發(fā)布時間：2023-03-17 18:01:44
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的民族舞蹈論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
新疆民族舞蹈文化是連接新疆各民族人民內(nèi)在情感的重要紐帶，是新疆各族人民維護穩(wěn)定和社會、經(jīng)濟、文化向前發(fā)展的精神動力。由于民族舞蹈在新疆民族文化生活中所占據(jù)的重要地位，它是新疆各民族人民精神生活的重要依托，因此，對新疆民族舞蹈文化的保護、傳承、發(fā)展具有深刻的現(xiàn)實意義。加強新疆民族文化建設，特別是新疆民族舞蹈文化建設，有利于各族人民之間的團結(jié)，有利于新疆民族文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，有利于增強新疆綜合發(fā)展實力與各民族的凝聚力。高等教育具有促進文化和諧的職能。文化和諧是實現(xiàn)中華民族偉大復興的必由之路，把不同的文化，尤其是不同民族文化中具有本質(zhì)性意義的價值觀置于同一個平臺——大學，可以使不同文化在交流中相互理解、借鑒、吸收和融合，進而消除歧視、敵視與沖突，最終達成共識與和諧。該職能因國家、企業(yè)等職能所限，難以完全承擔，唯有高等教育才可促其實現(xiàn)。新疆高等教育應該成為民族融合和先進民族文化傳播發(fā)展的搖籃，我們要建設和開發(fā)一批涵蓋新疆各民族舞蹈藝術(shù)的表演課程，通過一定的教學組織形式，培養(yǎng)學生對各民族文化的理解、尊重和欣賞的情感，使學生認識到各民族文化“和而不同”和中華民族文化多樣性的特征。通過新疆民族舞蹈課程的教學，學生可以形成尊重各民族的風俗習慣和傳統(tǒng)文化，摒棄文化偏見，接納文化差異的社會能力。
新疆民族團結(jié)教育要培養(yǎng)學生跨文化、跨民族的交往能力，這種交往能力通過簡單的知識傳授和說教式的教育難以實現(xiàn)，只有通過新疆民族舞蹈課程的實踐教學，培養(yǎng)學生的民族情感和熱愛大美新疆的精神，使學生相互尊重各自民族的文化和傳統(tǒng)，使學生在現(xiàn)實生活中遇到民族間的矛盾或民族文化的沖突時，能夠顧全民族團結(jié)和社會穩(wěn)定的大局，妥善處理有關(guān)問題。由于受地理環(huán)境等因素的影響，新疆各民族居住區(qū)相對集中，不同民族居住區(qū)之間來往有限，與外界的交流也很少，形成了一個個民族色彩強烈的文化、生活的區(qū)域。在這樣的環(huán)境中成長，新疆少數(shù)民族大學生自小就接受了區(qū)域的民族傳統(tǒng)和民族文化的教育，其地方民族意識特別強烈，對其它民族的文化處于不太了解的境地，這就存在著誤解、歧視和沖突的風險。要解決這個問題，一方面要求我們校園文化建設中適當增加一些各民族文化的元素，讓各民族學生更好相互理解相互學習，融入到多民族的校園文化環(huán)境中；另一方面我們要通過新疆民族舞蹈課程的教學，通過民族舞蹈所展示的新疆不同民族性格、風俗習慣、、生活方式等，讓學生領(lǐng)悟不同民族舞蹈文化的精髓和對各民族舞蹈文化的感情，進而感悟民族舞蹈的真諦和各民族的優(yōu)秀文化。
不同民族大學生組成一個個學習的團隊，通過新疆民族舞蹈課程的實踐教學，實現(xiàn)互動交流、互相理解和互相欣賞，讓不同民族的學生在相互交往、協(xié)作中逐漸淡化地方民族意識，增強國家認同感，增加各民族學生之間的融和與團結(jié)。21世紀世界文化藝術(shù)的發(fā)展，將引領(lǐng)著舞蹈藝術(shù)形式的多樣性，民族性和藝術(shù)性。但在新疆，由于中亞泛伊斯蘭化影響對新疆悠久的民族民俗文化帶來了很多負面的影響，越來越多的維吾爾族婦女不再穿著艷麗的民族服飾，取而代之的是一襲大黑罩袍，南疆某些地區(qū)甚至禁止音樂、傳統(tǒng)歌舞、繪畫、雕塑等社會文化活動。如果我們不能倡導和繁榮優(yōu)秀的民族文化，發(fā)展適應現(xiàn)代科學技術(shù)、現(xiàn)代生產(chǎn)方式、現(xiàn)代生活方式、現(xiàn)代藝術(shù)方式的民族文件，那么新疆文化的倒退就是難已避免。因此，我們要結(jié)合新疆社會、文化、經(jīng)濟發(fā)展的實際，增加新疆各民族世俗化的文化因素，大力發(fā)展新疆民俗文化和民族舞蹈文化，使其和現(xiàn)代文化和多元的民族文化融合，抵御中亞泛伊斯蘭化思潮的影響。這些都需要在最具有發(fā)展?jié)摿妥罹哂幸I(lǐng)時代文化特質(zhì)的當代大學生中，開展此項工作，使他們成為傳承、推廣、創(chuàng)新和引領(lǐng)新疆民族舞蹈藝術(shù)文化的使者，成為維護新疆維定和民族團結(jié)的合格社會公民。
二、新疆民族舞蹈課程動作技能促進學生身心的發(fā)展
新疆民族舞蹈是以歡快的肢體語言表達的一種藝術(shù)表演形式。通過新疆民族舞蹈課程的教學實踐，新疆各民族學生可以廣泛了解各民族舞蹈文化內(nèi)涵、理論知識、肢體藝術(shù)、舞蹈語言、人體生理、運動結(jié)構(gòu)和訓練機理等知識與技能。同時，在新疆民族舞蹈課程的教學實踐中，系列的肢體訓練，可以改變學生中不良的肢體行為習慣，使學生個人形體和運動行為變得更加有韻味和美感，增強學生的樂觀自信。各民族學生通過新疆民族舞蹈課程的教學實踐，提高了各族學生對優(yōu)美民族舞蹈的感受，使學生充分體會新疆民族舞蹈藝術(shù)所孕含的豐富的民族文化內(nèi)涵，培養(yǎng)各族學生積極樂觀的性格。通過肢體語言的培養(yǎng)和培訓，內(nèi)化其氣質(zhì)、涵養(yǎng)和風度，更好地展現(xiàn)出新疆各民族青年人應有的活力。優(yōu)美的體態(tài)、良好的行為、豐富的情感及豐厚民族文化的熏陶，使新疆高校學生具有區(qū)別于內(nèi)地大學生特有的氣質(zhì)，這是新疆高等教育人才培養(yǎng)追求的最高目標。隨著新疆高等教育教學改革的不斷深入和素質(zhì)教育的發(fā)展，如何通過舞蹈教學培養(yǎng)學生的文化素養(yǎng)、民族團結(jié)素養(yǎng)和就業(yè)創(chuàng)新能力，是當前新疆高校教育工作者值得思考的問題。新疆高等教育開設新疆民族舞蹈課程，就是要通過新疆豐厚的民族文化這個載體，提升新疆大學生的綜合素質(zhì)、文化交融及理解能力和社會工作的能力。因為舞蹈是一項團體的行為表演藝術(shù)，對隊形動作都有很高的要求，這就需要學生一遍又一遍地練習，通過不斷的練習配合，培養(yǎng)各民族學生的耐心、互助和團隊合67作精神，最終達到整齊和諧的表演效果。這種長期的團隊訓練既可以培養(yǎng)各民族學生的集體意識，也可以增進各民族同學之間的友誼。同時民族舞蹈的訓練與演出，可以使學生感悟民族舞蹈豐厚的語言和文化，使學生在無意識中接納不同民族的文化，并學會欣賞不同民族的文化，提高學生的文化修養(yǎng)，培養(yǎng)學生良好的意志品質(zhì)和道德修養(yǎng)，豐富新疆高等院校的校園文化。
三、新疆民族舞蹈課程教學內(nèi)容及教學模式的確定作為“歌舞之鄉(xiāng)”
