發(fā)布時間：2023-01-31 18:28:27
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的音樂藝術(shù)論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
大量的音樂的實踐證明：音樂與繪畫雖有藝術(shù)屬性的界定，但二者之間確實存在著諸多的相似或溝通之處。二者都講求美的藝術(shù)形象塑造，都講求美的藝術(shù)形象感知、認識及批評。但是，與繪畫不同而與文學相似的是塑造音樂的藝術(shù)形象并不在于直觀的視覺感知，其藝術(shù)形象的“可視”性塑造是先聽到涌動的悅耳樂音，再在“聯(lián)覺/聯(lián)想”的引導下，利用情感體驗逐漸由模糊到清晰，由局部到全局，由恍惚到穩(wěn)定地“看見”藝術(shù)形象?？梢?，音樂的藝術(shù)形象是“想見”出來的。另外，塑造音樂藝術(shù)形象的前提，首先是解讀聲音的、文字的、樂譜的符號。人們一邊在解讀符號，一邊主觀臆斷出藝術(shù)的形象。也可以說，音樂的藝術(shù)形象是用心，用情感體驗“看”出來的，所謂“象由心生”。因此文藝理論把音樂歸類為“想象的藝術(shù)”。而繪畫正好相反，其藝術(shù)形象是“見想”出來的——繪畫首先塑造出客觀、靜態(tài)的固定藝術(shù)形象，然后才有他人的視覺感知和鑒賞，繼而才有審美的思考。不難看出，音樂的藝術(shù)形象與繪畫的藝術(shù)形象之間有著主客觀的存在差異。這種差異，歸根究底是由藝術(shù)構(gòu)成的“感性材料”——“我們把這種構(gòu)成藝術(shù)的物質(zhì)材料叫做感性材料”的不同而造成的。
（一）音樂與繪畫相似的基本組織要素音樂和繪畫看似涇渭分明的兩種藝術(shù)。二者之間其實有著“剪不斷，理還亂”的密切聯(lián)系。很多人不太在意，繪畫中講求的點、線、面、色彩、主色調(diào)以及明暗、節(jié)奏等等基本組織要素也存在于音樂領(lǐng)域之中。音樂中的“點”便是單個的樂音。如同單一的點在繪畫中無意義一樣，單個的樂音也不能構(gòu)成任何的音樂意義；音樂中的“線”，即是樂音所構(gòu)成的“音程的連續(xù)構(gòu)成了曲調(diào)進行的線條，即‘曲調(diào)線’（或稱‘旋律線’）”；而音樂中的“面”即音樂的“織體（texture）”?？楏w，特指音樂作品整體的曲式、和聲結(jié)構(gòu)以及由此而生的（橫向）各聲部旋律與（縱向）和聲連接的呼應關(guān)系（這層意義亦不悖于單聲部作品）?？楏w以縱橫的二維空間性反映了作品的組織結(jié)構(gòu)，反映了不同作品的體裁、調(diào)式、調(diào)性、風格以及和聲功能等等形式特征?？楏w也類似于繪畫的空間布局和主色調(diào)。說到色彩，音樂與繪畫更是有著異曲同工之妙。在音樂中的色彩——音色，其內(nèi)涵較為豐富。樂音作為音樂的基本材料，其基本屬性之一就是音色。不同的樂器或人聲，不同的和聲配器，甚至不同的音區(qū)都有獨特的音色。此外，蘊含于音樂作品中的調(diào)性（調(diào)式）、和聲、配器等等基本組織形式都有著鮮明的音色意義。在音樂中，不同類型的音色以描繪對象為出發(fā)點，刻畫出具有鮮明色彩的藝術(shù)形象。用音色表現(xiàn)藝術(shù)效果的音樂作品，集中地體現(xiàn)在交響音畫、組曲等音樂作品中。如俄國作曲家鮑羅丁的交響音畫《在中亞細亞草原上》，小提琴協(xié)奏曲《梁?！分械摹耙印壕啊?，俄國作曲家穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》之中的“波蘭牛車”、“兩個猶太人”、“基輔的大門”等等。
在此不一一贅述。說到音色與色彩，不得不探討音色與色彩的明暗問題。音樂欲刻畫藝術(shù)形象不可避免地用音色變化來表現(xiàn)繪畫似的明暗效果。對音色明暗的感知，筆者以為追根溯源是建立在人們對于音高判斷的心理機制的基礎(chǔ)上的。人們普遍以為：音越高就越是顯得輕盈、小巧或明朗；音越是低就越是顯得厚重、碩大或暗淡。這一心理機制不僅影響了作品的調(diào)式、調(diào)性、旋律、和聲進行等等的寫作，同時也限定了作品的配器選擇。例如，在法國作曲家圣桑的組曲《動物狂歡節(jié)》里，“大象”就是一首低音大提琴的獨奏曲。該曲在bE大調(diào)上以3/8拍子演奏，似乎表現(xiàn)了一只碩大的象正在跳著笨拙的舞蹈。倘若改用小提琴演奏，則絕不會有“大象”的形象認同。同理，在小提琴協(xié)奏曲《梁?！防铮Ｓ⑴_的藝術(shù)形象主要由小提琴塑造，而梁山伯的藝術(shù)形象則主要由大提琴擔任。為什么作這樣的配器安排呢？因為素有樂器“皇后”之稱的小提琴，其音色輕盈、委婉，非常貼近女性的氣質(zhì)，適合表現(xiàn)祝英臺的藝術(shù)形象。大提琴較小提琴而言，則顯得深沉、穩(wěn)重，具有男性化的氣質(zhì)，適合表現(xiàn)梁山伯。這樣的選擇源于生活中的男性總是顯得比女性硬朗、強壯；而女性總是顯得比男性纖巧、委婉、細膩。如果有誰將表現(xiàn)二者的樂器顛倒一下，則會讓人大跌眼鏡，顯得荒誕不經(jīng)。正是音樂創(chuàng)造性地運用了以上的器樂音色，才準確地模擬了自然界、社會界林林總總的事物，才得以實現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)生活的目的。
