發(fā)布時(shí)間：2023-03-29 09:21:32
序言：寫作是分享個(gè)人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的本土音樂文化論文樣本，期待這些樣本能夠?yàn)槟峁┴S富的參考和啟發(fā)，請(qǐng)盡情閱讀。
關(guān)鍵詞：本土音樂；教育實(shí)踐；創(chuàng)新；問題與建議
一、本土音樂文化在高校教育實(shí)踐創(chuàng)新過程中存在的問題
（一）學(xué)校在本土音樂文化實(shí)踐中存在的問題
1.缺乏對(duì)本土音樂文化的重視程度，投入較少。通過選取23所大學(xué)的122名學(xué)生和老師針對(duì)本土音樂教育現(xiàn)狀做了一次問卷調(diào)查，從得到的數(shù)據(jù)我們可以發(fā)現(xiàn)：大多數(shù)學(xué)校開設(shè)了有關(guān)本土音樂的選修課，但是教學(xué)達(dá)到的效果不容樂觀，學(xué)校和老師對(duì)于授課內(nèi)容以及教學(xué)安排上比較隨意，沒有對(duì)課程足夠的重視。學(xué)校的相關(guān)部門和教師大多都缺乏對(duì)于這類課程的意識(shí)、管理和課程設(shè)置也不夠完善、學(xué)校本土音樂資源庫(kù)的建設(shè)投入不足等，這些都是影響本土音樂在高校進(jìn)一步發(fā)展的原因所在，也是影響我國(guó)本土音樂文化傳承的羈絆。
2.本土音樂校本教材的缺失。校本教材的開發(fā)是集體智慧的結(jié)晶，它的開發(fā)可以衡量該所學(xué)校師資力量的強(qiáng)弱和教師科研水平的高低，它也是學(xué)校本土音樂教育實(shí)施的重要課程資源。本土音樂校本教材的缺失，難以保障該項(xiàng)文化在其學(xué)校的順利開展與教育實(shí)施。
（二）師本土音樂文化實(shí)踐中存在的問題
1.本土音樂教育傳承觀念淡漠。雖然在問卷調(diào)查中，大多數(shù)高校音樂教師已經(jīng)明顯地意識(shí)到我國(guó)本土音樂文化即將面臨瀕危，認(rèn)為高校有必要加強(qiáng)本土音樂教育，但是在教學(xué)實(shí)踐中，僅有30%的教師涉及過有關(guān)本土音樂方面的知識(shí)。知識(shí)的豐富與提高，關(guān)鍵在于教師的自我學(xué)習(xí)，而自我學(xué)習(xí)的動(dòng)力源泉?jiǎng)t來源于自身的思想和觀念。高校音樂教師本土音樂文化知識(shí)的匱乏，其主觀原因還是教師自身本土音樂教育傳承觀念的淡漠，沒有對(duì)該項(xiàng)文化傳承給予足夠的關(guān)注。
2.授課內(nèi)容容易偏向以“西方音樂中心觀念”進(jìn)行音樂教育教學(xué)。在對(duì)教師進(jìn)行問卷的調(diào)查統(tǒng)計(jì)結(jié)果發(fā)現(xiàn)，教師教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)中涉及本土音樂方面教學(xué)內(nèi)容的教師占 40%；有 60%的教師認(rèn)為在學(xué)校所開設(shè)音樂課中本土音樂文化內(nèi)容占 10%以下。在該校的音樂教育中，長(zhǎng)期以來，教師們已經(jīng)習(xí)慣西方音樂教育模式，中國(guó)本土音樂的生存環(huán)境遭到嚴(yán)重破壞，如果要立即改變這種以“西方音樂中心觀念”進(jìn)行音樂教育教學(xué)的局面并不是一件容易的事情，然而隨著學(xué)校音樂教育成為本土音樂文化傳承主渠道的發(fā)展趨勢(shì)，它可以為我們的學(xué)校音樂教育改變“西方音樂中心觀念”提供現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)。
3.缺乏對(duì)本土音樂文化的創(chuàng)新力。高校對(duì)本土音樂文化創(chuàng)新力的不足表現(xiàn)在：傳播途徑和教學(xué)方法的單一，教育內(nèi)容和教育對(duì)象的涵蓋范圍小，內(nèi)容守舊，思路狹隘，與社會(huì)發(fā)展脫節(jié)，不符合當(dāng)代大學(xué)生的心理和音樂審美需求，對(duì)學(xué)生沒有吸引力。這些都是阻礙該項(xiàng)文化在高校得以繼承和發(fā)展的羈絆，唯有對(duì)上述方面的加以創(chuàng)新，才能提高該項(xiàng)文化在高校教育傳承的深度和廣度。
（三）學(xué)生本土音樂文化實(shí)踐中存在的問題
學(xué)生缺乏學(xué)習(xí)本土音樂文化的意識(shí)和積極性，筆者從調(diào)查數(shù)據(jù)中發(fā)現(xiàn)：學(xué)生中不了解本土音樂文化的占 73%，平時(shí)愛聽我國(guó)民間音樂的占 30%以下，喜歡本土音樂的同學(xué)占 19% 。受現(xiàn)代“以西歐音樂教學(xué)論為中心”學(xué)校音樂教育模式的影響，學(xué)生對(duì)本土音樂文化的感受和認(rèn)同出現(xiàn)了很大的問題，他們對(duì)其了解或認(rèn)知少之甚少，連自己所生長(zhǎng)環(huán)境的本土音樂也說不上或哼唱不出來。大多數(shù)學(xué)生缺乏對(duì)學(xué)習(xí)本土音樂文化的意識(shí)和積極性，認(rèn)為本土音樂太土氣，太落后，不起眼，不予以重視。
二、對(duì)本土音樂文化在地方高校音樂教育傳承中的建議
（一）對(duì)學(xué)校的建議
1.高校有關(guān)部門應(yīng)將本土音樂教學(xué)納入大學(xué)音樂課程體系當(dāng)中。高校音樂課程設(shè)置中應(yīng)突出本土音樂文化的主導(dǎo)地位，在課程設(shè)置中增設(shè)地方特色音樂課程，盡可能多設(shè)置一些音樂文化課程，使學(xué)生從文化視角宏觀把握音樂文化的內(nèi)涵。
2.重視和加強(qiáng)本土音樂文化教師師資隊(duì)伍的建設(shè)和培養(yǎng)。當(dāng)前地方高校音樂教師的本土音樂知識(shí)構(gòu)成水平較低，學(xué)校應(yīng)重視和加強(qiáng)教師有關(guān)本土音樂的師資隊(duì)伍的建設(shè)，可通過開展教師交流研討會(huì)、到兄弟院?；蚱渌?jīng)驗(yàn)豐富的院校學(xué)習(xí)交流或派老師進(jìn)修有關(guān)本土音樂方面的知識(shí)等方法，培養(yǎng)打造出一批能夠?qū)ｉT從事高校有關(guān)本土民間音樂教育教學(xué)活動(dòng)的教師隊(duì)伍。
（二）對(duì)教師的建議
1.音樂教師應(yīng)樹立實(shí)施本土音樂文化教育教學(xué)和創(chuàng)新的意識(shí)。我國(guó)眾多地方的本土音樂文化都將頻臨消亡，之所以造成這種局面，這與我國(guó)相關(guān)教育部門和教育實(shí)施者的不重視和教育、發(fā)展、傳承的嚴(yán)重缺失有著至關(guān)重要和直接的關(guān)系。不論是哪級(jí)學(xué)校音樂教育，長(zhǎng)期以來，有關(guān)本土音樂文化方面的教育實(shí)施近乎空白，導(dǎo)致音樂教師對(duì)在學(xué)校音樂教育中開展有關(guān)本土民間音樂文化教育教學(xué)方面意識(shí)的嚴(yán)重缺失。而他們往往是決定該項(xiàng)教育得以順利實(shí)施的關(guān)鍵性角色。
2.提升音樂教師自身本土音樂文化知識(shí)素養(yǎng)和內(nèi)涵。音樂教師應(yīng)具備奏、唱、演、指揮、創(chuàng)編等音樂知識(shí)技能，還應(yīng)具備對(duì)本土音樂文化的認(rèn)知和理解能力。只有提升音樂教師自身本土音樂文化知識(shí)的素養(yǎng)和內(nèi)涵和通過教師自身對(duì)本土音樂文化的理解與熱愛之情去感染受教育者們，才能夠最大程度地激發(fā)學(xué)生對(duì)本土音樂的學(xué)習(xí)興趣與學(xué)習(xí)熱情。
（三）對(duì)學(xué)生的建議
1.增強(qiáng)對(duì)本土音樂文化關(guān)注的意識(shí)。學(xué)生應(yīng)增強(qiáng)對(duì)本土音樂文化知識(shí)學(xué)習(xí)和了解的意識(shí)，課余時(shí)間，可通過觀看演出、參加本土音樂活動(dòng)、了解相關(guān)資訊等多種方式去關(guān)注本土音樂文化，提高自身的文化修養(yǎng)，樹立可持續(xù)發(fā)展的音樂觀。
2.踴躍參加本土音樂社團(tuán)活動(dòng)。本土音樂社團(tuán)是大學(xué)校園里最基層的、最具親和力的本土音樂文化傳播組織，它常以民樂隊(duì)、合唱隊(duì)、藝術(shù)節(jié)或協(xié)會(huì)組織的形式存在，它們是面向全體各個(gè)專業(yè)的在校學(xué)生，其目的是傳播、推廣、普及，而不是僅限于音樂專業(yè)的學(xué)生。因此，同學(xué)們要走出對(duì)本土音樂文化自我封閉的心理，要敢于參與、敢于對(duì)知識(shí)的不斷更新、敢于接受多元文化，以提高和完善大學(xué)生的綜合素養(yǎng)。
3.加強(qiáng)對(duì)本土音樂文化的自主學(xué)習(xí)和探究能力。高校對(duì)學(xué)生有關(guān)本土音樂方面教育僅靠學(xué)校傳授的被動(dòng)學(xué)習(xí)，難以發(fā)揮學(xué)生學(xué)習(xí)的主動(dòng)性和可持續(xù)發(fā)展，同學(xué)們應(yīng)將對(duì)本土音樂文化的學(xué)習(xí)延續(xù)到課余生活中，提高自主學(xué)習(xí)和對(duì)知識(shí)的探究能力，這樣才能拓寬視野，才會(huì)為本土音樂文化的傳承增添不竭的可持續(xù)發(fā)展的源動(dòng)力。
參考文獻(xiàn)：
[1]謝嘉幸.讓每一個(gè)學(xué)生都會(huì)唱家鄉(xiāng)的歌――訪特級(jí)音樂教師劉瑛[J].中國(guó)音樂教育.2000，（1）：38-41.
