發(fā)布時間：2022-11-20 23:26:29
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的音樂學專業(yè)論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
一、高師音樂教育專業(yè)聲樂課堂教學的實效性
課堂教學屬于聲樂學習的主要方式，其中包含技術訓練、音樂作品理解、人文知識普及、藝術家演唱觀摩、曲目選擇及檢驗教學成果等內(nèi)容，故在高師音樂教育專業(yè)聲樂課堂教學中，需注重所有教學內(nèi)容的實效性。
（一）人文知識普及
音樂教育專業(yè)聲樂教學需加大對學生的人文知識普及，從聲樂作品中獲取人文知識。但聲樂作品內(nèi)的人文知識比較復雜多樣，僅靠聲樂教師傳授，學生無法領略到人文知識的全部內(nèi)涵，因此，可通過中西音樂史、音樂欣賞和音樂美學等與聲樂教學相關的教學科目，幫助學生全面、透徹地理解和掌握音樂中的人文知識。同時音樂教師需減少音樂技術類訓練，增加音樂的綜合素養(yǎng)知識教學，以提高高師音樂教育專業(yè)聲樂課堂教學效率。
（二）教學曲目選擇
對于聲樂教學的教學曲目選擇，需遵循兩個原則：一是母語作品的主導性：音樂教育專業(yè)的聲樂教學曲目需以傳承傳統(tǒng)文化為宗旨，發(fā)揮出“母語”傳承我國文化的載體作用。中國作品曲目的體裁需突出戲曲和中國民族歌劇等，以提高學生的演唱能力，從而弘揚我國優(yōu)秀的民族文化，培養(yǎng)學生的愛國情操；二是小組課曲目選擇的可行性：小組課是高師聲樂教學中比較靈活的上課形式，在小組課上，教師可讓學生自主選擇學習的曲目，以激發(fā)學生的自主學習意識，并培養(yǎng)學生獨立演唱或小合唱的能力。
（三）考核方式的多樣性
課堂教學成果的檢驗需在不限曲目、不限演唱方式的情況下，讓學生自主發(fā)揮，使其能展現(xiàn)階段性聲樂學習優(yōu)勢。聲樂教學考核可采取多種方式，如采取獨唱、二人合唱和多人分聲部演唱等，調(diào)動學生多元化考核的思維，將考核當作個人才藝的展示方式，以激發(fā)學生的聲樂學習積極性。
二、高師音樂教育專業(yè)聲樂教學實踐鍛煉的多元性
（一）舞臺實踐
高師音樂教育專業(yè)的學生，一定要具備一定的舞臺表演能力，才能在畢業(yè)后勝任中小學音樂教師這一角色。因此，高師院校需為學生提供舞臺實踐的機會，除了校園演唱外，還可鼓勵學生走出校園，在更大的舞臺上展現(xiàn)自己。如安排學生參加各種聲樂大賽、電臺傳媒、節(jié)目錄制、重大節(jié)日演出等，讓學生積累演出經(jīng)驗，并培養(yǎng)學生的舞臺活動的組織能力。
（二）教學基地實踐
教學基地實踐是考驗和鍛煉高師音樂教育專業(yè)學生的表演功底、綜合聲樂素養(yǎng)、歌唱技能等的場地。在直接參加課堂互動教學和組織課外活動的過程中，學生不但能將所學的專業(yè)知識、聲樂教學模式、課外舞臺實踐經(jīng)驗等進行有序整合，還可在音樂世界中盡情表現(xiàn)自己，發(fā)揮自身優(yōu)勢，展現(xiàn)自身才華。同時在教學基地實踐課程中，帶隊教師需不間斷地參與到課堂教學和課外活動，通過聽課、課外指導等方式，全面觀摩每位學生的實踐狀況，發(fā)現(xiàn)學生實踐中存在的不足，并幫助其克服困難，不斷取得進步。
三、結語
隨著鋼琴學習的生源規(guī)模不斷增加，學生的水平也是參差不齊，有的學生在校學習之前就有較好的鋼琴基礎，對于音樂的領悟力也較強，這樣就可以擴充練習曲目的范圍、種類以及難度。而有的學生基本功不扎實，音樂表現(xiàn)力也欠佳，這就需要教師能夠有充足的耐心，針對學生的具體情況安排相應的課程，進度，不僅要夯實基本功，而且要不斷提高表演水平提升感染力。
二.加強基本功的訓練和強化
尤其對于初學者要打好基礎，牢記理論原理，以及各種指法要求，觸鍵盤、手指下鍵的要求等等。要堅持長期訓練夯實基礎，幫助學生在初始階段提升興趣、培養(yǎng)意志力、提升音樂素養(yǎng)，達到訓練應有的效果。彈奏技巧也是重要的練習項目，通過加強技術訓練能夠使學生掌握更純熟的演奏技法，學習表演技巧，逐步認識旋律、和聲、織體三者的關系。以提升樂感為基礎，積累演奏經(jīng)驗，
三.注重教學方法的靈活科學性
要求學生認真記錄課堂筆記，更好的跟進每堂課程的內(nèi)容，按照循序漸進的方法為學生滲透課程要旨。教師還應該引導學生自覺形成獨立思維，挖掘適合自身的學習方法，提高演奏速度和準確性，逐步提升對作品的熟練程度。其次，教師應將自己的演奏經(jīng)驗有條理化的提高到理論認識的高度，可以采用案例教學、對比教學等方式，多渠道，多角度的對學生進行滲透，提高教學質(zhì)量，例如，增加音樂作品鑒賞課程，鋼琴文化介紹，組織參加音樂會等形式，豐富學生的藝術素養(yǎng)，開闊眼界，拓展知識面。學生應該熟知更多的鋼琴藝術，全面的了解不同時期、不同風格的鋼琴音樂作品。學校要為學生提供豐富的鋼琴文獻，通過閱讀不同風格的作品，提高學生的音樂修養(yǎng)，使他們具備較高的音樂欣賞水平。
四.構建完善的評價和測試制度
科學良好的評價制度有利于提高學生學習的積極性，促進學生的鋼琴演奏水平，使學生的學習得到肯定，從而更有信心的學習。盡可能的多鼓勵、挖掘學生的潛能和長處，減少心理負擔，使之成為一種學習的動力。將每次的評價和測試成績有效的保留，定期進行分析對比，發(fā)現(xiàn)每個學生的學習狀況和走向，及時發(fā)現(xiàn)進步并予以肯定，而對于產(chǎn)生的問題要及時解決和糾正。使學生更好的認清自己的不足和優(yōu)勢，能夠進行自我指導和鍛煉也讓教師更有針對性的進行下一步的教學。定期進行測試，并將結果進行保存并定期進行研究，發(fā)現(xiàn)教學內(nèi)容的遺漏，完善教學方式，明晰每個學生現(xiàn)階段的問題，可以有的放矢，明確下一階段的教學方向，提高教學成效，也能有效節(jié)約資源和成本，達到事半功倍的效果。
五.完善教學設施
長期以來，音樂教育課程一直存在著教師無教材，沒有內(nèi)容規(guī)劃，無大綱指引，較為松散隨意。教師應該制作教學教案，按照計劃進行規(guī)劃安排，按照統(tǒng)一標準，規(guī)范課程記錄，避免個別課程的隨意性導致最終整個教學進程的打亂，提高教學效率。因此需要學教材，加強與藝術團、歌舞團等專業(yè)機構的聯(lián)系，為學生提供更多的鍛煉機會，也能夠讓學生接觸到更多的技術純熟的，優(yōu)秀的表演者，邀請演奏家進行講座或者交流會，豐富學生的課業(yè)生活。在進行鋼琴學習的過程中也會接觸到其他樂器，為了使學生熟悉伴奏，學會樂曲的融合要開始其他介紹伴奏樂器的課程等等，幫助學生豐富創(chuàng)作靈感，更加全面的學習鋼琴。
六.創(chuàng)新教學理論學習國外經(jīng)驗
學習借鑒域外的教學方法是提高高師音樂教育成果的一種途徑，在針對我國學生的具體情況的前提下，因地制宜，學習國外的先進理論和已經(jīng)較為成熟的教育管理制度、高效的教學方法等等，都是推動教學理論創(chuàng)新和完善教學模式的途徑。在課程當中，教師也可以涉獵和嘗試國外的教育方式，定期讓學生進行反饋，了解學習進展，幫助學生更好的學習。
