發(fā)布時間：2023-07-14 16:35:01
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的傳統音樂教學樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
專業(yè)音樂院校是為我們國家培養(yǎng)專業(yè)音樂人材的地方，也是對音樂學習的培養(yǎng)目標要求最高的地方。在專業(yè)院校的學生大都可以接受到從演奏技能到創(chuàng)作理論的比較全面的培養(yǎng)，但用現在傳統的學習方式是遠遠無法發(fā)掘出學生的真正潛能的。
比如說，作曲專業(yè)的學生四年本科畢業(yè)后還不能獨立創(chuàng)作，大多只是學了一些創(chuàng)作理論，真到用時又不知所措了；鋼琴專業(yè)的學生雖然演奏的水平不錯，但大都只是演奏練習過的曲子，極少有人能具備即興的演奏能力，甚至實時讀譜的能力都沒有；樂器演奏各專業(yè)的學生好多因為缺乏多聲部聽覺，自己獨奏時還不錯，一合奏就露怯......。這些問題都在于我們現在的音樂教育過多注重技能與理論的學習，而不能真正地培養(yǎng)學生全面的音樂能力。而音樂能力的最高體現就是音樂創(chuàng)作。一個沒有音樂創(chuàng)作能力的演奏者永遠也不會成為演奏家的?？垂沤裼忻难葑嗉遥心囊粋€同時不是出色的作曲家?！但原來能成功的大都是一些大的音樂家族成員或是貴族的附庸，一般人是沒有條件來把它的作品變成實際的音響的，也就沒有辦法來形成音樂創(chuàng)作所必須的內心聽覺。當時能夠成功的大多是一些音樂天才。這種情況一直持續(xù)到電腦音樂的出現之前。
電腦音樂的出現大大降低了人們進入專業(yè)音樂領域的門坎，使一般人只需要花幾年的時間就可以達到原本少數人十幾年甚至幾十年才能達到的能力；也使一些素質平庸的人通過系統的訓練而變得不再平庸，成為成功者。下面我分別結合專業(yè)院校的不同專業(yè)與課程講一下具體的實施方法。
一． 教學設施的配備
1. 音樂理論教室：
也就是電腦音樂教室，這是整個現代化教學改革的靈魂所在?？梢赃M行幾乎所有的作曲課與理論課的學習。像和聲、旋律、復調、配器、視唱練耳等。教室的數量和規(guī)?？梢越Y合學校學生的情況配置。規(guī)模較大的學?？砂床煌n程分別設置教室，如一個教室專門上和聲課，另一個教室專門上配器課；規(guī)模較小的可以用一個教室上所有的音樂理論課，只需要把上課時間調度好了就可以?？梢圆扇I(yè)教室專業(yè)使用的方法，讓不同班級、不同專業(yè)的學生輪流在一個教室上課，增強使用效率。
如一個20人的音樂理論教室，需要配備教師用電腦1臺，學生用電腦20臺；教師用電腦需要配備一套品質較高的電腦音樂器材，包括MIDI鍵盤或合成器1臺、通用標準格式(最好是XG格式)的音源1臺、4進4出的MIDI接口一個、有源監(jiān)聽音箱一對。如需要更好效果或是加強音樂制作功能可再多配音源、采樣器等。為方便教學資料的存取，教師用電腦應安裝光盤刻錄機。學生用電腦每臺各配一低檔合成器，也可用類似YAMAHA MU10的教學用音源加一小型MIDI鍵盤代替。教室內所有的電腦都配備相應的教學與作曲軟件。這類軟件種類較多，但功能最強的是挪威一公司制作的MUSICATOR WIN 3.0，這是一全功能的作曲軟件，同時又是最好的音樂教學軟件，可以實現規(guī)范的五線譜總譜方式的作曲，并可以將結果直接打印出版，幾乎所有的理論課都可以用它。和聲課也可以用TONICA 5.0，這是個專業(yè)的和聲教學軟件，提供了自動標注錯誤、根據旋律自動配和聲、根據和弦標記自動配和聲等功能。這教室內所有的電腦都可以通過多媒體教學網設備連接起來，這樣，教師在自己的電腦上給學生作演示時，學生在自己電腦的屏幕上都可以看到，就像看自己的電腦一樣；教師也可以監(jiān)視任何一個學生的操作，并從自己電腦上操作學生的電腦，實現遠距離手把手的教學；學生在有問題時也可隨時呼叫老師。為了方便作業(yè)或教學資料的傳遞，最好能把教室內的電腦連成一局域網。在技術力量比較成熟的學校，還可以將這個局域網做成一個小INTERNET的形式，學生可以用電子郵件向老師交作業(yè)，教師也可用WEB方式向學生作演示。這就不僅可以用真正現代化的手段實現了音樂教學，并且可以使這些學生具備適應當今這個信息化、網絡化時代的能力。當然這對任課教師提出了更高的要求，但這是值得的，因為時代在發(fā)展，很快我們人人都要面臨這些問題。
2. 數碼鋼琴教室：
數碼鋼琴教室是用來針對非鋼琴演奏專業(yè)的學生上鋼琴演奏共同課，或是演奏專業(yè)的即興演奏課或鍵盤和聲課。應用數碼鋼琴教室的好處一是對辦學者來說可以節(jié)省大量的資金。雖然進口數碼鋼琴的價格與我們國產低檔普通鋼琴的價格差不多，但因為它不像普通鋼琴必須每架琴占用一間琴房，在一間大教室內可以安放十幾臺到三十幾臺，單這一項就可以節(jié)約出大量資金；還有進口數碼鋼琴的壽命大約在二十年左右，在學校這種負荷較大的場合壽命要長于普通鋼琴，而且數碼鋼琴在正常壽命期間基本沒有什么維護的費用，這比普通鋼琴每年都要花大量的資金來調整要節(jié)省多了。當然還節(jié)約了教師資源，這也是一筆不小的開支。
對學生來說，數碼鋼琴教室因為是集體上課，可以使他們的學習相互促進，并且培養(yǎng)他們的合奏能力；還有因為學生沒有了一對一上課的心理壓力，可以使學生的注意力都集中到音樂的表現上，而不像原來那樣過多地強調指法；還有鋼琴即興演奏能力必須要以集體課的形式才能真正培養(yǎng)出來，在后面我們會介紹具體的教學方法。