全球化是一個(gè)寬泛的概念,涉及到不同的學(xué)科和領(lǐng)域。鄔志輝教授在《教育全球化——中國(guó)的視點(diǎn)與問題》中歸納了五種界定模式(傳播學(xué)的界定模式、經(jīng)濟(jì)學(xué)的界定模式、文化學(xué)的界定模式、生態(tài)學(xué)的界定模式、政治學(xué)的界定模式),認(rèn)為“全球化是一個(gè)多緯度的發(fā)展過程,各緯度在表現(xiàn)上既有共性也有個(gè)性:全球化是一個(gè)不平衡的發(fā)展過程,對(duì)不同國(guó)家來說,全球化的意義可能是不一樣的:全球化是一個(gè)矛盾性的發(fā)展過程,單一與多樣、特殊與普遍等矛盾和悖論都同時(shí)并存與全球化的結(jié)構(gòu)當(dāng)中。”音樂教育屬于文化范疇,所以在這里重點(diǎn)看看文化學(xué)的界定模式:“就文化的全球化而言,它不是一個(gè)日趨同質(zhì)化(homogenization)和一體化(unification)的過程。相反,它是一個(gè)全球化和逆全球化(deglobalization)、文化多樣性與文化普遍性、全球化和地方化之間矛盾公生并在全球背景下凸顯強(qiáng)化的過程?！笨梢娙蚧谖幕I(lǐng)域更多的是一種全球與本土文化的交流和對(duì)話,沒有差異就沒有交流的必要,沒有交流就不會(huì)與進(jìn)步,因此文化的多樣性和差異性是世界文化發(fā)展的動(dòng)力和源泉?！皬挠^念上,全球化并不是一個(gè)同質(zhì)化過程。至少對(duì)現(xiàn)在來說,那種認(rèn)為非西方世界最終將因循一個(gè)單一發(fā)展模式的合流觀念是過于簡(jiǎn)單化的。他沒有考慮到各種全球化趨勢(shì)中的復(fù)雜性因素?！虼?當(dāng)今世界成為這樣一個(gè)競(jìng)技場(chǎng),全球化和它的對(duì)立物——本土化——各擅勝場(chǎng),正在同時(shí)對(duì)個(gè)體和群體產(chǎn)生巨大的壓力。”(杜維明《對(duì)話與創(chuàng)新》)著名文化理論家野健一郎也認(rèn)為在經(jīng)濟(jì)全球化形勢(shì)下“各種文化之間的接觸越頻繁,文化越趨多樣化”。世界文化的多樣化發(fā)展同樣也促進(jìn)了各本土文化之間的交流,可以說沒有全球文化只有本土文化,各本土文化構(gòu)成了世界文化,未來世界文化朝著“全球本土化”發(fā)展。
在音樂的“全球本土化”中,印度小提琴音樂給了我們一個(gè)很好的例子。小提琴是歐洲音樂的重要樂器之一,大約在兩百年前傳入南印度宮廷,現(xiàn)在南印度音樂會(huì)幾乎離不開小提琴了。從音樂風(fēng)格到演奏方式,印度小提琴音樂與西方小提琴音樂都有著極大的不同。相信也聽過印度小提琴演奏的人肯定會(huì)為它們完全不同的音色留下深刻的印象。為適應(yīng)印度音樂的要求,印度人把小提琴改為c、g、c、g定音,席地而坐演奏,把琴放在胸前和右腳之間。風(fēng)格模仿印度的歌唱,演奏多滑音。他們采用自己的方式改進(jìn)小提琴。使小提琴成為了印度人自己的樂器?，F(xiàn)在印度小提琴音樂受到了世界各國(guó)的熱烈歡迎。印度傳統(tǒng)音樂做到了真正的“全球化”,在現(xiàn)代世界中保持了自身的整體性和獨(dú)立性,成為音樂的“全球本土化”的典范。
二、音樂教育的“全球本土化”
在全球化進(jìn)程中教育的重要性不言而喻,而這一時(shí)代背景又向教育提出了挑戰(zhàn)。我國(guó)音樂教育領(lǐng)域?qū)θ蚧瘑栴}的反應(yīng)慢一拍。缺少音樂教育基本理論的全球性思考。當(dāng)看到音樂教育全球化這一概念時(shí)難免會(huì)誤解為全球音樂教育的趨同,甚至是全球音樂教育的西化。這顯然是對(duì)全球化這一概念的片面或不深刻的理解。由此引入音樂教育的全球本土化以更好的理解全球化語(yǔ)境下的音樂教育。音樂教育的全球本土化是指所有全球共同認(rèn)可的音樂教育思想和制度都必須適應(yīng)本土的音樂教育環(huán)境,以體現(xiàn)本土人民的主體性:所有有建樹的音樂教育思想和制度總是有地域性的,總是產(chǎn)生于特殊、具體的音樂教育環(huán)境.總是由解決具體音樂教育問題的人創(chuàng)造的,而后才具有了一般性并被全球的“他者”廣為借鑒、學(xué)習(xí)和再創(chuàng)。音樂教育的全球本土化包括以下特征:
1、音樂教育的普遍性和特殊性的統(tǒng)一。音樂教育的普遍性體現(xiàn)為各國(guó)、各民族和各種不同文明體系之間在音樂教育思想、制度和方法上的某種趨同。如音樂的終身學(xué)習(xí)和把音樂視為文化,理解不同民族和國(guó)家的音樂等觀念正被世界各國(guó)所接納:對(duì)話式教學(xué)正取代灌輸式教學(xué)已成為全球音樂教學(xué)認(rèn)可的方法等等。音樂教育的特殊性體現(xiàn)在雖然各國(guó)音樂的終身學(xué)習(xí)等觀念已被接納,但各國(guó)的接受程度、范圍各有不同:各國(guó)的教學(xué)方法也各有不同的運(yùn)用。
2、音樂教育的一體化和分裂化的統(tǒng)一。音樂教育的一體化體現(xiàn)在國(guó)際性音樂教育組織的建立,如1953年成立的國(guó)際音樂教育學(xué)會(huì)(ISME)等。這些國(guó)際組織在全世界、在國(guó)家之間乃至在地區(qū)之間發(fā)揮的作用日益增大。如ISME在半個(gè)世紀(jì)來糾正了全球普遍存在的歐洲文化中心論,正式提出了世界音樂(WordMusics)教育的概念?！岸嘣幕逃薄ⅰ笆澜缫魳贰?、“全球觀點(diǎn)”等成為學(xué)術(shù)界討論的焦點(diǎn)。就在全球音樂教育一體化的同時(shí),各國(guó)、各民族、各地方的獨(dú)立性不斷加強(qiáng),珍視民族優(yōu)秀音樂文化傳統(tǒng)以及保護(hù)和促進(jìn)音樂文化多樣性的努力,不僅是各民族國(guó)家,也是國(guó)際性音樂教育組織的一種追求。國(guó)際性音樂教育組織的成果正是各國(guó)、各民族乃至各地方共同努力的結(jié)果。
3、音樂教育的國(guó)際化與地方化的統(tǒng)一。為了便于交流、溝通和比較,國(guó)際社會(huì)越來越采用為世界各國(guó)所共同接納與共同遵守的標(biāo)準(zhǔn)與規(guī)范。但音樂教育的國(guó)際化并不是絕對(duì)的和單一的對(duì)應(yīng)。如在一些術(shù)語(yǔ)概念上,由于語(yǔ)言文化和理解方式的不同則應(yīng)慎重的理解和運(yùn)用。
三、音樂教育全球本土化的幾點(diǎn)建議
1、重視世界音樂的教育
全球化語(yǔ)境下人類利用先進(jìn)的通訊技術(shù)、交通工具克服了自然地理因素的限制。各地區(qū)、民族和國(guó)際組織的相互聯(lián)系乃至相互依賴增大,使全球范圍內(nèi)的自由交往更頻繁:世界經(jīng)濟(jì)市場(chǎng)化使資源得到全球性配置,促使地區(qū)乃至國(guó)家經(jīng)濟(jì)的依賴增大,經(jīng)濟(jì)往來密切:全球化帶來的全球問題如生態(tài)失衡、環(huán)境污染、資源問題、人口問題等也把世界人民緊緊的聯(lián)系在了一起。在全球化的時(shí)代背景下,人與人緊密聯(lián)系密不可分,都是組成這個(gè)世界的不可缺少的一部分。從文化的角度看,經(jīng)濟(jì)的密切往來必將促進(jìn)文化的交流、依賴。作為人類文化不可或缺的音樂文化也是人類相互理解的紐帶。
音樂教育“全球本土化”話語(yǔ)中的世界音樂指的是世界各國(guó)本土的音樂,是為了增強(qiáng)世界各國(guó)的相互理解為目的,這就要打破歐洲音樂中心論的舊有觀念,理解并學(xué)習(xí)世界各國(guó)、各地、各民族的音樂,它們是組成世界音樂文化的不可缺少的一部分。音樂從屬于文化,世界各地都有自己的文化千差萬別、種類繁多,每一種音樂文化都有自己的獨(dú)特之處。音樂教育全球本土化就是要求人們?nèi)ダ斫?、學(xué)習(xí)不同的音樂文化以促進(jìn)世界的理解和交流。我國(guó)的音樂教育長(zhǎng)期受西方音樂中心論的影響。分不清西方和世界,教育內(nèi)容中世界音樂所占比重幾乎為零。西方音樂只是滄海一粟,是世界音樂的一個(gè)組成部分,它的成功也正是在于它的特殊性。世界音樂給了我們更廣闊是視野,使我們可以從更多角度認(rèn)識(shí)到自身的獨(dú)特性,在保持自身獨(dú)立性和整體性的情況下獲得新的發(fā)展。
2、重視本土音樂的教育
正像前面指出的音樂是文化的一部分。各地都有自己獨(dú)特的音樂文化,本土的音樂文化傳統(tǒng)就是組成世界音樂文化的一部分。近年來“本土知識(shí)”越來越受到人們的關(guān)注,在學(xué)術(shù)界也開始了廣泛的研究。石中英在《知識(shí)轉(zhuǎn)型與教育改革》中將“本土知識(shí)”定義為:“由本土人民在自己的長(zhǎng)期生活和發(fā)展過程中所自主生產(chǎn)、享用和傳遞的知識(shí)體系,與本土人民的生存和發(fā)展環(huán)境(既包括自然環(huán)境也包括社會(huì)和人文環(huán)境)及其歷史密不可分,是本土人民的共同精神財(cái)富。是一度被忽略或壓迫的本土人民實(shí)現(xiàn)獨(dú)立自主和持續(xù)發(fā)展的智力基礎(chǔ)和力量源泉。”并且他還詳細(xì)論述了“本土知識(shí)”在內(nèi)在發(fā)展中的重要性和不可替代性。由于本土知識(shí)與本土生活方式密切結(jié)合,深深扎根本民族文化,包含著真正的生存智慧,對(duì)于解決本土問題是一種真正有效的知識(shí),也是他者所不能給予的。
音樂教育全球本土化要求我們重新認(rèn)識(shí)本土音樂在世界音樂文化中的地位,增強(qiáng)他們對(duì)本土音樂的認(rèn)同和歸屬感,徹底擺脫西方音樂中心論的控制,探尋適合本土音樂教育環(huán)境的教育思想、教學(xué)方法等,并為世界音樂教育之林貢獻(xiàn)力量,以達(dá)到“對(duì)話”的最高境界。外來文化要在本土得到發(fā)展必須適應(yīng)當(dāng)?shù)丨h(huán)境和各種條件,也是本土文化對(duì)外來文化再創(chuàng)造的過,成功的本土化成果又可以作為“他者”推向世界。音樂教育必須有這樣的視野才能使更多的人們?cè)诙嘣幕⒋娴慕裉煊糜诿褡遄院栏泻妥孕判?并進(jìn)一步把自己音樂文化發(fā)揚(yáng)光大。
3、讓音樂教育回歸生活
當(dāng)代哲學(xué)大師胡塞爾從現(xiàn)象學(xué)的角度指出了歐洲“科學(xué)世界”的危機(jī),并提出走向“生活世界”的超驗(yàn)現(xiàn)象學(xué),為我們理解“生活世界”與“音樂教育世界”的關(guān)系奠定了
精品源自英語(yǔ)科基礎(chǔ)。生活世界是一切教育世界的根基與源泉.教育的有效性與意義最終要回到生活世界。而我們的音樂教育世界漸漸淡忘了這一源泉,處在一個(gè)所謂西方科學(xué)的音樂技術(shù)和理性符號(hào)覆蓋的異化了的生活世界。學(xué)校音樂教育成了純粹知識(shí)的灌輸,遠(yuǎn)離了生活世界得以課堂、教材為、教師為中心的封閉式教育。音樂本身就源自于生活,也是一種生活態(tài)度和生活方式,音樂教育全球本土化要求我們擺脫原有的教育模式.重建音樂教育的觀念,在生活中交流、學(xué)習(xí)和理解音樂,最終走向生活。生活中存在多種多樣的音樂。“佛羅里達(dá)州奧蘭多的迪斯尼樂園中的世界民族村。圍繞著中央大湖.依次有墨西哥、挪威、中國(guó)、德國(guó)、意大利、美國(guó)、日本、摩洛哥、法國(guó)、英國(guó)、加拿大、以色列等十二個(gè)村,其中不少都有音樂歌舞表演。……英國(guó)的世界巡回藝術(shù)團(tuán)、印度古典音樂協(xié)會(huì)、皇家非洲協(xié)會(huì)、亞洲音樂巡回演出團(tuán)和倫敦共同體學(xué)院藝術(shù)系常在那兒舉行演出或舉辦綜合藝術(shù)節(jié),如1995年舉辦過印度、巴基斯坦、加勒比和西非等藝術(shù)節(jié)?！寤ò碎T的街頭廣場(chǎng)音樂是西方城市一景,也融入了世界音樂。如舊金山魚市碼頭前。秘魯流浪藝人的排簫與吉它二重奏?！?湯亞汀《走向現(xiàn)實(shí)生活的世界音樂》)這些音樂都是來自本土源于生活。并讓人們?cè)谏钪懈惺芤魳?、學(xué)習(xí)音樂、理解音樂,看到本土音樂的獨(dú)特性,看到世界音樂的異彩紛程。
結(jié)語(yǔ)
音樂教育全球本土化既是一種思想又是一種方法,讓人們重新認(rèn)識(shí)全球化、重新認(rèn)識(shí)音樂文化、重新認(rèn)識(shí)本土音樂、重新認(rèn)識(shí)世界音樂,培養(yǎng)相互理解、相互尊重的“地球村民”。雖然已有很多優(yōu)秀的學(xué)者認(rèn)識(shí)到西方音樂中心論的危害并作出了諸多努力,但由于我國(guó)的音樂教育深受其影響及多種原因目前還不盡人意。但音樂教育的全球本土化既可以保持全球音樂教育的互相依賴,又可以保持全球音樂文化的多樣性.是一種時(shí)代趨勢(shì),給予我們的音樂教育很大的啟示,相信我們的音樂教育會(huì)朝著“立足本土、放眼世界”的方向發(fā)展。
【關(guān)鍵詞】音樂 教學(xué) 滲透本土文化
How to infiltrate the native excellent culture in the music teaching of the kindergarten
Liu Ding’e Mou Qinglan Sang Yanfang Liu Juanfang
【Abstract】Music, is one kind of feeling art with a big force, because it has a direct and strong influence on people’s feeling and touch their internal heart. The period before the elementary school is the main period when the personal feeling develops from low step to high step, but the music education has a very important function for developing a person’s intelligence, edifying the sentiment, laying a good foundation of the culture art as well as a person’s growth.