七．結語
一、人文素養(yǎng)的提升對社會具有重要意義
《易經(jīng)》曰：“關乎天文以察時變，關乎人文以化成天下”。在博大精深的中國傳統(tǒng)文化中，第一次出現(xiàn)“人文”字眼是作為與天文相對的概念提出來的。西方“人文”的概念則是在文藝復興時期，通過與宗教神學的對立，人們?yōu)榱吮磉_對人性、自由的追求而提出來的。在中國，人文經(jīng)過了與科學的對立等一系列波折后，終于在20世紀又被推上了重要地位。全面推進素質(zhì)教育已經(jīng)成為我國深化教育改革的基本主題與重要奮斗方向。在素質(zhì)教育中，人文素質(zhì)教育作為重要內(nèi)容存在。高等教育承擔著培養(yǎng)高素質(zhì)人才和杰出人才的重要任務。因此，高等院校素質(zhì)教育的提升甚至對增強我國綜合國力，實現(xiàn)中華民族的偉大復興的戰(zhàn)略起至關重要的作用?，F(xiàn)代高等教育在不斷發(fā)展中呈現(xiàn)出“五重五輕”態(tài)勢，即重理工輕人文、重專業(yè)輕人文、重書本輕實踐、重共性輕個性、重功利輕素質(zhì)。針對這一態(tài)勢，中國科學院院士楊叔子先生特別發(fā)文提出高等院校在教育中應注重塑造人，加強人文素質(zhì)教育；大學生應重視做人，提升自身的人文素養(yǎng)。國家教育部發(fā)表的文件中也多次提到加強大學生人文素養(yǎng)，實現(xiàn)人文素養(yǎng)與科學素養(yǎng)相結合。文化消費時用文化產(chǎn)品或服務來滿足人們精神需求的一種消費，而劇院音樂文化消費正是文化消費的一個重要體現(xiàn)。要提高音樂專業(yè)大學生的人文素養(yǎng)，劇院音樂文化消費是重要途徑之一。
二、劇院音樂文化消費對音樂專業(yè)大學生人文素養(yǎng)的提升的具體體現(xiàn)
（一）豐富音樂專業(yè)大學生的人文知識
人文知識是人類關于人文領域（主要是精神生活領域）的基本知識，藝術知識是人文知識中的重要部分。對于音樂專業(yè)大學生而言，藝術知識應是相對容易掌握，且最需要掌握的的人文知識。通過劇院音樂文化消費來獲取藝術知識是方便直接并且效果顯著的。音樂專業(yè)大學生在觀摩劇院音樂專場演出時，往往會運用“望”“聞”“問”“切”的方式來賞析音樂，“批評”或者“贊許”的結果都是建立在個人的音樂欣賞能力和經(jīng)驗基礎之上的。而他們的音樂欣賞能力和經(jīng)驗從何而來呢？也正是他們在進行大量劇院音樂文化消費時無數(shù)次的“聽”、“看”和“思考”而來。
通過劇院音樂文化消費，音樂專業(yè)大學生不局限于獲得藝術知識。音樂的起源比語言還要早。原始時期，人們敲打石器、木頭發(fā)出信號，表達情感，這就是音樂。經(jīng)過長時間的發(fā)展，后來又出現(xiàn)了勞動號子這種音樂形式來傳遞信息。西方音樂按時期劃分最早是古希臘羅馬時期的音樂和中世紀時期的音樂，主要內(nèi)容一宗教音樂為主?！抖Y記?樂記》：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚、羽旄，謂之樂”。因此，音樂源于生活，高于生活，音樂包羅萬象。那么，在進行劇院文化消費時，音樂專業(yè)大學生獲取的就不只是藝術知識那么單一了，還包括豐富的宗教知識、哲學知識、歷史知識等。例如，當你在劇院欣賞貝多芬的《英雄交響曲》時，你可以在音樂中感受到戰(zhàn)斗的氣息、自由的氣息，在音樂不斷地沖擊你的聽覺時，你甚至感受到貝多芬要表達的對拿破侖稱帝不實行“共和”的惡劣行徑的憤怒，以及眾多像貝多芬一樣的革命志士對自由民主的無限向往。在劇院音樂文化消費中，那些人文知識就無形地在腦海中刻下了深深的印記。
（二）培養(yǎng)音樂專業(yè)大學生的人文精神
人文精神是人文素養(yǎng)的核心，是一個人修身養(yǎng)性的最高境界。具有人文精神的人擁有無價的精神財富，懂得如何與他人、自然和宇宙和諧相處。他們敢于直面人生苦難，體驗生存深淵，并去深淵揭底，去化解苦難?？陀^上看，協(xié)調(diào)與和諧運動是音樂藝術的總體（或基本的）特性。音樂的原始形態(tài)，具有天然和諧的特性。作曲家創(chuàng)作的音樂、旋律、樂句進行的起落、和聲構置與功能的變化，樂器組合音色的調(diào)配、曲式設計、織體的變化與發(fā)展，總體都離不開由寧靜、和諧到發(fā)展、變化，最終又回到新的協(xié)調(diào)、和諧與統(tǒng)一這一基本發(fā)展。每一個作品都源于現(xiàn)實、充滿想象、映射多樣化的生活，給觀眾帶去感性的體驗。這種體驗在與現(xiàn)實沖撞時，往往使觀眾更加正能量地面對現(xiàn)實人生。在音樂面前，觀眾沒有好壞之分，亦沒有國界。在進行劇院音樂文化消費時，人們只需要真誠地享受音樂，將情感與作曲家、表演者相互交織，使內(nèi)心的感受與音樂產(chǎn)生共鳴，并在音樂中不停探求美好和諧，尋求自我。要真正提升高校的人文教育，健全大學生的人文素養(yǎng)，還應當以審美教育為橋梁，化有形為無形，潤物無聲地提升學生人文素質(zhì)，培養(yǎng)人文精神。劇院音樂文化消費利用音樂的感化情感的功能，認識的功能，教育的功能，娛樂的功能，統(tǒng)一思想的功能來提升音樂專業(yè)大學生的人文素養(yǎng)，放在當代教育中來看，即美育。
（三）提升音樂專業(yè)大學生的人文行為
人文行為是人文精神在外的體現(xiàn)，人文知識是人文精神的來源。人文行為端正，超然物外的人懂得如何正確對待身邊的人、事和物。古語道：“樂之入人也深，其化人也速也”。在劇院音樂文化消費帶來的人文知識的引導下，音樂專業(yè)大學生可學會“善良”、“文明”等人文精神，可詢問自己“我是誰”在生活和思考中得到哲學啟示，并將所學體現(xiàn)在對待自身之外的人、事和物上，體現(xiàn)“善待”、“關愛”、“幫助”等人文行為。
三、音樂專業(yè)大學生劇院音樂文化消費現(xiàn)狀
本文對武漢中心城區(qū)音樂專業(yè)大學生的劇院音樂文化消費行為開展調(diào)查，了解他們目前的消費情況，并總結出以下消費現(xiàn)狀：
1.音樂專業(yè)大學生重視劇院音樂文化消費。從調(diào)查中可以看出，武漢中心城區(qū)音樂專業(yè)大學生劇院音樂文化消費支出占額外消費支出比例大，對劇院音樂文化消費的欲望不斷增強。同時，他們對演出場地，演出內(nèi)容的質(zhì)量等方面有一定的要求，大多數(shù)學生通常前往武漢最優(yōu)質(zhì)的音樂廳――琴臺音樂廳進行消費。
2.部分音樂專業(yè)大學生受到錯誤消費氛圍的催化，進行跟風消費、沖動消費、時尚消費等不良消費。學校是一個消費習慣與方式迅速傳播的介體。大學里面一般都是同齡群體，對大學生有較強的吸引力。它的群體規(guī)模和價值往往被大學生作為個人行為的重要參考系數(shù)。一旦攀比之風在同學之中有了苗頭，大學生們就會竟相效仿。