新疆有著豐厚的民族民間歌舞藝術(shù)，它們是新疆民族舞蹈課程教學內(nèi)容的載體。我們可以有目的地選擇優(yōu)秀的維吾爾族、哈薩克族、回族、蒙古族、柯爾克孜族、錫伯族、塔吉克族、塔塔爾族、烏茲別克族和漢族的民間舞蹈節(jié)目，采取“項目”型的教學組織模式，讓學生選取節(jié)目類型，進行創(chuàng)編、訓練，直至最后的演出。我們在新疆民族舞蹈課程教學內(nèi)容確定上，要根據(jù)新疆的地域特點、民族習俗、民族文化和學生的民族構(gòu)成，構(gòu)建具有本校特點的民族舞蹈課程體系。課程體系既要體現(xiàn)民族民間舞蹈傳承的特點，又要結(jié)合時代的發(fā)展和青年學生的審美情趣，在尊重民族文化和習俗的前提下，進行民族民間舞蹈的創(chuàng)新。在教學實踐中，依據(jù)學生的興趣和能力，要進行適當?shù)恼{(diào)整，逐步完善新疆民族舞蹈課程的教學內(nèi)容。新疆民族舞蹈課程為每學期必須開設的人文素質(zhì)課程，周學時為2個學時，以某一民族舞蹈表演為載體，采用課堂練習與課后練習加表演的教學組織形式，使新疆高等教育的大學生每人至少具備5-8個不同民族舞蹈節(jié)目的表演能力。在新疆民族舞蹈課程教學模式的確定上，應遵循5個原則：一是課程教學組織的多民族原則。要以學習小組的形式開展教學。
學習小組應該跨越班級的界限，由新疆不同民族學生組成，不允許同一民族組成同一學習小組；二是課程教學的“行動導向”教學原則。每組某一學期以一個民族某一民間舞蹈節(jié)目為課程學習的載體。學生首先對舞蹈節(jié)目的整體有所了解。在此基礎上進行單一動作技能的訓練，然后進行組合動作的訓練，最終完成某一民間舞蹈節(jié)目的表演。三是注重學生情感培養(yǎng)的教學原則。重點是培養(yǎng)學生對學習民族舞蹈的興趣和情感，在教學中注重激發(fā)學生的自我優(yōu)越感，鼓勵學生積極參加學校的各種文藝晚會，讓他們在舞蹈的訓練和表演中感受成功的喜悅。這種親身體驗的機會對學生自身的影響是很大的。四是師生雙向交流學習的原則。舞蹈教學是教師與學生的雙向活動，是師生之間、學生之間進行情感和興趣的心理交流。在教學中，教師要善于和學生交流，關(guān)心學生的成長，通過表揚和鼓勵，激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情，同時還要發(fā)揮各民族學生舞蹈的直觀情感優(yōu)勢，構(gòu)建和諧的師生關(guān)系和學生關(guān)系。五是社會實踐教學的原則。只靠學生校內(nèi)的民族舞蹈課程的學習，是難已培養(yǎng)出學生對不同民族文化的尊重和認同的。我們要利用學校多媒體等設備，在校內(nèi)民族舞蹈課程教學中給學生放映一些新疆民族的紀錄片和舞蹈視頻；鼓勵學生參加當?shù)氐拿耖g舞蹈活動，或者以學生小組的形式通過有組織的社會實踐為農(nóng)村集市表演節(jié)目；要有目的地引導學生通過社會實踐去了解與掌握不同民族的傳統(tǒng)文化與舞蹈特點，最終使各民族學生掌握不同民族舞蹈的藝術(shù)內(nèi)涵和文化潛質(zhì)。
四、新疆民族舞蹈課程的發(fā)展將促進新疆文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展
新疆文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展需要一批批高素質(zhì)的人才，需要跨學科復合型的創(chuàng)業(yè)人才，需要掌握現(xiàn)代營銷技術(shù)的推廣策劃人才。有了這些人才，才能完成對新疆豐富民族民間文化藝術(shù)資源的系統(tǒng)挖掘整理，才能實現(xiàn)在保護與繼承的基礎上進行創(chuàng)新，才能有效地實施文化藝術(shù)資源優(yōu)勢的轉(zhuǎn)換創(chuàng)新戰(zhàn)略，才能形成一批具有新疆地域特色和民族特色的舞臺藝術(shù)精品和優(yōu)質(zhì)文化產(chǎn)品，才能實現(xiàn)借助現(xiàn)代媒體形式實施走出去的發(fā)展戰(zhàn)略，才能真正形成支撐地方經(jīng)濟的文化優(yōu)勢產(chǎn)業(yè)。我們要充分利用烏魯木齊市國際商貿(mào)中心城市的發(fā)展定位，積極將中國傳統(tǒng)舞蹈文化和新疆民族舞蹈文化向外輸出。借助計算機信息技術(shù)和工業(yè)設計技術(shù)，使新疆民族舞蹈文化呈現(xiàn)多樣化的發(fā)展形式，適應國際和國內(nèi)市場的需求，走向世界。在弘揚中國舞蹈文化和新疆民族舞蹈文化的同時，將新疆高校舞蹈教育事業(yè)逐步推向國際化發(fā)展的軌道。在新疆高校中普遍開設新疆民族舞蹈課程，可以實現(xiàn)培養(yǎng)復合型的新疆民族舞蹈應用型、技術(shù)型、經(jīng)營型的專業(yè)人才，可以實現(xiàn)新疆民族舞蹈藝術(shù)與會展、旅游業(yè)的結(jié)合，與現(xiàn)代工業(yè)設計的結(jié)合，與裝飾裝潢的結(jié)合，與計算機多媒體的結(jié)合，與營銷策劃的結(jié)合和與動漫設計的結(jié)合。這種結(jié)合可以拓展新疆民族舞蹈藝術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展的領(lǐng)域，使具有新疆民族舞蹈藝術(shù)特色的文化作品、工業(yè)設計作品、動漫作品、旅游工藝品等文化產(chǎn)品逐步走出新68疆，走向世界。
任何一種民族文化資源形式都必定是產(chǎn)生在一定的人文生態(tài)環(huán)境之中，一些民族文化資源必須在一定的地域里才彰顯出自己獨有的藝術(shù)魅力，因此我們在保護它時，要竭盡可能地保護與其有關(guān)系的生態(tài)原貌因素，使其成為本地方民族文化資源中的一項代表名片和符號。第六種是旅游開發(fā)：在這一方式上，我們很多地方都有點走入誤區(qū)，有的地方開發(fā)者糊弄游客，急功近利，唯利是圖，不顧藝術(shù)規(guī)律，不講市場法則。這當然是部分領(lǐng)導階層的文化眼光不長遠的原因。怎樣把優(yōu)秀的民族文化資源給人民大眾是提高當?shù)匚幕绊懥Φ闹刂兄?，也是最為市場歡迎的一種最佳保護方式。第七種是數(shù)字化、網(wǎng)絡化保護：數(shù)字化是民族文化資源保護的最有力的方法，我們用這種方式進行保護和利用是最便捷的途徑。所有文字、聲像資料都可以借助網(wǎng)絡平臺實現(xiàn)全世界超越時空的資源共享和傳承。第八種是其它的一些保護：在這一點上最主要的一種保護方式就是為了保存而保護，讓所有人知道了解有這樣一種民族文化資源影響著大家的文化生活，讓人們通過文字聲像等就可獲得很好的了解和學習，其次就是保護為了開發(fā)與利用，更好地創(chuàng)造民間特色的新文化，并得到大家的認可。所以保護的方式可以根據(jù)不同地區(qū)、不同方式，在充分尊重民族文化資源特點的前提下進行資源保護。
二、民族文化保護、開發(fā)和利用應該遵循的五項原則
第一項是美學原則：我們保護、開發(fā)和利用的應該是民族文化資源中有價值的具有一定審美價值的資源。第二項是代表性原則：代表性原則是非常重要的原則，我們必須在廣泛的基礎上有代表性的選擇，這樣才能產(chǎn)生文化資源的精品。第三項是保持原生態(tài)環(huán)境原則：任何文化資源的產(chǎn)生都有其具體的人文生態(tài)環(huán)境，離開環(huán)境就脫離了軌道，就會變味。所以對原生態(tài)環(huán)境的尊重絕對是是核心原則。保護、開發(fā)和利用一種民間文化最重要的就是在保護其人文和生態(tài)環(huán)境，這些東西得到尊重才能真正起到傳承和發(fā)展的作用。第四項是放眼未來原則：文化資源的發(fā)展工作主要是發(fā)掘其精髓，影響教育青年人，通過他們使民族文化資源發(fā)揚光大。不被青年人認同的民族文化絕對是行將滅亡的東西。第五項是分級分類保護原則：我們要根據(jù)民族文化的影響力、審美價值、歷史價值、教育價值、市場價值等進行分類，遵循瀕危優(yōu)先與少數(shù)民族優(yōu)先原則，哪些只能保護，哪些可以開發(fā)，哪些可以利用，這樣民族文化資源才能得到最好的傳承。