【Keywords】Music Teaching Infiltration Native culture
音樂是情感的藝術(shù)，它對(duì)人的影響力是很大的，它能夠直接而又強(qiáng)烈地影響人們的感情，觸及人們的心靈深處。學(xué)前期正是個(gè)人情感由低級(jí)向高級(jí)逐步發(fā)展的重要階段，而音樂教育在發(fā)展智力、陶冶情操、奠定文化藝術(shù)修養(yǎng)基礎(chǔ)等方面對(duì)一個(gè)人的成長(zhǎng)發(fā)展能起到重要的作用。德國(guó)音樂教育家奧爾夫指出：“在音樂教育中，音樂只是手段，教育人才是目的”。我們應(yīng)該看到，孩子們中將來去當(dāng)音樂家的畢竟是很少的，許多孩子長(zhǎng)大后只是成為傾聽、欣賞音樂的人，那我們首要的任務(wù)就應(yīng)該是為眾多的將來不是音樂家的孩子們著想，幫助他們，使他們也能夠參加音樂活動(dòng)，能夠成為積極的和有一定水平的音樂欣賞者，能夠從音樂中享受到樂趣。要做到這些，就應(yīng)該從孩子抓起，從幼兒時(shí)期開始進(jìn)行音樂教育，為提高全民族的文化藝術(shù)修養(yǎng)奠定良好的基礎(chǔ)。為此，富有情感性的音樂活動(dòng)對(duì)兒童的各方面發(fā)展更具有明顯的促進(jìn)作用。
位于甘肅省南部的舟曲縣，具有甘南的“小江南”之稱，境內(nèi)山河縱橫、水草豐美，面積達(dá)3009.18平方公里，總?cè)丝谟?3.47萬人，藏族占32.67%，屬北亞熱帶大陸濕潤(rùn)性氣候。優(yōu)厚的自然條件孕育了悠久絢爛的歷史文化，舟曲的祖輩們?cè)谶@片美麗富庶的土地上繁衍生息，繼往開來，創(chuàng)造了自己獨(dú)特的民間民俗文化且沿襲革故，不斷發(fā)展，形成了今天多姿多彩的民間民俗文化事象，促進(jìn)了舟曲民間民俗文化的初步繁榮。
當(dāng)?shù)赜變荷钍苤車h(huán)境中這些本土文化的熏陶和感染，他們對(duì)此有濃厚的探索興趣。為此我們?cè)凇队變簣@工作規(guī)程》和《幼兒園教育指導(dǎo)綱要》的指導(dǎo)下，從實(shí)際出發(fā)，充分挖掘本土優(yōu)秀文化，以幼兒發(fā)展為本，充分考慮幼兒的特點(diǎn)、興趣、能力、需要，從弘揚(yáng)本土文化，振奮民族精神，提高民族認(rèn)知，激發(fā)幼兒熱愛家鄉(xiāng)的情感入手，著重培養(yǎng)幼兒的民族自豪感，使幼兒萌發(fā)感受本土文化的興趣，啟迪幼兒創(chuàng)造本土文化的意識(shí)，并在與幼兒一起不斷地學(xué)習(xí)和探索中，創(chuàng)編了一系列取材于舟曲民間生活，具有濃郁地方特色的兒童歌曲、舞蹈以及適合幼兒的節(jié)奏樂曲，同時(shí)，我們不斷探索、建構(gòu)、優(yōu)化具有本土文化教育特色的園本課程，取得了初步的成效。
1．系列論文（一）：讓幼兒走進(jìn)多彩的本土民歌世界。
唱歌是每個(gè)孩子都喜歡的活動(dòng)，在他們心情愉快時(shí)，還會(huì)咿咿呀呀地自哼自唱，歌唱是孩子們最輕松自在的表達(dá)、抒發(fā)和交流的藝術(shù)活動(dòng)。匈牙利音樂教育家柯達(dá)伊對(duì)歌唱的作用和價(jià)值給予了高度評(píng)價(jià)，他認(rèn)為通過歌唱最容易接近音樂，歌唱也是最容易表達(dá)思想情感的音樂形式，有了歌唱的基礎(chǔ)，更高層次的音樂教育就能夠得以發(fā)展。歌唱是普及音樂教育的切實(shí)可行而又具實(shí)效的途徑。
然而，任何藝術(shù)形式都來源于生活，傳統(tǒng)藝術(shù)是每個(gè)民族智慧的結(jié)晶，是最寶貴的文化資源，是幼兒在生活中能夠親身感受得到、觸摸得到的。因此，我們?cè)诔杞虒W(xué)中融入了本土音樂素材，這些和生活緊密相聯(lián)的本土音樂，充滿了生命力。孩子們?cè)谧约菏煜さ拿褡逦幕袑W(xué)習(xí)，產(chǎn)生了觸動(dòng)心靈和情感的巨大力量。這樣，情感教育就不是空洞的、抽象的。藝術(shù)的感染滲入兒童的心靈，在潛移默化中培養(yǎng)了孩子們高尚的情操、良好的志趣、文明的行為和民族的精神和氣質(zhì)。
1．1 創(chuàng)設(shè)良好的音樂教育環(huán)境，激發(fā)幼兒對(duì)本土音樂的興趣。幼兒本土音樂教育活動(dòng)的目的不是培養(yǎng)音樂家，而是讓幼兒在有趣的民間音樂教學(xué)活動(dòng)中陶冶性情和品格，逐步認(rèn)識(shí)和了解本土民間音樂。我們精心篩選了一些優(yōu)秀、健康、積極向上的民間歌曲，滲透于幼兒唱歌教學(xué)活動(dòng)中，讓孩子們深深體會(huì)到了民間藝術(shù)的魅力。我們注重通過環(huán)境對(duì)幼兒進(jìn)行教育，因此創(chuàng)設(shè)相應(yīng)的環(huán)境，讓幼兒去看、去聽、去摸、去感知，使他們獲取的物體直觀、形象、具體，印象便會(huì)更深刻、更容易產(chǎn)生學(xué)習(xí)的愿望。
同時(shí)，我們錄制了一些光碟和磁帶，在課休時(shí)間組織幼兒自由欣賞。因?yàn)檫@些音樂素材都取自孩子們身邊，所以大家興趣特別高，如在欣賞《牛兒，你和我交上了好朋友》這首歌曲時(shí)，教室內(nèi)氣氛活躍，有幾位男孩子當(dāng)場(chǎng)作秀表演耕地、喊牛等情景，孩子們紛紛討論自己見過的牛和牛的一些本領(lǐng)。短短的幾分鐘，有些幼兒已經(jīng)能夠基本哼唱歌曲，一段隨意的欣賞超乎了預(yù)期的效果。
在音樂活動(dòng)室四周的墻壁上，我們布置了貼畫。如：少數(shù)民族的服飾，民族舞蹈示意圖，一些有情節(jié)的插圖等，并設(shè)立了本土民族音樂區(qū)，擺放了舟曲民族頭飾、腰帶、口弦等，通過幼兒的欣賞、交流、擺弄等，感受民間音樂的美，逐步萌發(fā)了孩子們對(duì)本土音樂的興趣。通過“聽”和“看”，潛移默化地使民間音樂在幼兒腦中扎下了根，調(diào)動(dòng)了他們對(duì)本土音樂的興趣，產(chǎn)生了對(duì)本土音樂的強(qiáng)烈學(xué)習(xí)欲望。
1．2 采用生動(dòng)有趣的活動(dòng)方式，促使幼兒主動(dòng)學(xué)習(xí)。我國(guó)兒童教育家陳鶴琴指出：“小孩子是生來好動(dòng)的，以游戲?yàn)樯?。”游戲是兒童的基本活?dòng)。因此，我們采用生動(dòng)形象的游戲教學(xué)，讓幼兒在活潑有趣的音樂中，自然地學(xué)習(xí)民間歌曲。
如以《紅紅的燈會(huì)》這首歌為例。舟曲每逢正月十九，是一個(gè)類似過年的喜慶大節(jié)，各村各寨都把自己所供奉的“婆婆”（菩薩）打扮得漂漂亮亮，然后在晚上抬著轎子，按“婆婆”排位大小依次游街，廣大市民則以掛荷包、掛紅袍、鉆轎子等形式來祝賀一年的風(fēng)調(diào)雨順和祈求來年一切如意。這天晚上，舟曲的大街小巷搭滿松棚，松棚的頂上和兩側(cè)則掛滿各式各樣的燈籠，五彩繽紛的燈籠交相輝映，使小城亮如白晝?！都t紅的燈會(huì)》正是歌唱了舟曲正月十九傳統(tǒng)燈會(huì)的情景，當(dāng)老師拿出一些正月十九晚上拍的圖片時(shí)，身臨其境的感覺早已讓孩子們興奮不已，接著引導(dǎo)幼兒欣賞配有《紅紅的燈會(huì)》這首歌曲的CD碟片，充分激發(fā)了幼兒學(xué)唱歌曲的欲望。由于這首歌來自幼兒的生活，活動(dòng)前老師進(jìn)行了大量的準(zhǔn)備和啟發(fā)，幼兒帶著濃厚的學(xué)習(xí)興趣，唱得歡快活潑、充滿情趣。
老師的語(yǔ)言在教學(xué)中也起到重要的不可忽視的作用。教師運(yùn)用的語(yǔ)言生動(dòng)與否是和幼兒對(duì)音樂的感知、對(duì)音樂的接受成正比的。如幼兒在學(xué)習(xí)歌曲《請(qǐng)你再到舟曲來》時(shí)，老師用神秘的語(yǔ)氣講述翠峰山的古老，用自豪的語(yǔ)氣及表情講述拉尕山的秀麗，用熱情的口吻表達(dá)舟曲人向客人送花、獻(xiàn)哈達(dá)的情景。這樣引導(dǎo)幼兒感受音樂中起伏的節(jié)奏，由于幼兒理解了歌曲中的情感，孩子們很自然的將自己對(duì)家鄉(xiāng)的熱愛和歡迎遠(yuǎn)方客人來舟曲的情感融入到唱歌中。
1．3 將本土歌曲和主題活動(dòng)有機(jī)結(jié)合，靈活地選擇民間歌曲。舟曲本土民間歌曲形式多樣，擴(kuò)展了幼兒音樂表現(xiàn)的內(nèi)容。民間歌曲內(nèi)容的豐富性，為幼兒的唱歌教學(xué)提供了豐富的素材。在每一學(xué)期中，我們都要進(jìn)行各種主題活動(dòng)，同時(shí)又根據(jù)各主題選擇相應(yīng)的民間歌曲，收到了良好的效果。
比如，在2007年秋季學(xué)期國(guó)慶節(jié)時(shí)，教唱《拉尕山寨》這首歌，使幼兒加強(qiáng)了對(duì)家鄉(xiāng)的熱愛和對(duì)美好生活的向往，從而升華到對(duì)祖國(guó)的熱愛。在2008年春季學(xué)期第四周舉行的“春姑娘來了”主題活動(dòng)中，學(xué)習(xí)舟曲民歌《放風(fēng)箏》，老師通過談話引導(dǎo)幼兒觀察春天的景象：柳樹發(fā)芽，花開了，草綠了，小朋友都到操場(chǎng)上放風(fēng)箏……然后出示舟曲“社火”中的放風(fēng)箏片段，幫助幼兒理解歌詞內(nèi)容，感受優(yōu)美的曲調(diào)，引導(dǎo)幼兒充分體會(huì)春到舟曲的美麗景象，培養(yǎng)了他們熱愛舟曲、熱愛大自然的美好情感。
幼兒在接受民間歌曲的過程中，受到認(rèn)識(shí)水平的限制，暫時(shí)還不能完全理解民間歌曲，不能完全理解民間歌曲所傳遞給他們的全部?jī)?nèi)涵。但是，這些帶有濃郁民族藝術(shù)氛圍的內(nèi)容和形式，隨著唱歌所滲透給孩子的民族精神，在他們幼小的心靈中埋下了樸素的愛國(guó)主義思想的種子，在他們未來成長(zhǎng)的道路上潛移默化地發(fā)揮著作用。
2．系列論文（二）：本土民族舞蹈在幼兒舞蹈教學(xué)中的滲透。
舞蹈教育是幼兒音樂藝術(shù)教育中比較重要的一部分，是對(duì)幼兒進(jìn)行美育教育的一種理想方式。在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中，孩子們不但能得到動(dòng)作的協(xié)調(diào)和靈活性的訓(xùn)練，思維能力也能得到培養(yǎng)和開拓。而在本土文化的長(zhǎng)河中，民間舞蹈總是以其神奇的魅力熠熠發(fā)出絢麗的光澤。
舟曲縣是一座位于中國(guó)西北部的偏遠(yuǎn)小縣，具有藏族特色的民間舞藝術(shù)歷史悠久且形式多樣，是舟曲的風(fēng)俗習(xí)慣和人民思想感情的最直率、最真摯的表現(xiàn)，蘊(yùn)藏著廣闊博大的民族文化內(nèi)涵，傳頌著舟曲人民自愛、自信、自強(qiáng)不息的民族性格和質(zhì)樸、勤奮、樂觀的民族神韻。在各類舞蹈藝術(shù)中，民族舞蹈既是源，也是流，沒有學(xué)習(xí)、繼承就沒有發(fā)展，并且民間舞以極具觀賞性的藝術(shù)內(nèi)涵，既能滿足孩子們對(duì)家鄉(xiāng)文化的了解和認(rèn)識(shí)，又能滿足孩子們的審美需求。
因此，在幼兒園，我們充分挖掘一些優(yōu)秀地、適合幼兒的本土民族舞蹈素材，以激發(fā)幼兒對(duì)民間舞蹈藝術(shù)的興趣為切入點(diǎn)，向廣大幼兒普及本土民族舞蹈文化，受到了家長(zhǎng)和社會(huì)的一致好評(píng)。
2．1 在日常生活中感受本土民族舞文化。音樂是舞蹈的靈魂，舟曲的民族舞音樂曲調(diào)活潑、節(jié)奏鮮明、情緒歡快，幼兒也十分喜歡這類音樂作品。鮮明的情緒色彩容易感染幼兒，引起他們情感上的共鳴。有強(qiáng)烈節(jié)奏特點(diǎn)的旋律則常常會(huì)引起孩子們的動(dòng)作反應(yīng)，他們會(huì)情不自禁的隨著音樂打拍子，晃動(dòng)身體或做動(dòng)作。因此，我們經(jīng)常組織幼兒觀看和參加一些舟曲的民間文藝活動(dòng)，并利用孩子們吃早點(diǎn)前及課余休息的這段時(shí)間，播放一些歡快、優(yōu)美的舟曲民族舞音樂，并講解音樂的內(nèi)容及所表達(dá)的思想感情，再配上具有典型民族特點(diǎn)的動(dòng)作，同時(shí)告訴孩子這些動(dòng)作所表達(dá)的含義，讓幼兒初步感受自己家鄉(xiāng)的本土舞蹈藝術(shù)。
如在寒假期間，我們充分利用社會(huì)及家庭方面的教育資源，激發(fā)幼兒和家長(zhǎng)觀看舟曲春節(jié)期間的“社火”系列活動(dòng)，并在新學(xué)期組織幼兒大膽地講述或表演自己所看到的“社火”。其中有一位叫楊雪萍的大班小朋友，不但會(huì)完整地演唱“社火”曲――《擔(dān)水》，而且把擔(dān)水的動(dòng)作表演得淋漓盡致。同時(shí)，我們還組織幼兒觀看一些舟曲民間傳說故事圖片和民間舞表演，這些生動(dòng)的民間傳說和獨(dú)特古樸的舞蹈都產(chǎn)生于舟曲人民生活的土壤中，它用舟曲人自己的美學(xué)觀點(diǎn)，向幼兒展示了一幅幅舟曲祖輩們生活的生動(dòng)畫面。
