發(fā)布時間：2023-02-27 11:12:34
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的音樂學習論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
論文摘要：音樂教學模式的發(fā)展是音樂教育改革的一個重要內容。傳統(tǒng)的音樂教學模式已經不能適應新的發(fā)展要求，而建構主義學習理論對構建新的音樂教學模式有很大的啟發(fā)。
法國社會學家涂爾干認為，教育的目的在于實現人的社會化。教育的功能就是把宏觀的社會文化結構轉化為學生微觀的個體心理結構，而轉化必然要通過學生的內化才能有效達成。因此，教育必須要以發(fā)揮學生的主體性為前提，從而促進個體的發(fā)展。
傳統(tǒng)的音樂教學模式過于重視知識的傳授，忽視作為個體的學生情感、主體性、創(chuàng)造性的培養(yǎng)。教學模式的單一，使學生的主體性沒有得到有效地發(fā)揮，更不用談潛在于學生身上的個性、意志、情感的培養(yǎng)。在新時代的背景下，音樂教學必須不斷更新觀念，從培養(yǎng)學生主體性、促進自我發(fā)展的角度構建新的教學模式，以適應新時期的教學要求。
一、構建主義對音樂教學模式的思考
音樂教學模式和整個音樂教學改革的發(fā)展正著眼于培養(yǎng)學生的主體精神、創(chuàng)新精神和實踐精神，著眼于培養(yǎng)學生的自我發(fā)展能力。傳統(tǒng)的教學模式要解決的是如何控制教學過程以實現知識的傳授，因此不能有效達成上面所述的目標，而現代建構主義學習理論則為此提供了新的理論指導。建構主義認為，世界是客觀存在的，但是對世界的理解和賦予意義是由每個人自己決定的。由于個人的經驗不同以及對經驗的信念不同，對外部世界的理解便也各不相同，所以應該更關注如何以原有的經驗、心理結構和信念為墓礎來構建知識。從這個角度出發(fā)，建構主義理論強調學習的主動性、社會性和情境性，強調學習過程中學習者在已有經驗墓礎上的主動建構，強調發(fā)揮學習者的主體意識，從而促進人的整體發(fā)展和可持續(xù)發(fā)展。這種思想正體現了音樂教學模式發(fā)展和音樂教改的價值取向。
作為學校素質教育的重要組成部分—音樂課堂曾經以其豐富的內容、活躍的氣氛、多變的形式而傲視諸科、獨樹一幟。隨著教學改革的推進和深入，各科教學都已上升了一個層次，而音樂學科相對顯得滯后，在很多音樂課堂上仍然演繹著我教你唱、我說你聽、我動你跟的陳舊方法，導致了學生音樂知識貧乏，創(chuàng)造能力差，學習方法被動，缺乏自主意識的現象。
長期以來，教師始終把自己看作一個“教者”的形象，認為自己的職責就是“傳道、授業(yè)、解惑”，就是教知識，“教書”、“教師”、“授課”這些詞語一方面顯示了長久以來的課堂狀態(tài)，一方面則又使這種思想得以根深蒂固地延續(xù)。其實，這種“行為主義”的做法就是把學生當作了灌輸的對象、外部刺激的接受器、前人知識和經驗的存儲器。在這種理論指導下的教學，教師不自覺地成了課堂的主體，學生便自然形成了“從教師那兒學音樂”的思想意識。實際上，這種課堂教學是沒有充分尊重學習主體、忽略學習者的音樂潛質和成長的能力、甚至可以說是扼殺他們“創(chuàng)造力”的課堂。
20世紀90年代以后發(fā)展起來的建構主義理論則給陳舊的音樂課堂帶來了新的活力。建構主義學習理論特別強調以學生為中心，要求學生由被灌輸的對象轉變?yōu)樾畔⒓庸さ闹黧w和知識意義的主動建構者，而教師的角色則由“傳授知識者”轉變?yōu)閷W生學習的“幫助者”、“促進者”。
二、音樂教學模式的構建
首先，建構主義認為學習者要主動參與知識建構的過程，以自己的方式建構對事物的理解。個人有獨立的理解，同時又通過合作獲得的全面理解。音樂學科具有獨特的靈活性和模糊性，有足夠大的空間讓學習者發(fā)揮主觀想象。同樣的學習內容往往會因個人經驗、經歷、價值觀的不同而產生獨到的見解。在教學中，音樂教師要尊重該學科原有的開放性和靈活性，在教學模式設計中要設法讓學生主動參與其中，學生主體參與教學使學生在教學中自始至終充當著主人的角色，他們把教學看作是“自己”的責任，而不光是教師的事情。從教的主體而言，為了使學生主動性參與教學，教師通過一系列的設計安排盡可能地調動學生的積極性;從學的主體而言，學生主動參與教學會滿足學生的各種求知需求?！爸黧w一發(fā)展”為特征的音樂教學模式的構建，應立足培養(yǎng)學生的主體性，并以促進學生發(fā)展為最終目標。
作為人的本質所在的主體性，實踐性、創(chuàng)造性和個性特征是其基本內涵。人的主體性存在于人的生命活動之中，并只有在生命活動中才得以生成和提高。學生主體性在學習上主要表現為態(tài)度積極和行為積極，能自覺地參與、交往與合作;在行為方式上主要表現為理智與情感、有意識與無意識的和諧統(tǒng)一?！爸黧w一發(fā)展”音樂教學模式側重在教學活動中，突出培養(yǎng)學生的主體性意識，在豐富的音樂教學活動中收獲自己的學習心得，促使學生形成良好的發(fā)展意識，能自覺地提出自我發(fā)展目標。
其次，建構主義情境教學模式使學習在與現實相類似的情境中發(fā)生，以解決學生在現實生活中遇到的問題為目標，學習的內容要選擇真實性任務。學習者在情境中模擬實際情況并試圖找到解決問題的方法，從而獲得實際中面對問題和解決問題的能力。教師并不是將提前準備好的內容教給學生，而是在課堂上展示出與現實中專家解決問題相類似的過程，提供解決問題的原型，并指導學生的探索。
