序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的生活中藝術(shù)論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。

第1篇

論文關(guān)鍵詞：習(xí)語，框架理論，概念隱喻

1. 引言

習(xí)語，作為人類發(fā)展的產(chǎn)物，大多來自于民間故事、文學(xué)作品及日常口語等各種形式，并由于受到地理環(huán)境，生活習(xí)慣以及思維方式等因素的影響，習(xí)語具有較強的文化特征。長期以來，人們對習(xí)語的研究大多局限于習(xí)語詞條的收集、編纂以及習(xí)語的文學(xué)以及文化特征的研究等。本研究將在概念隱喻理論的基礎(chǔ)之上，運用Lakoff的框架理論來分析習(xí)語理解、詮釋以及運用。

2. 習(xí)語和隱喻的定義

2.1習(xí)語的定義

在漢語中，習(xí)語又被稱作熟語，《現(xiàn)代漢語詞典》(1998)將熟語定義為固定的詞組，只能整個應(yīng)用，不能隨意變動其中成分，并且往往不能按照一般的構(gòu)詞法來分析?！睹绹?xí)語字典》(2005)將習(xí)語定義為固定短語（”set phrases” or “fixed phrases”）。《牛津高階英漢雙解詞典》(1997)則將習(xí)語定義為不能依據(jù)其字面拆解的意思獲得其含義、須要作為整體來理解的短語或者句子（Phrase or sentence whose meaning is not clear from themeaning of its individual words and which must be learnt as a whole unit）。

2.2 概念隱喻理論

Lakoff和Johnson(1987)所建立的概念隱喻理論強調(diào)人們的經(jīng)驗和認(rèn)知能力在語義理解中的重要作用文學(xué)藝術(shù)論文，提出了經(jīng)驗主義的語義觀。他們認(rèn)為，隱喻可以通過人類的認(rèn)知和推理將一個概念域系統(tǒng)地、對應(yīng)地映射到另一個概念域論文開題報告。他們指出，“我們的許多概念系統(tǒng)是由隱喻構(gòu)建的”(1980)。這種隱喻式推理一是基于人的經(jīng)驗，二是基于具體到抽象域的映射，即從源域(sourcedomain)到目標(biāo)域(target domain)的映射。

3. 概念隱喻與習(xí)語

3.1概念隱喻理論對習(xí)語的闡釋

Lakoff和Turner(1989)曾通過一般層次隱喻的假說解決兩大問題——擬人和諺語。根據(jù)這一假說，我們也可以將其解釋后者的方法運用于習(xí)語的認(rèn)知研究和闡釋。例如：

（1） 屋漏偏逢連夜雨。

看到這句話人們的腦海中首先出現(xiàn)一個屋頂漏雨的房屋的圖式，一直以來在人們的觀念中，房屋是一個讓人躲風(fēng)避雨的棲身之所，但是假如房子漏雨了，偏偏還恰逢連夜雨，那么這樣的房子便稱不上棲身之所了。

由此特殊場景圖式我們映射到一個一般場景圖式。

一件事情已經(jīng)發(fā)展到了困難重重的地步，但是假如這個時候再遭遇到連連的障礙，便會使整件事情幾乎陷入舉步維艱、難以進行的絕境。

由于萬事萬物間的聯(lián)系性、依存性，由這個一般場景我們又可以映射到一個與之相關(guān)的人類行為的圖式：

一個人身處困境，在這個時候又遇到更多新增的麻煩，由此陷入無所適從的絕境。

這樣一個與人類行為有關(guān)的一般圖式可以適用于各種具體的情景，因此，可以實現(xiàn)該習(xí)語在具體情境中的應(yīng)用。例如，

Lakoff和Turner將這種具體領(lǐng)域與一般領(lǐng)域之間的關(guān)系稱作普遍即特殊隱喻（GENERIC IS SPECIFIC metaphor），即通過一個特殊領(lǐng)域到一般領(lǐng)域的映射以達到理解的目的。

3.2 概念隱喻理論對習(xí)語闡釋的不足

概念隱喻理論通過由特殊到一般，再由一般到特殊的方式為我們理解習(xí)語并運用習(xí)語提供了方便的途徑。但同時，也存在很多的不足，由于該理論的解釋大多局限于字面意思的解釋，在解釋一些具有跨文化差異甚至矛盾的習(xí)語時便顯得捉襟見肘，無法深入地對該習(xí)語的文化背景以及深層含義進行闡述和理解。例如：

在漢語中，出門在外我們常說“四海之內(nèi)皆兄弟”、“在家靠父母文學(xué)藝術(shù)論文，出門靠朋友”，但是在英美文化中，卻更多地流傳著這樣的習(xí)語， God helps those that help themselves(天助自助者)； Self-preservation is thefirst law of nature(自我保護是自然的第一法則)。這些關(guān)于同一問題的習(xí)語卻體現(xiàn)出了較大的差異性甚至矛盾，是我們無法單獨地借助概念隱喻理論解釋的。

4.Lakoff的框架理論與習(xí)語

4.1Lakoff的框架理論

“框架”（Frame）這一術(shù)語最早是由人類學(xué)家Bateson（1956）提出的心理學(xué)概念，美國人工智能專家Minsky(1975)首先提出了框架理論（frame theory），并將其運用于計算機心理學(xué)，F(xiàn)illmore(1975)首先將框架理論引入了語言學(xué)。在這一背景下，Lakoff（2004）在《了解你的價值觀并構(gòu)建辯論》一書中將認(rèn)知科學(xué)以及社會學(xué)中的“框架”（frame）運用到了政治學(xué)等領(lǐng)域中論文開題報告。

他認(rèn)為，心理結(jié)構(gòu)即框架決定了我們對世界的看法和認(rèn)識。我們的心理框架可分為表層框架和深層框架。在我們平時的活動中，所見、所聞會激活我們的表層框架，并喚起代表了最根本的價值觀和道德觀的深層框架，只有當(dāng)我們所見、所聞的事物所代表的價值觀、道德觀與我們自身的價值觀、道德觀相契合時（即所見、所聞的事物所構(gòu)建的框架與我們的心理框架相契合時），才能引起我們的共鳴，反之則無法產(chǎn)生認(rèn)同。也就是說，框架構(gòu)建了我們的觀念，決定了我們的思考方式，繼而影響了我們的行為方式。如：

又如：

（2）tax relief

Lakoff認(rèn)為，tax relief是布什使用最成功的詞語。他認(rèn)為，tax relief是一個隱喻，relief這個單詞喚起了人們內(nèi)心這樣一個框架——一個無辜的人，由于受到一些外力的因素影響而深受苦難，而relief所傳達的意思則是解除痛苦和煩惱（taking away of the pain or harm）。眾所周知，在美國文化中，稅收是與人們的衣食住行密切相關(guān)的，大到買房產(chǎn)、買地皮文學(xué)藝術(shù)論文，小到買一支牙膏都需要付稅。因此，當(dāng)布什的tax relief通過演說、報紙傳達到全家萬戶時，勢必在絕大多數(shù)人的心中喚起了上述心理框架，為他贏得大選起到了重要作用。

由此我們可以得知，我們的心理框架決定了我們對所見、所聞的反應(yīng)和看法，從而左右我們的決定。反之，心理框架也主導(dǎo)了措辭的選擇和使用，即不同的措辭反映了不同的心理框架。而習(xí)語，作為長期流傳于民間，為人類所用的語言，必然集聚了深厚的社會文化氣息，因此也就必然反映了不同的價值觀和道德觀，因此，若要真正地了解一個習(xí)語的內(nèi)涵且為自己所用，就不能僅僅局限于對該習(xí)語的字面解讀，而要深入地解讀和理解，因為只有當(dāng)該習(xí)語所反映的價值觀與使用者所處的文化背景相一致時，才可能產(chǎn)生預(yù)期的影響力。因此，我們可以使用Lakoff的框架理論分析一些來自不同文化背景，甚至自相矛盾的習(xí)語。

4.2 框架理論與相互矛盾的習(xí)語闡釋

來自不同文化背景的人，有著不同的價值觀、道德觀，自然對相同的事物存在不同的甚至相互矛盾的理解，換言之，不同的習(xí)語也對應(yīng)著不同的價值觀和道德觀。比如：

（3）a Our sins and our debts are often more than we think. (我們的罪和債遠比我們想像的要多。)

b 人之初，性本善

這兩句習(xí)語都是關(guān)于人性的，前者闡述了人性原罪說文學(xué)藝術(shù)論文，而后者則強調(diào)人性本善的觀點。而究其根本，還是由于兩個習(xí)語來源于不同的文化，基督文化信奉原罪說，而中國儒家思想則認(rèn)為人性本善，因此對人性也就構(gòu)架了不同于基督文化的框架，見諸于文字；反之我們也可以說，不同的習(xí)語反映了架不同的心理框架。又如下例：

（4）a Hard words break no bones. （難聽的話不會傷筋動骨論文開題報告。）

b 棍棒傷皮肉，惡語傷人心。

前者認(rèn)為別人的流言蜚語不會對自己造成影響，而后者則恰恰相反。這是因為，在西方社會，人們極其注重品德品行。西方文化認(rèn)為，只要行得正，沒有做有損他人利益的事情，別人對自己的評價并不重要。而在東方文化中，由于長期深受儒家文化的影響，一定程度上，人與社會環(huán)境是密切相關(guān)甚至一體的，人在社會中得到的評價是判斷名譽面子的標(biāo)尺。

因此對心理結(jié)構(gòu)即框架的了解為我們跳出字面意義的局限性，了解來自不同文化背景的習(xí)語提供了很好的工具和方法。

4.3 框架理論與習(xí)語的使用

Lakoff的框架理論幫助我們理解了字面表述不同甚至矛盾的習(xí)語的深層含義，反之，我們也可以根據(jù)自己的需要，構(gòu)建不同的目標(biāo)框架，選用相應(yīng)的習(xí)語，以達到傳達的目的。比如，作為老師，我們常常要勸導(dǎo)學(xué)生好好學(xué)習(xí)文學(xué)藝術(shù)論文，積累知識，使用“知識多，不壓人”；在和一個沉迷于電腦游戲，不思進取，不愛學(xué)習(xí)的學(xué)生交流時，我們可以說Art is long, life is short；而對于那種將時間過度用在學(xué)習(xí)上，而忽略生活的學(xué)生，我們則需提醒他們勞逸結(jié)合，則可以說All work and no play makes Jack a dull boy.

