發(fā)布時間：2023-11-25 09:45:57
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的音樂藝術(shù)的審美特征樣本，期待這些樣本能夠?yàn)槟峁┴S富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
關(guān)鍵詞：情感藝術(shù) 音樂美學(xué) 浪漫思想 特征
一、情感藝術(shù)視域下音樂美學(xué)浪漫主義思想
所謂浪漫主義，就是指一種情感的藝術(shù)表達(dá)方式，無論是對于思想的呈現(xiàn)還是對于極致美麗的描述，浪漫主義中對于人性情感的表達(dá)已經(jīng)高于音樂創(chuàng)作理智。在情感藝術(shù)視域下，音樂美學(xué)的浪漫主義思想是文藝的思潮，其浪漫情懷起源于創(chuàng)作者情感豐富的主觀世界和熱情開朗的心理變化。這些浪漫主義所隱藏的特質(zhì)，是對于音樂的再創(chuàng)作，對于音樂美學(xué)的極致展現(xiàn)。從美學(xué)角度來看，強(qiáng)烈的個人情感能夠激發(fā)音樂中的主流特征，浪漫而又極具思想性的音樂創(chuàng)作思想是音樂曲目的靈魂，情感與音樂表達(dá)形式的結(jié)合能夠?qū)⒁魳返乃囆g(shù)性提升到史無前例的高度之上，保證音樂藝術(shù)的浪漫感情成為美學(xué)審美和準(zhǔn)則之一。
從音樂發(fā)展的歷史上來分析，浪漫主義的音樂美學(xué)代表著一個歷史時代，無論是巴赫的十二平均律還是莫扎特的鋼琴奏鳴曲，都是將音樂美學(xué)中融入浪漫主義精神，將古典藝術(shù)結(jié)構(gòu)與音樂情感性互相結(jié)合，在這樣的浪漫主義特征之中，音樂風(fēng)格也較為多樣化。黑格爾曾經(jīng)從哲學(xué)層面對于美學(xué)這一概念進(jìn)行了定義，其認(rèn)為美學(xué)就是藝術(shù)的感情呈現(xiàn)，音樂藝術(shù)作為浪漫藝術(shù)內(nèi)容的分支，其情感特性絕不單單是對于音樂符號的組合，而是應(yīng)該將浪漫思想融合到音樂精神內(nèi)容之中，保證音樂能夠以情感性為準(zhǔn)則，脫離原有音樂創(chuàng)作形式的禁錮而成為自由的浪漫情懷展現(xiàn)藝術(shù)。
在情感藝術(shù)視域之下，音樂的美學(xué)特點(diǎn)能夠在該領(lǐng)域擴(kuò)充到不同的情感之中，無論是歡樂、喜悅還是悲傷、煩惱，都能夠作為浪漫思想的承載情緒，其音樂的浪漫思想不依附于音樂而存在，而是與音樂情感藝術(shù)相生相存，互相協(xié)調(diào)。在這樣直觀的音樂美學(xué)之下，情感才是真正造就浪漫思想的元素。
二、情感視域下音樂美學(xué)的深度特征
在情感視域之下，音樂美學(xué)被藝術(shù)化，無論是音樂的形式、內(nèi)容還是精神理解都能夠通過美學(xué)元素呈現(xiàn)出來，保證古典藝術(shù)情懷能夠作為美學(xué)藝術(shù)的載體為音樂藝術(shù)創(chuàng)作提供契機(jī)。下面我們根據(jù)音樂美學(xué)的特點(diǎn)，簡要分析融合情感藝術(shù)的美學(xué)元素特征。
（一）情感性
對于音樂藝術(shù)來說，其情感內(nèi)涵就是對于美學(xué)元素的深度呈現(xiàn)。在一般的情感性音樂創(chuàng)作中，創(chuàng)作者利用自我音樂情懷對于音樂藝術(shù)進(jìn)行了多層次的展現(xiàn)，將自我心理變化與音符變化相融合，令音樂曲目擁有了其自由的藝術(shù)靈魂。在這樣的音樂之中，其美學(xué)中所追求的藝術(shù)觀念就被展現(xiàn)出來，無論是悲傷還是歡樂的情感，都帶給了音樂藝術(shù)不同的美學(xué)特性，保證在音樂美學(xué)中，純粹的感情豐富了藝術(shù)的內(nèi)容，借助于自身情感和創(chuàng)作和演奏的音樂曲目成為了美學(xué)元素的承載體。
（二）文化性
在音樂節(jié)奏和韻律之中，往往蘊(yùn)含著詩歌、戲劇等多個領(lǐng)域的藝術(shù)特點(diǎn)，從情感視域之下進(jìn)行分析，我們可以發(fā)現(xiàn)詩歌和戲劇所遵循的審美品格在音樂藝術(shù)中也得到了體現(xiàn)。所以在美學(xué)視角之下，音樂藝術(shù)中所呈現(xiàn)出來的文化特性正是音樂美學(xué)與文學(xué)美學(xué)融合的最高境界，美術(shù)、戲劇、音樂之間的藝術(shù)情感能夠?yàn)橐魳匪囆g(shù)提供靈感，在浪漫主義音樂情懷和思想之下，藝術(shù)自身的文化性是美學(xué)元素對于音樂的滲透。
（三）多變性
對于音樂來說，正是音樂其藝術(shù)情感中所呈現(xiàn)出的不固定的美學(xué)特征，所以其才能夠成為承載人類心理情感和歷史變遷的重要藝術(shù)方式。所以從情感視域的角度進(jìn)行分析，探索音樂美學(xué)的基本特征，就需要重點(diǎn)分析音樂中所存在的多變性。隨著音樂藝術(shù)的發(fā)展，不同時代對于音樂審美的需求也在發(fā)生著不斷地變化，無論是浪漫主義思想、現(xiàn)實(shí)主義思想、流行音樂都是對于音樂不同內(nèi)涵的展現(xiàn)，但是在多變的音樂形態(tài)之中，音樂的美學(xué)特征從未發(fā)生變遷，琢磨不定的音樂藝術(shù)形態(tài)和風(fēng)格才是音樂魅力所在之處。所以對于音樂美學(xué)來說，其深度特征就是音樂的多變性本質(zhì)。
（四）浪漫性
在上文分析情感視域的浪漫主義過程中，我們可以認(rèn)識到音樂美學(xué)能夠以浪漫的思想作為其承載體，所以相反來說，浪漫性也是音樂美學(xué)的特征之一。從音樂美學(xué)所具有的審美元素之中我們可以認(rèn)識到，浪漫思想能夠?yàn)榍楦兴囆g(shù)提供保障，音符之間的節(jié)奏強(qiáng)弱變化，都能夠作為浪漫主體的承載者，所以浪漫在音樂中被認(rèn)為是最為真實(shí)、自由的藝術(shù)分支，從美學(xué)的角度來看，不同歷史時期都對于浪漫主義進(jìn)行深度贊美，從藝術(shù)性的角度來看，浪漫思想是美學(xué)的另一種展現(xiàn)方式。
三、結(jié)語