情境性的學習呈現了知識的生存力和學生對知識的運用能力。建構主義認為，知識若是有助于解決具體問題或是能夠提供有關經驗世界的一致性解釋，就是適應的，就是有“生存力”的。音樂是一門實踐性很強的學科，生活中處處可見音樂的運用，它涉及情感、人生，又包羅一切學科。社會生活中與音樂相關的問題也非常多，如對某一歷史人物、事件或者某一種文化傳統(tǒng)如何評價，如何透視、分析和評價某一社會現象等等，這一系列緊密聯(lián)系社會、實用性極強的問題本身具有復雜性和挑戰(zhàn)性，勢必會激發(fā)學生學習音樂的欲望。查閱資料、調查訪問、填密思考，不斷從書本、社會中汲取文學、文化、歷史和科學等各方面知識，再通過討論、辯論、演說等多種交流形式達到共融和逐步解決問題，這就必然會大大提高他們學習的主動性，增強他們的音樂運用能力，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力。構建音樂情境教學模式，將音樂的學習放到各個有趣而有意義的活動中，在問題的解決中掌握音樂知識，一定比課堂上簡單的講授更容易培養(yǎng)學生的能力和創(chuàng)造能力。這種情境化的教學可以不只依賴獨立的測驗來評價學生的表現，對間題的解決本身就反映了學生的學習效果，或者僅僅對學生在解決問題過程中表現出來的能力進行功能性評估。以每一個學生的相對進步來作出評價，既有積極促進進步的意義，同時也能減輕學生的考試壓力，把學生從書本中解放出來。
再次，建構主義學習理論認為，學習是獲取知識的過程，知識不是通過教師傳授得到的，而是學習者在一定情境下即社會文化背景下，借助他人(包括教師和學習伙伴)的幫助，利用必要的學習資料，通過意義建構的方式獲得的。這個“必要的學習資料”不是支持“教”的，而是為了支持“學”的。鑒于這樣的出發(fā)點，在音樂教學中構建信息技術教學模式，不僅有利于豐富音樂教學環(huán)境本身，同時對培養(yǎng)學生的信息搜集、處理能力，擴大自身周圍的學習資料范圍，促進主動學習有非常積極的作用。
音樂學科在廣義程度的理解上，其知識的來源為一種工具和手段自然而然地滲透到學科的學習中，既優(yōu)化了學科教學的教學過程，提高了教學質量，同時又加深了學生對信息技術的理解和應用的層次，使信息技術與音樂教學在整合的過程中相得益彰。墓于信息技術的音樂教學模式目前主要有教師運用投影、圖片、錄音磁帶和計算機多媒體制作的課件等手段，學生墓于計算機和網絡技術的自主性學習和研究性學習。
最后，建構主義學習理論強調增強個人合作的能力，主要關心這樣一些社會關系的范型，如協(xié)商、合作、沖突、修辭、禮儀、角色、社會場景等。他們還認為，學習首先是進入某一實踐共同體的文化進程，這包括對社會交互作用的參與以及按文化方式組織的能影響學習和發(fā)展的活動。在建構主義教學中廣為采用的合作學習、交互式教學模式同樣也為音樂教學開辟了一個新的領域。
但在教學中，普遍存在著一些不容忽視、值得思考的問題。
第一，音樂知識的西洋化傾向，已對我們民族音樂構成了沖擊。
教學內容全盤西化，很難看到使用中國人自己編寫的教材，學生只會演奏這些教材中的部分章節(jié)，只知道貝多芬、柴可夫斯基等等……除了這些教材之外，不知道我們民族還有很多值得驕傲的音樂文化遺產。這樣長期下去，帶來的嚴重后果是學生不會演奏自己民族的音樂作品。
在強調民族性的同時，我們并不否認西方傳統(tǒng)音樂文化教材是西方一代代音樂家為后人留下的音樂文化精髓，我們要讓我們的學生去學這些優(yōu)秀的人類智慧結晶，但同時應注意逐步做到洋為中用，融會貫通。要做到這一點，就必須加強和提高對自己民族文化的學習和認識，更要把它溶化進我們民族音樂文化的血液之中，從而豐富我國的音樂文化，進而繁榮世界音樂文化。
第二，注重基礎知識、技能教育，缺少趣味性和想象能力的培養(yǎng)。
在當前器樂教學中，大多數教師一味強調技術訓練，已或多或少地忽視了音樂的趣味性和對學生想象能力的培養(yǎng)。有些教師和家長強迫學生長時間枯燥無味地去死啃一首首練習曲，純粹為技巧而學習，這樣只能把孩子培養(yǎng)成演奏家，不僅使本來學習積極性很高的學生感到學習器樂成為負擔，也使本來很活潑的學生失去了靈性。
現在有很多學生小學畢業(yè)時，就已經考過了八級、九級，有很扎實的演奏功底。但表現情緒在演奏樂曲中普遍死板，從內涵去分析缺乏美感，從理性上剖析缺乏對曲子的理解。很難讓人們聽到美妙的聲音和豐富的色彩，表達不出音樂作品深層次的情感韻味。
當然，技術訓練是必要的，但不是最終目的。教師在教學時，應盡可能運用多種教學手段啟發(fā)和誘導學生，盡可能把作曲家寫在紙上的音符形象化、生動化，使學生在強烈的求知欲望下去練習，這樣才能觸及音樂的真諦，音樂的精髓。日本著名的兒童音樂教育家鈴木靖一說：“重要的不是把孩子培養(yǎng)成專業(yè)音樂家，而在于培養(yǎng)優(yōu)秀的業(yè)余人材，這些人也能在他們所獻身的崗位表現出高水平的能力?！?/p>
第三，只管教學，不注重培養(yǎng)學生的實際能力和實用能力。
大多數教器樂、尤其是教西洋器樂的人忽略了培養(yǎng)學生的實際能力，多數學生不會運用和發(fā)揮學來的技能、技巧。由于學生所學教材全是五線譜、固定調，所以學生不會看簡譜，不會用首調演奏，只會演奏出版的教材，遇上用簡譜譜寫的曲子時，便束手無策，無從下手，必須有專人把曲子翻譯成五線譜、固定調，甚至設計好指法，弓法才會演奏。
經濟數學課程往往面向經濟類學生而開,因此,在學習經濟數學的學生中,有相當大部分的學生在高中階段是文科類學生,對于他們來講,學習經濟數學有以下幾個方面的制約:
首先是思維方法的制約?，F代數學教學理論認為,學好數學的先決條件是掌握數學思維方法。而文科學生學習高等數學所遇到的最大困難恰恰就在于此,對數學的思維方法不習慣或難以適應。數學常用的思維方法中,有些是獨具數學特點的,這些思維方法在其他文科課程中很難遇到。如構造數學模型、數形結合、極限等。文科生接受起來困難較大,因而難以適應。邏輯嚴謹是數學思維的主要特征之一,要求在演繹推理中有根有據,結論確定無疑。這些要求對于文科學生來說,接受起來比較困難,也難以完全適應。從認知的角度來看,學生在頭腦中應該有一定的數學知識和經驗,這樣在學習新知識時,才可能用頭腦中的舊知識同化新知識。
