發(fā)布時間：2023-09-15 17:14:05
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的音樂的教學目的樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
兒童歌曲在兒童成長的過程中具有潛移默化的作用，給他們以美的體驗，同時也陶冶他們的情操。然而，現(xiàn)在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些上世紀70～90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數(shù)不多卻也不乏優(yōu)秀的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現(xiàn)在的教材，更別提音樂界的一些最新成果的展示。一方面是優(yōu)秀歌曲的數(shù)量無法保證，另一方面也是由于我們的教材更新時間根本無法保證，造成了我國中小學音樂教育外部設施的缺乏，使我國的廣大地區(qū)的音樂教育形同虛設。那么，我們中小學的音樂教學的目的到底是什么？當今我國的中小學音樂教材總體數(shù)量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業(yè)課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內(nèi)容，實在是因為其難度已靠近音樂專業(yè)本科教學難度。這一點似乎是受大浪潮（應試教育）的影響。學生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調(diào)、調(diào)式、曲式以及數(shù)十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調(diào)，聽辨音程、和弦、調(diào)式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎音樂教育培養(yǎng)了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產(chǎn)生自卑與冷漠心態(tài)的失敗者。
中小學的音樂教學的目的到底是什么？這是一個很難回答卻也很好回答的問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術素養(yǎng)。但是，填鴨式的方式真能提高孩子的藝術素養(yǎng)？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節(jié)奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞的老套教學法已不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經(jīng)的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。我國的音樂教育是從學堂樂歌發(fā)展起來的，而當時的學歌的唯一形式就是口傳心授，這是由當時的教學環(huán)境所決定的，而如今，處于21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學法那才是貽笑大方。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術？音樂是一種聽覺藝術，是把音按一定的規(guī)律組織起來，使人聽之產(chǎn)生美感的藝術。既然它是聽覺藝術，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學方向應該逐漸轉(zhuǎn)向以欣賞為主的教學模式，我們開設音樂課的目的也就是培養(yǎng)廣大學生的音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣“當務之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的音樂教育的結構。改革‘以歌唱為中心，識譜為輔’，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結構。尊重音樂教育藝術是以感受為特征的規(guī)律，讓學生在課內(nèi)課外多聽民族的樂曲，……從小培養(yǎng)他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意‘聽比唱更重要的規(guī)律’”。
認識到了現(xiàn)在所存在的問題后，老師們應如何改良我們的音樂教學法呢？當代世界著名的德國作曲家、音樂教育家卡爾?奧爾（1895-1982）給出了明確的答案。這種用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的新的形式，是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。
奧爾夫原本性音樂教育的原理具有以下幾點：1.綜合性；2.即興性；3.親自參與、訴諸感性、回歸人本；4.從本土文化出發(fā)；5.適于開端；6.為所有人。其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。
一、教學目標貫穿教學全過程
1、教學目標是教學的起點
課堂起始于目標。教師心中有沒有強烈的目標意識、制定的目標是否符合課標要求、是否科學具體制約著教學的走向。某種程度上，教學目標的制定決定著教學的質(zhì)量。試想，醫(yī)生面對病人，制定的治療方案是何等重要，它直接決定著治療的方向和途徑。制定科學、合理、明確、具體的教學目標是教學的起點。
（1）依照課程標準制定教學目標
教師要樹立以課標為基礎的意識。從課標中找內(nèi)容、找要求、找坡度、找方法。要多讀課標，不僅要關注大的價值和理念，而且需強化內(nèi)容標準的學習，因為內(nèi)容標準對教學具有具體的指導意義。
（2）依照教材分析制定教學目標