（二）音樂與繪畫的組織要素區(qū)別音樂與繪畫雖有以上的相似的組織要素，但是二者本質(zhì)區(qū)別仍然是明確的。此兩種藝術(shù)雖然都能實現(xiàn)藝術(shù)形象的“可視”，然而由于人的感官接受的截然不同——音樂的聽覺接受，繪畫的視覺接受，終而導致二者在時空中的明顯不同存在形式。雖然時空是不可分割的，但是音樂更側(cè)重于時間性的意義，所謂“音樂是時間的藝術(shù)”；繪畫則側(cè)重于空間性的意義，即“繪畫是空間的藝術(shù)”。有人說“音樂是流動的建筑”，“建筑是凝固的音樂”。如果拋開了時間的意義，音樂則無法流動。同理，若拋開了空間的意義，建筑、繪畫也無處凝固。音樂與繪畫，因感官、時空存在以及展示形式的動靜態(tài)等諸多區(qū)別，致使組成兩種藝術(shù)的各自基本組織要素的性質(zhì)也截然不同。音樂與繪畫都使用了點、線、面、色彩、色調(diào)、明暗、節(jié)奏等等組織要素，在人的心理轉(zhuǎn)換機制中對于兩種藝術(shù)形態(tài)便產(chǎn)生了“同構(gòu)聯(lián)覺”的聯(lián)系——“我們可以將這種由不同事物引起的相同心理運動體驗從而產(chǎn)生的二者之間的聯(lián)覺稱之為‘同構(gòu)聯(lián)覺’”?！巴瑯?gòu)聯(lián)覺”的產(chǎn)生是基于在音樂與繪畫，兩種不同性質(zhì)的藝術(shù)之間存在著“同構(gòu)關(guān)系”，“或者叫‘同形’或‘同態(tài)’關(guān)系”的本質(zhì)聯(lián)系而產(chǎn)生的。就音樂與繪畫藝術(shù)形象的展示方式來講，音樂塑造藝術(shù)形象是在既定的時間內(nèi)，動態(tài)地演奏（唱）出既定的作品。精心組合的樂音經(jīng)人的聽覺感受后，再經(jīng)過“想象”、“聯(lián)想”及“通感”的領(lǐng)悟，塑造出主觀特色鮮明的藝術(shù)形象；繪畫則是以視覺的、靜態(tài)的、客觀的方式在既定的空間里展現(xiàn)“既成事實”的藝術(shù)形象。如果說對于繪畫藝術(shù)形象的欣賞、接受首先是以“眼”觀物的話。那么，對于音樂藝術(shù)形象的接受和欣賞則首先是以“心”觀音。
二、器樂與聲樂中藝術(shù)形象的“可視”性區(qū)別
有人將器樂稱之為“純音樂”，而把聲樂排斥于“純音樂”之外。所謂聲樂，即指一切用人聲和這詩詞歌謠演唱出的音樂——其范疇涵蓋了歌唱藝術(shù)、戲曲聲腔藝術(shù)、曲藝說唱藝術(shù)，以及宗教經(jīng)文吟唱等等。由于器樂與聲樂的“感性材料”的不同及組合形式的不同，二者在塑造藝術(shù)形象方面一定是有所區(qū)別的。
（一）器樂塑造“可視”性藝術(shù)形象的基本特征作為“純音樂”的器樂，自身又分為“無標題音樂”和“標題音樂”兩類。所謂的“無標題”，是指作品無文學性標題而言。如肖邦所作的大量《夜曲》等鋼琴作品都屬于無標題音樂。十九世紀歐洲浪漫主義音樂興起，其中有較多的音樂作品屬于標題音樂。如貝多芬的交響曲《命運》、《田園》《、英雄》，斯美塔那的交響音詩《我的祖國》，鮑羅丁的交響音畫《在中亞細亞草原上》，穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》等等。對于標題的意義李斯特有如下解釋：“標題能夠賦予器樂以各種各樣性格上的細微色彩，這種種色彩幾乎就和各種不同的詩歌形式所表現(xiàn)的一樣。標題賦予器樂以頌歌、酒神祭歌或哀歌——一言蔽之即一切抒情詩體的性質(zhì)”⑦。由于音樂語言的“語焉不詳”，器樂中的無標題音樂給人的聯(lián)想/聯(lián)覺空間比較自由和寬泛，幾乎沒有主題樂思的約束，所塑造的藝術(shù)形象亦是“仁者見仁智者見智”的，其樂思并不恒定。故而說無標題音樂更能直接深入人們內(nèi)心的情感體驗。然而，標題音樂確定了音樂的樂思方向，在創(chuàng)作、理解和鑒賞作品時都會按照既定的樂思方向去構(gòu)思藝術(shù)形象，一般來說不易產(chǎn)生岐解，這就增強了音樂藝術(shù)形象塑造的確定性。也就是說作為器樂的標題音樂和無標題音樂在藝術(shù)形象的塑造上是各有千秋的。
（二）聲樂塑造“可視”性藝術(shù)形象的基本特征“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。三者本于心，而樂器從之”（《禮記•樂記》）。在音樂史上，最早的音樂是詩歌舞三位一體的聲樂，或說是載歌載舞的歌唱。上溯到古希臘，《荷馬史詩》相傳是盲詩人荷馬邊彈著詩琴（里拉琴）邊吟唱出《伊利亞特》和《奧德賽》。司馬遷在《史記•孔子世家》中說到：“《詩》三百五篇，孔子皆弦歌之，以求和《韶》、《武》、《雅》、《頌》之音”。無論是春秋戰(zhàn)國時的《詩經(jīng)》、《楚辭》，還是唐詩、宋詞、元曲，乃至明清的戲曲念白，在朗誦時無不具有“宣敘調(diào)”般的吟哦，無吟哦無以體會詩韻。從古至今，聲樂曲少不了曲調(diào)和歌詞兩大組成部分，聲樂曲都必備詩文般的歌詞（聲樂曲均可看成標題音樂——都有文學性的標題?！稛o詞歌》、《練聲曲》除外）。詩與歌的結(jié)合構(gòu)成了聲樂。這里既有音樂歷史演進的必然，也是聲樂藝術(shù)抒感的本性使然——“情動于中而行語言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故永歌之（《毛詩序》）”。關(guān)于詩與歌、樂的淵源還可以引用唐末宋初產(chǎn)生的“詞”為之佐證。詞，又叫“曲子詞”、“長短詩”。最初的曲子詞都有曲牌。曲牌的作用在于區(qū)分不同曲子及填詞格律的差異。較著名的曲牌有“憶秦娥”、“菩薩蠻”、“采桑子”、“水調(diào)歌頭”、“如夢令”等等。彼時，曲牌即詞牌。曲子與詞，也可以說音樂與詩詞是渾然一體的。據(jù)此推斷，聲樂曲中的詞曲結(jié)合從古至今就是一個不可偏頗的整體。德國詩人海涅曾說：“語言停止的所在，就是音樂的開始”。此話其實不盡然。恰恰是語言為聲樂藝術(shù)形象的“可視”，起到了不可小覷的作用。
