發(fā)布時(shí)間：2023-03-27 16:41:57
序言：寫作是分享個(gè)人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的中國音樂論文樣本，期待這些樣本能夠?yàn)槟峁┴S富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
關(guān)鍵詞 音樂藝術(shù) 音樂文化 文化 文化相對主義
在當(dāng)下有關(guān)中國音樂文化與西方音樂文化是否具有可比性，中國音樂文化是否可走現(xiàn)代化發(fā)展道路等問題的爭論中，“音樂文化”是一個(gè)被大家頻繁使用的名詞，但同時(shí)也是一個(gè)被誤解，誤用最多的概念。最為常見的誤解之一就是將它的內(nèi)涵等同于“音樂藝術(shù)”。在某些學(xué)者的言論中，“音樂藝術(shù)”與“音樂文化”常常被混為一談，不加任何區(qū)分。于是便出現(xiàn)類似“音樂的現(xiàn)代化”，音樂價(jià)值的相對性等等一些似是而非，模棱兩可的表述。
一、“音樂藝術(shù)”與“音樂文化”概念的提出
嚴(yán)格的講，“音樂藝術(shù)”所指代的是一種特定的藝術(shù)形式，即由有組織的音樂所構(gòu)成的聽覺審美對象。對這種藝術(shù)形式的價(jià)值判斷，尤其是審美價(jià)值的判斷，無論是在不同的民族之間，還是在不同時(shí)代，不同流派之間，都難以形成一個(gè)劃分高低優(yōu)劣的統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)，只是一個(gè)眾所周知的事實(shí)。因此，在“音樂藝術(shù)”這個(gè)概念所限定的層面上，我們可以說：“音樂的價(jià)值是相對的”。
然而，“音樂文化”這一概念的內(nèi)涵，已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了“音樂藝術(shù)”所限定的范圍。音樂文化包含音樂藝術(shù)，但卻并非指音樂藝術(shù)?！耙魳肺幕嵌喾N性質(zhì)不同、形式不同、作用不同的音樂現(xiàn)象的綜合物”，他所指代是一些特定的文化現(xiàn)象，這些現(xiàn)象與音樂藝術(shù)有著千絲萬縷的聯(lián)系，但它們也有著自身的特征、性質(zhì)和作用?？傊耙魳肺幕笔且粋€(gè)大的概念，而“音樂藝術(shù)”是一個(gè)較小的概念，我們不能用小的概念來涵蓋大的概念，我們必須懂得，我們探討的是“音樂文化”這個(gè)概念屬下的諸多文化現(xiàn)象，而不是某種藝術(shù)形式的審美屬性和藝術(shù)品位。
文化，按照廣義，通俗的理解，就是指人類的創(chuàng)造，是人類物質(zhì)文明和精神文明的總和。音樂文化作為人類文化的一種具體形態(tài)，它必然也是物質(zhì)、制度、觀念的綜合體。從歷史的，文化人類學(xué)的全部觀點(diǎn)來看，審美價(jià)值是音樂文化多種價(jià)值中的一種，而不是其全部價(jià)值或唯一價(jià)值。因此，我們不能夠僅僅從意識的，藝術(shù)的，審美的層面去看待一個(gè)國家的音樂文化，更要結(jié)合著物質(zhì)的，制度的，觀念的層面去看待一個(gè)國家的音樂文化。
二、中國音樂文化發(fā)展存在的問題
中國的音樂文化發(fā)展有著五千年的歷史，到了二十世紀(jì)初期，音樂課作為一門獨(dú)立的課程應(yīng)用于課堂。但是，中國的音樂教育課程設(shè)置從近現(xiàn)代到如今近百年沒有發(fā)生大的變化，已經(jīng)不能適應(yīng)當(dāng)今世界音樂文化發(fā)展。這也就是說，中國音樂文化與當(dāng)今世界上發(fā)達(dá)國家音樂文化之間存在著水平上的差距。
中國的音樂文化無論在物質(zhì)的，制度的層面，還是在觀念的，意識的層面，都沒有能夠適應(yīng)當(dāng)今世界音樂文化發(fā)展的需要，也沒有能夠充分的滿足中國人民日益增長的文化生活需求，以音樂教育為例：就物質(zhì)層面而言，教育設(shè)施的匱乏，辦學(xué)經(jīng)費(fèi)的短缺，師資力量的不足，長期以來一直困擾著中國的音樂教育事業(yè)；就制度層面而言，中國的教育體制亟待改革，大量音樂人才的分布與流動(dòng)極不平衡，一些專業(yè)音樂院系人滿為患，而大量的音樂普及教育崗位則無人問津；就觀念層面而言，音樂教育觀念陳舊、閉塞、學(xué)術(shù)視野短淺、狹隘。以上三個(gè)層面是阻礙音樂教育事業(yè)發(fā)展的重要因素。
三、新音樂文化與傳統(tǒng)音樂文化之間的摩擦
中國的音樂文化，需要在物質(zhì)的、制度的、觀念的各個(gè)層面上，全面地吸收和借鑒世界各民族音樂文化發(fā)展的成功經(jīng)驗(yàn)和優(yōu)秀成果，從而盡快跟上當(dāng)今世界文明發(fā)展的步伐。現(xiàn)代化的音樂文化是開放的，其信息傳播的快捷性，交流范圍的廣泛性，足以使任何一種傳統(tǒng)文化中的人們帶來各種新意的、富有個(gè)性的藝術(shù)形式。中國近百年來音樂文化的發(fā)展變遷事業(yè)已充分證明了這一點(diǎn)。如果不向世界敞開國門，如果徹底拒絕現(xiàn)代化的進(jìn)程，或許我們的音樂文化會(huì)保持更純正的中國口味，會(huì)贏得那些喜歡異國情調(diào)的老外們更多地贊嘆。但是這樣以來，我們中國人就必須放棄發(fā)展的機(jī)會(huì)和選擇的權(quán)利，我們就只能為別人去做傳統(tǒng)的守護(hù)神，而不能為自己去做新文化的創(chuàng)造者。
當(dāng)然，新文化的產(chǎn)生并不意味著必須將傳統(tǒng)文化一概“淘汰”。舉個(gè)例子來說，一對年輕人結(jié)婚，如用傳統(tǒng)的拜天地，坐花轎的方式來舉行他們的婚禮，這一舉動(dòng)顯然有著傳統(tǒng)的中國味道，從而得到旁人的贊美和羨慕。但是，假如一位家長不顧“婚姻自主”的原則，硬要按照中國傳統(tǒng)的老規(guī)矩為自己的兒女包辦婚姻，這就有理由遭到人們的反對。再假如那位先生還想效法舊時(shí)代“一妻多妾”的傳統(tǒng)，要給自己添上幾房“姨太太”，那么這一行為不僅要為已經(jīng)“西化”了的中國人所不齒，而且還要受到國際法律的制裁。這個(gè)例子說明，傳統(tǒng)文化中與現(xiàn)代文化不相抵觸的東西，自然可以繼承和發(fā)展，反之，便決沒有不被割除的道理。
四、中國音樂文化發(fā)展道路探索