目前，音樂教師對教學內(nèi)容的理解分三個層次：一是不知教什么，一會兒教文學、一會兒教德育?？梢哉f，離開歌曲或樂曲的標題不知道從何教起；二是教授音樂作品，從整體到部分，細細解讀，以學生學好這首作品為教學的唯一目的；三是明白音樂作品以內(nèi)容為主，同時通過這些歌曲學習音樂知識與技能，如逐步學習并達到會唱歌。教授內(nèi)容從哪里捕捉呢？最簡單的就是從教材中捕捉，教材里有內(nèi)容。教材中內(nèi)容的提示分四種類型：有清晰地說明，較為清晰地暗示，如圖例等；聯(lián)系前后教學單元，可以通過判斷找到；需要自己依靠自身學養(yǎng)去發(fā)現(xiàn)、提煉。可以說，教材中呈現(xiàn)的教學內(nèi)容包羅萬象，包括：感受與鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造、音樂與相關文化四大領域。而每一項內(nèi)容中，又包括不同的類型和層次。這樣一組又一組看似相似的詞語：唱游與音樂游戲、律動；歌表演與表演唱；集體舞與邀請舞，究竟其實質(zhì)是否相同呢？此外，教材中有方法?？聽栁氖謩?、圖形譜等都給教師提出明確的教學建議。
例：四年級教材中《小螺號》一課
依照教材分析制定教學目標：
Ⅰ、認識并運用上滑音、波音用歡快、富有彈性的聲音唱好歌曲《小螺號》：
Ⅱ、通過對歌詞、節(jié)奏、旋律等音樂要素的感知與體驗，聯(lián)想并表現(xiàn)音樂所表達的意境；
Ⅲ、加入伴奏聲部，能用和諧的聲音表現(xiàn)歌曲。
（3）依照學情分析制定教學目標
學情分析包括分析學生學習的起點，學生學習本課具有怎樣的認知基礎。這要求教師通讀教材，明確知識與技能的銜接；分析學生學習的終點，學習本課為達成課標所要求的公民所應具有的何種音樂素質(zhì)服務；分析學生學習的難點，學習中可能遇到哪些困難及分析學生學習的特點。
2、教學目標是教學的終點
評價一堂課的視角應該是以學定教。學生達成教學目標的程度是觀課議課的標準；是檢測教師教學質(zhì)量的依據(jù)；是教師教學反思的立足點。同時，教學目標也是檢測學生學習行為的具體內(nèi)容與程度。因此，應要求教師制定的教學目標要明確、具體、可檢測。筆者建議，教學目標與達標檢測內(nèi)容的設計要同步進行。即要依據(jù)教學目標制定評價標準，明確用于判斷學生達標的準則是什么。
（1）檢測內(nèi)容要與目標一致。
例：一年級欣賞《調(diào)皮的小鬧鐘》教學目標：
Ⅰ、完整而充分地聆聽音樂；
Ⅱ、聽出音樂中的切分音及鈴聲，并作出相應的反應；
Ⅲ、知道曲名及曲作者。
檢測目標達成內(nèi)容：
Ⅰ、隨樂曲哼唱A主題旋律；
Ⅱ、聽音樂，聽到切分音用響板或木魚演奏；聽到鈴聲用三角鐵演奏；
Ⅲ、說出曲名及曲作者。
（2）檢測形式多樣化。
例：二年級欣賞《加沃特舞曲》檢測目標達成內(nèi)容：
Ⅰ、請聽下面兩段樂曲中哪一段是《加沃特舞曲》，舉手表示？
Ⅱ、請你說說下面兩種樂器哪一個是《加沃特舞曲》的主奏樂器？
（3）檢測時機適時靈活。
例：五年級演唱《我是中國人》檢測目標達成內(nèi)容：
Ⅰ、課中，跟著伴奏用京劇的韻味唱好京歌；
Ⅱ、課后，跟著伴奏邊唱邊做動作。
3、教學目標是教學的過程
既然教學目標是教學的起點與終點，那教學過程即是實現(xiàn)教學目標的具體策略。相反，實現(xiàn)教學目標的路徑即教學過程。教學目標是設計教學內(nèi)容、策略的依據(jù)；教學內(nèi)容是教學目標的具體化表現(xiàn)。反思目前的音樂課堂，有的課堂沒有教學目標，有的課堂教學目標形同虛設。有的課堂教學實施中，教學流程與教學目標嚴重割裂。對此，可采用教學設計中教學流程一頁分教學內(nèi)容與實現(xiàn)教學目標路徑兩欄。如下圖：
綜上，教學目標是師生通過教學活動預期達到的結果或標準，是對學習者通過教學以后將能做什么的一種明確的、具體的表述，主要描述學習者通過學習后預期產(chǎn)生的行為變化。它以課程標準所限定的范圍和各科教材內(nèi)容所應達到的深度為依據(jù)，服從、服務于國家教育總目標。
二、教學目標結合學科的再認識
1、教學目標與教學目的的區(qū)別
教學目的通常是某一社會或國家為實現(xiàn)教育目的，在教學領域（給教師）提出的一種概括化、總體的要求，是各個教學階段、各科教學發(fā)展的趨勢和總方向。它往往是作為學活動的指導思想而存在，對各級各類學校的各種教學活動具有普遍的指導意義。但是教學目的畢竟只是對教學活動的一種原則性要求，要使這些總要求落實到整個教學活動的各個部分中去，就必須對實際的教學活動水平作出具體的規(guī)定，以便于貫徹和檢驗。教學過程是有若干層次不同的小過程所組成（如各級各類學校的教學過程、各門課程教學過程、各個單元或課題教學過程、每一課時的教學過程），每一層次的教學過程也應該有自己具體的規(guī)定和要求，這種具體的要求、規(guī)定就是教學目標。因此，教學目標是指教學活動的主體（學生）在具體教學活動中所要達到的預期結果、標準。
2、三維目標的內(nèi)涵
教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》提出：基礎教育課程改革目標要“改變課程過于注重知識傳授的傾向，強調(diào)形成積極主動的學習態(tài)度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程”，標志著新課程確立了三位一體的課程與教學目標。“三維目標”是國家對基礎教育質(zhì)量指標所作的基本規(guī)定；是新課程為描述學生學習行為變化及其結果所提出的三個功能性基本要求。把三個維度的基本要求作為新課程教學的完整性結構目標，是本次基礎教育課程改革的一個創(chuàng)新性標志與亮點。
知識與技能，即每門學科的基本知識和基本技能。知識是人們對客觀事物的現(xiàn)象和規(guī)律的概括總結；技能是與其相適應的行為方式概括化結果，是知識的外在價值。筆者認為，在音樂學科中，技能目標比知識目標更重要，同時，知識只有轉(zhuǎn)化為技能，才能成為真正的知識。例如學習變拍子的知識與技能目標是能隨著音樂拍出相應節(jié)拍；能隨著音樂拍出節(jié)拍重音；能隨著音樂在節(jié)拍重音處加入打擊樂器演奏；能隨著音樂拍擊節(jié)奏與節(jié)拍。