探索音樂美學(xué)的基本問題，無論是從情感視域的角度出發(fā)還是以浪漫主義思想為基點(diǎn)進(jìn)行分析，都是對于聲音和形態(tài)風(fēng)格的分析。在主流的音樂文化中，美學(xué)的判斷依據(jù)就是根據(jù)藝術(shù)的表現(xiàn)性形式和表現(xiàn)情感為評價內(nèi)涵的，所以所謂美學(xué)的基本特征，就是指在音樂范圍之中受到情感藝術(shù)影響的音樂特點(diǎn)。無論是中國音樂美學(xué)還是外國音樂美學(xué)，都是從藝術(shù)的特點(diǎn)進(jìn)行定義，結(jié)合自我音樂特點(diǎn)對于藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行敘述。在上文的分析中，我們對于情感視域下的浪漫主義思想進(jìn)行了探索，結(jié)合不同時代對于審美的藝術(shù)性要求從美學(xué)角度的深度分析了音樂內(nèi)涵，這樣的分析方式能夠是音樂的美學(xué)元素以更為直觀、具體的方式展現(xiàn)出來，保證音樂藝術(shù)能夠在情感的影響下更為深度化，保證美學(xué)元素與音樂元素的結(jié)合能夠?yàn)橐魳穾聿灰粯拥乃囆g(shù)體驗(yàn)和情感構(gòu)造。
參考文獻(xiàn)：
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關(guān)鍵詞 建筑藝術(shù) 工業(yè)設(shè)計 審美特征
建筑藝術(shù)是一門與人的生活息息相關(guān)的藝術(shù)。但建筑藝術(shù)只是為我們創(chuàng)造一個美的空間形象。它真正的“價值”來源于欣賞主體和建筑形象相互作用的體驗(yàn)與鑒賞活動。它是欣賞主體在審美過程中體驗(yàn)到的一種主觀心里意緒。所以，人要是自己居住的環(huán)境空間更加藝術(shù)化，就必須能夠發(fā)現(xiàn)、感受建筑藝術(shù)的美，能通過自己的鑒賞活動去充分領(lǐng)略它的魅力。而這里建筑藝術(shù)的審美特征就十分的重要了，它對人在欣賞建筑藝術(shù)的過程中扮演著非常重要的作用。
首先，建筑藝術(shù)是一種實(shí)用藝術(shù)，它是實(shí)用與審美的統(tǒng)一
它運(yùn)用一定的物質(zhì)材料和技術(shù)手段，根據(jù)物質(zhì)材料的性能和規(guī)律，并按照一定的美學(xué)原則去造型，創(chuàng)造出一個既適宜居住和活動，又具有一定觀賞性的空間環(huán)境的實(shí)用藝術(shù)。它一方面具有實(shí)用功能，是一種技術(shù)活動，在適合物質(zhì)材料的性質(zhì)和規(guī)律的情況下，改變物質(zhì)材料的面貌，使它適合人類物質(zhì)生活需要。另一方面。它又具有審美功能，是一種藝術(shù)創(chuàng)造活動，它在按照美的規(guī)律造型的過程中，積淀著人類的審美感受。物化著人類的精神體驗(yàn)。建筑藝術(shù)的實(shí)用性。一方面表現(xiàn)在建筑的內(nèi)部空間適用于主體的活動需要。另一方面還表現(xiàn)在建筑的外部形式適應(yīng)于材料的結(jié)構(gòu)功能。建筑藝術(shù)直觀的形式美，往往都是形式與功能、藝術(shù)與技術(shù)的統(tǒng)一。
其次，建筑藝術(shù)是一種空間創(chuàng)造藝術(shù)，它的審美特性常常直接表現(xiàn)在它自身所具有的造型美以及和周圍環(huán)境的和諧關(guān)系
建筑藝術(shù)雖然始終是適用于審美、形式與功能的統(tǒng)一，但如果建筑造型缺乏形式美和表現(xiàn)力，建筑也就不可能成為一門藝術(shù)。所以，建筑藝術(shù)通過綜合運(yùn)用空間、形體、比例、尺度、質(zhì)地、色彩、裝飾等建筑語言，根據(jù)對比、同一、均衡、節(jié)奏韻律等造型規(guī)律，創(chuàng)造出可視的三維空間藝術(shù)形象?？傊?，建筑藝術(shù)的審美特征首先集中體現(xiàn)在建筑的造型上。而不同的建筑形式。又會給人不同的審美感受，或是形式美的愉悅，或是精神的震撼，或崇高、或優(yōu)美、或獨(dú)特、或怪誕。但建筑作為一種空間造型藝術(shù)，它的審美特征出了與它自身的空間形式有關(guān)外。還體現(xiàn)在它與周圍環(huán)境的和諧關(guān)系中。建筑是一種藝術(shù)，更是一種固定的工程形態(tài)。它一旦建成，就不可避免地成為整個環(huán)境集體的一個部件，因而處理好建筑物與周圍環(huán)境的關(guān)系，是構(gòu)成它的審美屬性的重要條件。如果建筑能與周圍環(huán)境協(xié)調(diào)一致、建筑與環(huán)境相得益彰，就會拓展建筑的意境，增強(qiáng)它的審美特性。
第三，建筑藝術(shù)還是“凝固的音樂”
建筑與音樂的確存在相類似和關(guān)聯(lián)的地方，建筑物質(zhì)材料合乎規(guī)律的組合，能給人以類似音樂的節(jié)奏和韻律的美感。同時，建筑藝術(shù)與音樂的關(guān)聯(lián)還表現(xiàn)在二者都運(yùn)用數(shù)比率。所以我們說，建筑具有音樂的某些審美特性。
第四，建筑是用石頭寫成的史書
由于建筑既是一種物質(zhì)生產(chǎn)，又是一種藝術(shù)創(chuàng)作。它所選用的物質(zhì)材料、結(jié)構(gòu)方式、建筑造型和藝術(shù)風(fēng)格，不僅直接體現(xiàn)著一定社會、時代的物質(zhì)技術(shù)水平和政治、經(jīng)濟(jì)情況，而且也凝聚著一定的階級、民族、時代的心理情緒、精神風(fēng)貌和審美理想。積淀著社會歷史文化的記憶。因此，人們把建筑稱作用“石頭寫成的歷史”。欣賞建筑藝術(shù)。就像是閱讀用石頭寫成的史書。
第五，建筑藝術(shù)具有反映生活的抽象性和象征性的特點(diǎn)
建筑藝術(shù)與其它藝術(shù)形式一樣，也是一種特殊的社會意識形式，是對一定政治、經(jīng)濟(jì)、文化狀況的反映，但它不是一種直接的、具體的描摹、再現(xiàn)客觀生活，它通過抽象的線、面、體的表現(xiàn)手法去隱喻、象征的表現(xiàn)精神觀念和社會生活的某些本質(zhì)真實(shí)?？偟恼f來，抽象性、象征性是建筑藝術(shù)的重要特征，象征、隱喻的運(yùn)用使建筑藝術(shù)具有更強(qiáng)的表現(xiàn)力和精神功能。但這種象征應(yīng)該自然的從建筑本身中流露出來，而不是刻意的加以修飾的表達(dá)和擺弄，可以說，建筑的象征愈抽象，它的魅力就愈永恒。
總之，建筑藝術(shù)的審美特征在人們欣賞建筑是起著非常重要的作用，只有人們充分地掌握建筑藝術(shù)的審美特征才能充分的感受建筑的魅力。另外，無論我們身處室外還是走在大街上，始終不能擺脫那些分割的建筑空間與巨大觸目的建筑形象，這也要求我們必須學(xué)會對建筑藝術(shù)進(jìn)行鑒賞和審美。
那么建筑藝術(shù)與工業(yè)設(shè)計相結(jié)合，工業(yè)設(shè)計的審美特征又是什么呢?