豐富的本土舞蹈音樂開拓了幼兒的視野，多彩的本土音樂方式吸引了幼兒的視線，經(jīng)常、持久的音樂熏陶使幼兒對(duì)本土民族舞的愛好大大增加，激發(fā)了幼兒學(xué)習(xí)探索本土文化的興趣。
2．2 在教育活動(dòng)中學(xué)習(xí)本土民族舞文化。有了日常生活中初步感受的經(jīng)驗(yàn)，再加上孩子們自己在社區(qū)接觸到的一些知識(shí)，孩子們學(xué)習(xí)起本土民族舞就容易得多了。我們深入民間，大量收集合適的本土民族文化方面的舞蹈音樂材料，并選擇一些符合幼兒年齡特點(diǎn)、淺顯易懂的能被幼兒所接受的舞蹈音樂材料，整理匯編，既保留本土民族舞原有的風(fēng)格，又適合幼兒特點(diǎn)。學(xué)習(xí)本土民族舞時(shí)采取循序漸進(jìn)的方法，既先學(xué)習(xí)民族舞中最具典型特點(diǎn)的動(dòng)作，如《放風(fēng)箏》的顫膝、平步、放風(fēng)箏，《鍋莊》中的彈口弦、背水等，有了這些動(dòng)作基礎(chǔ)，而后再將各動(dòng)作貫穿起來，學(xué)習(xí)成品舞便得心應(yīng)手。
例如學(xué)習(xí)本土民族舞《多迪鍋》，在日常接觸中孩子們了解了“多迪鍋”的傳說，感受到了青年扎海和姑娘達(dá)瑪?shù)穆敾酆蜕屏?，也憎惡?guó)王的可恥，向往著五月初五時(shí)，人們采花、唱歌、跳舞，互送吉祥、祝福健康、崇尚和平的美好情景。了解了舟曲人民熱愛家鄉(xiāng)，熱愛幸福新生活的思想感情。在教授基本動(dòng)作時(shí)，我們提醒幼兒想象翠綠的香柏樹，潔白的枇杷花；美麗的鮮花，綠色的草原，身穿漂亮服裝的藏族小伙子和姑娘們，載歌載舞，互贈(zèng)鮮花……。要求幼兒做動(dòng)作時(shí)，動(dòng)作要舒展、歡快、情緒上要熱情奔放。并觀看碟片，再次欣賞舞蹈《多迪鍋》，鼓勵(lì)幼兒大膽表現(xiàn)動(dòng)作。經(jīng)過啟發(fā)，再加上幼兒在日常生活中已經(jīng)掌握了捧花、彈口弦的基本動(dòng)作，孩子們心領(lǐng)神會(huì)，動(dòng)作也符合要求，課堂氣氛活躍了。學(xué)會(huì)了基本動(dòng)作，再將動(dòng)作一貫穿，結(jié)合孩子們對(duì)舞蹈內(nèi)容的理解，一段完整的成品舞，孩子們很輕松地學(xué)會(huì)了。
2．3 創(chuàng)作活動(dòng)中表演本土民族舞。通過上兩個(gè)環(huán)節(jié)的準(zhǔn)備，幼兒基本上掌握了舟曲民族舞的動(dòng)作特點(diǎn)。舟曲民族舞有取之不盡、用之不竭的財(cái)富，一旦為孩子所接受，必然與他們的生活息息相關(guān)，同他們的心趣交相映照，這時(shí)教師引導(dǎo)幼兒來創(chuàng)編舞蹈動(dòng)作，可以充分發(fā)掘幼兒的潛力，培養(yǎng)他們的想象力、創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。孩子們?cè)诔约合矚g的歌曲時(shí)，也會(huì)情不自禁地把已熟練掌握的動(dòng)作編入歌曲，邊唱邊舞，來抒發(fā)內(nèi)心的感情。
如在學(xué)會(huì)舟曲民間歌曲《拉尕山寨》后，我們要求班上的孩子用動(dòng)作來表現(xiàn)歌曲內(nèi)容，結(jié)果孩子們積極舉手參與創(chuàng)作表演，最后用采花、捧花、背背簍下山等動(dòng)作，完整地、恰到好處地表現(xiàn)了歌曲內(nèi)容。再如舞蹈《請(qǐng)你再到舟曲來》，這本來是一節(jié)新授舞蹈課，將它改為創(chuàng)編課，幼兒積極性很高。經(jīng)過提醒，孩子們?cè)谝郧胺e累動(dòng)作的前提下，以膝蓋的顫動(dòng)與屈伸為基礎(chǔ)，應(yīng)用上肢捧花、獻(xiàn)花、靠步、彈口弦等動(dòng)作表達(dá)了舟曲人熱愛勞動(dòng)，向遠(yuǎn)方來客獻(xiàn)花的愉快情景，達(dá)到了預(yù)期的目的。由于這是幼兒自己的創(chuàng)作，幼兒的表演興趣高昂，經(jīng)過整理，由幼兒主創(chuàng)的舞蹈《請(qǐng)你再到舟曲來》被定為舟曲縣幼兒園幼兒晨練曲目。
2．4 在欣賞過程中發(fā)現(xiàn)本土民族舞特色。有了感受、學(xué)習(xí)、表演的實(shí)踐，孩子們掌握本土民族舞的水平則會(huì)更進(jìn)一步，其復(fù)習(xí)的最好方法就是讓他們欣賞一些優(yōu)秀的本土民族舞蹈作品，從中尋找舞蹈作品的動(dòng)作素材和民族性。一段優(yōu)秀的民族舞作品都有兩個(gè)特點(diǎn)：一方面立足于人們生活的原貌，從中提取豐富的動(dòng)作形象；另一方面則涉取了本民族的舞蹈文化，創(chuàng)作出有地方特點(diǎn)、有韻律地動(dòng)作語(yǔ)言，使作品既有情趣，又有自己的屬性。幼兒的心靈是一個(gè)博大而又透亮的水晶體，有著無限的可塑性。幼兒學(xué)習(xí)和欣賞本土民族舞蹈作品，不只是為了讓幼兒擁有自己民族屬性或自身光彩，最重要的一點(diǎn)是，它還是一種“育人”的方式，不僅可以使孩子從小懂得自己民族的特色，而且可以培養(yǎng)孩子們自幼熱愛民間舞藝術(shù)的美好情懷。
結(jié)合舟曲縣創(chuàng)建的“和諧舟曲、活力舟曲、平安舟曲、發(fā)展舟曲、魅力舟曲、富裕舟曲”這一特色活動(dòng)，在對(duì)幼兒進(jìn)行愛家鄉(xiāng)、美化家鄉(xiāng)，增強(qiáng)幼兒環(huán)保意識(shí)教育的同時(shí)，我們創(chuàng)編出舞蹈《豐收花鞭》。孩子們?cè)谛蕾p中發(fā)現(xiàn)，里面的舞蹈動(dòng)作大部分是人民勞動(dòng)情境的再現(xiàn)。舞蹈節(jié)奏爽朗，情緒紅火，構(gòu)圖清晰，調(diào)度靈活，當(dāng)花鞭在舞臺(tái)上揮動(dòng)，孩子們的歡快之心、興奮之心、喜樂之心得以充分的表露，同時(shí)又結(jié)合著外來舞蹈跨部的扭動(dòng)，把舟曲民族的律動(dòng)與引進(jìn)舞蹈的形態(tài)自然貼切地融為一體，既有民族性，又有現(xiàn)代感；既有地域性，又有時(shí)尚味，給孩子以親切與清新的感受。通過欣賞《放風(fēng)箏》、《牛兒，你和我交上了朋友》、《紅紅的燈會(huì)》等，引發(fā)了幼兒的本土舞意識(shí)，使舟曲民族舞潛移默化地根植在孩子們幼小的心靈上，為本土民族得以健康地發(fā)展，撒下了希望的種子。
由此可見，在幼兒舞蹈中滲透本土民族舞蹈，不但繼承和發(fā)展了本土民族舞，而且激發(fā)了幼兒熱愛家鄉(xiāng)、熱愛勞動(dòng)、熱愛祖國(guó)、崇尚和平的情感，使幼兒在自然環(huán)境中得到了全面發(fā)展。雖然這需要指導(dǎo)者細(xì)心的研究與耐心的探索，但幼兒燦爛而又真摯的笑容，便是我們最大的收獲和喜悅。
3．系列論文（三）：民間音樂在幼兒打擊樂活動(dòng)中的開展。
音樂是在時(shí)間中運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)，凡是在時(shí)間中運(yùn)動(dòng)的事物，都存在著節(jié)奏，節(jié)奏是它們的本質(zhì)特征。在音樂中，可以有不帶確切音高的音樂，比如：各種鼓樂、民間打擊樂等，但是沒有不帶有節(jié)奏的“音樂”。可以說，節(jié)奏是音樂的“骨架”，是最基本的音樂元素，為什么沒有經(jīng)過任何學(xué)習(xí)的幼兒就會(huì)有自發(fā)地跟隨音樂的表現(xiàn)呢？就是因?yàn)槿藗兩旧砭陀兄S富的節(jié)奏形式，音樂的各種要素中節(jié)奏與人的心理聯(lián)系最直接，關(guān)系最密切。節(jié)奏是富有生命意義的要素，感知節(jié)奏是人們的本能。
舟曲民間音樂內(nèi)容十分豐富，且形式多樣，它產(chǎn)生于勞動(dòng)生活，匯集了舟曲各民族的特色，包攬了許多種音樂的表現(xiàn)形式，然而目前幼兒教學(xué)中，我們所開展的音樂活動(dòng)形式單一，適合幼兒的音樂素材很少，對(duì)幼兒音樂能力方面的培養(yǎng)也很有限。而形式各異、體裁紛呈的舟曲民間音樂融入到幼兒的打擊樂活動(dòng)中，正好可以彌補(bǔ)這一缺憾，它既容易走進(jìn)幼兒的心靈，為幼兒所理解接受，同時(shí)又便于收集、易于使用。
3．1 認(rèn)識(shí)本土特色樂器，培養(yǎng)音樂情趣。幼兒藝術(shù)感知能力和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)是長(zhǎng)期的，是在充滿藝術(shù)氛圍的環(huán)境里參加無數(shù)次的藝術(shù)活動(dòng)中得到發(fā)展的，節(jié)奏性活動(dòng)是幼兒喜歡的活動(dòng)。針對(duì)這一特點(diǎn)，我們一方面通過拍手、拍腿、踏腳的動(dòng)作來進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練，另一方面為幼兒提供一些本土特色打擊樂器，引導(dǎo)他們?cè)谟泄?jié)奏的身體動(dòng)作和運(yùn)用樂器演奏活動(dòng)中感受節(jié)奏性活動(dòng)的興趣和美感。
我們?cè)谝魳坊顒?dòng)室內(nèi)，布置打擊樂器角，引導(dǎo)幼兒自己擺弄節(jié)奏樂器，熟悉節(jié)奏樂器的音質(zhì)、音色，幫助幼兒自己從敲打節(jié)奏樂器的活動(dòng)中辯別各種樂器的特色和性能，引導(dǎo)幼兒自己去探索，敲打節(jié)奏?；顒?dòng)過程中，我們注意觀察了解孩子們喜歡什么樂器，喜歡什么樣的節(jié)奏和聲音。為了讓幼兒更好地使用各種節(jié)奏樂器，老師們鼓勵(lì)他們多聽、多練、多感受。如學(xué)習(xí)《什么樂器在歌唱》，準(zhǔn)備口弦、三角鐵、竹筷、鈸、喇叭、小鼓、竹板，讓幼兒用這些樂器進(jìn)行節(jié)奏練習(xí)。通過練習(xí)讓幼兒感受舟曲特色樂器的音質(zhì)、音色；通過有節(jié)奏的訓(xùn)練，聯(lián)系這些樂器的特點(diǎn)，培養(yǎng)了他們對(duì)音樂節(jié)奏活動(dòng)的感受力、表現(xiàn)力和興趣愛好。
音樂滲透于幼兒的一日生活中，對(duì)幼兒的發(fā)展也起著積極作用。我們鼓勵(lì)幼兒關(guān)注生活中的細(xì)節(jié)，如下大雨和小雨能讓幼兒認(rèn)識(shí)一些常見樂器――串鈴、鈴鼓、沙筒，小鳥的叫聲、小河的流水能讓幼兒認(rèn)識(shí)本土樂器――口弦、竹板等，然后引導(dǎo)幼兒選擇適合與大雨和小雨相匹配的樂器，選擇適合鳥聲、水聲的樂器，這樣不僅讓孩子通過歌聲和小樂器表現(xiàn)了對(duì)大自然的感受，同時(shí)在探索中學(xué)習(xí)了不同樂器的敲擊方法。
3．2 熟悉樂曲，提高幼兒對(duì)打擊樂的興趣。打擊樂器是根據(jù)音樂進(jìn)行的，傾聽音樂是極為重要的一環(huán)。舟曲民間音樂取材于民間，反映著幼兒的周邊生活。首先，我們引導(dǎo)幼兒了解歌曲內(nèi)容。這樣，不僅可以拓寬幼兒的知識(shí)面，結(jié)合歌曲內(nèi)容培養(yǎng)動(dòng)手動(dòng)腦能力，還有助于對(duì)歌曲情緒的理解和感受，提高打擊樂的興趣性和表現(xiàn)力。然后，鼓勵(lì)幼兒仔細(xì)聽，感受音樂的性質(zhì)、力度、速度、節(jié)奏及段落等，在聽音樂的基礎(chǔ)上隨音樂拍手逐漸熟悉音樂。
如在學(xué)習(xí)《喜慶豐收年》時(shí)，我們先引導(dǎo)幼兒看圖片，然后逐步講述舟曲的先輩們?yōu)榱吮磉_(dá)內(nèi)心的喜悅和高興，每逢豐收便各自拿起鍋碗瓢盆，載歌載舞地進(jìn)行慶祝，一直發(fā)展到現(xiàn)在這段音樂《喜慶豐收年》。鼓勵(lì)幼兒大膽地選擇樂器，來隨音樂打節(jié)奏，表現(xiàn)內(nèi)心的喜悅之情。在學(xué)習(xí)《舟曲秧歌》時(shí)，因?yàn)樾墒谴蠹宜煜さ模行┯變哼€會(huì)輕聲哼唱，經(jīng)過鼓勵(lì)，幼兒大膽地拿起鈸、鑼、小鼓等樂器，開始為音樂打節(jié)奏，幼兒的興趣不斷高漲。
3．3 隨音樂打擊樂器，體驗(yàn)參與活動(dòng)的樂趣。舟曲民間音樂多種多樣的活動(dòng)方式，豐富多彩的教育內(nèi)容，從各方面促進(jìn)了幼兒良好個(gè)性品質(zhì)的發(fā)展，民間音樂中大量健康富有幼兒情趣的歌曲，為幼兒提供了發(fā)展良好性格品質(zhì)的途徑。在打擊樂活動(dòng)中，性格孤僻的幼兒變得活潑起來，由于注重讓幼兒在集體面前大膽表演，使膽小、不善于表現(xiàn)的幼兒增強(qiáng)了自信心。
比如在2007年“六一”兒童節(jié)文藝匯演中，大班幼兒表演了打擊樂《多迪鍋》，由于《多迪鍋》是舟曲一首比較傳統(tǒng)的民歌，它的舞蹈形式也是幼兒所熟悉的，在幼兒學(xué)習(xí)、排練的過程中，一些平時(shí)膽小的孩子都要爭(zhēng)著參加演奏，穿上演出服，他們就成了自信的小小演奏家。在演出中，孩子們嘗到了成功的喜悅，為幼兒形成活潑開朗的良好性格打下了基礎(chǔ)。