20世紀(jì)的中國新音樂是整個(gè)新文化的一個(gè)組成部分，是中國人民選擇“新方式”來做事情，過生活的結(jié)果之一?！靶聦W(xué)堂”的建立，“學(xué)堂樂歌”的興起以及其成熟的發(fā)展，中國的無調(diào)性作品，中國的十二音作品的陸續(xù)出現(xiàn)，等等。所有這一切，均說明我們中國人“聽音樂”，“做音樂”的方式有了明顯的質(zhì)的改變。這些行為令那些不習(xí)慣接受中國新音樂的外國學(xué)者感到費(fèi)解。其實(shí)趙元任先生早已說得明白：“中西音樂有異，中國音樂有自己的‘國性’，只得保存跟發(fā)展。但我們中國人得在中國過人的日子，我們不能全國人一生一世只穿了一種學(xué)博物館的服裝，專預(yù)備你們來參觀。”可見，那種要求我們中國人的音樂文化永遠(yuǎn)停止在1840年以前的想法不僅是不現(xiàn)實(shí)的，更是“不人道的”。
自宋代以后，中國音樂主要是以本土繁衍、變異的方式在發(fā)展。直到清末，外來音樂文化，尤其是西洋音樂文化與日本近代音樂逐漸傳入，音樂由此興起。而這種現(xiàn)象確實(shí)為中國音樂文化的進(jìn)一步發(fā)展開辟了一條新路。
隨著新世紀(jì)的到來，知識經(jīng)濟(jì)發(fā)展加劇了東西方音樂文化的交融和碰撞。弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)音樂文化、使中華文明在信息大潮中綻放異彩是音樂教育工作義不容辭的責(zé)任。隨著全球信息高速公路、電子出版物和遠(yuǎn)程教育的發(fā)展，東西方音樂文化將形成全方位的碰撞，民族音樂文化的歷史命運(yùn)引起了人們的關(guān)注。一方面各民族音樂文化在沖突和融合中會(huì)增加統(tǒng)一和普遍性；另一方面，民族音樂文化教育的繁榮和生存面臨著威脅。全球信息網(wǎng)絡(luò)一體化極易使西方社會(huì)的人生觀、價(jià)值觀長驅(qū)直入。在這場以文化滲透為主要途徑和手段的新的“世界大戰(zhàn)”中，中華民族的文化、文明和社會(huì)價(jià)值觀關(guān)系到國家的興衰、統(tǒng)一的成敗。
一個(gè)民族、一個(gè)國家，如果沒有自己的精神支柱，就等于沒有靈魂，就會(huì)失去凝聚力和生產(chǎn)力。中華民族有著強(qiáng)大的凝聚力和革命的英雄氣概，中國人民有著堅(jiān)強(qiáng)的意志和必勝的信念。為此，我們要主動(dòng)出擊、積極應(yīng)戰(zhàn)，大力開發(fā)音樂文化信息資源。將偉大的民族精神、將具有中國特色的社會(huì)主義音樂文化信息送上國際互聯(lián)網(wǎng)，使中華燦爛文化綻放異彩；激濁揚(yáng)清，用中華文化抵御外來腐朽的文化的侵蝕，在我們民族的精神廣宇里筑起思想文化的萬里長城。
五、中國音樂文化發(fā)展倫理思考
但是，還有一些人反對將音樂納入現(xiàn)代化進(jìn)程，這類人被稱為“文化相對主義者”。他們以“文化相對主義者”作為理論依據(jù)。在這里，我們應(yīng)當(dāng)看到，“文化相對主義者”原本是強(qiáng)調(diào)不同文化之間的平等，寬容，相互理解，尊重，各盡所長，共同發(fā)展。就這一點(diǎn)而言，我們應(yīng)當(dāng)贊同。但同時(shí)也應(yīng)當(dāng)看到，一些“文化相對主義者”否認(rèn)存在著人類共同的價(jià)值觀，否認(rèn)人類文化發(fā)展的共性，否認(rèn)社會(huì)歷史進(jìn)程的階段性、規(guī)律性、否認(rèn)生產(chǎn)力對人類社會(huì)發(fā)展的決定性作用。對此，我們必需保持清醒的頭腦，必須深入細(xì)致地分析，弄清那些文化現(xiàn)象以及這些文化現(xiàn)象的哪些價(jià)值具有相對性，共通性，普遍性，進(jìn)而在中國音樂文化與西方音樂文化相比較中，分清哪些是“不同”的不同，哪些是“不及”的不同，決不能一概而論，人云亦云。
然而，一些信奉“文化相對主義者”的學(xué)者們卻沒有這樣去做，以至于“文化相對主義”在他們的手上完全變了味，走了調(diào)，成為一種妄自尊大，盲目排外，抱殘守缺，固步自封的借口。他們以一種對立的心態(tài)，來看待中西方音樂文化的相互影響，彼此通融的歷史與現(xiàn)實(shí)，以虛無主義的觀點(diǎn)來否定現(xiàn)代化對于人類文化的普遍意義。由此可見，這些學(xué)者手上的“文化相對主義”，其實(shí)只是，狹隘民族主義及“國粹”論的結(jié)合物，它既不新鮮，也不先進(jìn)，用它來解釋文化歷史現(xiàn)象，或指導(dǎo)我們的實(shí)踐活動(dòng)，必將造成觀念上的混亂和行動(dòng)上的失誤。
總之，文化、音樂，都是為了人而存在的，20世紀(jì)的中國音樂文化首先是為20世紀(jì)的中國人民而存在。中國音樂文化朝向現(xiàn)代化的發(fā)展道路是中國人民自主的，正確的選擇，同時(shí)，也是21世紀(jì)中國音樂文化發(fā)展的必經(jīng)之路?，F(xiàn)代化進(jìn)程給我們帶來的是一種新型的、開放的，有生命力的同時(shí)也是在審美趣味上更加多元化的音樂文化。它是中國音樂文化與世界音樂文化之間完美的交融。中國的現(xiàn)代化任務(wù)任重而道遠(yuǎn)，而中國音樂文化的現(xiàn)代化則是整個(gè)社會(huì)現(xiàn)代化重要的，不可分割的組成部分之一。
參考文獻(xiàn)
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中國少數(shù)民族音樂，是中國多民族傳統(tǒng)文化的重要內(nèi)容，在推動(dòng)我國社會(huì)文化發(fā)展方面發(fā)揮著非常重要的作用。“只有民族的，才是世界的?！币虼?，我國少數(shù)民族音樂不僅是中華民族音樂文化的組成部分，在世界音樂文化中也占據(jù)著非常重要的地位。同時(shí)，隨著我國社會(huì)主義市場經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，我國與世界其他國家在文化層面的交流也在日益加深，中國音樂文化的發(fā)展也深受世界音樂文化尤其是歐美音樂的影響，其對中國當(dāng)代音樂文化的形成起著至關(guān)重要的作用。
二、世界多元文化音樂教育在中國發(fā)展現(xiàn)狀的分析