我國高校在音樂藝術(shù)教育方面，有著不容樂觀的傾向，存在著多方面的因素所造成的尷尬局面。其中最重要的是缺乏具有復合型、多元化支撐的音樂藝術(shù)教育活動。作為大學校園文化的主要創(chuàng)作方，藝術(shù)活動的主要承辦、組織機構(gòu)，大學生藝術(shù)類團隊在很多學校的視野中，強調(diào)的是作為課余文化生活和娛樂演出活動的基本方式和主要載體，這一活動集合了全校的文藝骨干和專業(yè)精英，這一機構(gòu)為學校輸出大量的各類文藝演出和文藝競賽。從這個意義來講，僅僅憑借藝術(shù)競技類比賽的獲獎證書來衡量該校藝術(shù)人才培養(yǎng)的綜合水平是偏頗的，因為精英式活動主體以偏概全，無法代表整個校園文化的大眾面。面向音樂藝術(shù)專業(yè)所進行的多元化、復合化的課堂教學能夠真正地解決這一問題，要將科學教育、實踐教育融入到音樂藝術(shù)類大學生的日常教學計劃之中，比如開設(shè)科技史、管理科學等，從而提高全體音樂藝術(shù)類大學生的邏輯思維能力和知識視野。這一點在許多院校并未實現(xiàn)。尤其是理工科大學，占主體地位的理工科學生與音樂藝術(shù)類學生涇渭分明，因此組織這些活動往往就是這些學生，從而一定程度上降低了相關(guān)社團、活動的學科多元性，而仍然是單純的專業(yè)性，這種音樂藝術(shù)活動的單一性是不利于復合型人才培養(yǎng)的。
二、高等院校提高音樂藝術(shù)教育的必要性
以現(xiàn)代視野來看，科學精神與人文精神同為人類文明的雙翅，是具有內(nèi)在統(tǒng)一性的，彼此不可分割?？茖W精神與人文精神的一致性，其實就是人類所追求的客觀規(guī)律性與主觀目的性的統(tǒng)一。離開科學精神的人文精神只會是一種殘缺的人文精神，而離開人文精神的科學精神也并不是真正意義上的科學精神。人文精神的目標是追求善和美，其核心是以人為本。因此只有二者的共同尊重和統(tǒng)一才構(gòu)成人類社會進步的顯著標志。也可以說，科學精神牽手人文精神，體現(xiàn)了理工科大學加強復合型音樂人才培養(yǎng)的功能。具體地說，創(chuàng)新精神是理工科大學具有先天優(yōu)勢的重要功能，而處于理工科大學的整體環(huán)境下，音樂藝術(shù)教育相對先天準備不足，因此創(chuàng)新精神方面則會顯得被動，因此，打造復合型音樂藝術(shù)人才，就是將理工科這種先天所倡導的創(chuàng)新精神融入到以培養(yǎng)和發(fā)展人的審美直覺和想象力為基本功能的音樂藝術(shù)專項教育之中，從而讓大學生的創(chuàng)造沖動得到激發(fā)和提升，從這個角度來講，理工科大學的整體創(chuàng)新氛圍反而能夠在其音樂藝術(shù)人才培養(yǎng)中得到突出和重視。
三、高等院校提升音樂藝術(shù)教育的路徑
（一）宏觀上強化音樂藝術(shù)教育針對性，加強對音樂人才培養(yǎng)工作的領(lǐng)導
“重科學，輕人文”現(xiàn)象歷來在理工科大學中成氣候，針對音樂藝術(shù)專業(yè)人才的模式創(chuàng)新往往受制于技術(shù)主義和實用主義的約束，因此要以全新的教育理念和思想示人，這體現(xiàn)了這樣一種必然性和必要性，即要從全面提高音樂藝術(shù)專業(yè)大學生整體素質(zhì)的高度。一是要認清音樂藝術(shù)教育的開放性，改變音樂藝術(shù)教育重感性輕理性，重想象、輕邏輯的傳統(tǒng)教育觀念，使大學生在科學與藝術(shù)、審美與求真的雙贏中得到和諧發(fā)展，以適應社會發(fā)展的需要。二是要認清音樂藝術(shù)教育對象的多元化，淡化單向度標準化意識，強化多元性引導，使大學生都能在多元化、復合化的學習過程中獲得進步；同時，還應協(xié)調(diào)好兩者關(guān)系：一方面，處理好學生個體的全面發(fā)展與其個性發(fā)展的關(guān)系。另一方面，要處理好學生群體的共同發(fā)展與個體發(fā)展的關(guān)系。要把音樂藝術(shù)教育工作作為一個發(fā)展性潛力型項目，潛入學校年度規(guī)劃、五年規(guī)劃甚至長期整體戰(zhàn)略性發(fā)展規(guī)劃中去，并以相對應的規(guī)章制度予以保證；同時合理設(shè)置音樂藝術(shù)學院的相關(guān)教育機構(gòu)，配合專業(yè)教育管理團隊建設(shè)，以及專項服務(wù)機構(gòu)的設(shè)立，從而對音樂藝術(shù)教育、科研活動進行規(guī)劃、督導和組織，從而確保這項教育工作取得實效。
（二）完善音樂藝術(shù)教育的課程系統(tǒng)
要完善音樂藝術(shù)教育的課程系統(tǒng)，就要在理念上對美育、人文素質(zhì)教育和專業(yè)藝術(shù)教育這三者之間的關(guān)系進行清晰梳理，三者之間不可相互替代也并不互相涵蓋。經(jīng)濟建設(shè)在我國近三十年來已經(jīng)創(chuàng)造了舉世矚目的繁榮，但這并不代表這就是真正的發(fā)展，因為在激增的物質(zhì)文明面前，精神文明建設(shè)整體上的滯后和匱乏相當讓人擔憂，特別是音樂藝術(shù)教育，要么落入虛無主義，要么打造成功利主義?？梢哉f，人文素質(zhì)教育作為一項工作推行下去，并不代表學校內(nèi)部的音樂藝術(shù)課程教育得到了有效的推行。這種傾向很大程度上導致了人們輕易就忽略了音樂藝術(shù)教育在培養(yǎng)和激發(fā)人的綜合素質(zhì)上的突出作用?？梢哉f，對這一類型的教育存在著普遍的忽視現(xiàn)象已經(jīng)構(gòu)成一個較為頑固的模式現(xiàn)狀，而要想改變和革除這種現(xiàn)象就必須要多方面的努力，當然這里少不了領(lǐng)導層和社會精英的支持。因此就要有針對性地對音樂藝術(shù)課程綜合化合理設(shè)置進行強化，在課程內(nèi)容建設(shè)上，以引導學生學會思考、學會學習、學會做人為基本的教學目標。
（三）提高音樂藝術(shù)教育師資的整體水平