三、當前民族文化保護、開發(fā)和利用急需要解決的幾項工作
首先是一些依靠人為傳承的民族文化遺產(chǎn)正在不斷消亡、瀕臨滅絕；許多大量珍貴的資料與實物遭到破壞、毀滅或流失。第二，管理還不健全，保護、開發(fā)和利用工作缺乏制度保障。各方面工作都非常薄弱，資金和人員的匱乏普遍存在。第三，各地區(qū)發(fā)展不均衡，一些縣市重開發(fā)、重申報，輕管理、輕保護的現(xiàn)象普遍存在，民族文化資源保護意識淡?。簧贁?shù)地方做作化痕跡太重，人為傾向比較明顯，有的還借此之名隨意胡編亂造，對民族文化資源還存在破壞性開發(fā)和歪曲利用。鑒于上面所述的的原因，我們必須進一步加強宣傳和教育，不斷建立完善有效的工作機制和保護措施，及時有效地做好以下幾個方面的工作：第一是及時搶救、保護。第二是分類整理。第三是繼續(xù)推出民族文化科研成果。第四是確定一批保護帶和研究基地，努力建好重點文化保護社區(qū)。第五是加大民族文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，抓緊民族文化資源的保護、開發(fā)和利用。對民族文化資源最好的保護方式就是通過開發(fā)和利用，在尊重的基礎上讓其顯現(xiàn)出更新更高的價值，達到保護、開發(fā)和利用的理想效果。
四、結(jié)語
論文摘要:一個民族的舞蹈蘊含著一個民族深厚的民族文化,民族舞蹈是在勞動人民的長期勞動過程中逐漸形成的,中華民族經(jīng)歷了五千年文明的洗禮,積淀了厚重的民族文化。每逢重大的民族節(jié)日,各個民族都會以各式各樣的舞蹈來表達喜悅之情。民族舞蹈表演對于提高民族認同感、加深各民族間的聯(lián)絡與感情是十分有利的。筆者認為,通過民族舞蹈的教學,在學生思想上進行民族意識的滲透是十分有必要的,因此,本文就舞蹈教育中民族意識的滲透問題展開比較深入的論述,以期能夠?qū)ξ覈斍懊褡逦璧附逃袑W生民族意識的提高提供一點可借鑒之處。
一、加強舞蹈教育中民族意識滲透的必要性分析
一個民族的舞蹈蘊含著一個民族深厚的民族文化,民族舞蹈是在勞動人民的長期勞動過程中逐漸形成的,中華民族經(jīng)歷了五千年文明的洗禮,積淀了厚重的民族文化。每逢重大的民族節(jié)日,各個民族都會以各式各樣的舞蹈來表達喜悅之情。民族舞蹈表演對于提高民族認同感、加深各民族間的聯(lián)絡與感情是十分有利的。因此,通過民族舞蹈的教學,在學生思想上進行民族意識的滲透是十分有必要的。
二、舞蹈教育中民族意識滲透的途徑
筆者認為,我們可以采取以下幾方面的對策來加強對舞蹈教育中民族意識的滲透工作。
(一)學習民族舞蹈,體會民族風情
中國是一個多民族的國家,每個民族都有自己特定的風俗習慣,在其舞蹈表現(xiàn)方面也存在著各自的特色,例如:蒙古族的舞蹈就以挺胸、拔腰、昂頭作為其主要特點,這主要是因為蒙古民族長期生活在遼闊的草原上,就逐漸形成了昂首、挺胸的體態(tài);藏族的民族舞蹈中著名的“踢踏舞”,則表現(xiàn)出了無限的生命活力以及詩情畫意,把藏族與生俱來的西域風情全面的展現(xiàn)出來。中國各民族的舞蹈是各民族表達情感的重要方式,如果不能親自表演一下民族舞蹈,僅僅依靠耳聽目看,是難以全面體會各民族風情的。基于以上分析,筆者認為在舞蹈教育過程中,通過讓學生們接觸并逐漸深入了解中國各民族多姿多彩的特色舞蹈,對于培養(yǎng)學生的民族意識,具有十分積極的促進作用。通過對各民族舞蹈的學習與表演,不僅能夠鍛煉學生身體的協(xié)調(diào)性,而且能夠極大的加深學生的民族意識。但是,在進行舞蹈教育時應當注意不要給學生造成身體上的疲勞以及思想上的厭倦,而是要讓學生在輕松愉悅的氛圍中來進行民族意識的滲透。筆者認為,學生只有在對祖國各民族文化產(chǎn)生認同感的基礎上,才能激發(fā)其對我國各民族的熱愛。
(二)提高對民族舞蹈的鑒賞能力,提高對祖國舞蹈文化的認識
良好的開端是成功的一半,在舞蹈教育開始之前,教師應當首先調(diào)動起學生學習民族舞蹈的情緒。比如,教師可以充分運用多媒體等先進手段將我國各民族舞蹈展現(xiàn)給學生,可以選擇那些節(jié)奏感明顯的音樂,民族特色鮮明的服裝等具體因素來吸引學生,提高學生的學習動力。在學生欣賞民族舞蹈的過程中,教師應當適時的向他們講解這種民族舞蹈的發(fā)展歷程及其特征,除此之外,還可以向?qū)W生們講述這一民族的文化習俗以及民族風情。
顏色絢麗、款式豐富的民族服飾文化也應當成為我們中華文化的重要組成部分。我國各個民族豐富多彩的民族服飾,品種之多、款式之奇、色彩之艷以及花樣之繁,已成為我國悠久的民族文化長河中一顆引人注目的明珠,與此同時,我國各民族所傳承下來的音樂以及舞蹈也是我們民族文化凝結(jié)而成的,充分體現(xiàn)出了我們中華民族的頑強意志以及不懈的追求。我國的民族舞蹈蘊含著蒙古民族的豪放、遼闊;云南各民族的淡雅、清新以及新疆民族的活潑與歡快等等。所有這些都帶給人們藝術(shù)的享受,蘊含著豐富的民族文化思想以及優(yōu)良的民族傳統(tǒng)風俗。這些成為對學生進行民族歷史教育、接受本民族的民族旗幟和神韻、強化民族意識的生動教材。在進行舞蹈教育的過程中,教師可以根據(jù)不同的民族舞蹈來介紹其民族的特色服飾。例如,在進行傣族舞蹈課程的教學時,老師可以依據(jù)多媒體放映的畫面對這個民族的生態(tài)環(huán)境、服飾風俗進行描述。在講述完傣族服飾特征之后,老師可以緊接著切入正題,拿出傣族裙讓學生們親自穿著上課,親身感受一下傣族這個少數(shù)民族的生活風俗。這樣,不僅能使學生們在外表形態(tài)上更貼近人物形象,也能讓學生們在學習傣族舞時更快地進入狀態(tài),體會服飾帶給舞蹈的奇妙感受。
民族音樂對于學生理解民族舞蹈、加強民族意識有著極為重要的促進作用。通過多年的實踐經(jīng)驗,筆者認為,在進行舞蹈教學時只有充分領(lǐng)會民族音樂的內(nèi)涵,才能確立所教授的舞蹈的主題思想?？紤]到有些學生在對文字、歌曲內(nèi)容的理解上沒有那么深入,所以在選擇歌曲時,不能一開始就放難度較大、不好辨別的樂曲讓學生們欣賞,要由淺到深、由表及里對學生實施教育。民族舞蹈的學習,不但能夠讓學生得到肢體上的能力提升,而且還有利于學生了解并掌握更多的民族文化,提高學生的民族意識。對服飾和對音樂的欣賞、感受,進一步豐富了教學內(nèi)容,同時也使特有的民族風情和民族審美心理自然滲透在教學的每一個環(huán)節(jié),加深了學生們對各民族舞蹈的文化內(nèi)涵和民族特色的了解,從而引發(fā)出更高的學習欲望。
三、結(jié)束語
民族舞蹈的教育不僅對于學生綜合素養(yǎng)的提升具有極為重要的促進作用,而且還能夠提升學生的民族認同感以及民族自信心,這是書本學習過程中難以替代的。我國傳統(tǒng)的民族舞蹈在世界多個國家與地區(qū)都得到了眾多的贊美與肯定,使得中國的民族文化在世界范圍內(nèi)都得到了認同。所以說,我們應當重視在舞蹈教育過程中對學生進行民族意識的滲透,讓學生在民族舞蹈的學習過程中領(lǐng)會到祖國豐富多彩的民族文化,加強學生的民族自豪感以及民族自信心,并促使學生將這種自豪感以及自信心融入到舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)中去。只有這樣才能夠是我們培養(yǎng)出的學生具備國際意識以及開放的思想,從而為中華民族的強大與發(fā)展做出應盡的貢獻。
參考文獻
[1]朱紅.《在民間舞教學體系中延伸民族舞蹈文化——談民族地區(qū)專業(yè)舞蹈院校的民間舞蹈教育》[J].科技創(chuàng)新導報,2008,(18).