〔關鍵詞〕聲樂教學；傳統音樂文化；措施建議
從義務教育時期開始，學生就開始逐步接觸聲樂教育，從兒歌到近現代歌曲的學習，音樂都極大地豐富了學生的生活。而在教學中，教學方法與內容的選擇起著至關重要的作用，音樂美的范疇與人的品格精神有著密切聯系，學習我國優(yōu)秀的傳統音樂文化有利于身心的愉悅和情操的陶冶，如何在教學中融入傳統音樂，是教育工作者提高課堂質量、培養(yǎng)學生優(yōu)秀音樂素養(yǎng)所要思考的問題。
一、傳統音樂的定位與構成
中華民族在數千年的歷史文化長河中，創(chuàng)造了無數傳統音樂瑰寶。據記載，我國最早的音樂出現在黃帝時期，隨著生產力水平的提高，古人制造出更多的樂器，可以演奏出更廣的音階，創(chuàng)造出更動聽的樂譜，于是人們開始追求精神享受，音樂形式也從一開始的祭祀所用的禮樂發(fā)展到尋常百姓間也能傳唱的歌曲小調，《詩經》中的民歌就是最好的例子之一。目前來看，我國的傳統音樂是指能體現出本民族形態(tài)特征，能用本民族特色形式創(chuàng)作演奏的音樂，根據學界的觀點可以分為民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂四大類。但依據目前聲樂教學的要求，中國傳統音樂由民歌、曲藝、戲曲、器樂四大類構成。由于本文探討聲樂教學中的傳統音樂，因此其定義和構成皆以后者為準。
二、聲樂中傳統音樂教學的現狀
我國高校的聲樂教學專業(yè)于1956年開設，且最先設立的就是有關我國傳統民族音樂方面的專業(yè)，為我國傳統音樂的發(fā)展延續(xù)提供了大量的專業(yè)人才，為我國在傳統音樂文化方面的探索打下了一定的基礎，后續(xù)也形成了完善的系統和完備的體系。但隨著時代的發(fā)展，西洋音樂傳入教學當中，對傳統音樂的地位造成了沖擊，人們的觀念也開始發(fā)生轉變。從中小學和學齡前兒童的興趣班開展情況來看，西洋樂器如鋼琴、小提琴、吉他等取代了民族樂器成為熱門，因為市場需求小，所以找到一家專業(yè)系統教學戲曲、民族樂器的培訓機構具有一定難度，這也導致了傳統音樂文化走向低迷。以文藝電影《百鳥朝鳳》為例，片中的師徒對嗩吶的孤獨堅守和人們對洋樂的追捧形成了鮮明對比，嗩吶作為我國的民族樂器，在時代浮沉與社會變革中逐漸沒落，正如同傳統音樂正在失去光芒，片中講的是嗩吶，但折射的是我國傳統音樂文化的生存現狀，警醒著人們對優(yōu)秀傳統文化的保護與傳承刻不容緩，只有對本民族的文化有底氣，熱愛本民族的文化，才能走出我國特有的文化自信道路，傳統音樂作為文化的藝術體現，正亟待人們重拾昨日輝煌，在新時代背景下迸發(fā)新的活力。
三、傳統音樂融入聲樂教學的措施
1.轉變觀念，重視傳統音樂聲樂教師既是課堂教學中的主導者，也是聲樂教學的研究者，首先要端正態(tài)度，正確認識傳統音樂文化的價值與力量，主動將傳統音樂引入課堂，補充音樂教學的內容，提升音樂課堂的品味，更主要地是增進學生對傳統音樂文化的了解，提高文化自信。因此在課堂上，教師要注意自己的引導作用，將自己對傳統文化的熱愛傳遞給學生，一個熱情飽滿、具有感染力的教師是學生感受傳統音樂文化精彩的最佳引領者，尤其是在教學美聲唱法或現代通俗唱法時，教師要注意不能對其進行貶低或過分贊揚，要辯證地對待不同的音樂流派，對音樂有著正確的認識可以防止“文化復古”或“全盤西化”的現象出現。在課程內容安排上，教師可以適當增添民樂賞析與學習，例如學習本地的特色音樂——山歌、民謠等，例如學習《探清水河》這首有名的北京敘事小曲，或是學習當地的戲曲劇種，在歌聲中培養(yǎng)愛國愛鄉(xiāng)情懷，從身邊入手，著眼于生活，將傳統音樂文化的火炬?zhèn)鬟f下去。
2.雙師共教，唱響傳統音樂學?？梢云刚垖ｉT的傳統音樂藝人，開設專門的傳統民樂課程，如昆曲、京劇、黃梅戲等，在課堂上對同學們進行教學或開辦講座，對學生進行音樂素養(yǎng)的教育，讓學生現場感受大師的氣息、發(fā)聲，促進學生日后的自我練習與提高。在教學中，要多多鼓勵學生進行演唱，一些學生可能覺得開口唱戲曲、民樂會很難堪，教師要進行正確的引導，例如京劇的唱腔就十分考驗對氣息的把握，通過學習傳統音樂，對于聲樂演唱的基本功提升是大有幫助的。如果班上恰巧有少數民族的學生，還可請該學生教唱本民族特色歌曲，讓大家感受我國多樣的音樂文化，還可采取“導生制”，讓學有余力的學生對其余學生進行教學，由于是同齡人，在演唱時更能放下包袱，溝通更加有效自如。
3.創(chuàng)新傳統音樂，開辦多彩活動隨著時代的發(fā)展，傳統音樂也被改編再創(chuàng)，擁有了新時代的特征，散發(fā)出更加迷人的魅力，例如許多音樂人在自己的作品中加入傳統音樂元素，如《秦淮景》這首歌，改編自江南民間小調《無錫景》，并且采用評彈的形式演唱出來，吳儂軟語中表達了對傳統文化的創(chuàng)新與傳承。歌聲中，古都金陵的繁華景象躍入眼前，達到通感的效果。在聲樂教學中，除了翻唱前輩的歌曲，教師還可以指導學生將自己的見解加入演唱中，用不同的方式呈現傳統音樂，鼓勵學生進行創(chuàng)作。除此之外，開辦多彩的活動可以為學生塑造良好的學習氛圍，潛移默化中受到傳統音樂的熏陶，譬如可以開展“同唱一首歌”的活動，學生用各自的方式演繹同一首傳統音樂，展現自己的創(chuàng)作能力與對傳統音樂的獨特見解；或是開展少數民族音樂鑒賞活動，我國有五十六個民族，每個民族都有自己獨特的生活習俗，各異的生活背景下也形成了極具民族特色的音樂文化，像維吾爾族的民歌《掀起你的蓋頭來》、高山族的《娜魯灣情歌》等都通過音樂的形式傳遞著各自的民俗風情，學生可以自行選擇感興趣的民歌或本族歌曲進行演唱，并對其進行介紹和講解，通過傳統音樂增強凝聚力，讓聲樂教學煥發(fā)新意與活力。
