發(fā)布時間：2023-12-31 10:49:56
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的數字媒體藝術的特征樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
數字媒體藝術是指利用計算機為核心的數字信息處理設備，通過各種軟件，硬件創(chuàng)作平臺，對藝術創(chuàng)作理念進行描述和實現，最終完成數字技術基礎上的藝術作品的創(chuàng)作和傳播。追溯數字媒體藝術的發(fā)展歷史，在上世紀50年代初期，人們根據數控機床的原理，將用繪畫筆代替數控機床上的刀具這一設想變成現實，發(fā)明了世界上第一臺平板繪圖機，從此便打開了由計算機輔助繪圖儀代替人工繪圖的歷史大門。數字媒體藝術發(fā)展到現在已經進入到藝術形式更為普遍且為大眾所接受的新的發(fā)展形態(tài)。與傳統(tǒng)藝術形式的區(qū)別在于，數字媒體藝術是基于計算機技術進行各種創(chuàng)作的，例如已經相當成熟的數字繪畫藝術、數字影像、3D動畫、數字音樂等藝術，都是依托計算機技術進行創(chuàng)作。眾所周知，大多數依托計算機技術發(fā)展的領域本質上提供給我們的是一個虛擬的世界，數字媒體藝術也不例外。用專業(yè)一點的術語來講，數字媒體藝術采用了區(qū)別于傳統(tǒng)的藝術創(chuàng)作手段——數字化，并且將這種創(chuàng)作依托互聯(lián)網技術，使得藝術接受者或者說欣賞者通過網絡感受到一種全新的藝術世界，這一全新的藝術世界本質是一個虛擬的數字化世界。了解了數字媒體藝術的基本概念，不難歸納出數字媒體藝術的一些基本特點。1.1數字媒體藝術依附于數字技術的發(fā)展。對于數字媒體藝術的這個特點用一個詞概括就是“數字性”。不管是數字媒體藝術的創(chuàng)作基礎還是作品的創(chuàng)作質量，都高度依附于數字技術的發(fā)展。換句話說，數字技術的發(fā)展程度基本上決定了數字媒體藝術的發(fā)展程度。數字媒體藝術已經不再像傳統(tǒng)藝術那樣，完全依賴于藝術家本身的藝術創(chuàng)意和藝術家將自己的創(chuàng)意通過自身動手物化成藝術作品的創(chuàng)作能力。一句話概兩者的差異性就是傳統(tǒng)藝術更多的是“人的藝術”，而數字媒體藝術更多的是“技術的藝術”。1.2數字媒體藝術具有更強的可交互性。數字媒體藝術基于數字技術存在，然后依托互聯(lián)網呈現給這一藝術的欣賞者，這一點與傳統(tǒng)的藝術創(chuàng)作方式一樣。除了這個特點外，數字媒體藝術還具有傳統(tǒng)創(chuàng)作藝術不具有的特點，那就是交互性。傳統(tǒng)的藝術創(chuàng)作具有很明顯的單向性特點，即藝術家們創(chuàng)作，創(chuàng)作的結果呈現給作品的欣賞群體。數字媒體藝術則使得依托數字化技術創(chuàng)作出的產品往往能夠和欣賞群體產生交互的過程。舉個簡單的例子，大家都有過點擊、打開網頁的經歷（網頁設計和開發(fā)是數字媒體藝術中的一個具體應用實例），你每進行一步點擊鼠標的操作，界面都會產生相應的響應，如點擊打開一個視頻的播放鍵，那么該界面就會響應你的這一操作即播放視頻。這種交互性大大提高了數字媒體藝術作品的欣賞者的參與積極性。1.3數字媒體藝術具有虛擬性的特點。數字媒體藝術的虛擬性很好理解。一方面數字媒體藝術的創(chuàng)作離不開互聯(lián)網這個虛擬的平臺尤其是在現如今互聯(lián)網高速發(fā)展的時代；另一方面數字媒體藝術作品的呈現過程是通過互聯(lián)網這個虛擬的平臺呈現給大眾的。
2數字媒體藝術的發(fā)展階段
2.1計算機自動繪圖成為可能。在介紹數字媒體藝術的概念時提到過利用計算機輔助繪圖儀代替人工繪圖的世界上第一臺自動繪圖機，這一歷史性的發(fā)明是數字媒體藝術的起源。它實現了由人創(chuàng)作到利用計算機程序控制的自動創(chuàng)作。這一發(fā)展階段中另外一個具有突破性發(fā)展的要數在1963年，美國麻省理工大學伊凡•蘇澤蘭提出的使用鍵盤等輸入設備通過計算機程序實現一系列繪圖等操作，最終在計算機屏幕上輸出所繪作品的繪圖模型。特別是最終這一理論模型稱為世紀可操作的技術之后，為后來計算機輔助繪圖技術的大發(fā)展奠定了堅實的基礎。盡管這一階段已經基本實現了利用計算機代替人工進行自動繪圖，但是這一階段創(chuàng)作的圖形仍然是以二維為主，并且還未使這一項技術可以成為藝術家們通用的創(chuàng)作手段，就更別說在大眾中發(fā)展開來，當時能夠操作這一技術進行基本繪圖的只能是那些技術研發(fā)人員。2.2發(fā)展與應用均走向成熟。雖然說在第一階段的初步探索中，使用計算機進行藝術創(chuàng)作的人員中大部分還是科學家和工程師，而且作品還是以平面幾何圖形為主。但是第一階段的初步探索為后期數字媒體藝術的進一步發(fā)展具有相當大的貢獻，因為數字媒體藝術的模型已經成型而且有了一定程度的實現。后來個人計算機面世，這就為數字媒體藝術的進一步發(fā)展提供了技術性支持。有了這個技術支持，制約數字媒體藝術發(fā)展的就是它的“藝術性”還不夠成熟。隨著大量研發(fā)人員投入到新的數字媒體藝術創(chuàng)作系統(tǒng)的研制中去，成果以突破了之前的二維創(chuàng)作限制進入到全新的三維創(chuàng)作時期最為突出。三維創(chuàng)作的大門被打開之后，利用計算機進行藝術創(chuàng)作進入到一個嶄新的成熟階段。在這一階段，除了大批的商業(yè)性圖形圖像設計和排版軟件面世，數字媒體藝術也進一步影響到傳統(tǒng)的美術繪畫領域，促進了計算機三維動畫迅猛興起。隨著計算機動畫的不斷向前發(fā)展，數字媒體藝術還滲入到影視制作領域，尤其對影視特效的發(fā)展起到了關鍵的作用。這一階段利用計算機進行數字媒體的藝術創(chuàng)作已經非常成熟，這就為數字媒體藝術在新時代—互聯(lián)網時代結合時代特征發(fā)展與創(chuàng)新奠定了堅實的基礎。2.3網絡時代的發(fā)展。對互聯(lián)網的認識首先要意識到互聯(lián)網是一個充滿無限可能性的一個虛擬的世界。數字媒體藝術的獨特魅力也正是因為它借助了互聯(lián)網的這個平臺并且依托高超的數字化技術進行創(chuàng)作，讓數字媒體藝術在現如今這個已經離不開互聯(lián)網的世界大放光彩?；ヂ?lián)網使得數字媒體藝術的發(fā)展更加趨向于大眾化。隨著音頻、視頻等多媒體內容在互聯(lián)網上得到普遍應用，而且隨著具有更強交互特點的網絡技術的出現以及現如今移動設備的高速發(fā)展都使得為數字媒體藝術的大眾化普及提供了條件。以上是從縱向的角度分別介紹了數字媒體藝術發(fā)展的三個階段，有了這三個階段的了解，就可以對數字媒體藝術的發(fā)展進程有一個總體的認識。此外，通過數字媒體藝術在不同領域的應用實例讓大家對數字媒體藝術有一個更加直觀的了解。在這樣一個依托互聯(lián)網高速發(fā)展的時代，數字媒體藝術的應用可以說是無處不在。包括日常幾乎每個人都要用到的網頁信息瀏覽、各種游戲的娛樂、網絡動畫的欣賞等都是數字媒體藝術的體現。此外，數字媒體藝術還在數字繪畫、數字印刷、數字影視制作、影視特效、虛擬現實藝術、數字音樂、新媒體與數字裝置藝術等方面均有卓著成就。
3數字媒體藝術的五大技術支持
通過以上的介紹，大家對數字媒體藝術本身應該有了整體的把握和認識，作為數字媒體藝術本身的一個重要的特征—“數字化”，下面就著重介紹一下實現數字化創(chuàng)作手段的五大技術支持：文字的數字化、數字圖形圖像、數字音頻、數字視頻、網絡與通信。3.1文字的數字化。文字是人與計算機交互過程中最基本的信息，要使計算機能夠識別、處理、存儲文字信息，目前采用的技術是對文字進行編碼。最早的編碼表示美國的《美國標準信息交換碼》，簡稱ASCLL。常用的漢字編碼采用GBK碼，共收錄了21886個字符其中漢字21003個。后面又出現了Unicode統(tǒng)一編碼，從理論上講Unicode編碼能夠覆蓋幾乎任何語言的編碼表。解決了文字的在計算機與人交互過程中的最基本的存儲與轉換的問題，就要考慮如何采取合適的方式將文字信息輸入。最早的文字輸入方法是鍵盤輸入方式，隨著技術的發(fā)展，文字的輸入方式也得到了豐富的發(fā)展。例如智能手機中的手寫輸入、語音輸入等。3.2數字圖形圖像。數字圖形圖像是指由圖像輸入設備如數碼相機、攝像機、掃描儀等，并以數字化方式存儲在計算機中的信息，可以是繪圖、照片等。除了數字存儲的特點外，數字圖形圖像的另外一個重要參數就是圖形圖像的色彩，色彩不僅要求強調色彩的亮度、色調、飽和度等基本屬性還要注意不同的色彩空間。3.3數字音頻。數字音頻是相對于傳統(tǒng)的模擬音頻而言的。數字信號處理技術已經逐步取代了模擬信號處理技術。數字音頻是一個表示聲音強弱的數字序列，通過計算機及相應的數字音頻設備以二進制數字組合的方式記錄和編輯聲音，實現音頻信號的模擬信號到數字信號的轉換，最終以數字信號存儲到計算機中。當需要這些音頻信號時，計算機還可以將存儲的數字信號還原為原來的模擬信號然后輸出用戶所需要的音頻。3.4數字視頻。同模擬音頻與數字音頻之間需要轉換實現，數字視頻也是需要將傳統(tǒng)的模擬視頻通過一定技術實現轉換為數字視頻。設計原理同數字音頻與模擬音頻之間的轉換一致。3.5網絡與通信。網絡最初只是作為一種用戶獲取信息的重要渠道，但是隨著互聯(lián)網的快速發(fā)展，網絡更加注重與用戶之間的交互作用（互聯(lián)網的交互性在上文已有介紹）?？梢哉f數字媒體藝術的“藝術交互性”要很大程度上以來網絡的這種“技術交互性”。最早的移動通信是依賴無線電的發(fā)明，如今已經發(fā)展到現在的4G時代。
4數字媒體藝術的審美特征
