發(fā)布時間：2023-03-22 17:36:41
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的服裝設計論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
一、選題依據
(一) 設計選題的背景及意義
1.背景
也許很少人會把服裝當成藝術，因為人們對日常生活總是熟視無睹，豈知，服裝不僅可以說是一種藝術，也可以說是一種歷史的年輪，紀錄著人們日常生活的身體訴求，包裝著人們的身體曲線。它是人類最溫暖的記憶，可它卻處于最邊緣的記憶中。
隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發(fā)展。信息時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業(yè)之間的界限正在淡化。服裝設計師的想象力迅速沖破意識形態(tài)的禁錮，以千姿百態(tài)的形式釋放出來。新奇的、詭譎的、抽象的視覺形象，極端的色彩出現在令人詫異的對比中，于是不得不開始調整我們的眼睛以適應新的風景。服裝設計既要有很強的審美觀，和價值觀，既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調優(yōu)雅，使服裝永遠不會落后，所以一個設計者在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的意向。當然，對于設計來說，最重要的不單是把握當下的流行趨勢，而且要靈活運用我們本身固有的民族的或傳統(tǒng)的特色，做出更具有意義的服裝。
2.意義
通過對《那些年》這一主題的設計,來表達服裝現階段簡單化的風格，看似簡單大方，實則結構及分割都非常特別。運用挺括中不失柔軟，樸實中又不失時尚的面料來表達本設計簡單硬朗的效果。另外結合紋理的細節(jié)處理來增加服裝古典的韻味，達到既有特色又不失時尚的目的，進而形成一系列簡單而不失細節(jié)具有潛力的服裝。
(二)研究內容所屬領域、研究范圍
本次設計圍繞休閑裝進行創(chuàng)意設計，對當下對休閑裝的要求和所處的環(huán)境分析，結合現代休閑裝的流行趨勢及流行元素，完成創(chuàng)意設計。此次的消費人群主要為追求視覺、刺激、時尚、享受自然給于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力強的男女青年，研究領域強調設計理念和設計情感，突出設計，緊跟時尚，具有現代風格的創(chuàng)意設計作品。
本次的服裝設計，來源于生活的靈感，卻又比生活更具有藝術。采用分割、撞色，鏤空的手法來表達創(chuàng)意理念，來滿足青春時尚的消費者。
1.歷史發(fā)展
服飾，從它誕生之日起就不像飲食那樣出于維系生命的本能，也不是像居住那樣出于防身之必需，而是一開始就是一種帶有浪漫色彩的文化創(chuàng)造。
人類社會經過蒙昧、野蠻到文明時代，緩緩地行進了幾十萬年。我們的 祖先在與猿猴相揖別以后，批著獸皮與樹葉，在風雨中徘徊了難以計數的歲月，終于艱難地跨進了文明時代的門檻，懂得了遮身暖體，創(chuàng)造出一個物質文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金裝在佛，其作用不僅在遮身暖體，更具有美化的功能。幾乎是從服飾起源的那天起，人們就已將其生活習俗、審美情趣、色彩愛好，以及種種文化心態(tài)、宗教觀念，都沉淀于服飾之中，構筑成了服飾文化精神文明內涵。
近年來,伴隨著人們生活方式的休閑化,休閑裝的興起及發(fā)展較為迅速。都市里的人們在繁忙的日常工作中,心里、生理的壓力都很大。壓力越大,人們越是希望用更多的時間進行休閑消遣。利用各種方式來調節(jié)釋放壓力。休閑裝的發(fā)展,就是在這個大背景下繁榮起來的。在日常生活中休閑裝是針對正裝而言的,即非正式服裝。
休閑裝，越來越成為現代都市生活的衣裝。敏感的服裝界，像雨后春筍般地涌現出許許多多的名牌休閑裝。由于休閑裝概念廣泛、內涵的豐富，它已被演繹成諸多風格、種類的日常裝。青春風格的休閑裝，通常設計新穎、造型簡潔，有粗獷的形象，塑造強烈的個性。典雅型休閑裝，追求紳士般的悠閑生活情趣，服飾輕松、高雅，富有情趣。
2.服裝的作用
服裝既作為人類文明與進步的象征，同時也是一個國家、民族文化藝術的組成部分，因此對一個民族對服裝來說，是隨著民族文化的延續(xù)發(fā)展而不斷發(fā)展的，它不僅具體地反映了人們的生活形式和生活水平，而且形象地體現了人們的思想意識和審美觀念的變化和升華。