4.信息化教學提升情感體驗除了利用活動對學生進行熏陶以外，在課堂上還可以利用信息化技術打造情境，提升學生的情感體驗。例如在欣賞鄂倫春族的民歌《鄂倫春小唱》時，學生缺乏相應的生活體驗，很難感受到該少數民族在雪野與大草原上進行狩獵的緊張氛圍與高昂壯闊的情感，因此教師要提供影視片段、照片等，讓學生在音樂中欣賞當地的風景，感受該族人在演唱這首歌時的情感。同樣的例子還有高山族的《阿里山的姑娘》這首情歌，阿里山風景鐘靈毓秀、山巒疊翠，在欣賞時用多媒體展示阿里山日出、云海、晚霞等著名景色，翠綠山峰與清澈泉水與歌曲中對愛人的描寫相呼應，景色的美襯托出歌曲中的愛慕之情，通過欣賞畫面配合歌曲掌握歌聲中的情感技巧，從而達到對傳統文化內涵的把握。除了信息化技術的應用，在教學中還可以穿戴民族服飾，例如佩戴苗族銀飾，穿著苗族特色服飾，在服裝造型上配合歌曲內容，方便學生進入演唱者的角色，全身心地體驗傳統音樂文化的豐富多彩。
高師聲樂教學改革應合理安排傳統音樂文化在高師聲樂教學中的教學比重。作為一種新的音樂教學課程，傳統音樂教育不僅能教會學生一定的傳統音樂技能和表現形式，在一定程度上還能促進民族音樂文化的傳承，發(fā)揚優(yōu)秀的民族文化精神。當今我國高師音樂教育的教學目的是為國家培養(yǎng)出更多的優(yōu)秀音樂型人才，其中必不可少的核心教學是聲樂技能，隨著我國近幾年來對藝術文化的不斷重視，傳統音樂文化也得到人們越來越多的關注。對于傳統音樂文化融入高師聲樂教學的教學模式改革主要體現在教學內容上，高師聲樂教材選編應該從多角度、多層次進行選擇，除了選入傳統的藝術戲曲外，還應該包括一些傳統原生態(tài)的音樂藝術作品以及民間鄉(xiāng)土氣息的音樂作品，通過多方面的收集音樂藝術作品，進行合理的改編并進行傳統音樂文化教學，有助于幫助學生了解傳統音樂文化的多元性，提升優(yōu)秀的傳統音樂文化素養(yǎng)，更加深入的了解中國傳統音樂的文化真諦。除了要求高師聲樂教材選編多樣化之外，還應該重視民族音樂文化的傳播。民族音樂文化是一個國家音樂文化教育的靈魂，我國是一個具有悠久歷史的文明古國，擁有著豐富的文化資源，其中音樂文化資源占有著一定的比例。所以在音樂教學上，教師應全面地展現我國各民族不同時期優(yōu)秀的傳統音樂文化，加強學生對于民族音樂文化資源的學習和運用，實現高師聲樂教學不僅要傳授聲樂技能，還要重在弘揚傳播中華民族傳統音樂文化，培養(yǎng)學生民族情感和愛國精神。作為傳播高師聲樂教學的教學實踐者，教師要更加注重傳統音樂文化的教育，通過開展多層次的專家交流培訓外還要不斷地進行自我學習，加強教師的音樂文化素養(yǎng)以及道德品質，更好地滿足音樂教育事業(yè)發(fā)展的需要。
二、調整音樂教學形式
目前我國很多高師院校的聲樂教學課主要采取小班上課的形式，對于傳統音樂文化的教育只是簡單的進行學習和演唱民族聲樂作品，忽視了傳統音樂文化教育背景，沒有真正地理解傳統音樂教學的重要性。所以，在今后的聲樂教學改革中，高師院校應根據傳統音樂文化教育教學的特點，進行制定合理的聲樂教學方式。高師院?？梢栽谠械氖谡n模式上加入集體課堂和社會實踐課堂等教學模式，通過集體課堂讓學生在掌握聲樂理論知識的基礎上，加入傳統音樂文化的教育，在課堂上還可以組織學生之間進行傳統音樂文化交流，討論傳統民族聲樂歷史及賞析傳統聲樂作品等內容，力爭培養(yǎng)學生聲樂技能的綜合運用，提升傳統音樂文化素養(yǎng)。社會實踐課可以讓學生走出校門，進入社會，來了解我國社會背景下對于傳統音樂文化的需求。通過社會實踐，學生能夠更真實地接觸到最原生態(tài)的傳統音樂作品藝，拓展了學生對于傳統音樂文化的認識，激發(fā)了學生學習聲樂的興趣，讓學生真正地意識到學習傳統音樂文化的重要性。
三、師資知識結構的改善
聲樂教學是主要是運用聲樂技術方法讓聲音去演唱實踐的教學模式，聲樂教師在教學過程中起著十分關鍵的作用。教師不僅要傳授聲樂技能，還要結合自己多年積累的經驗來指導學生進行學習，所以教師教學文化素養(yǎng)的好壞直接影響學生學習的效果。教師作為現代聲樂教學的領跑者，首先要加強傳統音樂文化學習，不斷調整傳統音樂文化學習理念，完善民族音樂文化知識結構，合理地將傳統音樂文化融入到高師聲樂教學中，保證學生更好地學習傳統音樂文化，加強對傳統音樂文化學習的積極自主性，豐富自身的音樂文化素養(yǎng)。
四、結語
一、中國傳統音樂教學現狀
中國作為一個歷史悠久的文明古國，傳統的音樂自然是豐富多彩的，民間音樂、宗教音樂、宮廷音樂以及文人音樂都是中國傳統音樂的重要組成部分，同時中國總共56個民族，除漢族以外的其他少數民族保留著獨具特色的音樂文化與習俗。中國是一個音樂開放的國家，音樂無國界說的就是這個道理，早在東漢時期人們就提出了音樂的跨文化以及多元文化音樂的教育。但是現在的音樂學生并沒有盛世長安時期那種傲視世界的心態(tài)和態(tài)度，對于中國傳統的藝術精神以及傳統的美學思想的了解非常少。所以，在當今這樣一個充滿變化的時代，民族傳統音樂的發(fā)展道路值得我們深思。對于當代音樂教育而言，選擇大量的傳統類素材作為教學的主要內容顯得格外重要，只有在潛移默化中增強當代傳統音樂教育的民族意識和民族精神才能夠最終達到弘揚民族文化精神的目標。
二、中國傳統音樂教學反思
一、明確傳統音樂文化的形態(tài)特征和藝術特征