實(shí)施和開展世界多元文化音樂教育是當(dāng)今世界音樂教育發(fā)展的基本趨勢，其在提升學(xué)生專業(yè)音樂素養(yǎng)及音樂發(fā)展多樣性方面的作用是非常明顯的。我國一些院校及有識之士在推動(dòng)世界多元文化教育在中國的開展做了大量的準(zhǔn)備工作，這也是我國音樂教育發(fā)展的重要需求。一些音樂素養(yǎng)較高的專家或者學(xué)者就世界其他的音樂文化展開了介紹，并組織翻譯了一些經(jīng)典的音樂歌曲和類型，這些音樂極大推動(dòng)了我國當(dāng)代音樂文化發(fā)展的多元性和層次性，對于中國音樂教育發(fā)展的非常有用的，對中國音樂文化和教育的發(fā)展有重要借鑒作用。然而，我們在傳遞世界多元文化音樂教育的同時(shí)，也要注意與我國本土音樂發(fā)展具體實(shí)際結(jié)合起來。我國是一個(gè)多民族的國家，56個(gè)民族都有自己的文化和音樂，有些少數(shù)民族的音樂甚至在世界范圍內(nèi)都具有極強(qiáng)的影響力，在世界音樂領(lǐng)域發(fā)揮著不可替代的作用。因此，我國少數(shù)民族音樂在我國世界多元文化音樂教育中的作用是不容忽視的。然而，在調(diào)查中，我們發(fā)現(xiàn)，我國音樂教育中，世界多元文化音樂教育尤其是歐洲音樂文化在我國音樂教育中占據(jù)著主導(dǎo)地位，而我國傳統(tǒng)音樂和少數(shù)民族音樂則僅僅是起輔助作用。換句話說，我們對少數(shù)民族音樂文化的研究和學(xué)習(xí)是非常少的，少數(shù)民族音樂文化被納入音樂基本課程的內(nèi)容是少之又少的。毫無疑問，中國少數(shù)民族多元文化在我國音樂教育中的缺失，對中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展與傳承是不利的，也影響著世界多元音樂文化教育在中國音樂教育中的發(fā)展。我國音樂教育中少數(shù)民族多元文化的缺失，這是需要我們認(rèn)識到并積極解決的問題。
三、我國少數(shù)民族音樂內(nèi)容及其研究現(xiàn)狀的介紹
（一）少數(shù)民族音樂內(nèi)涵的概括
我國55個(gè)少數(shù)民族都能歌善舞，均擁有本民族創(chuàng)造和傳承下來的優(yōu)秀而獨(dú)特的音樂，表現(xiàn)出自身存在的價(jià)值。早在約五千年前，由黃河和長江等大河流域匯成的華夏音樂文化，便體現(xiàn)出多元起源和混合發(fā)展的態(tài)勢，不斷發(fā)展成熟。同時(shí)，它又不斷與少數(shù)民族音樂文化互相滲透融合，逐漸形成了豐富多彩的現(xiàn)代華夏音樂。少數(shù)民族音樂也受到漢族音樂的影響，各民族音樂藝術(shù)不斷交融，影響，形成豐富多彩的中國音樂體系。我國每個(gè)少數(shù)民族都有自己的發(fā)展歷史和文化背景，在此基礎(chǔ)上形成的各民族音樂文化，有著品種紛繁的音樂體裁。和漢族一樣，各少數(shù)民族的音樂從表演形式可分為民間歌曲、民間器樂、民間歌舞、民間說唱藝術(shù)、民間戲曲音樂。
（二）我國少數(shù)民族音樂研究現(xiàn)狀分析
少數(shù)民族音樂是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也是推動(dòng)社會(huì)主義文化社會(huì)建設(shè)的重要內(nèi)容，其在我國音樂教育及世界多元文化音樂教育中的地位是不言而喻的。在我國，中國少數(shù)民族學(xué)會(huì)的成員在研究少數(shù)民族文化的同時(shí)，也注重對少數(shù)民族音樂文化的挖掘，并且出現(xiàn)了一系列具有專業(yè)性的著作，如《中國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂》（田聯(lián)韜主編）、《中國各少數(shù)民族民間音樂概述》（杜亞雄編著）。這些著作中，研究論述了我國少數(shù)民族的傳統(tǒng)音樂，并且首次論述未確定族屬的族群音樂，如對夏爾巴人、控格人、克木人及芒人等未確定族屬音樂的論及。當(dāng)然，除了一些較專業(yè)性的著作和論述外，我國高等院校的一些學(xué)者和教師也就少數(shù)民族音樂發(fā)表了自己的觀點(diǎn)和看法，有些比較具有影響力的論文已經(jīng)被匯編成集，對中國少數(shù)民族音樂的研究及傳統(tǒng)文化的弘揚(yáng)意義重大，這也有利于少數(shù)民族音樂在世界多元文化音樂教育中發(fā)揮其不可代替的作用?？傊覈贁?shù)民族音樂的研究是具有一定基礎(chǔ)的，但其研究還有諸多不足之處，需要我們完善，并將其運(yùn)用到我國音樂教學(xué)中，這也促使其在促進(jìn)世界多元文化音樂教育中發(fā)揮更為積極有效的作用。
四、如何更好發(fā)揮少數(shù)民族音樂在世界多元文化音樂教育中的作用
（一）少數(shù)民族音樂在我國音樂教育中基礎(chǔ)地位的確立
經(jīng)濟(jì)全球化的發(fā)展及社會(huì)主義市場經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，促使中國不再是一個(gè)傳統(tǒng)文化居主導(dǎo)地位的國家，而是一個(gè)文化多元發(fā)展的國家。也就是說，我們要吸收少數(shù)民族文化中的優(yōu)秀部分，要學(xué)會(huì)理解與尊重少數(shù)民族文化，我們要像對待世界多元文化一樣，去對待我國少數(shù)民族的文化。我國少數(shù)民族音樂是其民族長久以來勞動(dòng)人民的藝術(shù)結(jié)晶，是其民族文化的精華部分，更是世界音樂的重要組成部分，對其學(xué)習(xí)也是我國音樂走向世界的重要途徑。因此，我國音樂教育在基礎(chǔ)課程設(shè)置上，要注重親疏溝通及由近及遠(yuǎn)，不能再僅局限于世界多元文化音樂內(nèi)容，而也要將我國少數(shù)民族音樂專業(yè)化，將其編排到基礎(chǔ)音樂教育課程中。
（二）少數(shù)民族音樂教材的選擇和建設(shè)
縱觀我國少數(shù)民族音樂，其不僅包括傳統(tǒng)音樂，也包含現(xiàn)代音樂，而少數(shù)民族音樂運(yùn)用到我國基礎(chǔ)音樂教育中，最不可忽視的就是教材的選擇和建設(shè)。在基礎(chǔ)音樂教育的編寫和選擇中，需要選擇一些內(nèi)容積極向上的、曲調(diào)優(yōu)美且極具代表性和民族特色的，這樣，才能在最大程度上吸引學(xué)生的興趣，受到學(xué)生的喜歡。同時(shí)，全國統(tǒng)編的音樂教材和地方學(xué)校選編的音樂教材要結(jié)合起來，要注重二者的比例，如全國性的教材可占80%，而地方性的可為20%，這凸顯了地方特色音樂的重要性。內(nèi)容上要兼具世界性和民族性、全國性和地方性。這樣，不僅能學(xué)習(xí)更為世界性的少數(shù)民族音樂文化的精品，也在無形中培養(yǎng)了學(xué)生熱愛自己家鄉(xiāng)和親愛祖國的感情。
（三）組織好少數(shù)民族音樂活動(dòng)