3.部分音樂專業(yè)大學生能夠根據(jù)自身專業(yè)、家庭經(jīng)濟情況等因素進行正確的劇院音樂文化消費選擇，但也存在輕微的兩級分化的情況。少數(shù)音樂專業(yè)大學生屬于貧困生，對劇院音樂文化消費有愿望，但經(jīng)濟支付能力處于較低水平，因此音樂會觀摩次數(shù)少，受到劇院音樂文化的熏陶較少。也有少數(shù)音樂專業(yè)大學生家庭經(jīng)濟情況好，在進行劇院音樂文化消費時求貴、求好。
4.調(diào)查顯示，武漢中心城區(qū)音樂專業(yè)大學生對武漢劇院音樂文化的整體滿意度較高。對劇院音樂文化消費的演出質(zhì)量、服務態(tài)度和場地衛(wèi)生情況的滿意度分別高達83%、72%和70.3%，但對于消費價格、音樂會秩序的滿意度較低，認為在這兩個方面有待改善。
四、改善劇院音樂文化消費的對策
本文通過對音樂專業(yè)大學生進行劇院音樂文化消費時的不合理消費進行分析，提出以下對策：
（一）大學生要樹立正確的消費觀念，學校要給予正確的引導
音樂專業(yè)大學生應該根據(jù)客觀實際，認清自己的經(jīng)濟能力，在保證不影響個人生活質(zhì)量的情況下積極、合理地進行劇院音樂文化消費。首先，大學生在劇院音樂文化消費中要避免盲從，堅持從自身實際考慮，理性消費；其次，消費容易受到情緒的影響，音樂專業(yè)大學生容易在劇院音樂文化消費中存在攀比心理或者心血來潮，作出不理智的消費選擇，之后又發(fā)現(xiàn)這種消費選擇自己并不需要。因此，要盡量避免情緒化消費；最后，勤儉節(jié)約是中華民族的傳統(tǒng)美德，大學生應弘揚這一優(yōu)良傳統(tǒng)，樹立正確的人生觀、價值觀，拒絕浪費，合理消費?！坝袃€入奢易，由奢入儉難”，學校應對學生進行正確的消費觀念的引導。首先，學?？梢詫⒄_的消費觀念滲入學科知識當中，在校園中通過最常見的教學引導學生進行正確的消費；其次，學?？梢苑e極開展“樹立正確消費觀念”的相關講座、宣講，還可開展消費的相關話題的辯論賽等學術活動；最后，學校應與家長通力合作，學校的引導“孤掌難鳴”時，家長積極配合，糾正學生的錯誤消費觀念，教育學生正確的消費觀念。
（二）劇院應合理調(diào)控售票價格
劇院作為文化產(chǎn)業(yè)中的“文化設施”，不僅具有經(jīng)濟功能，更重要的是促進城市文化建設的功能。因此，對于大學生這樣一個無經(jīng)濟收入、但又擔任推動社會文化發(fā)展的主力軍群體，劇院可實施優(yōu)惠政策，如憑學生證買票打折、逢周末優(yōu)惠等。對于貧困大學生，劇院可提供公益性演出觀摩機會、志愿服務積分換取觀摩機會等，俸獻一份關愛與幫助，同時也能在一定程度上提升劇院形象。
（三）建立有效的劇院文化消費文明觀摩管理體制
劇院在保證場地、服務、演出質(zhì)量的同時，要致力于提高觀眾的劇院音樂文化消費享受度?，F(xiàn)在，劇院通常會在演出開始前進行觀摩演出注意事項說明，但因觀眾不文明觀摩破壞演出質(zhì)量的情況依舊時常發(fā)生，如遲到、拍照、說話、使塑料袋等物品發(fā)出噪聲等。劇院應加強對劇院音樂文化消費禮儀的宣傳，可以通過舉辦宣傳會、廣告宣傳、網(wǎng)絡宣傳、節(jié)目單宣傳等渠道。
關鍵詞：民族音樂學；研究型人才；模式
課題：本文系黑龍江省教育科學“十二五”規(guī)劃2012年度課題：“民族音樂學研究型人才培養(yǎng)模式的研究與實踐”研究成果。課題編號：GBC1212104
民族音樂學也被稱作人類音樂學，19世紀后伴隨著民歌文化的發(fā)展而誕生，是對具體文化背景下的音樂進行研究的學科。作為一門世界性的傳統(tǒng)音樂理論學科，民族音樂學涉及國內(nèi)外各個國家和民族的傳統(tǒng)音樂文化，具有深遠的理論意義和研究價值。隨著民族音樂學在高校音樂教育中的普及和推廣，其已經(jīng)成為了深化音樂理論研究的基石。培養(yǎng)民族音樂學的研究型人才，彌補了音樂專業(yè)理論文化知識的教學通常只是點到為止的缺憾，符合我國建設知識型社會的構想。
一、培養(yǎng)民族音樂學研究型人才的意義和目的
（一）意義
1.對學生而言，培養(yǎng)其民族音樂學理論研究的能力，不僅可以提高學生的理論研究素養(yǎng)，同時也為學生的理論創(chuàng)新創(chuàng)造了條件。
2.創(chuàng)建新型的民族音樂學研究型人才的培養(yǎng)平臺，可以使民族音樂學專業(yè)的“教”與“學”之間的交流變得更便捷、高效。教師不再只是教，學生不再只是學，而是真正做到“教學”的融合，從而實現(xiàn)信息社會的“教學相長”。
3.以培養(yǎng)理論研究型、創(chuàng)新型人才作為終極目的，并在此基礎上創(chuàng)建一套全新的研究型人才培養(yǎng)模式，可以為國內(nèi)其他專業(yè)乃至整個高校研究型人才的培養(yǎng)提供借鑒。
（二）目的
1.通過研究型人才的培養(yǎng)，最大限度地提高民族音樂學專業(yè)學生的理論研究能力和就業(yè)競爭力。
2.通過師生雙向互動的理論科研，創(chuàng)建一套針對民族音樂學課程的系統(tǒng)的研究型人才培養(yǎng)模式。
3.培養(yǎng)專業(yè)的研究型人才，有效地提升學術論文的撰寫質(zhì)量，增加學術論文的發(fā)表錄用率。
二、民族音樂學研究型人才培養(yǎng)的方法
研究型人才培養(yǎng)分為過程培養(yǎng)和論文寫作兩個方面，過程培養(yǎng)是論文創(chuàng)作的基礎，而論文創(chuàng)作是過程培養(yǎng)的最終目的。
（一）研究型人才的過程培養(yǎng)的方法
1.理論聯(lián)系實踐，引導學生在實踐中提升理論研究能力
研究型人才的培養(yǎng)不應只浮于理論層面，而是應與實踐相結合，只有這樣才能使學生在學術研究中迸發(fā)出思想的火花，從而深入挖掘出民族音樂學理論最深的涵義。高校應與民族音樂研究機構建立人才合作機制，構建教學實習基地，定期組織學生（本科生、碩士研究生）到教學實習基地進行系統(tǒng)的實習，培養(yǎng)學生的實踐能力。同時，教師也要結合自己的科研方向帶領學生進行課題調(diào)研，采用理論與實踐相結合的研究方法，從而使教師的研究課題更具實用價值和學術價值。
2.改革教學內(nèi)容和課程體系，優(yōu)化知識結構
進入新世紀以后，教育部要求高校進一步優(yōu)化教學結構，同時高校學分制的改革也要求高校應明確專業(yè)人才培養(yǎng)的目標及規(guī)格。在這樣的環(huán)境和趨勢下，要想創(chuàng)造培養(yǎng)研究型人才的條件，高校應對民族音樂學相關教學內(nèi)容和課程進行改革，整合課程類目，強化民族音樂學各方面知識的相融性，從而使教學內(nèi)容和課程體系的設置更有利于研究型人才的培養(yǎng)。
3.鼓勵高水平學術論文的撰寫