由于民間音樂來自生活，老少皆宜，深深吸引著幼兒，激發(fā)了幼兒學(xué)習(xí)音樂的興趣，孩子們從學(xué)打節(jié)奏到創(chuàng)編花樣動(dòng)作，興趣始終很高，只要一有空，便會(huì)拿起樂器敲打敲打，有時(shí)還會(huì)一邊討論一邊打節(jié)奏。由于民間音樂內(nèi)容豐富，從唱、跳到敲、打，面面俱到，豐富了音樂活動(dòng)的內(nèi)容，孩子們得到了更多的實(shí)踐機(jī)會(huì)，從而使幼兒的綜合能力也進(jìn)一步得到提高。通過教學(xué)，幼兒不但初步了解和掌握了一些本土音樂，也增強(qiáng)了他們對(duì)音樂的興趣，達(dá)到了“從聽入手、動(dòng)在其中、激感、培養(yǎng)素質(zhì)”的目標(biāo)。
參考文獻(xiàn)
1 蘇連第著.《中國(guó)民間藝術(shù)》.山東教育出版社,1991
2 伍國(guó)棟著.《中國(guó)民間音樂》.浙江教育出版社,1995
音樂劇市場(chǎng)和音樂劇產(chǎn)業(yè)已經(jīng)在日本站穩(wěn)腳跟，并形成一條良性循環(huán)的產(chǎn)業(yè)鏈；相比之下，日本本土音樂劇的創(chuàng)作質(zhì)量卻不盡人意，論其整體藝術(shù)水準(zhǔn)，與我國(guó)較好劇目也在伯仲之間。而印度音樂劇卻有其獨(dú)特的發(fā)展思路和形式。
10月31日至11月2日，我作為惟一的中國(guó)代表，應(yīng)日本財(cái)團(tuán)法人渡邊音樂文化中心及民主音樂協(xié)會(huì)之邀，赴東京參加了以“亞洲音樂劇?21世紀(jì)的課題”為主題的《亞洲“現(xiàn)在”4》國(guó)際研討會(huì)。會(huì)議的正式代表，連我在內(nèi)共三國(guó)5人――有日本著名音樂評(píng)論家安倍寧，寶V歌劇團(tuán)前理事長(zhǎng)、著名劇作家植田紳爾，印度前駐日大使阿夫塔比?塞斯教授，日本著名演出家北村明子女士。
會(huì)議的正式發(fā)言于11月2日下午2時(shí)在東京國(guó)際會(huì)議中心舉行。會(huì)議大廳坐滿了熱愛音樂劇的日本聽眾。研討會(huì)由安倍寧主持，參會(huì)正式代表每人發(fā)言在10分鐘左右，分別以多媒體課件形式介紹了中國(guó)、日本、印度三國(guó)音樂劇發(fā)展的歷史與現(xiàn)狀；在每位代表發(fā)言之后，會(huì)議組織者還安排了大約15－30分鐘的自由討論，由主持人或現(xiàn)場(chǎng)聽眾向發(fā)言代表發(fā)出有針對(duì)性的提問，再由這位代表作答。研討會(huì)節(jié)奏緊湊，形式活潑，信息量大，效率也高；通過三國(guó)學(xué)者的面對(duì)面交流，對(duì)中、日、印在發(fā)展音樂劇藝術(shù)和音樂劇市場(chǎng)方面的歷史與現(xiàn)狀、成就與問題有了初步的了解，特別是各國(guó)代表在研討會(huì)現(xiàn)場(chǎng)播放的錄像，使與會(huì)者獲得了直接的感性經(jīng)驗(yàn)。
給我的強(qiáng)烈印象是，日本音樂劇的發(fā)展比較成熟，特別是在翻譯引進(jìn)歐美經(jīng)典音樂劇方面積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，取得相當(dāng)豐厚的經(jīng)濟(jì)效益，培養(yǎng)了一批堪稱世界級(jí)的優(yōu)秀音樂劇演員和龐大的音樂劇觀眾群，一個(gè)與百老匯和倫敦西區(qū)同樣成熟而發(fā)達(dá)的音樂劇市場(chǎng)和音樂劇產(chǎn)業(yè)已經(jīng)在日本站穩(wěn)腳跟，并形成一條良性循環(huán)的產(chǎn)業(yè)鏈；相比之下，日本本土音樂劇的創(chuàng)作質(zhì)量卻不盡人意，論其整體藝術(shù)水準(zhǔn)，與我國(guó)較好劇目也在伯仲之間。而印度音樂劇卻有其獨(dú)特的發(fā)展思路和形式。
據(jù)阿夫塔比?塞斯教授介紹，印度歷來有載歌載舞傳統(tǒng)，而該國(guó)的電影產(chǎn)業(yè)十分發(fā)達(dá)，其電影制作基地孟買則被印度人稱之為與美國(guó)好萊塢相仿佛的“夢(mèng)萊塢”，每年出品的影片高達(dá)1000部以上，其中絕大多數(shù)都是載歌載舞的歌舞片，因此他們認(rèn)為：這種歌舞片就是印度特色的音樂劇――電影音樂劇。正由于電影音樂劇的傳統(tǒng)深厚，市場(chǎng)廣闊，觀眾十分喜愛，因此舞臺(tái)音樂劇這種形式在該國(guó)沒有太大市場(chǎng)，近期內(nèi)好像也沒有創(chuàng)作舞臺(tái)音樂劇的動(dòng)向。
我提交給研討會(huì)的論文題為《亞洲及世界格局中的中國(guó)音樂劇》，在發(fā)言和討論中向全體與會(huì)者介紹了中國(guó)音樂劇創(chuàng)作、表演、教學(xué)和市場(chǎng)情況，播放了我國(guó)音樂劇《五姑娘》和《桂林故事》片段、北京主要?jiǎng)?chǎng)外觀與內(nèi)部設(shè)施的圖片及《中國(guó)上演過的原創(chuàng)及翻譯劇目舉要》，引起與會(huì)者的極大興趣。圍繞中國(guó)音樂劇的自由討論持續(xù)了30分鐘以上。
研討會(huì)收到論文133篇，分設(shè)“主旨發(fā)言”與“專題研討”。馮明洋、喬建中、趙宋光、謝嘉幸、蔡際洲、楊民康、杜亞雄、田可文、田耀農(nóng)等專家參會(huì)并做了主旨發(fā)言。中國(guó)音樂學(xué)院副院長(zhǎng)、二胡演奏家宋飛對(duì)本次學(xué)術(shù)研討會(huì)的發(fā)起源由、目的、意義等內(nèi)容進(jìn)行了闡釋，認(rèn)為″通過區(qū)域這一視角來解釋某一民族、地區(qū)、音樂及人在其中的文化行為，將有更加宏觀和整體性的視野，更有利于人們從文化中理解音樂、學(xué)習(xí)音樂、表演音樂″。馮明洋《嶺南區(qū)域音樂文化研究導(dǎo)論》提出嶺南區(qū)域音樂研究選題應(yīng)以“多元一體論、核心價(jià)值論、文化趨向論”為基礎(chǔ)理論。喬建中以《心得與檢討：中國(guó)音樂地理研究30弁言》為題，分享了中國(guó)音樂地理研究三十年耕耘歷程，闡釋了中國(guó)音樂地理學(xué)研究中所應(yīng)追求的學(xué)術(shù)、應(yīng)用、文學(xué)目標(biāo)。謝嘉幸《區(qū)域音樂研究：地方性知識(shí)與全球化視野――以北京傳統(tǒng)音樂節(jié)與太極傳統(tǒng)音樂獎(jiǎng)為例》論證了區(qū)域音樂文化研究所具有的“地方性知識(shí)與全球化視野”特性。
分會(huì)場(chǎng)圍繞以下議題展開專題研討。
一、高校傳統(tǒng)音樂教學(xué)與區(qū)域音樂教育研究
蔡際洲《中國(guó)傳統(tǒng)音樂教學(xué)中的文化區(qū)劃問題》采用“文化區(qū)”的劃分方法運(yùn)用于高校課程中國(guó)傳統(tǒng)音樂“音樂風(fēng)格區(qū)”內(nèi)容的教學(xué)設(shè)計(jì)；李莉《區(qū)域音樂史研究與地區(qū)高?！耙魳肥贰睂I(yè)教學(xué)的探索與思考――以廣西藝術(shù)學(xué)院音樂史專業(yè)為例》提出本地區(qū)高校音樂史課程中，將以“廣西地區(qū)音樂史研究”與“音樂史專業(yè)教學(xué)”結(jié)合，完成地區(qū)高校區(qū)域音樂教育教學(xué)的學(xué)科體系構(gòu)建。代表們還就地方本土音樂如何納入高校音樂專業(yè)教育體系、高等音樂院校如何培養(yǎng)“非遺”文化人才、建立高校音樂教育專業(yè)“地方音樂研究機(jī)構(gòu)”的重要意義等問題進(jìn)行有益探討。
二、區(qū)域傳統(tǒng)音樂資源的挖掘與傳承
田耀農(nóng)《區(qū)域音樂文化視野下的雅樂與雅樂的傳承》以雅樂為研究對(duì)象，提出區(qū)域音樂文化的核心思想：音樂是文化的基本形態(tài)，文化種類的分布既有條狀的跨越和交叉，又有塊狀的區(qū)域和地域；音樂的分布同樣有條狀的跨越、交叉和塊狀的區(qū)域、地域。楊玉成《“潮爾―呼麥”體系的基本模式及其表現(xiàn)形式――兼談蒙古族呼麥的保護(hù)》、馬達(dá)《謝導(dǎo)秀與當(dāng)代嶺南派古琴的傳承與發(fā)展》等，均以傳統(tǒng)音樂傳承中的音樂現(xiàn)象、文化現(xiàn)象研究為切入點(diǎn)，關(guān)注區(qū)域音樂所具有的藝術(shù)特征、文化特質(zhì)、生存現(xiàn)狀和未來發(fā)展。參會(huì)代表還以無錫昆曲、廣東音樂、南通地域音樂、商丘四平調(diào)、廣西西江流域傳統(tǒng)音樂、江西贛南于都客家嗩吶等各地域傳統(tǒng)音樂文化為研究對(duì)象，做了較為深入的學(xué)術(shù)梳理與分析工作。該議題全面呈現(xiàn)了我國(guó)區(qū)域音樂文化傳統(tǒng)特點(diǎn)，并就全球化語(yǔ)境中地域音樂文化認(rèn)同出現(xiàn)的危機(jī)及重構(gòu)等問題展開討論。
三、區(qū)域音樂研究理論與方法
馮明洋《嶺南區(qū)域音樂文化研究導(dǎo)論》提出大文化視野的區(qū)域音樂研究，應(yīng)立足本土，放眼周邊，聯(lián)系整體，固元守本。楊民康《論云南與周邊跨界族群音樂的文化圈―文化層特征――以南傳佛教音樂文化圈為例》提倡和奉行將文化圈―文化層分析觀念的基本概念和意義范疇納入跨界族群區(qū)域音樂研究的總體學(xué)術(shù)框架中。李敬民《論區(qū)域音樂研究的實(shí)證方法運(yùn)用――以淮河流域的民間音樂的實(shí)證研究為例》呈現(xiàn)了西方實(shí)證性研究模式運(yùn)用于區(qū)域音樂研究所取得的成果。高彩榮《陜州梆子是外來劇種嗎？――兼談行政區(qū)劃與文化分區(qū)的錯(cuò)位》、張曦《“潮州音樂”還是“潮汕音樂”》均從名稱、文獻(xiàn)梳理和地理因素三個(gè)方面，對(duì)民間音樂本土身份問題進(jìn)行了辨析。周凱模、吳迪、張曦、蔣燮《議題：闡釋嶺南音樂的方法討論》將作為地方性知識(shí)的嶺南音樂，從活態(tài)傳統(tǒng)、物質(zhì)文化、行為方式、表達(dá)形態(tài)的四個(gè)表層問題切入，從各自的研究方向，嘗試回答選擇何種方式來解讀嶺南音樂，為區(qū)域音樂研究理論與方法構(gòu)建更為廣闊的討論平臺(tái)。
四、區(qū)域音樂個(gè)案研究
杜亞雄《寧夏回族民歌特色音調(diào)的解析和研究》根據(jù)作者多年在寧夏及整個(gè)西北地區(qū)進(jìn)行田野和案頭工作的經(jīng)驗(yàn)，采用旋律分類法進(jìn)行歸類和解析，認(rèn)為寧夏回族民歌音調(diào)分為兩個(gè)較大類別。哈斯巴特爾《杭錦旗短調(diào)民歌音樂形態(tài)分析》宏觀地把握和歸納鄂爾多斯短調(diào)民歌的總體特征，通過杭錦旗短調(diào)民歌旋律結(jié)構(gòu)及不同版本所具有的形態(tài)特征的分析和研究，對(duì)地域和區(qū)域兩者之間的音樂風(fēng)格差異和變?nèi)谶M(jìn)行系統(tǒng)的梳理。何麗麗《〈金瓶梅〉與柳子戲關(guān)系考》、仲立斌《解析粵劇、粵曲中粵樂“唱腔化”的現(xiàn)象――從〈平湖秋月〉在粵劇、粵曲中的運(yùn)用談起》、袁環(huán)《長(zhǎng)三角及周邊地區(qū)灘簧聲腔考辨》等均以文化區(qū)域?yàn)橐暯?，考證與辨析戲曲聲腔系統(tǒng)、曲牌發(fā)展的親緣關(guān)系，呈現(xiàn)文化地域視角下傳統(tǒng)音樂在旋律、板式、唱腔、形態(tài)、歷史等方面的流變脈絡(luò)，解析音樂文化現(xiàn)象內(nèi)涵，探究傳統(tǒng)的形成、流傳與發(fā)展蹤跡。
五、多學(xué)科視野與區(qū)域音樂研究
劉富琳《福建南詞概述》運(yùn)用歷史學(xué)與人類學(xué)田野與案頭研究方法，走訪藝人，搜集南詞音樂，了解南詞的表演方式、樂器和傳承譜系，對(duì)福建南詞的歷史進(jìn)行了梳理，對(duì)南詞的樂種屬性進(jìn)行了分析。陳雅先《景觀生態(tài)學(xué)視野下原生態(tài)潮州大鑼鼓的保護(hù)與發(fā)展研究》借鑒景觀生態(tài)學(xué)原理解析當(dāng)下潮州大鑼鼓聲音景觀結(jié)構(gòu)、民間音樂活動(dòng)聲音景觀格局，探求有益于原生態(tài)傳統(tǒng)音樂生存的聲音環(huán)境。黃蘊(yùn)蘭《柳城壯歡音樂美學(xué)特點(diǎn)探析》以音樂美學(xué)為理論基礎(chǔ)，通過不同地區(qū)的壯歡音樂比較，探析柳城壯歡音樂特點(diǎn)。雷嘉彥、楊嬌嬌《新疆烏恰縣柯爾克孜族“婚嫁歌”的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型與文化適應(yīng)》探討柯爾克孜族在面對(duì)當(dāng)代多樣文化的沖突背景下維持傳統(tǒng)的自我調(diào)適，闡釋“婚嫁歌”的現(xiàn)代變遷及其在文化脈絡(luò)中的意義。潘妍娜《傳統(tǒng)音樂文化空間的建構(gòu)、維持與變遷――當(dāng)代廣州粵曲茶座的調(diào)查與研究》、劉澤梅《廣東漢樂、漢劇文化價(jià)值研究》、黃燕《梅州客家竹板歌的多元文化因素及其融合特征》、許璐《鄂州牌子鑼變遷的文化闡釋》、曾華宏《泉州北管的地域文化特征》均從物質(zhì)空間與文化結(jié)構(gòu)變遷、社會(huì)認(rèn)同的改變等多元視角，審視文化空間視域中傳統(tǒng)音樂在當(dāng)代的變遷。