工業(yè)設(shè)計發(fā)展的歷史形象地反映了人類文明的演進(jìn)，綜合的體現(xiàn)了不同歷史階段的社會經(jīng)濟(jì)、文化和科學(xué)技術(shù)的特征。工業(yè)設(shè)計是在人類社會文明高度發(fā)展過程中，伴隨著大工業(yè)生產(chǎn)的技術(shù)、藝術(shù)和經(jīng)濟(jì)相結(jié)合的產(chǎn)物。工業(yè)設(shè)計從威廉?莫里斯發(fā)起的“工藝美術(shù)運(yùn)動”算起，經(jīng)過包豪斯的設(shè)計革命到現(xiàn)在。已經(jīng)有一百余年的歷史了。世界各先進(jìn)工業(yè)國家，由于普遍的重視工業(yè)設(shè)計，極大地推動了工業(yè)和經(jīng)濟(jì)的發(fā)展與生產(chǎn)水平的提高。尤其是近幾十年來，工業(yè)設(shè)計已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過工業(yè)生產(chǎn)活動的范圍。形成為一種文化形式。它不僅在市場競爭中起著決定性的作用，而且對人類的生活的各方面產(chǎn)生著巨大的影響。工業(yè)設(shè)計還反映著人類社會現(xiàn)實(shí)與未來的問題，引導(dǎo)著人類健康的工作和生活。
【關(guān)鍵詞】花樣滑冰 審美特征 多元性 表演性 節(jié)奏性
花樣滑冰，作為一種新興的體育運(yùn)動項(xiàng)目，它是“在音樂伴奏下，運(yùn)動員穿花樣滑冰鞋，在冰面上滑出各種圖形，表演各種技巧和舞蹈動作。有單人、雙人和冰上舞蹈三個項(xiàng)目”①。
花樣滑冰作為體育和藝術(shù)的綜合體，有其自身獨(dú)特的藝術(shù)審美特征。研究探討花樣滑冰的藝術(shù)審美特征，對于花樣滑冰本身美學(xué)品位的提升與美學(xué)意蘊(yùn)的深化，以及對花樣滑冰的編創(chuàng)、訓(xùn)練、表演、欣賞，都具有重要的理性思辨與具體實(shí)踐的雙重價值。為此，本文對花樣滑冰的藝術(shù)審美特征這一重要美學(xué)命題，進(jìn)行探索性研究與論述，以期引起關(guān)注與討論。
具體而言，花樣滑冰的藝術(shù)審美特征，可以分為以下三個理論層面進(jìn)行研究。
一、多元性
花樣滑冰藝術(shù)審美特征的第一個特征，是它的多元性。
首先，花樣滑冰是體育與舞蹈的二元化結(jié)合?；潜象w育項(xiàng)目，花樣滑冰的“花樣”，首先是吸收了舞蹈藝術(shù)的元素。而舞蹈藝術(shù)則是“以經(jīng)過提煉加工的人體動作作為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象，表現(xiàn)人們的思想感情的一種藝術(shù)樣式”②?；踊械摹巴信e”“拋跳”“三周跳”“四周跳”“連跳”等高難動作，都是體育技巧動作與舞蹈技巧動作的有機(jī)統(tǒng)一、二元結(jié)合。這是有目共睹的事實(shí)。
其次是體育、舞蹈、音樂的三元化結(jié)合?；踊梭w育、舞蹈兩大要素以外，還有音樂的要素，即在音樂的伴奏下進(jìn)行表演。音樂藝術(shù)作為聲音藝術(shù)或聽覺藝術(shù)，它是“憑借聲波振動而存在、在時間中展現(xiàn)、通過人類的聽覺器官而引起各種情緒反應(yīng)和情感體驗(yàn)的藝術(shù)門類”。③也就是說，花樣滑冰是體育、舞蹈、音樂三位一體的多元復(fù)合體，它集視頻與音頻為一體，融視覺與聽覺為一爐，堪稱是一種音畫新時尚。
花樣滑冰以體育為主，這是毫無疑義的。所以花樣滑冰運(yùn)動員必須練好滑冰的技術(shù)動作與技巧動作，并以此為基礎(chǔ)和前提。
同時，花樣滑冰運(yùn)動員還必須具備音樂素質(zhì)，因?yàn)樵诨踊?xiàng)目中要有配樂。選擇什么樂曲，由教練與運(yùn)動員共同商定，但是運(yùn)動員對選中的樂曲，必須有獨(dú)特的感知與領(lǐng)悟，然后才能在音樂進(jìn)行中表演。否則就會陷入盲目狀態(tài)。音樂是一種聽覺藝術(shù)、聲音藝術(shù)、表現(xiàn)藝術(shù)，又是與廣大人民群眾接觸最廣泛、深受人們喜愛的藝術(shù)。每個人都與音樂結(jié)下了不解之緣，從嬰兒時期的搖籃曲、少年時的兒歌到青年時期的戀歌、情歌、婚歌，再到逝世時的挽歌、哀樂，人生的每一時刻幾乎都有音樂伴隨。所以恩格斯說，在一切藝術(shù)中，只有音樂才能產(chǎn)生與廣大群眾的合作，同時在表達(dá)力量上，音樂也是優(yōu)勝者?；踊\(yùn)動員不僅要有一雙靈敏的耳朵，對音樂藝術(shù)有敏銳的感知能力，而且要對音樂的藝術(shù)語言（包括旋律、節(jié)奏、調(diào)式、調(diào)性、和聲、復(fù)調(diào)等）有足夠多的理解能力。而重中之重，是對樂曲的情感有很好的體驗(yàn)?zāi)芰εc表現(xiàn)能力，因?yàn)榍楦惺且魳返撵`魂。德國著名美學(xué)家黑格爾說：“音樂所特有的因素是單純的內(nèi)心方面的因素，即本身無形的情感?！毙傺览撉偌壹孀髑依钏固匾舱f，音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。感情在音樂中獨(dú)立存在，放射光芒。當(dāng)然，花樣滑冰不同于一般的音樂表演（演唱或演奏），主要是通過音樂的配合使觀眾享受到審美愉悅。這也正好符合我國傳統(tǒng)的音樂文化思想的“寓教于樂”精神。在我國漢字中，音樂的“樂”與快樂的“樂”是同一個字，音義雖有所不同，但是二者又有密切的關(guān)系，它表明，在中國人心目中，快樂就是音樂，音樂就是快樂。所以花樣滑冰運(yùn)動必要的音樂修養(yǎng)和音樂素質(zhì)，會使表演給觀眾帶來更多的審美愉悅和審美享受，從而提升整個表演的美學(xué)價值。說得再具體一點(diǎn)，即花樣滑冰運(yùn)動員要對中外器樂曲的體裁及其代表作品有準(zhǔn)確的理解與把握。
