發(fā)布時間：2023-04-21 18:30:20
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的小學音樂教育教學論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
一、聲勢的概況
捻指、拍手、拍腿、跺腳等能帶出聲響的人體動作，均為聲勢，聲勢訓練作為音樂入門基礎訓練中最重要的訓練方法之一，深受學生們的歡迎。
（一）聲勢的定義
“聲勢”指的是用身體作為樂器，運用身體動作進而發(fā)出聲響的一種手段。聲勢是人類表現(xiàn)、宣泄、交流情感最直接、最原始的方式，產(chǎn)生于音樂、語言之前，并且至今仍然被人們運用著（如大型體育活動比賽表演時，人們用跺腳、拍手表達他們的情緒、情感等采用的既是這種方式）。它不需要借助抽象的概念，高難的技能技巧，復雜的邏輯思維，更不需要任何樂器、教具，每個人均會自然地使用，而且聲勢訓練對培養(yǎng)學生的聽辨能力、反應能力、節(jié)奏感、記憶能力和創(chuàng)造性能力是一種特別好的方法，更是入門基礎訓練中最重要的訓練方法之一。
運用聲勢于音樂教學中，是奧爾夫教學法特點之一。約在10年前，中國音樂教師剛開始接觸奧爾夫教學法時，便注意到了它的這個特點，并廣泛地應用到課堂教學中。音樂課的氣氛因此大為活躍起來，加強了孩子們的節(jié)奏感，誘導孩子們努力探求聲勢活動音樂性內(nèi)涵，完美地體現(xiàn)了聲勢的藝術(shù)意義及音樂教學價值，聲勢體現(xiàn)了以人為本的教育，體現(xiàn)了孩子音樂的主動性，“音樂教育首先是人的教育。這既是他一切努力的出發(fā)點，也是他的最終歸宿。”。
聲勢活動本質(zhì)意義，是因為它作為“人體樂器”演奏音樂。同其它樂器相比，“人體樂器”不需要借助任何身外之物，更沒有艱難、復雜的演奏技巧，所以，每個孩子都可以毫無困難地參與，并能整個身心地投入音樂，可以充分自由地展現(xiàn)他們內(nèi)在音樂潛能。聲勢是動作教學中最基礎的方法，它從拍手開始，發(fā)展到了四種方式，現(xiàn)在各國還根據(jù)非洲拉丁美洲及美國本土民間歌舞中原有形式增添不少新的內(nèi)容比如拍胸、拍頭、拍臀及腳下音色非常豐富的踢噠節(jié)奏等。對訓練反應能力、身體的諧調(diào)能力、節(jié)奏感及即興有非常好的效果，深受學生們歡迎。
（二）聲勢的基本形式
1.拍手
兩肩與兩臂放松，將雙手放在胸腰前拍手，一只手平放，另一只手拍打。開始教學時，我們讓學生以右手的手指指尖擊左手掌根，并注意音色和音量的特點，然后一邊拍一邊向前移動至掌心，聲音此時像有共鳴似的，音量比較大，再向前音量便變小，通過這種練習使學生了解到拍手會因部位不同而產(chǎn)生音色、音量的變化。練習的時候一般采用左手不動，右手除拇指外四指擊拍左手掌心，音量大小由右手控制。但不采用兩手對拍，因為會影響速度，容易造成兩臂緊張。拍手可以包括拍掌背、指尖對指尖、手背對手背等，探索拍手可以有多種方式，培養(yǎng)了學生的，創(chuàng)造性思維、觀察能力和對不同拍法產(chǎn)生音色特點的體驗教學方法，同時提高學生們的學習興趣。
拍手聲音一般清脆、明亮，在聲勢合奏中，易拍節(jié)奏性較強、鮮明的、較復雜的節(jié)奏聲部。
2.跺腳
分為站姿和坐姿兩類。一般腳掌跺地，左右腳均可，鼓勵學生左右腳都會。特殊用法是腳跟或是前腳掌著地，用腳畫圓線、弧線等等。坐姿為坐在凳子上，大腿一半是在凳子外懸空，凳子高度要以小腿同大腿成直角為宜，跺腳的時候腳掌略提起。站姿為從腳跟部起動作，左右腳輪流的作類似原地踏步動作，注意不要過分用力的跺腳根，以免振動過大使腦袋受傷。跺腳也有音量及音色的變化，感覺當然是越細微越好。
跺腳聲音較低沉，在合奏中可以擔任節(jié)拍重音的聲部，跺腳節(jié)奏不宜過密和復雜。
3.拍腿
雙手自然置在大腿膝部，雙臂要放松，雙手拍打。也可以單手拍打，因為動作自然，所以成為四種聲勢中最容易做到的，快速做時比拍手不易緊張，且更容易。拍腿可拍打出更豐富的節(jié)奏花樣，且本身可做二聲部練習，便使它成為了學生打擊樂、鍵盤樂、音條樂前的最佳準備練習方法。此種方法除了有利于節(jié)奏感的培養(yǎng)外，對于左右手的協(xié)調(diào)及放松是非常好的預備練習。
拍腿的聲音不夠鮮明，合奏中不能單獨在重拍使用，否則會使節(jié)拍重音不突出。在訓練十六分音符節(jié)奏的時候比別的聲勢容易。
4.捻指
中指與拇指相捻發(fā)出響聲，許多人特別是兒童很難做到，可以用彈舌發(fā)聲替代捻指發(fā)聲，捻指可用不同的高度、姿勢做，在四種聲勢中它極少單獨訓練，多數(shù)是結(jié)合其他聲勢練習。捻指的音量最小，但是聲音較高，有時能夠發(fā)出尖銳明亮的響聲。不宜用在重拍、復雜而快的節(jié)奏中。
除以上四種聲勢的基本形式外，還有很多的聲勢形式，如可以從頭、臉至全身各個部位的拍打從而獲得極豐富的節(jié)奏、音色變化。實際上，我們從頭到腳渾身均充滿了音樂，人體各個部位都可以運用，包括雙臂、夾臂摩擦身及腳的各部位踩在塑料泡或是地板上發(fā)出各種節(jié)奏、音色，豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力可謂是極大的享受。對于兒童來講，從拍打肚皮、胸脯至拍打髖部兩側(cè)所發(fā)出不同節(jié)奏、音色都會令他們樂此不疲，使他們的學習興趣更濃，同時身體機能也得到了更大鍛煉。
二、聲勢的作用
聲勢在音樂教學上及對孩子能力的培養(yǎng)有著重要的作用，音樂課上加入聲勢教學，使教學氣氛變得活躍，孩子在歡樂的氣氛中，學到了知識，得到了經(jīng)驗奧爾夫曾說過，“就其整個范圍來說，教學從即興出發(fā)，將節(jié)奏形式作為支柱，接著才是音的固定和記譜作為結(jié)果。原本性的奏樂的出發(fā)點就是即興演奏。”這種對學生即興能力培養(yǎng)，不僅可以激勵學生的學習興趣，更可以培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力。
（一）節(jié)奏訓練
1.節(jié)奏模仿
聲勢的應用主要體現(xiàn)在節(jié)奏訓練，節(jié)奏模仿是其的開端。節(jié)奏模仿，指的是不看譜通過動作及聲響的模仿所進行的節(jié)奏訓練，教師利用手、臂、腰、肩、腳等身體各個部位,拍擊不同動作，產(chǎn)生不同節(jié)奏,學生把節(jié)奏再一樣重復一遍,將單項活動變?yōu)槎囗椈顒?這樣不僅豐富了節(jié)奏內(nèi)涵,也增強了趣味性。