過程與方法，即讓學生了解學科知識形成的過程、“親歷”探究知識的過程；學會發(fā)現(xiàn)問題、思考問題、解決問題的方法；學會學習，形成創(chuàng)新精神和實踐能力等。過程是指為達到教學目標必須經(jīng)歷的活動程序。方法是師生為實現(xiàn)教學目標和完成教學任務在共同活動中采用的行為或操作體系，主要指學習方式?！兑魳氛n程標準》將“過程與方法”目標細化為五個具體目標：體驗、模仿、探究、合作、綜合。它們是音樂課堂教學的過程與方法，更是教師要引導學生達標的正確的學習音樂的過程與方法。
情感、態(tài)度和價值觀，即讓學生形成積極的學習態(tài)度、健康向上的人生態(tài)度，具有科學精神和正確的世界觀、人生觀、價值觀，成為有社會責任感和使命感的社會公民等。具體而言，是指人對親身經(jīng)歷過事實的體驗性認識及其由此產(chǎn)生的態(tài)度與行為習慣。其中情感決定并形成態(tài)度，而態(tài)度體現(xiàn)情感，情感和態(tài)度是價值觀形成的基礎，價值觀是情感和態(tài)度的升華。
3、三維目標的關系
知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度與價值觀是新課程目標的三個維度，而不是三種類型。不是要在原來知識、技能的基礎上再加上過程與方法、情感態(tài)度與價值觀。三者本身是一個有機的整體，是同一事物的三個方面（側面）。以蘋果為例探討三維目標的關系：果核是知識與技能，它最扎實，最基礎；包裹著果核的果肉是過程與方法，它是知識與技能達成的包裝，它是好吃的、好玩的、甜甜的，而不是枯澀的；最外一層的果皮則是情感、態(tài)度與價值觀，它與過程與方法、知識與技能融為一體，帶來感官的愉悅。還是以蘋果為例，還可以把三個維度想象成“摘蘋果”：蘋果是知識與技能；摘蘋果的動作與方式是過程與方法；而想不想摘蘋果，是積極的情感還是消極的情感，是敷衍的態(tài)度還是認真的態(tài)度，就是情感、態(tài)度與價值觀。
教學實踐中，常出現(xiàn)這樣的問題：課堂上最應該明確的知識、技能目標，反而出現(xiàn)缺失或者變得含糊。如：背離音樂的本體，離音樂遠了；音樂課更多關注一種形式、一種方法、一種課堂的整體結構；在體現(xiàn)音樂藝術的特點、音樂的本質(zhì)特征等方面重視不夠等。教師不能像傳統(tǒng)課堂那樣只抓“雙基”，但也決不能走向另一個極端，放棄“雙基”。因為“雙基”是形成音樂素養(yǎng)的基礎。作為音樂教育工作者，首先應該向?qū)W生提供的是學習音樂的機會、足夠的音樂知識和正確的音樂學習的方法。
三、教學目標的表述
1、結合課時教學目標介紹一種常用的表述方法――ABCD表述法。ABCD即具體教學目標中應包含四個基本要素：
A即audience，意指“學習者”。要有明確的學習對象，是目標句子中的主語。
B即behaviour，意為“行為”。要說明通過學習后，學習者應能做什么，是目標句子中的謂語和賓語。
C即conditions，意為“條件”。要說明上述行為在什么條件下產(chǎn)生，是目標句子中的狀語。
D即degree，意為“程度”。應明確上述行為的標準。
例：六年級演唱《茉莉花》三維目標：
Ⅰ、完整而充分地聆聽江蘇民歌《茉莉花》，初步體驗作品的情感與形態(tài)，感受作品的藝術價值與社會影響；
Ⅱ、了解民歌五聲調(diào)式、一唱三嘆等特點，能夠隨著音樂有感情地輕聲演唱；
Ⅲ、背唱歌曲第一樂句曲譜。
例：三年級演唱《嘹亮歌聲》三維目標：
Ⅰ、采用聆聽、模仿、感受的方法學會演唱《嘹亮歌聲》，知道輪唱這一演唱形式。
Ⅱ、在唱輪唱、聽輪唱、用輪唱的過程中，掌握輪唱技能，感受輪唱豐富的表現(xiàn)力。
Ⅲ、參與將齊唱排練成輪唱的活動，提高合作能力。
三維目標融合表述于各目標，有的內(nèi)容既是過程與方法，同時又是知識與技能。
2、教科書中的練習題即要求學生達到的具體的任務及標準。
教科書中相應的練習題即編者依照課標、教材所設計的要求學生學習的內(nèi)容及方式，這些練習題關于任務的表示明確、具體，是非常好的教學目標的提示、參考。
例：六年級演唱《嗡嘿呀》三維目標：
Ⅰ、認識長鼓，并用長鼓舞節(jié)奏敲出節(jié)奏，為歌曲伴奏。
Ⅱ、用一領眾和的形式表現(xiàn)歌曲。
3、多用行為動詞。
何為具體，可檢測？在行動中體現(xiàn)，無疑是最好的回答。因此，教學目標多用行為動詞。如：說、唱、奏、跳、拍、寫、畫等。
例：三年級欣賞《匈牙利舞曲》（第五號）三維目標：
Ⅰ、完整而充分的聆聽作品。
Ⅱ、哼唱音樂主題，能用律動、畫圖形譜、打擊樂伴奏的方式分辨作品結構。
【關鍵詞】新課程建設；音樂教學；目標設計
在音樂教學中，教師進行音樂教學目標設計是十分具有必要性的，在新課程改革之后，教師在進行音樂教學目標設計時，應結合課程教學目的、課程內(nèi)容、課程教授過程、課程教授方法以及對課程的綜合評價這幾方面，根據(jù)教師個人知識水平以及自身情感進行教學目標設計。在新課程改革施行之后，音樂教室在進行教學目標設計時，應綜合新教改基本理念以學生為本，引導學生在理解課程內(nèi)容同時，也對學生的人生觀、價值觀培養(yǎng)起到良性引導作用。在新課改這個大背景之下，音樂教師在進行教學目標設計時，應如何結合新課改基本理念進行設計革新，這也是當代教師所面臨的共同問題。
1新課程建設下音樂教學目標簡述
1.1教育工作一直以為社會培養(yǎng)綜合性人才為主要目的，在教育工作中的教學是具有一定目的性，主要是在對學生進行文化知識授業(yè)同時，引導學生向預定目標方向進行自我發(fā)展，在教學中的其他行為都是圍繞以這一目的為題。所以在教學工作中，首先就應該確立出有效的教學目標，在這個基礎上對課程安排、講課方法進行有效安排，以便能達到預先制定好的教學目標。我國新一輪課程改革已在全國深入推廣，新一輪課改主要以學生為本，以促進學生全面、和諧以及持續(xù)發(fā)展的主要理念中心，這就意味著新課改理念的施行就要與教學目標同步發(fā)展。新課程改革也推出以“知識與技能，過程與方法，情感、態(tài)度與價值觀”為主的三維教學目標。三維教學目標出現(xiàn)可以看出我國素質(zhì)教育的發(fā)展方向已發(fā)生改變，在教學中不僅要求教師要幫學生理解課程內(nèi)容，在課程進行同時也要對學生進行思維開拓引申，同時也要對學生樹立良性人生觀念進行有效引導。