5. 結(jié)語

習(xí)語作為文化、思想知識的傳承，既是值得珍惜的人文財富，同時也是日常生活中重要的交流工具。本文在概念隱喻理論的基礎(chǔ)之上，運用Lakoff的框架理論，突破了以往研究局限于字面的局限性，闡釋了部分習(xí)語的深層含義、文化背景以及蘊含的價值觀、道德觀，并為這一部分習(xí)語的使用提出了自己的看法即根據(jù)個人的目的和想法，使用習(xí)語以達到傳遞信息的目的。

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第2篇

【一】淺談藝術(shù)實踐對舞蹈專業(yè)學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的提高

摘 要：藝術(shù)表現(xiàn)力是藝術(shù)作品所表現(xiàn)出來的感染力,是藝術(shù)作品的生命力和靈魂所在.舞蹈作為一種源自自然、來自人類靈魂深處情感的生動肢體表達,具有很強的感染力,這種感染力是通過舞者而傳達給觀眾的,使觀眾受到觸動,從而引起他們的情感共鳴,這對從事舞蹈專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生有著至關(guān)重要的作用.本文將從藝術(shù)實踐的角度出發(fā),結(jié)合自身工作經(jīng)驗,探討藝術(shù)實踐對舞蹈專業(yè)學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)和提高.

關(guān) 鍵 詞：藝術(shù)實踐；舞蹈；藝術(shù)表現(xiàn)力

一、引言

隨著時代的發(fā)展,學(xué)校、教師不再是學(xué)生唯一的知識源.走出課堂,從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術(shù)靈感,充分調(diào)動學(xué)生的主觀能動性,而不是被動地接受知識,主動重組和重建自己的知識體系,讓學(xué)習(xí)充滿樂趣,這是每一名學(xué)生和教育者希望看到的.藝術(shù)實踐正是舞蹈專業(yè)學(xué)生從被動學(xué)到主動吸納的一種轉(zhuǎn)變,能夠充分發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造力,發(fā)掘?qū)W生的潛力,對培養(yǎng)舞蹈專業(yè)的學(xué)生的藝術(shù)表演力及綜合能力有著很重要的作用.

二、舞蹈藝術(shù)實踐的定義及內(nèi)涵

呂藝生在《舞蹈教育學(xué)》一書中,稱舞蹈專業(yè)的藝術(shù)實踐就是舞蹈實習(xí),他認(rèn)為舞蹈實習(xí)包括了舞蹈表演、編導(dǎo)、教學(xué)、寫作等,舞蹈表演專業(yè)的實習(xí)主要是舞臺表演,側(cè)重學(xué)生舞臺表演能力的鍛煉.舞蹈教育專業(yè)實習(xí)的內(nèi)容包括模擬教學(xué)、實際教學(xué)和論文.作者認(rèn)為,舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設(shè)計等多項藝術(shù)于一身的綜合藝術(shù),以其高雅時尚的藝術(shù)品位和凝聚著中華文化的翩翩風(fēng)韻,無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)的教育教學(xué)、論文書寫,對于從事舞蹈專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生來說都有著“感于外、發(fā)于心”的本質(zhì)提高,是藝術(shù)表現(xiàn)力來源的沃土.

三、藝術(shù)實踐對舞蹈專業(yè)學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的作用

（一）舞蹈藝術(shù)實踐是知識積累的過程,為藝術(shù)表現(xiàn)力的提高打下良好基礎(chǔ)

舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結(jié)合提高學(xué)生審美觀舞蹈課是知識積累的過程,教學(xué)方式主要圍繞講解——訓(xùn)練——講解進行,教師以主導(dǎo)地位的角色傳授舞蹈基礎(chǔ)知識,學(xué)生基本是被動接受者,周而復(fù)始,學(xué)生對舞蹈課學(xué)習(xí)的興趣就會降低.為提高舞蹈課的教學(xué)質(zhì)量,要鼓勵學(xué)生多參加各種舞蹈藝術(shù)實踐比賽活動,把課堂所學(xué)知識應(yīng)用到舞蹈實踐比賽中去,注重學(xué)生對舞蹈知識的應(yīng)用,體驗、賞析和創(chuàng)造.要強調(diào)藝術(shù)實踐過程中的感性認(rèn)識,它是教學(xué)活動的延伸,也是對舞蹈課教學(xué)質(zhì)量的進一步檢驗,它們是相輔相成的.注重舞蹈課和藝術(shù)實踐比賽活動的相結(jié)合,為給學(xué)生提供藝術(shù)實踐的機會,經(jīng)常參加藝術(shù)實踐比賽活動的學(xué)生同沒有參加藝術(shù)實踐比賽的學(xué)生相比,他們之間是有一定差距的.所以,通過一定的舞蹈知識學(xué)習(xí)后,要安排和鼓勵學(xué)生多參加各種藝術(shù)實踐比賽活動,把理性認(rèn)識上升為感性認(rèn)識,激發(fā)學(xué)生對舞蹈知識更廣泛的學(xué)習(xí)興趣,達到培養(yǎng)舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的目的.

（二）舞蹈藝術(shù)實踐可以提高學(xué)生的模仿力,進而提高其藝術(shù)表現(xiàn)力

舞蹈是一門不僅注重形式美,同樣還十分注重思想情感內(nèi)涵的藝術(shù),從這個意義上講,舞蹈美不是一般的人體動態(tài)美.而是一種飽含詩情,富于樂感的人體動態(tài)美.學(xué)生在舞蹈藝術(shù)實踐中通過對大自然和生活的創(chuàng)造性模仿,可以提高其表現(xiàn)力,如擠奶舞就取源于勞動,它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現(xiàn)人民的智慧、勞動的美.通過豐富多彩的藝術(shù)實踐活動如“三下鄉(xiāng)”、“舞蹈采風(fēng)”等方式,學(xué)生縮短了舞蹈與生活的距離,使學(xué)生逐漸通過感性認(rèn)識上升到理性認(rèn)識.作者認(rèn)為,舞蹈作為一門獨立的藝術(shù),是人類社會生活的一種意識形態(tài)的反映,它屬于上層建筑,“源于生活又高于生活”,是藝術(shù)的再現(xiàn)生活的一種表現(xiàn)形式,離開了人類社會生活,離開了勞動實踐,也就沒有舞蹈藝術(shù),在文字記載的幾千年的社會發(fā)展過程中,人類經(jīng)歷了各個不同的歷史時代,有過各種不同的生產(chǎn)方式和生活內(nèi)容,舞蹈藝術(shù)正是在這些多種多樣的生產(chǎn)方式和生活內(nèi)容的基礎(chǔ)上,伴隨著歷史的進程,時代的印跡,從無到有,由低級向高級逐步發(fā)展起來的.內(nèi)容、形式多樣的藝術(shù)實踐活動不僅可以開拓學(xué)生視野、提高學(xué)生綜合素質(zhì),更能進一步激發(fā)學(xué)生的表演和創(chuàng)作靈感,從而提高舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力.

（三）舞蹈藝術(shù)實踐可以提高學(xué)生創(chuàng)作、表演、欣賞水平,從而促進藝術(shù)表演力等綜合能力的提高

舞蹈實踐包括舞蹈創(chuàng)作和舞蹈表演,而這兩者都經(jīng)歷著從客觀現(xiàn)象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態(tài)的兩度轉(zhuǎn)化過程.從素材到舞蹈藝術(shù)的轉(zhuǎn)化就是創(chuàng)造過程.舞蹈藝術(shù)源于生活.人們在生活中會有很多感悟,但表達不清楚,而創(chuàng)造本領(lǐng)的前提就在于發(fā)現(xiàn)、升華,例如,講解舞蹈《小金魚》時,我?guī)ьI(lǐng)學(xué)生走進自然,在大自然中觀察魚的形態(tài)、覓食、嬉戲的全過程,并要求低年級學(xué)生設(shè)計一組舞蹈造型動作.學(xué)生們的想象力很豐富,想象出的肢體動作也十分豐富,有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合,十分具有創(chuàng)造力也十分可愛,回到課堂再度講解《小金魚》時,學(xué)生情不自禁的發(fā)出了“原來是這樣”的感慨,學(xué)習(xí)效果十分好.對于高年級的學(xué)生,通過參加遼寧電視臺春節(jié)晚會演出、 電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學(xué)演出、去法國演出等一系列藝術(shù)實踐活動,不僅可以開闊學(xué)生眼界、提高藝術(shù)欣賞水平,更能夠提高學(xué)生的愛國熱情、創(chuàng)作 、藝術(shù)表現(xiàn)力等多種能力,從而是各種藝術(shù)

四、藝術(shù)實踐是藝術(shù)表現(xiàn)力的沃土,需要教育者不斷探索藝術(shù)實踐的新途徑

學(xué)生的舞蹈感受力和藝術(shù)表現(xiàn)力,是學(xué)生的外部形態(tài)動作和內(nèi)部情態(tài)動作的綜合培養(yǎng).只要教育者努力探尋舞蹈教育的發(fā)展趨勢、發(fā)展規(guī)律和發(fā)展途徑,創(chuàng)造性的開展藝術(shù)實踐活動,那么,對啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維,開展創(chuàng)造性的藝術(shù)實踐活動,讓學(xué)生創(chuàng)造性地運用外部舞蹈動作與內(nèi)心情感語言的技能,來進一步創(chuàng)編舞蹈動作,發(fā)揮其表演才能,并不斷提高學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力和美的創(chuàng)造能力就不在是一句空話.藝術(shù)實踐,對于每一位教育者來說,不僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應(yīng)該是“教和學(xué)”的完美統(tǒng)一,是學(xué)生主動吸納知識過程,更是“教學(xué)實踐”、“舞臺實踐”、“創(chuàng)作實踐”的沃土,每一位教育者都應(yīng)該開拓思路,創(chuàng)造性的開展藝術(shù)實踐活動,使舞蹈教育、教學(xué)告別“機械化”的操練,讓學(xué)習(xí)充滿樂趣,達到教育的最佳效果.

