序言：寫作是分享個(gè)人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了1篇的從視知覺角度感受公共藝術(shù)樣本，期待這些樣本能夠?yàn)槟峁┴S富的參考和啟發(fā)，請(qǐng)盡情閱讀。

一、視知覺基本原理概述

通常來說，當(dāng)一個(gè)人看到藍(lán)色時(shí)，會(huì)聯(lián)想到冷、靜謐等，而看到紅色會(huì)聯(lián)想到熱、張揚(yáng)等；一條直線會(huì)讓人覺得單調(diào)、枯燥，而一條曲線會(huì)讓人覺得有趣、生動(dòng)；尖銳的東西容易使人心生恐懼，圓潤的東西卻讓人不由自主想親近……藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師會(huì)有意無意地將這些規(guī)律運(yùn)用到他們的創(chuàng)作中，使作品變得有趣、生動(dòng)、引人注目，并且使欣賞者更直接地理解作品、產(chǎn)生共鳴。這種人對(duì)色彩或形狀等產(chǎn)生情感性或生理性反應(yīng)的視覺思維現(xiàn)象，引起了許多心理學(xué)家、哲學(xué)家的關(guān)注和研究。在諸多理論中，格式塔心理學(xué)理論被人們更普遍地接受，也是文章最主要的立足點(diǎn)?！案袷剿笔堑挛摹癵estalt”的音譯，英文譯為“form”或“shape”，即形式、形狀、造型、構(gòu)成的意思，許多譯者把它翻譯為“形”或“完形”。心理學(xué)家、藝術(shù)理論家魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ吩凇端囆g(shù)與視知覺》中提到：知覺過程實(shí)際上是大腦皮層生理力場按照韋特海默組織原理（鄰近性、相似性、封閉性、方向性），將視覺刺激力轉(zhuǎn)化為一個(gè)有組織的整體的過程?！靶巍奔粗赣芍X活動(dòng)積極組織后形成的整體，而并非個(gè)體本身所具有的形態(tài)。簡單來說，當(dāng)人們內(nèi)心的主觀意識(shí)和外在形象不符時(shí)，內(nèi)心會(huì)產(chǎn)生彌補(bǔ)視覺缺陷的沖動(dòng)和意識(shí)，這就是一種格式塔的“完形”過程。這就好比小學(xué)生作業(yè)中的成語補(bǔ)完題型，四字成語只給出其中的兩個(gè)字，需要將成語補(bǔ)充完整，熟練背誦的人只要目光掃到這兩個(gè)字就能馬上反應(yīng)出是哪個(gè)成語。只是視知覺的“完形”過程比成語背誦更為復(fù)雜。這個(gè)復(fù)雜的過程簡單來說，就是圖像通過人眼刺激大腦的某種記憶或經(jīng)驗(yàn)從而使人產(chǎn)生運(yùn)動(dòng)的幻覺。主要的環(huán)節(jié)在于人們的大腦將它所接受的圖像信息進(jìn)行主觀加工，雖然由于每個(gè)個(gè)體的不同導(dǎo)致主觀加工會(huì)產(chǎn)生“一千個(gè)觀眾就有一千個(gè)哈姆雷特”的結(jié)果，但這種差別是細(xì)微的，大多數(shù)人對(duì)圖像的反應(yīng)一般是存在某種規(guī)律的。如圖1所示，朝下走向的弧線與緊挨弧線右上方的圓，雖然是靜止的圖像，但觀看者普遍會(huì)產(chǎn)生圓會(huì)沿著弧線方向滾動(dòng)的錯(cuò)覺，并能感受到一種力的牽引，借用物理中的描述，這種牽引的力即一種使圓向下滾動(dòng)的引力。這里需要引入“動(dòng)力”這一概念，它最早由格式塔心理學(xué)家?guī)鞝柼亍た挤蚩ㄌ岢?。阿恩海姆闡述：“每一個(gè)視知覺形式都是一個(gè)‘力’的式樣，每一個(gè)視覺式樣都是一個(gè)力的式樣。”阿恩海姆將這一概念應(yīng)用到藝術(shù)領(lǐng)域范疇，他認(rèn)為優(yōu)秀的藝術(shù)作品均具有對(duì)“力”的完美把控，能夠使人感受到作品中的張力。從觀察者的角度看，這一張力源于人內(nèi)心對(duì)不完整的“形”的補(bǔ)充，即物體使觀察者產(chǎn)生聯(lián)想或帶來暗示，使觀察者感知到更多自己想象的內(nèi)容而不僅僅是看到的內(nèi)容。產(chǎn)生這一效果的因素從物體本身的角度看主要有兩方面：形式與色彩。其中形式又可以分為簡單規(guī)則型、復(fù)雜而不統(tǒng)一型和復(fù)雜而統(tǒng)一型三種。公共藝術(shù)作為一個(gè)處于三維空間、具有高度參與性的藝術(shù)作品，其表現(xiàn)形式是復(fù)雜、多樣且具有不定性的，所以不妨簡單概括為色彩、結(jié)構(gòu)與方向的空間三方面，具體分析單個(gè)藝術(shù)作品中所蘊(yùn)含的視知覺原理以及運(yùn)用手法，從而更好地把握公共藝術(shù)與視知覺之間的聯(lián)系。