1.2三維教學目標的出現(xiàn)，對音樂教學同時也產(chǎn)生很大影響。教師在進行音樂教學目標設計時，要將三維教學目標這一主要理念完全融入設計中。在課堂根據(jù)新的音樂教學目標設計，使學生在掌握音樂教室授課內(nèi)容的同時，也要掌握有效的學習方法，并且積極參與到課堂教學過程中，同時也對學生人生觀、價值觀的良性培養(yǎng)起到引導作用。傳統(tǒng)音樂教學目標主要讓學生以“學會”為主，而新的教學目標在讓學生達到“學會”這一目的同時，也要讓學生做到“會學”這一要求，這就是三維教學目標中“過程與方法”的主要含義。新的音樂教學目標設計中，在對學生授業(yè)過程中，不僅要使學生在掌握課程內(nèi)容同時，也要掌握高效的學習方法，同時增加學生對音樂課程學習興趣，教師通過引申整個過程使其升華，使學生的人生觀、價值觀以及情感態(tài)度向良性發(fā)展。
2新課程建設下音樂教學目標設計要素分析
音樂課堂與其他課堂相比本身就具有特殊性，音樂學習與其他學科相比主觀感受相對較多，而且音樂無法轉(zhuǎn)化成客觀單位進行測量，所以音樂教學目標設計對課堂影響十分重要。表1中數(shù)據(jù)是對某高校其中一半音樂成績的調(diào)研，在新課程改革前后考試成績變化幅度較大，從平均分值上可以看到新課改后教師通過對教學目標的設計，使學生音樂考試成績得到有效提升。從這組數(shù)據(jù)中可以看出，新課程改革下的音樂教學目標設計對學生學習效率以及成績有很大影響，正確的教學目標設計有利于學生提高音樂成績。（如表1所示）。
2.1新音樂教學目標設計應提高全面性。
新的音樂教學目標在設計時應考慮兩個方面，在進行音樂教學過程中不應只限于音樂這一單獨領域，應考慮素質(zhì)教育新要求是教育學生全面發(fā)展，所以在進行教學目標設計時，應將音樂與其他學科互相交集部分也融入其中。在音樂教學中，在教授學生音樂知識時，可以引申到音樂的背景故事以及作家背景故事等方面，在通過對音樂背景故事描述這個過程，使學生對音樂的理解可以融情于景，對學生加強主觀體驗尤為重要。教師在進行音樂教學目標設計時，應考慮課程定音樂對學生造成的主觀感受產(chǎn)生影響，使學生在對特定音樂進行感受的同時，也應考慮如何促進學生的主動學習興趣，使學生在音樂課堂上的學習效率同步增強。在學生對音樂課程有了主動學習興趣時，應考慮如何通過課堂引申，對學生在人生觀和價值觀培養(yǎng)上起到一定引導作用。總而言之，新的音樂教學目標設計考慮范圍應更加全面性，在以學生為本的基礎理念上，如何拓寬音樂知識領域，加強學生自主學習興趣，對學生人生觀和價值觀塑造上產(chǎn)生良性引導，這些都是新的音樂教學目標設計所需考慮的主要問題。
2.2新音樂教學目標設計應提高可行性。
新的音樂教學目標設計應考慮其是否遵循教育發(fā)展要求，以及其是否符合教學活動實際要求，只有在這兩點得到保證的同時，新音樂教學目標設計才能得到有效應用。音樂教學目標在設計時，不能只依靠教師人格主觀意愿進行設計，應結合新課程標準要求以及新課程內(nèi)容，綜合新課程改革理念，然后根據(jù)課堂實際情況以及教學活動實際要求，再融合教師個人素養(yǎng)進行設計。所以新的音樂教學目標設計之出，應考慮多新課程改革理念要求；新課程內(nèi)容變化；教學活動實際要求現(xiàn)狀；課程內(nèi)容實際目標方向等多方面因素。其中最為重要的就是要與音樂教學內(nèi)容相一致，要突出音樂教學內(nèi)容中的重點問題，在這兩點基礎上綜合以前新課程改革理念進行設計。同時也要考慮不同音樂教學內(nèi)容對學生的學習要求不同性，綜合上述要點進行音樂教學目標設計，就可以達到新課程標準要求。
2.3新音樂教學目標設計應加強可操作性。
音樂教學目標設計中應考慮目標是否明確、具體以及可以操作。在音樂教學活動中，教師要根據(jù)已設計完畢的教學目標進行教學工作，根據(jù)既定好的教學目標安排教學工作中的每一個步驟，并將教學內(nèi)容進行有效且合理組織，選擇出適合音樂課程的教學方式，同時也能對課程過程進行有效調(diào)控。學生根據(jù)教師制定出的音樂教學目標可以制定出學生學習目標，對自己學生成果進行深入反思，評價出自己現(xiàn)階段學習情況，從而激發(fā)學生主動學習熱情，積極參與到音樂教學過程中。所以在新課程改革標準前提下，音樂教師在進行音樂教學目標設計時，應注重教學目標總體可操作性，以確保教學目標可以良好的得到實施，達到音樂教學目標設計之初衷。
結束語：
教學目標是教師在課堂教學工作中的靈魂，也是對課程進行檢驗的標準。隨著新課程改革不斷完善，音樂教師在進行音樂教學目標設計時，應將新課程理念完全融入其中，結合新課程標準進行教學目標設計，使學生在掌握音樂知識同時，也能激發(fā)學生主動學習興趣，從而培養(yǎng)出正確人生觀和價值觀。
參考文獻
[1]鐘啟泉.課程與教學論.上海：上海教育出版社.2002
關鍵詞：中職；音樂教學；核心素養(yǎng)；教育目標
一、扎實學生的基本功
在落實核心素養(yǎng)教育目標的過程中，筆者認為，教師既需要“站在高處”盡可能地“向遠處看”，為學生規(guī)劃未來，也需要“站在當下”關注學生的現(xiàn)實問題，幫助學生奠定知識基礎，掌握基本技能。只有這樣，學生才能在面對問題時擁有行動能力，才能在學習活動中結合個人的學習體驗、生活體驗完成自主探究活動，參與創(chuàng)新實踐。因此，筆者建議，在開展中職音樂教學實踐時，教師要幫助學生掌握基本的樂理、音符、音程、和聲、節(jié)奏節(jié)拍、音樂鑒賞、音樂創(chuàng)作等基礎知識。教師要培養(yǎng)學生的審美能力、學習能力、創(chuàng)新能力。筆者認為，只有擁有了這些基礎知識、基本技能，學生才能完成創(chuàng)新活動，才能將愛好轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)實的能力[2]。正處于青春期的中職學生有強烈的參與創(chuàng)新及展現(xiàn)個人價值的愿望。擁有基礎知識、基本技能，有利于他們將這種愿望轉(zhuǎn)變?yōu)閰⑴c自主活動、合作交流的動力。而在有了基礎知識、基本技能之后，中職學生還會具備學習的自信心與解決問題的能力。