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【二】舞蹈藝術(shù)方面的論文

摘 要：文章通過舞蹈常識、舞蹈編導(dǎo)個人素質(zhì)、培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈人才等三個方面對怎樣創(chuàng)作優(yōu)秀舞蹈進行了分析和探討。

關(guān)鍵詞：舞蹈起源；舞蹈分類；知識型編導(dǎo)；舞蹈創(chuàng)新

1 舞蹈常識

1.1舞蹈的起源和發(fā)展

舞蹈是人類最早起源于勞動的藝術(shù)形式，最早的舞蹈多以模仿狩獵或歡慶豐收為主，隨著社會文化發(fā)展，人們用這種豐富的肢體語言開始表達思想感情，繼而反映不同的思想、信仰、理想和審美要求。一般研究者認(rèn)為舞蹈始于舊石器時代。結(jié)合中國遠古的傳說以及世界各國的歷史記載，舞蹈的演變經(jīng)歷了我國云南滄源巖畫中等巖畫中體現(xiàn)的上古時代原始舞蹈，隨后在奴隸社會的圖騰舞蹈，到了封建社會的宮廷舞蹈，史書上記載中國宮廷舞蹈發(fā)展的兩個高峰的漢魏和隋唐時代，唐玄親和南唐李后主等皇帝還親自參加編制樂舞。以及從歐洲宮廷舞蹈中發(fā)展而來的古典芭蕾，直至20世紀(jì)出現(xiàn)的現(xiàn)代舞。

1.2 舞蹈的分類

舞蹈按照社會作用的不同可概括為兩大類：①自娛性舞蹈。自娛性舞蹈顧名思義就是為了自我娛樂而跳的舞蹈。自娛性舞蹈劇具備廣泛的群眾性，例如，人數(shù)、場地、時間均由大家自己選擇決定，同時更以群眾舞蹈娛樂活動為互相交際為手段而到達交流感情的特殊性。②表演性舞蹈。表演性的舞蹈，是指專門為觀眾欣賞而表演的節(jié)目。這種舞蹈更多是具有了規(guī)范性，除了在個別的場合由專業(yè)的舞蹈工作者即興表演之外，大多數(shù)一般都在舞蹈編導(dǎo)的精心的編排下，提煉出主題思想、故事情節(jié)通過舞蹈的表演形式來塑造人物，通過扮演者的表演來娛悅觀眾，讓觀眾和舞者在精神上得到高度的統(tǒng)一。

2 舞蹈編導(dǎo)個人素質(zhì)

好的舞蹈作品的稀缺并不是一個偶然的現(xiàn)象，很多理由導(dǎo)致這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，其中優(yōu)秀編創(chuàng)人員的稀缺為主要的癥結(jié)。培養(yǎng)一個優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)需要諸多的條件和因素?？陀^的教學(xué)條件到個人的文化素質(zhì)形成了密切聯(lián)系。所以在遵循舞蹈編創(chuàng)的規(guī)律法則制約下，切實提高編導(dǎo)的整體素質(zhì)成為當(dāng)務(wù)之急。

2.1 舞蹈的文化內(nèi)涵

最初舞蹈在舞臺上拼的是技巧，再拼就是舞蹈的文化內(nèi)涵。田露教授提出“在舞蹈編導(dǎo)、演的技巧，學(xué)養(yǎng)、文化人格等諸因素中，影響創(chuàng)作的終極因素是舞蹈藝術(shù)者自身的文化人格。”一個舞蹈的文化內(nèi)涵完全取決于編導(dǎo)的個人內(nèi)涵，他創(chuàng)作的作品更多的是一種文化的傳承。

2.2 做文化知識型編導(dǎo)

我國是具有五千年文明的泱泱大國，造就了很多具有文化特色的舞蹈，例如《雀之靈》《踏歌》《絲路花雨》《云南印象》等眾多經(jīng)典作品。目前社會提倡的是打造知識型社會，也就要求文藝工作者提高自身的知識性才能符合當(dāng)前社會趨勢的發(fā)展。一個能讓人從舞蹈中讀出知識讀出文化的作品，無疑是一個具有深度的作品，這個舞蹈作品就更多得起到了社會的作用，讓人們沿襲自己民族的文化傳統(tǒng)同時，利用好這種廣泛而又直接的藝術(shù)形式繼續(xù)創(chuàng)新發(fā)展。伴隨著近幾年來電視的大力推廣，各種各樣的舞蹈都呈現(xiàn)在大家的面前，百變的樣式、翻新的手法，讓我們眼花舞蹈藝術(shù)方面的由專注畢業(yè)論文與職稱論文的zglww.net提供,轉(zhuǎn)載請保留 .繚亂，但是我們看到的是舞蹈上的“腐化”，舞臺上是讓人看不透的在歇斯底里表演的演員，舞臺下是稀稀拉拉面無表情的觀眾，這樣的場面和舞蹈的編導(dǎo)有直接地關(guān)系，這種舞蹈缺乏知識，是一個浮躁的表現(xiàn)，以一種功利的表達實現(xiàn)自己的目的，但是它偏離藝術(shù)的本質(zhì)。現(xiàn)在的狀況更可悲的是一種自我意識的泛濫——搞自己的藝術(shù)，這些舞蹈編創(chuàng)者根本沒有認(rèn)識到自己個人知識的缺乏，盲目抄襲一味追求技巧上的難度以及絢爛的舞臺效果，但是忽略了舞蹈的知識型。

2.3 舞蹈編導(dǎo)應(yīng)當(dāng)深入到生活中

當(dāng)前舞蹈創(chuàng)作面對的很大一個理由是對生活的體味和感悟表現(xiàn)不足，舞蹈作品的主題被符號化和模式化，舞蹈來自生活但是又要高于生活，所以在舞蹈的編導(dǎo)中，編導(dǎo)只有在熟知生活中的細節(jié)，才能在生活中提煉并升華，在生活向舞蹈形象轉(zhuǎn)化的過程中，有一項技能是編導(dǎo)們要學(xué)習(xí)的就是“模仿能力”，這種摹仿可以在編出的作品中得到體現(xiàn)，觀眾也可以從這種摹仿中揣摩出是什么樣的情景，所以這個模仿要不到生活中體驗生活是不可能很形象的。

2.4 舞蹈既要創(chuàng)新又要保持傳統(tǒng)文化

我國的舞蹈資源豐富，有一些舞蹈文化經(jīng)過藝術(shù)大師們的挖掘已經(jīng)得到了保護和發(fā)展，但是目前仍然有很多的遺產(chǎn)沉睡在民間中，這樣就需要我們?nèi)ネ诰?，成功地挖掘后面對的就是怎么樣符合大眾的審美觀念，這樣就要求我們在保持文化特色的基礎(chǔ)上進行二次的創(chuàng)新，這種創(chuàng)新目的是為了讓這些寶藏更好的發(fā)揮它的特色，適合社會的發(fā)展需求。

3 培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈人才

3.1 向知識舞蹈教學(xué)發(fā)展

一個定位就可以決定一個人的價值取向，所以作為當(dāng)代的舞蹈演員們，更要著眼于未來，拋開功利心，舞蹈是經(jīng)濟建筑中的高層建筑，是一種文化的象征，所以所有從事舞蹈生涯的演員們應(yīng)該以知識舞蹈為導(dǎo)向，轉(zhuǎn)變觀眾對舞蹈就是“蹦蹦跳跳”的想法。舞蹈要求我們從事舞蹈的工作者們從自身的素質(zhì)抓起，提高自身的文化素質(zhì)，這樣既能更加快速理解編導(dǎo)的主旨，更能在舞蹈中恰如其分的表達舞蹈所帶來的文化內(nèi)涵。

3.2 學(xué)會體驗感情

舞蹈《牽手》打動了很多的觀眾，這個舞蹈來自生活，我們沒有把它放在舞蹈來源于生活著個章節(jié)中講，是因為這個舞蹈讓我們看到了更多的是真摯的感情，兩名兩位殘疾演員用殘疾演繹完美，她（他）們沒有屈服命運的不公平，而是選擇了挑戰(zhàn)殘疾，與命運抗?fàn)帲妙B強的毅力支撐著殘疾的肢體，完成著各種高難度動作。在他們表演過程中，將他們的情感通達肢體語言表達的淋漓盡致。正是兩位演員的傾情演出打動了評委和眾多的觀眾，我們從他們的舞蹈中讀出了真心真愛和真誠，我們用一個演員參加一個訪談所說的話來總結(jié)這個舞蹈的成功。

第3篇

關(guān)鍵詞：心理學(xué)；聲樂學(xué)習(xí)；聲樂心理學(xué)；藝術(shù)表現(xiàn)；聲樂學(xué)習(xí)心理；心理培訓(xùn)

中圖分類號：J616 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）29-0110-01

一、心理學(xué)的定義及其特點

心理學(xué)是研究人的心理現(xiàn)象及其規(guī)律的科學(xué)。心理現(xiàn)象是腦的機能在認(rèn)識活動、情感活動和意志活動中對客觀現(xiàn)實的反映。人的心理現(xiàn)象多種多樣，相互之間的關(guān)系也非常復(fù)雜。感覺和知覺、變現(xiàn)和思想、情緒和情感、愛好和能力、需要和興趣、意志品質(zhì)和性格特點等所有這些都是屬于人在心理上表現(xiàn)出來的各種現(xiàn)象。這些現(xiàn)象總是有規(guī)律地存在于每個人的學(xué)習(xí)、工作和生活中，那么，聲樂也不例外，同樣也受到各種心理狀態(tài)的支配和影響。

二、聲樂心理學(xué)的概念性質(zhì)

（一）聲樂心理學(xué)的概念

聲樂心理學(xué)是音樂心理學(xué)的一個分支，是聲樂藝術(shù)和心理學(xué)互相結(jié)合的交叉學(xué)科，是研究在聲樂藝術(shù)中人的心理活動規(guī)律的科學(xué)。

（二）聲樂心理學(xué)的性質(zhì)

聲樂心理學(xué)的性質(zhì)，是有人們在聲樂藝術(shù)中的心理活動的本質(zhì)決定的。辯證唯物主義認(rèn)為，心理是人腦的機能，是客觀現(xiàn)實的反映。要正確理解人腦與心理的關(guān)系，聲樂藝術(shù)與心理的關(guān)系，就必須在自然科學(xué)方面進行大量的科學(xué)研究；要實事求是地弄清心理與聲樂藝術(shù)客觀現(xiàn)實的關(guān)系，還必須從社會科學(xué)方面進行深入的探討。這兩個方面的研究探討都不容忽視，否則，就不能正確認(rèn)識人的聲樂藝術(shù)活動的心理實質(zhì)及其發(fā)展變化的規(guī)律。

（三）聲樂心理學(xué)研究的內(nèi)容

聲樂心理學(xué)主要從心里反應(yīng)、注意、意志、想象、情緒與情感能力及思維原理等諸多方面，解釋了歌唱與發(fā)聲內(nèi)在的藝術(shù)規(guī)律，從而將會產(chǎn)生一些科學(xué)的聲樂教授法及學(xué)習(xí)方法。聲樂心理學(xué)所包括的內(nèi)容是非常豐富的，下面我僅從藝術(shù)表現(xiàn)方面加以分析。

歌唱藝術(shù)的魅力在于用人的聲音表現(xiàn)人性、抒發(fā)人情的直接性。歌唱中直接以音樂和語言傳遞信息，引起聽眾的共鳴，這是其他藝術(shù)形式無法比擬的。一個成功的演唱者應(yīng)能唱情、唱意境、唱韻味，這是我國傳統(tǒng)聲樂美學(xué)的基本準(zhǔn)則。

1.歌唱藝術(shù)的靈魂――情

情在歌唱中起主導(dǎo)和統(tǒng)帥作用，是聲音的靈魂和砥柱。人的聲音是內(nèi)在感情激發(fā)的結(jié)果，內(nèi)在感情是外界客觀事物刺激的反映。只有當(dāng)感情表達和聲音同樣完美時，才能稱之為藝術(shù)，他不應(yīng)是即興而發(fā)的一時沖動，而是經(jīng)過精雕細琢之后所得到的聲情并茂的藝術(shù)結(jié)晶。歌唱是一種心理創(chuàng)造。歌唱是用歌聲塑造藝術(shù)形象的，他的藝術(shù)魅力美感效果取決于歌聲的內(nèi)涵，只有全身心投入才能情動、傳神、達境，進而使歌唱的品格升華。