數字媒體藝術作為數字時代新興的媒體形式，是科學技術和藝術相結合的產物，與傳統(tǒng)媒體藝術相比，數字媒體藝術有著自身獨特的藝術創(chuàng)作手法和藝術審美特征。特別是21世紀以來，隨著計算機技術和網絡技術的迅猛發(fā)展，數字媒體藝術也得到了空前的發(fā)展，成就斐然。有些人會驚嘆其發(fā)展的成就，陶醉于欣賞頗豐的藝術成果，有的人卻發(fā)出了反對的聲音，認為數字媒體藝術并不能夠進行真正意義上的藝術創(chuàng)作。高度依托計算機技術的數字媒體藝術能夠進行藝術創(chuàng)作嗎？如果計算機能作畫，那么要畫家干什么？誠然，科學技術人員現在已經能夠利用計算機，將自然界或者真實世界中的物象模擬得十分逼真，但是從藝術的角度來講，從美術創(chuàng)作方面也只能說是美術創(chuàng)作上寫實性繪畫的成就。藝術的靈魂是創(chuàng)造，而創(chuàng)造的靈感來自于哪？肯定是來自于藝術家本身的藝術創(chuàng)意或者說是一種藝術創(chuàng)作沖動。因為有了創(chuàng)意，創(chuàng)作才成為了可能。其實創(chuàng)作就是將創(chuàng)作者的思維和意識物化的過程。從這個角度講，技術手段是永遠不可能代替人的創(chuàng)造性思維，進行藝術創(chuàng)作的。數字媒體藝術同樣不例外。我認為，認識數字媒體藝術千萬不能只片面的認識到其“數字性”的特點，同時還要把握其作為一門藝術的“藝術性”。這不光是藝術家們對數字媒體藝術的特征的把握應有的認識程度，也是在如今數字媒體藝術更加趨向大眾化發(fā)展的今天對大眾的要求。時刻要認識到數字媒體藝術離不開人的審美意識才是我們對數字媒體藝術本質把握應該持有的態(tài)度。那么我們應該如何正確深入領悟到數字媒體藝術的審美藝術特征？在前面的論述中，已經說明數字媒體藝術的審美特征離不開數字媒體本身的特征。首先，數字媒體藝術與傳統(tǒng)經典藝術相比是缺乏規(guī)范的，比如，在數字媒體藝術是帶著娛樂性質的，例如，很多網民在網絡上進行網絡藝術創(chuàng)作，創(chuàng)作的目的很大程度上是為了娛樂自己和他人。數字媒體藝術還有一個特點是：從審美的角度講，數字媒體藝術吸收了傳統(tǒng)藝術中的美學特性，同時又深刻地影響著傳統(tǒng)藝術的傳播及藝術表現形式。數字媒體的迅速發(fā)展和普及以及媒體傳播形式的深刻改變使得數字媒體藝術更加大眾化和平民化，這就引出了數字媒體藝術的另一個特點：具有較強的參與性。與單向的由創(chuàng)作者到受眾群體的傳統(tǒng)媒體藝術相比，數字媒體藝術更加鼓勵人們參與進來。這種雙向的參與是離不開技術層面的支持，比如：人機交互的發(fā)展。
作者:潘威 單位:浙江海洋大學
[參考文獻]
本文論述了數字媒體藝術專業(yè)的基本特征，重點結合對華東理工大學藝術設計與傳媒學院的發(fā)展現狀，結合市場、行業(yè)、社會對數字媒體藝術人才的需求，對藝術設計與傳媒學院建設數字媒體藝術專業(yè)進行了研究與分析，為學院乃至學校積極促進和推進創(chuàng)新型人才培養(yǎng)提出數字媒體藝術專業(yè)的辦學定位和教學模式。
關鍵詞：
華東理工大學藝術設計與傳媒學院數字媒體藝術專業(yè) 專業(yè)建設
中圖分類號：G642
文獻標識碼：A
文章編號：1003-0069 （2015）02-0146-03
一 數字媒體藝術專業(yè)發(fā)展概況
1 數字媒體藝術的概念
數字媒體藝術的性質是計算機技術與藝術的結合，計算機技術促進了數字藝術表現的可能性，同時，數字藝術是促進新的計算機技術產生的重要因素之一，技術與藝術互相作用，缺一不可。數字媒體藝術的特點是依托數字技術產生計算機藝術與受眾的交互性、便利性與實用性。數字媒體藝術的類型可大致分為二維、三維與漫畫媒體等。數字媒體藝術的要素組成包括圖形、文字、聲音、運動、交互等等。
2 數字媒體藝術的構成
從學科的角度來看，數字媒體藝術專業(yè)的學生主要需要掌握包括信息通信原理、數字媒體藝術設計與制作、數字媒體藝術傳輸與處理等的專業(yè)知識與技能，并能以一定的設計與藝術修養(yǎng)，運用數字媒體藝術的技術與藝術的結合解決實際問題。例如，運用數字媒體藝術的專業(yè)知識進行數字音頻、數字視頻、數字電影、計算機動畫、人機交互、虛擬現實等的實際策劃、設計、操作與管理等等，并通過運用數字藝術創(chuàng)作軟件，為行業(yè)的數字媒體虛擬空間帶來藝術美感，同時通過數字媒體藝術延伸人的藝術創(chuàng)造力，使數字媒體藝術服務，應用于社會具有更廣闊的發(fā)展空間與更深刻的專業(yè)意義。（見圖1）
3 數字媒體藝術專業(yè)簡介
從學科交叉、知識與技能、思維等三個層面來看：
學科交叉層面：數字媒體藝術專業(yè)是跨學科、多門類、技術與藝術緊密結合的新專業(yè)。計算機技術、網絡技術、通訊技術等相結合的新專業(yè)。數字媒體藝術專業(yè)知識涉及理學、工學、藝術學、傳播學、計算機科學等等不同的學科。（見圖2）
知識與技能層面：數字媒體藝術專業(yè)需要學生具有運用計算機作為主要表現手段來進行藝術作品設計和創(chuàng)意的能力，專業(yè)所培養(yǎng)的是能適應科技發(fā)展、時展的復合型策劃、設計與制作人才。學生既要較熟練地掌握計算機科學與技術的原理和相應的知識、技能，又要熟練地掌握數字媒體藝術制作的原理和相應的知識、技能，并且具有較好的美術基礎和計算機編程基礎，能從事游戲設計、動畫設計、虛擬現實技術、網站設計、影像設計與編輯等領域的實際工作。
思維層面：數字媒體藝術專業(yè)需要學生具有創(chuàng)意思維、形象思維、邏輯思維等思維。這些思維方法的培養(yǎng)是通過人文社科學科、計算機技術學科、藝術與設計學科等綜合、互相融合的跨學科性質所達到的。
4 數字媒體藝術專業(yè)的特點
數字媒體藝術專業(yè)的特點主要包括藝術、設計與科技的緊密結合，交互性，學科交叉等各方面：
（1）藝術、設計與科技的緊密融合。數字媒體藝術專業(yè)是一門實用藝術，以數字技術作為重要支撐，同時具有數字藝術的審美特征。學生學習該專業(yè)不僅要掌握科學技術的一般原理、新科技的發(fā)展等，而且要具備藝術的綜合素養(yǎng)，使數字媒體藝術的設計具有美感，美化人們的生活。
（2）交互性。數字媒體藝術專業(yè)的發(fā)展是在信息時代的快速發(fā)展中確立的，數字技術的產生催生了數字藝術與設計的迅猛發(fā)展。數字技術在媒體中的運用具有傳統(tǒng)媒體很難達到的傳播信息的快速、高效與反饋特征，數字媒體藝術還具有鮮明的交互性特點。
（3）學科交叉。數字媒體藝術專業(yè)結合了計算機技術、藝術、設計與數字技術，形成了學科間的互相交叉，但又不能被其他學科與專業(yè)替代。
5 我國數字媒體藝術專業(yè)的發(fā)展現狀
2004年，國家教育部頒布的專業(yè)目錄中新增數字媒體藝術專業(yè)。數字媒體藝術既是順應信息技術的發(fā)展、藝術學科的發(fā)展、設計學科的發(fā)展而興起的一門新興學科，也是順應在數字化社會、信息化社會中人們對“實用美術”拓展的生活需要與市場需要。
隨著數字媒體產業(yè)的快速發(fā)展，市場對數字媒體藝術的人才需求量很大。根據有關統(tǒng)計數據顯示，目前我國對數字媒體藝術人才需求的缺口在每年15萬人左右。為了滿足社會對人才的需求，國內很多高校都相繼開設了數字媒體藝術專業(yè)和數字媒體技術專業(yè)。具統(tǒng)計，到2011年，全國有155所高校具備開設數字媒體專業(yè)資質。高校的本科層次開設數字媒體專業(yè)的情況主要有以下幾種：在傳媒類高校開設的數字媒體專業(yè)中，把數字媒體分為兩個專業(yè)，即數字媒體藝術與數字媒體技術專業(yè)。藝術類院校開設的主要是數字媒體藝術專業(yè)。綜合性大學中數字媒體技術專業(yè)很多開設在計算機或軟件學院中，等等。
6 華東理工大學對于數字媒體藝術專業(yè)建設的概況
從上海經濟、社會發(fā)展的角度來看，華東理工大學的數字媒體藝術是依托上海數字傳媒產業(yè)的迅速發(fā)展為背景的。上海擁有大量的IT企業(yè)、數字媒體企業(yè)，對數字媒體藝術人才的需求量是較大的。
從華東理工大學藝術設計與傳媒學院發(fā)展的角度來看，華東理工大學藝術設計與傳媒學院成立于上世紀80年代，是全國最早擁有工業(yè)設計專業(yè)的學院之一，隨著學院的進一步發(fā)展，工業(yè)設計、產品設計、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計、廣告學、旅游管理、風景園林、數字媒體藝術等本科專業(yè)不斷顯示出鮮明的特色，為社會培養(yǎng)輸送大量的復合型、創(chuàng)新型人才。學院的專業(yè)建設強調系統(tǒng)論、突出創(chuàng)造性，強調科學與人文，立足現代，面向未來，提倡設計創(chuàng)造合理、完美的生存、生活方式與空間。學院的整體發(fā)展為數字媒體藝術的專業(yè)建設營造了良好的基礎。
從華東理工大學藝術設計與傳媒學院建設數字媒體藝術專業(yè)的基礎來看，華東理工大學藝術設計與傳媒學院有視覺傳達設計專業(yè)，學院的廣告學專業(yè)（包含廣告設計的教學）已開設了數年，課程設置中突出了數字媒體藝術的相關培養(yǎng)要求，對數字媒體藝術的相關人才培養(yǎng)具有一定的基礎與條件。開設數字傳媒藝術專業(yè)，將會對學院現有專業(yè)格局的進一步發(fā)展產生積極的促進作用。
華東理工大學藝術設計與傳媒學院增設數字媒體藝術專業(yè)有幾方面的需要：
首先，增設數字媒體藝術專業(yè)是學院學科發(fā)展的需要。
增設數字媒體藝術專業(yè)進一步充實設計學科的內涵，增強專業(yè)的綜合競爭力。華東理工大學藝術設計與傳媒學院現有工業(yè)設計系、藝術設計系、傳媒系與旅游管理系，并建立了藝術與設計研究所、廣告與品牌文化研究所、居住形態(tài)與城市文化研究所、旅游規(guī)劃與會展研究所、臺灣研究所等多個研究所。學院有本科專業(yè)包括：工業(yè)設計、產品設計、視覺傳達設計、環(huán)境設計、旅游管理、風景園林、廣告學、數字媒體藝術等。學院現有工業(yè)設計博士點、工業(yè)設計工程和藝術碩士專業(yè)學位授權點、設計學碩士點、旅游管理碩士點、景觀規(guī)劃設計碩士點、中國近現代史碩士點等。增設數字媒體藝術專業(yè)加強學科與專業(yè)的綜合實力。
其次，增設數字媒體藝術專業(yè)是學院廣告學專業(yè)轉型發(fā)展的需要。