其次是急于求成,情緒不穩(wěn)。文科學生具有一定的自學能力,對所學課程能夠提前閱讀全書或有關章節(jié),即使存在曠課情況,通常也可以通過自學而彌補。然而,這種自學方式對數學學習來講是不適用的。與文科課程教學相比,數學教學具有有序性和連續(xù)性的特點,即數學內容必須按步驟進行講授,而不能前后順序顛倒,也不能跳躍式地教學,否則,沒有一定的知識作基礎,后續(xù)學習將會步履艱難。由此可見,學習數學必須在教師的指導下,逐節(jié)逐章地展開。如果不了解數學課程的學習特點,而采用文科課程的“急于求成”的方式學習,是很難取得理想的學習效果的。
最后是死記硬背,缺乏興趣。文科學生習慣于背誦課本知識,特別是結論性的知識,他們在學習文科課程時,通常是到了每學期的期末,只要將主要內容看看,重點內容背背就有把握參加并通過考試。這種學習方法是不適應于經濟數學的學習的。當然,數學中的某些內容,如數學公式和法則,也需要記憶,但是只記住這些結論還是不行的,還應該了解結論的來龍去脈,并進行一定數量的練習和習題。數學學習需要理解,功夫主要在于平時,這一特征是經濟數學學習與文科課程學習的主要區(qū)別,如果不能把握這一點,就很難學好數學。類似死記硬背的學習方法,學生花費的時間和精力不少,可取得的成績不理想,長此以往,就會使學生失去學習興趣。
2提高經濟數學學習效果的對策建議
首先,要講好第一堂課,以激發(fā)學生的學習興趣和學習熱情。教師在開學的第一堂課中,要向學生講清開設經濟數學課的必要性,分析經濟數學的主要特點和主要內容,要結合文科學生的自身特征,向學生講述經濟數學的學習方法和學習手段,培養(yǎng)學生學習經濟數學的興趣和能力,搞好經濟數學教學的“開局”。
其次,要在教學中滲透數學方法和思想。學生掌握數學方法、數學思想尤為重要,原因是多方面的:一是經濟數學內容較少,其中操作性、應用性的內容多于理論性內容;二是經濟數學的部分內容不能直接應用于經濟實踐,但其思想方法對分析、處理和解決經濟問題是很有幫助的,可以將某些復雜的經濟問題簡化后,建立數學模型,也可以為解決問題提供思路。
再次,教學中注重知識的連貫性。教師在數學教學過程中,要努力在學生已有知識和新知識之間牽線搭橋,在數學知識與數學應用之間建立連貫,在優(yōu)秀學生與差生之間建立連貫,這是在經濟數學教學中使學生理解數學、提高教學效果的重要環(huán)節(jié)和有效措施。
最后,要強化師生之間的情感交流。如利用答疑時間與學生進行互動溝通,參加班級或小組活動,個別征求意見,個別輔導等。同時,對學生在學習中遇到的困難要及時了解、努力解決,對學生在學習生活中遇到的困難也要給予關心和幫助,師生之間的良好感情和暢通的溝通機制將有利于促進教學效果的提升。
參考文獻:
袁秋梅.談談經濟數學對經濟學學習的重要性[J].科技經濟市場,2007(3):82.
近年來，隨著素質教育的不斷向前推進，我國中小學音樂教育也取得了令人矚目的成績。但中小學生的音樂素質究竟怎樣，至今還很少看到有這方面的調查評估結果，以至于我們很難對音樂教育所取得的成績以及所存在的問題做一個真正客觀全面的、有說服力的結論。往往是從教師教學改革角度評價的多，而從學生音樂素質提高角度評價的少，評價時或者過分悲觀，抹殺了業(yè)績，或者又盲目樂觀，夸大了成果。這對我國音樂……
在各地數十位基層音樂教師的參與和幫助下，我們最近在全國范圍內進行了一次中小學生音樂素質問卷調查。這次調查涉及到北京、上海、河北、河南、山西、山東、安徽、陜西、江蘇、浙江、吉林、新疆、內蒙古、甘肅、江西、四川、湖北、湖南、廣東、廣西等20個省市自治區(qū)。調查學校包括省級、地市級城市學校18所，縣級以下鄉(xiāng)鎮(zhèn)、農村學校11所。調查學生總數為1541人，其中，小學低年級學生221人，小學高年級學生561人，初中學生512人，高中學生247人。在選擇調查樣本時，我們盡可能地考慮了調查省市、地區(qū)、學校、班級的典型性和代表性，兼顧了發(fā)達與不發(fā)達地區(qū)，城市、鄉(xiāng)鎮(zhèn)與農村學校，小學與中學，先進班級與后進班級等各個方面。盡管這次調查具有一定的規(guī)模和代表性，但客觀上講其結果并不可能完全反映我國中小學生音樂素質的整體狀況。不過，管中窺豹，可見一斑，這次問卷調查所獲得的結果應該說多少還是從一個側面描繪出了我國中小學生音樂素質的基本狀況，也反映出了一些令音樂教育工作者深思的問題。
需要說明的是，衡量一個人音樂素質高低的因素有許多，考慮到問卷調查的局限性和中小學生的特點，也基于本人有限的能力，本次調查不可能面面俱到地對調查對象的音樂素質進行全面測評。為此，我們主要從歌曲演唱能力、音樂鑒賞能力、音樂知識技能、音樂興趣愛好等方面對學生進行了調查了解。下面就本次調查在這幾個方面所獲得的結果做一個簡要總結和分析。
一、歌曲演唱能力
歌唱能力并不能全面反映一個人音樂素質的高低，但很難想象一個不能歌唱的人其音樂素質會是多么地高，尤其是對中小學生而言。
那么，中小學生會唱歌嗎？中小學生究竟能夠演唱并記住多少首歌曲？他們唱的又是一些什么樣的歌曲？這似乎是幾個非常簡單的問題，但沒有調查我們卻很難對此貿然推測和給予準確回答。而這幾個看似簡單的問題也正是最有說服力卻又最易被人忽視的問題。我們的調查便是從這幾個問題開始的。
統(tǒng)計結果顯示，在所有調查對象中，有20%的學生不看歌譜只能背唱1-5首歌曲，31%的學生能背唱5-10首，17%的學生能背唱10-15首，9%的學生能背唱15-20首，8%的學生能背唱20-25首，有15%的學生能背唱25首歌以上。如果考慮到中小學音樂課本中的歌曲數目以及通過廣播電視媒體在社會廣為傳播的歌曲數目，這一結果顯然并不令人樂觀。