(1)服裝，過去、現在，將來仍將是心靈與外界對話的形式。 服裝通過不同的設計語言塑造、潤色和裝飾著人類的生活。為了取暖和遮羞，人類的祖先開始用衣服來遮蓋身體，但也就在那時，裝飾作用也同時成了服裝功能的一個重要組成部分。在特定的時代、特定的群體里，生活方式的變化及外界的壓力都影響著人們對裝飾方式的選擇。今天，雖然人們穿戴衣物的基本原因還是為了取暖、消暑和遮羞，但更重要的原因已經是為了更好地裝扮自己。因為人類是社會群體，服裝也具有一種社會化特征。
(2)隨著社會改革的不斷深入，人們不僅僅是思想開放了，更注重個性化，時代概念在整體服裝上早已不再是一個虛有的名詞。本系列服裝給人一種個性、干練、時尚、簡約、舒適的感覺。在反應國際流行趨勢的同時，又蘊含了本民族的傳統(tǒng)特色，像是那些年我們或稚嫩、或叛逆、或青澀、或成熟的青春時代，需要人們慢慢的去品味。
3.服裝的功能
綜合來說，服裝有保健和裝飾、工業(yè)用途三方面作用：
(1)保?。悍b能保護人體，維持人體的熱平衡，以適應氣候變化的影響。服裝在穿著中要使人有舒適感，影響舒適的因素主要是用料中纖維性質、紗線規(guī)格、坯布組織結構、厚度以及縫制技術等。
(2)裝飾：表現在服裝的美觀性，滿足人們精神上美的享受。影響美觀性的主要因素是紡織品的質地、色彩、花紋圖案、坯布組織、形態(tài)保持性、懸垂性、彈性、防皺性、服裝款式等。
(3)工業(yè)用途：防靜電服裝是防止衣服的靜電積聚，用防靜電織物為面料而縫制的，適用于對靜電敏感場所或火災或爆炸危險場所穿用。使用的防靜電織物的制作工藝主要是在紡織時，大致等間隔或均勻地混入全部或部分使用金屬或有機物的導電材料制成的防靜電纖維或防靜電合成纖維，或者兩者混合交織而成。
二、研究的主要內容、重點及難點
(一)研究的主要內容
隨著科技與經濟的發(fā)展，人們的生活水平越來越高，服裝脫離了原本復雜的形式，變得越來越簡約。無論是廓形上，還是設計上，都十分的大氣，使男性變得更加陽剛，女性更加柔美。配上紋樣的設計，來表現中國古老文化的精髓。時尚與文化藝術相結合，別有一番滋味。
1.此設計是按照社會或自然事物的剪影來創(chuàng)意，廓形比較夸張，結構分割的也十分的巧妙，表達出一種簡約而不簡單的概念。
2.運用面料再造，做出鏤空的花樣，露出的面料顏色與外部面料顏色相撞，給人一種視覺上的沖擊。
3.注重飾品的搭配與服裝的整體風格相符合，細節(jié)設計與整體廓形相匹配，做到和諧統(tǒng)一，達到最好的效果。
(二)重點與難點
要做出簡約的服裝，一定就不能就簡單而做，否側會顯得十分笨重。在整個過程中，服裝的廓形是十分重要的，因此，面料的選擇也就非常的重要，一旦選錯面料，就會影響整個服裝挺括的效果。在結構分割上要做的巧，做出的服裝不僅要有創(chuàng)意時尚的感覺，而且要體現出中國文化的內涵，要更加符合東方人的審美情調。
通過對面料的二次再造手法，來表現鏤空，在技術上就有一定的難度，并且還要在顏色上做出對比，撞色等，處理不好，便會變得非常的庸俗，所以需要搜集大量的資料，學會各種搭配，來表現這種設計的想法，使服裝更加的協調與完美。
三、研究方法及研究路線
(一)擬采用的研究方法
1.文獻查閱法:通過查閱相關資料，進行資料分析。
2.市場調研法: 通過實地市場調研，尋找靈感來源，進而確定本次設計方向。
3.歸納總結法: 根據之前的資料和市場調查，總結歸納，得出設計方案。
4.對比法: 運用對比手法來強調突出本次設計的創(chuàng)新與新穎之處，突出設計亮點。
5.借鑒法:從采集來的資料中，借鑒與我本設計相關的設計點，進行創(chuàng)意設計。
(二)研究路線
1. 根據市場調研信息與最新流行趨勢，提取相關流行元素與設計相結合，確定設計主題。
2. 依據設計主題，繪制設計草圖，對服裝進行初步創(chuàng)意設計。
3. 在初步設計的基礎上進行完善，繪制平面款式圖、1：100樣板及設計效果圖。
4. 結合當今流行趨勢、設計風格選擇所需的色彩與面料，運用多種工藝手法進行面料再造設計，使其與服裝造型緊密融合，打造出最具特色的創(chuàng)意服裝。
5. 最后完成成衣制作，對服裝整體進行協調，使服飾的搭配更加新穎、完整，成衣效果更加理想。
四、可能存在的問題及解決措施
(一)條件
在書籍、電腦上查找與我設計相關資料，學校提供人臺、平縫機、裁剪案臺、熨斗等一些機械設備和一個寬敞的做作場地，在商場可實地購買一些與我設計所需的一些配飾品等。
(二)可能存在的問題
在此次制作中服裝的廓形有些難于表達，而再加上鏤空的設計，在有些特殊的部位的立體效果和結構設計往往很難表現效果圖之上的感覺，就會使得整個服裝顯得熟氣而呆板。再加上要運用撞色的手法來體現青春的瀟灑與不羈，又增加了整個設計的難度，處理不當色彩的問題，就會讓服裝的整體變得不和諧，甚至失敗。