華東理工大學藝術設計與傳媒學院廣告學專業(yè)辦學近十年來，為社會培養(yǎng)與輸送了大批廣告策劃、品牌塑造與廣告設計等方面的專業(yè)人才。開設數字媒體藝術專業(yè)有利于廣告學專業(yè)的轉型升級，既是適應時展的需要，也是開拓新的發(fā)展空間的需要。
再次，增設數字媒體藝術專業(yè)是滿足市場對新型人才的需要。
數字媒體藝術專業(yè)是信息學科、媒體學科、藝術設計學科等學科交叉的新方向，以數字技術與數字藝術為特征的技術與藝術相結合的新專業(yè)，旨在培養(yǎng)既懂數字技術又具有藝術素養(yǎng)的現代傳媒藝術設計人才，這是社會發(fā)展新的需要，也是新興產業(yè)發(fā)展的急需。數字媒體藝術專業(yè)主要培養(yǎng)能在傳媒公司、廣告公司、電視臺、影視動畫制作公司、多媒體與網頁設計公司、數碼藝術公司、形象企劃公司、產品設計公司、展示設計公司、室內設計公司等熱門行業(yè)就業(yè)的復合型人才。
綜上所述，華東理工大學藝術設計與傳媒學院的數字媒體藝術專業(yè)將充分吸收國內外先進的辦學經驗，并形成自己的定位與特色：依托華東理工大學的理工與文科背景，依托學院的學科優(yōu)勢，面向信息社會，以數字媒體與品牌策劃、數字影像及應用作為兩大專業(yè)方向，走產、學、研結合的道路，培養(yǎng)適應市場所需要的，德、智、體、美全面發(fā)展的，系統(tǒng)掌握數字媒體藝術理論、知識與技能，能夠從事數字媒體藝術策劃、設計、制作與管理等工作的具有創(chuàng)新精神與團隊協(xié)作能力的復合型專業(yè)人才。
二 數字媒體藝術專業(yè)建設要素
1 數字媒體藝術專業(yè)方向設置
數字媒體藝術是通過計算機作為藝術創(chuàng)作基礎，具有靜態(tài)、動態(tài)或通過動態(tài)交互、虛擬現實等技術手段形成的融視、聽等綜合感官體驗為特征的設計藝術表現形式，具有鮮明的信息時代的特征。所以，在課程體系設置上，確定數字媒體藝術專業(yè)理論、操作技能的課程的協(xié)調組合是很重要的，是培養(yǎng)數字媒體藝術專業(yè)人才在理論、知識、技能、素質等方面和諧發(fā)展的基礎。
2 數字媒體藝術專業(yè)的特色
數字媒體藝術專業(yè)涉及了科技、藝術設計、傳播等等學科的相關理論、知識與應用。不同的高校開設數字媒體藝術專業(yè)因學校自身發(fā)展的具體情況而有所不同。華東理工大學藝術設計與傳媒學院的數字媒體藝術專業(yè)是在設計藝術學（視覺傳達設計專業(yè)）與廣告學兩大專業(yè)基礎上發(fā)展起來的，培養(yǎng)的人才可以在各類數字傳播媒體領域、傳媒機構、企業(yè)等單位從事數字媒體策劃、設計、制作與管理等工作。華東理工大學藝術設計與傳媒學院的數字媒體藝術專業(yè)辦學的主要特色在于：
（1）依托藝術設計與傳媒學院，以設計藝術學（視覺傳達設計專業(yè)）與廣告學專業(yè)作為基礎，設立數字媒體與品牌策劃、數字影像及應用兩大研究方向。華東理工大學藝術設計與傳媒學院的數字媒體藝術專業(yè)作為學院學科專業(yè)的一個組成部分，強調系統(tǒng)論、突出創(chuàng)造性，強調科學與人文，立足現代，面向未來，提倡設計創(chuàng)造合理、完美的生存、生活方式與空間。
（2）重視藝文結合、文理結合，學科交叉。既充分發(fā)揮華東理工大學在學科領域的優(yōu)勢，依托藝術設計與傳媒學院，將設計學科、藝術學科的優(yōu)勢融入到數字媒體藝術專業(yè)的建設上，從國內外引進優(yōu)秀人才開展教學與科研工作，同時加強與華東理工大學信息學院、現代教育中心等的合作。
（3）重視產、學、研的結合。數字媒體藝術的教學必須對接產業(yè)發(fā)展，學生在校的學習過程盡量吸收產業(yè)、行業(yè)最新發(fā)展的相關信息，并結合實際與企業(yè)合作。由于數字媒體藝術專業(yè)是實踐性非常強的學科，強調實踐中對理論、知識等的掌握。數字媒體藝術專業(yè)的實踐性特征主要體現在兩大方面：一是要求學生對一些傳統(tǒng)媒體的數字時代轉型有較全面的了解，并通過數字媒體與品牌策劃、數字影像及應用的角度掌握相關的理論、知識與技能。二是要求學生對IT技術、網絡媒體等的迅速發(fā)展具有敏銳性，并通過數字媒體與品牌策劃、數字影像及應用的角度掌握相應的理論、知識與技能。數字媒體藝術的實踐領域主要包括交互設計、網頁設計、影視動畫設計與制作等等。本專業(yè)不僅建立完善課程體系，而且主動對接文化創(chuàng)意產業(yè)、設計創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展，課程的組合體現理論、知識、基礎、方法、素養(yǎng)、設計、制作、管理、實踐等教學環(huán)節(jié)相互有機組合，遵循循序漸進的教學規(guī)律，面向社會、經濟、文化、數字產業(yè)發(fā)展的實際需要，培養(yǎng)綜合素質高、動手能力強、富有團隊協(xié)作精神與創(chuàng)新能力的、適應社會發(fā)展的人才。
3 數字媒體藝術專業(yè)培養(yǎng)目標、要求
以我國對普通高等學校本科專業(yè)中對數字媒體藝術專業(yè)的培養(yǎng)目標、要求等為準。
4 華東理工大學藝術設計與傳媒學院數字媒體藝術專業(yè)課程設置
專業(yè)課程分為兩大主干：（1）數字媒體與品牌策劃；（2）數字影像及應用。
核心課程：計算機技術基礎、數字媒體藝術概論、數字媒體藝術史、媒體與文化、計算機圖像處理、流媒體技術及其應用、多媒體信息處理與傳輸、數字媒體品牌策劃與設計、攝影攝像基礎、立體信息處理、影視后期與特效、數字媒體產業(yè)運營、數字動畫編導制作、網絡游戲設計與創(chuàng)作、虛擬現實與交互設計、數字媒體策劃、項目管理、畢業(yè)設計等。（見圖3）
關鍵詞：傳統(tǒng)媒體；數字藝術
傳統(tǒng)媒體藝術是其實不是傳統(tǒng)藝術，它是藝術創(chuàng)作者新媒體的藝術表達手段。同時也在多種媒體語言進行融合的表達過程中形成了獨立敘述的語言風格。與傳統(tǒng)媒體藝術相對的是新媒體藝術，新媒體藝術的發(fā)展意味著個人主觀藝術形態(tài)的復興，盡管現代主義時期各門類藝術各自向著凈化和純化的方向發(fā)展，但傳統(tǒng)媒體作為一門傳統(tǒng)的藝術，它的概念也是在其快速的發(fā)展中不斷變化的。因此，新媒體的表達語言是在不斷的藝術實踐中逐漸總結，同時它也離不開其他傳統(tǒng)藝術形式和相關藝術媒體的發(fā)展。
一、傳統(tǒng)媒體藝術內涵與類型
傳統(tǒng)媒體藝術還沒有一個被廣泛認可的確切概念，一位設計大師說 “新媒介藝術是一個非常寬泛的詞，其主要特征是先進的技術語言在藝術作品中的使用，這些技術包括電腦、互聯(lián)網及視頻技術創(chuàng)造出的網上虛擬藝術、視像藝術以及多媒體互動裝置和行為，新媒介藝術是傳動媒介藝術的傳承?！庇行┤苏J為傳統(tǒng)媒體藝術指以錄像、電視、媒體作為表達手段和作品形態(tài)的藝術，目前更新的新媒體是生物電子學、無線網絡、虛擬現實、網絡神經、基因工程、分子電子科技、機器人科技等等?？梢?，傳統(tǒng)的概念隨科技的發(fā)展不斷擴充和發(fā)生變化，一個一勞永逸的概念是不可能的。傳統(tǒng)媒體藝術的起源與藝術自身的發(fā)展不可分割，從新達達藝術、波普藝術、新波普藝術，到深受其影響的觀念藝術家，大多從大眾媒體中選取運用圖像，自由地使用各種媒介和素材，圖像的重復使用和媒體運用的自由與復合都表明媒體藝術的即將到來。在2O世紀5O年代就已奠定了媒體藝術的發(fā)展趨勢，將電視、錄像等大眾媒體作為藝術創(chuàng)作的材料，并對媒體設備和媒體性能的各種可能性進行實驗，所以，傳統(tǒng)媒體藝術也是相應時展出來的主流形式之一，預測新媒體藝術的未來，基于信息技術和電子技術的發(fā)展趨勢，同時依賴于這種發(fā)展進入社會環(huán)境和藝術領域的方式。
二、數字藝術的起源與類型
數字藝術的產生：數字藝術指由計算機技術發(fā)展而來的數字化的藝術構成方式，它既指藝術作品數字化創(chuàng)作過程，也指代藝術作品的數字化展示方式，因此，一個數字藝術可能是不同于傳統(tǒng)的媒介構成的藝術創(chuàng)作活動，還可能是以數字“比特”展示的虛擬現實藝術作品，但無論如何，一個沒有藝術觀念和審美價值的數字技術本身是不能稱為數字藝術的，當前劃分數字藝術范疇中存在的一個誤區(qū)就是把數字技術和一般涉及數字技術的創(chuàng)作都稱為數字藝術，我們認為只有注重藝術觀念的表達、具有獨立的審美價值的數字作品才可以稱為數字藝術。數字藝術的類型劃分千差萬別，很多研究者將傳統(tǒng)媒體藝術類型歸于數字藝術，依據數字藝術的概念，筆者認為數字藝術包括數字繪畫、數字音樂、數字攝影、數字電影、數字電視、網絡藝術、多媒體藝術、電子游戲和電腦動畫、數字特效、CG動畫。因為數字技術已經廣泛滲透到藝術領域的各個方面，改變著藝術創(chuàng)作的方方面面，因此，數字藝術的類型劃分也要避免將應用了數字技術的產品都歸于數字藝術，正如在數字藝術概念中提到的，要區(qū)別數字技術創(chuàng)作的藝術性和審美性，并以此為標準劃分數字藝術的類型。
三、傳統(tǒng)媒體藝術與數字藝術的差e
（一）傳播的藝術媒介不同
傳統(tǒng)媒體藝術以傳統(tǒng)技術為媒介，而數字藝術以數字技術為載體，媒介決定了藝術對象的性質，并且也對藝術的生產方式和記錄方式產生了決定性影響。媒體在一定程度上規(guī)定了藝術本身的形態(tài)，這種形態(tài)是藝術觀念和藝術理論的基礎。傳統(tǒng)為藝術帶來很多新的可能性，包括視覺形態(tài)和體驗方式的變化以及新的交往方式，傳統(tǒng)媒體藝術突破了傳統(tǒng)的藝術媒介，在傳統(tǒng)媒體藝術類型中的錄像、錄像裝置、網絡藝術和多媒體藝術，都以電子媒介為基本構成，并帶來藝術創(chuàng)作和藝術審美的新特征。數字技術使藝術創(chuàng)作更加非物質性，如果說傳統(tǒng)媒體藝術介于物質媒介和非物質媒介之中的話，那么數字藝術則脫離了藝術的物質媒介層，藝術創(chuàng)作超越了現實事物的局限和控制，在漫無邊際的廣闊范圍中實現藝術的創(chuàng)作意圖，虛擬影像和虛擬現實已經成為蓬勃發(fā)展的藝術現象，被廣泛應用于攝影、電影、電視和動畫等領域，形成了新的藝術創(chuàng)作經驗。
