唱方法的運用。教師的范唱除了正確的，還可以模范各種錯誤的唱法，目的是讓學生從正確與錯誤的對比中更深刻的體會什么是正確的聲音概念。這樣有助于讓學生結(jié)合自身的問題加以改正。
（2）音概念的正確要靠聽覺來辨別。所以建議學生應該多隨同性教師學習，讓學生理解內(nèi)心聽覺和實際聽覺的區(qū)別是非常重要的。這樣有利于學生多模仿，和模仿的準確。自己的聲音自己的耳朵聽到的音響與別人聽到的音響是不同的。要讓別人聽到的是明亮的、圓潤、穿透力強的歌聲，自己的耳朵聽到的應該是偏暗、偏小、偏遠的歌聲。這種感受可以通過老師的示范以及學生互相唱，互相聽來體會。
（3）鼓勵學生課后多聽各種演唱錄音帶，感受不同的歌唱家、不同唱法在聲音位置、氣息、共鳴等方面的區(qū)別。
（4）要求學生先想再唱，因為人的行為都是在心理活動的支配下進行的。想好了聲音形象，想好了怎樣運用方法，再開口唱。用積極、穩(wěn)定的心理狀態(tài)來調(diào)節(jié)自身的歌唱發(fā)聲器官的運動，才能更快、更好地取得良好的歌唱效果。
2.準確、形象、生動的語言教學
剛接觸聲樂的、學習聲樂一段時間的人，拿起一本關(guān)于聲樂理論的書，可能會看不懂，無法理解“氣沉丹田、打開喉嚨、頭腔共鳴、高位置”等聲樂術(shù)語。聲樂的學習是比較抽象的。理論學習的目的就是努力把看不見、摸不找的聲音變成能看得見、摸得著的感受，把書本上抽象的理論變成現(xiàn)實生活中可以感受的到的東西。因此，教學中應多采用形象的比喻、通俗易懂的語言來講課、更準確的體會歌唱的正確方法。結(jié)合老年人的特點，課堂上說、聽、動相結(jié)合，在增強課堂趣味性、生動性的同時也一樣激發(fā)老年人的學習興趣。
通常的初學者都認為練聲僅僅是為了開嗓子。其實不然，練聲是學習歌唱必不可少的環(huán)節(jié)，是學習唱歌方法的重要輔助手段。對于初學者，首先是選擇最基本的練聲曲。音程小，音符少，音域窄的練聲曲有助于學生更好的運用演唱技巧。練聲比歌唱有規(guī)律，因此在訓練上要求應該更嚴些。應不斷地糾正練聲曲中的發(fā)聲錯誤。練聲是每節(jié)課的必要環(huán)節(jié)，不要只走過場，一定不要把唱歌課混淆為聲樂課。 轉(zhuǎn)貼于
三、歌曲的演唱
1.歌唱前的預習工作
人們把歌唱者的演唱稱為二度創(chuàng)作。因此，學唱一首歌不是單單的把旋律唱準、歌詞背會，還應該注意歌曲的內(nèi)涵。充分理解旋律進行、歌詞內(nèi)容所要表達的情感。
（1）旋律的進行上可詳細的分上行音和下行音的，連音和跳音的唱法，并通過不同的旋律線條來分析、體會演唱方法中氣息共鳴的不同。
（2）語言上應強調(diào)正確的吐字，特別是母音的準確。說話中的鄉(xiāng)音在唱歌中一定要去掉，要求字正腔才能圓。演唱前可以按歌曲的節(jié)拍朗誦歌詞，讓“說”變得夸張些，有起伏、有感情。說得好才能唱的好。從而達到唱和說一樣的自然清楚。
2.音樂的處理
唱歌不是唱音符，也不是“和尚念經(jīng)”唱出歌曲的內(nèi)涵才是歌唱的最終目的。一首歌的內(nèi)涵可以通過強弱對比、律動感、韻味等表現(xiàn)出來。在演唱的過程中，幫助學生分析歌曲的強弱，包括起音、收尾、漸強、漸弱、旋律上的重音及語氣上的重音等，強調(diào)音樂的流動性。音樂的流動首先是心理上的流動和氣息上的流動。歌曲的韻味就是音樂的特色，不同唱法、不同民族的音樂都有不同的特點。
教師教唱歌曲是可以在學生演唱結(jié)束后總結(jié)性的說一些問題，但更重要的是應該是逐字逐句地幫助學生分析、講解歌曲。在講解的過程中，要求學生根據(jù)老師的要求實踐。同時作好筆記。這樣的教學不僅能豐富課堂內(nèi)容，更有助于學生今后在學習歌唱中舉一反三，更快更好地掌握歌唱方法。
四、樂感的培養(yǎng)
歌唱是為了表現(xiàn)音樂的美感。學習演唱方法與培養(yǎng)樂感應該同時進行，相輔相成，才能達到“聲情并茂”的最高境界。
1.一個好的歌唱狀態(tài)才能唱好歌。好的歌唱狀態(tài)首相是好的精神狀態(tài)。因此應帶著積極性、興奮感來上課。當然教師的情緒直接影響學生的積極性。
關(guān)鍵詞： 青少年 聲樂教學 合唱