結(jié) 語(yǔ)
研討會(huì)呈現(xiàn)以下區(qū)域音樂文化研究新進(jìn)展：
其一，區(qū)域音樂文化研究的全球化視野。田可文提出“把全世界不同民族、不同時(shí)代、不同特色的音樂文化放在同一認(rèn)知平臺(tái)上，以不懷偏見的態(tài)度進(jìn)行研究，這是當(dāng)今音樂文化研究整體觀的充分體現(xiàn)”。馮明洋論證了“壯侗語(yǔ)族之方言及其歌樂文化自古都具有跨區(qū)跨國(guó)性，與東南亞、南洋諸島及環(huán)太平洋文化都有淵源關(guān)系”。區(qū)域音樂文化研究取向更多地是源于不同民族音樂文化、音樂傳統(tǒng)的差異性。相對(duì)于西方音樂學(xué)研究者更注重于研究異于本土音樂的其他音樂文化，我國(guó)學(xué)者則更多關(guān)注本土或本地域文化。參會(huì)學(xué)者在研究中展現(xiàn)出兼收并蓄的全球化區(qū)域音樂研究視野，提升了區(qū)域音樂文化研究高度。
其二，學(xué)科滲透引領(lǐng)新的理論研究突破口。學(xué)科間的差異性與交融性能引發(fā)對(duì)同一命題的多角度關(guān)注，并產(chǎn)生有意義的論題。楊民康提出將“‘跨界族群音樂文化研究’和‘跨族群―地域音樂比較研究’，視為理論和實(shí)踐上互補(bǔ)、互滲的兩個(gè)重要研究領(lǐng)域”；蔡際洲運(yùn)用音樂學(xué)、文化地理學(xué)、歷史地理學(xué)、文化人類學(xué)等相關(guān)學(xué)科理論，“在地理空間上把對(duì)象分為若干單元，并對(duì)不同區(qū)域內(nèi)的代表樂種與音樂體裁進(jìn)行描述”。學(xué)科滲透使區(qū)域音樂文化研究擁有不同視角，打破傳統(tǒng)學(xué)科壁壘，多角度研究逐漸形成區(qū)域音樂文化研究特點(diǎn)。
其三，區(qū)域音樂文化研究離不開浸入式田野工作。區(qū)域音樂文化研究本質(zhì)上是以田野研究為基礎(chǔ)、以比較研究為原則的。杜亞雄、靳宗偉根據(jù)多年在寧夏及整個(gè)西北地區(qū)進(jìn)行田野工作所得到的第一手資料，采用匈牙利音樂學(xué)家巴托克的旋律分類法進(jìn)行歸類和解析，對(duì)寧夏回族民歌音調(diào)進(jìn)行分類、分析？熏進(jìn)而追溯來源。通過田野研究掌握更多的一手資料、發(fā)現(xiàn)新的研究問題、尋找新視域，并因此獲得了有價(jià)值的研究成果。
其四，區(qū)域音樂文化研究理論與實(shí)踐的綜合研究取向。區(qū)域音樂文化研究并非將生產(chǎn)學(xué)術(shù)知識(shí)作為首要目標(biāo)，而應(yīng)在傳統(tǒng)音樂文化傳承中有所擔(dān)當(dāng)。喬建中闡述了“構(gòu)建區(qū)域音樂文化研究與教學(xué)體系的初步設(shè)想”強(qiáng)調(diào)區(qū)域音樂文化研究應(yīng)深入社會(huì)開展田野工作，發(fā)現(xiàn)真正有價(jià)值的學(xué)術(shù)問題和現(xiàn)實(shí)問題，并在社會(huì)與學(xué)校傳承體系中有所作為和建樹。
關(guān)鍵詞：烏魯木齊，中學(xué)，校本課程，多元文化音樂教育
隨著國(guó)家課程、地方課程和學(xué)校課程“三級(jí)課程管理體系”的施行，校本課程開發(fā)成為當(dāng)前課程改革研究關(guān)注的一個(gè)熱點(diǎn)。隨著新課程改革的不斷開展,音樂校本課程開發(fā)深入到全國(guó)各城鎮(zhèn)中小學(xué),面對(duì)主流文化占據(jù)學(xué)校主要課程教材的現(xiàn)實(shí),實(shí)行音樂校本課程開發(fā),把少數(shù)民族音樂文化納入課程不失為上策。本文在分析烏魯木齊少數(shù)民族音樂校本課程開發(fā)現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上,對(duì)多元音樂文化背景下音樂校本課程開發(fā)進(jìn)行初步研究,并對(duì)音樂校本課程開發(fā)的實(shí)踐策略提出建議。，多元文化音樂教育。
1 烏魯木齊多元音樂文化背景
新疆地處亞歐腹地,幅員遼闊,民族眾多。自古以來就是多民族活動(dòng)的歷史舞臺(tái),古代的塞、月氏、羌、漢、烏孫、鮮卑、柔然等民族,都曾在這一廣闊舞臺(tái)上上演過有聲有色的歷史劇。在這種歷史背景下,形成了東西文化碰撞、多民族文化共生、傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化交織以及共享文化與個(gè)性文化并存的多元文化典型格局,并成為當(dāng)今人類文化學(xué)、民族音樂學(xué)等諸多學(xué)術(shù)研究領(lǐng)域所關(guān)注的熱點(diǎn)。烏魯木齊音樂文化在多元文化背景的照映下更是呈現(xiàn)出多姿多彩的交融局面,從文化體系分類上看,新疆文化生態(tài)即包括西域本土多民族混交的草原文化,也包括中原漢民族的農(nóng)耕文化、還包括東西方貿(mào)易交往中的商業(yè)文化;從音樂體系的分類上看,分為中國(guó)音樂體系、波斯—阿拉伯音樂體系與歐洲音樂體系。而烏魯木齊作為新疆的首府，各種音樂元素在這里交織，多元文化格局下的音樂文化體現(xiàn)的更為明顯。
2 多元音樂文化背景中烏魯木齊中學(xué)音樂校本課程開發(fā)的必要性
2．1多元文化音樂教育在烏魯木齊發(fā)展的必然趨勢(shì)
多元文化教育是20世紀(jì)50年代以來,在英、美等西方國(guó)家首先興起并迅速在全球普及的一種思潮和社會(huì)與學(xué)校教育改革運(yùn)動(dòng)。該運(yùn)動(dòng)力圖通過教育改革而使來自不同民族、不同種族和社會(huì)各個(gè)階層群體的學(xué)生能夠享受平等的教育,并以此來保持和發(fā)展各民族文化,反映民族的多樣性與平等性。當(dāng)今多元文化音樂教育的提法及其相關(guān)理論在美國(guó)音樂教育界廣泛接受,在其他歐美國(guó)家已得到確立和發(fā)展。我國(guó)對(duì)多元文化音樂教育的理論與實(shí)踐研究雖然剛剛起步,但對(duì)其理論是支持的,并逐漸付諸于實(shí)踐,國(guó)家教育部在2001年頒布的《音樂新課程標(biāo)準(zhǔn)》中,明確指出尊重藝術(shù),理解多元文化是義務(wù)教育階段的音樂課程目標(biāo)之一,要求通過學(xué)習(xí)不同國(guó)家、不同民族、不同時(shí)代的作品,感知音樂中的民族風(fēng)格和情感,了解不同民族的音樂傳統(tǒng),熱愛中華民族和世界其他民族的音樂。從烏魯木齊多元音樂文化的背景來看,不同民族的歷史、文化、宗教、習(xí)俗的差異性決定了烏魯木齊音樂教育的定位必須是構(gòu)建多元音樂文化背景下的音樂教育,因而多元文
[1]
化音樂教育是烏魯木齊音樂教育發(fā)展的必然趨勢(shì)。
2．2音樂校本課程開發(fā)是傳遞民族文化的紐帶,實(shí)現(xiàn)多元文化音樂教育的必要途徑
新疆維吾爾自治區(qū)從2004年起就啟動(dòng)了義務(wù)教育課程標(biāo)準(zhǔn)實(shí)驗(yàn)教科書(音樂)鄉(xiāng)土音樂教材,這套教材分為漢、維、哈文三套獨(dú)立的試行部分。教材中,加入了一定比例的本民族民歌與民族樂器的教學(xué)。這一步代表了基礎(chǔ)音樂教育對(duì)民族傳統(tǒng)文化和多元音樂文化的重視。，多元文化音樂教育。但是鄉(xiāng)土音樂教材在試行的過程中出現(xiàn)很多避免不了的問題。首先,在烏魯木齊的市區(qū)與郊區(qū)教育發(fā)展的不平衡導(dǎo)致鄉(xiāng)土教材在推行上很難做到面面俱到。其次,烏魯木齊基礎(chǔ)教育階段主要使用的是人民音樂出版社和人民教育出版社出版的音樂教材,而地方教育部門在訂閱教材時(shí)只能有針對(duì)性地訂閱一個(gè)版本的教材,這就使得鄉(xiāng)土音樂教材作為輔助作用而被忽視。再次,在烏魯木齊中學(xué)里面有各民族的學(xué)生，他們來自不同地方、不同民族、不同家庭，存在很大的差異。而鄉(xiāng)土音樂教材在內(nèi)容上只能選擇一些具有代表性的典型音樂,因而音樂風(fēng)格的多樣性受到了局限。本人認(rèn)為：中學(xué)音樂校本課程開發(fā)可以成為民族音樂文化的傳遞紐帶之一和實(shí)現(xiàn)多元文化音樂教育的途徑之一。課程的價(jià)值觀來自文化,具有承載文化和傳遞文化的功能。國(guó)家課程和地方課程對(duì)文化的傳承具有一定的宏觀性,只有校本課程,是學(xué)校根據(jù)自己的實(shí)際情況開發(fā)的,最能體現(xiàn)民族的不同音樂文化,能夠更好的來傳播和繼承音樂文化。
3 在烏魯木齊中學(xué)開發(fā)音樂校本課程的實(shí)踐策略
3．1 音樂校本課程開發(fā)與學(xué)校教育宗旨的一致性
首先中學(xué)音樂校本課程目標(biāo)的確定要以國(guó)家基礎(chǔ)教育階段音樂教育目標(biāo)為基準(zhǔn),同時(shí)音樂校本課程的開發(fā)也要依據(jù)國(guó)家的教育方針、政策、培養(yǎng)目標(biāo)和國(guó)家、地方的課程計(jì)劃,積極開發(fā)實(shí)施適合中學(xué)生的音樂校本課程,并對(duì)國(guó)家、地方課程過于強(qiáng)調(diào)統(tǒng)一性、缺乏靈活性的現(xiàn)狀進(jìn)行彌補(bǔ)。中學(xué)音樂校本課程的開發(fā)是國(guó)家音樂課程、地方音樂課程的延伸和發(fā)展。，多元文化音樂教育。，多元文化音樂教育。其次中學(xué)音樂校本課程的開發(fā)要體現(xiàn)本校的教育哲學(xué)和辦學(xué)宗旨、每所中學(xué)必須立足于自身的人力資源、教育資源、學(xué)校環(huán)境及辦學(xué)歷史與旨趣,確立音樂校本課程開發(fā)的發(fā)展方向。
3．2 依托烏魯木齊多民族音樂文化開發(fā)音樂校本課程
以烏魯木齊少數(shù)民族音樂文化為課程資源是音樂校本課程開發(fā)的重要摘要充分利用本校的音樂文化資源,體現(xiàn)不同民族的音樂文化特征。
3．3組建音樂校本課程開發(fā)的行動(dòng)隊(duì)伍
國(guó)外課程研究與實(shí)踐證明,保證音樂校本課程順利開發(fā)的關(guān)鍵就是建立課程行動(dòng)研究的行動(dòng)隊(duì)伍。(1)在烏魯木齊多元音樂文化背景下開發(fā)中學(xué)音樂校本課程,在行動(dòng)隊(duì)伍的成員填充和分工上有一定的特殊性。由于烏魯木齊民族音樂文化存在很大的差異性,學(xué)校首先要向當(dāng)?shù)貛煼对盒；蛩囆g(shù)院校的課程專家和民族音樂學(xué)者尋求幫助,爭(zhēng)取在他們的指導(dǎo)下確立開發(fā)意向和項(xiàng)目,奠定校本課程開發(fā)的理論基礎(chǔ);同時(shí)學(xué)校應(yīng)與烏魯木齊的文化、音協(xié)和民委等部門開展協(xié)作,將一些民族性強(qiáng)、欣賞價(jià)值高、易于開展普及的少數(shù)民族音樂加以整理開發(fā)成為服務(wù)于中學(xué)的校本課程教材。其次要通過民間藝人的參與獲得第一手的民族音樂課程資源,這主要源于口傳心授是少數(shù)民族音樂最普遍的一種傳承方式,沒有樂譜記載,依靠師承關(guān)系和社會(huì)民俗活動(dòng)進(jìn)行音樂傳承。(2)在烏魯木齊開發(fā)音樂校本課程對(duì)音樂教師的專業(yè)化有著更為實(shí)際的要求。一般對(duì)音樂教師專業(yè)素質(zhì)的要求主要通過專業(yè)知識(shí)、教育理論、課堂教學(xué)技能、教學(xué)研究能力、終生學(xué)習(xí)意識(shí)等方面來評(píng)價(jià)的,是作為音樂教師應(yīng)具備的基本能力。以弘揚(yáng)民族文化做為課程開發(fā)的目的,需要音樂教師不僅要具備教師專業(yè)化的基本素質(zhì),還要在多元音樂文化的社會(huì)氛圍中,樹立民族音樂審美觀念,培養(yǎng)民族音樂的審美情感和提高民族音樂審美能力。，多元文化音樂教育。綜上所述,作為課程改革重要部分的音樂校本課程開發(fā)是國(guó)家及地方課程的重要補(bǔ)充,是民族文化發(fā)展的迫切需要。，多元文化音樂教育。將烏魯木齊多元音樂文化的資源優(yōu)勢(shì)轉(zhuǎn)化為課程優(yōu)勢(shì)與各地方和學(xué)校實(shí)際相結(jié)合,別具地方特色的民族音樂校本課程,對(duì)于豐富學(xué)校音樂課程、傳承少數(shù)民族文化,促進(jìn)教師專業(yè)化發(fā)展,構(gòu)建社會(huì)主義和諧社會(huì)將起到重要作用。