（二）兩者的記錄方式不同
藝術媒介的不同帶來藝術記錄方式的差異，傳統(tǒng)媒體藝術以傳統(tǒng)技術為依托，數字藝術則以數字化為作品的記錄和存儲方式。傳統(tǒng)技術的生產、發(fā)送、顯示和存儲技術使得傳統(tǒng)媒體藝術以攝像機、錄像機等采集圖像，并以光盤和磁帶為存儲，在作品中常常應用計算機、電視、投影儀等為展示方式。數字技術改變了藝術信息的采集和作品的制作過程，在計算機處理設備和軟佯的支持下，數字藝術以數字化的形式創(chuàng)作、存在、傳送和播放作品，以數字化將數字藝術的文本、數據、音頻和視頻等進行多媒體整合，數字化是數字藝術作品記錄和存在的形式。作為兩種不同的藝術類型，傳統(tǒng)媒體藝術和數字藝術不僅在概念范疇上存在差異，藝術媒介的不同使它們各具藝術特點和審美特征，另外在是否具有商業(yè)性上也存在差異，傳統(tǒng)媒體藝術擺脫了最初的商業(yè)目的而以追求藝術性為最終目標，數字藝術卻仍然在艱難脫離商業(yè)性中掙扎。
四、傳統(tǒng)媒體藝術與數字藝術的聯(lián)系。
無論是傳統(tǒng)媒體藝術還是數字藝術都是在科學技術發(fā)展對藝術的影響中產生的藝術門類。未來運用高科技的藝術家會越來越多，科技進步帶來的創(chuàng)作的方便性與多元化也使得藝術家的領域越來越擴大，跨領域的創(chuàng)作者將會大量出現。共有的藝術類型――多媒體藝術和網絡藝術應運而生。數字技術的介入使傳統(tǒng)媒體藝術的類型呈現出了新的變化和新的特點，并出現了新的藝術類型：網絡藝術和多媒體藝術。傳統(tǒng)媒體藝術的發(fā)展與數字技術有著不可分割的聯(lián)系，傳統(tǒng)媒體藝術大量地運用了數字技術、視頻手段來表現，尤其是90年代以后，沒有數字技術就沒有傳統(tǒng)媒體藝術中的多媒體藝術和網絡藝術。多媒體，或者也稱作復合媒體，“通常被定義為將兩個或更多種的傳播形式集合為一個整體的任何媒體?！?/p>
五、結語
無論是傳統(tǒng)媒體藝術還是數字藝術都以現代影像為基本的藝術表達手段，因此可以使用“影像藝術”對傳統(tǒng)和數字藝術進行總稱，能夠使用影像藝術歸納的原因有二，第一，傳統(tǒng)媒體藝術在更新的媒體出現時就面臨了無法明確界定的情況，上個世紀流行于全世界的電影藝術就是當時的“傳統(tǒng)媒體藝術”，但在今天，相比于來勢洶洶的數字藝術，它早已失去了“新”的意義，所以應該有更準確的名稱來命名目前應用傳統(tǒng)技術的這一藝術類型；第二，傳統(tǒng)和數字藝術歸根結底是對于影像的改變，今天，無論從哪一種藝術類型入手，都無法忽略影像的重要意義，影像不單是藝術家創(chuàng)意和創(chuàng)作的主要工具，還是視覺社會中大眾的閱讀文本，現代科技為影像的創(chuàng)造、制作、儲存和傳播提供先進的方法，無論是傳統(tǒng)的采用，還是對數字技術的運用，都是對科學與藝術相結合的現代影像的發(fā)展，因此，在傳統(tǒng)媒體藝術和數字藝術仍然蓬勃發(fā)展的今天，可以使用影像藝術概念加以歸納和總稱。
【參考文獻】
[關鍵詞]數字媒體；藝術特性；人才培養(yǎng)
[中圖分類號]G642
[文獻標識碼]A
[文章編號]2095-3712（2014）31-0036-02
[基金項目]本文系2014年度河南省教育廳人文社會科學研究項目“應用型創(chuàng)新人才培養(yǎng)視閾下的影視藝術類實驗體系構建”（2014-gh-279），河南工業(yè)大學2014年高教研究項目“面向應用型傳媒人才培養(yǎng)的實驗教學改革”（2014GJYJ-B07）的研究成果。
[作者簡介]毛文（1974―），女，湖北武漢人，碩士，河南工業(yè)大學設計藝術學院副教授，研究方向：藝術設計。
一、數字媒體藝術創(chuàng)作的科技依賴性
計算機圖形技術為數字藝術作品的造型和表現提供了無限的發(fā)揮空間。各類圖形、圖像和動畫軟件技術的應用，都屬于數字媒體藝術創(chuàng)作。算法和編程的集合是所有軟件的核心，多媒體軟件具有十分友好和人性化的界面，為藝術創(chuàng)作者提供了自然、方便的設計環(huán)境，而復雜的算法都在“后臺”運行。有人認為新媒體設計師不需要掌握計算機語言。這種理解是片面的，理由是目前的計算機軟件的發(fā)展水平還遠未達到脫離編程的環(huán)境。例如，描述生物有機體的特征或模擬自然景觀需要計算機分形算法，需要進行自主開發(fā)，而普通的軟件往往無法提供這些特殊的功能；又如Flash軟件就需要設計師懂得ActionScript技能；網頁設計師也必須掌握HTML、ASP、JavaScript等編程語言；網游設計師還得熟練掌握C++、VB或Java程序語言。顯然，設計師不僅要能夠熟練操作軟件，還要能夠運用程序設計來實現僅僅通過軟件所無法實現的藝術效果。還有，新媒體藝術作品傳播和網絡、數據壓縮與解壓、媒體格式轉換、虛擬現實技術等密切相關，這些知識無疑是新媒體藝術設計專業(yè)的學生必須具備的計算機理論和技能。
相對于傳統(tǒng)藝術對創(chuàng)作材料的依賴，數字媒體藝術對技術的依賴完全不一樣，數字媒體藝術的創(chuàng)作和展示，需要網絡設備，數字媒體藝術的創(chuàng)作者要用到創(chuàng)作軟件?；诖耍瑪底置襟w藝術家同時又需要一些基本的計算機技能，他們需要掌握運用軟件的技巧。數字技術的突飛猛進促使新媒體藝術家不斷地學習掌握利用更新、更強大的創(chuàng)作平臺進行創(chuàng)作。
二、數字媒體藝術傳播的媒體依賴性
目前，互聯(lián)網已成為數字藝術作品超遠距離傳輸的主要平臺。藝術家可在網絡上通過視頻直觀地推介他的藝術作品，迅速向全世界傳播。另外，尋找發(fā)行或展示渠道、表演場所也都不再是難事。除此之外，數字音視頻技術日趨成熟，人們在家里看電影大片、聽流行音樂也成為現實。作曲家或音樂愛好者借助音樂軟件，編輯創(chuàng)作樂曲，為自己喜歡的詩或者詞譜曲，還可以在互聯(lián)網上。同樣，在網上，音樂檢索、儲存、播放、復制和下載都可以輕松地完成?，F在，智能手機得到普及，它一般具備諸如上網聊天、在線音樂、網絡游戲、電視節(jié)目接收等功能。技術發(fā)展積極推動了新媒體藝術的普及和傳播。
數字媒體藝術的媒體依賴性就是對各類傳統(tǒng)、現代媒體的依賴性。信息時代，隨處都是“數字信息”的身影，海量的經過數字化藝術處理后的圖片、廣告和影像作品，沒有一刻不影響著我們的工作和生活。經過數字化編碼的藝術內容借助各種媒體進入千家萬戶。因此，可以說數字藝術的表現形式就是“數字媒體藝術”。數字媒體及其傳播方式在作品的創(chuàng)作、展示和普及中起著非常重要的作用。雖然大眾心理學、媒體技術學的研究范疇是大眾傳播學的關注重點，但作為數字媒體專業(yè)的學生，熟悉現代數字媒體運作方式、傳播途徑也非常必要。因此，學習數字媒體藝術的學生知識結構中必須有媒體技術學的內容和應用傳播學的內容。
三、數字媒體藝術的短暫性和瞬時傳播性
數字化的本性和電子信息傳播的特征決定了許多網絡藝術具有獨特的瞬時傳播性、短暫性、虛擬性和可下載性等幾個特征。智能終端越來越普及，這無疑也推動了數字媒體藝術對網絡媒體的依賴。由于數字媒體藝術是通過網絡平臺傳播擴散的藝術，因此它也就具備了其他藝術類別所不具備的傳播廣泛性、快捷性。需要指出的是，網絡藝術和廣播、電影、電視等借助現代傳媒的大眾文化相類似，具有商品的特征?！岸虝骸笔钱敶蟊娢幕a品的普遍特征，這一特征使多數大眾文化產品失去了難以持久的魅力。網絡的高效率傳播，超大規(guī)模、快捷方便的復制技術使網絡藝術得以更快捷、更廣泛地向大眾傳播。被大規(guī)模復制的網絡藝術作品，因網絡的瞬時傳播特性，淪為一次性消費的文化產品，其極易復制的特征降低了網絡藝術品的原有藝術價值，而瞬時傳播的特征使得網絡藝術作品變得讓人過目即忘。因此，許多網絡藝術有“短暫性和瞬時傳播性”的特點。
雖然網絡藝術有著以上特性，但是不能因此忽略網絡藝術特有的美學價值。和那些經典的傳統(tǒng)藝術作品類似，一些具有創(chuàng)新意識的數字藝術作品也能夠保存相當一段時期，甚至被各類博物館所收藏。
四、數字媒體藝術人才培養(yǎng)方向
數字媒體藝術是新興交叉學科，融藝術與科技為一體。其人才培養(yǎng)目標是培養(yǎng)應用型設計人才，該類人才的知識結構應該包含以下幾個模塊：藝術美學、工業(yè)設計、媒體技術和計算機軟件技能。這幾個模塊之中，尤其重要的是藝術教育。在目前的數字媒體藝術的創(chuàng)作人員當中，我們可以看到，雖然許多藝術家缺乏計算機編程的經驗，但是這并沒有妨礙他們創(chuàng)作出大量具有較高藝術水準的作品，反而是具有強大功能的軟件及越來越人性化的交互界面設計幫助了他們。借助計算機創(chuàng)作軟件的超強功能，憑借深厚的藝術功底和對視覺語言的把握能力，同樣在數字藝術領域取得了巨大成就。當然，那些只是擁有計算機編程知識和現代媒體從業(yè)經驗的人在數字媒體藝術領域若想取得較大的成就則非常困難。因此，要想進行數字藝術創(chuàng)作，僅僅熟練掌握幾門創(chuàng)作軟件技術是不夠的。數字媒體藝術設計同其他藝術門類一樣，也屬于一種高級的藝術創(chuàng)作活動。不重視設計語言的學習和設計思維的訓練，軟件技術只是一種高級工具而已。
綜上所述，數字媒體藝術人才的培養(yǎng)尤其要重視數字媒體藝術的文化屬性，要從一個更高的層面，從人類學、社會學等新的視角來重新審視藝術教育學科。在人才培養(yǎng)方案和課程設置上，注重發(fā)展跨學科的、以研究為基礎的課程；在教學模式上，開展以研究為基礎的教學模式，這種模式能夠讓師生同時參與教學活動，從而讓學生真正從學校有所收獲，要將教學的重點放在對學生思維能力的培養(yǎng)之上，學習從藝術作品中的美學、社會和歷史的背景中解讀作品的韻味，學會關注我們周圍的世界，并積極地用我們掌握的藝術造型手段塑造周圍的世界。
參考文獻：
[1]牟昱，葉福軍.淺談數字媒體技術專業(yè)的學習與就業(yè)[J].科教文匯：上旬刊，2010（1）：18-19.