從當(dāng)前少數(shù)民族音樂在我國的發(fā)現(xiàn)，可以發(fā)現(xiàn)家長及學(xué)生對少數(shù)民族音樂及樂器還是比較喜愛的，學(xué)生在幼兒園時(shí)期或者中小學(xué)時(shí)期就開始對一些樂器進(jìn)行學(xué)習(xí)，盡管學(xué)習(xí)水平是業(yè)余的，但是他們對音樂的喜愛之情卻是真摯的。而少數(shù)民族音樂的發(fā)展及影響力的擴(kuò)大，就需要加強(qiáng)少數(shù)民族音樂活動(dòng)的組織。例如，學(xué)校可以組織一些少數(shù)民族歌曲大賽或者樂器大賽，吸引學(xué)生參與到活動(dòng)中，才能加深他們對少數(shù)民族音樂精華的理解。通過形式豐富多樣的少數(shù)民族音樂活動(dòng)，不僅能提高學(xué)生全面素質(zhì)教育，而且對學(xué)生學(xué)習(xí)的全面發(fā)展也是非常重要的，這有助于將學(xué)生培養(yǎng)成為綜合素質(zhì)全面發(fā)展的人才。在發(fā)展少數(shù)民族音樂過程中，通過豐富多彩的音樂活動(dòng)或者課堂講授，對推動(dòng)少數(shù)民族音樂在我國基礎(chǔ)音樂教育中普及和持續(xù)發(fā)展是有積極作用的。因此，我們在研究和學(xué)習(xí)中，要善于總結(jié)和交流，促進(jìn)少數(shù)民族音樂發(fā)揮其在世界多元文化教育中的積極作用。
關(guān)鍵詞：聲無哀樂論；自律論；他律論
中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）36-0124-01
嵇康在他的《聲無哀樂論》說：“音聲有自然之和，而無系于人情”“和聲無象而哀心有主”。嵇康認(rèn)為聲音屬于外界客觀事物，表現(xiàn)音樂的聲音與人的內(nèi)心主管感情，不是一回事。提出了聲無哀樂的觀點(diǎn)，被認(rèn)為是我國最早的自律論思想，蔡仲德在《“越名教而任自然”——試論嵇康及其“聲無哀樂”的音樂美學(xué)思想》中提出：《聲無哀樂論》是中國最有自律論色彩的音樂美學(xué)論著。在19世紀(jì)的歐洲樂壇德國的漢斯利克最早樹起了“自律論”的美學(xué)旗幟，他的《論音樂的美》中說：“音樂美是一種獨(dú)特的只為音樂所特有的美，是一種不依附不需要外來內(nèi)容的美”，“他律論”是指對于音樂而言，音樂的原理和規(guī)則是一種“外來的東西”。就此意義而言音樂是自律的；“自律論”即認(rèn)為音樂只能表現(xiàn)它自身的東西而不能表現(xiàn)任何它以外的因素，音樂不能表達(dá)人的思想、情感和意志。這種音樂美學(xué)也稱“形式美學(xué)”。
在《聲無哀樂論》中有著許多“自律論”的因素。“自律論”強(qiáng)調(diào)自身內(nèi)部的協(xié)調(diào)，與外界沒有聯(lián)系，可以理解為是一種客觀存在。體現(xiàn)在音樂中，嵇康在其文章的首篇就提出了“夫天地合德，萬物資生。寒暑代往，五行以成。章為五色，發(fā)為五音。音聲之作，其猶臭味在于天地之間，其善與不善，雖遭遇濁亂，其體自若而無變也……”即表明音樂是客觀存在的。嵇康在文章中指出：“聲音自當(dāng)以善惡為主，則無關(guān)于哀樂；哀樂自當(dāng)以情感而后發(fā)，則無系于聲音。”嵇康認(rèn)為音樂只有好聽不好聽，沒有倫理道德上的好與壞。嵇康又說：“器不假妙瞽而良，籥不因慧心而調(diào)。然則心之與聲，明為二物。二物之誠然，則求情者不留觀于行貌……”，嵇康把“聲音”與“情感”之間劃分為兩種不相聯(lián)系的事物，那就強(qiáng)調(diào)了音樂只是源自自然界的，是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的，是完全客觀存在的?！堵暉o哀樂論》中說：“哀樂自當(dāng)以情感而后發(fā)，則無系于聲音”。這即是與“自律論”相聯(lián)系的表現(xiàn)之一。
嵇康在其論述中強(qiáng)調(diào)了音樂客觀性，同時(shí)也指出了音樂與人的情感之間的聯(lián)系，并且通過“和”的精神來達(dá)到“發(fā)滯導(dǎo)情”、引起人的“躁靜”情感體驗(yàn)。如《聲無哀樂論》中說：“理弦高堂，而歡慼并用者，直至和之發(fā)滯導(dǎo)情，故令外物所感，得自盡耳”；“至夫哀樂自以事會(huì)，先遘于心，但因和聲，以自顯發(fā)”；“聲音有大小，故動(dòng)人有猛靜”，“聲音之體盡于舒疾，情之應(yīng)聲亦止于躁靜”，“若言平和哀樂正等，則無所先發(fā)，故終得躁靜；若有所發(fā)，則是有主于內(nèi)，不為平和也”等等。因此我們能看到，嵇康認(rèn)為音樂與外界的聯(lián)系是靠“和”來完成的。而“和”又體現(xiàn)了音樂內(nèi)部各要素的關(guān)系。如《聲無哀樂論》中說“心動(dòng)于和聲，情感于善言”“言比成詩，聲比成音”。從這點(diǎn)上看，嵇康《聲無哀樂論》注重音樂諸要素內(nèi)部的協(xié)調(diào)是具有“自律論”特點(diǎn)的，這是其與自律論聯(lián)系的表現(xiàn)之二。
在《聲無哀樂論》中我們可以發(fā)現(xiàn)嵇康自相矛盾之處，也正是其自律論觀點(diǎn)的不足之處。在第八次論辯中嵇康寫道：“古之王者，承天理物，必崇簡易之教，御無為之治……和心足于內(nèi)，和氣見于外，故歌以敘志，舞以宣情。然后文之以采章，照之以風(fēng)雅，播之以八音，感之以太和……故愷樂之情，見于金石；含弘光大，顯于音聲也。若此以往，則萬國同風(fēng)……莫顯于此。故曰：‘移風(fēng)易俗，莫善于樂’。然樂之為體，以心為主”。他認(rèn)為有“和心”才有和樂，故曰“樂之為體，以心為主”，又承認(rèn)“移風(fēng)易俗，莫善于樂”承認(rèn)音樂可以影響人心，這就是與“聲之與心，殊途異軌，不相經(jīng)緯”之說相矛盾；認(rèn)為聲由心生，樂由人作，又與“天地合德……發(fā)為五音”，音樂來自天地自然之說相矛盾。“聲無哀樂”論想要否認(rèn)音樂是人的精神產(chǎn)物，而這一點(diǎn)是否認(rèn)不了的，這就是出現(xiàn)相互矛盾的原因，是其理論不嚴(yán)密的表現(xiàn)。
從以上分析可以看出，從音樂的本質(zhì)來說，嵇康強(qiáng)調(diào)的是自身內(nèi)部的協(xié)調(diào)發(fā)展，是傾向于“自律學(xué)”，認(rèn)為人的感情是外物影響的產(chǎn)物，而音樂本身則只有樂音的運(yùn)動(dòng)與和諧，不包含感情，音樂的發(fā)展有其自身的規(guī)律，在論述音樂特殊性方面具有進(jìn)步意義。作為一位音樂的實(shí)踐者，當(dāng)嵇康在接觸實(shí)踐而對某些音樂問題進(jìn)行具體分析的時(shí)候，他的理論往往發(fā)出特別的光彩。但《聲無哀樂論》的立論有不科學(xué)的一面，它回避了音樂是人的精神創(chuàng)造這一事實(shí)，是其理論致命的弱點(diǎn)。在今天不同于封建社會(huì)的嵇康時(shí)代，對于《聲無哀樂論》的有些觀點(diǎn)，我們首先要肯定其的進(jìn)步意義，更要批判的學(xué)習(xí)，這才是有益的。
參考文獻(xiàn)：
[1]陳曉娟.《聲無哀樂論》與自律論[J].人民音樂，2006.2.