節(jié)奏模仿練習最容易把握節(jié)奏型的感覺及訓練聽覺聽辨與記憶能力。例如，通常由教師或著學生拍一個節(jié)奏型，其余學生進行模仿。一般從四拍子開始。其次是節(jié)奏接龍，這是個非常有趣而且有效的方法。方法一：教師先拍四拍，學生跟著模仿。教師繼續(xù)拍下去，一個節(jié)奏型四拍，學生一邊模仿教師前四拍節(jié)奏，一邊聽記后面的節(jié)奏。方法二：“接尾”，老師先拍四拍，學生重復后兩拍，接著即興拍兩拍，教師繼續(xù)拍，換一個學生接拍，并且即興拍兩拍，能夠輪流傳下去。此種方法不僅訓練了學生的聽辨能力、聽覺記憶能力、反應能力，也培養(yǎng)了他們的即興創(chuàng)作能力；方法三：“接頭"，教師拍四拍，學生重復頭兩拍，然后繼續(xù)即興后兩拍，教師一直四拍一組拍下去，每組則換一個人接頭，此種方法不會輪流傳下去，所以每次開頭必須是新的；方法四：在此基礎上，發(fā)展到更為復雜的節(jié)奏型，例如即興四拍、八拍、十六拍，默記四拍、八拍、十六拍。這些實際是一種“發(fā)展”。方法五：即興接龍，可以兩人為一組，互相輪接龍。也可以用加倍的長度，求得大“發(fā)展”。此種練了訓練創(chuàng)造性外也體驗了一個節(jié)奏樂句的結(jié)構(gòu)和結(jié)束等。
世界著名學者季米良捷夫曾說過：“教師不是傳聲筒，把書本知識由口頭傳出來，也不是照相機，把現(xiàn)實復呈出來，而是藝術(shù)家、創(chuàng)造者?！痹谟螒蜻^程中教師將音樂能力的發(fā)展及遷移應用深化，使學生在利用自己身體活動初步掌握音高基礎上，運用不同節(jié)奏的音樂進行模仿動作和聽音活動，形成了一個動態(tài)的教學互動。
2.節(jié)奏卡農(nóng)
卡農(nóng)的意思書面解釋是：同一旋律以相同或著不同的高度在各個聲部上先后出現(xiàn)，后面聲部按照一定的間隔依次的模仿前一聲部進行，聲勢經(jīng)常和節(jié)奏連在一起，它通過捻指、拍手、拍腿、跺腳等學生易學易做方法做一些單聲部或著多聲部的節(jié)奏訓練，并且多以“卡農(nóng)”形式出現(xiàn)。學生掌握2/4、3/4拍節(jié)奏的同時，卡農(nóng)游戲時能夠使其大膽的用聲勢動作表現(xiàn)兩種節(jié)拍，可以自由發(fā)揮，通過反復進行不同花樣，讓學生親身體驗，引導他們自己想辦法，用自己的方式來表達卡農(nóng)曲形式，引導學生理解卡農(nóng)的音樂感覺，在活動中不斷挖掘幼兒創(chuàng)造力和對音樂的感受能力。
3.固定節(jié)奏型
“固定音型”又稱“頑固伴奏"等，是指一個音樂動機，或著小型樂句(4-8小節(jié))不斷重復貫穿在一段音樂、甚至全曲。作為一種節(jié)奏基石，它可以從學生熟悉的語言、日常生活、身體動作中的音響自然地獲取。它從頭到尾僅僅使用一種固定節(jié)奏或是音型，為已熟悉的節(jié)奏、歌曲朗誦伴奏或是參與器樂合奏，減少技巧學習的難度，將多聲教學變成極方便、極簡單的事，并且獲得較高層次多聲部的合說、合奏、合唱的教學效果。在視唱教學中，使一部份學生為正在視唱學生即興節(jié)奏伴奏，可擊桌、跺腳、拍手等等。因為這種始于原本性的音樂最容易進行即興創(chuàng)作活動，因為無技術(shù)負擔，便可成為學生的一種半意識或無意識的說、動、奏、唱，可以騰出精力，做即興創(chuàng)作的其他發(fā)展，不僅培養(yǎng)了即興創(chuàng)作能力，還訓練了他們一腦多用的能力及身體的協(xié)調(diào)能力；同時又使唱、奏、動集一身的綜合訓練成為可能。因此教師對“固定音型”的教學原理及方法應給予高度的重視。
（二）多聲部訓練
1.多聲部訓練可結(jié)合的形式
筆者認為在視唱練耳教學中加入多聲部訓練能夠在歌唱、旋律、節(jié)奏等訓練中尋找有效的途徑。在視唱中加人多聲部的內(nèi)容視唱指的是“看譜即唱”，就是見到陌生的譜子就能將其準確、完整、流暢地演唱出來。在視唱當中注重音高、速度、節(jié)奏等音樂要素的體現(xiàn)。我們通常要求學生只要把譜子唱下來就可以了，但是我們卻忽視了一點，就是這樣的訓練只能會引導學生逐漸形成一種單向的思維模式。比如：學生在唱歌中只注意到自己所演唱的一個聲部，不會去傾聽或借鑒其它聲部的音高以此來幫助自己鞏固音感，所以一旦受到其它聲部的影響，會很容易跑調(diào)。所以，在視唱當中加入多聲部是非常必要的。
節(jié)奏是音樂的靈魂，學生通過傾聽音樂伴奏，歌唱和朗誦的形式，可以很好的把握住節(jié)奏，作為音樂的骨架和脈絡，所以在節(jié)奏當中加人多聲部的內(nèi)容，這點對其音樂表現(xiàn)有重要的作用如果視唱練耳是音樂學習的基礎，那么節(jié)奏訓練就是是基礎中的基礎。那么應該如何把多聲部訓練很好的運用到節(jié)奏的訓練當中呢?我們知道，節(jié)奏聽記是節(jié)奏訓練的主要手段，然而以往的節(jié)奏聽記全是單聲部的。而現(xiàn)在我們一樣可以將多聲部訓練加入進單聲部節(jié)奏中來，比如：我們在聽記完一條節(jié)奏之后，可以將這條節(jié)奏變成兩個、三個、或者是四個聲部的節(jié)奏訓練。同時我們還可以采取立體節(jié)奏的訓練的方法來使學生具有多聲部思維的意識。
總之，不論是在視唱練耳中或是在節(jié)奏訓練中，加強多聲部的訓練都是我們的教學中心。根據(jù)學生的不同程度、相應特點來制定與編排多聲部的訓練內(nèi)容，盡可能早地利用各種形式和手段對學生進行訓練，這樣不僅使課堂氣氛更加活躍，而且還增添了學生的學習興趣，更加有助于他們提高多聲部思維能力及綜合素質(zhì)能力。
2.多聲部的分類
（1）個人的多聲部訓練：聲部訓練可以采用單獨彈唱的方式，也就是口唱一個聲部，同時用手彈奏另一個聲部，這就做到了眼看，耳聽，口唱，手動的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。通過這種手段在教學中的運用，增加了學生的學習興趣，同時也收到了很好的訓練效果。
（2）分小組的多聲部訓練：即為將多個人分組，合唱的基礎就是多聲部視唱訓練，視唱一個多聲部樂譜中的不同聲部，并且按照各自的聲部分配，在統(tǒng)一的節(jié)奏下唱出各自的聲部，而且多聲部合唱的識譜階段都是由多聲部視唱開始。涉及的面也比較廣，如旋律、調(diào)式、和聲、調(diào)性、移調(diào)、音準、力度、轉(zhuǎn)調(diào)、視譜、節(jié)奏、音樂表現(xiàn)等等。它體現(xiàn)了包括調(diào)性、和聲、節(jié)奏等因素在里面的多聲部立體思維，對于其掌握的熟練程度，將會直接影響合唱者對于優(yōu)秀作品的分析能力、理解能力和演唱、表現(xiàn)能力。（三）培養(yǎng)即興創(chuàng)作能力