隨著我國對素質(zhì)教育的倡導，家長在子女培養(yǎng)方式上和成長取向上呈多樣化走勢，因而孩子業(yè)余學習音樂也就獲得迅猛發(fā)展。面對少兒聲樂活動的頻繁和聲樂學習的低齡化，少兒聲樂學習的教學方法值得人們思考和重視。必須改革少兒歌唱的發(fā)聲訓練，正確指導兒童歌唱發(fā)聲，提高學習興趣，適應市場發(fā)展。
兒童的喉頭和聲帶是成人的一半甚至不到一半，胸腔很小，呼吸較淺，多用頭腔共鳴，聽起來聲音響亮、甜美而透明，這么稚嫩的嗓音就如一件精美的藝術(shù)品，需要你去用心去雕刻和呵護，此時如果用聲不當，直接會影響孩子們歌唱生命的發(fā)展。少兒生性天真活潑，平時喜歡強烈叫喊和吵鬧。而且在教學中發(fā)現(xiàn)，少兒在自己演唱時非常注重演唱的聲音洪亮，甚至有很多家長判定孩子演唱的好與壞也是用聲音是否洪亮來判定，以致有的孩子用錯誤的發(fā)聲方法強迫自己發(fā)出很大的聲音來。而且傳統(tǒng)教學方法難以適應孩子興趣，孩子們經(jīng)常半途而廢。因此，科學的發(fā)聲方法，更需要有科學的訓練方法，在這里提出用合唱的方式來解決這樣的問題。合唱時要求孩子的個
體聲音不大，有利于控制孩子的發(fā)聲音量，而且合唱時集體的行為，孩子之間相互約束、相互比較，更有利于孩子用正確科學的發(fā)聲方法。
一、合唱訓練的意義
不少家長由于對合唱藝術(shù)缺乏認識和了解，對孩子們參加合唱團的活動產(chǎn)生各種不正確的看法，認為“合唱”這么多人一起唱，能聽到自己孩子的歌聲嗎？孩子也很少有單獨鍛煉的機會，更不可能針對自己的孩子進行訓練等。
合唱藝術(shù)是集語言（歌詞）、音樂（旋律）（和聲）、演唱（發(fā)生表演）為一體的綜合藝術(shù)。合唱藝術(shù)是聲樂藝術(shù)中最有表現(xiàn)力，內(nèi)涵最豐富的一種演唱形式。根據(jù)合唱藝術(shù)的特點，它又是一種相互配合、相互協(xié)作的集體藝術(shù)。最重要的是合唱也訓練了孩子音樂素質(zhì)方面的能力，而且合唱時要求孩子歌唱聲音強度不大，可以很好地保護孩子的聲帶。因此，孩子參加合唱訓練，無論提高他們的音樂修養(yǎng)，豐富想象力，擴大視野，以及演唱的能力和表演能力的提高，加強他們的協(xié)作精神和集體榮譽感，都有很大的裨益的。
二、合唱的訓練方法
1.分辨音高的發(fā)聲訓練
這項訓練是兒童感知旋律的基礎(chǔ)，通過以高低不同的各個音高的分辨，使兒童初步建立旋律的思維意識。在訓練中，首先選擇三度以內(nèi)的旋律音程進行音高模唱練習，從這些較為簡單、穩(wěn)定的音程關(guān)系中，讓兒童體會音高的變化，進一步在他們的大腦中強化音的高低概念。隨著簡單音高的進一步掌握，在原有基礎(chǔ)上增加純四、純五度模唱，尤其是練習純五度模唱時，可加入和弦分解進行輔助練習，這樣既為以后的和弦練習做了鋪墊，又能夠更牢固地準確區(qū)分純四、純五度的音高差異。例如：三度加四度或五度加二度構(gòu)成六度音程，五度加三度構(gòu)成七度音程，四度加五度構(gòu)成八度音程，讓兒童在聽覺感受中建立準確的聲音概念。同時，配合一些具有典型意義的視唱練習，加深兒童對每個音程的音高概念。例如在練、小三度時，可以選擇兒歌《劃小船》；練習純四度時，可以選擇《國歌》的開始樂句；練習增四、減五度時，等等。
2.音程的發(fā)聲訓練
大小三度、大小六度是二聲部視唱中的主要元素。同時，在進行中，還有其他的協(xié)和與不辦和音程。在視唱中我們可以清晰地看到，實際上旋律間就是和聲音程與旋律音程的不同方向的結(jié)合。因此，音程是多聲部視唱的基礎(chǔ)，唱好音程是練習多聲部視唱的前提。在進行音程訓練時，首先要練習橫向的旋律音程，然后練習縱向的和聲部音程；先唱熟單聲部旋律，再把兩個聲部結(jié)合起來練習。同時加強傾聽能力的培養(yǎng)，要注意多個旋律線條并存時的內(nèi)心聽覺感受。
在練習音程時，對于那些較難唱準的不協(xié)和音程以及有跳進的遠距離音程要借助方法進行練習。通常采用的是搭橋或找傾向音的方法。例如c1―b1是一個上行大七度跳進，我們根據(jù)音程特點，先找到c1上方的純八度c2，再反向下行小二度唱b1這樣就相當于c1―c2―b1的一個旋律音程進行，等唱準后，把中間的“橋”c2去掉，這樣就能夠準確地唱出c1―b1的音高了。
3.和弦的發(fā)聲訓練