論文內(nèi)容摘要：高職院校音樂專業(yè)舞蹈課應從打破傳統(tǒng)觀念，大幅度提高中國傳統(tǒng)舞蹈的學習，使之系統(tǒng)化；提高教師的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)，增強教師的傳統(tǒng)文化意識；傳統(tǒng)舞蹈在音樂專業(yè)舞蹈課中的應用與開發(fā)等方面進行教材的開發(fā)與應用。優(yōu)秀的舞蹈教材應體現(xiàn)在舞蹈的藝術(shù)審美功能、文化教育功能和形體訓練功能等。因此，長期而艱巨的任務是在民族舞蹈文化中選用和發(fā)掘舞蹈教材，使民族舞蹈在教學中逐步系統(tǒng)化。
舞蹈課作為高職院校音樂專業(yè)的主干課程，承擔著培養(yǎng)高級實用型音樂人才的重任。自1999年高職院校音樂專業(yè)招生以來，舞蹈教材體系一直受專業(yè)音樂院校教材的影響。訓練內(nèi)容太難、太深，它們是否適于高職院校音樂專業(yè)舞蹈課的教學，這一點值得研究。
一、高職院校音樂專業(yè)舞蹈教材的研發(fā)與教材在教學中的錯誤趨向
自教育部1981年印發(fā)舞蹈教學大綱以來，我國已相繼出版了以下舞蹈教材：1.《舞蹈》高等教育出版社1994年出版；2.《舞蹈欣賞》人民音樂出版社1989年出版；3.《舞蹈編導知識》人民音樂出版社1984年出版；4.《舞蹈藝術(shù)概論》上海音樂出版社1997年出版。
翻開這些教材，可以很直觀地看到多年來被舞蹈界所認同的選材結(jié)構(gòu)，即教材被分為兩部分：形體訓練、民族民間舞蹈。存在的問題是教材的使用是由教師各自為政任選的。由于教師受個人修養(yǎng)及品位等因素的制約，教師對教材的選用范圍和進度上的差異使學生學習的內(nèi)容和舞蹈組合的掌握情況大相徑庭，由此可以設想在全國范圍內(nèi)教材選用的隨意性就更大了。這種教材的選用結(jié)構(gòu)和取向的隨意性，不可避免地出現(xiàn)由舞蹈教材選擇隨意性所帶來的弊病。
教材取向上的差異，必然導致各自追求的不同，例如在舞蹈教學中，一些教師熱衷于讓學生接觸一些舞蹈技巧，不切實際地向?qū)I(yè)院?？待R，導致的結(jié)果是教材的選用面狹窄、教材類型和學生的實際情況相去甚遠，出現(xiàn)兩個極端的學生類型。從教育層面上說，這種現(xiàn)象與高職院校舞蹈培養(yǎng)目標是相悖的，這種教材選擇兩極化的誤區(qū)造成的突出問題就是對傳統(tǒng)舞蹈掌握知之不多。
二、合理評價高職音樂專業(yè)舞蹈課啟蒙教學中中國教材的作用
從上個世紀芭蕾基訓傳入我國以來，經(jīng)過幾代人的努力，不論從訓練方法上還是從動作的創(chuàng)作上，越來越多地與我國本民族的文化相融合，形成了具有中國特色的中國古典舞基訓。但同時應該認識到學習芭蕾基訓的目的是要學習其文化的精華，洋為中用，使之與音樂表演的實際、與高職院校音樂專業(yè)舞蹈課學習處于打基礎階段的特點相一致?？v觀全國音樂專業(yè)的舞蹈教學，選用芭蕾基訓教材模式進行形體訓練的突出問題是初學者適應慢，困惑點多，教學進度受到影響。其原因是芭蕾基訓的正規(guī)性、持久性、文化底蘊與中國高職院校音樂專業(yè)學生的起點（包括：年齡、身體條件、學習目的、舞蹈感悟力等）差距較大，這點尤其受高職院校舞蹈教學的制約。中國古典舞基訓教學，一方面使學生的上肢、下肢與軀干在初步規(guī)范的基礎上，掌握身體運動的規(guī)律，并在一定的音樂節(jié)奏與旋律中能協(xié)調(diào)自如地運動；另一方面使學生在學習中初步掌握中國舞蹈藝術(shù)所特有的韻味，增強民族自豪感。①因此，形體訓練教學，中國古典舞基訓應占主導地位。
中國民族民間舞教學，在全國音樂專業(yè)舞蹈教學模式中已經(jīng)占重要板塊。通過各個民族舞蹈的學習，初步了解和把握各種舞蹈的不同風格特點，加強對民間音樂的理解，增強其藝術(shù)表現(xiàn)力。②民族民間舞在教學中已經(jīng)顯示了其藝術(shù)價值及地位。
將古典舞基訓和民族民間舞選入教材，不僅可以理出我國舞蹈藝術(shù)發(fā)展的脈絡，還將對高職院校音樂專業(yè)舞蹈課教學和文化素養(yǎng)的培養(yǎng)起到重要的作用。
三、系統(tǒng)的中國教材在高職院校音樂專業(yè)舞蹈課教學中的應用與開發(fā)
作為教師，肩負著傳播中華文化的重任，作為學者，承擔著繼承和發(fā)展中華文化的責任。因此，在中華文化的舞蹈教育的前提下，承認西方舞蹈滲透的客觀性與合理性，從教材體系的構(gòu)建和應用開發(fā)上來繼承、發(fā)展中華文化是切實可行的。落實到高職院校音樂專業(yè)舞蹈課這個問題上，我們應從以下幾個方面進行教材的開發(fā)與應用：
（一）打破傳統(tǒng)觀念，大幅度提高中國古典舞基訓在形體訓練中的質(zhì)量，使之系統(tǒng)化
中國古典舞現(xiàn)在仍未度過它的童年，其自身還在成長發(fā)育中。北京舞蹈學院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然整理、創(chuàng)建了古典舞“身韻”課，它使中國古典舞重振雄風，使古典舞事業(yè)曙光再現(xiàn)。李正一教授在詮釋“中國古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統(tǒng)舞蹈美學基礎上，適應現(xiàn)代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術(shù)等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術(shù)的有益部分，使其成為獨立的，具有民族性、時代性的舞種和體系?！雹垡陨鲜吕浞肿C明了繼承傳統(tǒng)文化與學習西方文化是不抵觸的，只有在傳統(tǒng)文化中革故鼎新，才能使中國傳統(tǒng)舞蹈文化得以創(chuàng)新，才能將中國優(yōu)秀的舞蹈成果運用到高職音樂專業(yè)舞蹈課教學中。
（二）提高教師的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)，增強教師的傳統(tǒng)文化意識
高職院校音樂專業(yè)舞蹈課教學對教師提出了新的要求，即教師應立足民族文化這個根，樹立甘為人梯的思想，把舞蹈教育看成是文化知識和藝術(shù)修養(yǎng)課程，而不僅僅看作是技能表演課程。在教學中有的教師技巧水平很高，但總給人在舞蹈感覺上有欠缺的感覺，就是因為他們民族文化的修養(yǎng)，對舞蹈作品掌握的程度和系統(tǒng)性是不夠的。因此，在教學中我們應建立“教學—研究—舞蹈表演—進修” 四位一體的教學模式，這將有助于提高師資隊伍的素質(zhì)，并使教材的使用達到應有的規(guī)格和質(zhì)量。
（三）傳統(tǒng)舞蹈在高職院校舞蹈課中的應用與開發(fā)
優(yōu)秀的舞蹈教材應體現(xiàn)在舞蹈的藝術(shù)審美功能、文化教育功能和形體訓練功能等。因此，長期而艱巨的任務是在民族舞蹈文化中選用和發(fā)掘舞蹈教材，使民族舞蹈在教學中逐步系統(tǒng)化。舞蹈課教材的選用應包括：形體訓練、中外舞蹈、舞蹈欣賞。按照民族舞蹈的發(fā)展順序，教材可由三部分組成：1.形體訓練（芭蕾基訓、古典基訓、身韻，可提高學生的身體協(xié)調(diào)性和良好的姿態(tài)，有助于音樂表演能力的提高）；2.中外舞蹈（以中國民族民間舞為主，以外國代表性民間舞和流行舞為輔，既可了解西方舞蹈的特點，又可提高民族文化修養(yǎng)，還可掌握舞蹈發(fā)展的趨勢）；3.介紹和欣賞優(yōu)秀中國舞蹈作品（體現(xiàn)并繼承了民族文化，并將民族文化與民族舞蹈的特點運用在教學上）。
綜上所述，編寫教材是高職音樂專業(yè)舞蹈課教學和科研的重要內(nèi)容。因此，在教材的開發(fā)與應用方面應以“實事求是”的態(tài)度，在教學與研究中耐心細致、腳踏實地積累經(jīng)驗，切忌簡單盲目。
注釋：
①呂藝生，朱清源.舞蹈[m].北京：高等教育出版社，1995.第2頁.