(三)解決措施
在制作的時候，要注重時尚與文化的結合，細節(jié)方面一定要著重處理。顏色的搭配既然是撞色，要掌握顏色面積的合理度，不能隨意的分配顏色塊面。在制作過程中往往很難把握立體與平面之間的相互關系及面料之間的配合程度，有的需要對面料進行二次處理來表現所需要的效果。最后，要選擇合適的配飾來搭配服裝，使整體的效果更加趨向于舒適美觀。
五、預期要取得的成果及成果的學術或應用價值
(一)預期成果
1. 此次以《那些年》為主題的創(chuàng)意裝制作3～5套，根據已確定方案采購面料、輔料，并結合設計主題進行創(chuàng)意裝設計;
2. 完成設計說明、設計效果圖、平面款式圖、結構圖、工藝流程圖、以及設計報告書;
3.依據設計效果圖制作成衣造型新穎、結構合理，工藝精細，服飾品搭配
完整，展現強烈的視覺效果、整體感強。
(二)應用價值
服裝最初是人類用來取暖和遮蓋作用的，在人類不斷地進化與演變過程中隨著經濟與時代的發(fā)展，服裝的應用價值也在不斷的提升。在現代服裝不再是一種只能穿著的衣服而已，而是作為一種時尚的藝術品，它的欣賞價值和文化底蘊，同樣也是存在于的價值標準。
六、進度計劃
(一)第一階段
通過對休閑裝的市場調研，撰寫調研報告，確定選題，撰寫開題報進行開題答辯。
(二) 第二階段
1.根據自己的設計定位和市場調研，撰寫設計過程與方案。
2.整理流行趨勢，撰寫設計構思與設計方案，并繪制草圖、色彩稿、平面款式圖、結構圖、工藝流程圖等。
3.制作服裝設計靜態(tài)展板并結合服裝的款式和風格選擇材料并進行整體制作和搭配。
(三) 第三階段
服裝的制作，根據自己所確定的方案采購面料、輔料并進行打板實裁(1:1)并完成服裝的整體制作。
(四)第四階段
試穿、彩排、服裝動態(tài)展示，設計作品打印裝訂成冊，撰寫設計報告，多媒體演示制作。
(五)第五階段
準備畢業(yè)答辯及進行畢業(yè)答辯
七、參考資料
[1]《服裝美學》 華梅 中國紡織出版社 2003年8月
[2]《服裝手工工藝》 潘凝 高等教育出版社 2003年7月
[3]《服裝縫制工藝》 張明德 高等教育出版社 2005年6月
[4]《服裝平面款式圖設計》何仁娟 高等教育出版社 2009年8月
[5]《圖案設計》 文峰 中國青年出版社 2011年7月
[6]《服裝打樣與工藝制作》 石玲 高等教育出版社 2006年1月
[7]《服裝制板與放碼》 潘凝 高等教育出版社 2005年1月
高中美術課第二單元產品設計中的第三課“你能讓我滿意嗎”，有關于服裝設計的一些講解，教師可以此為基礎對服裝的發(fā)展概況、審美和穿著品味進行一定的簡介。在有條件開設高中通用技術選修服裝及其設計課的學校，教師可以在美術課的服裝簡介的基礎上給學生以更廣泛的講述。同為服裝設計專業(yè)的基礎課，在高中階段卻根據表現形式的不同，劃分在美術和通用技術兩個學科中，并形成了美術學科的美術課和通用技術選修服裝及其設計課，但兩個課程部分內容又彼此交融，處于兩個學科的中間地帶，學生學習這部分內容時會陷入表現形式的片面性?？梢酝ㄟ^“服裝設計”這個模塊內容，將高中美術與通用技術兩個學科中涉及的內容進行整合，突出專業(yè)性，弱化學科性。這樣即使有學科的分化也不會割舍知識的連貫性，更不會割裂學生的結合體驗。將高中新課程美術課與通用技術服裝及其設計模塊教學相結合進行研究，形成學科整合，能夠減少學習的時間成本，提高專業(yè)知識的滲透力，為學生接觸材料、提高設計、增強動手能力和創(chuàng)造能力提供一些專業(yè)支持。
2學科整合，知識連貫
高等教育的服裝專業(yè)是科學技術和藝術設計相結合的交叉學科，衍生出藝術學設計類的服裝與服飾設計專業(yè)和工學紡織類的服裝設計與工程兩個學科。兩個學科雖有不同的側重，但相互交融都涉及到美學、文化學、心理學、材料學、工程學、市場學、色彩學等要素?？梢哉f，服裝設計就是“根據設計對象的要求進行構思，并繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行制作，達到完成設計的全過程”。筆者認為，應在高中美術教育中加大關于服裝的審美和品味教育，不僅可以使得學生對自己的興趣點有一個初步的了解，避免高考后填報志愿時的盲目，進入大學后也有了一定的思想準備和知識儲備，還可以樹立青年正確的價值觀。具體如下:首先，大多數的服裝與服飾設計、服裝設計與工程兩個專業(yè)大一新生在入學時幾乎對服裝一無所知，這就使得大學的服裝專業(yè)必須從基礎的服裝藝術教育開始，進而再進行服裝技術(技能)教育?