論文摘要：魏晉時(shí)期是中國音樂史上的一個(gè)重要時(shí)期。此時(shí)人們對音樂的追求，開始面向一些新的領(lǐng)域，將注意力轉(zhuǎn)到認(rèn)識音樂自身的藝術(shù)特征及其表現(xiàn)方式上來，對某些理論問題的再認(rèn)識，促成了音樂朝著與過去不完全相同的方向發(fā)展。這一時(shí)期最重要的兩位代表人物——阮籍和嵇康。以他們各自的論著闡述了自己的觀點(diǎn)。本文由魏晉南北朝時(shí)期美學(xué)產(chǎn)生的背景開始，論述這一時(shí)期的兩位主要代表人物及其他們的主要理論以及對后世產(chǎn)生的影響。
一、前言
魏晉南北朝時(shí)期是一個(gè)具有重大意義的轉(zhuǎn)折時(shí)期，這一時(shí)期的哲學(xué)思想、建安文學(xué)、田園詩文、書法繪畫等都對后世產(chǎn)生了巨大的影響。在先秦、兩漢哲學(xué)和美學(xué)所奠定的深厚基礎(chǔ)上又獲得了全面的發(fā)展。像這一時(shí)期這樣高度重視審美與藝術(shù)問題，專門性的著作如此之多，思想如此之豐富多彩，是后世再也不曾見到的。名士一詞最早見于《禮記月令》：“勉諸侯，聘名士，禮賢者。”此名士，大約相當(dāng)于隱士。不過隨著秦漢大一統(tǒng)王朝的建立，士子們對君王和國家政權(quán)表現(xiàn)出極大的熱情，紛紛干祿求進(jìn)，不再隱居不仕，叢而使名士之含義由隱士逐漸向有名氣的人轉(zhuǎn)化。這些名士們曠達(dá)不群，傲然獨(dú)得，高度任性。在他們身上體現(xiàn)出率真脫俗，瀟灑自然的人生態(tài)度和避世超俗，縱情任性，蔑視禮法，我行我素的話言行風(fēng)范。整個(gè)時(shí)代都張揚(yáng)著一種慷慨奔放的奇麗空氣。正如余秋雨先生在他的散文《遙遠(yuǎn)的絕響》①中說的：“這是一個(gè)真正的亂世。是一個(gè)無序和黑暗的‘后英雄時(shí)期’。名士們?yōu)榱怂^的風(fēng)流，風(fēng)度，風(fēng)神，風(fēng)情，風(fēng)姿付出了沉重的代價(jià)。”后世所看到的這些風(fēng)貌特異的魏晉名士，他們的形成卻有著極其復(fù)雜的歷史背景。
二、魏晉音樂美學(xué)的代表人物及其主要理論
（一）阮籍的《樂論》及他的美學(xué)思想。
1.《樂論》及阮籍的音樂美學(xué)思想。
阮籍的音樂美學(xué)思想，集中表現(xiàn)在他的《樂論》中。阮籍從他的中心論點(diǎn)出發(fā)，認(rèn)為最好的音樂就是“平和之聲”，反對哀音聲，認(rèn)為音樂的功用可以“使人精神平和，衰氣不入，天地交泰，遠(yuǎn)物來集?！彼猿庳?zé)哀音，因?yàn)榘б羰谷饲榫w波動(dòng)變化，使人內(nèi)心的壓抑得到某種認(rèn)同與宣泄。所謂的聲，就是對人的情感意緒的自然放縱，也即依據(jù)人的感性需要，從而滿足這一需要。阮籍也認(rèn)為音樂會(huì)隨著時(shí)代的變化而變化，但萬變不離其宗，變得只是形式，至于“樂聲”要達(dá)到的審美的人的心靈趨于寧靜，這樣不悲不喜，靈魂哪兒來大起大落的震蕩？阮籍這篇短短的《樂論》，多次提到的“平和”，并把它樹為音樂之本，“平和之聲”也是要扼制人的欲望，減弱人的創(chuàng)造激情與活力。阮氏的音樂思想，客觀上是捆縛阻礙人的激情與生命活力的，是儒家音樂思想的忠誠繼承者。其中透出的儒家文化的理性精神，愈來愈走向了文明的反面，變?yōu)橹舷⑷硕髿⑷说囊魳穭?chuàng)造力的精神桎梏，更可憂慮的是這一桎梏隱形地深埋滲透在我們的血脈中，使它化為一種深層意識而暗暗地規(guī)定制約著我們的現(xiàn)在。
（二）嵇康的《聲無哀樂論》及他的美學(xué)思想。
嵇康就說于音樂的言論其實(shí)并不多，一生共留下兩部著作。一部《聲無哀樂論》，(以下簡稱《聲論》)，另一部《琴賦》。其中《聲論》一書探討了音樂美學(xué)問題，筆者認(rèn)為它基本反映出了嵇康的音樂美學(xué)思想。為了清晰起見，下面從三個(gè)方面來分析。
1.音樂本質(zhì)問題。
音樂的本質(zhì)問題是音樂美學(xué)諸問題中具有關(guān)鍵性的論題，對它的認(rèn)識將直接影響到對其它一系列問題的認(rèn)識。在研究中，歷來都為爭論的焦點(diǎn)。因?yàn)?，它一方面居于音樂美學(xué)思想大廈的底層，另一方面它是世界觀和音樂觀相聯(lián)系的紐帶。關(guān)于音樂本質(zhì)，《聲論》認(rèn)為音樂是一種獨(dú)立的客觀存在，它與人的主觀意志無關(guān)。作者從兩個(gè)方面對這一論點(diǎn)進(jìn)行了論述。
（1)音樂的產(chǎn)生：“夫天地合德，萬物資生，寒著代往，五行以成，章為五色，發(fā)為五音”。作者認(rèn)為音樂是自然的產(chǎn)物，不為人心所生，它相對于人來說，彼此獨(dú)立而存在。
（2)音樂的自身表現(xiàn)：作者認(rèn)為聲音和諧地組織起來，最能感動(dòng)人心。人們賞樂時(shí)，最大的愿望是能夠從音樂中感受到和諧的存在，而這和諧也正是人們傾注的對象。它不僅形式上給人的感官帶來快慰，而且使得人能從心理上獲得平衡。
2.音樂的審美感受。
音樂的審美感受問題是《聲論》全文探討的中心，作者從“聲無哀樂”的論點(diǎn)出發(fā)，以自己對音樂本質(zhì)的認(rèn)識為基點(diǎn)，闡述了對審美客體和審美主體性質(zhì)的理解。涉及到具體問題時(shí)，得出以下幾種結(jié)論。
（1)音樂不能喚起人相應(yīng)的情感。
（2)人在聽音樂時(shí)會(huì)有情感出現(xiàn)，但各人的體驗(yàn)卻不盡相同。只有和諧的音樂才能激發(fā)起人的情感。
（3)欣賞者不能與創(chuàng)作者在情感上獲得溝通。
3.音樂的社會(huì)功用。