摘要：中國數字媒體藝術在整個形式發(fā)展較好的背景下，還存在一些問題，因而要強化人文底蘊基礎培養(yǎng)，還要處理好技術與藝術的關系，注重具有創(chuàng)新力的作品和人才的培養(yǎng)。
關鍵詞：數字媒體藝術 人文底蘊 技術與藝術 創(chuàng)新力
[中圖分類號]：J95 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2010)-04-0138-01
20世紀90年代，隨著信息時代的來臨，電腦的普及和網絡技術的迅猛發(fā)展，數字化成為時代的標志，引領人類的藝術也隨之進入了新的時代。數字媒體藝術是以現代傳媒技術為基礎，將理性思維和藝術的感性思維融為一體的新藝術形式，它既具有理工科的嚴謹，又具有藝術科的感性。它利用數字、信息技術進行制作，具有獨立審美價值。
對數字媒體藝術有各種各樣的定義，普遍認為它是以信息技術、知識為依托，以文字、聲音、交互性、體驗性為特征的一種藝術，是基于現代信息技術的強調觀念性、藝術性、思想性的探索。數字媒體藝術與傳統(tǒng)藝術最大的區(qū)別，就是以計算機為核心的數字信息來處理藝術，并通過相關數字技術(互聯(lián)網、無線通信為主)將作品，供人們欣賞。數字媒體藝術作為一種新的與藝術與技術結合的藝術形態(tài)，成為了當代前衛(wèi)藝術的新寵，也成為未來藝術發(fā)展的主要趨勢。
數字媒體產業(yè)有著巨大的市場發(fā)展前景，在美國，電腦動畫及其相關的影視產品的銷售獲得了近百億美元的收益，日本的媒體藝術、電子游戲、動漫等作品已經成為了第二大產業(yè)，韓國的數字產業(yè)已經超過汽車產業(yè)成為第一大產業(yè)，數字媒體藝術產業(yè)擁有廣闊的發(fā)展前景。中國數字媒體藝術的發(fā)展雖然不能與這些國家相比，但是近些年發(fā)展勢頭迅猛，如今中國正處于文化產業(yè)、創(chuàng)意生產力調整發(fā)展時期，尤其是在動漫、游戲領域，盡管中國數字媒體藝術己迎來了它的春天，但是，在全球化競爭越來越激烈的今天，中國要成為數字媒體藝術強國，還有諸多問題亟待解決，體現在以下幾個方面。
一、人文底蘊基礎薄弱
從全球范圍的文化格局來看，目前的數字媒體藝術文化正處于一個多元的時代，全球化加劇了數字媒體藝術的交融，中國數字媒體藝術在與國際逐步接軌的同時，中國傳統(tǒng)的文化特色也被推向邊緣。對西方數字媒體藝術的直接復制，以及對利益最大化的追求，使國內的一些數字媒體藝術作品質量與數量不比正比。中國傳統(tǒng)文化是一切藝術的根基，對于數字媒體藝術來說，傳統(tǒng)文化同樣是其設計的靈魂所在。對西方文化盲目推崇，對中國傳統(tǒng)文化解析不夠，使很多數字媒體藝術作品呈現媚俗之態(tài)，作品缺乏特色和底蘊。其實不管商業(yè)化道路如何走，數字媒體藝術作品不能成為文化的沙漠和金錢的奴隸，只有在充分解讀中國特有的文化，尤其是傳統(tǒng)文化的基礎上，中國數字媒體藝術才會有豐厚的根基，人文底蘊才能得到彰顯。中國數字媒體藝術一方面要繼承傳統(tǒng)文化的精髓，另一方面又要以開放的姿態(tài)融入到世界數字媒體藝術的大趨勢中去，以中國博大精深的傳統(tǒng)文化為指引，才能發(fā)展成獨具特色的中國數字媒體藝術。
二、過于依賴技術手段
藝術與科學是一個硬幣的兩面，李政道先生對藝術與科學的關系做出了極其精辟的闡釋，數字媒體藝術是藝術與科學結合的最好典范。技術與藝術的結合展現了人類智慧與技藝的高度融合的關系。在數字媒體藝術的表現上，一方面，數字媒體技術豐富了藝術家的創(chuàng)作思維，帶給藝術家以更廣闊的創(chuàng)作空間和創(chuàng)作靈感。但是另一方面，對技術的過度依賴，也造成了許多危害。如今，許多的數字媒體藝術作品僅僅靠“快捷方法”和“邏輯成果”的支持和幫助，缺少或丟失“頓悟”和“靈感”火花，這些在便利的技術面前，差不多已經喪失殆盡了，這是藝術家們最大的損失。人們一方面在享受數字媒體技術帶來的方便與快捷，感謝這些技術解放了人們的雙手。但是不知不覺中，人們熱了技術卻冷卻了藝術。如今的藝術家們憑借視覺觀看數字的譯碼去認知世界，進行著一種大拼盤似的拼湊與合制。他們不再留念于生活，不在意從大自然，從文學作品中汲取養(yǎng)分，技術的方便與快捷促使人們惰性的養(yǎng)成。雖然如今有些媒體藝術作品在視覺上看上去美輪美奐，但使人們感到悲哀的是，人們在媒體藝術作品前很難領略到手工作品時代的那種感動。這樣的作品缺乏人文關懷以及精神境界的關注，將使媒體藝術走向一個冰冷的極端。技術至上的思想，而不是以人為本的新的數字技術也許會帶來新的藝術形式，但決不會自覺地帶來新的藝術內容。其實，任何時候作品與受眾之間思想、情感上的交流與互動都是最重要的，只有這樣，才能夠體現出數字技術所承載的人文與藝術底蘊，散發(fā)出絢麗的光彩。
三、缺乏應有的創(chuàng)新力
中國數字媒體藝術產業(yè)有著巨大的市場吞吐量，但是作品雖多精品卻不多見，尤其離走向國際前沿還有不小的距離。這是由多方面的原因造成的，如市場不夠健全，管理模式、技術能力都還沒跟上來。但最主要原因在于創(chuàng)新力的缺乏，這集中體現在兩個方面，一是作品本身創(chuàng)新力不夠，二是缺乏具有創(chuàng)新力的人才。
作品缺乏創(chuàng)新力：數字媒體藝術是一種極具創(chuàng)新力的藝術，它的生命力就在于創(chuàng)新，它在提供給人們眾多的視聽新感覺的同時，代表著的總是最新的與最時尚的，這就是其魅力之所在。但是，目前數字媒體藝術的創(chuàng)新力不足，已經成為中國數字媒體藝術發(fā)展的主要問題之一。表現在由于多媒體技術的標準化應用，使相似的作品充斥著整個市場，由于技術上可復制性，大量數字媒體藝術作品復制外來的作品，形成作品雷同，其結果是缺乏創(chuàng)新，差異化程度不夠。在大的技術背景相同和設計全球化影響下，作品要想創(chuàng)新，出路在于打擊復制，提倡原創(chuàng)能力，彰顯本土數字媒體藝術特色同時，全球化吸收能力與本土化彰顯能力齊頭并進。
隨著交互技術與電子技術的快速發(fā)展，服裝的虛擬展示已出現在線上、線下的多種應用場景中。服裝虛擬展示不僅僅面向消費市場，同時也與服裝設計、品牌傳播與產業(yè)發(fā)展有密切的聯(lián)系。服裝虛擬展示彌補了打版制作的時間消耗與物理空間展示的諸多限制，是服裝設計理念或成品視覺呈現的重要輔助手段。在這種背景下，數字媒體藝術領域獲得了一種新的一致性和認同感，在服裝展示設計中得以體現，并體現出一種學科研究的自主性。周科撰寫的《傳播學視域下服裝展示形態(tài)及創(chuàng)新設計研究》一書從傳播學的角度出發(fā)，研究了服裝展示設計，分析了服裝終端銷售場所的展示與受眾審美之間的聯(lián)系，以及服裝商業(yè)展覽展示設計的要素方法等諸多內容，對于現階段高等院校服裝展示設計學科建設起到了引領性的作用，也為我國服裝展示行業(yè)的發(fā)展夯實了理論基礎。
《傳播學視域下服裝展示形態(tài)及創(chuàng)新設計研究》一書共分為六個部分。第一部分從大眾傳播的角度對于服裝展示的含義、意義與特征進行了論述。第二部分在傳播學理論思考的基礎上，討論了受眾與服裝設計展示的關系，分析了服裝展示中的形態(tài)要素，指出了中國當代服裝展示設計中出現的一些問題。第三部分論述服裝展示作為一種審美活動，指出這種審美活動所具有的特殊性，并具體分析了服裝展示活動的過程與傳播效果。第四部分通過詳實的案例分析了新媒體藝術、交互設計、環(huán)保理念、跨界合作等概念如何同服裝展示設計相結合，以及創(chuàng)新發(fā)展的可能性與注意事項。第五部分討論了服裝的動態(tài)展示與服裝在櫥窗設計中的展示，在消費文化語境下的藝術性對服裝品牌的塑造與消費群體。第六部分提出了關于中國當代服裝展示設計的四個策略，即需要深入挖掘、培育具有民族性與文化內涵的服裝品牌，要對服裝展示形態(tài)不斷創(chuàng)新，不斷融合其他創(chuàng)意元素，以及在產業(yè)發(fā)展層面上需要大力培養(yǎng)服裝展示設計的專業(yè)人才。從數字媒體技術到數字媒體藝術，服裝虛擬展示設計的發(fā)展經歷了四個階段。第一個階段是將數字媒體技術作為服裝設計效果圖的平面化表達，對于服裝展示在一種沒有成衣的情況下，將概念借助數字繪圖表達出來；第二個階段是數字媒體技術作為服裝展示設計實物的一種展示手段，這個過程中對于展示界面的設計融入了一些藝術的元素；第三個階段是基于屏幕的動畫和互動的服裝展示設計作品的出現，并自覺地將自己定位為是對于服裝設計的展示而不是新媒體藝術；第四個階段是數字媒體藝術改變了數字媒體技術對于服裝展示設計的理念，使服裝展示能夠以新的方式創(chuàng)造和定義服裝最后呈現的形態(tài)，并且對于受眾、服裝設計師和服裝店提供了新的選擇。在正在進行的第四階段中，數字媒體藝術的概念不斷擴大，擺脫了對電影、視頻、游戲和互聯(lián)網的標準依附，并暗示著對審美、文化、認同和歷史的更深層次的參與。因此，數字媒體藝術在服裝虛擬展示中呈現了日益增長的趨勢，充分解決了服裝實體展示和社會流行文化中所出現的問題與帶來的挑戰(zhàn)。