二、培養(yǎng)學生的綜合能力
上文已經(jīng)說過，核心素養(yǎng)教育理念的最大優(yōu)勢就在于它關注了學生的個體價值如何得到展現(xiàn)，關注了學生如何擁有核心素養(yǎng)。在中職音樂教學實踐中，筆者建議，教師要將培養(yǎng)學生的綜合能力作為落實核心素養(yǎng)教育目標的主要途徑。教師要關注學生的道德修養(yǎng)養(yǎng)成，借助音樂打動學生的心靈，讓學生的思想和情感變得積極向上；利用豐富多彩的音樂教育活動，讓學生與學生之間，讓學生與教師之間、與藝術家之間進行情感、思想的交流碰撞，進而釋放他們的天性，讓他們感受到音樂知識的美，促使學生生成健康的心態(tài)。教師要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。中職學生正青春，他們喜歡音樂知識，想要進行積極地創(chuàng)作。這種教育優(yōu)勢是其他學科不具備的。因此，在開展中職音樂教學實踐時，筆者會引導學生欣賞多種特色的音樂素材，給學生展現(xiàn)個性的空間，讓學生積極參與討論，展示自己心中的美，生成創(chuàng)作的需求和欲望。學生可以借助繪畫、書寫等多種方式展示自己理想中的世界。教師要培養(yǎng)學生的審美能力。中職學生是一群花季少年，他們的內(nèi)在養(yǎng)成需求更為強烈。也就是說，在培養(yǎng)學生審美能力的過程中，教師也在幫助學生塑造思想、塑造情感、塑造內(nèi)心世界。在培養(yǎng)學生這些能力的過程中，學生也在全面地成長[3]。
【關鍵詞】慕課;高等院校;音樂教學
一、慕課的概念及特點
慕課是一種開放的且規(guī)模比較大的在線類課程。慕課教學方式與傳統(tǒng)的教學方式不同，慕課的特殊性就在于開放和在線教育。慕課的教學不僅能夠大大提高高等院校教學的教學質(zhì)量，還能夠為學生們提供一個更加開放和時效的平臺，能夠讓學生們隨時隨地、想學就學，學生們還可以通過慕課學習進行溝通和交流各種課程。慕課顛覆了傳統(tǒng)的教學模式，給學生們的學習帶來了極大的方便，慕課的優(yōu)勢和特征如下。(一)慕課改變了學生與老師們之間的關系。慕課對高等院校音樂課程的教學有著非常重要的影響。傳統(tǒng)的音樂教學只是單純機械且強制性地教會學生們一些音樂的要領和知識，學生們也只能在音樂課堂上進行音樂知識和要點的學習。而慕課則是學生們可以充分運用自由的時間學習音樂課程，不僅僅是在固定的課堂之上。慕課的學習還沒有時間和地點的限制，老師可以在線對學生們進行指導和交流，這樣能夠促進師生關系的和諧，還能夠提高學生們學習音樂的積極性和主動性，提高音樂課程教學的質(zhì)量，提高學生們學習音樂課程的積極性。(二)慕課的受眾群體比較廣泛。當今時代已經(jīng)是信息化和網(wǎng)絡化時代，因而慕課的受眾群體也是非常廣泛的。慕課的學習沒有時間、地點以及年齡、專業(yè)及其他方面的限制，誰都可以通過慕課進行在線學習，提高受眾者的閱歷和知識，拓寬受眾群體的學習渠道和范圍。(三)慕課改變了教育現(xiàn)狀。傳統(tǒng)的教學模式是封閉性的，而慕課的教學模式是開放性的。慕課的到來顛覆了高等院校傳統(tǒng)音樂課程的教學模式，改變了傳統(tǒng)的教學現(xiàn)狀，促進高等院校教育音樂教學的推陳出新，吸收和接納新的教學動力和源泉，摒除了傳統(tǒng)模式中不適應教育改革與發(fā)展的因素。慕課能夠使得高等院校的音樂教學被賦予活性，能夠充分調(diào)動學生們學習的積極性和創(chuàng)造性，提高學生們對音樂教學的愛好和學習的動力，提高學生們音樂課程的成績。
二、慕課在高等院校音樂教學中的運用
隨著教育改革的不斷加快，慕課應時代的發(fā)展和要求應運而生。尤其是在高等院校的藝術類教程上，改變傳統(tǒng)的面對面教學方法，發(fā)展學生們自主在線學習，將傳統(tǒng)式教學與在線教學有效結合起來，提高高等院校的教學水平，激發(fā)學生們學習音樂知識的熱情。(一)在高等院校音樂課的技能上融入慕課教學。在高等院校實際的音樂課教學當中，聲部音樂的教學是主要內(nèi)容，學生們學習聲部音樂離不開樂器的伴奏。在慕課的實踐教學當中，老師和學生們可以充分運用在線的資源共享，既不受時間和空間的限制，還不受地點和區(qū)域的限制。老師可以引導學生們多多在互聯(lián)網(wǎng)上尋找著名音樂藝術家的代表作品進行模仿學習和示范學習，學習著名音樂藝術家的特長和優(yōu)勢，老師還可以隨時指導和解決學生們在音樂課程學習中的疑惑，提高學生們學習音樂課程的積極性。(二)在高等院校音樂理論性課程上共享慕課資源。高等院校在實際的音樂課教學當中，要將傳統(tǒng)的理論性音樂教學與新型的慕課在線教學相互融合，在課堂上理論性學習的前提下多多利用網(wǎng)絡的教學資源，老師們可以將網(wǎng)絡上的教學資源引入到課堂當中，調(diào)動音樂課堂的氣氛，提高音樂課程的教學質(zhì)量，激發(fā)學生們學習音樂課程的興趣和愛好，為學生們學習音樂課程提供很好的動力。(三)高等院校學生們的音樂鑒賞力在慕課教學中得以提高。在高等院校的音樂課程當中引入慕課教學方法，學生們在互聯(lián)網(wǎng)資源共享的平臺中可以聆聽和吸取更多的音樂藝術風格。傳統(tǒng)的音樂教學方法只是被動式的學習，而慕課的教學方法是激發(fā)學生們主動地去學習和接受更多的音樂知識和內(nèi)容，不斷地豐富學生們的音樂知識和技能，學生們通過慕課教學可以提高對各類音樂的鑒賞能力。(四)高等院校音樂課程教學中慕課教學的不足?？v使慕課教學有諸多優(yōu)勢，但是也有其不足之處，高等院校音樂課程教學沒有老師親自進行輔導和教學，過分的開放式教學，使得學生們自由地發(fā)展和學習，缺乏有效的引導和管束，在一定程度上會阻礙學校的音樂教學。與此同時，學生們慕課教學模式下的接受能力不足，適應能力較差，再加上學習方法不當都會降低學生們學習音樂的積極性和學習效率，進而降低學生們音樂的學習成績。慕課教學需要網(wǎng)絡的支持，如果互聯(lián)網(wǎng)設備不健全也會給慕課的教學帶來重要的影響，使得學生們收不到想要學習的音樂內(nèi)容或者知識，存在一定的局限性。