從即興開始的教育是真正體現(xiàn)創(chuàng)造性的教學，其不是把現(xiàn)成的技能、知識先傳授給學生，而是使學生在游戲之中探索聲音，嘗試用自己的動作、用字詞、語言、即興地做些什么，即興的敲打出一些節(jié)奏開始自己音樂的學習，探索式學習在音樂方面指的是以即興的創(chuàng)作表演當作起點的教學方式。奧爾夫認為即興奏樂是最原本、最古老的創(chuàng)作形式，他所強調(diào)的創(chuàng)造性便是指即興性的創(chuàng)造力。以他看來，音樂教學應從即興創(chuàng)作的游戲入手以便達到音樂教育的目的。透析奧爾夫的音樂教學法理念可以看到，他的音樂教育不在于教師可以教會學生什么，而是在于啟發(fā)學生自身音樂感，通過兒童自身的活動，把音樂同身體感受融為一體進行實踐和即興創(chuàng)作。奧爾夫反對以教師“教”為主授課方式，否定“強制性”教學，主張讓孩子在音樂中走、跑、跳、跺腳、拍手、表演、游戲、演奏樂器。所以奧爾夫音樂教學具有實踐哲學基礎。正如埃里奧特所提到的，“音樂是人類多樣化的實踐活動，實踐概念遠非言語能表達。”
即興創(chuàng)作活動中，學生常常可以主動地接受挑戰(zhàn)，當獲得創(chuàng)作成果時便能激發(fā)他們的成就感及興趣，以便喚起更大的創(chuàng)作潛能。這種即興創(chuàng)作相對簡單，學生僅僅靠自哼出一小句短小的旋律，或是試奏出一段簡單樂器伴奏旋律，都可以開發(fā)其創(chuàng)造力，促成學生的聰明才智。即興性理念是創(chuàng)造性的具體體現(xiàn)。在每一堂課上，由學生進行的各種形式即興創(chuàng)作是真正意義上的創(chuàng)造性活動，它鼓勵了學生的創(chuàng)新精神、思辨意識。因此得到的經(jīng)驗將在學生未來的人生中將扮演著重要的角色，發(fā)揮著巨大作用。
（四）肢體協(xié)調(diào)性的培養(yǎng)
人的動作蘊含著豐富的節(jié)奏動力，可以用作節(jié)奏教學的素材。比如人體動作中最簡單的走、跑、跳等動作都是具有節(jié)奏性的。對于兒童來說，他們這個年齡段是發(fā)展培養(yǎng)他們對于節(jié)奏的直接感受與運用體驗的最佳時期。運用他們自身身體的敏銳性與協(xié)調(diào)型，結(jié)合節(jié)奏進行訓練是培養(yǎng)協(xié)調(diào)性的一種簡單但卻十分效果的方法。
聲勢活動將身體的各個部位作為樂器進行充分運用與表現(xiàn)，從而挖掘人自身與生俱來的節(jié)奏感，并進一步發(fā)展人更為敏銳的節(jié)奏感。它將音樂與動作、言語、舞蹈相結(jié)合，將身體的律動結(jié)合節(jié)奏感這一基礎，形成聽、唱、動等相結(jié)合的音樂教學方式，同時加入兒童比較喜歡的拍手、拍腿、跺腳、捻指等身體器官的調(diào)動進行節(jié)奏的訓練。對于兒童來將，利用自己所熟悉的肢體并在此基礎上，加入有規(guī)律性的節(jié)奏，可以促進他們肢體的協(xié)調(diào)性，同時，在進行有節(jié)奏的身體動作時可以調(diào)動孩子們學習的興趣，使孩子大腦在神經(jīng)控制動作的能力及平衡力發(fā)面有所提高與發(fā)展。聲勢活動可以將復雜、抽象的知識轉(zhuǎn)化成簡單、有趣的身體語言，使孩子在學習的過程中體會到更多的樂趣，在愉快的學習氛圍中獲得進步。
聲勢活動可以調(diào)動身體的每一部分，對于培養(yǎng)學生會自身身體協(xié)調(diào)性和與他人合作的能力上會有很大的幫助。比如在聲勢活動中常用的合唱、重奏等活動形式經(jīng)常會碰到多種聲部之間不同比值的節(jié)奏關(guān)系，這就要求學生在個人操作方式和與他人合作時做好協(xié)調(diào)工作，把握好它們之間的關(guān)系，是對孩子協(xié)調(diào)能力培養(yǎng)的一個重要的過程。例如：在拍手練習時，可以要求學生左手畫圈而右手上下直線的拍，或者左手勻速的拍而右手要比左手快，這樣練習是兩手在做動作時會有一定的牽制和干擾，經(jīng)過這樣的練習孩子們的協(xié)調(diào)能力會得到很大的提高。
（五）人的能力培養(yǎng)
1.合作能力
合作能力已經(jīng)成為未來社會中每個人應具有的最重要素養(yǎng)。在現(xiàn)代社會，善于合群，學會合作和重視協(xié)同努力已成為一個人具備足夠的競爭力的前提。在過去的教學中，也體現(xiàn)出了很多合作學習方式，但是往往是為合作而合作，較多的流于形式，它的真正價值并不能得以發(fā)掘及體現(xiàn)。合作學習蘊含了“身心、知識及社會”三個維度的活動，同“健康第一”指導思想是一致的。一方面，學生可以在合作體中討論交流，對不同的觀點的交鋒、修正、補充與探索，加深了每個學生對目前問題的理解和動作技能的掌握，對學生知識技能的發(fā)展具有積極影響；另一方面，在組成同合作的過程中，學生應該掌握、運用一定的交際手段來同人交往、相處，使學生適應性社會的發(fā)展。
音樂中合作學習的目的是使學生在參與學習的過程，讓學生在生動活潑中嘗試到成功的喜悅，將音樂同活動溝通起來，給予學生自由音樂的想象空間。活動中，教師可以把學生分成若干組，活動內(nèi)容讓他們自由設計。如《小雨沙沙》作為一首充滿童趣的歌曲，它的歌詞內(nèi)容貼近學生生活，很受學生的喜愛。在教學中，教師可以先讓孩子兩人一組，其中一人扮演“小雨”，另一人扮為“種子”進行表演，然后讓學生根據(jù)自己的體驗，按照小組的方式編創(chuàng)生活中的聲音，設計更多象聲詞。這樣，課堂氣氛便會活躍起來，學生或三人一組，或是五人一組，當起小小音樂家，情緒便會達到極點。在教師鼓勵下，通過此種的交流協(xié)作，培養(yǎng)了學生的合作能力，引導學生創(chuàng)新思維的發(fā)展。
聲勢練習中，學生可以通過一系列的活動來加強聯(lián)系，例如節(jié)奏中游戲的互動，角色的互相配合，小組表演中的交流等等，都能很好的培養(yǎng)學生的合作能力。聲勢教學中的合作能力培養(yǎng)非常重要，不僅有利于學生對于音樂的理解、感悟，更重要的是也有利于學生在音樂欣賞和音樂活動中發(fā)展良好的情緒控制和溝通的能力，音樂學習中的合作是學生情感交流的重要渠道，是音樂體驗中的重要途徑，對于學生的心智發(fā)育有非常明顯的幫助。
2.合作能力：音樂課堂上聲勢練習中的合作體現(xiàn)在那些方面？為什么要具備合作能力？什么時候可以給我？
3.觀察能力
小學生如果具有明確目的性的觀察能力、高度敏感性和持久注意力，對新知識和內(nèi)容便會快速反應，可以透過表象把握事物之間的聯(lián)系及關(guān)系，得到相對客觀的結(jié)論，完全能夠自行建構(gòu)相關(guān)的知識，并且進行整合，獲得了音樂審美體驗的同時，又促進智能發(fā)展。聲勢的基本形式中拍手可以包括拍掌背、指尖對指尖、手背對手背等，探索拍手可以有多種方式，培養(yǎng)了學生的觀察能力，創(chuàng)造性思維和對不同拍法產(chǎn)生的音色特點的體驗的教學方法，提高了學生們的學習興趣。在音樂學習過程中，調(diào)動了學生對多樣性認知策略，逐步的形成或是習慣于對構(gòu)成新觀念、新方法、新過程具備貢獻價值學習內(nèi)容進行組織，使學生對已經(jīng)具有的認知經(jīng)驗給予更高程度整合以便實現(xiàn)學生原創(chuàng)性思想的思維品質(zhì)。