當(dāng)然，因?yàn)榛踊求w、樂、舞的三位一體，所以花樣滑冰運(yùn)動員的舞蹈修養(yǎng)與舞蹈素質(zhì)也不可或缺。其一是了解舞蹈的審美特征，包括形象性、抒情性、表演性、表現(xiàn)性、律動性、節(jié)奏性等等。其二是了解舞蹈的本質(zhì)，充分理解舞蹈是以經(jīng)過提煉加工的人體動作作為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等各種藝術(shù)元素，塑造具有直觀性、動態(tài)性的舞蹈形象，表達(dá)人的感情的藝術(shù)形式。其三是把握舞蹈的情感含量，我國西漢時的《毛詩序》中說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”這就把人表達(dá)感情的過程分為言嗟嘆詠歌舞蹈四個階段與四種方式，而以舞蹈為最后階段與最高方式。其四是重點(diǎn)把握舞蹈的律動特點(diǎn)，體育是運(yùn)動，舞蹈則是律動，花樣滑冰就是體育的運(yùn)動與舞蹈的律動的完美結(jié)合、有機(jī)統(tǒng)一，二者相輔相成、相映生輝。構(gòu)成舞蹈的三要素是表情、律動（節(jié)奏）、構(gòu)圖。舞蹈的表情是人的內(nèi)在感情所表現(xiàn)出的條件動作和姿態(tài)。而舞蹈的律動（節(jié)奏）即是人體內(nèi)心動作（心理動作）與形體動作（外部動作）的有機(jī)統(tǒng)一，舞蹈的律動（節(jié)奏）不但可以表現(xiàn)一定的內(nèi)容和情感，還可以形成韻律美。舞蹈的表情離開舞蹈的律動（節(jié)奏），就不再是舞蹈了。同樣，舞蹈的律動（節(jié)奏）如果離開舞蹈的表情，也就沒有生命了。其五是掌握各舞種的特點(diǎn)，并具備主要舞種的表演能力。其中主要有國標(biāo)舞（又分“摩登舞”，包括華爾茲、探戈、狐步舞、維也納華爾茲等；拉丁舞，包括倫巴、桑巴、恰恰恰舞等）、現(xiàn)代舞（又分迪斯科、街舞、霹靂舞、柔姿舞、爵士舞等）、民族民間舞（包括漢族的獅子舞、龍燈舞、跑旱船，蒙古族的安代舞、筷子舞，朝鮮族的長鼓舞、扇子舞，維吾爾族的多朗舞、賽乃姆，彝族的阿細(xì)跳月，苗族的蘆笙舞等）、古典舞、芭蕾舞等等。上述各舞種，花樣滑冰都可能用到。其六是掌握古今中外經(jīng)典舞蹈作品，將其作為自身表演的重要參照系。例如中國的《紅綢舞》《雀之靈》《黃土黃》《摘葡萄》等。這些舞蹈藝術(shù)的經(jīng)典之作，都是花樣滑冰學(xué)習(xí)借鑒的藝術(shù)瑰寶。
總而言之，舞蹈元素是花樣滑冰的重要元素之一，所以花樣滑冰需要有編舞高手，并要求運(yùn)動員必須有舞蹈表演才華。申雪、趙宏博之所以獲得冬奧會世界冠軍，其舞蹈表演水準(zhǔn)之高，也是功不可沒的。
再次是體育、舞蹈、音樂、美術(shù)的“四輪定位”的四元化結(jié)合，花樣滑冰除了體育、舞蹈、音樂的元素以外，還有美術(shù)元素，即服裝與化妝，服裝又包括款式、顏色、面料等各種更小的元素。服裝與化妝，形成視覺沖擊與吸引力，可以為整個花樣滑冰增光添彩。
由此可見，花樣滑冰的多元性審美特征，是有口皆碑、不容置疑的。明白了這一重要的藝術(shù)審美特征，花樣滑冰運(yùn)動員就不僅要具備過硬的體育素質(zhì)，還要練就過硬的舞蹈素質(zhì)、音樂素質(zhì)、美術(shù)素質(zhì)等各種藝術(shù)素質(zhì)。世界冬奧會雙人花樣滑冰冠軍申雪、趙宏博，就是這四種素質(zhì)綜合一體的典范，值得我們認(rèn)真總結(jié)和學(xué)習(xí)。
二、表演性
花樣滑冰藝術(shù)審美特征的第二個特征，是它的表演性。
花樣滑冰的表演，不同于一般的體育表演，而是一種藝術(shù)性的表演。它要求花樣滑冰運(yùn)動員做到形體（外部）動作與心理（內(nèi)部）動作的有機(jī)統(tǒng)一、體驗(yàn)與體現(xiàn)的有機(jī)統(tǒng)一，就如同戲劇、音樂、舞蹈等藝術(shù)的表演一樣。波蘭當(dāng)代著名音樂評論家卓菲婭?麗莎在談到音樂的表演性時說：“屬于音樂的特殊性的，還有作品與聽眾之間的中間環(huán)節(jié)，即表演，它具有自己的歷史發(fā)展規(guī)律，具有自己的美學(xué)價值，并在很大程度上服從于社會的要求，同時也改變著作品本身的面貌。構(gòu)成音樂特殊性的這個因素同戲劇藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)是共同的?！雹芏聡F(xiàn)代舞蹈家瑪麗?魏格曼也指出：“舞蹈屬于一種表演藝術(shù)。舞蹈的舞臺現(xiàn)實(shí)，有賴于合格的解釋者，即舞蹈表演家?！雹萦缹W(xué)家科林伍德則把一切表演藝術(shù)的本體審美特征概指為：“任何表演者都是他所表演的藝術(shù)作品的合作者?！雹捱@就意味著，花樣滑冰同所有的表演藝術(shù)一樣，以表演性為生命與靈魂。而這種表演性，又是依靠表演者的“軟實(shí)力”。這也是花樣滑冰運(yùn)動員的最大難點(diǎn)，是一種綜合能力的體現(xiàn)。
三、節(jié)奏性
花樣滑冰藝術(shù)審美特征的第三個特征，是它的節(jié)奏性。
節(jié)奏是世界上一切事物運(yùn)動的某種規(guī)律，例如自然界的冬去春來、晝夜更替等，這些有規(guī)律的運(yùn)動或變化，都會給人的心理造成節(jié)奏體驗(yàn)。
音樂是有節(jié)奏的藝術(shù)，節(jié)奏是音樂的核心與骨干，它把音響的長短、強(qiáng)弱、輕重等有規(guī)律地組合在一起，成為樂曲結(jié)構(gòu)的主要因素，使樂曲表現(xiàn)出情感的波動起伏，增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力，成為音樂藝術(shù)最主要的藝術(shù)語言與最重要的表現(xiàn)手段之一。
同樣，舞蹈藝術(shù)也是一種有節(jié)奏的藝術(shù)，其節(jié)奏表現(xiàn)為人體的律動，即有規(guī)律的運(yùn)動，這種運(yùn)動的規(guī)律又稱作“動律”，其主要標(biāo)志也是節(jié)奏。我國現(xiàn)代著名舞蹈家吳曉邦先生說：“‘舞蹈的表情’就是由人的內(nèi)在感情所表達(dá)出來的各種姿態(tài)和動作。而‘舞蹈的節(jié)奏’卻是表情上‘人體動’的基礎(chǔ)……換句話說，‘舞蹈的表情’離開了‘舞蹈的節(jié)奏’是不可能存在的；而節(jié)奏如果不通過表情也不可能表現(xiàn)出來?！雹?/p>
而花樣滑冰的總體節(jié)奏，正是其滑冰的體育動作節(jié)奏、舞蹈節(jié)奏、伴奏音樂節(jié)奏的“三合一”，也是花樣滑冰運(yùn)動員生理節(jié)奏、心理節(jié)奏、物理節(jié)奏的“三合一”。
注釋：
①辭海[M].上海：上海辭書出版社，2000：684.
②彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京：高等教育出版社，2002：177.
③中國大百科全書.音樂?舞蹈卷[M].轉(zhuǎn)引自王次主編.藝術(shù)學(xué)基礎(chǔ)知識[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2006：3.
④卓菲婭?麗莎著.論音樂的狂[M].上海：上海文藝出版社，1980：180.
⑤汪流等.藝術(shù)特征論[M].北京：文化藝術(shù)出版社，1984：349.
⑥科林伍德.藝術(shù)原理[M].北京：中國社會科學(xué)出版社，1985：327.
一、聲音的審美特征
不同的人有不同的審美傾向，不同的聲音有不同的審美特征，對于表演性很強(qiáng)的聲樂來說，單純的音符與曲調(diào)是不能表達(dá)出聲音的美妙的，令人愉悅的聲音可以將聆聽者引導(dǎo)到一個美麗的意境中去。歌唱者對于聲音的感受程度是根據(jù)自己長時間積累的經(jīng)驗(yàn)所得到的，依靠長時間積累的聲音形象，在內(nèi)心形成藝術(shù)的形象，使歌唱者有一種愉快的心理感覺。南方柔美調(diào)子北方人聽不懂，北方人慷慨激昂的調(diào)子南方人也聽不慣，但是這兩種藝術(shù)的形成與地域、人文有強(qiáng)烈的關(guān)系，是當(dāng)?shù)厝嗽诤苄〉臅r候就形成的獨(dú)特的內(nèi)心藝術(shù)感受。如果歌唱者只知道利用一些歌唱技巧，而不是了解怎樣才能打動別人的內(nèi)心，那么這樣的音樂也只是簡單的音符流淌。歌唱者只有將歌聲融入音樂作品的思想內(nèi)涵和美好情感，才能吸引聽眾的耳朵，流淌出大眾好評的音樂。只有具有美感的音樂才能產(chǎn)生更深層次的感染力，打動聆聽者的心扉。美好的音色是聲樂藝術(shù)中不可替代的審美標(biāo)準(zhǔn)，這一點(diǎn)值得所有歌唱者研究。歌唱者心里的思維反應(yīng)直接反映到自己所唱的歌曲里，美好的音色可以完全生動形象地表現(xiàn)作品所表達(dá)的內(nèi)涵，產(chǎn)生一定的美感。
二、感覺的審美特征
在聲樂表演中，美感是聽眾可以感覺出來的，在表演過程中，歌唱者所包含的情感與愉悅的感覺來自于歌唱者自己的內(nèi)心，這一部分情感包含了演出者的真切情意，是內(nèi)心重要的一部分。一首歌曲可以表達(dá)出演唱者的內(nèi)心世界，一首好聽的曲子可以打動聆聽者的豐富情感，利用音樂幫助人們發(fā)泄心中的情感，提高當(dāng)代人的審美標(biāo)準(zhǔn)，通過演唱對聽眾進(jìn)行感染也是傳播文化的一種方式。每一首歌曲都有它背后的故事，每一個寫曲子的人都希望演唱者可以把內(nèi)心的情感表達(dá)出來，通過演唱感染聽眾，與故事中的人物以及演唱者產(chǎn)生共鳴，這種感覺的審美是幫助大眾欣賞音樂文化中不可替代的。這種感覺是不能先天得到的，而是要經(jīng)過歷史的磨練，經(jīng)過時間的積累，幫助演唱者形成良好的情感。體驗(yàn)生活是得到這種情感經(jīng)驗(yàn)很好的方法，從世間的各個角度體會人間冷暖，從自然的角度體會自然的美麗。我們要尊重每一位藝術(shù)家，在觀看前輩的表演時要從中學(xué)習(xí)精彩的地方，從中領(lǐng)悟文化的魅力，在前輩的基礎(chǔ)上挖掘?qū)儆谧约旱莫?dú)特的表演風(fēng)格，擁有自己獨(dú)特的感覺與魅力，才能真正明白聲樂表演藝術(shù)的魅力。當(dāng)然，通過讀書、觀賞等方法，也可以幫助表演者提高自身內(nèi)涵，提升自身的表演素質(zhì)，豐富自身的能力。
三、情感的審美特征
藝術(shù)中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術(shù)活動動機(jī)的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本元素。但是藝術(shù)活動也包含認(rèn)知因素，認(rèn)知在藝術(shù)活動中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認(rèn)知。
藝術(shù)活動是形象把握與理性把握的統(tǒng)一
形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術(shù)活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是推理的，是體驗(yàn)的而木是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、讀選素材和題材、構(gòu)思主題和情節(jié)、選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。
藝術(shù)活動是審美活動與意識形態(tài)的統(tǒng)一
藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會實(shí)踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標(biāo)志，但同時藝術(shù)又具有意識形態(tài)特性。藝術(shù)的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規(guī)范著藝術(shù)活動的基本傾向，其意識形態(tài)特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術(shù)的審美世界具有了更為廣闊和深透的內(nèi)涵。
藝術(shù)活動的功能
(1)審美認(rèn)知功能;
(2)審美教育功能;
(3)審美娛樂功能。
藝術(shù)活動的基本性質(zhì)
藝術(shù)活動是以特有的藝術(shù)語言體系為媒介、以創(chuàng)造形象或意境為旨?xì)w的人類的精神文化活動，它凝結(jié)為審美的意識形態(tài)。
藝術(shù)教育
藝術(shù)教育是美育的核心，也是實(shí)施美育的主要途徑。
美育即審美教育，是指運(yùn)用審美的方式實(shí)施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進(jìn)其人格的完善以及全民族整體素質(zhì)的提升。
藝術(shù)教育主要通過指導(dǎo)人們進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)鑒賞等活動，實(shí)現(xiàn)美育的最終目標(biāo)。
藝術(shù)分類的方法
1、以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為時間藝術(shù)(音樂、文學(xué)等)、空間藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和時空藝術(shù)(戲劇、影視等)。
2、以對藝術(shù)作品的感知方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)(音樂等)、視覺藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(shù)(戲劇、影視等)。
3、以藝術(shù)作品對客體世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為再現(xiàn)藝術(shù)(繪畫、雕塑、小說等)、表現(xiàn)藝術(shù)(音樂、舞蹈、建筑等)和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)(戲劇、影視等)。
關(guān)鍵詞： 歌唱藝術(shù) 審美特征