就這個問題我們還對地市級以上學校和縣級以下學校，小學低年級、小學高年級、初中、高中分別進行了統(tǒng)計，得出的結論是，地市級以上學校的學生能演唱的歌曲數目要明顯多于縣級以下學校的學生；年級越高，能演唱的歌曲數目也越多。如：只能背唱1-5首歌的，地市級以上學校是16%，縣級以下學校則有23%；小學低年級有37%，小學高年級有18%，初中有17%，高中有13%。能夠背唱25首以上歌曲的，地市級以上學校有17%，縣級以下學校是14%；小學低年級只有2%，小學高年級有9%，初中有17%，高中有37%。應該說，這一結果與我們的想象是一致的，反映出城市學校與農村鄉(xiāng)鎮(zhèn)學校在音樂教育方面存在著一定差距，也反映出學生接受音樂教育時間長短與歌唱能力之間的正比關系。
那么，學生能演唱的這些為數不多的歌曲又是怎樣學會和掌握的呢？主要是在學校音樂教學課堂上由老師教會的嗎？調查顯示，事實并非完全如此：只有37%的學生說這些歌主要是由老師教會的，而多達51%的學生承認大多數會唱的歌是自己聽錄音或看電視學會的，另有5%的學生說是自己看歌譜學會的，7%的學生則是同學之間互相學會這些歌的。
對這個問題，城市學生與農村鄉(xiāng)鎮(zhèn)學生之間、低年級學生與高年級學生之間表現出了較大的差異。承認“大多數會唱的歌是自己聽錄音或看電視學會的”學生比例為：地市級以上學校有55%，縣級以下鄉(xiāng)鎮(zhèn)農村學校只有41%；高中有57%，初中有63%，小學高年級有50%，小學低年級只有14%。而承認“大多數會唱的歌是由老師教會的”學生比例為：地市級以上城市學校只有31%，縣級以下鄉(xiāng)鎮(zhèn)農村學校有48%；高中只有12%，初中有26%，小學高年級有42%，小學低年級有80%。另外，有23%的高中學生說大多數會唱的歌是同學之間互相學會的。
與上述問題相聯(lián)系的另外兩個問題是，學生會唱的歌主要來自音樂課本內還是來自音樂課本外？這些歌主要是青少年歌曲還是通俗歌曲或其他？調查結果是：59%的學生會唱的歌主要來自音樂課本外，余下41%的學生會唱的歌則主要來自于音樂課本；42%的學生會唱的主要是通俗歌曲，45%的學生會唱的主要是青少年歌曲，另有13%的學生會唱的歌多數是民歌和外國歌曲。同樣在這兩個問題上，城市學生與農村鄉(xiāng)鎮(zhèn)學生之間、低年級學生與高年級學生之間差別很明顯。66%的城市學生、84%的高中學生演唱的歌主要來自音樂課本外（大多為通俗歌曲），52%的農村學生、80%的小學低年級學生演唱的歌則主要是音樂課本上的（大多為青少年歌曲）。
綜觀上面的調查統(tǒng)計結果，除了得出我國中小學生歌曲演唱的整體水平并不太高這一基本結論外，我們還可發(fā)現：社會音樂環(huán)境尤其是大眾傳播媒體對學校音樂教育的作用是很明顯的，它對中小學生的影響力甚至有可能超過學校音樂教育，由此我們也不難得出這樣的結論：中小學生音樂素質的提高并不能全都歸功于學校音樂教育。盡管社會音樂環(huán)境可能在音樂教育內容等方面給學校音樂教育帶來一定沖擊和負面影響，但它客觀上有力地促進了中小學生音樂素質特別是歌唱水平的提高。社會音樂環(huán)境對學校音樂教育的這種影響在城市學校學生以及高年級學生中表現得更為明顯，這些學生所擁有的客觀條件和主觀心態(tài)使之更易于接受社會音樂環(huán)境的影響和熏陶。這一現象啟示我們，學校音樂教育一方面必須主動與社會音樂環(huán)境聯(lián)手，形成合力，充分利用其有利于提高學生音樂素質的因素；另一方面也必須對自身加以認真反思與檢討，努力提高自身質量，特別是在教學內容和歌曲選擇上要充分考慮中小學生身心特點和審美規(guī)律，以增強學校音樂教育對學生的吸引力和凝聚力。
在對學生歌曲演唱能力的調查中，我們還特別設計了這樣一道題：“你能準確、熟練地演唱國歌嗎？”結果是：有86%的學生回答說“能”，14%的學生回答說“不能”。對不能熟練演唱國歌的學生所分別統(tǒng)計得出的結果是：地市級以上學校為11%，縣級以下學校為20%，小學低年級學生為24%，小學高年級學生為12%，初中學生為14%，高中學生為11%。顯然，這樣的結果是難以讓人接受的，國歌不是一首普通的歌，要求甚至強制中小學生人人會唱國歌，這不
應該算是音樂教育對學生的苛求。
二、音樂鑒賞能力
對于普通人，音樂素質的高低恐怕更多地是體現在音樂鑒賞能力方面，愛聽音樂的人其音樂素質通常會比不聽音樂的人的音樂素質要高出許多?？晌覀兂３？吹揭恍├蠋熀图议L卻無法容忍自己的學生和孩子塞著耳機忘情地聆聽音樂的樣子，其實他們是在阻擋著提高學生音樂素質的一條最佳途徑。
盡管如此，在我們的調查對象中，依然有66%的學生說自己養(yǎng)成了欣賞音樂的習慣，只有34%的學生還尚未養(yǎng)成這一習慣，如果我們考慮當前中小學生繁重的學習負擔，考慮一些老師和家長對學生聽音樂所持的消極態(tài)度，可以認為這是一個比較好的結果。當然，高年級學生與低年級學生之間還是存在著一定的差距：有欣賞音樂的習慣的高中生達77%，而小學生只有48%。愛聽音樂是人的天性，學校音樂教育有責任創(chuàng)造條件、排除干擾，好好地保護學生的這種天性，這應該是學校音樂教育所承擔的一個極為重要的任務。
聽音樂能有效提高學生的音樂鑒賞能力，大部分學生也具有聽音樂的好習慣，但這并不意味著目前我們學生的音樂鑒賞能力就已經達到了較高的水平。下面這組統(tǒng)計數據可以說明這個問題。
在聆聽音樂時，能基本想象出音樂所描寫的景象的學生有58%（高中要高，為77%），不能產生任何聯(lián)想與想象的有42%（小學要高，為52%）。
在談到欣賞音樂的感受時，認為感受最深為“令人愉快”的學生有46%，感受最深為“音樂真美”的學生有41%，在欣賞音樂時“談不上有什么感受”的學生有13%。此項不同年級、不同地區(qū)之間差別不大。
在聽一首不熟悉的歌曲時，能準確地打出音樂節(jié)拍的學生只有37%，不能打出音樂節(jié)拍的學生高達63%。此項不同年級、不同地區(qū)之間差別不大。