4.模仿能力
小學的音樂創(chuàng)造活動經(jīng)常是從模仿開始的。模仿之初應該先從節(jié)奏入手，從單一節(jié)奏模仿進入到組合模仿，從節(jié)奏模仿過渡為旋律模仿，從完全模仿到變化模仿……采用模仿的學習方式，將帶領學生從模仿進入創(chuàng)作，學生在潛移默化中便獲得創(chuàng)作的靈感。
同一符號系統(tǒng)的模仿(如從動作到動作、語言到語言)，只需要模仿能力及反應能力，不需要創(chuàng)造力及想像力。但是不同的符號系統(tǒng)之間的模仿，則需要將這一符號某種特征或者將象征性的意義轉(zhuǎn)移到另一種符號系統(tǒng)上，這就必須有想像力才可以模仿得出來，特別是在比較抽象的音響同動作之間作這種轉(zhuǎn)移，就更是如此了。將對聲音的感受，如聲音的走向、高低、強弱變化，甚至是不同的曲式結(jié)構(gòu)、音色，用動作來表示時，就一定要有想象力才可以做到，甚至因為聲音的多解性和非定量性，動作的反應完全便會有更大的自由度去表現(xiàn)，這便為創(chuàng)造性思維提供了更加廣闊的天地。
5．反應能力
反應能力的提高可以提升小學生對于音樂的感悟力和欣賞能力，同時，音樂也可以運用于鍛煉學生的反應能力。聲勢活動是音樂教學中實施音樂教學的一部分，音樂聲勢活動中蘊含著對各個器官的調(diào)動與反應，反應能力的提高也包含在這其中。比如在音樂的強弱對比中鍛煉學生的反應力和控制力。在反應的準備階段，學生的注意力集中到感知正在接受的各種信號上，刺激聽視覺中樞產(chǎn)生強烈興奮，學生在接受時的意向也是想更快更好地感知信號刺激，并做相應的動作，經(jīng)過不斷的鍛煉，在接收信息與做出反應的時間會不斷的縮短，學生的反應能力也會有所提升。
節(jié)奏是音樂的主要形式和脈搏。音樂教學中可以有效的運用聲勢，使身體的節(jié)奏與音樂的節(jié)奏有效的結(jié)合起來。比如在教學過程中老師可以要求學生跟隨所打擊的節(jié)奏用腳跟腿踏出，或者用肩做動作，或者最后過渡到肩腳同時做動作，在音樂的強弱變化中學生跟隨節(jié)奏不斷的做出相應的反映，使肢體協(xié)調(diào)合作，對音樂的節(jié)奏感的理解也會進一步加強。聲勢的運用是一種多種手法相結(jié)合的效果實現(xiàn)，在教學中不斷挖掘創(chuàng)新教學方法可以在學生反應能力的培養(yǎng)上發(fā)揮更大的作用。
6．觀察能力
觀察能力是人們認識的基礎，任何思維的理解也是基于觀察的，可以說觀察是思維的先行。所以觀察能力的培養(yǎng)在小學生整個能力的培養(yǎng)中具有重要的地位。通過觀察能力的實施和能動性的發(fā)揮，學生可以獲得大量豐富的感知材料，觀察過程對氣味、聲音、溫度等有一個新的認識。通過對這些材料的理解分析和加工創(chuàng)造可以形成理性的認識，而對于小學生來說，觀察可以激發(fā)他們的好奇心與學習的興趣，因為觀察高于單純的知覺表現(xiàn)，是對事物的有意感知，觀察能力的目的是根據(jù)搜集到的思維信息進而發(fā)散思維，獲得理性的認知。觀察能力的表現(xiàn)不僅僅是視覺器官的單一活動，而是耳、眼、鼻、皮膚等多種感覺器官的聽覺、視覺、嗅覺、味覺等感知活動。由此可見，聲勢在教學中的運用可以很好的提高小學生的觀察能力，因為聲勢同樣要求運用各種器官的綜合感知能力。在音樂學習中這種觀察能力也是十分突出的，比如什么樣的節(jié)奏變現(xiàn)歡快的情緒，什么樣的節(jié)奏表現(xiàn)低落的情緒，什么樣的音樂節(jié)奏感強等等。對音樂的觀察也是學生對于音樂感悟能力的提升過程，觀察是一種獲得訊息的手段，其目的是發(fā)現(xiàn)和探索。教師在教學過程中要引導學生進行深入的思考，運用一些問題引導、思維啟發(fā)等手段，讓學生從表面的現(xiàn)象升華為理性的認知?？梢哉f深入思考的過程，就是能力提高的過程。
童聲合唱在我國有著悠久的發(fā)展歷史，在我國小學音樂基礎教育中一直扮演者重要的角色，至今依然是小學音樂教學經(jīng)常選用的形式，為我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展做了卓越的貢獻。在我國，童聲合唱出現(xiàn)過兩次高速發(fā)展的階段，分別是建國初期和之后。近年來，隨著發(fā)展素質(zhì)教育的呼聲不斷提高，小學音樂課程得到了基本的保障，童聲合唱也迎來了發(fā)展的春天。各地教育部門對小學音樂中的合唱教學也給予了大力的支持，各種形式、各種級別的合唱比賽為童聲合唱的發(fā)展提供了平臺，大量的小學生校園合唱團涌現(xiàn)出來。無論是各級相關(guān)部門的重視程度還是小學生合唱的技術(shù)水平都達到了前所未有的高度。
二、我國小學音樂教育合唱教育存在的問題
總體而言，近年來，我國小學音樂合唱教學取得了不錯的成績，但是也有一些問題暴露出來，表現(xiàn)為：
1.整體發(fā)展水平不高
和英美、奧地利、匈牙利等西方發(fā)達國家相比，我國小學音樂合唱教育的水平依然不高，這些國家的小學音樂教育對合唱教學重視較早，也取得了不錯的成績，小學生的音樂素養(yǎng)得到了極大的提高，童聲合唱教學理論和實踐都極為成熟。反觀我國，童聲合唱發(fā)展較晚，尚未形成濃厚的藝術(shù)氛圍，硬件條件不夠發(fā)達。受多年來應試教育的影響，小學音樂合唱教學集中授課的時間較少，教師指導的學生數(shù)量過多，難以保障授課質(zhì)量。
2.區(qū)域發(fā)展水平差異較大
當前我國不同地區(qū)的小學音樂教育中合唱教學的發(fā)展水平差異較大，和經(jīng)濟發(fā)展水平呈現(xiàn)明顯的正相關(guān)關(guān)系。在經(jīng)濟較為發(fā)達的地區(qū)，校級合唱團已經(jīng)十分普及，大部分童聲合唱團的小學生能夠掌握多聲部合唱甚至無伴奏合唱的技巧。而在一些經(jīng)濟欠發(fā)達的地區(qū)的小學，尤其是貧困地區(qū)農(nóng)村小學，音樂課的開設都存在困難，合唱教學更是難以開展。因此，我國小學音樂合唱教學的發(fā)展具有顯著的地區(qū)差異性。
3.合唱教學普及率不高
當前我國小學音樂教育合唱教學的普及率不高，很多小學開設合唱教學主要是為了參加各類藝術(shù)比賽和文藝活動，教學重點更多的向優(yōu)等生、參賽生傾斜，對日常音樂課課堂教學重視不足，大部分小學生對于童聲合同掌握較少。這種行為導致音樂課成為專業(yè)課，孩子們喜歡音樂卻不喜歡音樂課，阻礙了大部分小學生音樂興趣的培養(yǎng)。