三、慕課在高等院校音樂教學中的機遇與挑戰(zhàn)
慕課的產(chǎn)生、發(fā)展和運用沖擊了傳統(tǒng)的高等院校音樂課程的教學，使得高等院校音樂教程從傳統(tǒng)模式轉(zhuǎn)變?yōu)橘Y源共享化的互聯(lián)網(wǎng)教學模式。傳統(tǒng)的高等院校音樂教學中音樂老師發(fā)揮著教學的主動性，學生們處于被動接受的學習狀態(tài)，而在現(xiàn)代的慕課音樂教學當中，學生們處于學習的主動性，音樂老師們發(fā)揮著引導的作用。在高等院校的音樂教學中慕課的應用不僅是機遇還是挑戰(zhàn)。近些年來，慕課在高等院校中的應用和發(fā)展僅僅處于初始階段。慕課教學的最大優(yōu)勢和特征就是在于其開放性的教學和學習。慕課的教學方式比較靈活多變，很適應當代高等院校音樂的教學且充分發(fā)揮其作用和優(yōu)勢，豐富高等院校音樂教學手段和方式，活躍課堂氛圍，激發(fā)學生們學習音樂的樂趣。截止到目前，我國已經(jīng)有40多所高等院校在運用慕課教學方法進行教學，并自發(fā)組合成慕課教學聯(lián)盟，建立標準化和專業(yè)化的資源共享教學平臺，促進更多的學生和老師們共享慕課資源，這對于高等院校來說是一個機遇。慕課教學對于高等院校、老師以及學生們來說也是一個挑戰(zhàn)。慕課教學中學校、老師以及學生是一個整體，三者相輔相成。慕課畢竟是新型的教學模式，高等院校要適應并應用慕課教學模式必須要做好改革的準備和條件，高等院校老師們習慣用傳統(tǒng)的音樂課程教學模式，還不能夠適應開放式的慕課教學方法，學生們也一直習慣于老師面對面?zhèn)魇谝魳氛n程中的知識和內(nèi)容，習慣受到老師們的管理和約束，這在一定程度上制約了高等院校慕課教學的開展和推廣。此外，慕課是依托于互聯(lián)網(wǎng)資源而產(chǎn)生的開放式資源共享平臺，這就要求高等院校的互聯(lián)網(wǎng)設備要具有專業(yè)性，同時網(wǎng)絡上的慕課教育資源很多是傳統(tǒng)音樂課堂的錄像資料，并不是真正意義上的慕課資源，老師和學生們在適應和運用慕課教學模式的同時也要制作具有專業(yè)性慕課教學資源，彰顯慕課教學的意義。
四、結語
總而言之，慕課的產(chǎn)生、發(fā)展和推廣對于高等院校的音樂教學有著重大的沖擊力，其獨特的開放式教學特點，大大改變了高等院校傳統(tǒng)的教學模式和教學方法，使得高等院校的學生們在新時代的教育改革背景下接受新型的教學手段和方法，高等院校的老師們也不斷學習和提升其慕課教學的專業(yè)性和專業(yè)技能，使得音樂教學課堂的氣氛更加活躍，激起學生們對于音樂知識的學習積極性，豐富高等院校學生們音樂知識和內(nèi)容，提高了高等院校學生們的音樂技能，促進高等院校音樂教學質(zhì)量的提高。
【參考文獻】
［1］李曼麗．慕課的特征及其教學原理探析［J］．清華大學教育研究，2015，8(14):234～235
［2］孫傳遠．開放課程運動產(chǎn)生和發(fā)展的路徑考察［J］．重慶廣播電視大學學報，2015，14(5):109～110
關鍵詞 流行音樂 教學 探究
中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：A
1目前新課程中流行音樂教學現(xiàn)狀
（1）目前中小學音樂教學中有兩個現(xiàn)象：現(xiàn)象一，“中學不如小學，小學不如中、低年級；在小學高年級百分之九十以上的學生喜歡音樂而不喜歡音樂課”；現(xiàn)象二，“音樂教師把古典捧上天，把流行音樂貶得一文不值，而絕大部分的學生卻喜歡流行音樂”。
（2）在我實習的階段，發(fā)現(xiàn)中學生對音樂課的熱情并不是很高，認為音樂課就是“休閑”課，沒什么要緊的。他們對音樂教材上的內(nèi)容大都不感興趣，對一些藝術價值較高的民族、美聲的歌曲更加排斥，甚至有同學在欣賞過程中捂上了耳朵，表現(xiàn)出厭煩的情緒，總覺得這些歌曲不是他們能夠去欣賞的。很明顯，對于教材上的少量流行音樂就顯得熱情些。但還是有不少學生認為課本上所謂的流行音樂已經(jīng)有點過時了。他們現(xiàn)在喜歡的都是那些正在熱播的流行音樂，如：花兒樂隊的《洗刷刷》、周杰倫的《夜曲》、梁靜如的《愛你不是兩三天》等，每次上課都要求聽，而且也經(jīng)常推薦同學上講臺演唱，這樣他們的熱情馬上高漲。反之，一看到要講教材上的內(nèi)容就鬧情緒。這樣的教學狀況不得不讓人反思。
（3）如今在新課標下的音樂教材刪掉了大量的樂理知識和識譜訓練，更注重音樂感受和審美體驗，留給教師和學生更大的創(chuàng)作空間。但學生還是不滿足于音樂課，其原因顯然出在教師身上，很多教師拿著新教材“老”教法，或是沒有創(chuàng)新意識，或是嚴格遵循教科書，不敢越雷池一步，全然不顧學生的興趣愛好，不理會學生身邊的音樂生活，一味講課本，為樂而樂。久而久之，學生上音樂課就如坐針。
有些音樂教師在教學過程中，除了教材中的一些曲目外，拒絕其他流行音樂進入課堂，覺得流行音樂乃不登“大雅之堂”的東西，不應該成為學生學習的對象。這樣教學就很容易讓學生的興趣受到挫敗，引起學生的逆反心理，導致學生對音樂課的厭惡，與教師的距離疏遠，從而出現(xiàn)很多學生喜歡音樂，但不喜歡上音樂課。
還有些教師完全聽任學生的要求，在教學過程中，無論什么內(nèi)容的流行音樂都給學生聽賞，根本沒有選擇性。很明顯，這樣的音樂教學完全是敷衍的，不負責的，是對學生的一種放任。中學生正處于心理、生理急劇變化的時期，他們具有強烈的求知欲望和對新生事物的好奇心，但他們對事物的審美判斷能力尚處于懵懂時期，像這樣不正確的引導，只會將他們帶入歧途。
總之，目前新課標下流行音樂教學的現(xiàn)狀并不理想。音樂教師的自身的意識還沒轉(zhuǎn)變，對音樂新課標的理念沒有真正理解。
2造成上述現(xiàn)狀的原因