2.歌唱藝術(shù)的核心――藝術(shù)形象

藝術(shù)形象是根據(jù)現(xiàn)實生活中的各種現(xiàn)象，加以藝術(shù)概括所創(chuàng)作出來的，應(yīng)該具有一定思想內(nèi)容和藝術(shù)感染力。歌唱同其他藝術(shù)形式一樣，在創(chuàng)造的核心是藝術(shù)形象，是歌者以語言與音樂有機融合的歌聲為媒體，通過一定藝術(shù)手段的渲染，創(chuàng)造出具有藝術(shù)美的集體情況。

（四）聲樂心理學(xué)的意義

掌握聲樂心理過程和個性特征的發(fā)生和發(fā)展規(guī)律，能幫助聲樂工作者了解自己，提高自己，分析自己和別人的心理活動，認(rèn)識自己和別人的積極和消極的心理品質(zhì)，發(fā)揚優(yōu)良的心理品質(zhì)，克服消極因素。

現(xiàn)代聲樂比賽，在選手間技術(shù)、藝術(shù)水平十分接近的情況下，良好的心理狀態(tài)往往是取勝關(guān)鍵，而良好的心理狀態(tài)只有通過心理訓(xùn)練才能獲得。隨著聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，心理訓(xùn)練將成為歌唱著學(xué)習(xí)的必要環(huán)節(jié)，而心理訓(xùn)練正是聲樂心理學(xué)研究的重要內(nèi)容。因此，歌唱者掌握聲樂心理學(xué)的知識可以為技術(shù)學(xué)習(xí)、延長、比賽做好各種心理準(zhǔn)備，從而達到自己的最佳歌唱狀態(tài)，取得優(yōu)異演唱成績。

三、聲樂學(xué)習(xí)心理

（一）如何聲樂學(xué)習(xí)

聲樂教學(xué)簡稱聲樂學(xué)習(xí)，主要屬于技能和熟練學(xué)習(xí)的類型，兼有知識的學(xué)習(xí)。它主要通過各種不同的發(fā)聲練習(xí)，讓與人體歌唱機能密切聯(lián)系的肌肉受到訓(xùn)練的學(xué)習(xí)。這種類型的學(xué)習(xí)不僅和歌唱器官、肌肉活動的靈敏協(xié)調(diào)、強度有關(guān)，也和人的心理活動有著密切的聯(lián)系。

（二）聲樂學(xué)習(xí)的原則積極主動，就是在聲樂學(xué)習(xí)中要發(fā)揮心理的能動作用，使全部心理活動處于高度的積極狀態(tài)。

（三）循序漸進，是指聲樂學(xué)習(xí)的內(nèi)容、方法和練聲時間的安排順序，都要由易到難、由簡到繁、由少到多，逐步深化不斷提高，切不可急于求成，幻想一步登天。持之以恒，正確的歌唱生理機能狀態(tài)的建立，必須經(jīng)過長期的練習(xí)實踐才能形成。因此，聲樂學(xué)習(xí)要發(fā)揚客戶訓(xùn)練精神，并且把苦練和巧練結(jié)合起來，把頑強意志和科學(xué)態(tài)度結(jié)合起來，把鍛煉提高噪音的發(fā)音能力和嗓音保健結(jié)合起來。勤動腦筋，學(xué)習(xí)聲樂技巧不能只用嗓子，而且要用腦子。應(yīng)該多思考、勤總結(jié)，努力促進聲樂聽覺的發(fā)展。

聲樂學(xué)習(xí)方法

1.學(xué)習(xí)方法是提高學(xué)習(xí)效率、完成學(xué)習(xí)任務(wù)的基本途徑和手段，學(xué)習(xí)方法的選擇與運用是否正確，對完成能否學(xué)習(xí)任務(wù)有重要意義。學(xué)生是否能夠在學(xué)習(xí)中取得良好的效果，主要看學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性如何。影響學(xué)生學(xué)習(xí)積極性的原因又是多方面的。如：身體方面，聲樂基礎(chǔ)和智力水平，教師教學(xué)，性格，家庭、社會環(huán)境，學(xué)校環(huán)境等方面。而影響學(xué)生學(xué)習(xí)積極性的因素并不是單方面的，而要綜合分析，對癥下藥予以解決。

2.聲樂心理訓(xùn)練怎樣保持最佳歌唱狀態(tài)，這是每一個歌唱者最關(guān)心的問題，根據(jù)聲樂藝術(shù)的特點，最佳歌唱狀態(tài)是由良好的身體狀態(tài)、良好的技術(shù)狀態(tài)和良好的心理狀態(tài)這三個部分組成的，只要有一個部分欠佳，歌唱者的演唱水平就會受到影響。其中最關(guān)鍵的一環(huán)是臨場能否進入最佳歌唱狀態(tài)。

四、心理學(xué)在聲樂學(xué)習(xí)中的作用

在聲樂學(xué)習(xí)中，首先要進行心理的調(diào)控。所謂正確的心理狀態(tài)，是指與歌唱有關(guān)的各器官處在協(xié)調(diào)、平衡、自然靈活的狀態(tài)下，可以隨我們的意志去調(diào)控、指揮活動。只有在放松的狀態(tài)下全身的肌肉與神經(jīng)才不會僵硬，使得與歌唱有關(guān)的肌肉處在平靜自然之中，可以根據(jù)訓(xùn)練與歌唱的需要進行調(diào)控。歌唱時一個十分復(fù)雜而又自然的肌肉運動，無論從生理上還是心理上來觀察，這些器官都是相互制約的，如果心里有負(fù)擔(dān)就要影響發(fā)聲與歌唱。在歌唱前就做好積極的思考、準(zhǔn)備和調(diào)整，做到“想”在歌唱之前，只有將聲音的正確標(biāo)準(zhǔn)想清楚，才有可能指揮和協(xié)調(diào)好歌唱器官的活動。

五、結(jié)論

聲樂的學(xué)習(xí)、演唱過程是一種集聲樂技術(shù)、技巧、心理素質(zhì)、文化藝術(shù)修養(yǎng)以及人生體驗為一體的綜合性的發(fā)展和提高過程。聲樂技術(shù)技巧的學(xué)習(xí)和掌握是非常重要的，然而卻不是唯一的。關(guān)鍵的問題在于，聲樂技術(shù)技巧的掌握過程，自始至終與心理素質(zhì)的培養(yǎng)和訓(xùn)練緊密結(jié)合在一起。人的一切行為都是受心理活動的支配和調(diào)控的，心理素質(zhì)的培養(yǎng)和訓(xùn)練將會極大地改善和提高人的行為效能，聲樂作為認(rèn)得一種高度主體性的藝術(shù)創(chuàng)造活動，更是和人的心理素質(zhì)密不可分的。

參考文獻：

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第4篇

關(guān)鍵詞：哲學(xué)角度：辨證思維；和諧思維；審視；聲樂藝術(shù)；歌唱呼吸

中圖分類號：J616．2　文獻標(biāo)識碼：A

長期以來，雖然聲樂界從不同角度對歌唱呼吸法的認(rèn)識逐漸達成廣泛一致，但如何從哲學(xué)角度正確解構(gòu)歌唱呼吸法與發(fā)聲、共鳴、語言、情感、表現(xiàn)力之間的矛盾，進而構(gòu)建平衡、協(xié)調(diào)、和諧的關(guān)系，在聲樂藝術(shù)實踐中卻始終存在著分歧。對歌唱呼吸法的認(rèn)識僅僅停留在表象層面、缺乏對內(nèi)涵的深層理解導(dǎo)致認(rèn)識上出現(xiàn)偏差，從而不能正確掌握和運用歌唱呼吸方法的在聲樂界不乏其人，因此，從某種意義上說，進一步研究歌唱呼吸法以及與聲樂藝術(shù)各要素之間的關(guān)系，對于促進聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，其重要性日益凸顯。

一、歌唱呼吸法的歷史沿革與演變

普萊瑟(F．A．Protheroe)認(rèn)為：“很多人都有好嗓子和很高的天賦，但幾乎沒有人知道歌唱的呼吸方法”，這種觀點雖然有失偏頗，但至少說明不懂歌唱呼吸方法還是大有人在的。那么正確的歌唱呼吸方法究竟是什么呢?意大利著名聲樂大師，聲樂教育家吉諾?貝吉(Gino Bechi)在論及歌唱呼吸方法時曾說：“人們躺著睡覺時也要呼吸，這時呼吸方法是正確的。請記住，在歌唱時要用躺著時的呼吸方法來呼吸。”從某種意義上講，他以最淺顯通俗的語言，闡述了歌唱呼吸方法最深刻的道理，即歌唱的呼吸方法與生活中人躺著睡覺時的呼吸方法本質(zhì)上是一樣的，從而進一步揭開了歌唱呼吸的神秘面紗。同時我們也要認(rèn)識到：雖然歌唱的呼吸方法和人躺著時的呼吸方法其實質(zhì)是一樣的，但在具體運用中要求卻不一樣。生活中人必須每時每刻吸入新鮮氧氣，呼出二氧化碳，實現(xiàn)氧氣和二氧化碳的代謝轉(zhuǎn)換，以維系生命。這樣的呼吸是生命的根本需求。一般正常情況下呼與吸的時間長短是相等的，力度是平衡協(xié)調(diào)的。而歌唱呼吸除去需滿足生理代謝需求外，則必須還要服從發(fā)聲、共鳴、語言、情感、旋律、音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度等聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力的需要，有強、弱、長、短、快、慢、連、斷等之分，是有意識、有控制、有目的、有技巧、有變化的藝術(shù)性歌唱呼吸。生活中的呼吸過程在一般正常情況下只有自然而成正比的呼與吸兩個不斷循環(huán)的步驟，呼與吸兩大肌肉群并不同時運用。而歌唱的呼吸過程卻有深呼吸――控制氣息一發(fā)聲歌唱三個不斷循環(huán)的步驟。萊斯說：“我從未見過哪個偉大的藝術(shù)家歌唱的呼吸是費勁的……整個過程是呼吸――控制――歌唱”。萊斯是為了便于說明而把歌唱的呼吸、控制、歌唱描述為三個步驟，實際上，歌唱呼吸、控制氣息、發(fā)聲歌唱這三個步驟在特定的時間里幾乎是同時進行的一個不斷循環(huán)的過程，在控制中呼吸、在呼吸中控制，呼與吸兩大肌肉群在發(fā)聲歌唱時同時起作用。這樣使得歌唱呼吸在氣息量和氣息的壓力方面與生活呼吸不一樣，“歌唱時呼吸的肌肉有兩大組，一組是吸氣肌肉群，另一組是呼氣肌肉群，我覺得，這兩組肌肉在我們平常的生活里不是同時用的，而唱呢，卻要同時用，區(qū)別就在這里”。