探尋歌唱藝術(shù)的審美特征，展示歌唱藝術(shù)的獨(dú)特魅力和美好感受，體現(xiàn)歌唱情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與需求，塑造感人的歌唱藝術(shù)形象，構(gòu)筑理想的藝術(shù)境界，追求震撼人心的藝術(shù)效果，對于歌唱藝術(shù)的發(fā)展具有十分重要的意義。
一、對歌唱藝術(shù)審美的認(rèn)識。
在音樂藝術(shù)中， 歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術(shù)美的一種感受和體驗(yàn)。任何人對現(xiàn)實(shí)生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術(shù)的欣賞都是一種審美活動。相比較之下，歌唱藝術(shù)在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨(dú)特而富有魅力的。因?yàn)楦璩囆g(shù)美的構(gòu)成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價值上，而且還在于它充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。從美學(xué)角度來看,無論西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”，還是中國古典美學(xué)的“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽覺——心覺”藝術(shù)，作為藝術(shù)審美對象，歌唱藝術(shù)其審美價值都存在于整個審美活動過程 —— 審美感受和審美體驗(yàn)中。也就是說，聲樂藝術(shù)作品不是離開主體獨(dú)立存在的，它的價值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導(dǎo)了主體審美的自由創(chuàng)造”?！八诒举|(zhì)上是一個問題，一句向起反應(yīng)的心弦所說的話，一種向情感所發(fā)出的呼吁” 。歌唱藝術(shù)正是這樣一種人類心靈對世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術(shù)以它獨(dú)有的魅力，從審美創(chuàng)造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚(yáng)、細(xì)膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。沒有哪一種藝術(shù)能像歌唱藝術(shù)一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗(yàn)，歌唱者只有在歌唱時把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現(xiàn)給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。
歌唱藝術(shù)作為人聲音響的美，它是以文學(xué)作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動作的形態(tài)美和樂器的伴奏美為基本構(gòu)成要素。在一般的音樂審美活動中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個優(yōu)秀的審美者，同時又是美的聲音的創(chuàng)造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創(chuàng)造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受?？梢?，歌唱藝術(shù)的審美感受和體驗(yàn)是具有一定審美態(tài)度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素，是美感經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當(dāng)你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時，就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動聽的聲音深深地感動了，當(dāng)你聽到某種不同的聲音時，就會產(chǎn)生不同的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生興奮或輕松的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風(fēng)拂面，十分美妙，并在很短時間內(nèi)就可以激發(fā)我們對歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于一個歌唱者來說是十分重要的，應(yīng)當(dāng)引起廣大聲樂教師和歌唱學(xué)習(xí)者的高度重視。
二、歌唱聲音的審美特征。
根據(jù)多年的教學(xué)實(shí)踐，筆者認(rèn)為，學(xué)習(xí)歌唱的人，首先要充分認(rèn)識歌唱聲音審美的重要性，應(yīng)當(dāng)從一開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對聲音的審美感受，實(shí)際上是根據(jù)自己以往形成的聽覺經(jīng)驗(yàn)，依靠長期積累的聲音形象，在內(nèi)心構(gòu)想出實(shí)際的藝術(shù)形象，并產(chǎn)生一種愉快的心理體驗(yàn)。實(shí)踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會缺乏美感，似乎只是一些純技巧性的肌肉聲，是一種沒有任何表現(xiàn)力的聲音”。這樣的聲音是毫無價值的，是不會打動人的心靈的，更不會使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內(nèi)涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產(chǎn)生更強(qiáng)的藝術(shù)感染力，才能引起聽眾的共鳴，打動聽眾的心弦。
書法藝術(shù)
書法藝術(shù)是以線條組合變化來表現(xiàn)文字之美的藝術(shù)形式，它主要通過用筆用墨、結(jié)構(gòu)章法、線條組合等方式進(jìn)行造型和表現(xiàn)主體的審美情操。
中國書法主要包括篆書、隸書、草書、楷書、行書等書體。
書法藝術(shù)昀基本特征
(1)線條與組合。(2)具象與抽象。(3)情感與象征。
實(shí)用藝術(shù)
實(shí)用藝術(shù)最基本的特征就是實(shí)用性與審美性相結(jié)合，它是建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝與設(shè)計藝術(shù)等表現(xiàn)性空間藝術(shù)的總稱。實(shí)用藝術(shù)是所有藝術(shù)種類中最普及、最常見的一大類別，它與人們的衣、食、住、用等日常生活關(guān)系最為密切。
建筑藝術(shù)
建筑藝術(shù)是一種實(shí)用與審美相結(jié)合，.以形體、線條、色彩、質(zhì)感、裝飾、空間組合等為藝術(shù)語言，建構(gòu)成實(shí)體形象的造型與空間藝術(shù)。
建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀(jì)念性建筑等。
建筑藝術(shù)的基本特征
(1)造型的形式美追求。(2)環(huán)境的人格化體現(xiàn)。(3)多重的象征性意味。
園林藝術(shù)