首先，流行音樂與當今社會生活的聯(lián)系比較密切，某些作品確實能生動地反映學生的生活心態(tài)，而且有富于現(xiàn)代氣息的節(jié)奏，易于傳唱的旋律，帶有強烈視聽沖擊的表演形式，使中學生對流行音樂仿佛有一種天然的親近感。加上目前初中生的升學壓力大，心理負擔重，需要尋求一種解脫心理壓力的途徑，而流行音樂在某種程度上適應了這種心理需求，他們就借助流行音樂來調(diào)劑和抒發(fā)自己的內(nèi)心情感。再加上如今的流行音樂在商業(yè)化的運作下，其社會影響力更是與日俱增，逐步成為一種強勢音樂文化，所以對學生的影響力也在逐漸加大，對它的興趣遠遠超過了對古典音樂的興趣。另外，學生欣賞音樂的習慣或能力沒有得到良好的誘導和訓練，不會積極主動地選擇欣賞一些優(yōu)秀的流行音樂，而是隨大流聽賞一些熱播的流行音樂，不管是否適合。
其次，有些音樂教師是的主觀意識還未轉(zhuǎn)變，學院派的觀念比較嚴重，不能正確、客觀、全面地去了解流行音樂，喜歡以自己的好惡來確定課堂教學的內(nèi)容，也不從學生的實際出發(fā)。自己喜歡民歌，便讓學生都喜歡、宋祖英；自己喜歡二胡，就不厭其煩地學生聽《二泉映月》《良宵》。這種教學思想總體而言還是感性的，過強的自我意識在左右著教學向理性化方向發(fā)展。
再次，現(xiàn)在很多學校領導都不重視音樂課，認為音樂課可有可無，家長認為音樂課沒什么用，耽誤孩子的學習時間。各校仍然把升學率擺在首位，因為統(tǒng)考科目成績的好壞關系到升學率，關系到學校的聲譽，音樂課搞不好也無關緊要。因此當師資、課時缺乏時往往把音樂課暫時放到一邊，就連每周的一個課時都難以得到保證。有些學校則由于音樂教師不足，讓一些愛好音樂的教師兼任音樂課教學，由于還兼任其它課或是一心想調(diào)動，也就沒有精力專心于音樂教學。這種種外部原因?qū)е略谝魳氛n堂上，教師就用一種應付心態(tài)，放任學生，想聽什么音樂就聽什么音樂，只要不在課堂上搗蛋，不違反紀律，其他什么都隨便學生，一節(jié)課的時間拖到就行，根本沒有盡到一個音樂教師的責任。
【關鍵詞】對話型教學；目標；過程
1.對話型教學
1.1概念
對話型音樂教學就是指以對話為其本理念和模式的音樂教學，換言之，對話型音樂教學即是貫穿對話理念和的音樂教學模式。需要特別指出的是，對話型音樂教學旨在強調(diào)師生要以對話的模式看待音樂教學，以對話的模式對待音樂教學過程，并在音樂教學過程中以對話的意識和態(tài)度，以對話的立場和原則實現(xiàn)教師和學生雙方精神的撞擊和心靈的溝通。
1.2特點
以對話為其理念和模式的對話型音樂教學具有以下特點：
（1）遵從民主平等性原則。民主平等是師生行對話的前提，沒有平等就沒有對話。
（2）互動合作性。平等地交流，真誠地溝通，是互動和合作的必不可少的基石，沒有交流與溝通就無法合作。
（3）創(chuàng)造生成性。建立在互動、溝通和合作基礎上的音樂教學，自然會超越單一傳遞音樂信息的教學功能，提高音樂課的教學效果。
2.對話型音樂教學的目標設計
2.1教學目標設計應著眼于建構學生的新生活
教學目標是人們對教學所要達成的結果的一種期望，它是教學雙方積極活動的準繩，是衡量教學質(zhì)量的關鍵尺度。明確具體的教學目標對整個教學過程的有效展開起著至關重要的作用，因此？科學合理地確定教學目標，是進行對話型音樂教學設計時必須正確處理的首要問題。
長期以來，綜合性中學音樂教學目標推向的是單一的理性生活，缺乏對學生可能生活的建構，從而導致生活意義的喪失，學生的整個生活被定格在既定的學科教材上，課堂生活沒有現(xiàn)實感，沒有生活意義和生命價值。因此，從總體上說，對話型音樂教學目標的設計應立足于學生的全面發(fā)展，著眼于學生可能生活的建構，敢于為學生建立一種新的、幸福的生活。
2.2教學目標設計應處理好“生成性目標”和“預設性目標”的關系
顧名思義，所謂預設性目標，是指在音樂教學開始之前就已設定的目標，它引領著整個教學的進程?，F(xiàn)代教學理論研究早已表明，預設目標不是教學結果的全部，真正的教學結果一定是預設日標和生成目標的結合。至于預設性目標和生成性目標在課堂教學中的各自權重，有待進一步的深入研究，但有一點是可以肯定的，在師生利用課堂中的生成性資源盡可能地實現(xiàn)非預期的教學目標的時候，也要充分考慮到預設性目標，并把它作為教學效果的起碼要求和底線。
3.對話型音樂教學的過程設計
眾所周知，音樂是一種表現(xiàn)和激感的藝術。但長期以來，由于對音樂課程的價值與目標的片面理解，導致音樂教學的非藝術化傾向異常嚴重?；诖耍瑢υ捫鸵魳方虒W把“關注學生的音樂審美體駿”、“注重培養(yǎng)學生的音樂興趣和愛好”作為教學過程設計的重要著力點。
（1）關注學生的音樂審美體驗
對話型音樂教學把“關注學生的音樂審美體驗”作為教學過程設計的一個重要著力點，一方面是出于對現(xiàn)實音樂教學中非藝術化傾向的矯正：另一方面也是體現(xiàn)音樂教育本質(zhì)的要求。即：音樂教學的導入和展開過程。
第一，音樂教學的導入，應有助于激發(fā)學生的審美注意和審美愿望。
音樂教學導入的作用，主要在于喚起學生的審美注意，引導學生參與音樂情感的交流，燃起他們對音樂的審美愿望。研究表明，有助于激發(fā)學生的審美注意和審美愿望的音樂教學導入，常見的有以下幾種：
①開宗明義導入式。②懸念導入式。③故事導入式。④視聽導入式。⑤情境導入式。
第二，音樂教學的展開，應成為學生積極地審美感知和審美探索過程。
我們知道，對于學生來說，音樂教育的魅力并不在于音樂知識、技能的獲得，而是表現(xiàn)在對音樂美感的體驗和享受，以及在此過程中得到的啟迪、感染、陶冶、凈化、頓悟等。因此，要充分展現(xiàn)音樂教育的魅力，體現(xiàn)音樂教育的審美本質(zhì)，對話型音樂教學的過程設計，就應該鼓勵學生的音樂實踐，強調(diào)學生的參與，使學生在參與和體驗中處于積極地審美感知和審美探索狀態(tài)。應該說，這一環(huán)節(jié)是落實以音樂審美為核心的對話型音樂教學的重中之重。
（2）注重培養(yǎng)學生的音樂興趣和愛好
培養(yǎng)學生的音樂興趣和愛好，應遵循學生的心理發(fā)展規(guī)律，符合學生的心理需求。因此，對話型音樂教學過程設計應在以下幾個方面予以注意：
第一，靈活開發(fā)和使用音樂內(nèi)容。首先，要精選音樂內(nèi)容，使教學內(nèi)容接近學生的生活實際和認知水平，這是激發(fā)學生音樂學習興趣的先決物質(zhì)條件；其次，采用恰專的符合綜合性中學生的心理需求教學方法。