在欣賞歌曲時，注意力較多地集中在歌詞內容上的學生有29%（小學低年級為60%、小學高年級為27%、初中為22%、高中為17%），注意力較多地集中在歌曲旋律上的學生有50%（小學低年級為22%、小學高年級為47%、初中為60%、高中為65%），注意力較多地集中在演唱者身上的學生有21%（小學低年級為28%、小學高年級為26%、初中為18%、高中為18%）。此項地市級以上學校要明顯好于縣級以下學校。
通常情況下，決定學生選擇演唱（或欣賞）歌曲的主要因素是“歌詞寫得好”的占18%（地市級以上學校為13%、縣級以下學校為28%），主要因素是“旋律優(yōu)美動聽”的占57%（地市級以上學校為65%、縣級以下學校為40%），主要因素是“演唱者是自己崇拜的偶像”的有25%（地市級以上學校為22%、縣級以下學校為32%）。此項不同年級之間差別不大。
在欣賞樂曲時，完全不能分辨是什么樂器演奏的占27%（小學低年級為51%、小學高年級為26%、初中為17%、高中為28%），能分辨得出個別樂器的占51%（小學低年級為37%、小學高年級為53%、初中為60%、高中為44%），能分辨得出某些樂器的占22%（小學低年級為12%、小學高年級為21%、初中為23%、高中為28%）。此項地市級以上學校要明顯好于縣級以下學校。
在欣賞歌曲時，完全不能分辨美聲、民族、通俗唱法的占25%（小學低年級為63%、小學高年級為22%、初中為17%、高中為12%），基本上能分辨的占60%（小學低年級為32%、小學高年級為64%、初中為71%、高中為58%），完全能分辨的有15%（小學低年級為5%、小學高年級為14%、初中為12%、高中為30%）。此項地市級以上學校要好于縣級以下學校。
在欣賞音樂時，完全不能分辨出民族音樂與外國音樂的占21%，基本上能分辨的占50%，完全能夠分辨的有29%。此項較其他各項，不同年級之間、不同地區(qū)學校之間存在的差距相對要小一些。
應該說，僅憑以上幾道選擇題所涉及的這幾個方面以及學生所做出的選擇，就給學生音樂鑒賞能力的高低做出準確鑒定是不太可能的，但是，從上面這些統(tǒng)計數據中我們還是可以發(fā)現一些比較明顯的問題。
首先，部分中小學生的音樂鑒賞水平很大程度上還是停留于感官的、娛樂的層面，演唱者、歌詞內容以及欣賞者自身情緒等一些非音樂的因素對學生的欣賞喜好影響較明顯，學生從音樂中獲得的感受、體驗和通過音樂引發(fā)的聯(lián)想與想象還比較膚淺、有限。這些問題一方面與中小學生的身心發(fā)展水平和審美特點有關，另一方面也反映出目前我們的學校音樂教育在欣賞教學方面還存在著一定的問題，而且也沒有對社會音樂環(huán)境發(fā)揮出應有的導向作用，致使學生的音樂欣賞品位受社會音樂環(huán)境的影響較深。
其次，音樂鑒賞能力是音樂素質的一種綜合反映，不掌握一定的音樂知識技能，不具有基本的音樂常識，音樂鑒賞能力就不可能得到提高。而且，即便具備了一定的音樂基礎，如果我們不能有意識地、靈活地把它們運用于欣賞教學之中，運用于音樂欣賞活動之中，那么，學生的音樂鑒賞水平也難有真正的提高。一般來講，在音樂教學中，節(jié)奏練習沒少做，各種唱法及各類樂器的音色特點、民族音樂的特點等知識也沒少講，但孤立地訓練與傳授，很難獲得滿意的效果，因為音樂并不就是知識技能。中小學音樂教學主要應該是在音樂中學習知識技能，又把知識技能靈活地運用到音樂之中。
此外，調查顯示，小學生與中學生在音樂鑒賞能力方面具有一定的差距，這是很正常的，但初中學生與高中學生之間的差距不明顯，在某些方面，初中學生所表現出的能力甚至超過了高中學生。這里的主要原因恐怕還是高中學生面臨的升學壓力較之初中學生更大，他們接觸音樂的機會相對要少些。雖然目前大部分高中學校已開設藝術欣賞課程（本次調查學校均已開設），但流于形式的估計為數不少。因此，如何真正提高高中藝術欣賞課的教學質量，乃是擺在我們面前的一個重要課題。
三、音樂知識技能
在中小學音樂教育中，知識技能教學是近年來引起爭議最大的一個問題。爭議之一是知識技能教學在中小學音樂教學中究竟應該處于什么樣的地位，爭議之二是中小學音樂知識技能教學應該采用什么樣的教學形式與方法，爭議之三是目前我國中小學音樂知識技能教學的效果究竟怎樣，顯然，這三個問題實際上是緊密聯(lián)系在一起的。由于本文主題及篇幅的限制，這里只談談第三個問題。
有人說，知識技能教學在中小學音樂教學中“投入最大，產出最小”，也有人對此提出了針鋒相對的批評。那么，我們這次調查所獲得的結果又怎樣呢？
就這個問題，我們設計了如下五道簡單的題目：
1.能記得幾個音樂家的名字？
具體統(tǒng)計結果是：連一個音樂家的名字都不記得的有18%。其中地市級以上學校為8%，縣級以下學校為21%；小學低年級為46%，小學高年級為14%，初中為2%，高中為4%。能記得1-5個音樂家名字的有58%。其中地市級以上學校為61%，縣級以下學校為52%：小學低年級為50%，小學高年級為65%，初中為58%，高中為49%。能記得5-10個音樂家名字的有19%。其中地市級以上學校為20%，縣級以下學校為18%；小學低年級為3%，小學高年級為15%，初中為28%，高中為23%。能記住10個以上音樂家名字的有10%。其中地市級以上學校為11%，縣級以下學校為9%；小學低年級為1%，小學高年級為6%，初中為12%，高中為24%。記得住或記不住音樂家的名字也許本身并不是什么大問題，也并不能說明太大的問題，但接受了好幾年的音樂教育，竟然連一個音樂家的名字也記不住（比例達到18%），這恐怕并不是一個好的交待。
2.能識簡譜嗎？
具體統(tǒng)計結果是：能識簡譜的占68%。其中小學低年級為76%，小學高年級為64%，初中為75%，高中為56%。其余為不能識簡譜。另外，地市級以上學校能識簡譜的有67%，縣級以下學校能識簡譜的占71%。
3.能識五線譜嗎？
這個問題的統(tǒng)計結果是：能識五線譜的有42%。其中小學低年級為50%，小學高年級為45%，初中為39%，高中為34%。其余為不能識五線譜。另外，地市級以上學校為47%，縣級以下學校為32%。