吉諾?貝基先生所說的：“在歌唱時要用躺著時的呼吸方法來呼吸”，實際上就是胸腹聯(lián)合呼吸法(rob and abdominalbreathing)。這種呼吸法是建立在自然呼吸的基礎(chǔ)上的，是最自然、最符合人的生理規(guī)律的，故而它具有最大的潛力和不可逆轉(zhuǎn)的動勢。因此我們可以說，所謂胸腹聯(lián)合呼吸法，實質(zhì)上就是用歌唱不斷來鍛煉發(fā)展的和諧的自然呼吸法。追根溯源，早在十七、十八世紀(jì)時，西方的聲樂論著中就很強調(diào)歌唱呼吸的重要作用，把“在氣息支持下歌唱”，作為美聲唱法的重要原則之一，但由于當(dāng)時的科學(xué)、醫(yī)學(xué)、解剖學(xué)等不發(fā)達，所以對歌唱的呼吸與發(fā)聲之間的生理機能知之甚少。盡管在一些聲樂論著中十分強調(diào)歌唱呼吸的重要作用，但具體到如何正確掌握歌唱呼吸的方法，及采取何種呼吸方法時卻沒有非常明確的說法。當(dāng)時的歌唱呼吸方法大致有三種：一即胸式呼吸法(costal breathing)，其特點是通過改變胸廓周圍徑來控制氣息運動的一種相對較淺的歌唱呼吸方法。主要依靠肋間肌的擴張、收縮使肋骨運動，其中以肋間內(nèi)肌控制肋骨向外、向下擴張，以肋間外肌控制肋骨向內(nèi)、向上收縮，它們彼此間的交替運動促成了歌唱呼吸運動。其缺陷主要是排除了橫膈膜在歌唱呼吸中的重要作用，吸氣肌肉的對抗運動受到制約，從而導(dǎo)致吸氣肌肉與呼氣肌肉之間對抗力量失去平衡。二是腹式呼吸法(abdominal breathing)，其特點是通過軟肋向外擴張，小腹鼓起和收縮的交替運動來控制氣息運動的一種歌唱呼吸方法。其缺陷主要是完全排除了胸式呼吸法中依靠肋間肌的擴張、收縮使肋骨運動的合理內(nèi)核，過度強調(diào)軟肋向外擴張，小腹鼓起和收縮的交替運動，從而導(dǎo)致吸氣過深，氣息不流暢，聲音不靈活，甚至音準(zhǔn)偏低的不良后果。三為胸腹聯(lián)合式呼吸法(rib and abdominal breathing)，其特點“是通過橫膈膜和腹肌交替收縮和放松進行呼吸運動的一種方法。這種呼吸方法既可取得較大的氣量，又可取得呼氣肌和吸氣肌之間的相對平衡，所以被認(rèn)為是最為可靠的呼吸法”。上述的歌唱呼吸方法(不包含更早時期曾普遍運用過的所謂鎖骨式呼吸法clavicular breathing)，在聲樂發(fā)展史上曾經(jīng)呈鼎足而三態(tài)勢。其中的胸腹聯(lián)合式呼吸法，在當(dāng)時盡管實際上已經(jīng)有人在歌唱實踐中運用此法，但運用是不自覺或不明確的，并沒有從感性認(rèn)識上升到理性認(rèn)識。聲樂藝術(shù)發(fā)展到十九世紀(jì)時，“經(jīng)德國醫(yī)生曼德爾(Mandl)和英國醫(yī)生馬肯齊(M?Marckenzie)的大力提倡后，胸腹聯(lián)合式呼吸法(rib and abdom-inal breathing)，才比較明確、比較自覺地被聲樂界普遍接受，被肯定為歌唱的基本呼吸方法而明確下來。”聲樂藝術(shù)發(fā)展到今天，“世界上各種唱法都是以深呼吸為動力，在這一點是統(tǒng)一的”。歌唱運動中，當(dāng)你真正學(xué)會積極的放松(包括面頰肌上提，適度微笑，舌根、下巴放松，喉頭下放，雙肩松弛等)，依靠吸氣肌肉群(吸氣肌肉群主要由橫膈膜、肋間外肌、上后鋸肌、橫突肋骨肌等組成)整體的積極運動，采用胸腹聯(lián)合式呼吸法(rib and abdominal breathing)，隨著橫膈膜向下伸展加上下方肋骨活動，擴大了肺葉的運動空間，你的氣就吸得深而飽滿。在呼氣發(fā)聲歌唱的過程中，一方面作為吸氣肌肉群仍然要積極運動，不能懈怠。其中吸氣肌肉群之一的橫膈膜在控制、調(diào)節(jié)氣息，支持發(fā)聲方面起著重要的作用，并與其他相關(guān)吸氣肌肉群一道積極工作，才能與呼氣肌肉群 形成合理對抗；另一方面呼氣發(fā)聲歌唱時必須要保持吸氣時腔體充分打開的狀態(tài)，其中保持舌根、下巴的自然松馳，相對穩(wěn)定而適度的低喉位是打開喉嚨的關(guān)鍵之所在。而這對于正確掌握、運用胸腹聯(lián)合式呼吸法(rib and abdominal breath-ing)，支持發(fā)聲歌唱是極其重要的。隨著呼氣肌肉群(呼氣肌肉群主要由肋間內(nèi)肌、胸橫肌、后鋸肌、腹直肌、腹內(nèi)肌、腹外斜肌等組成)的積極運動(即呼氣肌肉群與吸氣肌肉替收縮、放松進行的呼吸運動)，小腹逐漸向里、向上微微收縮，用腹肌(屬于隨意肌)壓迫內(nèi)臟，并以此傳遞壓力推動橫膈膜壓迫肺葉呼氣。由于吸氣肌肉群的運動而導(dǎo)致下降的橫膈膜此時隨著呼氣肌肉群的運動則必然要逐漸收縮上抬回復(fù)原位，如果此時對橫膈膜的運動不加于合理控制，則必然影響到氣息的控制，從而影響到發(fā)聲歌唱的藝術(shù)質(zhì)量和審美價值。只有在吸氣肌肉群其他相關(guān)肌肉的積極配合下，盡量合理的保持硬、軟肋向外，向下的膨脹態(tài)勢(由于橫膈膜內(nèi)在運動的緣故)，但這并不意味著是僵化、機械、呆滯的。誠如吉諾?貝吉(Gino Bechi)所說：“呼吸支持是說膈肌要有彈性，要均勻的控制氣息。而不是要膈肌僵硬無彈性，那樣就不能唱了”。這樣恰恰與小腹向里，向上的適度收縮形成對抗態(tài)勢。橫膈膜既要有力量，但不僵硬或呆板，橫膈膜既要有彈性，但不笨拙或機械。只有這樣才能根據(jù)發(fā)聲歌唱、藝術(shù)表現(xiàn)的需要，使橫膈膜與胸、背、腹部相關(guān)肌肉(主要包括肋間內(nèi)肌、肋間外肌、胸橫肌、后鋸肌、胸橫肌、上后鋸肌、橫突肋骨肌、腹直肌、腹內(nèi)肌、腹外斜肌等)一道積極運動，象活塞一樣控制其收縮上抬壓迫肺葉呼氣的速度和力度，達到自如的控制氣息與歌唱聲音之間平衡與協(xié)調(diào)的目的?！坝脵M膈膜呼吸是最好的方法。橫膈膜是呼吸主要的肌肉，也是腹腔內(nèi)最大的肌肉。正確地發(fā)揮這器官的功能，可以得到好的聲音控制。橫膈膜的活動就是它的伸展和收縮。橫膈膜的伸展加上下方肋骨活動，擴大了氣息的需要，使喉嚨能夠發(fā)出自由、清純的聲音”。雖然從生理學(xué)的角度說，橫膈膜屬于非隨意肌一類，不直接受意志控制，但我們可以通過直接受意志控制的相關(guān)隨意肌作用于橫膈膜，并通過它來控制氣息。這并不意味著橫膈膜在控制氣息方面是消極、被動的，相反，堅強有力、富有彈性的橫膈膜反作用于相關(guān)隨意肌。在控制氣息方面橫膈膜猶如一個健康有力、充滿生機的心臟對人的生命是至關(guān)重要的那樣。從這個意義上說我們指的所謂“用橫膈膜控制呼吸”，雖然從根本上說是呼與吸兩大肌肉群整體協(xié)調(diào)、運動、控制的結(jié)果，但是橫膈膜在其中無疑起到了關(guān)鍵的調(diào)控作用。

綜觀歌唱呼吸法大致經(jīng)歷了由淺呼吸到深呼吸，由局部呼吸運動到整體呼吸運動，這么一個演變、發(fā)展的歷史進程。歌唱呼吸方法的演變始終和聲樂藝術(shù)的發(fā)展緊密聯(lián)系的。聲樂藝術(shù)的發(fā)展對歌唱呼吸方法提出了相應(yīng)的要求，而歌唱呼吸方法的演變促使了聲樂藝術(shù)的進一步發(fā)展。當(dāng)然，聲樂藝術(shù)的發(fā)展不是孤立存在的，它和其他任何形式的文化藝術(shù)一樣，必然要受到諸如國家、民族、歷史、文化、政治、經(jīng)濟、宗教、語言、時代、民風(fēng)民俗、生活方式、生活習(xí)慣等各種因素的制約和影響，同時，在相關(guān)條件下必然還要受到人們聲樂藝術(shù)的審美觀念、審美愛好、審美習(xí)俗和審美價值取向等美學(xué)因素的制約和影響，從而形成不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式和不同藝術(shù)風(fēng)格的聲樂學(xué)派。而上述的各種制約和影響力最終必然會在歌唱呼吸方法上有所顯現(xiàn)。同時，即使是同一種歌唱呼吸方法――胸腹聯(lián)合式呼吸法(rib and abdominal breathing)，在相同的理論構(gòu)架下也會因不同時代審美需求的差異，不同聲樂作品藝術(shù)風(fēng)格的差異，不同演唱者的個體差異，而在具體理解和運用上會有所不同，但這決不意味著是不同歌唱呼吸方法的混合使用。

二、以辨證思維與和諧思維正確認(rèn)識歌唱呼吸重要性的深層內(nèi)涵

《歌唱術(shù)語辭典》(The Singer’s Glossary)將“自然呼吸”定義為“沒有受過任何直接的技巧訓(xùn)練或身體局部力量影響的呼吸”。而“歌唱呼吸”在聲樂藝術(shù)的發(fā)展過程中，已演變?yōu)楦璩獙Ｓ眯g(shù)語。是指在自然呼吸的基礎(chǔ)上經(jīng)過科學(xué)的技巧訓(xùn)練，能有意識地(最終訓(xùn)練成下意識地)控制相關(guān)隨意肌并由相關(guān)隨意肌作用于非隨意肌主要是指橫膈膜調(diào)節(jié)氣息，并與歌唱(發(fā)聲、共鳴、語言等)運動平衡、協(xié)調(diào)發(fā)展的呼吸機制。對聲樂藝術(shù)而言它的重要性與重要作用，中外聲樂藝術(shù)大師們都有真知灼見，如我國著名聲樂教育家沈湘先生曾說：“歌唱的藝術(shù)就是呼吸的藝術(shù)，因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的技巧”。十九世紀(jì)世界著名聲樂教育家瑪努埃爾?加爾西亞(子)(M?D?R?Garcia，1805―1906)在其《歌唱藝術(shù)論文大全》一書中曾說：“沒有掌握控制呼吸的藝術(shù)，就不能成為高明的歌唱家”。二十世紀(jì)意大利偉大的男高音歌唱家卡魯索(E?Caruso，1873―1921)曾說：“一旦掌握了呼吸的藝術(shù)，學(xué)生也就算走上了可觀的藝術(shù)高峰的第一步”。不言而喻這些精辟的論斷從詞義表象不難理解，無疑都說明歌唱呼吸對于聲樂藝術(shù)是至關(guān)重要的。我以為其深層內(nèi)涵更多的則是指歌唱呼吸與歌唱運動其他各要素之間互為因果的正確關(guān)系。換句話說，歌唱呼吸的重要性與重要作用是建構(gòu)在歌唱呼吸與歌唱運動其他各要素之間平衡、協(xié)調(diào)、互動、和諧關(guān)系之上的。然而，現(xiàn)實中對歌唱呼吸重要性深層內(nèi)涵不能正確理解，致使表象化、教條化的不乏其人。