《聲論》對于音樂的社會(huì)功用問題的探討，是圍繞著“移風(fēng)易俗”間題展開的。他認(rèn)為音樂進(jìn)行移風(fēng)易俗依靠的是自身的“和諧”精神。嵇康所認(rèn)為的音樂“和諧”精神對于人心的影響，是指人在賞樂時(shí)能夠獲得性情方面的陶冶。
三、魏晉名士對音樂美學(xué)思想做出的貢獻(xiàn)對后世的影響
魏晉時(shí)期社會(huì)的政治、經(jīng)濟(jì)、文化、思想方面發(fā)生的巨大變化，給音樂的發(fā)展帶來巨大影響。
漢以來，儒家音樂思想，對其音樂進(jìn)一步的發(fā)展起了極大的阻礙作用。嵇康音樂思想的出現(xiàn)，打破了這種可悲的局面。他在《聲無哀樂論》中，指出音樂本身并無哀樂可言，音樂中屬于藝術(shù)的因素，同儒家附加上的非音樂藝術(shù)因素相區(qū)別，他反對將音樂同哀樂混在一起。與此同時(shí)，他直接將注意力集中到音樂藝術(shù)的許多具體方面，對某些樂器的藝術(shù)表現(xiàn)特點(diǎn)作了分析比較，究其異同，對一些樂曲進(jìn)行了鑒賞，對有關(guān)音樂美學(xué)及表演藝術(shù)等理論問題有所探討。這種種探討的作法本身就應(yīng)看做是一大進(jìn)步。而阮籍的《樂論》影響不大的原因在于并沒有提出一種新的觀點(diǎn)，但這不能說《樂論》缺乏研究價(jià)值。一方面，《樂論》作為阮籍直接闡述藝術(shù)問題的著作，是探究阮籍美學(xué)思想的重要文本;另一方而，雖然《樂論》所表達(dá)的觀點(diǎn)基本上同儒家傳統(tǒng)樂論一脈相承，但并不是儒家樂論的轉(zhuǎn)述，而是站在自己的立場對儒家樂論的闡釋發(fā)揮，因而其審關(guān)觀念在思維方式及總體特征上呈現(xiàn)出新的面貌。
注釋：①《遙遠(yuǎn)的絕響》是余秋雨的代表作之一。文中主要描寫了魏晉時(shí)期兩位名士--阮籍和嵇康，文筆優(yōu)美，意蘊(yùn)深刻。
參考文獻(xiàn)：
【1】李澤厚 劉綱紀(jì)：《中國美學(xué)史》安徽文藝出版社
【2】修海林 羅小平：《音樂美學(xué)通論》 上海音樂出版社
【3】夏野：《中國古代音樂史簡編》 上海音樂出版社
【4】楊蔭瀏：《中國古代音樂史稿》 人民音樂出版社
一、大規(guī)模、大規(guī)格
本屆學(xué)術(shù)論壇可謂盛況空前，在規(guī)模、規(guī)格上創(chuàng)國內(nèi)流行音樂高等教育領(lǐng)域之最，教育部辦公廳主任劉家富、中國音樂家協(xié)會(huì)副主席兼中國音樂學(xué)院院長金鐵霖任顧問，中國音樂家協(xié)會(huì)副主席徐沛東任名譽(yù)主席。四川省教育廳副廳長唐小我，文化廳黨組成員、機(jī)關(guān)黨委書記李兆泉等領(lǐng)導(dǎo)也出席盛會(huì)。前來出席本次論壇的機(jī)構(gòu)有全國多所音樂藝術(shù)院校：中央音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院、四川音樂學(xué)院、天津音樂學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院、西安音樂學(xué)院、星海音樂學(xué)院、武漢音樂學(xué)院以及南京藝術(shù)學(xué)院、上海電影電視藝術(shù)學(xué)院、天津師范大學(xué)和北京現(xiàn)代音樂研修學(xué)院。擔(dān)當(dāng)本次論文評選組的評委有：四川音樂學(xué)院副院長易柯、《人民音樂》副主編于慶新、《音樂周報(bào)》副總編陳志音、中央電視臺(tái)《百家講壇》主講專家趙世民、中國傳媒大學(xué)音樂系主任曾遂今、北京現(xiàn)代音樂研修學(xué)院院長李罡?！皩W(xué)院杯”決賽評委可謂業(yè)內(nèi)精英：四川音協(xié)主席兼四川音樂學(xué)院院長敖昌群、中國音樂家協(xié)會(huì)流行音樂協(xié)會(huì)常務(wù)副主席付林、詞曲作家林明陽、中國唱片總公司音樂總監(jiān)蘭齋、橙天娛樂集團(tuán)副總裁霍紹文、中國音樂家協(xié)會(huì)流行音樂學(xué)會(huì)副主席陳小奇、橙天歌歌數(shù)碼科技娛樂有限公司總經(jīng)理歐丁玉、德國巴登符騰堡州流行音樂學(xué)院院長烏多達(dá)門。
本次“學(xué)院杯”決賽選手為全國九大音樂學(xué)院和設(shè)有流行音樂專業(yè)教育的藝術(shù)、師范院校通過嚴(yán)格選拔，各派兩名選手參加最終角逐。邀請賽通過層層嚴(yán)格選拔，最終評選出一、二、三等獎(jiǎng)、優(yōu)秀歌手獎(jiǎng)、最佳男女歌手獎(jiǎng)及伯樂獎(jiǎng)。一等獎(jiǎng)充分體現(xiàn)了“學(xué)院杯”區(qū)別于其他流行音樂比賽的主旨特征，上海音樂學(xué)院獲得伯樂獎(jiǎng)。論壇組委會(huì)共收到27篇論文，經(jīng)過評委的認(rèn)真評選和投票，共評出10篇獲獎(jiǎng)?wù)撐?。一等?jiǎng)獲得者為余政儀、施濤；二等獎(jiǎng)獲得者為施濤、王建元；三等獎(jiǎng)獲得者為鄒亞非、尤靜波、黃山；優(yōu)秀論文獎(jiǎng)獲得者為劉柱喜、劉繼斌、孟光、梅梅、黃德俊。
二、高峰論壇精彩紛呈
近20年來，流行音樂在我國發(fā)展尤其迅速。如今，我國的專業(yè)藝術(shù)院校、師范院校中開設(shè)流行音樂相關(guān)專業(yè)已相當(dāng)普及，如何構(gòu)建流行音樂的教育體系就顯得尤為重要。
參加本次論壇的與會(huì)代表一致認(rèn)為，從根本目的上看，中國高等藝術(shù)院校流行音樂教育論壇是為了促使學(xué)術(shù)的建設(shè)與可持續(xù)發(fā)展，通過各院校之間交流與溝通，共同努力使中國流行音樂高等教育走向完善。