園林藝術(shù)是指利用多種技術(shù)手段和藝術(shù)手法，將山水、花木、建筑等要素組合成為統(tǒng)一的景觀。園林藝術(shù)體現(xiàn)了自然因素和人文因素的有機(jī)融合。園林藝術(shù)在廣義上是建筑藝術(shù)的一種類型。
園林藝術(shù)的類型，從世界范圍看主要有三種，即歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。東方園林以中國園林為代表。
園林藝術(shù)的基本特征
(1)濃縮的自然。(2)綜合的形式。(3)意境的追求。
工藝與設(shè)計藝術(shù)
工藝是一種歷史悠久的藝術(shù)樣式，它既有一定的審美價值，同時又具備一定的實(shí)用價值，與制作或生產(chǎn)密切相關(guān)。
設(shè)計藝術(shù)是工業(yè)革命后在國際上興起韻一門交叉性應(yīng)用學(xué)科，是圍繞著某種制作或生產(chǎn)目的進(jìn)行的富有審美情趣的創(chuàng)作，，主要包括產(chǎn)品設(shè)計、環(huán)境設(shè)計、視覺設(shè)計等。
工藝與設(shè)計藝術(shù)的基本特征
(1)實(shí)用與審美的結(jié)合。(2)物質(zhì)與精神的結(jié)合。(3)技能與創(chuàng)造。
表情藝術(shù)
表情藝術(shù)是通過一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱。表情藝術(shù)主要是指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。表情藝術(shù)是人類歷最古老的藝術(shù)門類。
音樂藝術(shù)
音樂藝術(shù)是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在一定時間長度內(nèi)營造審美情境的表現(xiàn)性藝術(shù)。音樂藝術(shù)以旋律、節(jié)奏、和聲、配器、復(fù)調(diào)等為基本手段，以抒發(fā)人的審美情感為目標(biāo)，具有較強(qiáng)盼情感表現(xiàn)力和情緒感染力。
音樂藝術(shù)的分類
音樂可分為聲樂和器樂。聲樂按演唱者可分為男聲、女聲和童聲，按音域可分為高音、中音和低音，還可根據(jù)演唱的方式分為獨(dú)唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多種形式。
根據(jù)器樂的不同種類和演奏方法，可以分為弦樂、管樂、彈撥樂、打擊樂四大類。
音樂藝術(shù)的基本特征
(1)情感的涌流。(2)想象的自由。(3)象征的意味。
藝術(shù)發(fā)展的繼承與倒新
(1)繼承和創(chuàng)新是促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展的重要因素。藝術(shù)的發(fā)展是有其內(nèi)在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。每一時代的藝術(shù)對于后一時代的藝術(shù)都是一種既定的存在和條件，后一時代的藝術(shù)必然要在前一時代藝術(shù)的基礎(chǔ)上得以發(fā)展。(2)藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納，尤其表現(xiàn)在對藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承上。
(3)藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應(yīng)新時代人們對于審美文化和藝術(shù)的需求。
藝術(shù)是一種審美的意識形態(tài)
作為一種特殊的精神文化現(xiàn)象，藝術(shù)既具有一般意識形態(tài)的特性，又具有自身的審美特性，因而它是一種審美的意識形態(tài)。作為審美的意識形態(tài)，藝術(shù)與意識形態(tài)各部門以及政治、科學(xué)等均有著密切的聯(lián)系。
(1)藝術(shù)與哲學(xué)。哲學(xué)主要研究自然界、人類社會和人的思維等領(lǐng)域中帶有普遍性的根本規(guī)律，哲學(xué)主要通過美學(xué)這一中介對藝術(shù)產(chǎn)生影響。藝術(shù)也可以通過審美創(chuàng)造對哲學(xué)家的思維及其思想產(chǎn)生啟迪，從而在一定程度上影響哲學(xué)。
(2)藝術(shù)與宗教。藝術(shù)與宗教早期曾融合在一起，在其后的發(fā)展過程中也有著極其密切的關(guān)系。二者在認(rèn)識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術(shù)來宣傳宗教，客觀上促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展·同時藝術(shù)也在不斷影響著宗教。但由于宗教和藝術(shù)在思維方式和終極目的上的根本差異，決定了二者的本質(zhì)區(qū)別。(3)藝術(shù)與道德。道德是指人們在社會生活中形成的倫理觀念和行為規(guī)范的總和。道德與藝術(shù)的聯(lián)系相當(dāng)緊密。一方面，一定社會的倫理道德總要通過藝術(shù)的內(nèi)容和精神得以體現(xiàn);另一方面，藝術(shù)以審美的方式對道德觀念進(jìn)行思考并加以表現(xiàn)，從而影響人們的道德觀念。
(4)藝術(shù)與政治。政治是經(jīng)濟(jì)的集中反映，政治對于包括藝術(shù)在內(nèi)的上層建筑和意識形態(tài)領(lǐng)域各部門的影響是最為直接和廣泛的。藝術(shù)活動會受到政治的制約和影響，同時也可以對政治產(chǎn)生影響，二者是相互聯(lián)系和統(tǒng)一的關(guān)系。政治在一定程度上可以影響和引導(dǎo)藝術(shù)的方向，良好的政治環(huán)境可以保障藝術(shù)得到更快、更健康的發(fā)展。藝術(shù)也可以通過自身顯現(xiàn)的審美情感和精神傾向?qū)θ藗兊恼嗡枷氘a(chǎn)生一定的作用，從而影響政治的方向和發(fā)展。
(5)藝術(shù)與科學(xué)?？茖W(xué)是人類社會的一種重要文化現(xiàn)象，它與藝術(shù)有不少相似之處，同時在其發(fā)展過程中也有本質(zhì)的區(qū)別?，F(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段、傳播手段，并促使新的藝術(shù)形式的產(chǎn)生和美學(xué)觀念的變化。在思維方式、價值追求等方面，藝術(shù)也一直對科學(xué)的發(fā)展具有重要的影響。
藝術(shù)活動的基本性質(zhì)
藝術(shù)活動是以特有的藝術(shù)語言體系為媒介、以創(chuàng)造形象或意境滿足人類審美需求的精神文化活動。
(1)任何藝術(shù)活動都必須借助一定的藝術(shù)語言體系進(jìn)行。
(2)創(chuàng)造藝術(shù)形象或意境是一切藝術(shù)活動的出發(fā)點(diǎn)，也是一切藝術(shù)活動的宗旨、目的、落腳點(diǎn)和最終結(jié)果與歸宿。
(3)藝術(shù)活動作為人類的精神文化活動，它的根本
藝術(shù)括動的基本特征
(1)藝術(shù)活動韻形象性。形象即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術(shù)活動特有的方式，是主體對于客體領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造.它是感性的而不是推理的，是體驗(yàn)的而不是分析的。形象是構(gòu)成藝術(shù)作品的基本要素，因此，每個藝術(shù)形象都必須以個別具體的感性形式出現(xiàn)，把生活中人、事、景物的外部形態(tài)和內(nèi)在特征真實(shí)地表現(xiàn)出來，有血有肉、有聲有色，使人產(chǎn)生一種活靈活現(xiàn)的感覺。