在民族音樂學教學中，教師可以在課后通過布置課外作業(yè)，讓學生主動專研某一課題。學生通過搜集、查閱各種文史資料，在分析、闡述并提出自己的觀點的過程中，大范圍地涉獵了世界民族音樂的各個領域，拓展了自身的學術思維，提高了分析和總結能力，為撰寫高質(zhì)量的學術論文創(chuàng)造了必要的條件。另外，實施本科生導師制，這樣可以使教師能夠更加密切地指導民族音樂學專業(yè)的學生進行學術研究，提升其研究水平。
4.建設高水平的科研師資隊伍
建設高水平的教師隊伍是培養(yǎng)優(yōu)秀科研人才的前提，民族音樂學涵蓋的知識面非常廣博，需要教師首先應具有高水平的教育背景，其次要具備深厚的學識和高尚的人格。只有這樣才可以在教學中為學生呈現(xiàn)精彩絕倫的講授，反之庸師平淡的說教方式則會大大降低學生的專研興趣。而民族音樂學師資力量的配備，平均年齡應在30-40歲之間，學術隊伍應從助教、講師到副教授再到教授呈梯隊遞進，碩士以上學歷為最優(yōu)，這樣一支知識結構優(yōu)化、富有開創(chuàng)性的中青年教師隊伍才是培養(yǎng)民族音樂學研究型人才的骨干力量。
（二）論文寫作的方法
1.擬定論題
民族音樂學所涉及的范圍非常廣泛，這就需要研究者能從中挖掘出具有探討價值的關注點，選定金子般的題目。研究者應明確論文寫作的目的，即通過觀點的論述來推動研究進程，從而解決現(xiàn)實問題。大而寬泛的問題可控性低，只有細小的問題才具有可操作性，因為只有具體的問題才能夠通過有限的內(nèi)容表達清楚，從而使論文達到字字有據(jù)、句句有理的標準。
2.資料查閱
資料的查閱講究“精、準、全”三個要素，查找思路是否精確到一個特定范圍、選定的資料是否準確切題決定了文獻資料的搜集效率。學生只有在課內(nèi)外多閱讀，積累足夠的知識量，才能在進行論點選定時結合頭腦中的知識量，對資料進行思路明確的搜集和判斷。同時，數(shù)據(jù)搜集的全面性也能對論文創(chuàng)作起到有理有據(jù)的輔助作用。
3.整理大綱
在整理大綱的階段，教師應鼓勵并引導學生慢慢地調(diào)整思路，逐漸捋出邏輯順暢、前后關系合理、結構完整的大綱來。
4.論文寫作
撰寫論文的方法包括演繹和歸納兩種。演繹就是指從一般到特殊的表達，歸納則反之。論文結構應層次分明，主次分清，尤其對于獨到的個人見解，應進行重點和透徹的闡述，從而使論文結構更加清晰，更富有創(chuàng)新性。
民族音樂學研究型人才的培養(yǎng)對于推動民族音樂的發(fā)展進程具有重要的現(xiàn)實意義，構建和完善當前我國高校民族音樂學研究型人才的培養(yǎng)模式，利于學生理論創(chuàng)新能力的提高，利于高校音樂教學的發(fā)展，更利于我國知識型社會的構建。因此，我們必須注重從過程培養(yǎng)和論文寫作兩個方面來培養(yǎng)民族音樂學專業(yè)學生的理論研究能力，從而促進民族音樂理論研究的不斷深入。
關鍵詞：民族音樂學；研究型人才；過程培養(yǎng)
課題：本文系黑龍江省教育科學“十二五”規(guī)劃2012年度課題：“民族音樂學研究型人才培養(yǎng)模式的研究與實踐”研究成果。課題編號：GBC1212104
民族音樂學是音樂學分支中的重要研究方向，但因我國高等院校的民族音樂學專業(yè)普遍開設較晚，其在學科理論、課程體系、教學經(jīng)驗、教育規(guī)劃等方面仍積淀淺薄，學術人才嚴重匱乏，論文科研成果相較于其他先進國家和地區(qū)更是鳳毛麟角。造成這一現(xiàn)狀的主要癥結在于高校對民族音樂學研究型人才過程培養(yǎng)的不重視。優(yōu)質(zhì)的過程培養(yǎng)是誕生優(yōu)秀的學術研究成果的前提，培養(yǎng)研究型人才的過程越細致，所產(chǎn)生的研究成果的質(zhì)量也就越高。因此，下面筆者將針對如何改善民族音樂學專業(yè)研究型人才的過程培養(yǎng)這一問題談一談自己的看法。
一、民族音樂學專業(yè)研究型人才“過程培養(yǎng)”的現(xiàn)狀
研究型人才的過程培養(yǎng)包括對民族音樂學課程的學習、課后文獻的查閱、藝術實踐等學習活動。從當前各方面的情況來看，我國高校民族音樂學研究型人才的過程培養(yǎng)中還存在著以下幾種問題。
（一）學生底子薄，基礎不扎實
相關調(diào)查表明，大部分民族音樂學專業(yè)的學生在學習該門課程前，既沒有藝術實踐經(jīng)驗，又基本沒有閱讀過相關的文獻，論文寫作能力較差。即便有些學生之前有接觸過民族音樂學課程，但也存在基礎不扎實、學習不完備、實踐運用較少的問題。
（二）忽視過程培養(yǎng)的重要性
部分教師和學生認為，學習民族音樂學這門課程的主要目的就是完成論文寫作的任務，而往往輕視了學術造詣的培養(yǎng)，再加上薄弱的知識基礎，學生對于論文創(chuàng)作往往都是應付了事，成文空洞，毫無深度，質(zhì)量低下。
（三）不重視實踐教學，實習基地數(shù)量不足
當前高校對于民族音樂學課程的設置配比不規(guī)范，藝術實踐學分比例失衡。例如，培養(yǎng)方案總學分為35分，而實踐僅占1個學分。大多數(shù)學生對于藝術實踐都是敷衍了事，只為混學分，并未意識到實踐活動的重要性，這嚴重影響了實踐教學的效果。同時，當前的民族音樂學專業(yè)學生的數(shù)量已遠遠超過了高校現(xiàn)存實習基地的容載負荷，陳舊的硬件配置也已無法滿足當代信息化社會的時代要求，警鐘已響徹上空。
（四）跨學科特征，導致研究主體混亂
民族音樂學具有多學科的特點，融合了人類學、民族學、社會學、民俗學、語言學等各種社會科學門類，其人才培養(yǎng)體系具有跨學科的屬性。然而，由于我國民族音樂學專業(yè)才剛起步，還未形成一套針對跨專業(yè)學習的研究體系，這導致了學生學習的盲目性。例如，有些學生并不具備人類學的理論知識，在借鑒和引用相關研究成果時，只能生搬硬套甚至出現(xiàn)錯誤引用的現(xiàn)象。更有甚者還有主次顛倒的情況發(fā)生，即有的學生將文化課作為主要學習內(nèi)容，而忽視了原本應作為研究主題的音樂本身。
二、改善民族音樂學研究型人才過程培養(yǎng)的方法
針對當前我國高校民族音樂學專業(yè)研究型人才的過程培養(yǎng)中存在的問題，我主要提出了以下幾點改善建議。
（一）加強對學生學習過程的指導
針對學生基礎薄弱的問題，教師應發(fā)揮導師的引導作用，開辟課內(nèi)外的多種渠道，并進行及時有效的課外指導。課程設置應根據(jù)不同學生的學習程度進行量體裁衣，如我們可以為基礎差、起點低的學生增設補充課程。對于興趣、能力和專業(yè)基礎不同的學生，教師可以盡早為其規(guī)劃研究的民族、樂種方向，從而使學生將來的學習能夠有的放矢。這樣既加深了學生對民族音樂學學科特點的理解，又激發(fā)了學生探索民族音樂的好奇心。教師對于學生學習過程的引導拓展了學生主動研究的空間，學生在逐步沉淀中穩(wěn)固了民族音樂學的基本功，并在此基礎上慢慢擴展了學習的范圍。
（二）加強對研究方法的指導