數字媒體藝術與傳播學、服裝展示設計融合的必要性。服裝展示設計與傳播學之間的關系十分密切。服裝展示設計，也就是將設計好的服裝對外進行展示，從傳播學的角度可以描述為是一種信息的傳遞過程。在這個過程中，服裝設計是一種信息，展示設計則是一種傳播媒介，而服裝展示設計則是一種傳播體制。進行服裝展示設計的人是傳播者，受眾是傳播的對象。早期的服裝展示以靜態(tài)的陳列形式為主，后期發(fā)展到了以人穿著服裝進行動態(tài)展示。而當下人們對真人展示的手法也產生了視覺疲勞，數字媒體藝術的介入則讓服裝展示煥發(fā)了新的視覺體驗，傳播媒介、載體的改變也影響了視覺藝術的表現形式。服裝展示設計的目的是讓受眾能夠更好地理解服裝設計的意圖，讓服裝設計通過大眾傳播獲得更好的發(fā)展。作者認為服裝展示的目的是要向受眾傳達一種藝術感，也就是設計的理念；而服裝設計師的意圖也包含其中，設計概念已經進行了藝術化的表達。所以展示的手法是為了將這種藝術感放大，借助對于空間、燈光、音效、材質的設計來實現這一目的。數字媒體藝術同樣涉及到信息傳播中的媒介、方式與表達方法，特別是在大眾媒體時代，數字藝術促進了人們對于媒體的接受與素養(yǎng)形成。數字媒體技術使得服裝展示設計中商品和審美之間長期存在的鴻溝縮短，人們可以在接觸場景營造、輔助元素與交互參與等藝術手段理解服裝設計的意圖。傳播學視角下的數字媒體藝術與服裝展示設計的融合十分必要，“可視化”已經突破了虛擬空間而進入實體空間的展示。目前一些服裝品牌已經開設了兼具體驗展示和實體選購的智慧門店，其中電子展示屏、藍牙感知衣架、電子掃碼試衣等都將會引入數字媒體藝術，許多服裝效果都是生成的、互動的和算法的。因此，在后疫情時代，數字媒體藝術在服裝虛擬展示設計中將會發(fā)揮更大的作用。數字媒體藝術在服裝虛擬展示設計中的審美特征。一般而言，設計主要是形式與內容的統(tǒng)一。就服裝設計而言，主要體現在實用與審美的統(tǒng)一，還體現出多樣性和模糊性的審美特征。不論是服裝實體展示還是虛擬展示，都是要探討服裝設計中關于美的創(chuàng)造與人文內涵的表達。而服裝展示的審美主要是受到購買服裝主體的審美決定的，其次是服裝設計師的主觀審美因素。作者認為分析審美接受主體對于服裝展示的審美感知、體驗與判斷十分重要。接受主體的審美形成于親身試裝的體驗，作者認為消費者“在選擇服裝的時候有一種服飾符號化的期待?！睌底置襟w藝術可以構建出一種新的符號，喚醒人們對于服裝設計的認知。新的符碼會對接受主體產生新的視覺刺激，會自覺地將舊有符碼與新符碼進行比對，接受在審美上具有一致性的符碼。另外，對于接受主體的服裝設計心理分析顯示新鮮感是一種重要的感覺，所以他們期待服裝設計中新符碼的出現。數字媒體藝術需要探索以媒體為基礎的符碼創(chuàng)造，或者是通過新的服裝虛擬展示設計手段營造一個新的環(huán)境來制作虛假的“新符碼”。因此，以技術為中心的數字媒體語言對展示藝術有很大影響，技術尤其導致了設計師同接受主體溝通語言的轉變。因此服裝虛擬展示設計只是一種傳播的媒介，而數字媒體藝術則是為了幫助人們聯(lián)想到服裝具體上身效果帶來的身份認同與他人贊同所引發(fā)的愉悅感。數字媒體藝術在服裝虛擬展示設計中的具體策略。作者認為在中國當代服裝展示設計中，首先是要挖掘服裝品牌深層內涵。從這個層面上來說，數字媒體藝術并不是單純地“為藝術而藝術”，它的內容需要與服裝品牌的深層內涵相符合。數字媒體藝術在服裝虛擬展示設計中的應用，是為了避免服裝產品在市場上展示時出現的同一化發(fā)展方向。因此，創(chuàng)新性是數字媒體藝術的核心，也是服裝虛擬展示設計得以存在的內在動力。服裝虛擬展示設計給予數字媒體藝術很大的發(fā)展空間，因此可以探索出更多的可能性。在這個基礎上作者提出了要弘揚民族特色文化創(chuàng)意，堅持“民族的就是世界的”設計理念。而中華民族五千多年的歷史文化中有很多可以納入服裝虛擬展示設計的元素，傳統(tǒng)與現代的結合同樣可以與時尚潮流保持相同的節(jié)奏。因此，在數字媒體藝術中也要弘揚民族精神和時代精神，將更多中國傳統(tǒng)元素融入服裝展示設計中，將具有民族特色的服裝品牌通過網絡推向世界。作者從人才培養(yǎng)的角度也提出了一些策略，合格的服裝陳列設計人員不僅要掌握與陳列相關的專業(yè)知識，更要學習數字媒體藝術中的相關技術和技巧，形成帶有個性的藝術風格與設計思維。而跨學科的趨勢也表明可能會出現一門數字媒體藝術與服裝展示設計相協(xié)調的新學科方向，這也會對大眾的消費觀念、方式產生影響。數字媒體藝術在服裝虛擬展示設計中的發(fā)展方向。作者提到在實體的舞臺空間中的服裝動態(tài)展示，可以借助全息投影技術將新媒體藝術引入其中。而虛擬空間可以使用增強現實技術（AugmentedReality，簡稱AR）營造展示環(huán)境，在這里的展示手段就涉及到了數字媒體藝術?；跀底置襟w藝術的虛擬試衣系統(tǒng)的設計，可以營造一個具有更強感官感受的虛擬空間，讓人們感受到服裝與人體在視覺上的完美結合。而在這個過程中，交互設計成為數字媒體藝術與服裝虛擬展示設計的連接點，而結合了人臉識別技術的數字媒體藝術還會涉及到人對于服裝設計的情緒反映。作者認為建構虛擬信息的呈現方式與交互途徑十分重要，這里涉及到了視覺效果所追求的直觀性、多變性與娛樂性，聽覺效果所包含的形式與內容的傳達與呈現，以及未來可能會深入研究的觸覺效果。作者在第五章中談到了服裝展示設計藝術性的作用和意義，首先提到了服裝表演的問題；而數字媒體藝術也會幫助商業(yè)性、競賽性和文藝性的服裝展示，在虛擬空間中營造一些無法在實體空間實現的展示手段，取得更好的展示效果。其次，作者提到櫥窗設計將會引領現代消費文化，而數字媒體藝術的出現將會為服裝展示設計打造“數字櫥窗”，引領年輕、時尚的消費文化?！皵底謾淮啊奔瓤梢允菍嶓w與虛擬結合液晶屏玻璃櫥窗，也可以是掃描展示的線上櫥窗。數字媒體藝術將對服裝品牌起到很好的塑造作用，成為當下視覺營銷的流行趨勢。因此，數字媒體藝術將會同服裝展示設計一切增強消費者對于品牌文化的認知，通過體驗式服務讓消費者內心產生一種對于服裝文化的認同感。作者還提到了服裝虛擬展示不僅直接滿足了消費者對于服裝的內在需求，數字媒體藝術還會吸引服裝消費的潛在人群，發(fā)揮藝術的引導作用會讓潛在消費者產生消費欲望。數字媒體藝術與服裝虛擬展示設計在未來都將直接服務于服裝品牌形象與發(fā)展定位，并且與聲譽和信譽直接掛鉤。
隨著中國服裝業(yè)正在經歷從來樣加工到自主設計的變化，《傳播學視域下服裝展示形態(tài)及創(chuàng)新設計研究》一書無疑為中國服裝的虛擬展示指出了一個數字媒體藝術的突破口。作者不但厘清了傳播學與藝術學之間的關聯(lián)，還將服裝展示設計置于一個變化的、多元的、非中心的領域加以討論。隨著數字媒體藝術在服裝虛擬展示設計中的運用越來越多元，品牌傳播、商業(yè)競爭和產業(yè)升級等涉及到服裝品牌管理的問題也將會納入這一視域中進行討論。數字媒體藝術與當代文化、藝術密切相關，來自網絡文化的觀念與大眾媒介傳播工具對于服裝虛擬展示設計的審美會產生更大的影響。同樣，數字媒體藝術本身也會趨向于復雜性與分散性，這對于服裝虛擬展示設計來說是一個技術門檻，但藝術和技術無疑將繼續(xù)讓服裝展示設計發(fā)生新的變化。
作者：崔宏偉 單位：武漢工程科技學院
傳統(tǒng)藝術并不太熱衷于對新技術的擁抱而執(zhí)著于傳統(tǒng)藝術的表達方式與創(chuàng)作。新媒體藝術則與此相反，它立足于技術進步，以技術變革為進行新的藝術實踐可能性之契機，與技術進步保持著緊密的聯(lián)系。具有敏銳的觀察力、豐富的想象力和創(chuàng)造力的藝術家意識到新技術給藝術界帶來的強烈沖擊及由此引發(fā)的深刻意義，積極投入到新媒體藝術創(chuàng)作中去，對傳統(tǒng)藝術的一系列藝術原則和審美準則、審美趣味發(fā)起挑戰(zhàn)，嘗試建構與傳統(tǒng)藝術美學體系迥異的屬于當代的新媒體藝術美學。在新媒體藝術中，作者權威正在逐漸消解，作者隱退于作品之中，創(chuàng)作權發(fā)生轉移。藝術品的原創(chuàng)者是誰已變得不那么重要，重要的是作品及其形態(tài)本身，貢布里希藝術史觀強調，“現實中根本沒有藝術這種東西，只有藝術家而已”［1］。那個主宰一切的作者在新媒體藝術中逐漸被解構。這種變化與后現代主義思潮和接受美學不無關系。后現代主義解構神話，反對本質主義和基礎主義，尤其是解構主義顛覆權威，去中心化，追求多元、差異與不確定性的思想和接受美學強調讀者在文學創(chuàng)作中的能動作用及參與文學創(chuàng)作的一系列思想，對新媒體藝術產生了深遠影響。作者的創(chuàng)作權向接受者發(fā)生轉移，主要表現在兩方面：一方面，新媒體藝術的交互性特點和未完成的、開放性的結構召喚著接受者進入作品之中參與作品的形態(tài)和意義建構，引起作品主題、意義和價值發(fā)生變化，從這個意義上說，接受者成為創(chuàng)作者；另一方面，許多新媒體藝術作品并不是由藝術家單獨完成而是由多人合作完成的。這些變化極大地分解了創(chuàng)作主體對作品的絕對控制力，接受者與參與者分享其權力，顛覆了傳統(tǒng)藝術中“創(chuàng)作者”與“接受者”之間的關系。藝術創(chuàng)作主體的身份嬗變，是當代藝術思潮的一個顯著特征，它伴隨著藝術品“原創(chuàng)性”的消失一起上路。從本雅明的《機械復制時代的藝術作品》到羅蘭•巴特驚呼“作者之死”，一些藝術理論家已經注意到創(chuàng)作主體的權威地位的動搖，并作出卓越的理論預示。在本雅明看來，不同的生產方式導致不同的藝術形態(tài)或藝術構成方式?，F代社會的大工業(yè)生產和技術進步導致機械復制方式的出現，極大地改變了傳統(tǒng)和文化的面貌，導致藝術作品的“原真性”和“韻味”消失。因為“即使是最完美的藝術復制品也會缺少一種成分：藝術品的即時即地性，即它在問世地點的獨一無二性”［2］84。
他進一步指出，“一件東西的原真性包括它在問世那一刻起可以繼承的所有東西，包括它實際存在的時間的長短以及它曾經存在過的歷史證據”［2］86，從手工制作的獨一無二的藝術品向大批量復制生產的一模一樣毫無個性的藝術品的轉換，表現為藝術品個性和原真性的喪失，即使是最完美的機械復制手段也無法實現對藝術品原真性的復制，其直接后果是“韻味”或者“光暈”的終結。這種大批量生產的喪失“原真性”與“韻味”的工業(yè)產品（即復制的藝術品）導致原作或原本的權威性消失殆盡，無差別的復制使得人們已經無法甚至不愿意去區(qū)分哪一件作品是原作，哪一件作品是復制品，傳統(tǒng)藝術的膜拜功能讓位于現代藝術的展示功能，韻味式的靜觀讓位于震驚式體驗的直接性和即時性。這種無差別、無個性的藝術品成為接受群體直接面對的藝術消費品，結果是藝術消費者對“工業(yè)”藝術品的快餐式消費。他們不愿也不會有意識地去追問作品的原創(chuàng)性問題。原創(chuàng)者是誰？原創(chuàng)者是否存在？這些傳統(tǒng)藝術的核心問題已不能在他們內心深處激起漣漪，創(chuàng)作主體的核心地位受到嚴重挑戰(zhàn)。在數字復制時代，依然存在著這樣的現象，不同的是，新媒體藝術作品更多的是一種動態(tài)影像或未完成的開放結構，要求接受者參與藝術作品的創(chuàng)作，召喚其共同完成藝術品。這極大地分解了創(chuàng)作主體對作品的絕對控制力，改變了傳統(tǒng)藝術中“創(chuàng)作者”與“接受者”之間的關系。俄羅斯文學理論家米克海•M•巴克廷提出“原創(chuàng)者的危機”（Crisisofauthorship），認為并非只有“唯一”的概念與個體以及其創(chuàng)作過程相聯(lián)系，這個概念恰恰是在文化藝術中關于作品所具有的“地位”的再定義。［3］185互動多媒體藝術、虛擬現實藝術、網絡藝術和遙在藝術更是將接受者的反應與參與納入作品內部成為其有機組成部分，打破傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作與接受之間的明顯界限，解構創(chuàng)作主體與接受主體之間的身份概念，藝術遂由作者的“獨白”轉向“對話”。