4.優(yōu)秀童聲合唱曲目匱乏
當前，我國適合童聲合唱的曲目較少，很多歌曲定位不準，無法在孩子們心中引起共鳴，自然得不到孩子們的歡迎和喜愛。很多兒童合唱團迫于演出需要，只好對承認歌曲進行改編，這一類曲目感情理解、發(fā)音技巧往往對兒童都具有相當?shù)碾y度，難以形成較好的合唱效果。
5.小學音樂合唱教師資源不足
當前，我國各地小學有很多優(yōu)秀而敬業(yè)的童聲合唱教學人才，也正是由于他們的存在，我國的小學音樂教育、童聲合唱水平才取得了長足的發(fā)展。但是數(shù)量上存在明顯的不足，和巨大的需求相比缺口較大，需要更多的專業(yè)性人才參與到小學音樂合唱教學中來。
三、提高我國小學音樂教育合唱教學水平的對策和建議
1.選擇合適的合唱曲目
更好的開展小學合唱教學，首先要選擇恰當?shù)那?。要充分考慮并全面衡量學生的年齡、性別以及音樂功底情況，確保能夠引發(fā)學生共鳴，激發(fā)學生參與到課題教學中來。此外，小學高年級、低年級學生年齡不同、音樂基礎各異，對合唱教學的審美感受也不同，因此，開展小學音樂合唱教學時，教師要揚長避短，充分考慮學生的承受能力和情感體會，選擇最為恰當?shù)暮铣俊?/p>
2.選擇多樣化的教學手段
對于激發(fā)小學生參與合唱的興趣，多樣化、多維度的教學手段有著積極的作用。一是基礎訓練要體現(xiàn)趣味性，可以嘗試在基礎訓練中穿插游戲，讓小學生輕松越快的掌握科學的、規(guī)范的發(fā)聲概念，從而激發(fā)他們對合唱教學的積極性和興趣。二是練唱方式要體現(xiàn)多樣化，讓練唱的過程充滿樂趣。傳統(tǒng)的單一式的學唱方法難以激發(fā)學生持久的興趣，教學效果并不理想，因此教師要采用多樣化的教學手段，既要進行齊唱，還要進行輪唱、重唱、聽唱結(jié)合等練唱方式。
3.重視伴奏作用
進行二聲視唱的范唱時，兩個聲部的展示是首先任務，可以讓學生形象的理解雙生部和聲的概念。因此要重視鋼琴的伴奏作用，即可以同時彈奏雙生部，也可以突出強調(diào)一個聲部。小學生進行練唱時，如果遇到跟不上某聲部的情況，伴奏能夠起到幫助學生渡過難關(guān)，追求聲音統(tǒng)一的效果。
4.適當開展合唱比賽
【關(guān)鍵詞】 小學語文教學；音樂；整合
【中圖分類號】 H09 【文獻標識碼】A 【文章編號】 1001-4128（2011） 09-0244-01
音樂是以旋律和節(jié)奏為基本表現(xiàn)手段的藝術(shù)。由于這種藝術(shù)形式不須通過形象影響人們，它對于人們情感的激發(fā)更為直接，因而音樂這種藝術(shù)形式的巨大感染力是不言而喻的。小學語文課本中的許多課文，在教學時也能與音樂相結(jié)合，發(fā)揮音樂的巨大感染力，從而提高課堂教學的效率。
1 什么是整合
《小學語文新課程標準》在關(guān)于“綜合性學習”的實施建議中，指出“綜合性學習主要體現(xiàn)為語文知識的綜合運用、聽說讀寫能力整體的發(fā)展、語文課程與其他課程的溝通、書本學習與實踐活動的緊密結(jié)合”，還提出“提倡跨領域?qū)W習，與其他課程相配合”。這也就意味著要建起語文與其它學科的橋梁，認識彼此互相聯(lián)系、互相影響的關(guān)系，減少知識的分割。而教師在引導學生學習《語文》這門課程時，要意識到語文與其它學科的關(guān)聯(lián)，并巧妙地把語文與其它學科間的知識融為一體，使學生能更好地感悟文本，領悟生活，這就是筆者領悟的課程整合。
課程整合是指超越不同知識體系而以關(guān)注共同要素的方式來安排學習的課程開發(fā)活動。其目的是減少知識的分割和學科間的隔離，把受教育者所需要的不同的知識體系統(tǒng)一聯(lián)結(jié)起來，傳授對人類和環(huán)境的連貫一致的看法。小學語文教學與音樂的整合，即是把音樂巧妙地融合于小學語文教學的課堂中，使課堂顯得自然而又藝術(shù)。它的提出彌補了小學語文教學過去對情感因素關(guān)注較少的不足。音樂追求詩意、描繪形象、傳達情感、動人心魄，與語文教學的文本有相同點、相通點，而且互動。在“以情優(yōu)教”的優(yōu)勢下，小學語文教學與音樂的整合便成了新課程改革下的必然產(chǎn)物。
2 小學語文教學與音樂整合的作用
2.1 小學語文教學與音樂整合有利于渲染課堂氣氛
音樂能發(fā)展人的思維,能給人以最大限度的聯(lián)想,并且給人無限的美感，讓人盡情想象，思索，潛移化地發(fā)展思維能力．在語文課堂教學中適當?shù)靥砑有┮魳罚蚺錁防收b，或讓學生唱一些與課文有關(guān)的歌曲，人僅能調(diào)節(jié)課堂氣氛，給人輕松愉快的感覺，還能調(diào)動學生的積極性．如：在教學《趕?！愤@一課，在朗讀第一段及最后一段的歌詞部分時，讓學生改讀為唱，會調(diào)動學生的積極性。
2.2 小學語文教學與音樂整合有利于激發(fā)學生的參與意識
教學是師生雙方的交流，但學生是教學的主體，教學效果的好壞，關(guān)鍵看學生掌握了多少知識，對小學生來講，如果能采用一種調(diào)動其積極性教學方法，將會起到事半功倍的效果．孩子的天性就愛動，有一種先天的表演欲望，我們在教學中如果能利用這一點做文章，有時會收到意想不到的效果．如：在教學《雪兒》這一課的最后兩段的時候，有意識的把“我“對雪兒的呵護，雪兒終于可以展翅飛翔時的樣子等讓學生更好的去理解課文的真諦．課后，同學們還不停的將課堂上學到的動作表演來表演去．可見，課堂的內(nèi)容已以一種生動可見的形式深入孩子的心靈。
2.3 小學語文教學與音樂整合有利于活躍學生的思維
音樂以聲音、韻調(diào)抒發(fā)人的情感，作用于人的聽覺；文學以語言描寫世界，作用于人的想象。在習作教學中，恰當?shù)剡\用音樂，能讓語言文字在學生頭腦中折射出視像。這一視像是有生命的，是流動不息的，是可以疊加、延伸的。視像一形成，思維積極性一調(diào)動，便又轉(zhuǎn)化成語言文字記錄下來。因此，音樂在習作中的運用能促使學生積極聯(lián)想，敞開心扉記錄自己的一感一悟。
2.4 小學語文教學與音樂整合有利于突破教學的難點
李吉林老師認為“音樂是一種抒情性極強的藝術(shù)形式，它通過樂曲中力度的強弱，旋律的起伏變化，以及節(jié)奏的抑揚頓挫，用直感的方式，使人獲得比其他藝術(shù)形式更為直接、更為豐富、更為生動的感受?！庇行┱n文中一些老師講不清、道不明的東西可以借助音樂傳達給學生。例如，《我的油布傘》(蘇教版)一文中，“偶一回頭，我望見了娘那帶笑的黃油布似的臉，心里一酸，眼里涌出了淚水?！贝丝痰摹拔摇钡那楦校蠋熡谜Z言是無法講清的，這時，播放一首《世上只有媽媽好》的歌曲，不比老師空洞的講解更為有效嗎?