；A的服裝藝術教育勢必會擠壓一部分技術(技能)教育的課時。由于到大學階段(18歲后)已經過了培養(yǎng)審美的最佳時期了，這時再進行服裝藝術教育可謂事倍功半。筆者認為，可以提早至高中實際進行初步的服裝審美和拼配的熏陶，使學生進大學后有一定的基礎，那么大學的服裝教育從形式美的法則開始提高學生的藝術修養(yǎng)后，可快速地進入服裝技術(技能)教育。將服裝的基礎知識下沉至高中完成，則大學教育可從一個較高的起點繼續(xù)進行，節(jié)約了基礎教育的時間，增加了技術(技能)教育的課時，從而更加從容地提高了職業(yè)教育品質。其次，現在我國青年的整體品味和審美不是很高。青年人中“頹廢”“邋遢”“不修邊幅”“個性(非主流)”的現象常常見于報端。究其原因，很重要的一點是在其青春期時段，我們的審美教育、文化素質教育并沒有被重視。高中時期的學生正屬于青春期，這一時期是學生的人生觀、世界觀和價值觀形成的重要時期，在這一時期著力學生的審美培養(yǎng)，可以事半功倍地幫助學生樹立高品位的審美。無論學生在大學選擇何種專業(yè)以及畢業(yè)后選擇什么工作，高品味的審美可以提高學生的整體氣質和形象，也容易在社會中形成正確的主流價值觀。
3注重實踐，從做中學
現今無論高中教育還是大學教育都提倡實踐教學，高中美術課或大學服裝專業(yè)亦不能例外。
3．1高中時期:服裝設計的藝術與技術之結合
以同一個主題、高中階段的學生作品來做分析，總結歸納出學生的特點和接受能力，然后策劃一組可行的活動方案，最后爭取以動態(tài)服裝秀來展示成果，形成專題化的教學模式:1)靈感源的尋找，幫助學生發(fā)現細微之處的美妙，城市排水管道中的閃爍物質都可以讓設計師產生設計的靈感;2)款式設計，教授學生一些基本的服裝款式類型，拓展輪廓的造型線;3)筆者設計，體驗設計師的感覺，統(tǒng)籌兼顧，提高鑒賞和動手操作能力;4)市場反饋，讓學生們形成一個選購團體，得票最多的就是最具有市場性的服飾，其初步設想，可以調整和改變。項目組結合專業(yè)特點，將高中新課程美術課與通用技術服裝及其設計模塊教學相結合的研究，不僅嘗試了學科整合的研究，同時將各學科之間的優(yōu)勢突出并形成互補。曾做過“尋找設計靈感源”“服裝外輪廓設計”“服裝再造設計”區(qū)級觀摩課、校創(chuàng)優(yōu)課;在授課中進行一定的實踐教學，讓學生充分體驗效果圖的繪制、立體紙模的制作、服裝再設計(改制設計)、主題的綜合設計。例如，在《尋找設計靈感源》這部分內容中，前四節(jié)課讓學生學會如何尋找靈感源，再結合所給設計元素完成一款服裝的設計。這樣，做出的服裝可能會有些粗糙或不成熟，但是對于以了解和提高審美品味為主要目的的高中美術教育顯然是可以接受的，且可以使得學生體驗跨學科教學之互補、優(yōu)勢、專業(yè)技能等方面之美，降低因學科區(qū)分而帶來的專業(yè)弱化之困。
3．2大學時期:服裝設計的藝術與技術之結合
大學的服裝專業(yè)教學，可以采取課堂理論教育與課外實踐(實習)活動相結合的形式展開。課堂理論主要進行服裝設計的藝術教育和一定的服裝工藝制作技術教育，而由于服裝專業(yè)的特點，課外各種實踐(實習)活動對學生的專業(yè)提高有著至關重要的作用。筆者認為，對于大學階段的學生來說，更重要的是讓他們參與到教學中來，體驗專業(yè)的魅力。因而，大學服裝教育應該是課堂講授藝術理論基礎、實踐教學提高技術的模式。一個專業(yè)會有若干個不同的就業(yè)方向，增加時間會對他們未來的就業(yè)選擇有一些引導。讓大學生“動”起來，參與到教學和學習活動中來，學習相關的專業(yè)知識與技能，以及進行專業(yè)實踐;使學生能夠恰當地使用設計或工藝的術語，從功能和審美的角度，以自己的觀點評論和設計作品;靈活選用身邊的材料，運用各種工具和加工方法，根據功能和審美要求，有創(chuàng)意地完成一件設計作品。這樣，才是國家大力提倡的加快發(fā)展“現代職業(yè)教育”的精髓和實施方案。
4結語
一個具體的設計項目的成立，一方面是由信息、物質等因素構成；另一方面，項目又具有要素、結構和功能等因素，它們是項目存在的基本方式和屬性。項目的要素主要由目標、人、程序與信息構成。在項目動態(tài)的進程中這四要素之間的關系也處于動態(tài)的變化中，共同促進設計的發(fā)展。
1.“設計-目標”的相互關系