首先，傳統音樂文化的形態(tài)特征。民族傳統音樂文化的形態(tài)特征可以分為三個方面。其一，律制。在民族傳統音樂文化中，同時應用三種律制，分別是純律、平均律以及三分損益律。民族傳統聲樂文化起源很早，其三種律制也在很早就出現了，并且在后來的時間里共同存在。其二，音階和節(jié)拍。民族傳統音樂文化體系與西方聲樂文化體系有明顯的區(qū)別，在民族傳統音樂文化中，偏音和正音共同構成音階；通過均分律動和非均律動的有機結合與不規(guī)則應用，民族傳統聲樂呈現出節(jié)奏與節(jié)拍的巧妙結合，民族傳統聲樂作品中松弛有度，有坐唱念打的“緊拉慢唱”的說法。其三，記譜法。記譜法，是指通過一定的標記和符號，將樂曲中的高中低音、長短音以及強弱音表達出來。在民族傳統音樂文化中，應用了很多種記譜法，記錄下了大量的樂譜，無數的古代經典音樂作品都是靠這些譜流傳至今的。此外，樂譜還能幫助表演者明確曲子各部分音調的變化，感受作曲者融入曲中的情感，有利于表演者對樂曲的通徹演繹。
第二，傳統音樂文化的藝術特征。民族傳統音樂文化的藝術特征同樣分為三個方面。其一，字正腔圓的聲樂審美。在民族傳統音樂文化中，審美標準有很多種，其中最主要的一點，就是字正腔圓。字正，要求表演者在表演聲樂作品時吐字清晰，保證聽眾能夠很容易聽出聲樂作品詞的內容，結合音律的流轉，讓聽眾能夠感受到聲樂作品中傳達出的感情，從而引發(fā)共鳴。腔圓，要求表演者在表演聲樂作品時，能夠圓潤順滑的奏出曲調，從而創(chuàng)造出連綿的意境，傳達聲樂作品的蘊意。其二，音色個性發(fā)展。在民族傳統音樂文化中，并沒有對音色進行限定，而是重視音色的個性化。音色的個性化明顯，表演者會對音色有更多的理解，從而促進音色的多樣發(fā)展。而且，在民族傳統音樂作品中，所追求的是情感的共鳴，在表達作品中的情感時，民族傳統聲樂的音色相對而言比較細膩。其三，潤腔的創(chuàng)新。潤腔是民族傳統音樂文化中的美化唱腔的激發(fā)。潤腔的方式很多，可以從字、情、聲三個方面進行。潤腔可以將聲樂作品的細節(jié)處理的更好，更能表達出作品的情感。在高校聲樂教學中，潤腔的創(chuàng)新是非常重要的，能夠豐富聲樂作品的意境，吸引聽眾的心神。
二、發(fā)揮傳統音樂文化在高校聲樂教學中的作用
在高校聲樂教學中，融入傳統音樂文化有多方面的作用和意義。其一，弘揚中國民族傳統文化。在民族傳統文化中，音樂文化是非常重要的一部分。在民族傳統音樂文化中，可以映射民族的經濟、文化、歷史等各方面特征，在表現民族不同時期的發(fā)展狀況的同時，反映民族文化的發(fā)展歷程。在我國民族傳統音樂文化中，有很多音樂作品的內容都是與民族情況緊密相關的，從中體現出的歷史事件、地域文明和傳統習俗等內容，反映了我國悠久的歷史文明與文化。民族音樂文化也是中國民族傳統文化的一種，在高校聲樂教學中，融入傳統音樂文化可以弘揚中國民族傳統文化。其二，優(yōu)化高校聲樂教學。在我國，高校聲樂教學一直都是學習西方音樂知識，文化形式單一，不利于學生的創(chuàng)新創(chuàng)作。中國作為傳承數千年的文明古國，音樂文化也得到了非常長久的發(fā)展，將傳統音樂文化融入高校聲樂教學，可以豐富教學的文化特色，數千年來，海量的音樂作品可以為高校聲樂教學提供大量的資源，供學生學習與參考。其三，培養(yǎng)學生的綜合素質。能夠從數千年前流傳至今的音樂作品，無一不是民族傳統音樂中的精品，作品中折射出的時代背景和文化特征，能夠讓學生在學習的過程中提高自身的文化素養(yǎng)。通過學習民族傳統文化作品，學生可以很容易從作品中找到創(chuàng)作的靈感，樹立良好的審美觀念，提升自身對民族文化的認知，從而增強學生的民族自豪感，促進學生的全面發(fā)展。
三、應用有效策略融入傳統音樂文化
重視情感與教學的結合。民族傳統音樂文化追求情感的表達，無論是古代的音樂作品還是現代的音樂表演，民族傳統音樂中都表達出了明確的情感。我國民族種類很多，每個民族也都有各自不同的民族文化和發(fā)展歷程，這也讓每個民族的音樂文化各不相同，音樂形式也多種多樣，每一種都具有明顯的特色，但一致的是，各民族的音樂作品中都傳達出了明確的情感。因此，在高校聲樂教學中融入傳統音樂文化，應當重視情感與教學的結合。例如，在教學傳統民謠作品《在那遙遠的地方》時，教師可以先讓學生試聽一遍，然后在給學生展示歌詞內容，讓學生通過閱讀歌詞結合前面的欣賞體驗，理解作品中所要表達的情感。同時，為了加深學生的理解，教師應當給學生講述歌曲創(chuàng)作的時代背景，讓學生能夠全面了解作品相關的知識，從而讓學生能夠有效的代入情感，加深對歌曲的理解。而且，學生在情感的驅動下，能夠更有興趣和動力去學習，這對學生學習效率的提高有重要意義。
培養(yǎng)學生的感知能力。學生在學習傳統音樂作品時，會受到自身性格特點、文化特點以及成長經歷的影響，對音樂作品有不同的感知，每個學生的經歷和性格都是不同的，所以學生的音樂感知也不同，但他們對音樂美的認定的統一的。教師在教學過程中，要培養(yǎng)學生的感知能力，同時不要限制學生對音樂的欣賞方向和角度，讓學生能夠從自己的角度，欣賞和感知民族音樂的美。例如，在高校聲樂教學中，教師可以首先為學生演奏或者播放一段經典的民族音樂作品，然后向學生提出一些引導性的問題，可以是學生對這段音樂所傳達出的情感有什么獨特的理解，這段音樂所表現的文化特色是什么或者這段音樂在演唱過程中用到了什么演唱技巧。然后再讓學生帶著這些問題欣賞一遍音樂，而后進行討論。這樣，學生在討論與思考的過程中，就會逐漸提高自身對音樂的感知能力，加深自身對音樂的理解。