其一，他們在聲樂藝術(shù)實踐中沒有把握好聲樂藝術(shù)這個事物矛盾普遍性與特殊性兩者之間既相互區(qū)別(相對的)又相互聯(lián)結(jié)，甚至在一定的條件下兩者可以相互轉(zhuǎn)化的辨證關(guān)系。僅僅滿足于停留在矛盾普遍性的表象層面，孤立而片面、概念化的強調(diào)所謂歌唱呼吸的重要性，而不去對矛盾特殊性作深層探究和具體情況具體分析。在聲樂藝術(shù)發(fā)聲歌唱中，諸如聲與氣、前與后、松與緊、亮與暗、巧與拙、剛與柔、連與斷、強與弱、快與慢、高與低、上與下、大與小、深與淺、通與滯、清與濁、開與擠、橫與豎、聲與情、字與音、作用力與反作用力、整體與局部等等，其“矛盾是普遍的、絕對的，存在于事物發(fā)展的一切過程中，又貫串于一切過程的始終”。也就是說聲樂藝術(shù)與其他一切事物一樣其矛盾無時不有，無所不在。這是聲樂藝術(shù)矛盾普遍性的共性與絕對性。而聲樂藝術(shù)矛盾的特殊性則是指聲樂藝術(shù)這個具體事物所包含的矛盾以及每一個矛盾各個方面都有其特點：(一)、本身其物質(zhì)運動形式既有與其他事物各種物質(zhì)運動形式的某些共同點，更有和其他事物物質(zhì)運動形式的質(zhì)的區(qū)別?！叭魏芜\動形式，其內(nèi)部都包含著本身特殊的矛盾，這種特殊的矛盾，就構(gòu)成了一事物區(qū)別于他事物的特殊的本質(zhì)?！?二)、不同個體之間由于他(她)們的先天心理生理條件，后天環(huán)境機遇，教育培養(yǎng)，意志品德，文化修養(yǎng)，思維方式，接受能力等方面的原因，決定了聲樂藝術(shù)矛盾特殊性的成因在不同個體間具有差異性。這是聲樂藝術(shù)矛盾特殊性的個性與相對性。從這個意義 上說，聲樂藝術(shù)其內(nèi)部不僅包含著這一事物矛盾的特殊性，同時也包含著矛盾的普遍性，矛盾的普遍性寓于矛盾的特殊性之中。我們在“研究所有這些矛盾的特性，都不能帶主觀隨意性，必須對他們實行具體的分析。離開具體的分析，就不能認(rèn)識任何矛盾的特性”。同時，在研究聲樂藝術(shù)矛盾的特殊性在不同個體間的表現(xiàn)是有差異性的時候，在對矛盾特殊性進行具體情況具體分析的時候，“如果不研究過程中主要的矛盾和非主要的矛盾以及矛盾之主要的方面和非主要的方面這兩種情形，也就是說不研究這個兩種矛盾情況的差別性，那就將陷入抽象的研究，不能具體的懂得矛盾的情況，因而也就不能找出解決矛盾的正確的方法”。眾所周知，聲樂藝術(shù)的諸多基本矛盾是既復(fù)雜多變又相互聯(lián)系、相互影響、相互制約的?！耙虼耍芯咳魏芜^程，如果是存在著兩個以上復(fù)雜過程的話，就要全力找出它的主要矛盾，捉住了這個主要矛盾，一切問題就迎刃而解了”。唯物辯證法的基本規(guī)律和原理告訴我們：它既是一般的世界觀，又是科學(xué)的邏輯思維方法。讓我們用哲學(xué)的辨證思維，以歌唱呼吸為例，進行分析、解構(gòu)矛盾：在聲樂藝術(shù)實踐中，我們經(jīng)常會遇到這樣的事例，有一部分人在歌唱時“漏氣”現(xiàn)象時有發(fā)生，盡管他(她)們在事前把氣吸得很足，然而一開口唱，氣就很快“漏掉”不夠用了。對歌唱呼吸重要性深層內(nèi)涵不能正確理解者，往往忽略對事物矛盾特殊性內(nèi)在成因的把握與分析，而容易被事物矛盾普遍性的表象結(jié)果所迷惑，致使問題表象化、教條化。不錯，從表象上看他(她)們確實都是歌唱呼吸出了問題，還沒有掌握合理分配、控制氣息的方法，“漏氣”似乎成了他(她)們帶有普遍意義的通病。但我們?nèi)绻共接诿艿谋硐髮用嫒狈ι顚用艿姆治龌驕\嘗輒止或不作具體情況具體分析而以歌唱呼吸有問題一言蔽之的話，這樣的后果必然割裂了矛盾普遍性與特殊性即共性與個性的辨證關(guān)系，陷入教條主義的誤區(qū)。實際上，我們運用矛盾普遍性與特殊性辨證關(guān)系的原理分析就會發(fā)現(xiàn)：雖然“漏氣”對于這一部分人來具有共性意味，但內(nèi)在成因卻因人而異具有個性意味。而歌唱呼吸“漏氣”與任何事物矛盾的存在一樣，必然是矛盾普遍性與特殊性即共性與個性的有機統(tǒng)一。他(她)們之間有的是由于呼與吸兩大肌肉群在歌唱運動中力量不平衡、不協(xié)調(diào)導(dǎo)致氣息不勻而漏氣。有的是由于氣息淺導(dǎo)致橫膈膜不能起到對氣息積極的調(diào)控作用而漏氣。有的是由于聲帶閉合運動與氣息動力運動之間力量不協(xié)調(diào)導(dǎo)致聲氣不平衡(氣多于聲)而漏氣。有的是由于腔體(包括喉嚨)沒有充分打開，相關(guān)肌體組織該用的不用，不該用的亂用導(dǎo)致“松緊”失衡，氣息難以在身體內(nèi)部形成合理的作用力與反作用力，難以形成“氣柱”和相對穩(wěn)定而適度的聲門下的氣息壓力，難于對歌唱發(fā)聲運動起到重要的支持作用而漏氣。然而，除上述原因之外，在歌唱呼吸“漏氣”的表象下，其內(nèi)在的根本原因(往往也是主要矛盾)則是由于舌根、下巴的不良用力，壓縮舌根，軟腭垮塌，喉頭上提，從而導(dǎo)致歌唱發(fā)聲可變共鳴腔的結(jié)構(gòu)形態(tài)和體積變的狹小扁窄，通道不暢。影響了聲帶正常的閉合運動，影響了喉嚨打開和喉頭積極向下運動擋氣，影響了橫膈膜與之相互協(xié)作，使氣息無謂損耗，不能很好地用來支持發(fā)聲而漏氣。由此可見，就一部分人歌唱發(fā)聲產(chǎn)生“漏氣”現(xiàn)象而言，雖然具有矛盾普遍性意義，但在不同個體之間其矛盾特殊性的深層成因是紛繁復(fù)雜的。在認(rèn)識層面，我們只有在正確理念的支配下，把握好聲樂藝術(shù)這個事物的矛盾普遍性與特殊性的辨證關(guān)系。既要認(rèn)識到在聲樂藝術(shù)中不同個體間的特殊性、差異性，其主要矛盾與次要矛盾的成因與顯現(xiàn)往往是復(fù)雜多變的，同時也要認(rèn)識到次要矛盾對主要矛盾的影響作用，它們彼此之間的關(guān)系是相互制約、相互作用的，甚至在一定的條件下兩者又是可以相互轉(zhuǎn)化的。因此，當(dāng)我們運用矛盾普遍性與矛盾特殊性的辨證關(guān)系原理分析與解決聲樂藝術(shù)諸多錯綜復(fù)雜矛盾的時候，必須認(rèn)清主要的矛盾和非主要的矛盾以及矛盾之主要的方面和非主要的方面這兩種情形，針對不同個體在聲樂藝術(shù)學(xué)習(xí)過程中出現(xiàn)的各種矛盾和問題，作具體情況具體分析，全力找出它們的主要矛盾，做到有的放矢、辨證否定、循序漸進，鍥而不舍，最終解決矛盾。在技巧層面，我們只有在正確掌握胸腹聯(lián)合式呼吸法(rib and abdominalbreathing)的基礎(chǔ)上，一方面“通過氣息壓力使唱歌的聲音持續(xù)不斷”，讓每個音都能得到氣息支持；另一方面把“深吸氣”這個重要而又往往容易被人們忽略的環(huán)節(jié)作為抓手。在此基礎(chǔ)上歌唱生理器官以及相關(guān)肌體組織之間必須密切配合、協(xié)調(diào)發(fā)展、積極運動。這將有利于去除舌根、下巴的不良用力，有利于喉頭相對穩(wěn)定、適度低位的安放，有利于喉嚨打開，喉頭積極向下運動擋氣、聲帶正常的閉合運動。有利于橫膈膜與之相互協(xié)作。同時還要注意吸入的氣量不能過足。著名的歌唱家拜羅和喉科學(xué)家布洛得尼認(rèn)為：“歌唱時吸入太多空氣會使喉嚨、橫膈膜以及身體的其他部位處于緊張狀態(tài)”。“唱某個音所用的氣息越少－不論強音還是弱音－效果越好”。(注：實質(zhì)是氣息節(jié)約原則)這樣才能使出氣的通道暢通無阻，而抓住“出氣通道的暢通則是解決呼吸問題的前提”這一主要矛盾，就能從根本上解決他(她)們歌唱時發(fā)生“漏氣”的問題。這才是在聲樂藝術(shù)這個事物中抓住主要矛盾，次要矛盾的一切問題往往迎刃而解的真正意義，也是重視歌唱呼吸的真正積極意義之所在。反之，如果僅僅滿足于停留在矛盾普遍性的表象層面，孤立而片面、概念化的強調(diào)所謂歌唱呼吸的重要性，而對矛盾特殊性成因的分析或淺嘗輒止不作深層探究或?qū)唧w情況不作具體分析的話，勢必割斷了這兩者之間的有機統(tǒng)一，不是陷入教條主義的誤區(qū)，就是滑進相對主義和詭辯論的泥淖。如果歌唱呼吸的重要性和重要作用在歌唱中得不到充分顯現(xiàn)，那還奢談其什么重要性和重要作用呢?豈不是隔靴搔癢!