關(guān)鍵詞：泰國北部；跨境山地舞蹈形態(tài)；舞蹈教育；大學課程
一、泰國北部跨境山地民族以及舞蹈概況
泰國山地民族主要分布于北部和東北部山區(qū)，包括苗（Miao，Hmong，Meo）、瑤(Yao，Mien)、傈僳(Lisu，Lesu)、拉祜(Lahu，Mussur)、阿卡(Akha，Ekaw)、克倫(Karen，Kariang，Yang)等20多個少數(shù)民族及其支系。山地民族寄居的地方，可以說是原始生態(tài)舞蹈的海洋，特殊的地理地域特征、氣候條件、農(nóng)耕經(jīng)濟形態(tài)等因素造就他們的傳統(tǒng)舞蹈具有濃郁的農(nóng)耕文化特征，以及宗教特征。其舞蹈形態(tài)還處于較為原始、古樸的狀態(tài)，集中體現(xiàn)了山地民族民俗、宗教、生產(chǎn)、生活的狀況。
山地民族勤勞、智慧、善良而堅強，在漫長的族群遷徙途中，創(chuàng)造了燦爛的文化。他們用舞蹈的形式，真實、直觀地記錄了遷徙過程中先輩們用勤勞的汗水甚至是鮮血、生命換取的寶貴的生活、生產(chǎn)、戰(zhàn)爭等經(jīng)驗，并感召后代子孫以自強不息的頑強的抗爭精神來優(yōu)化生存環(huán)境：由于山地民族的聚居地大都遠離都市，雖然風景宜人、山清水秀，可自然環(huán)境非常惡劣，瘟疫、疾病時常在村落里困擾著村民以及村民們賴以生存的家畜，沒有現(xiàn)代醫(yī)療條件，就用舞蹈來“治病療傷”、驅(qū)除邪惡；很多山地民族處于半山農(nóng)耕經(jīng)濟狀態(tài)，生產(chǎn)力水平底下，基本上處于靠山吃山、就地取材、刀耕火種的原始自然經(jīng)濟狀態(tài)。當年的氣候條件決定人們的溫飽，降雨量的多寡主宰著村民的衣食住行。為了來年莊稼長勢旺盛，獲得豐收，人們通過舞蹈來企求風調(diào)雨順、消除蟲害。論文畢業(yè)論文
舞蹈，還作為他們與上帝、祖先通靈對話的工具，成為人們生活生產(chǎn)過程中不可缺少的心靈的寄托。有了舞蹈，村落頭人、巫師、摩批的威嚴顯得神圣不可侵犯，因為他們是村落的守護著，同時也是領(lǐng)舞者。在阿卡、傈僳族等村落，舉行儀式前所跳的舞蹈，都必須由頭人、巫師或者摩批領(lǐng)舞，在他們家里面先跳過之后方可以全村人參與在特定的場所跳。所以，舞蹈，在人們的意識里是神圣的，他跟想象中的神靈、祖先緊密聯(lián)系在一起，人們賦予舞蹈和祖先、神靈一般無窮的魔力。而人們只要投入到舞蹈中，也就受到了神和上帝的庇護，就會變得健康、強壯從而堅不可摧。由于受到上述各種因素作用，泰國北部山地民族舞蹈形態(tài)具有以下幾個主要特征：（一）、舞蹈形態(tài)具有較濃郁的原始宗教特征；（二）、不同山地民族舞蹈形態(tài)的內(nèi)涵、風格特征各異、個性特征突出；（三）、舞蹈文化在民俗活動、宗教儀式里占主導。
二、泰國北部跨境山地舞蹈在教學中的運用現(xiàn)狀以及走入課堂的必要性
1、讓跨境山地舞蹈走入大學課堂，是文明傳承的重要途徑之一。
舞蹈是一種特殊的文化現(xiàn)象，說到底，舞蹈就是人體反映心靈動態(tài)的藝術(shù)，而心靈動態(tài)又是社會動態(tài)的真實的寫照。泰國北部山地民族踏著先祖留下的粗拙足跡，唱著先祖靈魂編織成的單純而神秘的旋律，創(chuàng)造了燦爛的舞蹈文化，開辟了屬于族群的一片凈土。
大部分泰國跨境山地民族如苗（Miao，Hmong，Meo）、瑤(Yao，Mien)、傈僳(Lisu，Lesu)、拉祜(Lahu，Mussur)、阿卡(Akha，Ekaw)等均屬于漢藏語系藏緬語族，歷史上曾同屬起源于中國甘青高原的氐羌族群。山地民族的先民順著湄公河流域經(jīng)過漫長的遷徙過程進入泰國境內(nèi)。他們的根是在中國，所以，他們的舞蹈形態(tài)很大程度上還有很多中國境內(nèi)山地民族的痕跡，如：以腿部動作為主。從舞蹈形態(tài)的文化內(nèi)涵來說，幾乎跟境內(nèi)的有著驚人的相似甚至是雷同，如：跨境拉祜族舞蹈“拜神樹”“風吹谷子倒”“跳鷓鴣”“藤子上樹”等，以及跨境苗族舞蹈“吹蘆笙”“送葬”等，其舞蹈名稱、步伐套路和境內(nèi)是一樣的，而他們的很多宗教儀式、民俗活動以及在儀式上跳的舞蹈，其風格甚至比境內(nèi)的還要古樸，換句話說，由于遠離都市，村落里的舞蹈形態(tài)還沒有受到現(xiàn)代文明的“污染”，仍然保留著古樸、原始的風格特征。尤其是宗教舞蹈文化，是散落在瀾滄江——湄公河次區(qū)域泰國北部地區(qū)璀璨的文明碎片之一，擷取泰國北部地區(qū)跨境民族原始生態(tài)舞蹈這一文明碎片，走進大學課程，拼湊成完整的、美麗的圖案，形成具有一定教學訓練價值和審美價值的教學組合，或者通過對原始素材的提煉、加工，形成舞臺藝術(shù)作品。在此過程中發(fā)現(xiàn)文明傳承的密碼，為保護、傳承人類文化遺產(chǎn)做出貢獻。
2、在大學課題里充分發(fā)揮其美育教育功能。
舞蹈的教育功能，是舞蹈的意義所在，通過舞蹈的審美教育，在道德品質(zhì)和思想情操上給人以影響。但它不是以某種抽象的道德原則進行說教，而是把道德準則通過審美功能體現(xiàn)出來，使人從情感上受到感染，發(fā)自內(nèi)心地體驗到這一原則的崇高性，把它變?yōu)樽约簝?nèi)在的心理欲求。過去歷史上一些有見識的統(tǒng)治者也重視舞蹈教育，原因就是他們也懂得舞蹈教育功能這一特征。如中國古時周代，"設樂師掌國學之政，教國子小舞。凡舞，有恢舞，有羽舞，有皇舞，……"《周禮•春宮》，其目的就是利用舞蹈的審美功能，潛移默化地把一整套封建道德禮教觀念，輸入貴族子弟的思想情感之中。從美學的角度上說，舞蹈的這三種功能，就是真、善、美這三方面的作用。認識功能是真，教育功能是善，審美功能是美。但三者不是孤立的，而是互相聯(lián)系，辯證統(tǒng)一。在正常的情況下，舞蹈藝術(shù)總是作為真善美的統(tǒng)一整體來對人和社會發(fā)生作用的。當代大學生，對未來社會的穩(wěn)定、經(jīng)濟的發(fā)展起著至關(guān)重要的作用，針對大學校園里的學生，除了學習科學文化知識以及舉行一些公益性活動外，筆者認為，以山地民族舞蹈為載體，讓博大的民族文化之精髓滲透到學生的心里無疑是一項有著特殊意義的舉措。
3、泰國以及中國境內(nèi)，跨境山地舞蹈納入舞蹈專業(yè)課堂現(xiàn)狀簡析。
筆者在訪問清邁皇家大學藝術(shù)系、國家戲劇學院等高校時，曾和這些高校的舞蹈專業(yè)老師進行了全方位的交流切磋。我們感到：現(xiàn)在他們的課程設置主要針對泰國的傳統(tǒng)舞蹈、孔戲等，而對山地民族的舞蹈僅僅限于了解、適當接觸，而沒有正式納入課程教學的建設范圍。也就是說，還沒有正式進入大學課堂形成必修科目。而在國內(nèi)，專業(yè)舞蹈院校如：北京舞蹈學院、中央民族大學、云南藝術(shù)學院，或者專州綜合藝術(shù)院校的民間訓練體系，基本上圍繞中國四大民族舞蹈來展開，跨境山地民族舞蹈教學僅僅限于限修課，可有可無，甚至一片空白，這不能不說是很大的遺憾。在專業(yè)的舞蹈院校，更應該讓跨境山地舞蹈走入大學課堂，要使舞蹈教育事業(yè)真實意義上打造出自己的品牌，實現(xiàn)“國際化”，只有走“民族化”的道路。畢竟，“只有民族的，才是世界性的”。
三、泰國北部跨境山地舞蹈形態(tài)納入大學課程的途徑、措施。
側(cè)重、健全藝術(shù)高校的專業(yè)課程設置，把整個湄公河次區(qū)域舞蹈文化形成大學必修課程。
1、形成基本功訓練體系
基本功是學習其他舞種必須要具備的基礎能力，是所有舞蹈課程必不可少的重要環(huán)節(jié)。為避免生態(tài)舞蹈“西洋化”，結(jié)合湄公河次區(qū)域舞蹈文化特征，形成一套行之有效的基本功訓練課程體系——“民間”基訓。而盡量不采用傳統(tǒng)芭蕾舞基本功訓練體系（當然可以有所吸收，但盡量以經(jīng)過提煉的“民間”基訓為主體）。另外，基本功訓練課程里所用的伴奏音樂也盡量采用本民族的音樂素材。