在當前的民族音樂學教學的過程中，教師缺少對學術研究方法的指導，課堂多以理論講解為主，氣氛沉悶，導致學生對過程培養(yǎng)產(chǎn)生了厭惡的情緒。因此，教師應在民族音樂學課程內(nèi)容中增加對研究方法的指導，通過課堂上的實戰(zhàn)演練等方式，激發(fā)學生對學術研究的興趣，推動學生的研究進程，從而使學生在一個良好的研究環(huán)境下創(chuàng)作出高質(zhì)量的論文作品?？梢姡谶^程培養(yǎng)中融入學術研究方法的指導，將過程對結果的支撐力展現(xiàn)出來，可以有效地讓學生意識到過程培養(yǎng)對于學術成果的重要性。
（三）增加實踐課程學分比重，抓緊建設藝術實習基地
針對當前部分高校實踐學分過低的現(xiàn)狀，首先高校應優(yōu)化民族音樂學課程的學分配置，增加藝術實踐的學分比重，平衡理論和實踐課程的配比，使學生充分意識到實踐活動的重要性。其次，為適應民族音樂學專業(yè)研究型人才的教育工作，高校應及時改善教學結構，抓緊建設民族音樂學的藝術實習基地，與各民族文化機構及少數(shù)民族地區(qū)加強學術交流，滿足現(xiàn)今學術研究的資源需求。
（四）以音樂為研究主體，打好扎實的音樂理論基礎
針對民族音樂學跨學科的屬性而導致的學生學習主體偏離音樂本體的問題，我認為，教師在民族音樂學的教學中，應強調(diào)民族音樂學以音樂為本體核心研究內(nèi)容的本質(zhì)特征，重點培養(yǎng)學生在音樂理論方面的分析能力，并引導學生逐漸形成學術研究的全局觀，之后才是對人類學等其他學科的知識學習。只有這樣，才能使學生在研究時根據(jù)學習的先后順序定義研究的主客體。尤其是對于基礎薄弱、缺乏辨別能力的民族音樂學專業(yè)的新生來說，更應該首先進行基礎課程的補充。另外，對于已經(jīng)具備一定民族音樂基礎的學生，我們應首先鼓勵其對音樂技能進行創(chuàng)新，同時指導他們進行深入研究，從而幫助學生全面而準確地把握以音樂本體作為研究主題的民族音樂學理論體系。
總之，過程培養(yǎng)是高校培養(yǎng)民族音樂學專業(yè)研究型人才的重要手段。盡管民族音樂學在我國起步較晚，各大高校普遍存在著學生理論基礎薄弱、忽視學術研究的過程培養(yǎng)、不重視實踐教學及學習研究方法盲目混亂等問題，但只要教師始終堅持以音樂本體作為民族音樂學首要的研究內(nèi)容，加強對學生的過程培養(yǎng)，增加藝術實踐活動，就一定能為社會輸送更多符合要求的民族音樂學研究型人才，從而為建設知識型社會作出更大的貢獻。
參考文獻：
音樂學院始建于1994年，現(xiàn)有音樂學(師范)、音樂表演、舞蹈學三個本科專業(yè)，擁有音樂學碩士授權點一個。有建筑風格典雅的音樂樓，音樂實驗樓和現(xiàn)代化音樂廳及舞蹈廳、多媒體教室、合奏廳，排練廳等等?，F(xiàn)有目前國內(nèi)最先進的全套MIDI音樂制作系統(tǒng)、數(shù)碼鋼琴150架。
一、招生計劃
2016年招生計劃為：音樂與舞蹈學類140人(含音樂學[師范]100人，音樂表演40人)，具體分省計劃由我校報安徽省教育廳和有關省教育主管部門批準后，向社會公布。
二、報考條件
符合普通高等學校招生工作規(guī)定中報名條件且有藝術專業(yè)基礎者均可報考。藝術文、理兼招。
三、報名辦法
1、報名時間：江蘇、山東省實行網(wǎng)上報名(考前三天停止報名)，具體報名時間見省教育考試院及考點公布時間。
2、報名時請?zhí)峁┫铝胁牧希罕救松矸葑C、考生所在省2016年普通高校招生藝術類專業(yè)考試報考證。
3、繳納專業(yè)報名考試費。
四、考試地點及時間
省份
考 點
地址
咨詢電話
考試時間
江蘇
南京師范大學
南京市寧海路122號
02583598977
2月1日
山東
山東淄博市招生考試辦公室
考試地點見準考證
05332793622
2月20日
說明：考生須到戶口所在省設置的上述考點參加考試，不允許跨省參加考試，同時按戶口所在省的招生規(guī)定須參加省統(tǒng)考合格。
五、考試科目及分值
主項(65分，主項為聲樂的考生，副項從器樂、舞蹈中自選一項;主項為非聲樂的考生，副項一律考聲樂)、副項(10分)、視唱(25分)。
注意：①考生參加考試所需的樂器(除鋼琴)請自備;②參加聲樂考試的考生，伴奏由考點統(tǒng)一安排;③考生報考中一切費用自理，食宿自行解決;④考試所需伴奏音樂由考生自備CD盤或U盤;要求CD盤U盤中只有本次考試所用音樂，考試中如發(fā)生CD盤音質(zhì)不清楚或無法正常播放等問題，一律由考生本人負責。
六、分數(shù)查詢
根據(jù)考生成績及各省招生計劃按一定的比例劃定藝術類專業(yè)合格線，考生2016年4月中旬可在我校網(wǎng)上查詢本人成績及專業(yè)合格線，專業(yè)合格證不再寄發(fā)，網(wǎng)址：chnu.edu.cn鍵入考生號即可。
七、學費標準
2015年我校音樂學(師范)專業(yè)學費5000元/人·年，音樂表演專業(yè)學費7000元/人·年。以上學費屬2015年標準，供參考，如有變動，按調(diào)整后的標準執(zhí)行。
八、錄取原則
德、智、體全面考核，擇優(yōu)錄取。即在政治思想品德考核和身體健康狀況檢查合格、文化考試成績達到省劃定的藝術類文化分數(shù)線，專業(yè)考試獲得省統(tǒng)考及?？己细竦那闆r下，由學校根據(jù)考生所填院校志愿(所報院校必須填寫第一志愿)及專業(yè)志愿，按綜合分(綜合分=700*專業(yè)成績/專業(yè)滿分+300*文化成績/文化滿分)從高分到低分擇優(yōu)錄取。
九、復查
新生入學后，我校根據(jù)招生政策和錄取標準進行復查，凡不符合錄取條件或有舞弊行為者，取消入學資格。
聯(lián)系方式
地址：安徽省淮北市東山路100號(相山校區(qū))
郵編：235000 電話：0561-3803276
網(wǎng)址：chnu.edu.cn/
淮北師范大學音樂學院
音樂學院始建于1994年，擁有音樂學碩士授權點一個，設有音樂學(師范)、音樂表演、舞蹈學三個本科專業(yè)，2016年音樂學(師范)、音樂表演兩專業(yè)實行按大類招生。擁有建筑風格典雅的音樂樓二座，現(xiàn)代化音樂廳一個，中西樂器齊備，并擁有目前國內(nèi)最先進的全套MIDI音樂制作系統(tǒng)(價值50多萬元)，擁有數(shù)碼鋼琴67架(價值90多萬元)，舞蹈房、排練廳、琴房、多媒體教室、合奏教室等，設施齊全，教學條件優(yōu)越。音樂學院《聲樂》課程分別于1998年和2003年兩度被評為校級優(yōu)秀課程，《中國音樂史》課程于2006年被評為校級精品課程，《音樂學》學科為校級重點建設學科。
學院師資隊伍結構合理，現(xiàn)有教職工38人，其中專任教師34人，教授3人，兼職教授4人，副教授12人，講師20人，碩士14人，博士2人，省中青年學科帶頭人及省優(yōu)秀青年骨干教師各1人。
二十年來，音樂學院教師教學、科研成果豐厚。近3年來，音樂學院教師發(fā)表學術論文70多篇，其中，重點20篇，15篇;出版學術專著5部，編寫教材4部;獲得省級以上科研、教研獎勵6項，省級以上科研、教研項目7項，校級科研項目15項。