建設(shè)一支有較高藝術(shù)理論水平、愛崗敬業(yè)和教育教學經(jīng)驗豐富的師資隊伍。首先是重視對外交流，強化學術(shù)合作，從高位著眼促進音樂藝術(shù)類教師教研綜合水平的提升。通過對現(xiàn)有的音樂教師進行周期性的培訓和進修，全面提高師資隊伍的整體教學實力和科研視野。其次是打造科學完備的評估考核體系，其指標一定要全面考察音樂教師獨特的工作內(nèi)容、作品產(chǎn)成規(guī)律，確保他們能夠不失創(chuàng)作的激情，還能保證工作的熱情，從而實現(xiàn)規(guī)范性與創(chuàng)造性統(tǒng)一。
（四）加強校園音樂社團的建設(shè)
在校園文化建設(shè)的角度，從音樂藝術(shù)類社團建設(shè)和活動的線索來加強高校特色社團與音樂藝術(shù)類社團的支持和合作，尤其是挖掘不同類社團的相關(guān)性，如將計算機制作技術(shù)引入到原創(chuàng)音樂社團中用于負責后期制作、音頻處理和旋律設(shè)計參考等，從而發(fā)揮科技類社團的技術(shù)優(yōu)勢，激發(fā)音樂藝術(shù)類社團在組織社團活動過程中的含金量。
四、結(jié)語
⑴在音樂教學中，學校的辦學思想要和教師的教學思想相統(tǒng)一，教師應該將所教授的課程與音樂學科的全部體系相融合；應該避免盲目的向其他院?？待R，也不可偏重培養(yǎng)學生的專項技能；⑵教師要堅持加強多專多能和面向社會的宗旨，在學生特長的教學指導思想上多下功夫；⑶教師要開拓視野，引導學生走出課堂：多組織學生對當?shù)刂行W課堂教學進行實地考察，現(xiàn)場傾聽音樂教師授課，參觀實地教學場所，了解現(xiàn)場教學狀況以及現(xiàn)在的中小學音樂教師都具備怎樣的音樂知識，另外，教師還應教導學生多和大自然接觸，學習我國的傳統(tǒng)民間音樂，開拓自身視野的同時，豐富音樂專業(yè)知識?？傊處煈Y(jié)合學生的實際特點及本專業(yè)實踐性較強的特點，引導學生多參加實踐鍛煉。
（二）融合鄉(xiāng)土音樂
我國民族眾多，各民族的音樂文化博大精深，種音樂教材中均包含著優(yōu)秀的民族經(jīng)典音樂作品，但是多數(shù)的鄉(xiāng)土音樂作品卻未被編進教材。因而，在高校音樂藝術(shù)課程教學中，應該多運用鄉(xiāng)土音樂教材，讓學生學習鄉(xiāng)土音樂，了解家鄉(xiāng)、愛家鄉(xiāng)，在開拓他們視野的同時，激發(fā)學習的興趣。另外，在尊重教材及教學大綱的基礎(chǔ)上，應將鄉(xiāng)土音樂和教材內(nèi)容有機結(jié)合，不斷激發(fā)學生學習音樂藝術(shù)的熱情和興趣。
（三）突出音樂學科的主體性
當前，藝術(shù)領(lǐng)域中包含著戲劇、舞蹈、音樂等豐富的藝術(shù)形式，但是藝術(shù)教學的課時較少、教學方式單調(diào)及各學科的不相互往來卻與之形成了現(xiàn)實矛盾，因而有必要強調(diào)學科綜合性。不過，要將音樂學科作為學科綜合性的主體，將音樂作為教學的主線，運用實際的一些音樂材料將其他藝術(shù)門類學科聯(lián)系在一起?？傊?，學科綜合只能作為音樂學習的途徑，不能置于音樂理解和學習之上。
（四）傳承優(yōu)秀音樂文化
隨著社會的不斷發(fā)展，大量的外國音樂作品涌入我國，這也預示著音樂多元化時代已經(jīng)到來。音樂教育工作者要認真對待這些外來音樂文化，從中吸取有益成分，去除不利于我國音樂藝術(shù)發(fā)展的成分，將國內(nèi)外優(yōu)秀的音樂藝術(shù)融合到高等院校音樂文化領(lǐng)域當中，幫助學生正確認識中西方音樂藝術(shù)。改變音樂課堂僅唱歌、僅聽音樂等單一的教學形式，多元組合和排列音樂知識理論、表演技能、欣賞、唱歌等課程設(shè)置，以激發(fā)在校學生對學習音樂的興趣，獲得比較好的課堂效果；⑵為了使高等院校音樂藝術(shù)課程改革更好的進行，應將各種評價方式相互結(jié)合，例如互評、自評、形成性評價和終結(jié)性評價等，并逐步形成音樂教育鑒賞及音樂教育批評相結(jié)合的課程評價模式。
（五）結(jié)語
從我國全面推行素質(zhì)教育以來，“以德育為先，五育并舉”的教育方針就逐漸被教育工作者們所熟悉。音樂藝術(shù)是美育的范疇，高中階段是學生一生中自我意識發(fā)展和人生觀形成的特殊階段，教會我們的學生如何審美的欣賞音樂，培養(yǎng)我們自己的音樂藝術(shù)特長學生，主動的學習音樂，走進音樂藝術(shù)，真正熱愛音樂，樹立起較強的音樂理想觀（比如考入知名的藝術(shù)高校，進入專業(yè)的藝術(shù)團體等），為以后的藝術(shù)人生打下良好的基礎(chǔ)。這是高中音樂教育的目的，是高中藝術(shù)部門實現(xiàn)自身價值的途徑，也是高中音樂教育美的體現(xiàn)。
二、高中藝術(shù)部門的教育意義———塑造音樂藝術(shù)學生美好未來
高中是學生發(fā)展階段中身心發(fā)展最快的階段，三觀與自我意識的加強在這一時期逐漸形成，并將影響學生的一生。素質(zhì)教育中提出，學生的全面發(fā)展，并且有個性的發(fā)展，教育的根本目的要求我們的學生不能都按照一個路子、一種模式去成長，學生的各方面素質(zhì)與屬性是不同，所以教育教學中出現(xiàn)文理分科，針對不同的學生給予不同方面的同樣的教育關(guān)注，使有音樂藝術(shù)細胞和才華的學生可以按照自己的身心發(fā)展特點去發(fā)展自己的特長專業(yè)，實現(xiàn)學生多元化發(fā)展，有個性的發(fā)展是高中藝術(shù)部的職責。
三、我校高中藝術(shù)部建設(shè)與發(fā)展展望