上面兩項的統(tǒng)計結果似乎有些違反常規(guī)，與人們所想象的存在距離，居然低年級學生比高年級學生具有更強的識譜能力（特別是五線譜），縣級以下學校比地市級以上學校在識簡譜上反而要強。分析其原因，可能有兩點：第一，不同年級之間、不同地區(qū)學校之間，教師所持有的音樂教育觀念，以及對音樂教學任務、目標的不同理解，導致對識譜教學所投入精力的多少也不同。第二，與前些年相比，近幾年音樂教育普遍受到重視，因而年級越低，學生的音樂知識與技能基礎反而相對要好。
4.會簡單作曲嗎？
創(chuàng)作教學是目前中小學音樂教學的最薄弱環(huán)節(jié)，許多教師甚至還不曾嘗試過創(chuàng)作教學，因此，這個問題的調查結果并不理想是在意料之中的。在被調查對象中表示會簡單作曲的只有18%（小學低年級是5%、小學高年級是28%、初中是19%、高中是11%），不會的占了82%。培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力與創(chuàng)新精神，應該成為中小學音樂教育的一個主要目標，而音樂創(chuàng)作教學在培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性方面具有明顯優(yōu)勢，為此，創(chuàng)作教學必須引起我們足夠的重視。
5.能演奏樂器嗎？
近年來，樂器進課堂成了許多學校和教師進行音樂教學改革的一個突破口，實踐證明，改革取得了明顯成效。當然，器樂學習不像唱歌，它需要具備一定的物質基礎，因而特別在許多農村學校實施器樂教學面臨諸多困難。調查顯示：有53%的學生不能演奏任何樂器（小學生低年級學生與高中生比例更高，分別為65%和66%。高中學生在這里又一次讓人吃驚。初中學生比例最低，只有39%）。能簡單演奏一種樂器的占32%，能簡單演奏兩種樂器的有10%，能簡單演奏三種樂器的有5%。值得補充的是，在樂器演奏方面，地市級以上學校與縣級以下學校之間并不存在多大的差別，這說明許多鄉(xiāng)鎮(zhèn)農村學校通過因地制宜、就地取材、自制樂器，較好地克服了經濟相對落后給器樂教學帶來的困難。
我們對學生識譜、演奏、作曲等音樂基本知識技能的調查所獲得的上述數據是準確無誤的。但對他們在這方面的基本素質究竟做何評價，是高還是低？這大概又是一個仁者見仁、智者見智的問題。
四、音樂興趣愛好
現代音樂教育觀已經把培養(yǎng)學生的音樂興趣與愛好提到了一個十分顯要的位置，認為音樂興趣與愛好的培養(yǎng)直接關系到學生在音樂方面的可持續(xù)發(fā)展的程度，甚至還可能影響學生一輩子生存生活質量的高低?？砷L期以來，我們的中小學音樂教育并沒有對培養(yǎng)學生的音樂興趣愛好引起足夠的重視，以至于有的音樂教育不僅不能培養(yǎng)學生的興趣愛好，相反還嚴重挫傷甚至扼殺了學生已有的音樂興趣愛好。在這次問卷調查中，我們也有意識地設計了幾個與學生音樂興趣愛好相關的問題，試圖對此也能有所了解。
統(tǒng)計結果顯示：在所有被調查對象中，有87%的學生是明確表示喜歡音樂的，只有13%的學生表示自己不喜歡音樂。盡管喜愛音樂是青少年兒童的天性，但在當今中小學生學習、升學負擔依然繁重的背景下能讓87%的學生依然保持著這一愛好，我們的學校音樂教育還是有功的。讓余下13%的學生也喜歡上音樂，這是學校音樂教育下一步必須領受的使命，任務艱巨但很神圣，需要靠切實提高我們音樂教育的質量來把學生吸引到音樂中來。
在調查中，表示在今后的學習、工作、生活中永遠需要音樂的占69%（其中小學低年級為57%，小學高年級為60%，初中為75%，高中為87%）。表示今后不需要音樂的有8%（小學低年級為14%，小學高年級為10%，初中為5%，高中為3%）。表示對這個問題不清楚的為23%。這一結果表明，隨著年齡的增長、年級的增高，學生對音樂的理解也更加深刻，越來越認識到音樂與人的生命息息相關。同時，隨著年齡的增大，學生的音樂興趣愛好也更加穩(wěn)定。這也啟示我們，應該在學生接受音樂教育的初始階段、在孩子們的音樂興趣愛好尚不穩(wěn)定的時候，盡一切可能地培養(yǎng)和激發(fā)他們的音樂興趣與愛好，并使之保持長久。
學生對音樂有興趣與愛好，也懂得音樂對人生的價值與意義，并不表明他們今后愿意從事專門的音樂事業(yè)，這是很正常的。調查表明，真正希望將來從事音樂事業(yè)的學生只有39%。在這個問題上，不同地區(qū)學校、不同年級的學生之間表現出了一定的差距：縣級以下學校為31%，地市級以上學校為43%；小學低年級為46%，小學高年級為49%，初中為30%，高中為28%。這說明兩個問題，一個是城市學校的學生受社會音樂環(huán)境特別是音樂專業(yè)領域的影響相對要大一些，再一個是學生年齡越大，其擇業(yè)取向也越趨于冷靜務實而非感情用事。另外，在調查中，明確表示不希望將來從事音樂事業(yè)的有23%，表示尚不清楚的占38%。
最后，我們還了解到，在那些希望將來從事音樂事業(yè)的學生中，有70%的學生是因為“熱愛音樂”而欲選擇音樂作為自己未來職業(yè)的，有10%的學生是因為注意到了“當音樂家能賺大錢”的現實，有20%學生只是覺得“當音樂家很瀟灑”。我們想，學生在這方面不管有什么動機和想法都是無可指責的，關鍵是面對學生的種種心態(tài)，我們的學校音樂教育應該做些什么，才能更好地有利于學生在音樂天地里健康成長。
注：
共有26位老師參與了本次調查。他們是：
陳宏曹亞新王美玲張cì＠①人關偉利華蕊趙俊華仲燕萍賴文舜諶書靜陸靜蕾何敏梅樂謹。涂遠裕李春玲金俠劉建會管正敏陳秋琴杜媛梅沈繼東李朝霞陳春艷涂江濤李秀軍黃媛
在這里的“開放”，本人詮釋為問題的答案范圍寬：而“關閉”則是局限在某個具體情況的小范圍問題去思考。在音樂欣賞課堂中，應根據學生的具體情況去偏重開放式地提問題，讓學生通過多方面、多層次的思考與感受發(fā)表自己個性化見解，從而達到激發(fā)學生學習的興趣和提高學生感受音樂的能力。反之，則要盡可能地避開關閉式地提問題。學生是教學最有用而廣泛的資源，我們應從多方面去開發(fā)他、塑造他，如果把學生引入一種思維或關在一個“峽谷”，以我個人的實踐來看，會出現三種結果：