在辦學過程中，音樂學院加強教學管理，加大教學改革力度，理論密切聯(lián)系實際，強化實踐環(huán)節(jié)，注重學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。音樂學院積極開展學術科研活動，聘請國內(nèi)知名專家學者舉辦學術講座，定期舉辦教師、學生專場音樂會，鼓勵學生積極參加各類音樂比賽和科學研究。近3年來，學生在各類國家、省、市級專業(yè)比賽中獲獎70多人次。
近幾年，畢業(yè)生一次性就業(yè)率均在95%以上，就業(yè)去向有高等院校、藝術團體及上海、江蘇、浙江、安徽、河南、河北、山東、廣東等地的中等專科學校及重點中學。
音樂與舞蹈學類
音樂學(師范)
培養(yǎng)目標：培養(yǎng)具有一定的馬列主義基本理論素養(yǎng)，基礎寬厚、素質(zhì)全面、具有創(chuàng)新精神和實踐能力的中等學校音樂教師、教學研究人員及其他教育管理工作者，并且擔負著向更高層次教育輸送人才的任務。
主要課程：基本樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴、手風琴、古箏、二胡、小提琴、和聲學、曲式與作品分析、歌曲作法、合唱指揮、民族民間音樂、中外音樂史、音樂欣賞、音樂美學、音樂文獻學、音樂科研方法與論文寫作、音樂教育學、中學音樂教學法等必修課及其他拓展學生專業(yè)能力素質(zhì)的選修課程。
本專業(yè)學制四年，畢業(yè)后授予藝術學學士學位。
音樂表演
培養(yǎng)目標：培養(yǎng)具有一定的馬列主義基本理論素養(yǎng)，并具備突出音樂表演方面的能力，能在專業(yè)文藝團體、藝術院校等相關部門、機構從事表演、教學及研究工作的高級專門人才。
主要課程：基本樂理、視唱練耳、民族民間音樂概論、鋼琴(普修)、和聲學、中國音樂史與作品欣賞、外國音樂史與作品欣賞、表演專業(yè)課(包括聲樂、鍵盤樂器、中國樂器、管弦樂器、指揮、舞蹈等)、重唱、重奏、曲式與作品分析、形體舞蹈、電腦音樂欣賞與制作、電子樂器的功能與演奏、歌劇(音樂劇)表演(聲樂)、藝術指導(指揮、鋼琴專業(yè))、合奏(器樂專業(yè))、舞臺藝術實踐、意、德、法語語音與藝術歌曲、音樂美學(藝術概論)、音樂科研方法與論文寫作、音樂文獻學、民族音樂學概論等。
本專業(yè)學制四年，畢業(yè)后授予藝術學學士學位。
舞蹈學
培養(yǎng)目標：掌握舞蹈與音樂學科基礎理論、基本知識與基本技能，具備舞蹈表演、編導與教學的能力，能在專業(yè)文藝團體、高等院校與中小學從事舞蹈表演、教學、編導及研究的復合型人才。
下邊，我想談一下關于“理論評獎”的分組和學習、研究傳統(tǒng)民族音樂的問題。這次評獎分成四個組，我可能分到了“民族音樂學”組，我想，大概凡是傳統(tǒng)音樂、民族音樂研究領域的文章都在這一組。但是，我覺得這個分法不太準確。“民族音樂學”（Ethnomusicology）來自西方，是音樂學的下屬學科，它在歐美興起，經(jīng)日本人翻譯（日語中就有“民族音樂學”這幾個漢字）后傳入中國。它也是文化人類學的一個分支學科，所以有的民族音樂學家現(xiàn)在也稱這個學科為“音樂人類學”，或稱“人類學的音樂學”。人類學研究的是什么呢？是文化?！叭祟悓W的音樂學”或“音樂人類學”其方法也是研究文化，音樂中的文化，特別是那些還保留著原始狀態(tài)下的人類的文化事項。這是民族音樂學家所感興趣的。故他們的著眼點，往往不在音樂本體的研究上，而是在這種文化事項上，如民間禮俗、民間禁忌和祭祀等。即便提到其中的音樂，也很少與那些文化聯(lián)系起來，或聯(lián)系的不那么緊密，形成了“兩張皮②”的現(xiàn)象。我曾問過一些人：你們?yōu)槭裁纯偼呥h地區(qū)少數(shù)民族哪里跑？他們說：那里更適合民族音樂學的研究。我還問他們：既然民族音樂學所關照的是全世界、全人類的音樂，你們?yōu)槭裁床挥妹褡逡魳穼W的方法研究一下中國的昆曲音樂，看看他的音樂是如何和文化脈絡相聯(lián)系的呢？他們說了兩個字：很難。（這可能是實話?。┒鴤鹘y(tǒng)音樂學是繼承了我們過去幾十年來民間音樂研究、或民族音樂理論研究的傳統(tǒng)，更多地是去關注音樂的本體，即音樂的形態(tài)。當然現(xiàn)在也借鑒了民族音樂學的方法，注意到了音樂的文化背景和文化脈絡的關系。不過，在研究中“兩張皮”的問題也仍然沒有解決。如果什么時候能把“兩張皮”變成“一張紙”，那問題也許就解決了。所幸的是，現(xiàn)在有的民族音樂學家已經(jīng)注意到了這個問題，并且努力試圖把音樂本體和文化脈絡有機地聯(lián)系起來研究，并取得了很好的成果。如這次參加評選并獲得獎項的伍國棟先生的《環(huán)太湖地區(qū)的樂社傳統(tǒng)――蘇南“絲竹繁興”的人文歷史背景研究》一文，我以為就是一個很好的例證。我的得獎論文，嚴格地講不是“民族音樂學”，而是“傳統(tǒng)音樂學”。這兩者，我不認為有什么高下之分，或誰比誰更科學，而是各自的側重點不同。我之所以又提及這個問題，是因為“傳統(tǒng)音樂學”或“傳統(tǒng)音樂理論”，雖然在“國音”、“央音”、“上音”都設有這個專業(yè)，也經(jīng)常舉行研討會（如“國音”在前年，“上音”在去年，據(jù)說這種研討會將每年舉行一次，由各音樂院校輪流主辦）。各院校又有專門從事這個專業(yè)研究和教學的老師以及學這個專業(yè)的學生。但是在人們的觀念里，“傳統(tǒng)音樂學”或“傳統(tǒng)音樂理論”這一學科，還沒有被學界所普遍認可③。我經(jīng)常碰到一些人說：你們是搞“民族音樂學”的（大概是外來的“洋和尚”好念經(jīng)吧）。這時我就很尷尬，便無言以對。如果今后再分組時，我建議叫做“傳統(tǒng)音樂與民族音樂學”，或者干脆就叫“傳統(tǒng)音樂學與民族音樂學”。這里，我想再強調(diào)一下，傳統(tǒng)音樂學和民族音樂學還是有很多相通的地方，比如它們所研究的音樂領域，主要還是中國的傳統(tǒng)音樂（包括少數(shù)民族音樂）。民族音樂學的方法論和價值觀，有一些是值得我們學習和借鑒的，但從目前來看，這兩者之間的不同還是顯而易見的。一個更關注文化，一個更關注音樂。
中國傳統(tǒng)音樂是一個巨大的寶藏，它的儲藏量用無以計數(shù)來形容一點也不過分。但從當下來看，我們對這筆財富還是有些忽視了，對它的發(fā)掘還很不夠。這不能不令人擔心！如長期這樣下去，對中國音樂的繁榮與發(fā)展是很不利的！