（一）學生的招收意義———藝術(shù)特長生不是差生。只要是優(yōu)秀的人才我們就要好好培養(yǎng)。為了培養(yǎng)出更多的社會所需要的不同發(fā)展方向的頂尖人才，發(fā)展更適合社會發(fā)展的教育模式，豐富校園文化，以擇優(yōu)錄取的原則，面向普通初級中學招收音樂藝術(shù)方面有造詣、有天賦，基本科學文化素質(zhì)合格的藝術(shù)優(yōu)秀學生，進入學校學習，有藝術(shù)部統(tǒng)一管理，系統(tǒng)地進行專項方向教育與培養(yǎng)，為我國各著名高校培養(yǎng)輸送出更多優(yōu)秀的音樂藝術(shù)人才。
（二）特長學生文化課成績的保障———藝術(shù)特長學生進入正常文化課班級進行基本科學文化的學習。因為我校為省級普通示范性高級中學，擁有優(yōu)秀的教育教學資源和雄厚的師資力量。招收學生的文化科成績平均水平較高，文化學習氛圍較濃，特長學生往往在文化課方面處于劣勢，但在自己專業(yè)方面表現(xiàn)突出，讓這些學生發(fā)揮自身的特長融入普通班集體進行學習，有利于學生身心健康發(fā)展。同時良好的學習氛圍也能督促鞭策這些學生努力認真學習，保持較穩(wěn)定的文化學習成績。確保我校音樂藝術(shù)學生在全國藝術(shù)高考的比拼中文化課方面處于絕對優(yōu)勢地位。
（三）藝術(shù)部音樂藝術(shù)學生音樂專業(yè)培養(yǎng)———文化課不掉隊。音樂專業(yè)培養(yǎng)與音樂素質(zhì)培養(yǎng)共同發(fā)展。在校的音樂特長生，除正常的文化課學習以外，學校藝術(shù)部還可以根據(jù)學校課程安排，選擇固定時間組織音樂藝術(shù)學生進行自己本專業(yè)的練習。提供練習的琴房與教室，發(fā)揮藝術(shù)部音樂教師的藝術(shù)才能，在專業(yè)課程與高考所需要的音樂理論公共課程方面對學生進行系統(tǒng)科學的教育與培養(yǎng)。開展多種多樣的音樂美術(shù)校園藝術(shù)活動，參加各級各類的藝術(shù)展演比賽活動，以音樂社團形式為基礎(chǔ)，成規(guī)模發(fā)展與排練，為學生提供更多的專業(yè)藝術(shù)實踐的機會，使他們的藝術(shù)特長得到直接的鍛煉，在藝術(shù)發(fā)展與升學方面，發(fā)展公共課程教學，迎合現(xiàn)代音樂藝術(shù)高考趨勢與內(nèi)容，有側(cè)重點的引導學生進行學習和鍛煉，學校根據(jù)學生優(yōu)勢和特點，主動出擊，聯(lián)系有音樂藝術(shù)人才需要的優(yōu)秀高校，實現(xiàn)升學對接。真正做到自我招收，自我培養(yǎng)，自我輸送。
兒童的藝術(shù)含有相當多的經(jīng)驗的成分。兒童是感性的，兒童年齡越小，他的意識的發(fā)展程度也就越低。也就是說，兒童年齡越小，也就更深地被他自身本能的經(jīng)驗的內(nèi)容所占據(jù)。這些意識上還很朦朧的孩子，生活在夢想的王國里，每天做著自己喜歡的事——自發(fā)地游戲、自發(fā)地涂畫、自發(fā)地歌唱。兒童會將自己妝扮成歌曲里的主人公，兒童也會因為在幼兒園中聽到一首在家中或是在父母的車上經(jīng)常聽到的歌曲而激動不已，圍繞著“我聽過這首歌，這首歌我們家里有，爸爸車上有”這一話題，同教師及周圍的小伙伴交流不已。也會為突然聽到一首自己并不熟悉的陌生曲風的音樂而充滿好奇疑問，三五成群地圍聽、議論。當大家都熟悉的音樂響起時，孩子們會相互注視著彼此，哈哈大笑，伴隨著音樂手舞足蹈起來，這是音樂帶給他們的樂趣和體驗。例如有一位母親帶著自己三歲的孩子去醫(yī)院取藥，當孩子看見一位老人坐在輪椅上，周圍圍著一圈人的時候，孩子慢慢地走了上去，毫無征兆地對著老人唱起了“祝你身日快樂、祝你生日快樂”。媽媽震驚地拉著孩子趕緊離開了醫(yī)院。媽媽問孩子：“為什么要唱生日歌？”孩子回答：“在幼兒園，過生日的小朋友坐在中間我們圍坐成圈圈就唱生日歌?！币魳吩诓恢挥X中促使孩子總結(jié)了很多生活的經(jīng)驗。盡管有些還是那么的不成熟，但對于孩子來說，這點點滴都是促進成長發(fā)展的良好因素。
2音樂與兒童的發(fā)展
兒童生活是充滿游戲、童話、夢想、好奇與探索色彩的，是從本能的無意識逐步邁向有意識。對于不斷成長中的兒童而言，所謂喜歡的音樂，可能只是自己經(jīng)常聽到，或是爸爸媽媽喜歡的，對于歌詞所表達的情感、意境可能還需要隨著年齡的不斷增長、生活經(jīng)驗的不斷豐富才能更好地感受理解。音樂隨著人類的發(fā)生而發(fā)生，音樂隨著人類的發(fā)展而發(fā)展，音樂也隨著人類走向未來。音樂藝術(shù)是情感的藝術(shù)，音樂這種情感藝術(shù)的獨特之處就在于它最能撥動人的心弦，使心靈發(fā)出震顫，與之產(chǎn)生共鳴，而它的教育功能也就在音響流動的瞬間實施著，潛移默化地影響著我們的情緒情感，豐富著我們的精神世界。對于兒童而言，能夠在自然的音樂中，或是自己創(chuàng)作的“音樂”中獲得豐富的情感體驗，獲得創(chuàng)造力的發(fā)展則更有價值。對成長發(fā)展中的兒童而言，他們并不應該是成年人的附屬品，而是作為一個獨立的個體而存在的，兒童在成長過程中需要成年人的幫助和引導，而最終成長為一個社會人則需要其自身不斷地探索、努力。要生存，就需要學習實踐，要不斷地進步來適應周圍的環(huán)境。家長如何正確地把握孩子的需要來幫助其發(fā)展則顯得尤為重要。近些年，各種形式的兒童音樂教育獲得了蓬勃的發(fā)展。越來越多的人開始關(guān)注兒童的全面發(fā)展，社會和家庭也在為兒童更好的發(fā)展提供各種機會和服務(wù)。有意識的音樂教育培養(yǎng)、無意識的聽歌模仿，我們會觀察到每一個孩子都會有自哼自唱的時候，都會喜歡對各種能發(fā)出聲響的物品敲敲打打。孩子們在音樂的環(huán)境中，玩的花樣似乎更加多了一些。因此我們說，兒童在音樂中的嘗試和創(chuàng)造表現(xiàn)是最自由無拘束的，充滿了想象和樂趣，是好奇，是探索，是情感的表現(xiàn)，而不受知識技能的限制。然而，過于功利主義的傾向也會使得我們對音樂的有效使用發(fā)生偏差。鋼琴是目前大家廣為學習的一種樂器，開始學鋼琴的年齡也日趨降低，甚至有出世才6個月的嬰兒，被心急如焚的母親抱在懷中，前去參加鋼琴培訓班。多數(shù)兒童從練習鋼琴的第一天起就被父母們寄予了無限的期望，而這種做法恰恰違背了音樂在生活中的本質(zhì)作用。