教育部辦公廳主任劉家富在發(fā)言中指出，高校是建設(shè)社會(huì)主義先進(jìn)文化，繁榮發(fā)展社會(huì)主義文藝事業(yè)的重要力量，我們高校的領(lǐng)導(dǎo)、專家、教授們要以“十七大”精神為指導(dǎo)，牢牢把握繁榮先進(jìn)文化、建設(shè)和諧社會(huì)這個(gè)當(dāng)代文化工作主題，加強(qiáng)東西方藝術(shù)的大融匯，激勵(lì)廣大人民群眾為實(shí)現(xiàn)“十七大”確立的宏偉目標(biāo)而奮斗。中國音樂家協(xié)會(huì)副主席、中國音樂學(xué)院院長金鐵霖從通俗音樂唱法的角度談了自己對流行音樂的認(rèn)識，流行音樂對國家發(fā)展建設(shè)有很強(qiáng)的凝聚力，是大眾喜愛的一種音樂體裁。他闡述了學(xué)校培養(yǎng)對流行音樂發(fā)展的重要性，希望學(xué)校能培養(yǎng)出更多高水平、高素質(zhì)的音樂人才。四川音樂學(xué)院黨委書記柴永柏指出，本次論壇是為我國的流行音樂建設(shè)與發(fā)展有關(guān)問題進(jìn)行廣泛的、深入的研究和探討，目的在于積極推進(jìn)流行音樂的教學(xué)理念、教材建設(shè)、培養(yǎng)目標(biāo)的研究討論，盡快形成具有中國特色的流行音樂高等教育體系，加強(qiáng)全國高等藝術(shù)院校的長期學(xué)術(shù)交流。四川音協(xié)主席、四川音樂學(xué)院院長敖昌群指出，這次論壇將本著探討研究的精神展望中國流行音樂專業(yè)教育的未來前景，將建立中國特色流行音樂體系。期待貼近生活、貼近人民的新星誕生。他預(yù)祝為中國特色流行音樂吶喊的媒體和制作機(jī)構(gòu)更加蓬勃發(fā)展，為中國特色社會(huì)主義文化發(fā)展做出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。
四川音樂學(xué)院施濤在11月9日的交流大會(huì)發(fā)言中談到，在藝術(shù)類高等教育中，流行歌曲演唱專業(yè)不適合分級教學(xué)，把音域作為衡量標(biāo)準(zhǔn)，那是對演唱者個(gè)性特征的抹殺。北京現(xiàn)代音樂研修學(xué)院尤靜波作了“對中國當(dāng)代流行音樂的幾點(diǎn)思考”的發(fā)言，他從中國流行音樂80誕辰作為引言展開發(fā)言，從文化需要引導(dǎo)、教材需要統(tǒng)一、創(chuàng)作需要質(zhì)量、樂壇缺少評論等方面對中國當(dāng)今流行音樂現(xiàn)狀作了分析。天津音樂學(xué)院劉柱喜在發(fā)言中，以團(tuán)隊(duì)協(xié)作式樂隊(duì)組合音樂教學(xué)模式的探索與實(shí)踐――多元文化背景下流行樂隊(duì)組合為題，談及該院的教學(xué)成果。南京藝術(shù)學(xué)院王建元在發(fā)言中談到自己對流行音樂學(xué)科建設(shè)的個(gè)人見解，他認(rèn)為流行音樂教學(xué)必須有科學(xué)的教學(xué)理念。沈陽音樂學(xué)院楊維忠從流行音樂高等教育的課程改革和教材研討方面談了該院的教學(xué)心得。武漢音樂學(xué)院朱愛國從拓展教學(xué)外的思路和模式方面談了自己的體會(huì)。
三、專家講學(xué)博采眾覽
11月10日的論壇從流行音樂的專業(yè)建設(shè)、流行音樂學(xué)院教育的發(fā)展等方面展開了探討，表達(dá)了對中國高校流行音樂教育的展望和期待，即理論與實(shí)踐并重。共安排了六位有關(guān)方面專家作重要的學(xué)術(shù)報(bào)告，這六個(gè)專題報(bào)告分別是：來自橙天歌歌數(shù)碼娛樂公司總經(jīng)理歐丁玉的《流行音樂的人才培養(yǎng)》，德國巴登符騰堡州流行音樂學(xué)院院長烏多達(dá)門的《流行音樂的教學(xué)要與社會(huì)實(shí)踐、藝術(shù)實(shí)踐相結(jié)合》，匈牙利音樂舞蹈聯(lián)合藝術(shù)大學(xué)埃貢?泊卡的《匈牙利的流行音樂教學(xué)》，荷蘭芬提斯搖滾音樂學(xué)院瑪麗安?托塞安特的《古典音樂與流行音樂的關(guān)系》，中央電視臺(tái)《百家講壇》主講專家趙世民談了《從流行音樂看中國甲骨文》，他認(rèn)為中國甲骨文有很深的哲學(xué)內(nèi)涵，他重點(diǎn)解釋了“樂、泰、奏、通、和”的甲骨文涵義。他指出，中國流行音樂教育要與社會(huì)實(shí)踐、藝術(shù)實(shí)踐相結(jié)合。中國傳媒大學(xué)曾遂今談到了《網(wǎng)絡(luò)音樂及其對流行音樂教育的影響》，他認(rèn)為，新出現(xiàn)的網(wǎng)絡(luò)音樂給中國音樂帶來了巨大沖擊。從音樂創(chuàng)作到音樂傳播再到音樂愛好者的音樂生活都發(fā)生了翻天覆地的變化?；ヂ?lián)網(wǎng)開放性、互動(dòng)性、低成本的優(yōu)勢，給越來越多喜歡唱歌的人提供了一個(gè)平臺(tái)，這個(gè)平臺(tái)的運(yùn)用就需要從事流行音樂教學(xué)的老師引導(dǎo)。