從歷史上看，凡是重視和熱愛民族民間音樂的人，凡是去挖掘它、學習它并研究它的人，不管你是音樂學家、作曲家還是表演藝術家，都會有大的收獲，并且都能運用到他們的藝術創(chuàng)作中去。比如當年在延安的“五人團”，他們都是作曲家，如馬可、劉熾、張魯?shù)?。由于他們從“小魯藝”走進了“大魯藝”，即認真地、虛心地向民間音樂學習，向民間藝人學習，故而他們創(chuàng)作的作品都浸透著中國人的血液，浸透著中國的民族精神，深受中國人民大眾的喜愛；再比如一些歌唱家，如郭蘭英、李雙江、吳雁澤等，他們長期受民族民間音樂的熏陶，使他們的歌唱那么有中國的韻味。還有一個例子，當年選擇演唱電視連續(xù)劇《三國演義》中插曲“滾滾長江東逝水”的歌手時，有20多位明星大腕參加選拔，但谷建芬女士卻獨獨選中了楊洪基，認為他唱的有味兒！后來楊洪基說，因為他曾學過京劇。再比如竹笛演奏家張維良，他是蘇州人，從小住在昆曲和評彈團的大院內(nèi)，不僅天天受熏陶，還特意向劇團的笛師學習昆笛的演奏，所以他創(chuàng)作、演奏的作品，都具有濃郁的江南風韻。
這里，我想簡要地提一下于會泳。他是一位頗有成就的民族音樂理論家，又是一位優(yōu)秀的作曲家。經(jīng)他手創(chuàng)作的“樣板戲”音樂，可以說個個是經(jīng)典。其中既繼承了傳統(tǒng)，又發(fā)展、創(chuàng)新了傳統(tǒng)?！皹影鍛颉钡脑S多劇目，如今還經(jīng)常上演，其中很多唱段還經(jīng)常被人演唱。經(jīng)過“樣板戲”時代的人愛聽愛看，即便是現(xiàn)在的年輕人，聽起來也十分喜歡。“樣板戲”成功很重要的一個原因，就是得益于于會泳深厚的民間音樂的功底，和他對傳統(tǒng)音樂普遍規(guī)律性的研究的結果。他所著《腔詞關系研究》、《民間曲調(diào)研究》（手抄本），都有著極高的學術價值。他在“上音”任民族音樂理論教研室主任時，帶領同事和學生們進行著有計劃的、卓有成效的傳統(tǒng)音樂研究。他本人更多的進行所謂“綜合研究”，實際上就是我認為的對傳統(tǒng)音樂進行“非程式性”的、普遍規(guī)律性的研究，而這些都應用在了他在“樣板戲”創(chuàng)作的實踐中。他這種研究和實踐的經(jīng)驗對我們是十分重要的。如果我們的傳統(tǒng)音樂學家們、有志于創(chuàng)作有中國作風、中國氣派的作曲家們，都能像他這樣對傳統(tǒng)音樂進行從個體到總體、從個別規(guī)律到共同規(guī)律的深入研究，并把這些研究成果有效地運用到創(chuàng)作中去（當然，音樂學本身還有對音樂的認知功能），我想，不光我們的京劇乃至戲曲發(fā)展會有光輝的前途，整個中國音樂都可能按著具有中國作風中國氣派的音樂風范的要求去發(fā)展，于會泳的這些經(jīng)驗是會對我們大有裨益的！
①該文是根據(jù)在第八屆中國音樂“金鐘獎”理論評獎頒獎典禮期間召開的“高端論壇”上的發(fā)言稿，加以整理、修改、補充而成。
②所謂“兩張皮”是李方元先生提出的。是指在民族音樂學的研究中，兩者之間基本上是互“不搭界”的。這是一種形象的比喻。
關鍵詞：澳大利亞；音樂院校；人才培養(yǎng)；教學體系
一、基本概況
澳大利亞音樂院校眾多，比較知名的有澳大利亞國立大學堪培拉音樂學院、悉尼大學音樂學院、格里菲斯大學昆士蘭音樂學院、墨爾本大學音樂學院、蒙納士大學（又譯莫納什大學）音樂學院等。自20世紀80年代以來，澳大利亞音樂院校進行了一些調(diào)整，一些原本獨立的音樂學院與綜合大學合并，成為半獨立的音樂教育院校，如悉尼大學音樂學院。下面筆者簡要介紹幾所知名的澳大利亞音樂院校。
悉尼音樂學院始建于1915年，1990年并入悉尼大學，定名為悉尼大學音樂學院。學院靠近大海，與悉尼歌劇院相鄰，校園環(huán)境優(yōu)美。學院師資來源國際化、教學模式多元化、文化藝術交流常態(tài)化，且設施完善、管理科學、人才培養(yǎng)水平一流，是澳大利亞乃至世界頂尖的音樂院校之一[1]。學院教師主要來自澳大利亞本土和西歐地區(qū)，20世紀90年代以來，俄羅斯和東歐國家的一些杰出音樂家也移民到澳大利亞并受聘于悉尼音樂學院。學院還聘請了許多世界一流的藝術家作為客座教授，兼職講授各專業(yè)的主干課程。他們不僅具有扎實的理論知識，還擁有豐富的舞臺表演經(jīng)驗，能夠有力提升學院的人才培養(yǎng)質(zhì)量。
墨爾本大學成立于1853年，是澳大利亞歷史最悠久的大學之一。墨爾本大學音樂學院成立于1891年。1994年，墨爾本大學音樂學院合并了教育學院中的音樂教育專業(yè)，正式將培養(yǎng)音樂教師作為人才培養(yǎng)目標之一，并對課程體系進行了改革。在保留部分音樂表演專業(yè)的同時，墨爾本大學音樂學院將公共音樂教育作為教學重點，注重音樂教育的創(chuàng)造性和職業(yè)化。
昆士蘭音樂學院成立于1957年，位于昆士蘭州首府布里斯本市區(qū)。20世紀80年代，昆士蘭音樂學院與格里菲斯大學合并為格里菲斯大學昆士蘭音樂學院。自創(chuàng)辦以來，昆士蘭音樂學院見證了澳大利亞音樂教育的變遷，培養(yǎng)了諸多優(yōu)秀的音樂家。作為澳大利亞最大的音樂院校之一，昆士蘭音樂學院各類學生總計超過800人。[2]
二、教學體系
澳大利亞音樂院校繼承了歐美尤其是英國的教學體系，同時吸取了各國音樂教育的精髓，并與本土音樂和人才培養(yǎng)實際相結合，形成了獨具特色的教學體系。
（一）學制和專業(yè)設置
澳大利亞的音樂教育體制與英國的音樂教育體制相似。本科階段的音樂專業(yè)有兩種學制：一種是學士學位教育，學生需要進行四年的學習并通過考核方可獲得音樂專業(yè)學士學位；另一種是大學文憑教育，類似國內(nèi)的專科教育，學生通過三年的課程學習獲得畢業(yè)文憑，沒有學位，如鋼琴專業(yè)學生通過三年學習可獲得鋼琴演奏文憑。研究生階段的音樂專業(yè)教育分為碩士教育、博士教育兩個階段。碩士研究生教育分為兩類：一類為課程型碩士教育，學生只需完成一年的全日制學習，獲得一定的學分后即可畢業(yè)；另一類為研究型碩士教育，學生需要完成兩年的全日制學習，并在導師的指導下完成碩士學位論文，畢業(yè)后可獲得碩士學位。博士研究生需要完成兩年至四年的全日制學習，學生需在導師指導下獨立開展研究并完成博士學位論文以獲得博士學位。
澳大利亞音樂院校專業(yè)設置多樣。例如，悉尼大學音樂學院設置有表演、指揮、作曲、音樂學、計算機音樂等專業(yè)，其中，表演專業(yè)又包括聲樂、弦樂、管樂、鋼琴、吉它、爵士樂表演等。昆士蘭音樂學院的專業(yè)也非常豐富，包括現(xiàn)代流行音樂、爵士樂、西方古典音樂、音樂技術、音樂理論等學科，可授予音樂學、音樂技術、現(xiàn)代音樂、音樂研究等學位。墨爾本大學音樂學院設有音樂教育、表演、作曲、音樂學、音樂治療等專業(yè)[3]。澳大利亞音樂院校一般都設有輔修專業(yè)。在昆士蘭音樂學院，二胡、古琴、琵琶等中國樂器的演奏也被列為輔修專業(yè)。
（二）教學理念與培養(yǎng)目標
澳大利亞音樂院校的教學理念體現(xiàn)了人本化的特點，其人才培養(yǎng)目標與社會發(fā)展需求緊密相連。
悉尼音樂學院秉承以人為本的教學理念，堅持以學生為中心，因材施教，通過多元化教學全方位發(fā)展學生能力，使之成為社會所需要的復合型人才。悉尼音樂學院的辦學目標是培養(yǎng)一批音樂家而不是少數(shù)獨奏家。學院推崇快樂學習法，認為學習音樂是一個享受音樂、享受生活和享受工作的過程[4]。這樣的教學理念使教師和學生能夠保持良好的心態(tài)，在教和學的過程中平和從容。教師積極引導學生參加比賽，多是為了提高學生的舞臺實踐能力，發(fā)現(xiàn)教和學的不足之處，而不是刻意追求獲獎或衡量教師教學能力。