（1）不適應或這種思維較弱的學生對課堂產生厭感，甚至恐懼感；
（2）就算是適合某位同學的強項思維，如果繼續(xù)發(fā)展下去，也會成為定向思維，出現智力偏向；
（3）整個課堂會很冷清，因為它不是面向全體學生，不注重四面鮮花齊放的創(chuàng)設。據此，我做了以下的教學嘗試：
在欣賞課《瑤族舞曲》中，進行到欣賞第二部分主題時，我第一次是這樣設計問題：請同學們認真感受第二部分的主題，完成以下三個問題：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（較弱）。學生聽后，老師按順序逐個引導回答。實踐后，教學任務基本完成，但由于受到關閉式問題的局限，學生的表現為兩種；一是根據提問都不會的學生干脆不說；二是知道個別答案但順序不對的也靜止不動。由于沒有空間讓學生去暢談，所以整個課堂陷入了凍結階段，輕松、愉快的情緒一時被緊張、恐懼取而代之，結果以失敗告終。之后，本人經過請教別人與查閱相關資料，進行了第二試教，把這個問題設計為：請同學們認真感受第二部分的主題，并說說你的感受。欣賞音樂后，課堂真是像炸開了花，精彩不斷，想說的同學非常多，既分別答出了以上的答案，又增添了很多個化的見解。如：“這一部分主題速度較慢，力度較弱，旅律悠揚，讓人聽后的感覺是悠閑自如，心情舒暢，所以我很喜歡?！蔽医o予肯定鼓勵說：“談得真好！掌聲謝謝他的精彩回答！”又如另一位同學說：“這一部分是以木管樂器獨奏為主，音調統(tǒng)一，音色清晰、悅耳，讓人陶醉其中?！蔽乙布皶r給予表揚說：聽得真仔細，說得也很完整，掌聲表揚！……雖然這些說法有時會出現大同小異，但是它是學生自己獨立感受的結果，是開放課堂產生的效果。學生高興、自由，老師輕松、自如，何樂而不為呢？
因此，為學生創(chuàng)設一個開放、自由的課堂，對激發(fā)學生學習音樂的興趣是最有效的途徑，對提高學生音樂感受能力是最容易的環(huán)節(jié)。
2重體驗式，輕講解式從某種義上來說，音樂是不能“教”的，音樂的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式來進行。根據蘇霍姆林斯所說:讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己影響，激發(fā)學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極。反之，以大量的語言去講解音樂的特點、情感內涵、曲式結構等，盡管你講得多么精彩，語句修飾得多么華麗，結果都會成為學生的耳邊風、紙上談兵罷了。
根據以上的理念及分析，本人在欣賞課《春節(jié)序曲》中，是這樣設計的：進行到樂曲第一部分第一主題，等學生展開自己的聯(lián)想去想象出鑼鼓宣天的場景后，我給學生提供鑼、鼓、镲、三角鐵，要求學生自由組合，并用以上的打擊樂器去表現出你心中熱鬧歡騰的場景。話音一落，大部分同學一擁而上，這難道不是學生渴望體驗、渴望表現的體現嗎？見此，我靈機一動，把打擊樂器分給個別平時不積極的表現，以保持學生的積極性。一聲令下，教室一片歡騰，有樂器的聲音，有嘴巴模仿各種樂器的聲音，同時還有旁邊同學的笑聲，大家樂在其中。見到如此歡快的場景，我也情不自禁地以打鼓的動作融合進去，頓時，表演的同學更加起勁了，這時，整個課堂變成了學生快樂的海洋，自由演繹自己感情的天地。大概一分鐘后，個個笑盈盈地回座位。我也及時給予表揚。
以上的案例，我緊緊抓住人的第五個需要——自我實現的需要。運用了體驗式的學習方法，帶領學生進行一次通過音樂去感受節(jié)日的歡快，通過參與活動去體驗樂曲的內涵，讓學生在輕松中得到藝術熏陶。因此，在音樂欣賞課中，要以體驗式教學法為主，舍棄頻繁無味的講解式教學法。
總之，新課程理念下的音樂課堂，不是教師自我展現才藝的舞臺、生從師教的課堂，而是以學生為主，師生共營的課堂。在教學中，應帶領學生順序漸進，重在參與，重在過程，有良好的結果是最好的，如果沒有，應以發(fā)展性評價的方法去促進、完善。千萬不要出現恨鐵不成鋼的急切心理。并且在開放式提問題與體驗式教學法的實踐中，一定要以發(fā)展、激勵、發(fā)現為指導思想，努力讓學生在音樂課堂中得到快樂，產生學習音樂的興趣，培養(yǎng)能力，陶冶性情，從而達到進行學生審美能力的提高。
參考文獻
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1.通過實踐進行學習。這一理論實際上是杜威的觀點。在他看來，學習和實踐緊密相連。只有不斷地做，不斷地進行實際操作，才能夠通過真實的體驗感受知識，并實現個體改造的目的。對于音樂學習而言，就應該不斷地練習，才能夠真實地感受音符中的變化，體會音樂情感，從而掌握音樂知識。
2.發(fā)生認識論觀點。這條觀點是皮亞杰提出來的。在他看來，學生認知過程包括同化、順化和平衡。在外界刺激下，主體形成新認知，完善認知結構，即“同化”過程。而內化新認識并形成自身的能力，則為“順化”過程。將自己學到的技能和知識在實踐加以應用，即“平衡”過程。第三者是體驗學習的終極目標。
3.體驗學習圈。在庫伯看來，體驗學習的過程具有循環(huán)性的特點。學生在學習的過程中，會發(fā)現新舊知識更替的速度較快。而在先前形成的概念的基礎上，學生可以通過體驗學習在大腦中對所學知識形成新的概念。
二、體驗學習的具體措施
1.情境體驗學習。教學法只有和學生的思維情緒緊密結合，才能夠發(fā)揮有效性。而在小學音樂教學中，適當地創(chuàng)設情境，有利于激發(fā)學生對于音樂的興趣，增強學生的認同感。在學習每一首歌曲時，教師應該為學生創(chuàng)設一個與之相關的情境，引起學生的學習興趣，幫助學生積極探索音樂知識。就拿《大海》這首歌來說，并不是所有的學生都見過海洋。隨意為了幫助他們理解整首歌曲，需要在他們腦海中構建大海的樣子。教師不妨多收集一些有關海洋的圖片，同時還可以播放相關的視頻，幫助學生加深對海的印象，從而更好地學習歌曲。