3音樂中的情感體驗
音樂賦予兒童的應該是才能，是開啟兒童心靈鑰匙，是一種充滿想象與欲望的創(chuàng)造能力的標志。對于音樂本質(zhì)的感覺、體驗、理解、掌握，常常依靠悟性，而這種感悟的能力，就表現(xiàn)為才能。音樂才能高，意味著對于音樂發(fā)自心靈發(fā)自本能的共鳴，音樂可以培養(yǎng)孩子們更加敏銳的觀察，細致的感受，是多方面修養(yǎng)凝聚的結(jié)果。而兒童如何超越條件的限制，去體會、發(fā)現(xiàn)、感悟，表現(xiàn)出音樂為成長帶來的巨大動力，筆者認為這種感受并不局限于樂器演奏所呈現(xiàn)出的美好的樂音，大自然中洶涌的波濤聲，淅淅瀝瀝的雨聲、潺潺的流水聲都在為我們的生活譜寫著樂曲。家長要注重引導孩子觀察并感受到生活中自然的音樂。語言是人們情感表達、交流溝通的主要形式，是一個民族文化的重要內(nèi)容。受生理發(fā)育的限制，年幼的兒童對于語言的掌握還不是那么熟練，并不能夠完全運用語言及豐富的詞匯表達自己的思想情感。同時，與兒童的溝通交流過程中，純語言的使用也不利于兒童的理解和接受。借助音樂來表達和溝通也成為了我們在兒童教育中經(jīng)常使用的一種手段。如很多兒童機構(gòu)，會在幼兒吃飯的時候，提供一些優(yōu)美舒緩的音樂。一方面，優(yōu)美的音樂可以提高情緒，有利于胃液的分泌；另一方面，這也是促進兒童發(fā)展的一種體現(xiàn)，對于兒童不同的需要我們可以和兒童約定好，設(shè)置不同的音樂，來引導和提醒孩子。這對于還不能很好地理解、掌握并使用語言的小朋友來說是一種尊重。優(yōu)美活潑的音樂，也遠比生硬簡單的詞語更能讓兒童接受。我們不難發(fā)現(xiàn)，在現(xiàn)在一些綜藝電視節(jié)目中出現(xiàn)的小朋友，他們唱的歌，跳的舞，受到了很多觀眾的歡迎，而他們并沒有受過多么正規(guī)的專業(yè)訓練，可能是跟隨爺爺奶奶，經(jīng)常去參加廣場舞，或是經(jīng)常聽到小區(qū)里晨練時放的音樂就自然而然地學會了。兒童在成長的時候會自然地吸收自己所看到的，聽到的及感興趣的事物，并按照自身成長的經(jīng)驗，加以組合吸收，這種過程就是自然習得的過程，它非常明顯地體現(xiàn)出了兒童文化的特點，可能有些稚嫩、不成熟，但絕不缺乏想象力、創(chuàng)造力。而在特教學?；蚴强祻椭行奈覀円矔?jīng)常發(fā)現(xiàn)，孩子們盡管在成長發(fā)展過程中存在著這樣或者那樣的問題，但他們對音樂的熱愛，卻感動著周圍的每一個人。優(yōu)美的音樂響起時他們會高興得手舞足蹈，有些孩子還會在鋼琴前彈上幾首曲子，伴著悠揚的音樂學生們歡快的舞姿，很難讓人感受到這里的孩子們正在進行著各種各樣的康復治療和訓練，命運的小插曲讓他們在剛出生時就遇到了這樣或者那樣的問題，但這一切并沒有影響他們?nèi)ヌ剿?，去進取。老師們也會用音樂作為鼓勵孩子們進步的方法，當孩子們清晰地吐出了一個詞，正確地指出了一組數(shù)字，順利地完成了一件手工制作，他們可以選擇喜愛的音樂在教室中播放，對于孩子們來說這就是成功。只是為了心中優(yōu)美的旋律能夠響起，不斷地嘗試，反復地練習，對于他們來說，一切的付出都是值得的。
4總結(jié)
堅持音樂藝術(shù)院校一對一授課為主要教學形式。教師要根據(jù)每學期對每個學生的授課計劃，依據(jù)學生的不同程度，不同個性，因人而異，有針對性的講授不同的教學內(nèi)容。一對一教學便于老師的指導演示，也便于對學生錯誤的糾正，從而引導學生正確的了解自己、認識自己，發(fā)揮自己的特長，使其演奏水平和技藝得以提高。適當增加小組課和集體大課。使學生們的專業(yè)水平彼此相互溝通，同專業(yè)的學生在一起會有共同語言，因為每個學生在專業(yè)上都各有閃光點，通過相互觀摩，相互學習，相互交流，取人之長，補己之短，達到激勵自己，相互促進，提高專業(yè)的目的。充分考慮打擊樂專業(yè)的特點，教師在授課中注重“多示范，少講解”，尤其是老師掌握和擅長的一些高難技巧，更應毫無保留的反復演示，讓學生一目了然，簡單易懂，不斷激發(fā)學生的學習興趣。為學生們提供舞臺，增加演示實踐課，讓學生們積累的學習成果能夠得到釋放和展示。鼓勵同學們敢于登臺，敢于創(chuàng)新，敢于表現(xiàn)自己。通過讓學生們多展示，多比賽，多交流，從而證明自己，體驗成功，提高自信。鼓勵畢業(yè)班同學舉辦個人打擊樂畢業(yè)音樂會，這樣可以很好的將學生大學所學到的內(nèi)容進行展演匯報，鍛煉學生的舞臺表演力。觀眾的掌聲可以造就他們的成就感、成功感和自豪感?？傊?，多種教學形式的有機結(jié)合和綜合運用，必將會給音樂藝術(shù)院校的打擊樂教學帶來生機與活力。
二、教學手段的多樣化是提高打擊樂教學實效性的前提
（一）出版音樂藝術(shù)院校自己的打擊樂教材
目前國內(nèi)一些音樂院校沒有統(tǒng)一的教材，使用的教材五花八門，這在一定程度上影響了高校打擊樂的教學質(zhì)量。而我們自己編寫的打擊樂教材，它一定是經(jīng)過多年的教學實踐，結(jié)合了國外先進的教學理念，又符合國內(nèi)音樂藝術(shù)院校的實際。
（二）重視打擊樂的基礎(chǔ)訓練
無論是小軍鼓、爵士鼓還是馬林巴，都要強調(diào)具有過硬的演奏基本功。老師要嚴要求，循序漸進，做到演奏方法科學規(guī)范。充分利用好每一條練習，使基本功練的扎實有效。
（三）重視音樂素養(yǎng)