另一種情況是，新媒體藝術在創(chuàng)作方式上出現新變化，突出地顯現為藝術家與技術人員等其他人員的合作。新媒體藝術與傳統(tǒng)藝術最大的不同在于對高科技的依賴，它要求完美地將藝術與科技成果最大限度地結合起來，找到兩者的最佳結合點。這就給藝術家的創(chuàng)作帶來挑戰(zhàn)，在技術上提出了更高的要求。隨著社會分工的細化和專業(yè)知識學科的系統(tǒng)化，像達芬奇式的全才已被歷史淹沒?！艾F代化的過程就是一個不斷加深的分化過程，宗教———形而上學的宗教觀被不斷細分的專業(yè)領域和知識所取代?！殡S著現代社會劇烈的分化過程，———這一分化過程既給藝術家?guī)砹讼拗?，又給他們帶來了自由?！保?］分化過程帶來的限制主要是指藝術家很難做到“跨行”或“跨領域”進行藝術創(chuàng)作，“自由”則主要是指藝術家可以像其他專業(yè)領域里的人一樣封閉在自己狹窄的專業(yè)領域里從事藝術創(chuàng)作。新媒體藝術的實踐則要求超越這種社會分工和專業(yè)細分所帶來的“限制”與“自由”，運用新媒體和新技術進行藝術實踐，這潛在地昭示著新媒體藝術家必須掌握最新的科技成果并將其運用于具體藝術實踐中。這何以能夠？面對這樣的現實，藝術家們認識到通常單憑個人的經驗和知識很難完成一件藝術作品，新媒體藝術不同于架上藝術和雕塑藝術可以由藝術家獨立完成。對于許多新媒體藝術家來說，要想將其藝術構思和創(chuàng)意借助于最新的媒體技術表達出來，就需要與其他人合作，當然，與專業(yè)技術人員和科學研發(fā)人員的合作往往是實現其藝術構思與創(chuàng)意的最佳選擇。
英國當代藝術研究中心新媒體部主任BenJaminWeil一語中的地指出：“藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然后再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法并將其完成。”［5］在當代新媒體藝術實踐中，這不失為一種解決策略。一件新媒體藝術作品意味著有多個作者，這不可避免地消解傳統(tǒng)意義的那個“獨一無二”的作者身份及其權力，作者隱退于創(chuàng)作權的分解之中。針對這種情況，有人甚至提出“主要創(chuàng)作者”［3］191的概念，認為作者已不是作品獨一無二的創(chuàng)作者，作品是作者與其他參與者/互動者共同完成的，只不過，他是“主要創(chuàng)作者”。這表征著作者權的衰微———作者的權威地位被眾多的參與者和合作者打破與分享。
二、新媒體藝術創(chuàng)作媒材的非物質化傾向
傳統(tǒng)藝術形成了一套藝術語言系統(tǒng)和創(chuàng)作方法，建立起了一套與其形態(tài)和樣式相匹配的相對穩(wěn)定的審美趣味、審美經驗與體驗、審美理想和審美準則。但攝影技術和機械復制技術動搖了傳統(tǒng)藝術美學的根基，將藝術與媒介材質的問題提上議程。未來主義、構成主義、極簡主義、立體主義和激浪主義等藝術流派嘗試將各種新的藝術媒材用于藝術創(chuàng)作，打破傳統(tǒng)藝術的媒材限制，探討藝術實踐的多種可能性及其意義，倡導用科學技術來創(chuàng)造和理解藝術及其世界，表現出與傳統(tǒng)藝術相異的藝術趣味，向人們展示運用各種新媒材進行藝術表現的可能性，開闊了人們的藝術視野。20世紀60年代，白南準率先使用電視和錄像進行藝術創(chuàng)作。此后，實驗電影、實驗錄像、實驗攝影等紛紛利用電子影像進行藝術創(chuàng)作，并在此基礎上形成了以模擬信號和電子信號為基礎的影像藝術。利用影像技術及其相關技術設備進行藝術實踐成為新媒體藝術創(chuàng)作的主要傾向。20世紀90年代以來，網絡技術、互動技術、動畫技術、電子游戲技術、三維視覺技術、遠程通信技術和虛擬現實技術以及計算機數字編輯技術等開始進入新媒體藝術的創(chuàng)作領域。這一時期新媒體藝術不同于傳統(tǒng)藝術媒介的顯著特點是它的非物質化，這種非物質化特征以“數字”技術為支撐。數字影像成為新媒體藝術創(chuàng)作的新工具和新媒材，尤其是網絡技術、遠程通信和虛擬現實技術的發(fā)展，形成了一個與現實世界完全不同的“虛擬”的真實世界。新媒體技術不僅是作為一種新的手段和媒材進入藝術領域，更重要的是從外形到內核的深度融合，這種深度融合不僅賦予其一種技術上的魅力和優(yōu)越性，更彰顯了新媒體藝術實踐的一種非物質的造型基質和審美維度。
在傳統(tǒng)藝術實踐中，藝術家總是借助具體可感的物質性材料來表達情感、傳達生命體驗，通過藝術形象、審美意象、藝術形式等將自己的內心感受、生命體驗和豐富情感以“物象化”的形式表現出來，以實現對自己創(chuàng)造力的發(fā)現與肯定，確證自己的存在。從創(chuàng)作媒材的介質意義上說，物質性是其最大的特點。筆者稱這個過程為創(chuàng)作媒材的“物象化”過程，它是一個“以物載象，以象通意”的過程，這是現代藝術之前的藝術（包括部分現代藝術）主要的創(chuàng)作方式和媒材運用方式。進入20世紀中期，科技的巨大進步和各種新材料的出現使藝術創(chuàng)作媒材發(fā)生變化，它突破以傳統(tǒng)創(chuàng)作媒材為根基的物質層而以影像形式作為其基本構成，這種影像形式包括使用模擬信號和電路傳輸的電子影像，以及以計算機數字技術為支撐的數字影像，主要體現在錄像藝術、實驗攝影、多媒融合藝術、計算機藝術、網絡藝術和遠程通信藝術等具體的藝術實踐中?！坝跋窬褪敲讲摹保?］，這是新媒體藝術創(chuàng)作的一個重要特征?！坝跋褡鳛槊浇?，主要是指電子和數字成像技術制作的可復制圖像，隨著電影、電視及其派生技術而出現的包括電影、電視、錄像等設備和計算機、網絡、數字技術等高新科技主控和傳播的圖像。自攝影術發(fā)明以來的攝影、電影、電視、錄像、網絡藝術、多媒體藝術和數字藝術都是以影像為媒介的藝術類型?！保?］筆者傾向于將新媒體藝術創(chuàng)作的“影像化”與“數字化”劃分為兩個不同層次和階段。“影像化”主要指使用模擬信號和電路傳輸的電子影像，這是新媒體藝術創(chuàng)作媒材“影像化”的初級形式。它作為活動影像是以電子傳輸和存儲的模擬信號和光信號處理產生的影像，以像素為基本單位。
這種電子影像媒材是早期新媒體藝術家普遍運用的創(chuàng)作媒材和表達手段，它依賴于攝像、錄像、電視和其它相關設備，存在于光學圖像與電子圖像之中而脫離藝術作品的物質媒介而存在?！皵底只敝饕笖底钟跋窦捌湎嚓P技術和設備。隨著計算機硬軟件、網絡技術和計算機語言（二進制）的發(fā)展，數字影像成為新媒材和新工具。這是新媒體藝術創(chuàng)作媒材“影像化”的高級階段，它是未來很長一段時期藝術創(chuàng)作的主要媒材。這種“數字化”的影像以數字技術為支撐，以“比特”（bit）作為信息載體和傳播內容，以二進制數據（即0和1）為基本單位，運用計算機技術生成前所未有的數字影像。這種全新的影像生成方式與過程，為我們展示了關于藝術形式的別樣圖景。許多網絡藝術作品與虛擬現實作品充分體現了“數字化”影像的非物質性即虛擬性特征。以“比特”為其基本單位的數字技術引發(fā)了新媒體藝術的非物質化傾向，憑借著“比特”的超強融合能力和數字技術及其相關元素/設備的運用“，數字化”影像作為創(chuàng)作媒材和基本語言方式不僅能夠完成對物質世界的表現，更重要的是能夠完成對非物質世界的表現———在現實世界之外構筑一個完全不同于現實世界的真實的“虛擬世界”，將新媒體藝術的實踐推向一個非物質的世界：“數字的現實從根本上是間離物質的現實的”［8］。在這個非物質的世界里，所有一切都是由數字運算形成的圖像符號系統(tǒng)。它不再局限于“再現真實”和“表現現實”，甚至不再需要擁有物理的真實，而是通過數字化產生或者追求虛擬存在的真實。越來越多的藝術家利用各種數字影像記錄設備和非線性編輯系統(tǒng)、計算機圖像處理系統(tǒng)來建構自己的藝術作品，這已成為新媒體藝術創(chuàng)作的潮流。
三、非線性敘事和超文本的藝術表達方式
提出新媒體藝術的非線性敘事方式意味著存在線性敘事方式。線性敘事方式是傳統(tǒng)藝術的主要敘事方式，它以印刷文化文本邏輯為基礎，倚重的是作為邏輯與理性記號的意義鏈，形成的是一個穩(wěn)定的、不可改變的作品結構和形態(tài)，表征為“線性文本”，它呈線性遞進，即使是某些時空顛倒的情節(jié)和意識流片段、偶爾出現的倒敘和插敘等都不會對基礎性的線性結構造成較大改變，不會影響藝術作品的最終形態(tài)或結構和意義，其終極目標是藝術作品結構或形態(tài)的穩(wěn)定性和意義的確定性。接受者只能按照作品展開順序按部就班地連續(xù)閱讀，沿著時間的直線進程加以欣賞。以“影像”為創(chuàng)作媒材建構的影像文化則使人們的審美習慣從線性文本轉向觀看的非線性文本。有人早就預言：“視覺和聲音對現代人的感覺器官產生的各種影響所引起的沖擊，非線性邏輯必將占著優(yōu)勢?！保?］在馬歇爾•麥克盧漢看來，“書媒介影響視覺，使人的感知成線狀結構；視聽媒介影響觸覺，使人的感知成三維結構”［10］。影像文化對傳統(tǒng)文化的表達邏輯進行改寫并導致對傳統(tǒng)藝術敘事方式的顛覆。“新媒體藝術對敘事的開放恰恰是把敘事作為游戲空間的特征，它是能動的，充滿可能性語言的游戲，從而可以重組現實、割裂現實，重新調整事物的關系和意義。這樣的敘事性將會有助于人們以一種開放的態(tài)度理解生活。新媒體藝術希望用更互動、更具想象的方式重新建構敘事。”［11］新媒體藝術建構的這種敘事方式就是非線性敘事，它有效地解構線性敘事之傳統(tǒng)，表現出與傳統(tǒng)藝術敘事之不同特質，正如羅伊•阿斯科特所指出的那樣：“（新媒體———筆者注）藝術不再是線性事件，它不再強調和諧、完整、明確，它也沒有一定順序，或是最終完成。相反，它是開放性的，易變，短暫，具有試驗性、虛擬性。藝術是主動形成而不是被動形成的，它強調其過程，具有偶然性。這些變化系統(tǒng)的技術，完成了人類內心深處的欲望：超越身體，時間和空間的限制；擺脫了語言局限，戰(zhàn)勝了自我與身份識別……我們不用擔心或害怕新技術會導致性質相同、統(tǒng)一的和遲緩的文化”［12］。