設計目標的明確與否直接關系到項目的成功與否。如企業(yè)委托的服裝紋樣設計項目具有整體目標、階段性目標、設計目標、目標程度等這些既定的閉合目標。但即使給出明確閉合目標的設計項目，在眾多信息中選取核心的可實現的目標，也會因不同項目管理人員或團隊成員的個體因素不同而造成不同的理解，并且由于不同的設計靈感，使得設計結果呈現不同的狀態(tài)。同時，現代印染技術的發(fā)展，如數字噴墨印花技術、熱轉移印染技術相比以往的滾筒印花技術，為設計師在紋樣套色上提供了更大的設計空間，使其不必再局限于幾套色或十幾套色的繪畫技法，并能將照片、圖片等作為印花紋樣。設計目標很大程度上決定了設計方向的選擇、核心信息的把控，也在很大程度上影響項目設計結果的多變性。
2.“設計-人”的相互關系
服裝紋樣設計的展開，離不開最基本的要素——“人”。可以說，所有的設計項目都是圍繞“人”這一要素展開的。企業(yè)決策者、設計委托者、設計管理者、設計執(zhí)行者、生產者、消費者、使用者，都在項目中形成了相鏈接的節(jié)點關系，涉及的信息、時間、需求等要素都從這些節(jié)點發(fā)散開來，組成項目的設計關系網。服裝紋樣設計項目是通過人的設計管理，滿足個人的喜好、選擇與成就感，更好地解決人與人的關系，從而達成設計目標。
3.“設計-程序”的相互關系
設計項目的設計程序都有其核心程序鏈，在一般情況下，核心程序鏈的主流都是穩(wěn)定的，即市場調研—收集信息—設計定位—創(chuàng)意概念—設計研發(fā)—生產銷售。但是因為項目及其要素的不同，程序鏈也會有所變化，而程序的變化對設計項目有著能動的作用。如時下流行幾何形圖案和黑白灰的配色，項目設計團隊就不能按照以往的大花型圖案和鮮艷配色進行設計，而是需要充分進行市場調研，了解市場需求，收集信息，鎖定目標消費群定位，才能進行設計研發(fā)、生產銷售，而這些程序環(huán)環(huán)相扣，順序也是一定的，具有不可逆轉性。
4.“設計-信息”的相互關系
設計信息隨著項目進程分為四個階段——信息定位、信息篩選、信息應用與信息歸檔。其中信息定位主要問題在于設計信息資源定位的確定性與設計結果多可能性的辯證關系；信息篩選的主要問題在于設計信息資源篩選的理性思維與設計師的感性思維的辯證關系；信息應用過程中的問題集中在設計信息資源應用、共享的秩序性與開放性的辯證關系以及信息歸檔的系列性與設計的系列性的相互關系。設計項目的成功與否在很大程度上取決于設計管理者對設計與信息相互關系的可控制程度，只有充分進行信息的收集與提煉才能正確獲取與應用這些有效信息，為設計服務。
二、結語
[論文摘要]現代繪畫的各種藝術觀念融入了歐美國家社會生活的各個領域．其創(chuàng)作精神、技法、原則對現代服裝設計的創(chuàng)作發(fā)展產生了巨大影響和積扳推動的作用。
19世紀末是整個西方歷史上最大膽、最富冒險精神的時代?，F代繪畫在這個時期初露端倪．繪畫史上出現了一個空前的裂變繁衍的階段，這種裂變對藝術史所造成的分割，大于文藝復興以來上所有風格的變遷；各種藝術思潮在這個時期萌芽、蔓延，未來主義、立體主義、表現主義以及與藝術傳統(tǒng)徹底決裂的達達主義和超現實主義等藝術流派交相輝映，繪畫到達了一個空前的激蕩人心的高度。同時，現代服裝開始從服裝的普通含義中脫蛹，在法國巴黎——當時世界藝術家的活動中心．開始出現了高級時裝店，標志著服裝進人了一個新的紀元，這無疑是與當時的現代藝術活動有著緊密的聯系的。20世紀初，在英美出現的POP藝術等更為新潮的藝術現象，在這些藝術思想和表象里已經宣告20世紀現代美術不同方向的特征成熟起來．與此同時，現代時裝的概念也被C?F?沃斯的設計轟動初步定義。
繪畫與時裝雖不是一回事，但兩者之間的聯系已經歷了很長的時間，而現在則愈發(fā)地深人和復雜，現代繪畫的一顰一笑都影響著服裝設計師的靈感動機。藝術家們將自己全新的藝術觀念通過全新的藝術語言表達出來，推向社會，這些來源于現代繪畫的藝術觀念溶人歐美國家的各個社會階層，并在社會道德方面、生活方式乃至言行舉止都有著深刻的烙痕．服裝在此方面更是有著明顯的追隨、呼應。
服裝是人們生活狀態(tài)中不可缺少的一種基本狀態(tài)，作為人們生存的一個基本前提之一．它具有實用性、科學性和藝術性，因而服裝本身是一門造型藝術．是區(qū)別于繪畫、雕塑等造型藝術類別的一門新的藝術。同時，它與這些藝術類別又有著千絲萬縷的聯系．它包括其他藝術的各種特征甚至美學原理．如比例、節(jié)奏、平衡、對比等．因而服裝設計本身就是一種藝術創(chuàng)作活動。
每年在巴黎時裝節(jié)會上的新藝術服裝樣式．就是從立體派、黑人雕刻、古埃及美術等藝術形式中汲取營養(yǎng)．其特征是多采用直線的、幾何紋樣的形式，新藝術樣式本是來源于巴黎的裝飾美術博覽會．脫離新美術的趣味和裝飾過多的傾向而產生的。它把藝術和產業(yè)融合在一起，深受大眾的青睞，它給服裝帶來的影響．使女性們脫掉緊身胸衣，開始穿著機能實用的筒狀服裝；追求由于身體活動而展開現服裝魅力；強調衣服的動感．這無疑是現代畫藝術對服裝所帶來的一種積極的影響。但是．繪畫畢竟是以畫面表現為目的，而服裝則是通過服裝表現人．過份注意繪畫的表現方式．往往會贊成喧賓奪主，追求形式的新奇也應有節(jié)制、分寸，如超出限度，就有可能流于怪誕，如崩克(Punk)服裝．著裝的顏色令人毛骨悚然，有給人以不快之感的攻擊性。