2、形成民間舞蹈組合訓練體系
以本土化少數(shù)民族民間舞蹈為民間舞課程的主干內(nèi)容：阿卡族舞蹈、拉祜族舞蹈、花腰傣、佛教舞蹈、泰族舞蹈、緬甸舞等。
這里有兩個教學任務必須按步驟完成。民間舞教授的過程也就是動作元素組合提煉的過程；除了在練功房里，面對鏡子再現(xiàn)其原始風貌外，更重要的還是在原來基礎上進行雕琢、加工，形成既具有訓練價值又不失去其原始風格特征的次區(qū)域民族民間舞蹈組合。
另外，除了次區(qū)域本土舞蹈外，還應該教授一些相互具有歷史淵源的舞蹈，學生在學習過程中，有所對比與鑒別，這樣就可以更正確快速地把握所學主干課程內(nèi)容的風格特征。
3、形成單一舞種創(chuàng)作排練劇目或者形成能體現(xiàn)湄公河次區(qū)域跨境山地民族舞蹈文化歷史淵源的舞蹈詩或者舞劇
劇目排練，簡單的說，也就是把課堂里面單一的訓練內(nèi)容再經(jīng)過加工、創(chuàng)作，升華成為能夠體現(xiàn)、反映一個民族歷史文化特征的具有高度審美價值的藝術(shù)形態(tài)，既有傳統(tǒng)之美，又有現(xiàn)代之力的舞臺新作。把最原生的原創(chuàng)鄉(xiāng)土舞蹈精髓以新銳的藝術(shù)構(gòu)思全新整合重構(gòu)，創(chuàng)造出獨具濃郁湄公河次區(qū)域跨境山地民族舞蹈文化特征的民族風情并通過專業(yè)舞臺進行展示。
四、結(jié)論
關(guān)鍵詞：舞蹈學 本科 培養(yǎng)目標 人才規(guī)格
隨著中國經(jīng)濟、文化飛速發(fā)展，舞蹈藝術(shù)出現(xiàn)了欣欣向榮的發(fā)展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術(shù)院校、綜合院校都開設不同規(guī)模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作，招生人數(shù)有增無減。在此過程中，明確人才培養(yǎng)目標、人才規(guī)格凸顯出重要意義，關(guān)系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。
一、高師舞蹈學本科人才培養(yǎng)目標與人才規(guī)格的總體內(nèi)涵 論文 lwkoo.cn 畢業(yè)論文
1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業(yè)的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結(jié)協(xié)作、遵紀守法、敬業(yè)樂道、勇于開拓創(chuàng)新。
2、具備人文精神、科學精神、現(xiàn)代教育觀和藝術(shù)觀，掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發(fā)展動態(tài)有所了解，有較寬的知識面，在知識結(jié)構(gòu)和能力結(jié)構(gòu)上達到“一專多能”。
3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能，達規(guī)定的等級要求。
4、接受必要的國防教育和軍事訓練，掌握健體強身的科學方法，具有一定的體育和軍事基本知識。
二、課程設置和評價機制是人才培養(yǎng)目標與人才規(guī)格的重要內(nèi)容
1、課程設置
對于本科教學而言，學士學位課程是第一位的，它在人才培養(yǎng)目標與人才規(guī)格方面起到瓶頸的作用。通過系統(tǒng)的學位課程學習，學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論，獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。
芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉(zhuǎn)練習、技術(shù)技巧練習，主要為學生學好民間、身韻、排練等專業(yè)課服務，適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功，具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。
中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內(nèi)容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點，毫不混淆地表演出各類民間舞的律動，獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現(xiàn)力。這門課程也應該全程開設。
中國古典舞身韻課以元素訓練（提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓）、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協(xié)調(diào)一致的運動審美規(guī)律，了解中國古典舞蹈的神韻所在，增強身體進一步的開放和表現(xiàn)能力。二年級開設這門課程，既可以服務于其它專業(yè)課程，也為學生以后從事教學工作培養(yǎng)下完整的示范和表演能力。
劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優(yōu)秀舞蹈劇目為教學內(nèi)容，于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術(shù)形象，增強舞蹈表現(xiàn)意識，提高藝術(shù)修養(yǎng)和舞蹈語匯的表達能力。
舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉，于三年級全年開設。要求學生系統(tǒng)掌握編導理論知識，能大膽的進行創(chuàng)新，使其具有一定的編創(chuàng)能力，能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。
中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現(xiàn)代舞蹈史為基本內(nèi)容。在二年級全年開設，加強對中外各少數(shù)民族舞和文化的介紹，簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡，使學生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈藝術(shù)的真諦，樹立起正確的舞蹈歷史觀，并能學以致用。
藝術(shù)概論是一門概要地、系統(tǒng)地闡述藝術(shù)理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術(shù)實踐和理論積累，適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論，能夠從一個較高的層次上，學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈藝術(shù)的基本特征，各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創(chuàng)作原理；學以致用，分析和解決 舞蹈藝術(shù)實踐中出現(xiàn)的一些現(xiàn)象和問題，使學生藝術(shù)欣賞能力、表演創(chuàng)作能力進人更高的層次。