3 小學語文教學與音樂的整合方法
音樂與小學語文教學整合的方法是多樣的，它可以從多種不同的角度著手整合。
3.1 配樂朗誦
音樂的突出特點是它的節(jié)奏性，作用于詩文，可以使詩文增加節(jié)奏感。在進行古詩詞、現(xiàn)代詩、散文等體裁的課文教學時，配上一曲恰當?shù)囊魳愤M行朗讀，對于理解詩文內(nèi)容和作者感情，欣賞詩文語言美是非常重要的。如教學《月光曲》時，配上鋼琴曲《月光》，在音樂中朗讀能更好體味月光的輕柔、飄渺、朦朧；教學《林中樂隊》時，配上一曲班得瑞的《寂靜山林》，一下子就使學生置身山林的聽覺享受，沉浸在溪湍鳥鳴的原始天籟中，人與自然在音樂中和諧統(tǒng)一；教學劉禹錫的《浪淘沙》，配上《黃河鋼琴協(xié)奏曲》朗誦，詩句“九曲黃河萬里沙，浪淘風簸自天涯”能越讀越激昂，充分感受作者豪邁的氣魄和黃河磅礴的氣勢。
3.2 低吟淺唱
現(xiàn)在的語文教材選文中有不少就是優(yōu)美的歌詞，或是在音樂教材中配曲學唱的古詩，如《讓我們蕩起雙漿》、《靜夜思》、《北京的橋》、《長江之歌》等等。在進行這一類教材的教學時，我們不光要配著伴奏音樂朗誦，還要跟著原唱哼一哼，用樂曲的旋律美,歌詞的語言美,音響的意境美,演唱的情感美來陶冶人的情操,凈化人的靈魂。使學生能更準確地掌握詩文的情感脈絡，感受詩文留下的廣闊的思維空間，在豐富的詩情中受到陶冶。
3.3 由此及彼
一、從備課入手，滲透德育教育
有些教材具有明顯的思想教育目的，屬顯性教材，如低年級的《國旗 國旗真美麗》《勞動最光榮》；中年級的《咱們從小講禮貌》《小酒窩》《我們多么幸福》；高年級的《拍手 拍手》《明天會更好》等。而還有一些教材，如《可愛的家》《保護小羊》《大鹿》《榕樹爺爺》《永遠是朋友》等歌曲，被稱為隱性教材。這些教材豐富的德育內(nèi)涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發(fā)現(xiàn)和理解。如歌曲《勞動最光榮》在學唱的同時，應引導學生分析歌詞，理解體會勞動的快樂說不盡，勞動的創(chuàng)造最光榮的深刻含義?！秶?國旗真美麗》從歌唱的角度和字面的意思就知道孩子們從小要愛國旗、愛祖國的情懷，從而達到德育教育的目的。
二、在各種課型中滲透德育教育
小學音樂教學的內(nèi)容主要包括唱歌教學、音樂知識，欣賞教學和綜合訓練等，教師要分析這些課型的特點，寓德育于各種課型之中。
教材中的唱歌教學所選用的歌曲內(nèi)容豐富，體裁廣泛，風格多樣，歌曲的優(yōu)美旋律與生動活潑的語言學生愛聽愛唱，教育內(nèi)容最容易被兒童理解和接受。如在教唱《國歌》時，除了讓學生了解它的歌詞意義、創(chuàng)作背景、作者生平外，更要讓學生先聽，感受歌曲中號角式的呼喊，再三強調(diào)的前進，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現(xiàn)了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立新時代少先隊員的責任感。學生演唱時要嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融。《都是好朋友》《南瓜和冬瓜》等歌曲，學生在學會歌曲的同時，也懂得了人與人之間要互相關(guān)心，互相幫助、團結(jié)協(xié)作，和睦相處，而整個教學的過程，就是通過歌曲，藝術(shù)形象對學生進行思想教育，情操陶冶的過程。歌曲《游子吟》是一首表現(xiàn)母愛的頌歌，通過熟悉的詩詞親切真純地吟頌了偉大的人性美母愛 ，此曲以其動人優(yōu)美的旋律，飽含深情的演唱，表達了對母愛的感激與歌頌，扣人心弦，催人淚下，教學效果毋庸置疑。
在進行綜合訓練的視唱教學時，要注意在培養(yǎng)技能的同時，加強對審美能力的培養(yǎng)。例如在視唱時，就要告訴學生演唱音符也要帶著情緒去唱，在高音部分就要輕柔而明亮，在低音部分就要深沉而渾厚。使學生既掌握了正確的演唱的方法，又激發(fā)了音樂興趣，陶冶了情操。
音樂知識的教學中，知識的傳授和學生心理的感受同等重要。例如我們在對各種音符的介紹時，如果簡單告訴學生音的長短，學生不容易理解，而我們引導學生來體會音符時值長短，如全音符、二分音符和四分音符，它們的時值較長，會給人一種穩(wěn)重，舒緩的感覺。而八分音符，比較輕快，十六分音符給人急迫感等等。把這些音符組合起來就構(gòu)成了音樂的第一要素節(jié)奏。那么在音樂中節(jié)奏多種的變化組合，都會帶來不同的心理反應，經(jīng)過一定時間的訓練，使學生的思維反應和應變能力得到不同程度的提高，以促進心理素質(zhì)健康有效的成長。
音樂欣賞教學通過對古今中外音樂作品的欣賞，培養(yǎng)學生健康的情趣，開闊視野，提高鑒賞能力，培養(yǎng)高尚的情操。特別是通過對我國民歌、民族音樂的欣賞，使學生熱愛祖國民族音樂文化激勵愛國熱情和民族自豪感。
三、在教學手段中滲透德育教育
將音樂與相關(guān)的文化融合起來，把古今中外音樂家傳記，名人與音樂，音樂與歷史、地理、體育的關(guān)系用故事形式講給學生聽或讓學生來講，會在學生細小的心靈中留下深刻的印象，產(chǎn)生不可估量的影響。
好玩是孩子的天性，游戲是兒童最感興趣的活動之一，結(jié)合教材做音樂游戲。它使兒童的個性得到充分表現(xiàn)，有助于培養(yǎng)兒童堅毅的性格及團結(jié)友愛，互相幫助的品質(zhì)。
只有基礎教育達到了一定高度，才會提高對音樂的學習和接受程度，才會對其他學科靈活運用轉(zhuǎn)換到實踐中去，從而適應未來的市場經(jīng)濟的發(fā)展，因此，技工教育應重視基礎文化課，對音樂教育上，更是要加強學生對音樂基礎知識的了解，才可以培養(yǎng)未來對音樂的審美鑒賞力、音樂的理解和表現(xiàn)力。其次，學校應該鼓勵素質(zhì)教育的創(chuàng)新，實行新課改。以往的技工學校是職業(yè)技能教育，使技工學校中存在著重知識、輕能力，重操作、輕創(chuàng)新的傾向，從而忽略了包括音樂素質(zhì)教育在內(nèi)的文化課培養(yǎng)，在一定程度上使得學生適應性差，缺乏創(chuàng)新意識。無法滿足當前社會對通用型和復合型的人才的需要。因而，學校應大力鼓勵素質(zhì)教育的創(chuàng)新精神，有利于提高學生的整體素質(zhì)來應對競爭日益激烈的現(xiàn)代社會。
技工學校要重視和掌握社會對人才的需求趨勢，通過現(xiàn)代多媒體技術(shù)，使學生在熟悉音樂專業(yè)知識的同時，能夠迅速掌握音樂技能，成為既有扎實的基礎理論，又具有實踐性的新世紀人才。新課改方案的提出對技工學校同樣適用，教師在對學生進行音樂教學時，可以轉(zhuǎn)變身份立場，給予學生更多的機會去站上講臺，讓學生真正成為課堂上的主體，教師充分發(fā)揮主導作用，始終掌握對知識講解和課堂進度的把控，教師可以創(chuàng)新教學方式方法，通過演練、游戲等其他方式取代死板的上課模式，讓學生不僅僅是掌握基礎理論知識，而是能夠加強動手實踐能力，靈活運用到日常生活、工作中。