昆士蘭音樂學院提出學以致用、將教學與學生職業(yè)發(fā)展相融合的教學理念。昆士蘭音樂學院因材施教、注重激發(fā)學生興趣，鼓勵學生自主學習。學院將創(chuàng)新實踐與藝術轉化融入教學，與昆士蘭藝術學院、昆士蘭電影學院開展合作，促進音樂藝術與電影藝術、設計藝術等交叉融合，鼓勵學生整合專業(yè)技能，提高學生綜合素質(zhì)。學院以就業(yè)為導向，與音樂產(chǎn)業(yè)廣泛合作，并引入團隊協(xié)同創(chuàng)新模式，開設大量藝術實踐課程，培養(yǎng)復合型音樂技能人才，提升學生就業(yè)競爭力。
澳大利亞的音樂學院與社會聯(lián)系密切，注重為學生藝術實踐及職業(yè)發(fā)展提供機會。一些文化機構、知名公司經(jīng)常資助音樂院校舉辦各類音樂會，設立各種社會獎學金，為學生學業(yè)發(fā)展提供資助和藝術實踐舞臺。澳大利亞音樂院校經(jīng)常舉辦校園“開放日”（open day）活動。在開放日，學院會舉辦大量的師生演奏會、音樂會，并熱情接待社會各界來訪者。參觀者可以免費欣賞音樂，所有學生都有演奏或演唱的機會，拉近了學校和社會的距離。
（三）課程設置和教學形式
澳大利亞音樂院校教學形式多樣，有個別課、小組課、集體課、表演課、實踐課等不同類型的授課模式。
同一音樂院校中不同專業(yè)的課程設置也都不盡相同。悉尼音樂學院為了學生的全面和諧發(fā)展，根據(jù)多元社會的多種需求來設置課程，“悉尼音樂學院小提琴專業(yè)學生主科可學習四種不同風格的樂隊音樂（交響樂隊、室內(nèi)樂隊、古典樂隊、現(xiàn)代樂隊）”[5]。小提琴專業(yè)的學生除了主修的專業(yè)科目之外，還可以自主選擇大量的選修課。最受學生歡迎的選修課主要有教學法、室內(nèi)樂、交響樂、爵士樂、即興演奏、理論文獻、教學實習等。
昆士蘭音樂學院鋼琴專業(yè)課程設置簡約且連貫，“形散而神不散”。必修課程系統(tǒng)性較強，主要課程有鋼琴教學法、鍵盤基礎能力、鍵盤樂、表演、音樂理論、聽覺訓練等，具有很強的連續(xù)性，主要培養(yǎng)學生扎實的音樂功底與個性化創(chuàng)作的能力。選修課注重因材施教，拓展學生的音樂視野，主要分為作曲系列、指揮系列、爵士樂系列、鍵盤伴奏系列、音樂英語系列、音樂行業(yè)研究系列、音樂文學系列、音樂學系列、音樂技術系列、歌劇和音樂劇系列、音樂理論與聽覺訓練系列、教學法系列、音樂實踐項目系列等十多個模塊，每個模塊又由若干門相關課程組成。
三、人才培養(yǎng)特點
澳大利亞作為一個移民國家，注重吸收世界各地的音樂文化，并將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂進行整合，其音樂教育體現(xiàn)了以生為本、注重實踐、寬口徑、國際化程度高的特點。
（一）注重音樂教育的“人本化”
澳大利亞音樂院校堅持以學生為中心，教學內(nèi)容、教學方法、教學目標都強調(diào)因材施教，鼓勵學生個性發(fā)展，并根據(jù)學生的個人興趣以及學習程度安排教學內(nèi)容、設計教學方法。在教學形式上，許多課程以研討會、演講、表演、即興創(chuàng)作的形式展開，給學生充分的展示空間。在教學管理上，實行嚴格的監(jiān)督與評估制度。澳大利亞音樂院校將學生學習興趣、實踐操作、就業(yè)前景相結合，教學過程層層推進、有序展開，不僅使學生擁有扎實的音樂功底，還為其日后從事藝術實踐工作提供長期的理論指導，進而使其對音樂藝術有更廣泛和深入的領悟。
（二）注重音樂教育的“寬口徑”
澳大利亞音樂院校在課程設置與教學內(nèi)容上，為音樂教育提供了一個廣闊的平臺，“寬口徑”地引入多種音樂文化。此類院校的師生的國際化程度高，專業(yè)設置與教學內(nèi)容的國際化程度也非常高，各國音樂都可以成為學生選修或輔修的課程。澳大利亞音樂院校高度重視國際學術交流，各種音樂會、學術報告、音樂節(jié)等交流活動讓人目不暇接，拓展了學生的音樂視野。與此同時，澳大利亞音樂院校也非常注重學科交叉。在教學內(nèi)容上，音樂理論與音樂表演實踐相結合，音樂專業(yè)課與音樂通識課相結合，傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂相結合，學校限定教學內(nèi)容與學生自主選擇學習內(nèi)容相結合，音樂藝術與電影、繪畫等其他藝術形式相結合。課程設置充分融入人文歷史、現(xiàn)代音樂、電影及其他藝術形式等課程，既能讓學生領會音樂的真諦，感受人文的氣息，也能使其對人生有所感悟，激發(fā)他們的學習興趣，寬口徑培養(yǎng)學生的音樂及文化素養(yǎng)。
（三）注重音樂教育的“實踐性”
澳大利亞音樂院校注重實踐教學，突出以學生就業(yè)為導向，強調(diào)學以致用，培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)新意識和實踐能力，以提升其職業(yè)競爭力，體現(xiàn)了其音樂教育的“實踐性”特點。在課程設置上，澳大利亞音樂院校設置了即興創(chuàng)作、室內(nèi)樂、教學法、音樂管理等實踐課程；在教學環(huán)節(jié)上，明確規(guī)定學生須背譜上課、參加音樂會（交流會）、公開演出，參與音樂行業(yè)實習、音樂藝術管理實習；在學習形式上，鼓勵以小組團隊的形式跨學科展開學習活動；在考試考核上，不僅對學生的音樂能力進行考核，還關注學生的全面發(fā)展，包括學生的學習日志、活動經(jīng)驗、準備工作、排練彩排等。在澳大利亞，專業(yè)的音樂團體或各類學校對音樂人才提供的全職崗位非常少，音樂專業(yè)畢業(yè)生面臨激烈的工作競爭。澳大利亞音樂院校注重職業(yè)教育，引導音樂專業(yè)的畢業(yè)生以“音樂會表演者和歌劇演員、指揮、教師、音樂機構行政管理者、交響樂團經(jīng)理、音響導演和音響工程師、電影音樂作曲家、音樂評論家”等為職業(yè)。總之，澳大利亞音樂學院在人才培養(yǎng)的各環(huán)節(jié)都高度重視學生的職業(yè)競爭力與實踐能力的培養(yǎng)，值得國內(nèi)音樂院校借鑒。
參考文獻：
[1]悉尼大學音樂學院簡介[EB/OL] .http：//music.sydney.edu.au/about/history，2013-12-18.
[2]格里菲斯大學昆士蘭音樂學院簡介[EB/OL].http：//griffith.edu.au/music/queensland-conservatorium，2014-01-25.
[3]墨爾本大學音樂學院簡介[EB/OL]. http：//vca-mcm.unimelb.edu.au/，2014-01-25.