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關(guān)鍵詞：云南高校 民族音樂教育 傳承 民族文化
云南是我國(guó)少數(shù)民族最多的省，其民族文化受到全世界的矚目，素有“歌舞的海洋”之稱。但隨著現(xiàn)代化的進(jìn)程民族文化資源正逐漸減少。保護(hù)傳統(tǒng)文化，強(qiáng)化民族文化的傳承已成為當(dāng)務(wù)之急。在西部大開發(fā)的號(hào)角聲中，云南省提出“建立民族文化大省”的口號(hào)。音樂是文化的一部分，民族音樂教育是傳承民族文化的重要形式，加強(qiáng)和重視高校民族音樂教育是建立民族文化大省的必然要求和應(yīng)有之義。
在云南這塊神奇的土地上蘊(yùn)藏著如此豐富多彩的音樂形式，自然離不開音樂傳承的多樣性。師徒傳承、家庭傳承、社團(tuán)傳承和節(jié)日傳承，這四種傳承方式是民間音樂傳承的主要形式。但在以正規(guī)教育為主的現(xiàn)代社會(huì)里，音樂傳承的最重要的手段仍是學(xué)校音樂教育，尤其是高等音樂教育的作用更不容忽視。云南省高校，特別是高師音樂教育，應(yīng)該加強(qiáng)對(duì)自身課程設(shè)置和教學(xué)內(nèi)容的思考，使其更加有利于云南少數(shù)民族音樂文化的傳承，更加有利于云南民族文化大省的建立。
一、民族音樂是民族文化的重要內(nèi)容
中國(guó)是一個(gè)歷史悠久的文明古國(guó)，中華民族音樂文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、歷史悠久。如果從考古工作者在河南省舞陽(yáng)賈湖發(fā)掘出土的骨制吹管樂器算起，中國(guó)音樂已經(jīng)有了8000余年的歷史。幾千年來，我們的先輩們經(jīng)過不斷的創(chuàng)造、加工、提煉、積累與傳承，共同釀就了絢麗多姿、風(fēng)格各異的民族音樂文化，它以其豐富的內(nèi)容、多彩的形式、淳樸的風(fēng)格、無窮的意趣，反映著人民群眾的現(xiàn)實(shí)生活、理想和追求。經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的無文字時(shí)代，民族音樂已成為唯一的編年史和歷史傳說。各民族民歌、民謠集中體現(xiàn)了中國(guó)音樂本土文化傳統(tǒng)特征，凝聚著勞動(dòng)人民的聰明才智和創(chuàng)作精華。
民間音樂風(fēng)格的差異性，其實(shí)質(zhì)是地域民俗文化的差異。正是由于地域民俗文化的差異才構(gòu)成了民間音樂的豐富性。民間音樂是地域民俗文化的重要表現(xiàn)形式之一。在我國(guó)，民間音樂體現(xiàn)民俗文化主要表現(xiàn)在某些民俗活動(dòng)本身包含著音樂事象，或者說音樂是某些民俗事象中不可缺少的組成部分。這類現(xiàn)象的存在極為廣泛，無論是民眾迎神賽社的儀式，還是民間婚喪嫁娶的禮俗，音樂都是其中不可或缺的輔助手段。
民族民間音樂是體現(xiàn)民族文化獨(dú)特風(fēng)格的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。音樂作為人類精神文明的一個(gè)重要組成部分，可以說是文化整體中的一部分。當(dāng)前各國(guó)的音樂學(xué)家、音樂教育家們都把音樂作為人的一種文化行為來研究，民族民間音樂更是作為“民族文化的靈魂”來看待。音樂文化是一種“民族現(xiàn)象”，是一個(gè)民族存在的基礎(chǔ)之一，世界上有多少民族就有多少音樂文化，并由這許許多多各具特色的民族音樂文化構(gòu)成全人類所共有的世界音樂文化。
二、高校民族音樂教育的價(jià)值和意義
(一)是保護(hù)和傳承民族文化遺產(chǎn)的需要。
任何一種文化，首先是民族的，然后才可能是世界的。音樂是文化的靈魂，民族音樂是民族文化的重要組成部分。我國(guó)的民族音樂是華夏最古老的藝術(shù)形式和文化形式之一，同哲學(xué)、軍事學(xué)、文學(xué)、倫理學(xué)、宗教等其他中華文化一樣博大精深、源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，無愧為世界文化藝術(shù)寶庫(kù)中長(zhǎng)久不衰的、東方古老音樂文化的代表。保護(hù)好民族音樂，是保護(hù)和傳承民族文化的最重要的方面之一。作為民族文化重要內(nèi)容的民族音樂，是民族精神的重要載體之一，也是民族文化的一種積淀，需要在不同的時(shí)代里繼承和發(fā)揚(yáng)。大學(xué)生是一個(gè)接受能力較強(qiáng)的群體，是傳承民族文明的最佳人選。高校是人才培養(yǎng)基地，應(yīng)該擔(dān)當(dāng)起傳播與發(fā)展民族文化的重任。加強(qiáng)高校民族音樂教育，培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展和熱愛祖國(guó)的合格人才。對(duì)民族文化傳承意義重大。
(二)是提高國(guó)民文化藝術(shù)修養(yǎng)、促進(jìn)社會(huì)主義精神文明的需要。
民族音樂根植于本民族的生活和歷史之中，反映著本民族的性格氣質(zhì)、生活習(xí)俗、文化傳統(tǒng)、審美心理、思想情感和價(jià)值觀念，是民族精神的結(jié)晶。民族音樂所蘊(yùn)涵的真、善、美在精神文明建設(shè)中的作用非同一般，不僅可以陶冶人的情操，提高人的品位，還可以提高社會(huì)的文明程度，促進(jìn)社會(huì)主義精神文明建設(shè)。民族音樂具有強(qiáng)烈的情感力量，在激發(fā)民族意識(shí)和提高全民文化藝術(shù)修養(yǎng)方面有其不可替代的作用。利用民族音樂教育的優(yōu)勢(shì)，有助于把青年學(xué)生培養(yǎng)成為情感世界豐富、熱情待人、樂于助人、奮發(fā)向上、勇于進(jìn)取、樂觀豁達(dá)、心地善良的個(gè)體。
(三)是發(fā)展民族音樂藝術(shù)、使民族音樂走向世界的需要。
中華民族具有五千年文明歷史，她所創(chuàng)造的光輝燦爛的音樂文化凝聚著各族人民的智慧和無窮的創(chuàng)造力。但在國(guó)外文化的滲入和市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的沖擊下，民族音樂(也包括其他藝術(shù)形態(tài))在當(dāng)代的發(fā)展受到了一些影響。學(xué)生熟悉的是流行歌、港臺(tái)歌，追捧的是“四大天王”、“超女”，學(xué)的樂器多是小提琴、鋼琴。20世紀(jì)初。匈牙利作曲家柯達(dá)伊以滿腔熱情投身音樂教育，大力宣傳民族音樂的重要性，收集整理本民族的音樂，并以此為素材創(chuàng)作了大量音樂教材，形成了匈牙利音樂教學(xué)體系。他的工作不僅使匈牙利的音樂教育步入了世界音樂教育的先進(jìn)行列，而且使匈牙利民族音樂在世界音樂藝術(shù)領(lǐng)域中有了很高地位。我國(guó)近幾年舉辦的歌手大獎(jiǎng)賽中，相當(dāng)一部分歌手在綜合素質(zhì)測(cè)試中竟不知什么是山歌、號(hào)子，分不清京劇、評(píng)劇、豫劇、黃梅戲，反映出我國(guó)年輕一代對(duì)民族音樂相當(dāng)缺乏了解，說明加強(qiáng)高校民族音樂教育已是刻不容緩。
三、高校民族音樂教育存在的問題
審視我省目前的高等音樂教育現(xiàn)狀，可以說離建立“云南民族文化大省”的要求還差得很遠(yuǎn)。受“西方音樂中心論”的影響，加之在辦學(xué)上一直與內(nèi)地音樂學(xué)院攀比，云南的高等音樂教育專業(yè)缺乏自己的特色。嚴(yán)格地說，目前高等院校的音樂教師并非合格的民族文化傳播者。審視我們延用的教學(xué)體系幾乎就是一整套西方音樂教學(xué)的體系。我們教學(xué)的內(nèi)容大都是西方的音樂理論摻雜了一些中國(guó)的音樂理論知識(shí)，學(xué)習(xí)的樂器是西方的，演奏演唱的技法是西方的，演唱、演奏的作品大都也是西方的。過去我們的教學(xué)很少考慮少數(shù)民族地區(qū)的實(shí)際狀況，很少考慮將少數(shù)民族的音樂文化納入我們的教學(xué)內(nèi)容中。少數(shù)民族音樂還處在一種從屬、陪襯的地位。
在“西方音樂中心論”這種價(jià)值觀念的引導(dǎo)下，西方音樂理論體系日益作為主流和權(quán)威話語(yǔ)，占據(jù)了整個(gè)音樂教育的核心地位，少數(shù)民族音樂文化逐漸失去了在昔日中所占據(jù)的位置，逐漸被邊緣化，甚至消失在高等音樂 教育體系中。民族音樂教育存在的問題基本可以概括為如下幾方面。
(一)民族音樂教育理念、教學(xué)范式、教學(xué)思維、教學(xué)模式的缺乏。目前大多數(shù)少數(shù)民族地區(qū)的音樂課程結(jié)構(gòu)與漢族基本相同，沒有擺脫以西方音樂手法或音樂形態(tài)學(xué)的理念來理解中國(guó)音樂，包括概念、聽覺、審美體驗(yàn)?zāi)Ｊ健＿@不合乎語(yǔ)言學(xué)習(xí)本身固有的系統(tǒng)性，而且音樂概念系統(tǒng)的相互混淆，使人們不能真正地相互溝通，從而來認(rèn)識(shí)中西音樂語(yǔ)言結(jié)構(gòu)及審美體驗(yàn)行為模式的差異。
(二)課程設(shè)置方面，與本土音樂文化相脫離，關(guān)于少數(shù)民族音樂的課程較少。在現(xiàn)行的音樂教育中，本土少數(shù)民族的地方性“音樂”和少數(shù)民族文化歷史、民族志、民族學(xué)、人類學(xué)等人文學(xué)科較少進(jìn)入課程設(shè)置的視野中。對(duì)于畢業(yè)生，是否具有本土少數(shù)民族傳統(tǒng)文化的知識(shí)結(jié)構(gòu)，是否了解本民族音樂并具有一定搜集、研究、傳播音樂文化的能力，也從未有過明確、具體的要求。
(三)少數(shù)民族音樂及文化價(jià)值觀的失落。在教學(xué)中主要采用西方音樂手法或音樂形態(tài)學(xué)的理論基礎(chǔ)。在此基礎(chǔ)上的教學(xué)要求及評(píng)價(jià)方式形成了唯一的學(xué)習(xí)歐洲傳統(tǒng)音樂文化的氛圍，沒有出現(xiàn)把少數(shù)民族音樂作為具體獨(dú)立意義的概念和內(nèi)容的課程結(jié)構(gòu)。
總體來看，少數(shù)民族音樂教育處于相對(duì)滯后的狀態(tài)，少數(shù)民族的音樂價(jià)值觀處于轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵時(shí)期，現(xiàn)在越來越多的學(xué)者開始關(guān)注這一問題，都在不遺余力地為此努力，紛紛提出建議。各地的高校也開始關(guān)注少數(shù)民族音樂教育缺失的問題，正逐步將少數(shù)民族音樂文化引入學(xué)校音樂教育的課堂。
(四)在師范音樂教育領(lǐng)域，未能建立起本專業(yè)的目標(biāo)體系和專業(yè)特色，課程設(shè)置等皆向?qū)I(yè)音樂院?？待R，且未能與教育專業(yè)融合成一個(gè)有機(jī)的系統(tǒng)，成為培養(yǎng)中小學(xué)音樂師資力量的真正基地。
四、對(duì)策和思考
雖然現(xiàn)代化的步伐激發(fā)了民族地區(qū)經(jīng)濟(jì)的活力，但卻導(dǎo)致傳統(tǒng)文化的流失。音樂作為一種文化事項(xiàng)，不僅記載著先輩的勞動(dòng)成果與生活記憶，更是族人的智慧結(jié)晶。如果一個(gè)民族對(duì)他們祖先留下的傳統(tǒng)文化不屑一顧，一個(gè)地區(qū)對(duì)它的舊貌沒有任何記憶，這將是一種莫大的悲哀。我們不可能要求保存一成不變的傳統(tǒng)音樂藝術(shù)形式，而只能在不斷創(chuàng)新的基礎(chǔ)上發(fā)展傳統(tǒng)藝術(shù)。如何在傳承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上兼顧師生的審美愛好，這需要廣大音樂教育工作者作大量的研究和探索。
(一)加強(qiáng)和重視民族音樂教育，要處理好本地傳統(tǒng)音樂文化與外來音樂文化的關(guān)系，構(gòu)建具有地方特色的民族音樂教育專業(yè)及課程體系。