第二，巧妙利用學生的心理愿望。心理學的研究表明，學生的心理都有一些美好的愿望，表現(xiàn)為：適應集體意志的愿望、礙到集體贊許的愿望、與集體合作的愿望以及優(yōu)于別人的愿望等。這些心理活動，都是激發(fā)、培養(yǎng)學生音樂興趣愛好的有利因素。教師要巧妙地利用學生的這些心理愿望，在音樂教學過程中提出明確的要求，引尋學生去努力實現(xiàn)這些副示，使他們在克服困難實現(xiàn)愿望的過程中體驗到音樂創(chuàng)造的樂趣。
第三，恰當使用鼓勵、表揚的教學策略。因此，在音樂教學中，經(jīng)常使用鼓勵、表揚的策略就容易鼓起學生的學習信心，進一步激起學生的音樂興趣。
結束語：
對話型音樂教學，作為新出現(xiàn)的一種教學形態(tài)，是一項系統(tǒng)而復雜的工程。本文探討了對話型音樂教學課堂設計的關鍵概念、課堂設計中的目標設計和過程設計，在理論研究和實踐探索兩個方面進行了有目標闡述和探索。
參考文獻：
關鍵詞：音樂教學；感受音樂；創(chuàng)造性思維
對于音樂教學而言，不能僅停留在音樂知識的層面上，而是要通過音樂教育來培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力。近年來，為了積極配合素質(zhì)教育的推行，音樂教育進行了改革，其內(nèi)容和形式都發(fā)生了變化。
一、學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)方法
要想加強學生感受音樂的能力，需要從創(chuàng)造能力的培養(yǎng)入手。對于學生而言，創(chuàng)造性思維能夠讓學生自發(fā)進行音樂的感知。創(chuàng)造性音樂教育的推行需要教師進行有效的引導和配合，充分激發(fā)學生的創(chuàng)造力。學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)可以從形象思維發(fā)展想象力，還能通過學生發(fā)散、聚向、逆向思維的培養(yǎng)來強化學生感受音樂的能力。
1.通過形象思維發(fā)展想象力
在進行創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)時，教師可以通過形象思維發(fā)展想象力，讓學生多聽音樂。音樂是聽覺上的藝術，要想讓學生具有感受音樂的能力，必須要從最基礎的方面入手。以聽覺作為先導能夠讓學生在學習過程中感受美，主動進行體驗。音樂能夠在潛意識里給聽者傳達很多信息，學生在聽音樂的同時可以發(fā)揮自己的想象力，感受音樂的內(nèi)涵。在音樂教學中，教師要利用多種表現(xiàn)形式來進行教學，例如：畫圖、演示、情境表演等，多種形式的表達能夠讓學生對所學的內(nèi)容更感興趣，有助于學生感受音樂能力的提高。學生除了要多聽音樂，還要多進行音樂藝術實踐，通過實踐來發(fā)現(xiàn)問題，并不斷進行修改和提高。學生在感受音樂的強弱、旋律、調(diào)式等內(nèi)容時，要學會用所學的知識進行欣賞和分析，了解其藝術表現(xiàn)力以及表現(xiàn)形式。
2.培養(yǎng)發(fā)散、聚向、逆向思維
對于音樂學習而言，發(fā)散、聚向、逆向思維能夠讓學生通過已學知識進行內(nèi)容的拓展，使感受音樂的能力得以加強。發(fā)散思維側重的是從多個方面思考問題，聚向思維則不同，它主要是運用所學內(nèi)容，轉(zhuǎn)換思維角度進行聚斂，從而獲得正確結果。這兩種思維的不同利用都能夠鍛煉學生的創(chuàng)造性思維，進而加強學生感受音樂的能力。逆向思維是創(chuàng)造性思維的基礎，因此逆向思維的培養(yǎng)對創(chuàng)造力的激發(fā)有很大的推動作用。在教學中，教師要注重學生這三種思維的培養(yǎng)，調(diào)動學生對音樂學習的積極性，讓學生以愉悅的心情投入到音樂感受中，從而提高自身的能力。
二、加強學生感受音樂能力的方法
為了加強學生感受音樂的能力，需要從教學氛圍、教學內(nèi)容、教學方法三個方面入手，教師要積極做好對學生的引導，讓學生全身心地投入到音樂學習中來。
1.選取創(chuàng)造性教學內(nèi)容
音樂教學和其他科目的教學的共性在于都需要新內(nèi)容的不斷充實，新內(nèi)容的選取要具有時代性、教育性、實用性等特點，新內(nèi)容的不斷融入能夠讓學生保持對音樂學習的積極性。在音樂教育中，學生不僅要掌握音樂知識和技能，還需要從深層次對其進行理解，感受其中的與眾不同。教師在教學中要設置一些問題，讓學生在欣賞音樂的同時進行思考，讓學生帶著目的去學習，保持對音樂學習的積極性。
2.設計教學活動及方法
音樂教學不能拘泥于傳統(tǒng)教學方法的束縛，以教師為中心、以集體唱歌為主要教學形式的方式已經(jīng)脫離了時代的步伐，因此教學活動和教學方法都需要重新進行設計。教師要注重對學生的引導，讓學生能夠主動學習、探究學習、創(chuàng)新學習。在音樂教學中，教師充當?shù)氖墙虒W活動的組織者和領路人，所以要根據(jù)學生的情況進行教學活動的設定，因材施教，提高教學的效率。
三、加強學生感受音樂能力的注意點
1.轉(zhuǎn)換教師角色
藥性加強學生感受音樂的能力，教師就必須轉(zhuǎn)換自己的角色，將傳統(tǒng)教育中的中心角色轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑д?，摒棄傳統(tǒng)音樂知識、訓練音樂技能為目標的教學模式，將教學轉(zhuǎn)變?yōu)樾碌男问?，更有利于學生加強自身感受音樂的能力。
2.注重音樂體驗
音樂的內(nèi)涵并非文字可以表達，因此要想深入了解音樂、感受音樂，就需要進行實踐。感受音樂需要學生自己進行體驗和操作，在掌握音樂基礎知識的基礎上進行音樂技能的訓練，通過實踐來感受音樂。
總之，對于音樂教育而言，將創(chuàng)造教學融入其中能夠擴大學生的知識面，讓學生學到更有深度、更有廣度的內(nèi)容。感受音樂能力的提高重在學生的實踐，教師需要從旁進行引導，為學生營造良好的教學氛圍，通過情境的創(chuàng)設讓學生投入到音樂中去，從中感知音樂的內(nèi)涵。
參考文獻：
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