抽象廣義繪畫一度是現代繪畫的主流，它的色彩及構圖、造型都給服裝以巨大的影響．畢加索、馬蒂斯、布拉克、蒙德里安等現代繪畫大師還曾親自參予過戲劇服裝設計。他們的繪畫作品也給時裝設計師們以啟迪，曾是他們設計時裝的靈感源泉．如法國Y?S羅朗設計的蒙德里安式套裝。另外，POP藝術也給羅朗以創(chuàng)作的靈感而發(fā)表了著名的一系列POP藝術之唇、之軀等裙裝。
現代繪畫的創(chuàng)作精神、技法、原則更是對服裝有著巨大的影響與指導。這些技法在時裝設計中屢用不鮮。最典型的莫如超現實主義對服裝的影響了超現實主義(Surrealisn)的哲學定義是純精神的、不受正規(guī)意識支配的行動。另一種解釋是指擺脫理性的控制和審美及道德上的偏見，結合象征主義、浪漫主義思想。用夸張和反常的語言形式來追求神奇的藝術效果它在服裝領域里的影響相當廣泛，如曾經出現了西歐的夏帕瑞麗(Schiaparelli)及其影響下的K?拉加菲爾德，Y?S?羅朗等設計大師，他們都曾熟練地運用超現實主義的精神和技法設計作品倒置設計——將人們固有的視覺習慣或使用、欣賞習慣打翻，倒置而進行設計是超現實主義繪畫的觀念在服裝設計中的典型表現形式之一。例如夏帕瑞麗受畫家東根?達利等人的啟迪，于l973年設計的一套上衣，前后反轉的款式及倒置于頭頂的高跟鞋帽子等。設計效果十分出人意料，從哲學意義上來講，正是這種非理性精神的選擇。使服裝設計中滲入了一種前所未有的東西，使之面目一新。
夏帕瑞麗有很高的藝術修養(yǎng)，他與超現實主義畫家的交往。使他對超現實主義繪畫有著深刻的理解。因而能設計出一系列優(yōu)秀的時裝作品。對服裝設計師來說，研究繪畫是為能設計出獨特而美觀的款式。意大利的R．吉利注意文藝復興的藝術。更注重R?勞森柏等現代繪畫大師的作品。留戀于泰菲(Tate)現代繪畫畫廊．搜集藝術靈感。繪畫藝術的素養(yǎng)是時裝設計的根本素質。許多時裝設計師本人就曾從事繪畫藝術或別的造型藝術的。如P?拉邦奴、D?基旺什等．他們設計的時裝較現代繪畫更容易被人們接受和理解，同樣對人們的審美情趣起引導作用在此時，人們對服裝的精神性表現出更大的興趣．更注重服裝的審美的藝術性和象征性了。
（一）了解學生掌握Photoshop課程的技術操作情況，是做好項目設計的基礎
教師在進行項目的選擇時，首先要充分了解學生Photoshop課程技術操作情況。如果學生對操作軟件的功能都不是很清楚，那么項目的設計就會很難進行，或者會出現在實施階段進行不下去，學生自信息受挫，很難著手實施。如果學生萌生了挫敗感，就會降低實施項目的積極性，至于項目的創(chuàng)意性更是無從談起。在了解學生的課程軟件掌握情況后，教師要考慮學生的接受能力，既不能太容易，也不能太難，太容易學生沒有積極性，太難了學生很難進行。因此，教師要給學生流出獨立想象和進行創(chuàng)意設計的空間，從而激發(fā)學生內在的創(chuàng)意設計潛能。
（二）與企業(yè)合作獲得項目，使得學生模擬實際項目整個操作流程，提高學生解決實際問題的能力
教師可以通過和企業(yè)合作獲得設計項目，通過競賽的方式，激發(fā)學生努力做好項目。對于被企業(yè)采納的作品，企業(yè)給予學生經濟上的獎勵，同時學生還能證明自己的實力，也為以后走上工作崗位積累了實際操作經驗。這樣也避免了學生為了完成作業(yè)而做項目的情況，強化了學生的學習效果。
二、項目實施過程中，教師提點學生總結，確保項目順利有效的完成
（一）項目實施過程中，教師發(fā)揮提點的作用，給學生留有創(chuàng)意的空間
在項目實施的過程中，學生會按照自己的設計進行實操，利用Photoshop軟件將自己的設計展現出來。這個過程是將自己抽象的設計轉化成圖像的過程，涉及到軟件的技術操作，同時也檢驗著學生是否真正掌握Photoshop這門課程的能力。在實操過程中，學生會遇到這樣那樣的問題，教師可以從中進行提示，盡量讓學生獨立解決問題，提高學生將理論運用與實踐的能力。
（二）項目實施過程中，教師提供類似案例作品，以便學生進行比對，確保項目實施的方向不產生誤差
有很多時候，學生們的服裝設計構思的很完美，但實際操作的時候是有些誤差的。比如服裝德爾顏色、尺寸、大小等方面，都會產生和自己的構想有出入的情況。畢竟前期設計的時候是在紙上，沒有立體感，一旦轉換到電腦上，就有了不一樣的視覺感。此時學生可以根據教師提供的案例，進行比對及時進行修正，總結自己的不足，獲得實際工作經驗，為以后設計做出更加優(yōu)秀的作品奠定基礎。