隨著教育體制的改革和完善，各少數(shù)民族地區(qū)專業(yè)音樂教育逐漸規(guī)范化。但正是在這個(gè)規(guī)范化的過程中，由于理解和認(rèn)識(shí)上的不足，使之在跟隨主流的同時(shí)，忽略甚至放棄了許多寶貴的本土資源。很多少數(shù)民族地區(qū)的高等音樂教育，把美聲、鋼琴、西方樂理等作必修課程的安排，卻極少把本土音樂納入實(shí)際教學(xué)。少數(shù)民族音樂在與外來音樂的交流和碰撞中，應(yīng)以發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化為主，再求得不同文化的豐富性。少數(shù)民族高等音樂教育，更要以發(fā)展本地域本民族文化為基礎(chǔ)，突出地域優(yōu)勢(shì)和民族特色，同時(shí)包容地對(duì)待異域文化，這才是少數(shù)民族地區(qū)音樂教育的山路。只有認(rèn)清音樂是文化的有機(jī)部分、文化沒有優(yōu)劣之分，以當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)文化為核心，走多元文化音樂教育之路，構(gòu)建具有地方特色的民族音樂教育專業(yè)及相應(yīng)的課程體系。這樣才能求得少數(shù)民族地區(qū)音樂教育的健康發(fā)展。
(二)加強(qiáng)師資隊(duì)伍建設(shè)，提高教師的民族音樂文化素養(yǎng)。
配備合格的音樂教師，既是學(xué)校開設(shè)公共音樂選修課程的關(guān)鍵，又是普通音樂教育教學(xué)質(zhì)量的保證。在做普通高等學(xué)校音樂選修課程設(shè)置的調(diào)查中，音樂選修課的開設(shè)受到的最大的阻力之一就是師資問題。一些高等學(xué)校無法單獨(dú)開設(shè)有關(guān)民族民間音樂方面選修課的情況多數(shù)是由于師資力量不夠造成的。專業(yè)音樂學(xué)院和高師音樂系或音樂學(xué)院應(yīng)該重視培養(yǎng)具有較高民族民間音樂文化素養(yǎng)的綜合性音樂人才，同時(shí)聘請(qǐng)對(duì)少數(shù)民族音樂文化有長(zhǎng)期親身的接觸、積累和研究，掌握大量音樂曲庫(kù)的民間藝人進(jìn)行授課、講座等。
民族民間音樂這門課，涉及面比較廣，因此要求教師既要有較深的民族民間音樂文化底蘊(yùn)，又要有全面扎實(shí)的業(yè)務(wù)知識(shí)。在教學(xué)過程當(dāng)中，如果教師有深厚的文史知識(shí)，在講授民族音樂幾千年的發(fā)展史時(shí)就能廣征博引，游刃有余。在講授民歌、戲曲時(shí)，教師應(yīng)適當(dāng)巧妙地范唱，在介紹民族器樂時(shí)，適當(dāng)?shù)厥痉堆葑啾貙O大地激發(fā)起學(xué)生的興趣和學(xué)習(xí)熱情，從而提高教學(xué)效果。
(三)多種教學(xué)方法相結(jié)合，采取靈活多樣的授課形式。
我國(guó)的民族民間音樂形式多樣、內(nèi)容豐富，對(duì)于開設(shè)這門音樂選修課，教師應(yīng)該采用靈活多樣的授課形式，在音樂鑒賞式的基礎(chǔ)上，穿插一些講座和觀摩等形式，擴(kuò)大大學(xué)生的藝術(shù)視野，使大學(xué)生能夠更好地學(xué)習(xí)和了解我國(guó)優(yōu)秀的民族民間音樂文化，促進(jìn)我國(guó)民族民間音樂文化的傳承。另外，可以借鑒社會(huì)上少數(shù)民族音樂傳承的一些模式。比如：貴州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、廣西少數(shù)民族歌手班、云南民族學(xué)院民族藝術(shù)系、云南麗江下束河村東巴舞譜傳承學(xué)校等。
(四)利用校園環(huán)境，營(yíng)造良好的民族音樂文化氛圍。
利用校園環(huán)境為大學(xué)生營(yíng)造一個(gè)良好的民族民間音樂文化氛圍，有助于促進(jìn)大學(xué)生對(duì)民族民間音樂文化的學(xué)習(xí)和了解。教師可以組織大學(xué)生把一些精美的民族民間音樂的演出圖片(包括民歌、曲藝、戲曲、民樂等)匯集起來。通過櫥窗向?qū)W生展示，還可以組織舉行我國(guó)民族民間音樂家肖像展、器樂圖片展。教師可以引導(dǎo)學(xué)生組建民樂演奏小組，舉行諸如民歌大賽，民樂演奏音樂會(huì)等活動(dòng)，邀請(qǐng)專家講座，組織專業(yè)演出團(tuán)體到學(xué)校演出，等等，還可以利用學(xué)校的電視臺(tái)、廣播臺(tái)經(jīng)常介紹和播放一些我國(guó)優(yōu)秀的民族民間音樂作品等，從側(cè)面積極配合課堂教學(xué)，給學(xué)生創(chuàng)造一個(gè)民族民間音樂文化氛圍，增加大學(xué)生了解民族民間音樂的機(jī)會(huì)，使民族民間音樂真正在高校這片培養(yǎng)未來高級(jí)知識(shí)分子的土地上生根、發(fā)芽、開花。
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論文摘要:文章主要針對(duì)當(dāng)前專業(yè)音樂院校中國(guó)音樂史共同課教學(xué)存在的問題,側(cè)重以教師角度,提出進(jìn)行改良的教學(xué)思考。
中國(guó)音樂史作為專業(yè)音樂教育機(jī)構(gòu)的必修課程由來已久。作為音樂學(xué)科基礎(chǔ)理論課程之一,它的必要性及重要性不言而喻。其存在和發(fā)展已有近百年的歷史。其間,經(jīng)過幾代音樂專家、學(xué)者的辛勤研究和探索,使這門課程持續(xù)深入和豐富。而近年來種種跡象表明,該課程的教學(xué)效果不盡如人意。為改善這一局面,筆者在多年教學(xué)實(shí)踐中總結(jié)了以下幾點(diǎn)心得體會(huì)。
從學(xué)生角度分析,以音樂教育心理學(xué)的觀點(diǎn)看,學(xué)生的學(xué)習(xí)有兩個(gè)主觀條件:學(xué)生能力和學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)。對(duì)大學(xué)生講,學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)十分重要。對(duì)中國(guó)音樂史的學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)、目的不明確,是造成對(duì)該門課程接受效果不好的主要原因。有些學(xué)生認(rèn)為這門課程理論性太強(qiáng),在實(shí)踐中又難以發(fā)揮作用,這其中也不乏存在“重技術(shù)輕理論”不良取向的部分學(xué)生,從而對(duì)該門課程喪失了學(xué)習(xí)的興趣,所以就抱著應(yīng)付考試、拿學(xué)分的態(tài)度來學(xué)習(xí)中國(guó)音樂史,其結(jié)果可想而知。因此,作為教師,首先要幫助學(xué)生明確研究中國(guó)音樂史的目的與意義。學(xué)習(xí)中國(guó)音樂史的目的就是為了繼承中國(guó)豐富的歷史遺產(chǎn),從而進(jìn)一步發(fā)展今天的音樂事業(yè)。翻開中國(guó)音樂的歷史,曾經(jīng)產(chǎn)生過無數(shù)光輝燦爛的音樂文化,它們成為人類文化中不可或缺的一部分。我們要求發(fā)展,就必須要自覺地去繼承歷史上優(yōu)秀的音樂文化,才談得上進(jìn)一步的創(chuàng)造。讓學(xué)生深刻體會(huì)這一點(diǎn)顯得尤為重要。而作為該門課程的授課教師,又該怎樣提高自身的教學(xué)水平呢?
一、摒棄傳統(tǒng)的教學(xué)模式,靈活運(yùn)用各種教學(xué)方法和手段
近年來運(yùn)用多媒體課件進(jìn)行教學(xué)已經(jīng)不新鮮了。所謂多媒體,主要包括以電腦、數(shù)碼技術(shù)、錄像和膠片技術(shù)等相結(jié)合。多媒體藝術(shù)中的計(jì)算機(jī)藝術(shù)尤為關(guān)鍵,如利用photoshop等軟件進(jìn)行圖像繪制和整理,利用掃描儀拖動(dòng)拷貝形象進(jìn)行變形;音頻、視頻的課件制作等。有了多媒體的運(yùn)用,知識(shí)理論不僅能通過文字形式呈現(xiàn),利用flash等軟件處理,依靠視覺畫面、音效以及各種表現(xiàn)形式來加強(qiáng)其傳播效果。在教學(xué)中強(qiáng)調(diào)的是,不僅僅在課程中簡(jiǎn)單地融入多媒體,更重要的是這種新的藝術(shù)形式所帶來的教育觀念上的改變。多媒體融入中國(guó)音樂史的教學(xué)會(huì)使整體課程變得更加立體,教師和學(xué)生之間的互動(dòng)也更加生動(dòng)。而近現(xiàn)代部分的音響占有量相對(duì)古代部分要多一些,而且有部分相關(guān)歷史人物也離我們較近,這就使得與這部分史論相關(guān)問題的文字整理、錄音采錄、對(duì)一些重要人物的采訪成為可能,使得利用多媒體藝術(shù)對(duì)近現(xiàn)代一些重要音樂史實(shí)的還原變得現(xiàn)實(shí)和便捷。此外,DV影像的制作本身就極富個(gè)性化,在實(shí)踐中可以充分利用DV影像來拍攝、記錄中國(guó)近現(xiàn)代音樂史的實(shí)物資料,并運(yùn)用計(jì)算機(jī)進(jìn)行整理、編排,插入多媒體課件中應(yīng)用于教學(xué)。如:對(duì)于中國(guó)近現(xiàn)代音樂史中所涉及的作家作品大量采用本學(xué)院音樂會(huì)的音像資料,使學(xué)生在課堂上能欣賞到熟悉的老師、同學(xué),甚至自己對(duì)近現(xiàn)代音樂作品的闡釋,學(xué)生會(huì)倍感親切,學(xué)習(xí)的積極性也會(huì)更高,記憶效果更佳。但值得注意的是,教師決不能過分依賴多媒體而忽視自身講課的感染力,而逐漸淪為多媒體課件的操作者,教師要使多媒體作為一種輔助手段協(xié)助教學(xué)而絕非取代教學(xué)。
二、在教學(xué)過程中,針對(duì)教學(xué)對(duì)象,適當(dāng)調(diào)整教學(xué)重點(diǎn)
針對(duì)專業(yè)不同的本科學(xué)生,授課教師應(yīng)該對(duì)其教學(xué)重點(diǎn)給予適當(dāng)調(diào)整。中國(guó)音樂史蘊(yùn)含著令人眩目的豐富音樂文明,但在教學(xué)過程中往往要受到課時(shí)的限制,不可能面面俱到。因此針對(duì)不同專業(yè)的本科學(xué)生,可以把史論內(nèi)容分成專題研究,教學(xué)過程中有所側(cè)重,這樣使學(xué)生對(duì)中國(guó)近現(xiàn)代音樂部分有橫向、縱向、全面、宏觀的把握;對(duì)自己所熟悉的領(lǐng)域,理論上又有比較細(xì)致的了解。如梁茂春先生的《中國(guó)當(dāng)代音樂史》教材,對(duì)藝術(shù)歌曲、通俗歌曲、合唱?jiǎng)?chuàng)作、民族器樂獨(dú)奏曲、民族器樂重奏曲、民族器樂合奏曲、室內(nèi)樂、小型器樂創(chuàng)作、管弦樂創(chuàng)作、歌劇、舞劇等在20世紀(jì)的發(fā)展歷程分別給予梳理和總結(jié)。針對(duì)不同的授課對(duì)象,教學(xué)過程中就可有所側(cè)重、有所取舍。專題史的授課方式滿足了“具體學(xué)習(xí)型”學(xué)生的“實(shí)用”心理,提高其學(xué)習(xí)的興趣和積極性,更有助于“理論”指導(dǎo)“實(shí)踐”,從而實(shí)現(xiàn)我們的教學(xué)目的。
三、結(jié)合自身特點(diǎn)個(gè)性化教學(xué)
所謂“自身”有兩層含義:1.本地區(qū)。中國(guó)音樂文化從內(nèi)容到形式無不彰顯出斑斕的地域色彩,但在以往教學(xué)過程中很少涉及這項(xiàng)教學(xué)內(nèi)容。因此學(xué)生普遍對(duì)本地已有的優(yōu)秀音樂文化成果的價(jià)值認(rèn)識(shí)不足,因此充分發(fā)掘地方資源,有目的、有選擇地將其補(bǔ)充進(jìn)課堂,讓學(xué)生能夠了解一些本地的音樂文化,既豐富了中國(guó)音樂史的教學(xué)內(nèi)容,一定程度上也彌補(bǔ)了課程設(shè)置的缺陷,同時(shí)激發(fā)了學(xué)生學(xué)習(xí)、探究本土音樂文化的熱情。2.本學(xué)院。如筆者就職的沈陽(yáng)音樂學(xué)院從最早的延安魯藝發(fā)展至今已有70年的發(fā)展歷史,優(yōu)秀的作曲家、表演藝術(shù)家、音樂教育家、音樂理論家層出不窮,優(yōu)秀的音樂作品經(jīng)久不衰,在中國(guó)近現(xiàn)代音樂史的教學(xué)過程中給予一定程度的偏重。筆者認(rèn)為這也是無可厚非的,學(xué)生對(duì)自己所在的學(xué)院有充分的了解進(jìn)而產(chǎn)生自豪感,學(xué)習(xí)的興趣也會(huì)更濃。
四、關(guān)注學(xué)科發(fā)展,注意知識(shí)更新