提高教師的音樂水平。在高校聲樂教學中，不僅要求教學策略的合理應用，還要從基礎入手，提高教師的音樂水平，教師音樂水平的提高，能夠帶動教學各個方面的發(fā)展。我國民族音樂文化磅礴浩大，音樂形式多樣，內容豐富，教師很難做到全面掌握，一時之間想要提高教師的音樂水平也并不容易。對此，教師可以邊教邊學，在教學中，不僅要教授學生音樂知識，自己也要不斷豐富自身，隨著教學的深入不斷提高自身的音樂水平。教師在教學民族音樂知識之前，可以提前一段時間去研究相關方面的書籍，練習民族音樂的唱法和技巧，對于一些經典的民族音樂形式，教師更要熟練掌握，在空閑時間多加學習，明確不同音樂形式的特色，把握不同音樂形式之間的區(qū)別和共通之處，達到對音樂的全面理解。在對學生進行教學時，重視音樂作品背景的教學，在教學中融入自身的情感，帶動學生的學習。
〔關鍵詞〕多元文化傳統音樂課程建設
1964年《民族音樂概論》的出版，不僅對中國傳統音樂進行了首次歸納、整理和分類，更為重要的是全國音樂院校有了第一本中國傳統音樂的教材，這對中國傳統音樂教學起到了開創(chuàng)性意義和深遠的影響。近年來，“非遺”、傳承、保護等字眼的頻繁亮相，使中國傳統音樂越來越受到重視，不僅全國各高校開設了“中國傳統音樂”課程，中小學的音樂教育中也增加了中國傳統音樂的教學內容。作為一名在地方高師院校從事中國傳統音樂教學的教師，筆者多年來針對不同的教學對象，結合已有的教學經驗，在中國傳統音樂的教學中進行多次嘗試性的改革，在初見成效的同時，也發(fā)現了其中存在的問題。
一、教學理念的更新
（一）建立以人文歷史為背景的中國傳統音樂教學理念
音樂是具有文化性的，學習任何一種音樂，究其本質是學習一種音樂的文化，中國博大精深的文化內涵都是在漫長歷史長河之中積累和沉淀的，因此對中國文化的了解必須要從對中國歷史的了解開始。
筆者作為地方高校的教師，越來越明顯的感覺到，中國傳統音樂對于那些受到“歐洲音樂中心論”影響和流行音樂沖擊的年輕人已經失去了吸引力，他們認為傳統音樂是“土的掉渣”的音樂，對于這些音樂不理解也不喜歡，同時也沒有學習的興趣。在這樣的背景下，為學生營造聆聽傳統音樂、走近傳統音樂的氛圍，從而增強學生對于傳統音樂的感性認識，成為了課程的任務和目的，在這樣的教學目標之下，其教學內容的重點放在了音樂形態(tài)本身。
固然呈現獨特的音樂形態(tài)無可厚非，但是傳統音樂的形成、發(fā)展、傳承有著更加厚重的歷史意義和文化價值，當與傳統音樂密不可分的歷史、地域、時間、文化被抽離，剩下的僅是一個個音符時，我們將更加無法理解具有綜合文化樣態(tài)的傳統音樂的整體面貌。
（二）建立跨文化比較的中國傳統音樂教學理念
隨著“全球化”時代的到來，世界多元文化的融合成為了必然的潮流和趨勢，教育者必須從本土文化出發(fā)，從當前學生所處的社會、文化、生活等多元語境出發(fā)，借助新的學科理論和方法，樹立起平等、多元的價值標準，重新認識音樂教育的目標和內容，重新理解和建構當代的中國傳統音樂教育體系，讓中國的傳統音樂教育以自己獨特的人文價值融入當今世界多元文化音樂教育之林，這樣才可以“將中國的音樂價值以現代意義和世界意義的方式體現。”（管建華，中國傳統音樂教學的理論構想[J]，中國音樂，1990，（1）：20）
從“歐洲中心論”到“文化價值相對論”，世界各國各地區(qū)都意識到繼承和發(fā)揚本民族傳統音樂文化的價值和意義，“把音樂視為一種文化的普遍現象”這一觀念已經越來越深入人心。然而在中國，至今還有很多高等院校的音樂教育受到西方音樂認識論的影響，認為音樂教育是以“審美為核心目標”，而忽視了音樂所具有的文化身份認同、民族之間的相互尊重和彼此認同等其他的功能和價值。因此理解和尊重本民族和他民族的傳統音樂，了解并接受其文化差異，應該成為高等音樂教育的重要目標。
（三）建立以中華文化為“母語”的中國傳統音樂教學理念
中國音樂教育系統化、規(guī)范化的發(fā)展是隨著歐洲近現代音樂教育體系的引入而開始的，西洋近現代音樂及其理論的輸入，不僅培養(yǎng)了一批優(yōu)秀的音樂人才，同時還產生了許多新的音樂形式，毋庸置疑，著在一定程度上推動了中國音樂的發(fā)展。
然而，凡事有得即有失，在“以西為體”的教育模式之下，中國的音樂教學，尤其是中國傳統音樂的教學呈現“母語”缺失的局面。在多元文化語境下，如果要使中國音樂教育在世界各種音樂體系教學中獲得它自身的、任何其他體系不能取代的價值和意義，使它擺脫西方音樂的理論框架來解釋中國音樂，中國音樂教學體系的建立就必須具有它自身的理論思想基礎。
二、教學內容的選擇
教學內容的選擇是由教學目標決定的，因此明確教學目標應該是教學體系建構的重要環(huán)節(jié)。西方音樂教育體系之下“以審美為目標”的單一性音樂認知，顯然與如今多元文化的背景相違背，當今的音樂教育應該更加注重其音樂的文化屬性。中國傳統音樂的教學更是如此。
通過高等學校教育讓同學們理解中國傳統音樂的獨特風格以及人文精神，不能僅僅依靠《中國傳統音樂》或者《中國民族音樂》這一門課程，而是應該在此基礎上建立一個課程群，使學生能夠做到感知傳統音樂、理解傳統文化、尊重多元文化。要想實現以上的教學目標，就要豐富和補充現有的教學內容。
（一）感性習得
對于喜愛流行音樂的年輕人來說，想要他們對中國傳統音樂產生興趣和熱情，首先要讓他們走進傳統音樂，通過看、聽、唱等實踐教學手段讓年輕人對中國傳統音樂形成感性認識。
“看”，主要指的是借助網絡資源給學生們播放中國傳統音樂的視頻資料，其中包括紀錄片、傳統音樂節(jié)目展演等，可以讓學生們在短時間內對中國傳統音樂形成較為全面、完整的認識；“聽”則是選擇優(yōu)秀的、原汁原味的音頻讓學生們欣賞，同時還可以邀請民間藝人進課堂，讓學生們近距離聆聽、感受民間的聲音；“唱”即教師采用口傳心授的方法教唱民歌、說唱、戲曲中的經典作品，通過學習方言、模仿唱腔等方法掌握中國傳統音樂的風格特點。