樂理、視唱、練耳是每一位學音樂的同學應具備的音樂素質(zhì)。一個學習音樂的人如果不學好音樂素養(yǎng)，他就無法深入理解音樂的內(nèi)涵，從而更加準確的去表現(xiàn)音樂。尤其是現(xiàn)代打擊樂的爵士鼓，由于自身沒有旋律，對聽音、視唱接觸的少，就更應該督促學生提早重視音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。
（四）引導學生參加
交響樂團和電聲樂隊的排練通過樂隊的合作配合，提高打擊樂學生的音樂創(chuàng)造力及樂隊成員間的相互融合能力和演奏能力。享受打擊樂帶給學生的快樂，提高練功激情。還可組織以打擊樂為主題的協(xié)作練習等教學活動，發(fā)揮學生各自所長。如：打擊樂獨奏、合奏、為主唱伴奏、重奏等不同類型，以激發(fā)學生的合作興趣。
（五）提高學生的鑒賞能力
（一）音樂藝術(shù)教育對創(chuàng)新能力的培養(yǎng)
高等教育不能僅停留在對大學生邏輯思維培養(yǎng)。形象思維與靈感思維能力是大學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)的內(nèi)驅(qū)力。尤其對于設(shè)計類學生而言，“不拘一格、別出心裁、獨樹一幟”是潛力與能力的體現(xiàn)。音樂是相對于其他專業(yè)而言，更自由、更感性、更靈動。音樂與設(shè)計有著共同的特點———沒有對與錯，而在美的追求上，都是永無止境的。設(shè)計中的簡約、優(yōu)雅、精致，如同現(xiàn)代音樂、浪漫時期和古典時期音樂一樣，各具魅力。發(fā)現(xiàn)、感知并創(chuàng)造美，是作為一名優(yōu)秀的設(shè)計者應不斷提升的能力。音樂教育能夠幫助學生打開視野，暢游在藝術(shù)的海洋中，盡情的體驗、發(fā)現(xiàn)、想象、創(chuàng)造。
（二）音樂藝術(shù)教育美育功能發(fā)現(xiàn)美———音樂打開了美的視野
語言是思維的工具，音樂是語言的升華?！耙魳肥加谠~盡之處?！笔ドＵf，“音樂能說出非語言所能表達出的東西，它使我們發(fā)現(xiàn)我們自身最神秘的深奧指出；它能傳達出任何詞不能表達的那些印象和心靈狀態(tài)?！币魳返纳衩刂?，在于它的可意會性。經(jīng)典藝術(shù)作品通過人聲及不同樂器種類，在旋律、節(jié)奏、表情等元素組建的基礎(chǔ)上，形成了一幅幅色彩各異、風格鮮明、精美絕倫的圖畫，等待我們?nèi)ゴ蜷_、去發(fā)現(xiàn)。感知美———音樂是一把打開心靈的鑰匙。當延綿起伏的旋律娓娓道來，豐富的心理活動隨著音樂時而緊張、時而放松，實現(xiàn)了音樂與心靈的共鳴。通過情緒的感受與教師的正確引導，可以鍛煉大學生情緒的調(diào)控能力。能夠欣賞藝術(shù)、感受它的美，是人生一大幸福。這種能力幫助大學生心靈堅強，不為外界的困境而頹廢。創(chuàng)造美———音樂的啟發(fā)和創(chuàng)造的作用。科學和藝術(shù)，前者是理智、冷靜，后者是感情、興奮；一個客觀、準確，一個主觀、朦朧。但本質(zhì)都是人類精神領(lǐng)域里的創(chuàng)造性思維活動。學習音樂，除了感官靈敏之外，更重要的是音響作品背后的情感內(nèi)容，藝術(shù)價值、流派風格等。大學生們通過系統(tǒng)音樂學習，加強藝術(shù)形式和內(nèi)容了解，愉悅身心的同時，開拓了眼界、豐富知識面。
（三）音樂藝術(shù)教育的德育
功能音樂藝術(shù)教育作為高校人文教育的重要內(nèi)容，其根本目的是對大學生精神上的塑造與培養(yǎng)，健全人格的培養(yǎng)。
1.高校音樂教育有利于豐富德育教育內(nèi)容
高校的德育教育形式應該形式多樣，內(nèi)容豐富，且注重教育成果的時效性。音樂藝術(shù)教育是大學生德育教育中重要的內(nèi)容，學校通過開展形式多樣的音樂藝術(shù)教育與實踐活動，營造直觀真切、生動形象的環(huán)境，激發(fā)學生所有的感官，讓受教育者整個身心浸泡在藝術(shù)審美與道德真理之中，潛移默化地提高大學生的綜合道德素養(yǎng)和思想政治水平。讓道德文化不再是枯燥的概念，而是有鮮活思想、有呼吸的生命體。意識升華積極影響行為規(guī)范，從而拓展與延伸了德育教育的廣度、深度和長度。這種本質(zhì)的改變將為大學生今后的學習、工作和生活打下夯實基礎(chǔ)。
2.音樂對大學生價值觀形成的積極作用
（1）音樂教育促進個體思想認識的升華
大學生通過經(jīng)典音樂藝術(shù)作品聆聽與感受，世界杰出音樂家作品的創(chuàng)作背景與創(chuàng)作主題的了解，結(jié)合自身的經(jīng)驗與體會，產(chǎn)生豐滿地、積極向上、充滿力量的思想價值體系。音樂的目的，不僅局限于聽覺享受，更重要的是思想上的升華。音樂教育作為藝術(shù)教育的重要學科，對于提升大學生思想境界，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀具有非常重要的意義。
（2）音樂教育培養(yǎng)愛國主義情懷
愛國教育是高校對大學生開展思想政治教育的根本。音樂是聽覺的藝術(shù)，將愛國主義以音樂的形式讓學生聆聽，激發(fā)愛國熱情。音樂是表演的藝術(shù)，通過演唱、演奏、舞臺表演將內(nèi)心對祖國的熱愛與忠誠淋漓精致地表達出來。當今音樂藝術(shù)表演形勢發(fā)展迅速，如何引導學生聆聽、賞析經(jīng)典的愛國主義音樂作品，例如歌唱祖國大好河山、歌頌國家文化與歷史的經(jīng)典作品；演奏展現(xiàn)民風民俗、展示人性美和人情美的民族民間音樂。都是愛國主義教育行之有效的方法。
（3）音樂實踐可以強化大學生團隊合作意識