基礎樂理與視唱練耳課是一門系統(tǒng)發(fā)展音樂聽覺的課程。 懂得基礎樂理，才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力，培養(yǎng)學生的節(jié)奏感、音準和音樂感。練耳發(fā)展音樂聽覺及記憶力，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節(jié)拍、節(jié)奏和調(diào)式、調(diào)性。學完本課程后，學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。
除此之外，還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術(shù)、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業(yè)課程設置過程中既要體現(xiàn)辦學特色，又要與教育部頒發(fā)的有關(guān)文件精神保持一致。至于師范性問題，在當代有著更深刻的內(nèi)涵，可以不斷探討。但是，至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習，第七學期安排六周左右的教育實習，并且與藝術(shù)實踐（采風或者舞臺表演）相互交叉進行。
2、專業(yè)素質(zhì)評價機制
從微觀上，每一門必修、選修、限修等課程，無論期中、學期末考核，都必須制定完善科學的評價標準。比如
科目 評分標準（總分：100分） 備注
芭蕾基本功訓練
一、基本完成動作元素，30分 。
二、準確把握節(jié)奏、規(guī)范地完成動作元素，30分。 三、在標準一、二的基礎上，肢體具有較強的表現(xiàn)力，40分。 技能
編導常識與舞蹈賞析 一、能夠自己自編結(jié)構(gòu)完整的教學訓練組合或者簡單劇目，30分。 二、能夠基本把握教師的意圖以及舞蹈音樂的情緒以及結(jié)構(gòu)，動作元素發(fā)展具有一定主題性并有較合理的舞臺調(diào)度，30分。 三、在標準一、二的基礎上，所編導劇目較有創(chuàng)意以及較高的思想性以及表現(xiàn)力，40分 理論與技能
關(guān)鍵詞：自然呼吸;基本概念;藏族舞蹈;具體運用
1 呼吸與藏族舞的關(guān)系
1.1 舞蹈表演中呼吸
民族民間舞中的呼吸一般有吸氣、提氣、屏氣、呼氣四種方式。吸氣一般為“起范兒”做準備，提氣是為了提高人體的重心，讓舞者更加容易移動自己的身體;屏氣可以幫助人體肌肉瞬間收緊制造舞蹈動作的瞬間停止;呼氣除了換氣以外，還是在放松剛才在屏氣狀態(tài)中收緊的肌肉，為下一個動作做準備。在民族民間舞的訓練和表演中運用合理的呼吸，不僅滿足人體的生理需求，還有利于訓練效果的好壞。呼吸是不可忽視的?？梢哉f整個民族民間舞訓練都是受呼吸牽制和操縱的，若二者不能達到完美協(xié)調(diào)，那么對整個民族民間舞的表演就是失敗的。呼吸是民族民間舞訓練中的命脈，同時直接影響著民族民間舞作品表演的成敗。
1.2 呼吸在藏族舞中的關(guān)系
呼吸是保持舞蹈狀態(tài)的一個很重要的部分，對藏族舞來說尤為重要。它是體現(xiàn)節(jié)奏的基本，一呼一吸就是節(jié)奏。因為藏族人民的生活環(huán)境，藏族舞蹈都是通過膝蓋的屈伸來體現(xiàn)的，而屈伸恰恰也就是呼吸的延伸。舞蹈中的呼吸逐漸作用到舞者的胸、胯、膝蓋，由此形成了藏族舞獨有的舞蹈節(jié)奏。它表現(xiàn)出來的動靜、起伏都是由呼吸的節(jié)奏延伸到身體而形成的，在藏族舞中呼吸除了體現(xiàn)節(jié)奏以外，還在區(qū)分不同形式的舞蹈上起到了至關(guān)重要的作用。對于民族舞蹈來說舞蹈風格是特別很重要的，對于藏族舞來說也就更加明顯。藏族舞蹈主要還是以屈伸的不同來區(qū)分舞蹈形式，追究其根源在于不同地區(qū)的自然生活環(huán)境不一樣，導致呼吸的長短、快慢有所差異，也就因此形成了不同的舞蹈風格。由此可見呼吸在藏族舞蹈中起到的作用是至關(guān)重要的。
1.3 呼吸在藏族舞中的意義
那么在藏族舞的舞蹈中，呼吸又起到了什么樣的重要意義。高原，群山峻嶺，雪域高原，使得藏族的呼吸方式與其他民族來說大不相同，地理環(huán)境因素造成了藏族舞蹈連綿不絕、沉穩(wěn)莊重的舞蹈風格。在學習藏族舞蹈的同時，要清晰的認識到呼吸對身體的控制能力，從而體現(xiàn)藏族舞蹈的風格特點和審美觀。在表現(xiàn)人物思想情感中喜怒哀懼時動作上也要有抑揚頓挫，在舞蹈中這些都是通過呼吸的長短、大小來體現(xiàn)。正確的呼吸能使你的舞姿更優(yōu)美，表演更具活力和真實感。
2 呼吸在藏族舞課堂訓練中的運用
課堂中是最容易讓自己體會呼吸的重要性，課堂往往是以訓練為主，同時也是以組合的方式進行訓練，在組合中就要細細的體會呼吸在每一個動作中的運用。屈伸的訓練中必須有呼吸，以呼吸帶動胯部的起伏，控制關(guān)節(jié)的平衡性使之相互協(xié)調(diào)。
本人從大學專業(yè)舞蹈課程訓練中，經(jīng)過老師的細心指導和對相關(guān)資料的閱讀將藏族舞蹈的主要動律簡單概括為：屈、顫、擰、含、展。而做好這5個主要動律的關(guān)鍵就在于呼吸的不同運用。
“屈”，指的是舞蹈時，膝部連綿不斷的屈伸動作，屈伸一般體現(xiàn)在慢板中，不管是什么風格性的藏族舞蹈，其內(nèi)的屈伸是一直保持在的，是藏族舞訓練的核心。比如在藏族課程“弦子”中就很好的體現(xiàn)出這一特征。做屈伸訓練時，要求膝蓋部位保持松弛的狀態(tài)，要有彈性和韌性。
“顫”，是指在舞蹈過程中膝蓋連續(xù)不斷的、有彈性的顫動，以上下的運動軌跡為主，在藏族組合顫踏步中，就是為了練習這一動律。為了能夠催動膝蓋的快速而又松弛的顫動，依靠的就是快吸快呼的呼吸方式，有時也經(jīng)常吸一口氣，然后分幾次呼完的情況，這樣不僅催動了膝蓋顫動的速度，而且還保證了舞蹈節(jié)奏的準確性，還能緩解身體緊張而帶來的僵硬。
“擰”，指的是舞蹈時，以腰部為界，上下身的反向運動，胯部與腰部是同方向運動的，由胯部帶動腳步運動，上身則要給與下半身對抗的力量。在做“擰”的時候一般多在造型中出現(xiàn)，所以呼吸一般以呼氣為主，在這個時候呼氣悠長，不僅是對上動作的延伸，也是為下個動作做準備。
“含”，指的是舞蹈過程中，身體重心靠前，上半身向前送或九十度的前俯。在訓練過程時，胸口要收回，不能上提或者向外撐開，不能讓身體出現(xiàn)憋氣僵硬的挺胸狀態(tài)，這個時候就應該運用腹部呼吸的方式。
“展”，指的是舞蹈時，上半身動作的流暢、舒展。上身的撩、擺、劃等動作時大多就是表現(xiàn)“展”的時候，想要做好這一動律，氣息就得自然的松弛下來，使得身體最大的限度拉伸，此時如果憋氣的話，氣息全在胸口，動作就會變得僵硬無比，就提不到“展”開。
舞蹈作品中豐富的屈伸動作都需要呼吸的支撐，使得動作在一吸一呼中交錯進行，呼吸與舞蹈動作交相呼應，將藏族舞蹈的風格性和魅力表現(xiàn)的淋漓盡致。
3 結(jié)語