以上這些教學方法是學校教育中讓學生們認知中國傳統音樂的基礎，它以感性體驗為主，讓年輕一代對中國傳統音樂產生一定的興趣，從“走近”到“走進”。
（二）理論提升
在對中國傳統音樂有了豐富的感性認識之后，就應該進入中國傳統音樂的理論認知階段。傳統音樂的表達方式與其產生的時代背景、民俗行為、文化體驗均有著密切的關系，因此在傳統音樂的感性學習之后，需要進行理論層面的學習，進而能夠更加深入地理解傳統音樂的內核。
1、傳統樂理。中國傳統音樂的構成要素有許多方面，如“音”、“調”、“音腔”、“板”、“眼”等，這些概念是中國傳統音樂的獨特表達方式，但卻因為我們長期使用西方音樂術語，導致傳統音樂的術語被人忽視，甚至遺忘，要真正懂得這些概念的含義以及它們所代表的音樂形態(tài)，就需要進行系統的學習，因此，《中國傳統樂理》課程的開設就顯得必不可少。通過學習讓學生們了解中國傳統音樂的表述方式、思維方式、哲學基礎等，使得傳統的音樂語言和音樂理論像“母語”一樣被學生所熟悉。中國傳統樂理雖然從學術研究的角度還有許多存在爭議和懸而未決的問題，但是大多數理論概念是清晰并且明確的，用于教學沒有問題。
2、人文歷史?！爸袊鴤鹘y音樂在行為方式上與中國哲學保持著文化的統一性，‘演創(chuàng)合一’與知行合一，也是人們通常所講的“天人合一”的思維、行為方式一脈相承……”（管建華，中國傳統音樂教育課程歷史文化重建的思考[J]，音樂與表演，2012，（4）：47），中國傳統音樂的形成有著深厚的歷史積淀與文化根基，在民間更多地表現出了其功能性、實用性的特點，因此除了熟悉民間音樂的曲調，學習和了解音樂與生活的關系、音樂與儀式的關系、音樂與人的關系都特別重要。梅里亞姆曾經說過：“沒有與音樂相關的概念，行為就無從發(fā)生，沒有行為，音樂也不可能發(fā)生”。因此，需要增設中國傳統文化、社會學、民俗學、人類學等具有人文性和前沿性的課程，讓年輕人從不同視角看待和理解傳統音樂的文化內涵。
3、世界音樂。當“全球化”和“本土化”的并行發(fā)展成為了一種趨勢，國際音樂教育學會也相繼提出了“世界多元文化音樂教育”的相關政策和方針，世界音樂的學習則有了更加重要的意義。通過對世界音樂的學習，我們不僅能夠發(fā)現中國傳統音樂的魅力與精神，增強文化自信與文化自覺，而且還能為我們學習中國傳統音樂提供國際性的思考和視野。
（三）改編創(chuàng)新
教育的目的不僅為了獲取知識，抑或建立一種對待文化的觀念和態(tài)度，同時還需要進一步提高和激發(fā)學生的思考能力和創(chuàng)造能力等綜合能力。著名的物理學家勞厄認為：教育的任務不是重復原來的知識，而是讓學生懂得如何創(chuàng)造知識（管建華，中國傳統音樂教學的理論構想[J]，中國音樂，1990，（1）：22）。因此，除了在課堂教學中讓學生對中國傳統音樂的形態(tài)特征與文化內涵有所了解之外，還應該給學生創(chuàng)造更多的實踐機會，引導學生在傳統的基礎之上，與現代的音樂元素相結合，用自己的方式解讀與闡釋年輕人眼中的傳統音樂，現代社會環(huán)境之中的傳統音樂。通過學習、實踐、創(chuàng)造的循環(huán)過程，可以使年輕的學生們進一步獲得對中國傳統音樂以及中國傳統文化的理解。
總之，如今人類已經處于世界多元文化的背景之下，我們學習音樂和思考音樂的標準以及視野應該是開放的，打破“歐洲中心論”，提倡“文化價值相對論”。
中國傳統音樂的教學應當走出“西方音樂教育體制”，在中國傳統音樂口傳心授的傳承模式和習得方式的基礎之上，摸索本土化和多樣性的教學模式。建立具有“關聯性”特征的課程群，力求將音樂與文化作為一個整體進行教學。建立以中華文化為“母語”的音樂教育體系，順應世界音樂教育的發(fā)展趨勢，既要遵循中國傳統音樂的文化價值觀，還要將傳統音樂融入當前的世界多元文化語境中。在世界多元文化音樂教育背景之下，中國傳統音樂教學終將建立獨樹一幟的音樂教學體系。（責任編輯：曉芳）
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關鍵詞：音樂基礎理論 教學改革 方向研究
中圖分類號：G420 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.03.142
1 傳統音樂基礎理論教學中存在的不足
1.1 缺乏一定的活力和情感
音樂是一門集情感和藝術為一體的學科，在教授基礎理論知識的時候，也要重視情感的融入。但是，在實際教學過程中，因為受到傳統思想的干涉，在教授基礎理論知識的時候，只重視學生的死記硬背，沒有加強與藝術性的結合，忽視了音樂知識的藝術活力與情感。在教學過程中，老師只是將其當成是理論科目進行講解，更加重視知識內容的灌輸，機械地強調學生進行記憶。進而失去了一些情感因素的融入，導致學生在學習的過程中無法建立相應的情感，也就無法實現預期的教學效果。
1.2 教學和評價缺少新意
在傳統教學過程中，學生大多是處在被動的位置，老師也只是根據自己的方式進行教學。在此教學模式下，老師成為了整個教學活動的主體，在教學方向與方式中發(fā)揮了主導作用，而學生在學習中卻失去了一定的主體地位，處在被動的局面。大多數學生都非常喜歡音樂，但是均不喜歡基礎理論知識的學習，在課堂教學過程中，經常感到枯燥無味。除此之外，在進行教學評價的時候，經常以分數判定學生的成績，缺少全方位的評價機制，評價太過片面，缺少相應的系統性與科學性。
2 音樂基礎理論教學的改革方向
2.1 融入新音樂理論