三、教師對學生的作品進行客觀科學的評價，以便幫助學生更好的提升
對于完成的作品，教師應該客觀的給予作品指導意見，將學生做的好的方面，講出來，好在哪里，讓學生充滿自信，明確自己的優(yōu)勢。對于做的不好的地方教師應該給出方法，不好在哪里，應該怎樣作。學生最好將這些意見都記錄在本子上，以便為以后走上工作崗位做準備。
四、結束語
沒有緊密地聯系起來部分專業(yè)生繪畫畢業(yè)設計稿時容易忽略服裝結構的問題，一味的表現藝術效果，效果圖上甚至沒有結構線，而在結構制圖時卻又沒有聯想到設計最終要表現效果。服裝款式是由服裝成品的外形輪廓、內部分割結構及相關配飾的形狀與安置部位等多種因素綜合決定的。服裝衣片是由不同的直線與曲線連接而成，這些線可能結構分割線中的省、開剪線、折裥、開叉線等，也可能是衣身裝飾線。對于衣身分割線，我們要分清是實用性分割線還是裝飾性分割線，因為實用性分割線的設計往往會為了服裝更合體，例如在破縫時可考慮省量的減去或是設計挖袋等。而裝飾性分割線往往是把衣片進行分割，再進行縫合，沒有實際的結構價值僅僅是起到視覺裝飾效果。所以在進行畢業(yè)設計輔導時要提醒學生，將服裝結構設計帶入到服裝設計中去，表現能夠制作出實物的服裝設計效果圖。四、忽略服裝結構設計中男女人體的差異服裝結構設計是人體的立體形態(tài)在平面制圖中的反映，以人體工程學為前題，體現人體形態(tài)與運動機能為目的，是藝術與技術的高度統(tǒng)一。從普遍的設計心理角度分析：本校學習服裝設計的多為女生，她們在設計服裝時又多以自身為原型，男裝設計較少，制作更是除教師要求款外涉足很少。欠缺設計與制作男裝的經驗，導致男裝結構制版女性化，與設計初衷不符。例如，肩寬偏窄、袖長過短、衣長顯短和上襠長不夠，這是制版時出問題較多的部位。女性盆骨較寬，顯得腰部以下較發(fā)達，而男子肩部、胸部骨骼肌肉較大，顯得腰部以上較發(fā)達；男子腰界線雖然較女子腰界線偏低，但襠部不宜太合體。所以指導學生時要特別注意男女肩寬、胸圍、褲上襠等數據的設定。
二、結構設計時欠缺省道
轉移的運用省道轉移是女裝制版中至關重要的技術點，通過省道的轉移可以實現女裝款式省道的處理，將裝飾性與實用性完美結合。省道的轉移方法基本有兩種：一種是剪切轉移法；另一種是幾何轉移法。其目的都是通過省道轉移的方法使服裝結構更合理，視覺效果更美觀。培養(yǎng)計劃的一年二期女裝結構設計和二年二期的立體裁剪課程里都會講到并實踐。學生在教學的過程中好像完全理解，表現也不錯，但到畢業(yè)設計制作時，部分人就會把一些省道轉移的概念忘掉，知識與技能的應用較差。畢業(yè)設計與制作的指導老師就要多引導學生去嘗試用省道轉移的方式，將省道消化到一些分割里，即可以達到實用分割線與裝飾分割線的融合，又可以加強服裝的服帖感與美感。例如:禮服的結構設計中，專業(yè)生往往用了很多分割，其中也有公主線，可腋下依然還有一省。遇到這種情況我們只能耐心的指導。
三、總結
1.涵蓋了生態(tài)發(fā)展觀的基本思想
相比于一般的服裝，生態(tài)服裝在生產流程的每一個加工點都不存在有害的污染，服裝中不能含有任何對人類身體造成危害的成分或物質，即便有也不能夠超出這些成分的累積上限。此外，人類在穿著這一類服裝的過程中也不能夠產生一些有毒有害的中間產物。最后，在服裝經過一段時間的使用后被處理時也不會對環(huán)境產生任何形式的污染。從總體上來看，生態(tài)服裝的整個生命周期都沒有對人類或周圍的生態(tài)環(huán)境造成傷害和污染，這符合生態(tài)發(fā)展觀的基本觀念。
2.實現了服裝的環(huán)保和低碳化
相比于一般的服裝，生態(tài)服裝既符合了生態(tài)學，又符合了人體工程學的主要原理，實現了服裝的舒適化、環(huán)保和低碳化。這主要體現在以下幾個方面。
（1）生態(tài)服裝進行設計和生產過程中使用的纖維從沒有受到過任何的污染，同時也不會對外界的環(huán)境造成任何形式的污染。
（2）生態(tài)服裝的用料基本上是可回收利用的，這在很大程度上減少了碳的排放，這對于緩解生態(tài)失調具有一定的作用。
（3）生態(tài)服裝的加工生產工作本身進行了對碳排放量的有效控制；
（4）生態(tài)服裝具有一定的保健功能，廢棄的生態(tài)服裝可以通過自然降解的形式處理掉。
3.體現了節(jié)約資源的觀點