通過大學課程中對民族舞的學習，接觸了很多民族的舞蹈風格。追究其根源在于一個名族的歷史進程、生活環(huán)境以及民俗習慣。藏族是我們課程接觸較多的民族，也是感悟較深的民族，藏族因地區(qū)的分布不同，從而形成了很多不同的舞蹈形式，也就是我們常說的風格性。由自然環(huán)境影響到了呼吸方式，也構(gòu)建了舞蹈中的基本體態(tài)，同時也形成了不同的舞蹈風格。在這個轉(zhuǎn)化中，呼吸就處于最關(guān)鍵的中間過渡的位置，也可以說在藏族舞中，因為呼吸不同所以形成了不同的舞蹈風格。對于我來說運用呼吸最多的地方往往是在一個動作的準備階段，也就是所謂的“起范兒”階段。每一次“起范兒”帶著呼吸進行，除了緩解上一串動作緊張肌肉外，更多還可以淋漓盡致表達藏族人民沉穩(wěn)的氣質(zhì)，讓民族特色更加強烈。通過這篇論文，本人只想讓更多的人了解藏族舞蹈中的韻味及精華所在，借此機會希望能為藏族文化的更好的發(fā)展貢獻自己一份微不足道的力量。
參考文獻
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論文關(guān)鍵詞：云南 文化產(chǎn)業(yè) 演藝業(yè) 優(yōu)勢
近年來，伴隨云南旅游業(yè)的擴大發(fā)展和持續(xù)升溫，文化產(chǎn)業(yè)日益顯現(xiàn)出生機和活力，呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的生動景象。其中旅游演藝產(chǎn)品的市場需求增長迅速，由此激發(fā)了旅游業(yè)與演藝業(yè)的良性互動發(fā)展。新興旅游演藝市場的勃興，已經(jīng)成為云南文化產(chǎn)業(yè)中引人注目的新景觀和新增長點。從產(chǎn)生初期到如今，不論是景區(qū)內(nèi)的小型旅游表演還是大型的實景演出，其帶來的效應和作用是獨特且顯著的。
一、獨特的民族地域文化資源優(yōu)勢
云南擁有豐富且獨具特色的民族民間文化資源，這是發(fā)展民族文化產(chǎn)業(yè)的寶貴財富。其中，云南民族民間傳下的舞蹈品種1095個、舞蹈套路6718個，無論是數(shù)量還是種類，云南民族舞蹈都屬中國之最。2008年6月，國務院公布了第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄和第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)擴展項目名錄，云南省共有37項珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進入這兩個名錄。新公布的兩項名錄中的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，共有曲藝、傳統(tǒng)體育、傳統(tǒng)美術(shù)、傳統(tǒng)技藝、傳統(tǒng)醫(yī)藥、民俗等十大類別，如傳統(tǒng)音樂——姚安壩子腔等；傳統(tǒng)戲劇——滇劇、佤族清戲等；傳統(tǒng)舞蹈——傣族象腳鼓舞、彝族打歌等。此外，云南民族民間曲調(diào)歌謠更是豐富多彩，甚至連人們說話發(fā)音都是一種奇妙的樂音，正所謂“會說話的就會唱歌，會走路的就會跳舞”?！对颇嫌诚蟆纷鳛樵颇衔幕a(chǎn)業(yè)產(chǎn)品項目最具代表意義。著名白族舞蹈家楊麗萍用了一年多時間，深入云南，走村串寨，甄選了具有典型云南特色和代表性的文化、舞蹈及音樂元素，用了15個月的時間精心排演，以獨到的視角和想象力，傾力構(gòu)架了一臺大型原生態(tài)歌舞集《云南映象》，通過把云南民族民間歌舞與現(xiàn)代藝術(shù)構(gòu)思進行有機融合，集中展現(xiàn)了云南豐富的民族文化。不難看出，《云南映象》正是通過對當?shù)匚幕Y源的深入挖掘和提煉才使其具有濃郁的地域特征和民俗風情，同時也形成了獨一無二的藝術(shù)生命力?！霸鷳B(tài)”是《云南映象》獨有的特質(zhì)，是區(qū)別于其他演藝產(chǎn)品的一大賣點，同時也是產(chǎn)品本身的魅力所在?！霸鷳B(tài)歌舞集”的命名既體現(xiàn)了產(chǎn)品的文化內(nèi)涵、藝術(shù)體征和風格，又能產(chǎn)生較大的市場吸引力。
《云南映象》中70%以上的演員為土生土長的本土演員，包括了彝、白、哈尼、布朗、藏等少數(shù)民族，他們來自云南各地州的田間地頭，保留著古樸的形象。這些“原住民”的質(zhì)樸表演是其原生態(tài)性的重要體現(xiàn)。
二、充分發(fā)揮市場需求及產(chǎn)業(yè)平臺優(yōu)勢
云南文化演藝產(chǎn)品的開發(fā)，一方面不能偏離傳統(tǒng)，要保持民族民間歌舞藝術(shù)的基本形態(tài)和特征，充分展示其古樸風格和豐富內(nèi)涵；另一方面又不能脫離時展，忽視大眾的現(xiàn)代需求心理和審美要求。產(chǎn)品的編創(chuàng)既要保持原有的民族文化內(nèi)涵和民俗風情，又應體現(xiàn)現(xiàn)代大眾的審美要求和心理需求，突出產(chǎn)品的娛樂性、體驗性及賞析性的特點。通過燈光、舞美等先進舞臺技術(shù)的運用營造出亦真亦幻的視覺效果，如在大型主題性旅游演藝產(chǎn)品中，可利用帕尼燈制作形成的立體舞臺畫面、布景燈營造各種各樣的鮮活場景、升降移動舞臺顯現(xiàn)的動態(tài)場景等。這些科技手段增強了藝術(shù)的表現(xiàn)力、沖擊力和感染力，使原始古樸的民間歌舞充滿了時代感，迎合了現(xiàn)代市場需求。使觀眾無論在感官視聽還是在心理體驗上都獲得了巨大的震撼，實現(xiàn)“注意力”與“體驗”的完美結(jié)合，同時，通過此種特定的視覺效果和精神感受形成對云南的特殊印象。 轉(zhuǎn)貼于 這種文化產(chǎn)業(yè)與市場需求的相互整合，形成了文化與旅游市場的雙贏格局，為云南旅游經(jīng)濟帶來了一片新的綠洲。目前，云南已成為全球最具吸引力的旅游目的地之一。近年來，到云南的游客每年以500萬人次的數(shù)量增加，2007年云南接待海外入境游客高達458.36萬人次，全年接待國內(nèi)游客高達8986.15萬人次。
三、豐富的文化項目創(chuàng)新理念及內(nèi)在品質(zhì)優(yōu)勢
云南文化產(chǎn)業(yè)項目不同于一般曲高和寡的藝術(shù)作品以及粗俗濫造的娛樂節(jié)目，始終堅持用創(chuàng)新的思想指導產(chǎn)品實現(xiàn)資源與市場的完美結(jié)合，形成了一部又一部既有傳統(tǒng)美感又有現(xiàn)代感染力的后現(xiàn)代新結(jié)構(gòu)作品?！对颇嫌诚蟆凡扇〉氖翘镩g地頭的原生態(tài)舞蹈跳法，但并非生搬硬套，一成不變。它將原創(chuàng)鄉(xiāng)土經(jīng)典和創(chuàng)新的舞臺藝術(shù)經(jīng)典整合重構(gòu)，通過原汁原味的民間歌舞與經(jīng)典的民族舞表演組合，構(gòu)成了一種與一般民族文化截然不同的舞蹈藝術(shù)。改變了傳統(tǒng)民間歌舞零散紛亂、粉飾造作的弊病，帶給觀眾強烈的情感沖擊和精神撫慰。同時，在舞美設計上也嘗試了一種現(xiàn)代主義的表現(xiàn)手法，拋棄傳統(tǒng)的具象造型，通過燈光、舞臺的轉(zhuǎn)換來變換場景，給人以立體感和層次感，使舞臺變得極為靈動?！对颇嫌诚蟆犯鶕?jù)自身特點在實踐中找到傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土與外來、繼承與創(chuàng)新之間的契合點。傳統(tǒng)民族文化資源與現(xiàn)代高科技手段的融合，為其開拓更廣闊的市場創(chuàng)造了有利條件。
創(chuàng)新的理念更是體現(xiàn)在節(jié)目主創(chuàng)者的身上，正是具有創(chuàng)新意識的編創(chuàng)者不斷為作品注入新的藝術(shù)元素和文化元素，才能使其具有長盛不衰的生命活力。