隨著社會多元化的發(fā)展，音樂理念也在逐漸更新，更加與時俱進。要想使基礎理論教學順應時代的發(fā)展，就一定要在傳統教學方式的基礎上，進行新音樂理論的融入，使音樂名詞、概念更加科學、規(guī)范，符合時代的發(fā)展要求。隨著西方音樂理論的傳入，在不知不覺中影響了我國傳統音樂教學理念，通過長時間的研究與實踐，在我國傳統音樂教學中，融入了一些西方的文化色彩，對基礎理論教學進行了一定的修正與補充，完善了基礎理論教學的內容，形成了一套新的教學體系。在音樂教學過程中，加強新音樂理論的運用，可以有效達到預期的教學效果。
2.2 強化課堂的動態(tài)與活力
在開展音樂理論教學的時候，一定要加強對傳統教學方法的轉變，從發(fā)展的角度看待教學活動。在傳統教學過程中，主要是將教學課程當成是單純的學科，提前制定教學規(guī)劃。這樣的課堂教學缺乏一定的活力，自然也就無法取得較好的教學效果。所以，一定要加強新課堂教學模式的構建，使其更加具有活力。關于音樂基礎理論知識，可以對其內容進行一定的整合。在開展教學活動的時候，老師一定要結合學生的實際情況，采取靈活多變的教學方法，積極調動學生學習的積極性，使其主動掌握相關的理論知識。
2.3 強化現代化教學手段的運用
在教學過程中，只是依靠老師的力量是無法取得預期教學效果的，一定要加強培養(yǎng)學生的積極性，提高教學環(huán)境、工具、體制等方面的綜合運用能力，促進教學內容的全面展開。隨著科學技術水平的不斷提高，教學改革也越來越科技化，多媒體技術在教學過程中得到了普遍的應用在教授音樂基礎理論的時候，也一定要加強先進科技的應用，進而全面增強其教學質量。在教學過程中，多媒體技術的應用不僅可以增加教學內容，還可以使基礎理論帶有一定的情感色彩，激發(fā)學生學習的興趣，促進教學效率的提高。
2.4 強化教學評價體系的建設
隨著新課程改革的逐漸深入，音樂基礎理論教學也在不斷地進行改革，同時要建立一套合理、科學的評價體系，促進教學效果的提高。在社會多元化發(fā)展的形勢下，一定要增加評價內容，不要只是依靠分數對學生進行評價，應加強互評、自評等評價方式的應用，在音樂基礎理論教學的整個過程中，貫穿相應的評價方式，進而對學生展開綜合評價，并且相應的評價結果也更加客觀、科學。
3 結束語
總而言之，在我國音樂教學過程中，傳統教學模式已經無法滿足現代教學的需要，一定要進行不斷的創(chuàng)新與改革，促進教學效果的提高。對于音樂基礎理論教學而言，一定要加強對教學模式的創(chuàng)新，激發(fā)學生學習的熱情與興趣，進而主動學習相關知識，提高學生的音樂素養(yǎng)，促進學生的全面發(fā)展。
參考文獻：
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多年來，學界以不同的方式進行過許多有益的探索，試圖建立一套有別于傳統和聲學、而更符合音樂學（教師教育）專業(yè)特點的教學模式。無論是2007年在教育部音樂學（教師教育）專業(yè)課程改革試點工作中，由王安國教授倡導的《多聲部音樂分析與寫作》課程，還是2009年在北京中國音樂學院召開的“全國和聲復調教學研討會”，都對傳統和聲學的教學提出了大膽而深入的改革設想與實踐。
那么，傳統和聲學真的已經不合時宜了嗎？它真的在音樂學（教師教育）專業(yè)中毫無作用嗎？其實，如果能夠正確地認識傳統和聲學的價值，并能針對音樂學（教師教育）專業(yè)的專業(yè)特點，采用行之有效的教學方法，傳統和聲學對音樂學（教師教育）專業(yè)還是有著積極的意義與作用的。
一、傳統和聲學的價值
對于音樂學（教師教育）專業(yè)而言，傳統和聲學的價值至少體現在兩個方面：
其一，自1772年拉莫發(fā)表《和聲學教程》以來，傳統和聲學已經歷了兩百多年的發(fā)展，已形成一個完整而成熟的理論體系，在整個音樂發(fā)展的過程中，有著極為重要的歷史地位和價值，它是對過去數百年音樂發(fā)展過程中的各種和聲現象的高度提煉，無論是功能的進行原則，還是和弦的連接方式，其中都蘊含著深刻的哲學思想與嚴謹的理論邏輯，無論從事作曲還是演奏、研究還是教育，傳統和聲學都是重要的基礎。對于音樂學（教師教育）專業(yè)而言，對于傳統和聲學的掌握或許無需達到作曲專業(yè)那樣的學術高度和專業(yè)深度，但作為音樂學科中的一部分，也不可避免地受到傳統和聲學理論的深刻影響，若完全脫離傳統和聲學的理論與原則，也就難免會使教學偏離專業(yè)課程的嚴謹性與科學性。
其二，作為一名合格的專業(yè)人才，必須具備多種能力，其中理論概念與邏輯思維是其中必不可少的重要部分。但在音樂學（教師教育）專業(yè)，一個不能否認的事實是，由于其專業(yè)特點和性質的限定，在課程設置上，突出的是表演技能與教育實踐，學生普遍缺乏對理論的敏感認知，更缺乏基本的邏輯思維。而傳統和聲學恰恰注重的就是對學生理論概念與邏輯思維的培養(yǎng)，通過教學，能較好地解決學生這方面的不足，從而更廣泛地引起對理論的興趣與重視。傳統和聲學可以說是音樂學（教師教育）專業(yè)最為基礎與重要的理論課程，如果完全放棄其教學模式，而取而代之的改革課程又不夠成熟和完善的話，就會使學生失去培養(yǎng)理論概念與訓練邏輯思維的機會，這對于整個專業(yè)教學而言不能不說是一大缺憾。
二、傳統和聲學的尷尬現狀
既然傳統和聲學對于音樂學（教師教育）專業(yè)有著重要的價值和意義，那為什么又越來越不適應專業(yè)教學了呢？以至于要求改革的呼聲越來越高。事實上，這是因為傳統和聲學在教學模式上的僵化與刻板，已使得課程教學陷入了一個艱難的瓶頸之中。