這種非線性是多元的、任意的和不確定的，它通過解散、打亂、重組、鏈接、跳躍，由不同路徑或多路徑進入作品引起作品之內容和意義發(fā)生變化，表現出一種起伏斷續(xù)、無序的“碎片化”狀態(tài)以突破傳統(tǒng)線性敘事之連續(xù)不斷和有序，重視敘事的語義空間性，通過建立鏈接敘事，組成具有“超文本”性質的不穩(wěn)定的、易于變化的、開放的敘事空間結構。在這個空間里，審美主體可根據自己的習慣、愛好、學識修養(yǎng)和思維方式來選擇某種方式進入作品之中參與作品的形態(tài)及意義建構。在新媒體藝術中，網絡藝術凸顯非線性敘事特征。網絡藝術采用網狀結構組織信息，形成一個多路徑、多渠道、多維度的時空結構。接受者可根據自己的審美習慣、審美趣味、知識結構甚至是喜好對作品情節(jié)進行非線性的重新組合，可隨意從電子文本的這一點跳躍到另一點，從這一端跳躍到另一端，從這一邊點擊鏈接到另一邊，可由多種路徑介入作品引起作品形態(tài)之變化，不同的進入路徑會導致不同的藝術欣賞結果和審美感受。曹斐的《鏈》，宋冬的《非線性敘事：電梯》，邱志杰的《推背圖》，張培力的《進食》，汪建偉的《連接》等對此都進行了有力的詮釋。這種非線性敘事得以大展身手離不開數字影像非線性編輯技術的支持。非線性編輯使新媒體藝術的編輯可以隨意進行，自由地實現跳躍式剪輯并在此基礎上形成新媒體藝術的非線性敘事結構與表達方式。
在新媒體藝術中，非線性敘事往往不是單獨地發(fā)揮其功能，它總是與超文本、超鏈接結合建構起具有多種可能性的空間結構。在這個“流變”結構里，非線性敘事、超文本、超鏈接共同發(fā)生作用形成“文本”合力，并最終建構新媒體藝術的獨特審美特征?！俺谋尽笔敲绹鴮W者納爾遜在《文學機器》里提出的一個概念，他認為“超文本”是“非相續(xù)著述”，即分叉的，允許讀者作出選擇的、最好在交互屏幕上閱讀的文本。［13］超文本的本質特征是閱讀對象的多向鏈接的可能性以及鏈接對象的任意性和不確定性，通過多向鏈接來建構一種去中心化的文本結構。這個文本不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，更可以由多種路徑任意進入，利用超鏈接的方式建構起一個如同迷宮般的開放式的文本結構。它不僅追求文本的不確定性和作品結構的多線性，而且要求審美主體對敘事文本的多向選擇和能動介入。這種多向選擇和能動介入導致作品形態(tài)和作品內涵的變化并因此得以重構，只不過重構的主體由創(chuàng)作主體轉變?yōu)榻邮苤黧w。這種重構能夠獲得勝利又必須依賴于“鏈接”的方式及其實際運行，正是在“這種無窮鏈接狀態(tài)下的解構主義語言構造了一種獨特的超文本的認識，即‘可能世界’的邏輯”：“現實世界只是無窮無盡的可能世界中得到實現的一種，現實生活是無窮無盡的可能生活中得到體驗的一種。因而，對世界與生活的重新構造與編寫始終是可能的，這構成了新媒體藝術極其重要的認知基礎和行為風格?！保?4］現實世界和現實生活存在著多種可能性，新媒體藝術是對各種可能性與不確定性的彰顯。
關鍵詞：數字媒體；藝術；創(chuàng)意
數字媒體藝術是指以科學技術為基礎，結合理性思維與感性思維，創(chuàng)造出的新型藝術形式。通過傳統(tǒng)藝術與新的技術與媒體進行結合和創(chuàng)新，對視覺經驗進行改造和充實，與傳統(tǒng)藝術相比，數字媒體藝術更趨向于一種媒體技術的邏輯形式，從而產生了獨特的審美及創(chuàng)意特征。
1 非標準化
創(chuàng)意表現是一種意識物質化的表現，不同的時代有著截然相反評判標準，設計標準和意識是與世推移的。在數字媒體時代，公眾物質與精神需求的眾多主張不再如同工業(yè)社會時代以模式化標準作為唯一的評價體系，新的信息傳播形式改變了完全被意識形態(tài)預定的思考方式。在工業(yè)時代的準則中，標準化成為了它的一種語言形式，在認識上往往把復雜的矛盾和問題簡單化，絕對化。由此所導致的絕對化的觀念和思維方式，深刻地影響著當時的創(chuàng)作形式，而數字媒體時代由于數字化的復雜性以及手段的多樣化，拓展了藝術發(fā)展的多元化，從而規(guī)避了單一性的審美，技術將不同的媒體及造型進行整合，并對單一性的形式進行解構和重組，通過數字化的處理再造新的形式。[1]在這種打破原有單一性的背景下，解讀方式也變得更多樣化，在數字媒體時代中，非絕對化思維是必然的。而這便是后工業(yè)化生產及信息媒體時代中的基質特性決定了主體必須放棄簡單化和絕對化的思維方式，才能適應當下的大眾選擇偏好。
2 碎片化
當互聯(lián)網迅猛發(fā)展，媒體已經逐漸成為人們生活中一個不可或缺的一部分，電視、手機、計算機鋪天蓋地，生活中，你會無時無刻被大量的信息所包圍，電子媒體成為了影響我們生活最大的傳播方式，龐大的信息量其實是人們無法消化的，但毫無疑問的是，在這樣一個嘈雜，喧鬧的商業(yè)化社會中，媒體，廣告商，并不會停止他們對公眾釋放有用或是無用的信息，龐大的媒體集團會通過各種渠道把信息灌輸給大眾。因此，在數字媒體時代中，大眾的生活方式以及意識形態(tài)也發(fā)生了改變，作為一個每天生活在這個環(huán)境的接受者，不得不主動或是被動地區(qū)接受著這些大量實時的、隨機的、碎片的信息，同時由于移動媒體的發(fā)展，我們接收信息時間也被分散化，內容也并不是一個完整體系。當然，信息時代的碎片化其實有很大程度與實時性相聯(lián)系，微博就是非常典型的碎片化信息媒體。個體在這樣一個大環(huán)境中對時間和空間的感受產生了新的變化， 歷史的深度消失了，多民族、無中心、敘述化、零散化、無深度等概念成為了數字時代文化的主要特征。換而言之，在當下娛樂化濃重的社會氛圍中，也并不需要嚴謹，完整的審美，都市生活的快節(jié)奏與緊張感，促使著都市大眾順其自然地接受這種更隨意、零碎、輕松的環(huán)境。
3 互動
在數字媒體作品中，創(chuàng)作者與觀眾關系變得越來越模糊，在創(chuàng)作過程中逐漸成為創(chuàng)作的合作者，數字技術也成為了促成這種互動關系的重要紐帶，它比以往任何媒介更迅速地交換信息，在溝通和交流中，更具有現場感和實時性，雙方可以以最大限度地進行及時的反饋?！坝晡荨笔敲绹~約現代藝術博物館生態(tài)主題展覽的其中一部分，屋內大雨不斷，但是“雨屋”的雨和真實雨完全不一樣，因為不管人走到哪里，都不會被淋濕，就好像雨是刻意躲避人一樣。（圖1）雨屋創(chuàng)意的設計團隊是蘭登國際，用時三年開發(fā)了這套系統(tǒng)。這個創(chuàng)意的技術得益于隱藏在房間里的無數3D鏡頭，通過鏡頭監(jiān)測游客的實時運動軌跡并及時地上傳給雨屋系統(tǒng)，再控制雨水避開游客。通過數字技術與人的行為產生互動關系，從而產生了有趣的藝術作品。這個作品的關鍵并不在于裝置的本身，而是通過觀眾參與的過程中產生的藝術性和趣味性，其中人機交互的過程成為該作品的關鍵。因此數字媒體技術中的交互性從根本上改變了我們的交流方式，以及創(chuàng)意思路。
圖1 蘭登國際創(chuàng)意團隊設計的“雨屋”
數字化及網絡化的高度發(fā)展推動了數字藝術交互時代的到來。數字媒體的使用者對于媒體內容擁有更大的選擇和控制。交互是數字媒體藝術與以往藝術形式相比最顯著的特征，也是數字媒體藝術未來發(fā)展的目標，交互性不僅在藝術領域具有深遠的影響，它與科技的協(xié)同性發(fā)展甚至在其他領域也促進了社會的發(fā)展，為人們提供了更多樣性的應用可能。例如虛擬現實VR領域的交互功能以更豐富、平民化的方式發(fā)展，沉浸式數字圖像以及虛幻成像都成了現實。數字交互技術擺脫了材質與空間的依賴，突破了傳統(tǒng)審美及創(chuàng)作思維的準則，建立了新的藝術發(fā)展方向，擴展了受眾的認知，使得藝術的創(chuàng)作更具精準性。
4 綜合性
數字媒體是從平面靜態(tài)的表現形式依靠技術轉向動態(tài)化、綜合化的藝術表現手段，它是從簡單單一的表現形式逐漸延伸至多種媒體的綜合使用。[2]動態(tài)圖形設計、動態(tài)文字設計、三維動畫都是基于了相關技術，從傳統(tǒng)專業(yè)領域中發(fā)展出來的新的創(chuàng)作方向，甚至在眾多創(chuàng)作中，進行了跨界挪用，摻入了數字音樂以及動態(tài)捕捉的技術來豐富完善藝術家和設計師的創(chuàng)作構思，以達到極致的意識構想。在近些年的春晚以及大型舞臺設計中，都大量引用了全息影像與聲效結合的創(chuàng)意設計，到了2016年，央視春晚在創(chuàng)意中更顯科技感，隨著節(jié)目和音樂調整角度的LED屏幕、融為一體的舞美視頻，強烈的3D效果，再加上增強現實技術高質量運用，使得受眾全方位地感受數字媒體藝術的魅力。
5 結語
隨著技術的不斷革新和發(fā)展，數字媒體藝術的發(fā)展形式也會更具多樣化，多元化的創(chuàng)作手段使得藝術家們能夠更便捷地實現天馬行空的創(chuàng)意。同樣，新的時代和新的技術，觀眾的審美和自我認同在不斷地發(fā)生著變化，對創(chuàng)作者也提出了更高的要求。數字媒體藝術是結合技術與藝術的產物，藝術家不僅需要掌握傳統(tǒng)藝術中的精髓，同時需要把握時代脈搏和數字媒體藝術的特質，結合新的技術，創(chuàng)作出更具吸引力的作品。在@樣不斷循環(huán)和更新的環(huán)境下，數字媒體藝術的發(fā)展才會實現以往藝術所無法實現的美學追求和審美體驗。
參考文獻：