其二，他們在認(rèn)識上以偏概全，孤立而片面的強調(diào)所謂歌唱呼吸的重要性，忽略了歌唱呼吸與歌唱運動其他各個要素之間的相互關(guān)系，忽略了歌唱呼吸只不過是人體各種肌肉力量運動其中的一種力量而已這樣一個事實，把歌唱呼吸的重要性片面化、概念化、教條化，其結(jié)果必然會有意無意的把歌唱呼吸和發(fā)聲、共鳴、歌唱語言、情感表現(xiàn)等其他聲樂藝術(shù)的基本要素割裂開了，從而導(dǎo)致陷入“歌唱氣息運用萬能論”形而上學(xué)的誤區(qū)。從某種意義上說：“如果學(xué)生陷于過分注意歌唱呼吸就很少能把歌唱好的”。當(dāng)一旦陷于過分注意歌唱呼吸(往往是不正確的歌唱呼吸法)的泥淖而忽略了歌唱呼吸與歌唱運動其他各個基本要素之間相互和諧的關(guān)系不能把歌唱好時，他們不是以辨證思維與和諧思維從自身認(rèn)識、思維方式層面，從歌唱呼吸與歌唱運動其他各個要素之間的相互關(guān)系、歌唱技巧各基本矛盾相關(guān)層面找原因，而是僅僅片面而又狹隘的局限于從所謂的歌唱呼吸方法層面找原因，以為歌唱氣息運用是萬能的，只要把歌唱呼吸問題解決好，似乎其他相關(guān)問題都能解決好。殊不知，任何科學(xué)而正確的歌唱 呼吸法必然會與歌唱運動其他各個要素之間產(chǎn)生積極而又和諧的相互聯(lián)系、相互影響、相互作用的。反之，其所謂的歌唱呼吸法必然是錯誤的。由此可見，如果僅僅片面而又狹隘的局限于從歌唱呼吸方法層面找原因，只能在歌唱呼吸的泥淖里越陷越深，其結(jié)果必然是事與愿違。從歌唱呼吸法本體角度說，在聲樂藝術(shù)不斷發(fā)展的歷史進程中，不同學(xué)派以及不同歌唱家的個體差異，對歌唱呼吸方法的具體運用其理論表述也不盡相同，甚至某些觀點大相徑庭、南轅北轍，這樣更是給歌唱呼吸方法的正確運用披上一層神秘的面紗。如果不掌握科學(xué)的辨證思維與和諧思維，不掌握聲樂藝術(shù)(包括正確的歌唱呼吸法與歌唱運動其他各個基本要素之間的關(guān)系)這個事物質(zhì)量互變的普遍規(guī)律，不掌握聲樂藝術(shù)這個事物的矛盾普遍性與特殊性的辨證關(guān)系，對聲樂藝術(shù)各種基本矛盾不作具體情況具體分析的話，其結(jié)果必然導(dǎo)致對歌唱呼吸方法的正確運用產(chǎn)生偏差。在聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)與實踐過程中，他們或?qū)φ_歌唱呼吸方法的掌握淺嘗輒止或?qū)﹀e誤歌唱呼吸方法認(rèn)識不清，更有甚者會把如前所說的不同的歌唱呼吸方法交替混合使用，而從某種意義上講，“問題的重要性不在這種呼吸對或那種呼吸對；重要的是如果有人混起用就都搞亂了，千萬不要把兩種呼吸方法混起來用”。一旦把不同的歌唱呼吸方法交替混合使用，就會造成氣息的“僵”、“淺”、“滯”、“憋”、“漏”，導(dǎo)致歌聲的“緊”、“捏”、“擠”、“澀”、“虛”等不良后果，由此極其容易造成心理、精神和生理上的緊張，使歌唱時缺乏應(yīng)有的自信心與和諧性，恰恰這一點對歌唱而言是致命的。

眾所周知，在人類聲樂藝術(shù)發(fā)展史上，在意大利聲樂學(xué)派的基礎(chǔ)上又相繼繁衍出俄羅斯、法國、德國等聲樂學(xué)派。它們各自先后都涌現(xiàn)出許多燦若星辰的偉大的歌唱大師。盡管他們的演唱精彩紛呈，發(fā)聲方法多樣，藝術(shù)風(fēng)格各異，但他們都具有一個帶有普遍共性的特點：即從哲學(xué)的視角以辨證思維與和諧思維認(rèn)識聲樂問題，解構(gòu)聲樂矛盾，并從中找到適合自身條件的歌唱方法。“歌唱方法不止一樣，而是有多少歌唱者就有多少種方法。任何獨特的方法，雖然用的很精巧，也不一定對另一個人適用，……實際上，不會有兩個人能采用完全一樣的歌唱常規(guī)，也決不能用完全同樣的方法教兩個學(xué)生?！庇纱艘瓿鑫覀冊诼晿匪囆g(shù)實踐中，對聲樂教學(xué)、演唱方法科學(xué)性與手段多樣性融合的必要性思考；從宏觀層面看，不少聲樂學(xué)派在涌現(xiàn)出許多偉大歌唱大師的同時也逐步形成了各自手段豐富多采、風(fēng)格各異的教學(xué)特色。我們大概可以歸納為示范教學(xué)法、歌曲教學(xué)法、語音教學(xué)法、比喻教學(xué)法、心理――機理教學(xué)法、生理――機理教學(xué)法、感性教學(xué)法、理性教學(xué)法等。它們彼此之間相互影響，相互滲透，使聲樂教學(xué)、演唱方法科學(xué)性與手段多樣性融合統(tǒng)一在大的聲樂藝術(shù)構(gòu)架下。從微觀層面看，中外許多聲樂大師的成功經(jīng)驗告訴我們：在錯綜復(fù)雜的聲樂藝術(shù)基本矛盾中，他們注重聲樂藝術(shù)各個基本矛盾相互聯(lián)系、相互影響、相互作用的關(guān)系，善于抓住主要矛盾。根據(jù)不同的具體情況，有的在氣息方面加于強調(diào)，有的在語言方面加于強調(diào)，有的在共鳴方面加于強調(diào)，有的在聲情融合、和諧統(tǒng)一的前提下對技巧或情感表現(xiàn)方面加于強調(diào)，有的則在整體歌唱的前提下對相關(guān)局部諸如橫膈膜的氣息調(diào)控作用，喉頭的低位安放，喉嚨的打開，聲音位置進入面罩的高位安放等方面加于強調(diào)。凡此種種，把這些作為解決具體聲樂問題的切入點是無可厚非的。問題的關(guān)鍵不是采用何種方式方法，而是必須在認(rèn)識上把握好聲樂藝術(shù)的事物矛盾普遍性與特殊性的辨證關(guān)系，以辨證思維與和諧思維解構(gòu)聲樂藝術(shù)的各種基本矛盾，進行聲樂藝術(shù)的整體觀照。

那么，從這個意義上來說，就歌唱而言，誠然“呼吸是發(fā)聲中不可缺少的因素，但在發(fā)展聲音方面它并不是象現(xiàn)今教學(xué)中所認(rèn)為的那樣重要的力量。相反地，歌唱功能鍛煉著呼吸器管和它的力量，正如任何生理功能發(fā)展著與它相關(guān)的器管一樣。因而，是歌唱鍛煉了呼吸，而不是呼吸鍛煉了歌唱?！边@從另一個角度既表明了歌唱的其他要素與呼吸的關(guān)系又表明了呼吸在其中的地位。我們在反對“歌唱氣息萬能論”的同時也要反對片面的認(rèn)為呼吸只是從屬于歌唱的諸多因素之一而忽略其重要性和重要作用的傾向。我們只有以辨證思維與和諧思維把歌唱呼吸的重要性融入到聲樂藝術(shù)中去進行整體觀照，使歌唱呼吸與聲樂藝術(shù)其他諸多要素之間形成動態(tài)平衡、協(xié)調(diào)發(fā)展的態(tài)勢。只有以辨證思維與和諧思維在正確理解、認(rèn)識歌唱運動各要素和諧發(fā)展的基礎(chǔ)上，掌握正確的歌唱呼吸方法，它的重要性才能真正凸顯，它的重要作用才能得以充分發(fā)揮，而這正是大師們論及歌唱呼吸對于聲樂藝術(shù)具有重要意義精辟論斷的深層內(nèi)涵。

三、歌唱呼吸與歌唱運動其他各要素之間平衡、協(xié)調(diào)、和諧的重要意義

“和諧”，《現(xiàn)代漢語詞典》的解釋是：“配合得適當(dāng)和勻稱”。“和諧”的含義還可以從不同角度加以理解：如從歌唱藝術(shù)的角度說，作為表達聲樂本體主觀感受的概念，和諧就是美。作為反映歌唱呼吸法客觀規(guī)律性的概念，和諧就是規(guī)律。歌唱的呼與吸是同一屬性矛盾的對立統(tǒng)一。其實質(zhì)包括兩個層面：一是呼與吸兩大肌肉群之間本身的力量平衡、協(xié)調(diào)的關(guān)系。二是在此基礎(chǔ)上引申的呼與吸兩大肌肉群氣息動力運動與歌唱聲音及其他要素之間的平衡、協(xié)調(diào)的關(guān)系?！案璩粑詈玫慕虒W(xué)方法是將它與歌唱的聲音協(xié)調(diào)起來”，只有歌唱呼吸與歌唱的聲音平衡、協(xié)調(diào)才能產(chǎn)生美好和諧的歌聲。而掌握好平衡、協(xié)調(diào)的關(guān)鍵所在，則取決于力的作用。力是萬物所動之源，同樣也是歌唱藝術(shù)的動力之源。換句話說，力的正確運用與否，直接關(guān)系到呼與吸兩大肌肉群它們彼此間的平衡、協(xié)調(diào)的關(guān)系，進而直接關(guān)系到呼與吸兩大肌肉群氣息動力運動與歌唱聲音及其他要素之間的平衡、協(xié)調(diào)的關(guān)系。我們知道，歌唱呼吸的支持力包含作用力與反作用力。它源自呼與吸兩大肌肉群相對平衡的對抗，是呼與吸兩大肌肉群共同積極運動的結(jié)果。在日常生活一般正常情況下，人們呼與吸兩大肌肉群的力量對抗是相對平衡的。然而，從歌唱生理學(xué)角度說，只有經(jīng)過科學(xué)而又系統(tǒng)、正確歌唱發(fā)聲訓(xùn)練的人才能使呼與吸兩大肌肉群的力量對抗在歌唱運動中取得相對平衡。而對那些沒有受過科學(xué)而又系統(tǒng)、正確歌唱發(fā)聲訓(xùn)練的人，呼與吸兩大肌肉群的力量對抗是不平衡的，又由于不同個體間的差異性其表現(xiàn)也不盡相同。有的表現(xiàn)為呼氣肌肉群的力量要比吸氣肌肉群的力量來得大，有的則表現(xiàn)為吸氣肌肉群的力量比呼氣肌肉群的力量要來得大。而呼與吸兩大肌肉群力量對抗的不平衡，將直接影響氣息的控制，影響聲氣平衡，影響發(fā)聲歌唱。那么，如何在歌唱中使它們彼此間的力量在不同個體間都取得相對平衡進而與歌唱的聲音協(xié)調(diào)起來呢?