二、動(dòng)態(tài)構(gòu)成在公共藝術(shù)作品中的應(yīng)用分析

1.色彩

康定斯基曾在書中寫道：“色彩可以激發(fā)人類的心靈?！鄙试谌说囊曋X中起到了重要的作用。色彩的動(dòng)力主要通過兩種方式表現(xiàn)：一是色彩的明暗對(duì)比，如，同等面積和形狀的區(qū)域，黑色看上去更加收縮，而白色則表現(xiàn)出擴(kuò)張感；二是色調(diào)的冷暖對(duì)比，一般來說，處于同一平面的明度下，相同的暖色要比冷色顯得更加接近觀看者?？偠灾?，色彩因?qū)Ρ榷哂袆?dòng)力。這里列舉英國女藝術(shù)家LizWest創(chuàng)作的作品——《你的色彩感知》，其中著重表現(xiàn)了色彩帶給人視覺的流動(dòng)感。在《你的色彩感知》裝置中，色譜排列的燈光由遠(yuǎn)及近，由冷到暖，給人以彩虹式的流動(dòng)與聯(lián)想。該作品位于凱斯菲爾德畫廊新藝術(shù)空間的四樓，面積約464平方米的空間本身極具縱深感，就像碩大無人的地下車庫，令人感到壓抑，而用T8熒光燈管和纖維素凝膠制作的人工彩色光線將天花板覆蓋后，色彩使整個(gè)空間流動(dòng)起來，打破了空間原本的單調(diào)、凝滯和壓抑，使人獲得了美的體驗(yàn)。

2.結(jié)構(gòu)

“山舞銀蛇，原馳蠟象”，靜止的山原帶給人的游動(dòng)感，用中國畫中的一個(gè)術(shù)語解釋即為“勢”，文章把它歸類于結(jié)構(gòu)。格式塔的完形理論認(rèn)為，越簡單的結(jié)構(gòu)，越容易讓人感到張力。而在公共藝術(shù)作品中，因?yàn)榭捎每臻g變大，這種張力產(chǎn)生的沖擊力也增大。美國藝術(shù)家ChristopherDavidWhite超逼真的中小型陶瓷圓雕中有這樣一件作品，其整體上呈現(xiàn)明顯的曲折動(dòng)態(tài)線，使作品整體呈現(xiàn)出巨大的張力，宛如米開朗琪羅的壁畫《創(chuàng)造亞當(dāng)》中的上帝之手；加之它表面燒制的超寫實(shí)的植物紋理，產(chǎn)生強(qiáng)烈的樸實(shí)感和秩序感，自然而然讓人從視覺上力的流動(dòng)聯(lián)想到生命與自然的流動(dòng)。然而它所呈現(xiàn)的動(dòng)感力受限于作品本身的大小，觀賞者的視角被鎖定在一個(gè)相對(duì)較小的個(gè)體上沒有打開，其直觀感受將降低。故而在更看重作品與人產(chǎn)生互動(dòng)的公共藝術(shù)作品中，單個(gè)中小型雕塑的表達(dá)形式是相對(duì)保留的。但從空間的類比上，可以用景觀設(shè)計(jì)為例。瑞士藝術(shù)家GillesBrusset于2017年設(shè)計(jì)的一處景觀作品就充分展現(xiàn)了開闊空間的優(yōu)越性。該作品用瀝青混凝土和鋁凹凸起伏模擬水紋的痕跡，與平整的大面積草皮形成對(duì)比。不過能讓人聯(lián)想到水的流動(dòng)，主要是在于其結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)。從整體上看，人們可以將它近似地看成一個(gè)長方形平面，長短不一的平行波浪線條對(duì)齊于一邊產(chǎn)生重心，從而方向性明確，構(gòu)成整個(gè)作品力的主線。人們穿行于該景觀中，從不同地點(diǎn)、視角，都可以切身體會(huì)到強(qiáng)烈的視覺沖擊。再如臨時(shí)性街道景觀，它使參與者可以直觀產(chǎn)生動(dòng)感的體驗(yàn)。如圖2所示，這是一條施工通道的設(shè)計(jì)圖紙，每一個(gè)圓點(diǎn)處鑲嵌一個(gè)凹透鏡或凸透鏡。該街道設(shè)計(jì)的主要目的是削弱施工帶來的干擾，為周圍的居民提供更加舒適的生活環(huán)境。藝術(shù)設(shè)計(jì)師利用膠合板、鏡子、半球彩色有機(jī)玻璃、光學(xué)鏡片等材料修飾墻體，每一面鏡子中都承載一個(gè)超脫于現(xiàn)實(shí)的小世界。該作品除了擴(kuò)寬空間這一亮點(diǎn)，另一個(gè)亮點(diǎn)在于它能夠帶給人流動(dòng)的體驗(yàn)。作品以點(diǎn)為元素，這些點(diǎn)大小、距離、疏密有致，具有節(jié)奏感，從設(shè)計(jì)圖看仿佛一幅散點(diǎn)透視的中國山水畫。這樣的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)既能讓行人產(chǎn)生視覺延伸的感覺，又能引導(dǎo)行人的行動(dòng)路線，可謂一舉兩得。