(2)藝術(shù)活動的情感性。藝術(shù)中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術(shù)活動動機(jī)的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本元素。情感主宰著藝術(shù)活動的整個過程，貫穿在藝術(shù)創(chuàng)作的整個心理過程中。
(3)藝術(shù)活動的審美性。藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會實(shí)踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標(biāo)志。藝術(shù)的審美特性是形象的、情感的和多義的，藝術(shù)的意識形態(tài)特性是隱含在審美特性之中的，它使藝術(shù)的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內(nèi)涵。
藝術(shù)活動的功能
(1)審美認(rèn)知功能。藝術(shù)的審美認(rèn)知功能，是指人通過藝術(shù)活動能夠獲得關(guān)于自然和社會的知識和信息。藝術(shù)對社會、歷史、人生具有審美認(rèn)知功能。對于大至天體，小至原子的自然現(xiàn)象，藝術(shù)也同樣具有審美認(rèn)知作用。
(2)審美教育功能。藝術(shù)的審美教育功能，是指人通過藝術(shù)活動受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪。藝術(shù)具有強(qiáng)大的情緒感染力和影響力，欣賞者往往會沉浸在優(yōu)秀的藝術(shù)作品中，不知不覺地改變自己原有的態(tài)度，而接受作品的思想觀念。藝術(shù)審美教育功能具有“以情感人”、“潛移默化”、“寓教于樂”三個特點(diǎn)。(3)審美娛樂功能。藝術(shù)的審美娛樂功能，是指人
在藝術(shù)活動中能夠使身心得到調(diào)節(jié)，精神獲得愉悅。這是藝術(shù)最基本的功能。
藝術(shù)教育
藝術(shù)教育是美育的核心，也是實(shí)施美育的主要途徑。
2007年5月在西北民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院由五個單位聯(lián)合主辦的第一次“中國藝術(shù)歌曲研討會”，涉及中國藝術(shù)歌曲界定的不同觀點(diǎn)和理解，無疑會有力地推動中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作和研究，展現(xiàn)中國藝術(shù)歌曲勃興的未來前景。
縱觀十多年來有關(guān)中國藝術(shù)歌曲界定爭論的焦點(diǎn)，有兩種觀點(diǎn)值得商榷。其一出于狹義的民族的“全民”觀念，將民族民間音樂傳統(tǒng)的傳承看作是一切音樂創(chuàng)作的本源，中國藝術(shù)歌曲的價值在于其“民族性”和“人民性”，忽視或抹煞作曲家創(chuàng)作的獨(dú)創(chuàng)性及個性化，混淆不同歌曲體裁形式的性質(zhì)、特征和美學(xué)規(guī)范。
其二出于實(shí)用的市場傳播的“功利”觀念，將歌曲作品的市場傳播看作是第一性的，審視藝術(shù)歌曲的價值在于其市場傳播銷售的度量，忽視或抹煞不同歌曲體裁形式所具有的不同審美內(nèi)涵，混淆不同歌曲體裁形式的界定及其不同的審美價值。
各種歌曲體裁有不同的歌詞結(jié)構(gòu)，詩韻格律的內(nèi)蘊(yùn)，有不同的題材選擇范圍和不同的內(nèi)容載體以及不同的情感表現(xiàn)特征，亦有不同形式美的音響織體形態(tài)，若按照不同特點(diǎn)的類別劃分，中外歌曲體裁形式多達(dá)數(shù)百種，其各自表現(xiàn)的形式特點(diǎn)、風(fēng)格特征、技巧運(yùn)用等都充分地反映出不同國度、民族、地域音樂文化的不同發(fā)展。
藝術(shù)歌曲之稱，取自于德文Kunstlied、英文Art song的直譯，是指19世紀(jì)由詩歌與音樂結(jié)合而產(chǎn)生的浪漫主義抒情歌曲形成，以抒情詩為題材而為獨(dú)唱寫的有伴奏的歌曲體裁。作為一種有審美共同特征的歌曲體裁，法國稱Melodies，俄羅斯稱Romance。蕭友梅、青主、趙元任、黃自等前輩，在上世紀(jì)二三十年代最早取材于中國古代詩詞創(chuàng)作中國藝術(shù)歌曲，采用鋼琴伴奏的獨(dú)唱形式，顯然受到德奧藝術(shù)歌曲的影響，力求借鑒西樂創(chuàng)立新樂，體現(xiàn)出一種弘揚(yáng)自己母語文化的民族氣質(zhì)和復(fù)興民族音樂文化的夙愿。
藝術(shù)歌曲作為一種以情感和想象為主要特征的歌曲體裁，包含有詩的文學(xué)成分，又具有音樂本體強(qiáng)烈的抒情性和歌唱性，是詩與樂高度整合的藝術(shù)載體。詩音樂化，音樂詩化是藝術(shù)歌曲最顯著的審美特征，有別于其他所有的歌曲體裁形式。藝術(shù)歌曲創(chuàng)作要求構(gòu)思的獨(dú)創(chuàng)性，形式技巧的完美性，富于音樂表現(xiàn)力和藝術(shù)的感染力。一首好的藝術(shù)歌曲取決于作曲家的思想水平和藝術(shù)修養(yǎng)，有豐富的生活體驗(yàn)和藝術(shù)想象，有深厚的詩歌情趣和駕馭體裁形式的藝術(shù)功力，使詩與樂完美地融合。
藝術(shù)歌曲的形式有其獨(dú)特的審美特征、形式結(jié)構(gòu)特點(diǎn)及重感情表現(xiàn)的音樂風(fēng)格。其深層次的審美特征在于：
(一)藝術(shù)歌曲是一種個性化而精煉的聲樂體裁，具有作曲家個人風(fēng)骨的創(chuàng)作特點(diǎn)，側(cè)重于作曲家自我主觀體驗(yàn)和個人情懷抒發(fā)，不拘泥于固定的模式。
(二)藝術(shù)歌曲是一種具有詩韻審美內(nèi)涵而開拓藝術(shù)想象的音樂創(chuàng)作，其形式完全適應(yīng)詞的結(jié)構(gòu)，有鮮明詩化的音樂形象和描繪意境的音樂內(nèi)容，詞、曲與伴奏融合為一體，使詞的韻律、情調(diào)、氣氛、意境更加生動地表現(xiàn)出來。
(三)藝術(shù)歌曲是一種升華的民族語言與詩化的音樂語匯相融合而具有形式美的聲樂演唱藝術(shù)。藝術(shù)歌曲的演唱講究字正腔圓，要求聲音美、韻律美，富于詩情畫意的細(xì)致內(nèi)在的藝術(shù)表現(xiàn)。
中國有著五千年古老音樂文化傳統(tǒng)，周代的《詩經(jīng)》，戰(zhàn)國時期的《楚辭》，漢代的《相和歌》直至唐代五言、七言格律詩和宋代長短句的詞都是詩與樂融合而可以讀、誦、吟、唱的體裁形式。唐代289年間，僅就清代康熙四十四至四十五年輯集的《全唐詩》有48900多首，詩人2200多名，詩歌形式多種多樣，其中約有160位詩人寫了600首詠樂詩和詠贊歌唱，歌唱家的詩百余首，生動地反映了唐代歌唱藝術(shù)興盛的狀況。20世紀(jì)初，在敦煌莫高窟藏經(jīng)洞發(fā)現(xiàn)唐代敦煌曲子詞590首，涉及曲調(diào)有80首左右，有整齊的句式。宋代319年盛行長短句的詞體詩，原是配合音樂歌唱的體裁形式。有名的詞作家有200多人，其中使用歌唱詞牌多達(dá)870種以上。南宋音樂理論家和詞作家張炎(1248―1317后)通曉詞韻與音律，晚年著《詞源》二卷，是研究宋詞音樂必不可少的文獻(xiàn)。
元、明、清640年三個不同民族傳統(tǒng)的朝代，民族關(guān)系錯綜復(fù)雜，政治、經(jīng)濟(jì)、文化呈現(xiàn)出特殊形態(tài)，唐宋660多年形成極其豐富的詞曲歌唱傳統(tǒng)，再也得不到發(fā)展。元雜劇、散曲和南戲的興起，清代弋陽腔、徽調(diào)、二簧、秦腔為主體所形成的地方劇種的蓬勃發(fā)展，徹底改變了中國歌唱藝術(shù)的走向，使中國古代藝術(shù)歌曲失掉其形成體系傳統(tǒng)的根基。