首先，必須以辨證思維與和諧思維解構(gòu)矛盾，具體情況具體分析，針對實際情況提出切實可行的解決辦法。例如：有些不同個體表現(xiàn)出聲氣不平衡，氣息漏、淺、僵、拙，喉位高、舌根緊等問題，如前所述，可以把加強深吸氣訓(xùn)練作為解決問題的 抓手。具體辦法是把保持適度微笑狀態(tài)(舌根、下巴自然放松)，深度打哈欠的狀態(tài)與自然聞花香的舒展通暢狀態(tài)三位一體同步進行、密切結(jié)合起來。這樣適度微笑的松度，深度打哈欠的開度，自然聞花香的舒展度三者結(jié)合同步運動有助于喉頭的適度下降(喉頭上方的頸部相關(guān)肌肉如甲狀舌骨肌、莖突咽肌、咽中縮肌等必須放松而喉頭兩側(cè)與下方的相關(guān)肌肉如胸骨甲狀肌、食骨縱肌等必須有力，喉頭上下方的肌肉彼此之間平衡協(xié)調(diào)并同時與深呼吸相配合穩(wěn)住喉頭)，有助于喉嚨打開，有助于橫膈膜下降保持深氣息，有助于控制氣息，進而有助于呼與吸兩大肌肉群的力量對抗在歌唱運動中取得相對平衡。在此基礎(chǔ)上“為了完成一個藝術(shù)性強的歌唱，應(yīng)該做到考慮輕松地分布呼吸要多于使用強烈的呼吸?！币簿褪钦f在正確深吸氣基礎(chǔ)上，歌唱呼吸法的根本之所在就在于逐漸掌握合理的分配、控制氣息的技巧。只有經(jīng)過無數(shù)次的質(zhì)量互變過程，正確而又苦練，近乎條件反射似的掌握了胸腹聯(lián)合呼吸法(rib and abdominal breathing)才能獲得這種技巧。在這里，正確的理念，正確的路徑，正確的方式、方法顯得尤為重要，可謂事半功倍。就練習(xí)控制氣息技巧的方式、方法而言，不外乎有聲練習(xí)(輕聲、半聲、全聲)與無聲練習(xí)兩種形式。有聲練習(xí)對于掌握控制氣息技巧其必要性、關(guān)聯(lián)性、重要性是不言而喻的，而無聲練習(xí)對于掌握控制氣息技巧是否有效，聲樂界歷來頗具爭議。一種觀點認(rèn)為：不與發(fā)聲相結(jié)合，無聲練習(xí)不具實際意義，且容易造成氣息的僵化。另一種觀點認(rèn)為：雖不與發(fā)聲相結(jié)合，但無聲練習(xí)對于提高和改善控制氣息的相關(guān)肌肉群的協(xié)調(diào)性有一定意義(其中意大利美聲學(xué)派黃金時代的代表人物之一閹人歌唱家法里奈利(C．Farinelli，1705―1782)持后一種觀點)。辨證否定觀告訴我們，對待一切事物都要有科學(xué)的態(tài)度，既不能肯定一切，也不能否定一切。諸如無聲練習(xí)對于掌握控制氣息技巧究竟是否有效，應(yīng)該采取科學(xué)分析的態(tài)度。其實在特定條件下兩種觀點都有一定理由，在正常情況下，加強有聲練習(xí)的同時不需要進行無聲練習(xí)。但對那些相關(guān)肌肉群控制力量弱，彼此協(xié)調(diào)性差的歌者，在正確進行有聲練習(xí)為主的基礎(chǔ)上，有針對性的進行一些無聲練習(xí)，把無聲練習(xí)作為有聲練習(xí)的補充手段，在聲樂藝術(shù)整體觀照的層面上使兩種形式相互作用。這樣的話，對掌握控制氣息技巧無疑是有積極意義的。在保持有聲練習(xí)為主無聲練習(xí)為輔的前提下，根據(jù)具體情況，可以有針對性的把繁復(fù)多樣的有聲練習(xí)方法歸納如下：(一)慢吸慢呼的有聲練習(xí)。在不同聲區(qū)的每個音上結(jié)合不同元音不同力度，連貫的(Le-gato)唱出慢速音階、慢速琶音，舒緩的練聲曲等，著重鍛煉氣息的均勻與聲音的高位安放。(二)快吸快呼的有聲練習(xí)。在不同聲區(qū)的每個音上結(jié)合不同元音不同力度，唱出快速跳音、快速音階，歡快的練聲曲等，著重鍛煉膈肌的力量與彈性。(三)慢吸快呼的有聲練習(xí)。在不同聲區(qū)的每個音上結(jié)合不同元音不同力度，唱出彈性速度(Rubato)的頓音唱法(Martel-lato)、斷音唱法(Staccato)等，著重鍛煉膈肌對氣息的控制能力及改善胸骨甲狀肌、食骨縱肌等頸部肌肉無力的狀況。(四)快吸慢呼的有聲練習(xí)。在不同聲區(qū)的每個音上結(jié)合不同元音不同力度，唱出由慢漸快、由快漸慢或多種速度的音階、琶音及包含回音、顫音、半音、倚音、波音、滑音等內(nèi)容的練聲曲等，著重鍛煉相關(guān)肌肉群的協(xié)調(diào)性及聲音的靈活性。總之，以上方法既可以有針對性、有選擇的進行單獨練習(xí)，也可以根據(jù)具體情況相互滲透，進行快慢結(jié)合、長短結(jié)合、強弱結(jié)合、高低結(jié)合、斷連結(jié)合等練習(xí)。而作為有聲練習(xí)的補充手段，無聲練習(xí)與有聲練習(xí)的最大區(qū)別就是一個有聲一個則無聲，也就是說無聲練了不發(fā)聲之外，其意念、感覺、思維、想象、狀態(tài)、內(nèi)在運動、氣息控制等必須與有聲練習(xí)相一致。才能取得應(yīng)有的效果。此外，我們也可以通過一些科學(xué)的，不太劇烈的體育輔助訓(xùn)練(包括仰臥起坐、引體向上、原地起跳、立定跳遠等有氧運動)，加強身體素質(zhì)與肌體的協(xié)調(diào)性、靈敏性。這樣可以促使相關(guān)肌肉力量不斷加強，促使身體呼與吸兩大肌肉群協(xié)調(diào)發(fā)展，使其控制氣息的力量達到符合發(fā)聲、歌唱的特殊要求。當(dāng)然，這一切都是圍繞發(fā)聲歌唱而進行的增強體能的體育輔助訓(xùn)練，如果沒有正確的歌唱理念和正確的方法技巧，即使有健壯的體格，發(fā)達的肺活量，強有力的呼吸肌肉，對歌唱而言也是徒勞的。

其次，呼氣肌肉群與吸氣肌肉群力量對比不是靜態(tài)平衡，而是必須與聲樂藝術(shù)各種基本要素密切配合、不斷調(diào)整，在積極的歌唱運動當(dāng)中求得合理的動態(tài)平衡(呼與吸壓力與抗壓力的力量動態(tài)平衡)。如果人為的夸大、過分強調(diào)吸氣肌肉群的力量，忽略了呼氣肌肉群力量協(xié)調(diào)平衡的話，其結(jié)果往往導(dǎo)致吸氣肌肉群的僵化，氣息呆滯，聲音笨拙而不流暢。反之，如果人為的夸大、過分強調(diào)呼氣肌肉群的力量，忽略了與吸氣肌肉群之間力量協(xié)調(diào)平衡的話，其結(jié)果又往往使氣息過度沖擊聲門，導(dǎo)致聲門下的壓力過大聲帶閉合不攏，長此以往甚至?xí)a(chǎn)生聲帶水腫、小結(jié)、息肉等嚴(yán)重后果。如果呼與吸兩大肌肉群之間的運動協(xié)調(diào)性、平衡性遭到破壞的話，那么歌唱呼吸的支持力就難以在身體內(nèi)部形成合理的作用力與反作用力，難以在身體內(nèi)部形成“氣柱”，從而導(dǎo)致氣息的“沖”、“憋”、“僵”、“擠”、“漏”、“淺”等不良后果。歌唱運動中，我們只有在辨證思維與和諧思維的理性支配下，根據(jù)實際情況，在不斷適度加強吸氣肌肉群力量的同時，對呼氣肌肉群力量的控制與運用給予必要的關(guān)注，或適度加強或適度減弱呼氣肌肉群的力量。使呼與吸兩大肌肉群在腰部的周圍和小腹部形成合理而相對的、動態(tài)平衡的對抗力量，同時，喉頭積極向下運動擋氣，“氣息的流出必須與聲帶的閉合，與聲帶的使用配合恰當(dāng)，才能產(chǎn)生支持點的感覺?！边@種對抗產(chǎn)生的壓力與抗壓力，就是我們所常說的“歌唱呼吸的支持”。正是有了這種支持力，最終才能在身體內(nèi)部形成合理的作用力與反作用力，形成“氣柱”和相對穩(wěn)定而適度的聲門下的氣息壓力，對歌唱發(fā)聲運動起到重要的支持作用。才能使得呼與吸兩大肌肉群控制的氣息動力運動與歌唱運動其他各要素之間取得動態(tài)平衡、協(xié)調(diào)發(fā)展，成為可能。由此可見，呼與吸兩大肌肉群力量的動態(tài)平衡、相互協(xié)調(diào)是形成歌唱呼吸支持力的必要前提，換言之，歌唱呼吸支持力的獲得是構(gòu)建在呼與吸兩大肌肉群控制的氣息動力運動與歌唱運動其他各要素之間取得動態(tài)平衡、相互協(xié)調(diào)基礎(chǔ)上的。同時也要注意到其支持力不是機械、僵化的，而是應(yīng)根據(jù)不同作品的風(fēng)格、力度、速度、對比、音域、情感表現(xiàn)等要求，適時調(diào)整、控制、靈活運用。在呼與吸兩大肌肉群協(xié)調(diào)發(fā)展的基礎(chǔ)上，遵循用“最少量的力發(fā)揮最大能量的效能”這一原則，進而才能在真正意義上達到聲氣平衡，同步發(fā)展之目的。

這樣，也只有這樣，才能使呼與吸兩大肌肉群的氣息動力運動與歌唱運動其他各要素之間取得動態(tài)平衡、協(xié)調(diào)發(fā)展，才 能做到“呼中有吸，吸中有呼”，才能使聲樂藝術(shù)其中的三大要素――呼吸、發(fā)聲、共鳴融為一體，從而才能產(chǎn)生和諧動聽而美好的歌聲。