3.方向的空間

兩點(diǎn)確定一條直線。線在空間中具有明確的方向性，一般具有視覺導(dǎo)向作用，將靜物重新組合從而產(chǎn)生張力，使人從視覺沖擊中獲得獨(dú)特的感官體驗(yàn)，從而直觀感受和理解作品的內(nèi)涵，獲得審美體驗(yàn)。如，當(dāng)代英國雕塑家、公共藝術(shù)大師安東尼·葛姆雷的公共藝術(shù)作品《走廊II》，該作品用耐候鋼打造，壁厚近6毫米，長15.5米，體驗(yàn)者可從通道的一端走向另一端。這件作品主要通過兩種手段獲得空間的張力。一方面，通過光的射入形成視覺上黑與白的對(duì)比，如上文所述，黑白對(duì)比使這個(gè)空間變得更加純粹而富有張力，使體驗(yàn)者獲得不同尋常的感受；同時(shí)，站在通道口的觀賞者可看到逐漸向自己走來的、身體由小變大的體驗(yàn)者，這種真實(shí)的由小及大的視覺動(dòng)感體驗(yàn)只有在真實(shí)的三維空間中才能真實(shí)體現(xiàn)，而《走廊II》之所以能夠產(chǎn)生這樣的效果，是因?yàn)槠淙肟诙苏业搅艘粋€(gè)空間與平面的節(jié)點(diǎn)。另一方面，整體的簡單純粹使它具有強(qiáng)大的張力。在空間中，通道本身就是一條線，有明確的指向性和力的拉伸感，增強(qiáng)了人的體驗(yàn)和感受。與《走廊II》相似，由法國藝術(shù)家VincentLeroy為巴黎大皇宮創(chuàng)作的浮動(dòng)的巨大橢圓鏡《鵝卵石》，也是一件純粹的公共藝術(shù)作品。撇開其自身的不斷轉(zhuǎn)動(dòng)所帶來的視覺動(dòng)感，它的主體——一個(gè)閉合的弧面產(chǎn)生了強(qiáng)大的視覺張力；表面鏡面的材質(zhì)自然而然使其附屬的虛擬空間產(chǎn)生扭曲感，同樣具有動(dòng)感；鏡面反射使行人自身的行動(dòng)成為被觀賞的對(duì)象，因人動(dòng)而動(dòng)。哈哈鏡的有趣之處在于其映射的物體呈變形扭曲狀，如一個(gè)誤入宮殿的外星飛船，表面倒映出扭曲的周圍環(huán)境，使觀賞者在突破視覺空間的同時(shí)，感受到不同于真實(shí)世界的新奇。這種手法在公共藝術(shù)作品中的運(yùn)用還有很多，較著名的如芝加哥標(biāo)志性公共雕塑《云門》，該作品雖然靜處于廣場中心，但絕對(duì)不是靜默無聲。它鏡子般的表面倒映出廣場上來往的人，巧妙地將人的活動(dòng)引入作品，擴(kuò)展了作品本身的空間，是公共藝術(shù)作品中“不動(dòng)之動(dòng)”的典型案例。

三、結(jié)語

人的心理是奇妙而難以琢磨的，人們所看到的往往多于真實(shí)物體所承載的信息。引起視錯(cuò)的方法除了上述三種，還有重復(fù)、漸變、連續(xù)等多種方式，一件優(yōu)秀的作品也往往運(yùn)用不止一種方式。我們?cè)诳偨Y(jié)、學(xué)習(xí)前輩經(jīng)驗(yàn)的同時(shí)，還需要不斷探索、創(chuàng)新以及靈活運(yùn)用，這樣才有可能創(chuàng)作出更具生命力的作品。