2.情感體驗學習。情感作用對于音樂學習而言具有十分重要的意義。音樂能夠刺激人的情感，以音樂本身的美打動人。學生應該在積極參與到音樂學習中來，觀察和領悟音樂，通過心靈感受音樂的律動，最后真正掌握音樂的基本知識和常識。在課堂上不妨喊學生到講堂上進行表演，讓學生積極參與到其中，幫助學生開發(fā)創(chuàng)造性思維。就拿《小小讀書郎》為例，讓學生結合日常生活和自身實際講一講自己在上學途中不畏艱辛的事件，體會這首歌所要表達的主旨，使學生對小小讀書郎產生深刻的情感體驗，傳達更多的正能量。
3.強化體驗學習。在小學音樂課堂上，教師應該引導學生體會音樂中的情感，培養(yǎng)學生欣賞音樂的思維習慣。對學生所學知識進行不斷強化，使其內化為學生的音樂能力。教師應該與學生進行互動，讓音樂的形象感轉變成一種較為抽象的體驗。比如在學習《我是人民小騎兵》的過程中，教師應該給學生播放在青青草原上騎馬的視頻短片，讓學生就其中模擬動作進行模仿，體驗那種揮鞭的節(jié)奏，然后利用課桌進行打拍子模擬練習，不斷強化這種動作，這對于之后學生欣賞和學習該音樂有一定的幫助作用。
民間音樂作為我國獨具特色的音樂，是傳統(tǒng)中國元素與民間藝術的融合，根據我國目前在大學生音樂素養(yǎng)提升過程中所存在的瓶頸，筆者提出以下建議：
1。用音樂體驗情感音樂作為一門獨特的藝術表現形式，需要學生自身融入其中，去品味作者要表達的情感與深邃的思想。將民間音樂引入課堂教學是培養(yǎng)學生理解多元文化的有效手段，這需要教師正確的引導。因此，在教學過程中教師要不斷引導學生逐步去走進民間音樂的創(chuàng)作思想，通過循循善誘的方式去鼓勵學生進行無邊無際的想象，去摸索作曲家想要表達的情感以及其在作品中的流露。
2。營造融洽學習探究氛圍營造融洽的課堂氛圍，學生才能探索創(chuàng)新和自主質疑。教師只有充分給予學生自主思考的自由，才可能真正讓學生發(fā)揮天馬行空的想象，用自身的樂理知識以及親身實踐，去體會不同音樂本身的美，而非傳統(tǒng)的根據教師自身的理解去限制學生自我意識與探究精神。在傳授本地區(qū)民歌過程中，可以結合當地的民間生活，將歌曲與情景劇、表演相結合，利用唱演合一的方式展現民間音樂的魅力。如在教學生演唱與欣賞本地區(qū)《畬家謠》、《請到綠谷畬家來》等獨具特色的畬族歌曲時，可將樂理知識以及創(chuàng)作方式共同融入其中，讓學生更好地理解與接受這些新奇而又獨具地方特色的民間音樂。使二者有機結合，不僅豐富了民間藝術的多樣性，也提高了學生們的學習積極性，可謂一舉多得。
二、民間音樂在提升大學生音樂素養(yǎng)中的意義
1。能培養(yǎng)學生豐富的情感情感是人們對客觀事物態(tài)度的體驗，人們常常用音樂來表達自己的感情。在音樂教學中應啟發(fā)學生用感情演唱、演奏，并投入豐富的情感活動。教師可讓學生在課前進行有目的的預習，課堂中參與欣賞、演唱、表演，結合《麗水畬族歌曲選》《麗水地方音樂創(chuàng)作歌曲選編》《浙西南民間音樂視唱教材》等地方特色教材，把地方音樂巧妙地融入課堂的教學當中，讓課堂教學內容更加豐富生動，使地方高校的音樂體系更加充實完善。
目前，中小學生文明禮儀行為習慣養(yǎng)成教育所包含的內容很多，包括養(yǎng)成不打架不罵人的好習慣、養(yǎng)成有錯就改的好習慣、養(yǎng)成禮貌待人的好習慣、養(yǎng)成遵守公共秩序的好習慣等等，針對中小學生貪玩、叛逆的感性思維特點，通過音樂歌曲教學形式，例如一首《對不起，沒關系》歌曲的學唱教學，對學生進行禮貌用語好習慣教育和有錯就改的教育，這時學生不但不會反感，反而會更加主動地學習。
素質教育內容可以從不同角度來劃分，其中環(huán)保教育是涵蓋于中小學文明禮儀行為習慣教育的始終的，是當前素質教育的一個重要內容，如養(yǎng)成勤儉節(jié)約的好習慣、養(yǎng)成愛護自己和他人物品的好習慣、養(yǎng)成愛護公共財物的好習慣等等。
在音樂課堂上，可以利用音樂教材內容展開拓展教育。
音樂課堂上，教育學生養(yǎng)成勤儉節(jié)約的好習慣、愛惜課本。告訴學生所用課本紙張，都是來自大自然，是用砍伐的大樹制成的，同時給學生講解、展示樹木在大自然中的作用防止水土流失、釋放氧氣、是鳥類等很多動物的棲息家園、能為人類生活、生產提供原料和木材，如果我們青少年能從小養(yǎng)成節(jié)約的好習慣愛護我們的課本，那么我們就可以減少對樹木的不必要的砍伐，節(jié)約我們的林木資源，也減少對大自然的破壞，從這一點不難看出，音樂課堂也是對學生進行環(huán)保教育的好陣地、而環(huán)保教育是學生文明禮儀行為習慣養(yǎng)成教育的的重要組成部分。
音樂課堂上，教育中小學生要養(yǎng)成遵守社會秩序和愛惜公共財物的好習慣。如在公共場合不大聲喧嘩、愛護學校、公園等公共場所的花草樹木和公共設施、不亂折花枝、不踩踏綠地。由于中小學生在世界觀、人生觀、價值觀方面還沒有完全形成，還處于感性思維階段，很容易受到各種環(huán)境的影響，為了讓孩子們養(yǎng)成好習慣，在音樂課堂上，可以利用音樂活動環(huán)節(jié)，把遵守秩序和愛護公物的詞句編寫成朗朗上口的歌曲，或者讓學生利用學會的歌曲旋律，做遵守秩序和愛護公物的創(chuàng)編歌詞練習，孩子們有著愛玩的天性，音樂活動可以讓學生加深記憶，并且促使學生主動去接受教育；為了進一步加深孩子對危害的理解和感受，利用幻燈片和投影儀打出不愛護公共財物和不遵守秩序后造成危害的一些圖片，再配上音樂，或者讓學生觀看小電影，激發(fā)學生的環(huán)保意識和遵守公共秩序的情感，教育學生從身邊事做起、愛惜公共財物、遵守社會公共秩序、通過音樂課堂可以有效改善應試教育的束縛，讓中小學生在愉悅的音樂氛圍中，接受文明禮儀行為習慣的養(yǎng)成教育。