一般的服裝往往需要經過非常復雜的加工過程，在加工時還需要運用大量的染料，這些化學用品的使用會在很大程度上產生大量的工業(yè)污水，對環(huán)境造成污染，同時，這些化學成分本身很難降解，會對人體造成一定的損傷，使人的健康受到很大的威脅。相比之下，生態(tài)服裝的生產材料都來自于天然的原料，生產和加工過程幾乎沒有用到任何化學用品，這在很大程度上避免了污染物質的產生，同時也保證了人體的生命、健康安全。
二、設計理念
（一）可持續(xù)發(fā)展觀念
傳統(tǒng)的服裝生命周期是從原材料到服裝產品再到廢棄物的過程，這本身是一種單向的線性設計流程，而生態(tài)服裝設計的理念更多是強調對資源的節(jié)約和原材料的循環(huán)利用，是一種反饋式的設計流程，很好地體現了人類、社會、服裝和自然環(huán)境之間和諧發(fā)展的關系，符合可持續(xù)發(fā)展這一觀念的要求。從宏觀的角度來看，生態(tài)服裝的出現就是在保證對當代人實際市場需求的滿足基礎上，還不能對后人的發(fā)展和需求構成過多的危害，因此，在進行生態(tài)服裝的設計時要堅持考慮生產的低碳效益，實現對環(huán)境破壞的最小化。
（二）歷史的發(fā)展觀點
1.創(chuàng)意設計
相比于一般的服裝設計理念：需要注意藝術情趣、時尚潮流、創(chuàng)意理念以及美學特征等創(chuàng)意因素之外。生態(tài)服裝在進行設計時還需要將創(chuàng)造手段的運用集中在對新資源的利用和開發(fā)、針對高性能的纖維產品進行生態(tài)化的設計以及研究上。在款式的構成方面，要對服裝進行易于拆卸這一功能性的工藝技術處理和設計；在選擇服裝的制作材料時，要盡可能地減少一些輔料和原材料的數量與種類，多采用那些具有高級功能性的纖維材料。
2.生產流通
生態(tài)服裝的生產和流通過程是一個清潔的過程，為了達到這一目的，一方面可以對產品的設計工藝進行完善，對設備進行合理的改造和更新，對服裝的原材料進行新材料的有效代替；另一方面，也可以對工藝進行改良，對技術進行創(chuàng)新，最終達到在保證經濟效益的基礎上，將社會效益和環(huán)境效益相互統(tǒng)一。
3.銷售
在銷售環(huán)節(jié)，要盡可能地實現綠色營銷，達到這一目的的主要標準就是實現將對生態(tài)服裝的消費維持在環(huán)境以及資源的自身承受能力范圍內，保證這種發(fā)展的有效持續(xù)性，實現這一目的就需要社會、企業(yè)和政府等多方的共同努力。
4.使用后的處理
在進行生態(tài)服裝的實際設計時，要充分考慮到服裝制作材料在使用后的回收和再利用，這就需要設計人員在設計時盡可能地選擇那些可降解、便于回收的材料。
三、結語
一、彩棉的應用
天絲纖維作為服裝的紡織纖維具有多種效用，但是從制作手法上來講，步驟較為復雜，而彩棉纖維在這點上相對具有優(yōu)勢。彩棉，顧名思義即是指自然生長出來的棉纖本身帶有顏色。彩棉作為服裝材料，既減少了染色的制作環(huán)節(jié)，節(jié)約了時間成本和染色成本，又對人類健康有益，是無害的純天然綠色面料。彩棉的顏色具有繽紛多樣的特點，選擇性較強。傳統(tǒng)的用料顏色，如奶油白、粉紅色、淺黃色、咖啡色、橙色、鐵紅等等，都可以通過種植彩棉直接作為布料纖維。
二、環(huán)保工藝在服裝設計中的應用
環(huán)保工藝在服裝設計中的應用主要體現在服裝的制作流程當中。纖維的染色技術、面料的加工技術、成衣的拼接技術等等，都可以加入環(huán)保的工藝手法，減少對環(huán)境的污染、身體的危害以及資源的消耗。
1、環(huán)保染料工藝的應用
染料工藝是制作布料的核心技術內容，染料的合理使用可以為服裝產品增色、潤色，加強視覺效果。但是現代工業(yè)染料含有大量有害物質，不利于人體健康，容易造成環(huán)境污染。環(huán)保染料工藝的開發(fā)，可以有效改善傳統(tǒng)工藝染色造成的對身體的傷害和環(huán)境的污染。例如，可以從天然植物中萃取染料成分，加以技術的改良，形成新型的環(huán)保型染料工藝，在服裝制作中加以采用和推廣。
2、環(huán)保合成工藝的應用
隨著科學技術的快速發(fā)展，各項領域中人工合成因素的影響范圍在進一步擴大。人工胰島素、人工牛肉、人工雞蛋等等現代的新興事物經過長期發(fā)展，在未來也將逐漸的彌補一些傳統(tǒng)物品的缺失。環(huán)保合成工藝在服裝設計中的應用也不例外。如今，人造纖維在服裝行業(yè)中的應用已經擁有半壁江山，在合成工藝中加入環(huán)保因素、用環(huán)保理念引領人工合成科技發(fā)展可以大幅度提高環(huán)保效力，是環(huán)保理念在服裝設計中應用的重要體現。
三、環(huán)保材料與環(huán)保工藝的混合應用