增強集體榮辱感和團隊合作精神教育是德育教育的重要內(nèi)容。在音樂實踐中，合唱與合奏是典型的集體性藝術(shù)活動，團隊合作能力提出較高的要求。聲部間的平衡與和諧；力量的分配與協(xié)調(diào)；音準到位、音色統(tǒng)一；作品的深刻理解。都離不開集體共同努力。高校音樂藝術(shù)教育可以通過課堂、第二課堂、大學生藝術(shù)團等多種教育活動形式，通過適當引導、鼓勵學生積極投入到集體活動中，參與音樂作品的排練、匯報、演出和比賽中。當學生通過集體活動，學會分享、學會體諒、學會分擔時，高校的德育教育作用就得到了充分體現(xiàn)。
二、如何有針對性地深入音樂藝術(shù)教育教學活動
提升高校音樂藝術(shù)教育水平與教學質(zhì)量是新形勢下，高校人才培養(yǎng)計劃中必不可少的內(nèi)容。美國心理學家、教育學家布魯姍，將認知領(lǐng)域的學習水平依次分解為知識、理解、應用、分析、綜合、評價，這六個由淺入深的層次，每一較高層次必須以前一較低水平為基礎(chǔ)和前提。這種明晰的目標分類法體現(xiàn)了教學規(guī)律，對我國普通高校音樂教育也同樣有指導意義。
（一）銜接初等音樂教育
深化音樂藝術(shù)教育工作學校的音樂教育應該具有一條由小學到大學連續(xù)發(fā)展的軌跡。中小學音樂教育目標圍繞音樂基礎(chǔ)知識和基本技能的訓練，培養(yǎng)學生音樂感知能力，建立以聽覺感受為主的審美判斷力。高校音樂教育的對象是文化知識層次較高的青年大學生，教育目標不能僅僅停留在為提高審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)上，更應在人才知識結(jié)構(gòu)和總體素質(zhì)要求的基礎(chǔ)上，即造就一大批現(xiàn)代科學社會所需要的一專多能的全方位的高級人才。
（二）構(gòu)建教育平臺
開設(shè)必修與選修課程大學生音樂文化素質(zhì)提升，離不開基礎(chǔ)音樂知識的支撐。開設(shè)由樂理、視唱練耳、曲式分析和音樂表現(xiàn)等基本理論知識于一體的綜合必修課非常重要。在此基礎(chǔ)上，結(jié)合設(shè)計類專業(yè)學生的特點和專業(yè)發(fā)展需求，應當開設(shè)豐富多彩，門類齊全的選修課。以及結(jié)合各二級學院專業(yè)特色，開設(shè)音樂美學、音樂社會學、音樂心理學、計算機音樂、音響學等跨學科課程。為該專業(yè)學生提供豐富的課程內(nèi)容，拓寬學生的創(chuàng)新能力與審美能力。
（三）探索教學模式
提高自主創(chuàng)新能力大學音樂藝術(shù)教育要著重培養(yǎng)學生的能動的、擴展的理解，從而增強批判力和評審力，形成學習和創(chuàng)新的態(tài)度。因此，教學形式應當結(jié)合設(shè)計類專業(yè)發(fā)展需求做到生動靈活。例如結(jié)合該專業(yè)學生特點，通過問答式、案例式、協(xié)作式、發(fā)現(xiàn)式等學習方法，培養(yǎng)和激勵學生自主學習興趣與能力。并在課余時間，為設(shè)計類的大學生們提供各類藝術(shù)觀摩、學習和實踐機會，充分鼓勵設(shè)計類學生參與到大學生藝術(shù)團和藝術(shù)社團，參與到各類音樂實踐活動中。通過提升課程設(shè)置合理性、內(nèi)容安排針對性和各類觀摩實踐、第二課堂參與性，發(fā)揮音樂藝術(shù)教育的應用價值。
（四）融入日常生活
音樂教師要不斷轉(zhuǎn)變教學觀念，營造樂學氛圍，培養(yǎng)小學生探究問題的意識。音樂課應該與學生的生活實際相結(jié)合，以興趣為中心，引導小學生個性健康發(fā)展，讓學生自主體驗和探究歌詞，開闊小學生的文化視野，鼓勵他們喜愛音樂，感受音樂。在教學新歌前，教師要帶領(lǐng)學生讀歌詞，分析理解歌詞內(nèi)容，豐富學生的想象力，撥動學生的情感之弦，讓學生感受歌曲的內(nèi)涵。如教學《閃爍的小星星》一課時，教師在學習歌曲之前，先領(lǐng)學生讀歌詞，促使學生、教師、文本和情感之間進行對話。讓學生按節(jié)奏朗讀歌詞，記住歌詞后，教師帶唱，學生模仿唱旋律，讓學生把旋律唱準，然后讓學生試著表演太陽和烏鴉的動作。讓學生想象月亮姐姐和小星星之間發(fā)生的故事，讓學生閉上眼睛想象乘坐月亮船飛上太空看到的景色。課堂煥發(fā)生命活力，引起師生情感共鳴。學生盡興品讀，讀得搖頭晃腦、如醉如癡，激發(fā)課堂活力。通過說、唱、演，幫助學生輕松理解記憶歌詞，初步學會演唱歌曲。在品讀中感受到星空的神奇，為學習歌曲延長做好恰當鋪墊。
2自主表演，張揚個性
在小學音樂課堂上經(jīng)常遇到一些膽小、愛面子、自卑感強的孩子，他們不敢在課堂上唱歌，更不敢表演，別人唱他們聽，別人演他們看。教師要多關(guān)注這樣的孩子，給他們一個微笑，送上一個贊美的眼神，對他們的點滴進步給予肯定和鼓勵，讓他們自主表演。用角色化的歌聲與表演增強學生的情感體驗，激發(fā)學生學習內(nèi)驅(qū)力。自主表演是學生通過角色扮演的形式，把歌曲內(nèi)容形象地再現(xiàn)給大家。教師要抓住小學生的注意力，善于摸索、分析小學生的心理，了解小學生的心態(tài)，不斷激發(fā)小學生學習音樂的熱情。在自主表演中理解歌曲內(nèi)容，培養(yǎng)學生表演能力，張揚學生個性。如教學《小烏鴉愛媽媽》時，教師動情地說：“烏鴉媽媽受傷了，小烏鴉特別著急，希望媽媽盡快地好起來。它會怎樣照顧媽媽呢？它對媽媽說了什么、做了什么，注意用表演的形式體現(xiàn)孩子愛媽媽的深厚情懷?！睂W生小組合作進行表演。孩子用柔和的聲音、關(guān)切的眼神問媽媽還疼不疼了，給“媽媽”端水、喂藥，輕輕地拉好被角。孩子們的表演惟妙惟肖、情真意切。學生的表情是興奮的，忘記了疲勞，彰顯了表演魅力。自主表演時，學生分工明確，相互配合，積極努力，共同完成了表演任務(wù)，培養(yǎng)了學生的團隊精神，踐行了感恩教育。教師給學生提供了充足的時間、空間和相應的條件，讓學生全員參與、全程參與、全方位參與，提高小學音樂教學效率，促進學生良好發(fā)展。
3結(jié)語