再者，技校在開展音樂素質(zhì)教育時，要在課堂上始終傳播正確的人生觀、價值觀和思想品德。我國的社會需要的是始終是德才兼?zhèn)涞膭趧诱?。同時，還要注重學生心理素質(zhì)的培養(yǎng)，如：技校在音樂鑒賞課程中，可以通過講解名曲名家背后的辛酸故事來鼓勵和支持那些為自己夢想而奮斗的年輕人，同時，一個歌曲中所反映出的團結(jié)友愛、勇敢堅強的精神也能夠去鼓舞那些心理素質(zhì)薄弱的學生，去直面人生的困難，挑戰(zhàn)生活。面對激烈競爭、迅速變化的世界，只有具有良好的心理素質(zhì)的技校學生才能適應未來社會的需要。技校在提高學生音樂素質(zhì)教育時，也要加強對學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，如交際能力、語言表達能力、協(xié)調(diào)能力，組織管理能力等。
在小學音樂教育中，音樂教師對于審美教育的重視實質(zhì)上是為了從小培養(yǎng)學生建立高尚的情操，在學習音樂的過程中教會學生如何享受音樂、熱愛音樂，而不是像以前一樣在音樂教室單純的學習唱幾首歌，跳幾只舞。當前的小學音樂教育強調(diào)與審美教育結(jié)合起來，培養(yǎng)學生對于音樂美感的深層次理解，將感情充分表達和融入到音樂學習中去。通過音樂教育中的審美教育，越來越多的小學生開始體會到學習音樂的樂趣，這對孩子們的身心健康發(fā)展無疑將起到十分積極的作用。
二、如何在小學音樂教育中開展審美教育
1.創(chuàng)新小學音樂課堂教學，培養(yǎng)學生自主學習音樂能力。
當前的小學音樂課堂教學因該走個性化教學的路線，要以學生素質(zhì)發(fā)展為根本要求。小學音樂課堂教學不能局限于音樂教師教授課本上的歌曲如何演唱，而是要有意識地引導學生進行更多的音樂賞析，為每一個學生的生活中增添音樂的美感。孩子們由于年齡小，對于審美的概念還是相當模糊的，絕大多數(shù)時候音樂教育中的審美教育還是要依靠音樂教師在課堂上完成。雖然當前的音樂教育給了每一個孩子學習音樂的公平機遇，但是并不是每一個孩子從一開始就懂得如何欣賞音樂的美。小學音樂教師應該利用多媒體技術(shù)、各種器樂等外在條件，在課程上吸引孩子們對于音樂學習的注意力，并依托課堂音樂教學開展審美教育，這樣才能最大限度的取得實質(zhì)性的教學成果。
2.建立和諧的師生關(guān)系，引導學生發(fā)揮音樂潛能。
音樂教師在課堂上選擇的音樂對于開展好審美教學有著重要的影響。例如音樂教師教授《春天的歌》這首樂曲的時候，可以和小朋友們一起暢想春天有哪些美景，引導學生進行發(fā)言，并且通過演唱歌曲表達出來。這樣互動的方式不僅可以拉近學生與老師之間的距離，建立一種和諧的師生關(guān)系，還能夠充分引導學生發(fā)揮自己的音樂潛能，在小學音樂課堂上展開想象的翅膀，從內(nèi)心深處體會到學習音樂的快樂。小學音樂教師應該充分認識到，只有給學生帶來一個充滿美感的音樂學習體驗，才能讓學生在音樂學習過程中獲得成功，從而獲得更好地審美音樂教學效果。
3.重視學生音樂品質(zhì)的培養(yǎng)，建立正確的審美目標。
小學階段的學生對于美的認識還很朦朧，需要音樂教師幫助他們建立正確的審美目標，這就要求教師更多的重視學生音樂品質(zhì)的培養(yǎng)。在審美教育活動中，音樂教師要引導學生注意到音樂與日常生活之間的聯(lián)系，引起孩子們對音樂的共鳴并觸發(fā)他們的想象。音樂教師要充分挖掘音樂教材中的歌詞美、旋律美和節(jié)奏美，帶領孩子們在音樂課堂上通過學習提高自己欣賞、表現(xiàn)甚至是音樂創(chuàng)造的才能。由此可見，重視音樂教育中審美教育的人文價值，才是使音樂教育培養(yǎng)出高素質(zhì)人才，建立學生豐富情感的正確方向。
4.充分利用多媒體工具，實現(xiàn)現(xiàn)代化音樂教學。
多媒體工具在小學音樂課堂上的使用，能夠給學生們帶來更加直觀的音樂體驗，這種全新的音樂感受會激發(fā)學生音樂思維的發(fā)展。在小學音樂課堂中，音樂教師目前經(jīng)常采用的教學方式是利用音樂軟件對學生進行視唱教學，這是將聽覺與視覺上的感官最大限度地結(jié)合在一起，讓學生在音樂審美方面從看和聽兩個方面入手，往往能取得事半功倍的效果。在低年級的音樂教學中，音樂教師應該更多的使用多媒體對音樂素材進行反復播放，這對孩子們理解音樂內(nèi)容將起到良好的幫助作用。
三、結(jié)語
關(guān)鍵詞：音樂教育中小學生心理健康
隨著經(jīng)濟的不斷發(fā)展，中小學生因?qū)W習壓力等因素導致的心理健康問題日益嚴重，愈發(fā)受到學界的關(guān)注。據(jù)國家教育部的調(diào)查，有心理和行為問題的小學生約為13%，初中生約為15％，高中生約為19%，其中4。5%的人有嚴重的心理健康問題。為此，政府陸續(xù)出臺了諸如《中小學心理健康教育指導綱要》等一系列規(guī)范和指導中小學生心理健康的政策。從心理治療的角度看，情緒改善是解除患者心理障礙的重要條件。因在情緒調(diào)節(jié)方面具有獨特的優(yōu)勢，音樂教育作為一味“處方”越來越受到重視。本文試圖以音樂教育為主線，探討音樂教育與中小學生心理健康的諸多問題。
一、中小學生常見的幾種心理障礙
因中小學生處于脆弱敏感的生長發(fā)育期，在生活中極易受到周遭環(huán)境的影響。成長中，中小學生的心靈如一張白紙，又處于發(fā)育的黃金時期，往往心理對外界影響“免疫力”不高，同時他們敏感脆弱但又叛逆，因此容易受傷害。一般而言，中小學生常見的幾種心理障礙包括焦慮癥、恐怖癥與強迫癥三種。其具體特征如下：
1、焦慮癥
焦慮性是神經(jīng)癥中一種較多見的臨床類型，以發(fā)作性或慢性情緒焦慮、緊張為其主要特征。在情緒障礙方面，往往因一點小事而苦惱、自責、夸大困難、煩燥、敏感、對自己的健康憂慮重重等表現(xiàn)。
2、恐怖癥
恐怖癥是指對特定的事物或境遇具有一種強烈驚恐為特征的一組神經(jīng)官能癥。最早由卡特·F·韋斯特法爾提出，當時為“廣場恐怖癥”，意指有人害怕在公共場所集會。對中小學生而言，主要為一些特殊類型的恐怖癥，如學?？植腊Y，他們往往害怕上學，勉強上學就會出現(xiàn)一些諸如惡心、嘔吐、頭痛等睡眠和飲食上的障礙。[1]
3、強迫癥
又稱強迫性神經(jīng)癥，是以重復出現(xiàn)患者并不愿意出現(xiàn)的某些觀念、意向和行為作為特征的一種神經(jīng)官能癥。患者為這些重復出現(xiàn)的強迫現(xiàn)象所苦惱，雖努力克制，但無法擺脫。
二、中小學生心理障礙形成機理及音樂教育的攝入
心理學上，兒童心理發(fā)展過程是一個連續(xù)、漸進的過程，既受遺傳素質(zhì)和生理發(fā)展的影響，又受環(huán)境和教育的制約。其中，遺傳素質(zhì)是兒童心理發(fā)展的自然前提，生理發(fā)展是兒童心理發(fā)展的物質(zhì)基礎，而環(huán)境和教育在兒童心理發(fā)展中起決定作用。
通常，兒童心理發(fā)育表現(xiàn)出一定的階段差異性。少年時期，生理急速發(fā)育，但心理發(fā)展遲于生理發(fā)展，具有半成熟、半幼稚的特點，整個少年期充滿著獨立性和依賴性、自覺性和幼稚性錯綜復雜的矛盾。青年時期，是個體在生理上、心理上和社會上向成人接近的時期，因智力接近成熟，抽象邏輯思維從“經(jīng)驗型”向“理論型”轉(zhuǎn)化，能客觀地看待和表現(xiàn)自我，形成了理智的自我意識。同時，該時期對未來充滿理想，但又往往出現(xiàn)理想與現(xiàn)實的沖突，導致自我肯定與自我否定常發(fā)生沖突?？梢姡嗌倌陼r期，心理矛盾的突出、行為的多元化和復雜化是其重要的特征，導致心理健康問題多頻發(fā)生。