迄今為止，音樂學（教師教育）專業(yè)的和聲教學基本都是以音樂院校作曲專業(yè)的“四部和聲”為規(guī)范、以前蘇聯斯波索賓等四人經典的《和聲學教程》為模本進行教學的，在講授功能進行原則與和弦連接方法同時，還要遵守一系列復雜瑣碎的繁文縟節(jié)，如考慮到和弦原位與轉位的排列，和弦的重復音，和弦連接的平穩(wěn)與跳進，七和弦的解決方法，避免橫向連接中的增音程，避免四部同向，禁止平行與反向五、八度，禁止隱伏五、八度、禁止聲部交錯與超越、禁止聲部對斜等等，這樣的教學模式，對于音樂學（教師教育）專業(yè)而言，有三大不足是較為明顯的：
其一，課程內容既深奧晦澀，又枯燥抽象，與專業(yè)的實際需要脫節(jié)，即便艱辛地學了下來，也是除了能刻板地做一些和聲連接習題外，基本都無法有效地運用于專業(yè)實踐之中；其二，教學上僅僅是“為了配和弦而配和弦”，常糾纏于和弦連接的各種原則，小心翼翼地遵守著那些清規(guī)戒律，如同做數學題一般地進行演算，而對和弦與整個旋律的關系、和弦功能在旋律中的作用卻無法做到有效地認識和理解；其三，教學過程中，往往注重于單個音的和弦配置和單個和弦的連接，卻不能從完整和流暢的音樂中直觀地把握和弦的意義與作用，因此在實踐運用中基本無用武之地，與學生專業(yè)學習的進一步需求相距遙遠。
由于這樣的弊端，使得傳統和聲學的教學越來越體現出僵化的教條主義傾向，與音樂學（教師教育）專業(yè)的實踐需要也脫離甚遠，使得“和聲學”這門重要的專業(yè)基礎課，既難教又難學，且沒有在學生整個專業(yè)音樂學習的積累、提高和成長的過程中起到應有的作用。
三、“深入淺出”的教學策略
鑒于此，音樂學（教師教育）專業(yè)的傳統和聲學教學就有必要實行一套既能保持其課程體系，又能直觀高效的教學策略。實際上，對于音樂學（教師教育）專業(yè)，大可不必按照作曲專業(yè)的教學模式，那樣高深精密，以“深入淺出”的方式進行教學，則是較為理想的策略。
所謂“深入”，就是要堅持傳統和聲學的課程體系，貫徹其基本理論與原則；所謂“淺出”，則是要抓大放小，去繁就簡，以最簡潔直觀的方法，最大程度地直觀體現和聲在音樂中的作用與意義。
1、構建清晰明確的理論邏輯
傳統和聲學的體系復雜，理論深厚，作為作曲專業(yè)的學習與研究，在具備扎實理論功底的前提下，尚需一個較為長期的過程；而在音樂學（教師教育）專業(yè)有限的學習時間里，面對的是普遍理論基礎薄弱的學生，則不可能如此面面俱到了。所以，對于音樂學（教師教育）專業(yè)來說，傳統和聲學的教學，首要的就是要根據本專業(yè)的特點，從整體到局部，逐一理清和聲的理論邏輯，以簡明通俗的理論，構建清晰明確的理論邏輯。
將傳統和聲學復雜的理論簡而化之，可以得出一個較為清晰的理論邏輯，即以和聲功能為框架、以正三和弦（含屬七和弦）為核心、以副三和弦（含副七和弦）為補充、以重屬與副屬和弦（含重屬與副屬七和弦）為色彩、以轉調為新動力。其整體關系如圖1所示：
這個理論邏輯基本上清晰地概括了音樂學（教師教育）專業(yè)的傳統和聲教學所需的內容。在此理論邏輯的指導下，便可按部就班地進行教學了，對于音樂學（教師教育）專業(yè)的學生，既簡明扼要，又通俗實用。
2、以首調唱法貫穿始終
人們對音樂的聽覺感受大多是以首調為基準的，而傳統和聲學的教學，卻多強調固定調思維。這對于音樂學（教師教育）專業(yè)的學生而言，就顯得十分抽象了，因而很難產生對旋律的完整流暢的概念，只能一音一和弦地進行機械地和弦連接，無法有效地把握旋律與和弦的直接對應關系。
所以，在整個教學過程中，貫穿首調唱法，讓學生形成對完整旋律的感性認識，使旋律成為和聲編配的直接依據。然后再用固定調概念進行譜面寫作。這樣既可使編配直觀簡潔，又能鍛煉學生對首調與固定調對應關系的熟練與敏捷。
在首調概念中，所有大小調的調式音階與和弦的首調唱法見圖2表：
3、和聲編配的四個步驟
有了和聲理論邏輯的指導，結合首調唱法的幫助，在進行和聲編配時，以簡單的四個步驟，便可較為輕松地完成了。第一步，反復吟唱旋律，在明確調性的同時，充分感受流暢的旋律中對和聲的某些暗示；第二步，為旋律標記相應的和弦級數。同時，要盡量事先預計到低音聲部的流暢性，以及與高音聲部盡可能地反向進行；第三步，根據所標配的和弦，寫出相應的低音聲部；至此，四部和聲中已具備了高低兩個聲部，已完成了和聲編配中最重要的步驟，余下的工作，僅需填充中間聲部即可。第四步，根據已有的外聲部，填充中間聲部。中間聲部的填充，是非常清晰明了的，只需按照和弦排列與重復音的要求，根據已有的兩個聲部，看還差什么音就填充什么音，其橫向進行的原則就是以平穩(wěn)連接為主，跳進連接為輔；而在同和弦轉換時，則無需連接，只需根據需要轉換一個合適的排列即可。
以斯波索賓等四人經典的《和聲學教程》中“正三和弦的六和弦”一章中的習題為例，將四個步驟展示如圖3：
由圖所示，和弦編配的過程清晰流暢，易于操作。至于為低音配和弦，無需作為主要內容。如需涉及，也可照此步驟，舉一反三地進行操作。由于低音題已經給出了和弦級數，只需在第三步根據已有和弦，寫出相應的高音旋律即可。
總而言之，只要能針對音樂學（教師教育）專業(yè)的特點，正確地認識傳統和聲學的價值，并著眼于準確的理論概念與清晰的連接邏輯，而不受諸多教條的約束，那么傳統和聲學的教學對于音樂學（教師教育）專業(yè)仍有著重要的作用和積極的意義。當然，同時還應該結合實例作品進行必要的和聲分析，以此作為和聲運用的有力支持，那教學的效果就更能事半功倍了。
參考文獻：
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