在心理學的啟示下，德國科學家赫爾姆霍茨等將音樂學與心理學結(jié)合的基礎上，開創(chuàng)了音樂心理學。其以心理學理論為基礎，同時汲取生理學、遺傳學、美學等眾多理論，研究人由原始到高級的音樂經(jīng)驗和音樂行為。研究中，較多側(cè)重于知覺、音樂記憶和音樂想象等方面。在他們看來，人對聲音的知覺包括音高、強弱、音色和時值四個要素。這些要素基于人對聲音的頻率、波形和時程等物理特征的感受而形成。決定某種知覺的物理特征并不是單一的，它往往受其他因素的影響。此外，人對四個要素的感知能力并不平衡，有些人某種能力發(fā)展有所偏長而成為某種類型。
由此，針對心理健康問題的中小學生，可以通過分析他們在音樂知覺上的不同類型，給予側(cè)重點不同的施教。如針對音調(diào)型，可以側(cè)重于旋律優(yōu)美、富于變化的音樂。通過有針對的選擇給聽者最大的知覺共鳴，將他們的注意力轉(zhuǎn)移到樂曲之中。同時，通過對聽者音樂記憶的研究，可以在音樂知覺的基礎上輔以情感濃郁、鮮明的音樂，讓聽者的情緒隨著音樂的起伏而融入其中，漸漸調(diào)整心理問題帶來的不良情緒。此外，也可以通過教師對學生的誘導，把他們帶入音樂想象的世界，給他們以豐富的音樂體驗，從而培養(yǎng)他們高雅的審美情趣，使他們的心理得到健康的發(fā)展。
三、音樂教育對治療中小學生心理健康的功能
音樂在調(diào)節(jié)情緒方面的作用與優(yōu)勢，這一點古人早就認識到，無論是孔子還是貝多芬，都對音樂陶冶人們心性的功能表示出巨大的贊賞。音樂教育通過美的內(nèi)容、美的形式使受教者得到美的熏陶，提高審美修養(yǎng)，并通過作品蘊含的積極向上的思想內(nèi)容和生活態(tài)度陶冶受教者的情操，啟發(fā)他們的心智，從而可以促使中小學生心理健康發(fā)展。由此，音樂療法被視為是有效的心理治療手段，越來越受到重視。
就功能而言，因為“教育過程首先是一個精神成長過程，然后才成為科學獲知過程”[2]，同時，“兒童的發(fā)展不是單向的，…感知、情感、想象等感性方面的成展也是兒童發(fā)展的重要方面”[3]。因此，作為教育方式的一種，首先，音樂教育的審美教育功能促進中小學生心智協(xié)調(diào)發(fā)展有重要作用。通過音樂教育，可以陶冶學生精神情操，提高學生的思想覺悟有重要價值，在感官和心理的美的教育基礎上，實現(xiàn)心智協(xié)調(diào)發(fā)展。
音樂的治療作用主要是通過心理、生理兩條途徑實現(xiàn)的。心理學的作用機理是通過特別選輯的音樂、語言，最大限度的調(diào)動病人的積極性，調(diào)整病人的情緒，引導患者將內(nèi)心的幽怨寄情于樂曲中，以起到移情和疏散的作用。
生理學的作用機理是基于不同的音樂可以對人的生理產(chǎn)生不同的反應，通過利用音樂的節(jié)奏達到影響人的行為節(jié)奏和生理節(jié)奏的目的。例如，音樂可以通過刺激網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)，提高或降低中樞神經(jīng)系統(tǒng)的活動水平，對特殊、非特殊投射系統(tǒng)、警覺和注意力等發(fā)生影響，實現(xiàn)消除干擾網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)的不良因素影響。
四、對中小學生實踐音樂治療的意義
通過以上分析，發(fā)現(xiàn)對中小學生實行音樂教育治療不僅在理論上可行，在實踐中亦是一種必然。當前，對中小學生實施音樂教育治療具有重要意義。
1、有助于緩解學習壓力，減輕心理焦慮
目前，中小學生學習壓力普遍較重。音樂教育的實施，可以放松大腦，調(diào)整情緒，達到有效地緩解學生學習壓力，減輕心理焦慮的目的。
2、有助于情操的陶冶與心靈的凈化
因中小學生正處于心理結(jié)構(gòu)形成與發(fā)展的關(guān)鍵時期，此時的教育對他們的影響是深遠的。音樂教育通過選用一些優(yōu)秀的音樂作品，會對學生產(chǎn)生潛移默化的影響，有助于精神情操的陶冶與心靈的凈化。
3、有助于健康心態(tài)的形成
因多數(shù)音樂取材現(xiàn)實生活，因此音樂教育有助于在聽的過程中達到體驗生活冷暖的目的。同時，音樂教育的一些合唱等集體行為有利于中小學生養(yǎng)成合作與群體意識。此外，優(yōu)秀音樂的積極、向上的主題對于中小學生正確人生價值觀的養(yǎng)成具有重要作用。
參考文獻：
[1]貝內(nèi)特·雷默著,熊蕾譯《音樂教育的哲學》.人民音樂出版社,2000年..
[2]張凱.《音樂心理》.西南師范大學出版社,2001年.
[3]《中小學教育》2007年各期.
目前，中小學生文明禮儀行為習慣養(yǎng)成教育所包含的內(nèi)容很多，包括養(yǎng)成不打架不罵人的好習慣、養(yǎng)成有錯就改的好習慣、養(yǎng)成禮貌待人的好習慣、養(yǎng)成遵守公共秩序的好習慣等等，針對中小學生貪玩、叛逆的感性思維特點，通過音樂歌曲教學形式，例如一首《對不起，沒關(guān)系》歌曲的學唱教學，對學生進行禮貌用語好習慣教育和有錯就改的教育，這時學生不但不會反感，反而會更加主動地學習。
素質(zhì)教育內(nèi)容可以從不同角度來劃分，其中環(huán)保教育是涵蓋于中小學文明禮儀行為習慣教育的始終的，是當前素質(zhì)教育的一個重要內(nèi)容，如養(yǎng)成勤儉節(jié)約的好習慣、養(yǎng)成愛護自己和他人物品的好習慣、養(yǎng)成愛護公共財物的好習慣等等。
在音樂課堂上，可以利用音樂教材內(nèi)容展開拓展教育。
音樂課堂上，教育學生養(yǎng)成勤儉節(jié)約的好習慣、愛惜課本。告訴學生所用課本紙張，都是來自大自然，是用砍伐的大樹制成的，同時給學生講解、展示樹木在大自然中的作用防止水土流失、釋放氧氣、是鳥類等很多動物的棲息家園、能為人類生活、生產(chǎn)提供原料和木材，如果我們青少年能從小養(yǎng)成節(jié)約的好習慣愛護我們的課本，那么我們就可以減少對樹木的不必要的砍伐，節(jié)約我們的林木資源，也減少對大自然的破壞，從這一點不難看出，音樂課堂也是對學生進行環(huán)保教育的好陣地、而環(huán)保教育是學生文明禮儀行為習慣養(yǎng)成教育的的重要組成部分。
音樂課堂上，教育中小學生要養(yǎng)成遵守社會秩序和愛惜公共財物的好習慣。如在公共場合不大聲喧嘩、愛護學校、公園等公共場所的花草樹木和公共設施、不亂折花枝、不踩踏綠地。由于中小學生在世界觀、人生觀、價值觀方面還沒有完全形成，還處于感性思維階段，很容易受到各種環(huán)境的影響，為了讓孩子們養(yǎng)成好習慣，在音樂課堂上，可以利用音樂活動環(huán)節(jié)，把遵守秩序和愛護公物的詞句編寫成朗朗上口的歌曲，或者讓學生利用學會的歌曲旋律，做遵守秩序和愛護公物的創(chuàng)編歌詞練習，孩子們有著愛玩的天性，音樂活動可以讓學生加深記憶，并且促使學生主動去接受教育；為了進一步加深孩子對危害的理解和感受，利用幻燈片和投影儀打出不愛護公共財物和不遵守秩序后造成危害的一些圖片，再配上音樂，或者讓學生觀看小電影，激發(fā)學生的環(huán)保意識和遵守公共秩序的情感，教育學生從身邊事做起、愛惜公共財物、遵守社會公共秩序、通過音樂課堂可以有效改善應試教育的束縛，讓中小學生在愉悅的音樂氛圍中，接受文明禮儀行為習慣的養(yǎng)成教育。