與會(huì)專家們一致認(rèn)為，構(gòu)建科學(xué)、規(guī)范、獨(dú)立的流行音樂教育體系是一個(gè)全新的、充滿機(jī)遇與挑戰(zhàn)的工作，這對流行音樂學(xué)科的發(fā)展有著十分深遠(yuǎn)的意義。它包含了教育思想、學(xué)科建設(shè)、課程設(shè)置、藝術(shù)實(shí)踐、科研創(chuàng)作等多個(gè)方面，從前期建設(shè)到后期的不斷完善，這可能是需要幾代人來完成的一個(gè)巨大工程。正因如此，才更需要我們認(rèn)真、謹(jǐn)慎，一步一個(gè)腳印地走下去。數(shù)字音樂時(shí)代的來臨給中國流行歌壇帶來了機(jī)遇，同時(shí)也帶來了挑戰(zhàn)。中國流行音樂如果可持續(xù)發(fā)展，仍然需要通過優(yōu)秀作品的發(fā)表和流行優(yōu)秀歌手的走紅來證明自身存在的價(jià)值。音樂院校應(yīng)該站在全新的思維上考慮和制定流行音樂的教育方針，院校教育一定要和社會(huì)實(shí)踐、藝術(shù)實(shí)踐相結(jié)合，使得教育成為唱片業(yè)的產(chǎn)業(yè)基礎(chǔ)。同時(shí)，中國享有目前全世界最豐富的民族民間音樂資源，擁有由老中青幾代人構(gòu)成的音樂從業(yè)隊(duì)伍，所以必須給年輕人補(bǔ)上民族民間音樂這一課，只有讓他們學(xué)習(xí)、了解到我們祖國豐富的音樂資源，才能激發(fā)他們的創(chuàng)作靈感。
與會(huì)專家們還認(rèn)為，首屆“學(xué)院杯”流行音樂邀請賽將是本次論壇濃墨重彩的一筆，它將打破現(xiàn)今流行音樂的比賽模式，建立流行演唱比賽的全新機(jī)制，建立流行演唱比賽的全新的專業(yè)評判標(biāo)準(zhǔn)和審美導(dǎo)向，逐漸達(dá)到與國際流行趨勢的對接。
結(jié)語
此次流行音樂論壇旨在更好地開展流行音樂理論研究和活動(dòng)，促進(jìn)高等院校音樂藝術(shù)和教育的交流、繁榮創(chuàng)作，提高高等院校流行音樂教育水平，培養(yǎng)出更多適應(yīng)社會(huì)發(fā)展需要的應(yīng)用型音樂人才。論壇為期三天，主要內(nèi)容包括專家論壇、原創(chuàng)音樂評比、教育交流以及流行音樂展演等活動(dòng)，與會(huì)專家們就中國流行音樂歷史與發(fā)展、流行音樂在高校的教育現(xiàn)狀和專業(yè)定位、流行音樂高等教育的課程改革和教材研討、流行音樂演唱中的唱法、流行樂器與流行樂隊(duì)演奏技法、作曲技法、流行音樂與古典音樂和民族音樂的關(guān)系、流行音樂的產(chǎn)業(yè)化運(yùn)作與營銷、流行音樂經(jīng)紀(jì)人制度等問題進(jìn)行了深刻詳細(xì)的研討。
此次論壇雖然只有三天，但經(jīng)過全體代表的共同努力，圓滿完成了各項(xiàng)活動(dòng)并卓有成效！全國近百名學(xué)者專家和業(yè)內(nèi)精英參加了此次盛會(huì)并帶來了流行音樂學(xué)術(shù)研究的前沿成果、音樂產(chǎn)業(yè)界的思維動(dòng)向、流行音樂教育的第一手經(jīng)驗(yàn)。由于全國各音樂藝術(shù)院校的積極參與，使得我們搭建了流行音樂教育和學(xué)術(shù)交流的平臺(tái)，我們有理由相信，此次盛會(huì)將會(huì)對中國流行音樂發(fā)展起到積極而深遠(yuǎn)的影響！
關(guān)鍵詞：民族音樂學(xué)；傳統(tǒng)文化；實(shí)踐
中國分類號：J603文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-161-1
一、引言
應(yīng)用民族音樂學(xué)是集開放性與綜合性的學(xué)科，它不僅大大地?cái)U(kuò)展了音樂人的視野，而且可以促進(jìn)音樂人研究音樂觀念向多元化方向發(fā)展。本文主要論述了民族音樂學(xué)的含義，深入分析民族音樂學(xué)的理論以及應(yīng)用民族音樂學(xué)的實(shí)踐。
二、應(yīng)用民族音樂學(xué)的介紹
應(yīng)用民族音樂學(xué)是從民族音樂的角度出發(fā)，管理與各個(gè)國家的傳統(tǒng)音樂有關(guān)系的一系列活動(dòng)，它的領(lǐng)域含有音樂節(jié)組織、展覽會(huì)的展示和音樂技能的培訓(xùn)等。
民族音樂學(xué)汲取了社會(huì)學(xué)、民族學(xué)與民俗學(xué)等許多學(xué)科的理論知識和研究方法，音樂家們不是局限在傳統(tǒng)民族音樂套路里，而是在不斷超越傳統(tǒng)方法，利用民族音樂引進(jìn)新文化理念與方法認(rèn)識到文化事項(xiàng)的重要性。在實(shí)際中，把音樂學(xué)的一些觀念切實(shí)應(yīng)用在實(shí)踐中時(shí)，常會(huì)出現(xiàn)一些令人困惑的問題，尤其是進(jìn)行田野考察時(shí)，理論和實(shí)踐之間的差距常常會(huì)突現(xiàn)出來。最近幾年，常出現(xiàn)的各個(gè)國家民族民間音樂節(jié)、各類民族音樂會(huì)議組織和電視臺(tái)關(guān)于世界音樂節(jié)目制作等，都是應(yīng)用民族音樂學(xué)主要內(nèi)容。
三、應(yīng)用民族音樂學(xué)的理論思考與分析
多元文化并不是一種全新現(xiàn)象，并不是世界各地文化的碰撞，多元文化很早就出現(xiàn)在人類歷史上，沒有哪種文化可以孤立存在，各種文化需要相互吸收和不斷消化外來文化，保持自身的生命力。應(yīng)用民族音樂學(xué)是一種非物質(zhì)的文化遺產(chǎn)，它的學(xué)科理念為中國音樂的教育發(fā)展做出了很多啟示，許多國家的音樂教育政策都以民族音樂學(xué)的思想作為基礎(chǔ)。音樂教育從原來的以西方音樂作主導(dǎo)的狀態(tài)已逐漸得到改善，音樂教材中，民族音樂的比例正在漸漸增大，民族音樂也逐漸走進(jìn)學(xué)生的課堂。受民族音樂影響，國家也啟動(dòng)過非物質(zhì)的文化遺產(chǎn)保護(hù)。很多音樂和民俗都被列進(jìn)遺產(chǎn)的名錄，國家相關(guān)部門設(shè)立了國家、省、市、縣級等文化遺產(chǎn)的保護(hù)體系。這種保護(hù)是在眾多民族音樂家的呼吁下啟動(dòng)和進(jìn)行的。民族音樂具有重要貢獻(xiàn)。我們要學(xué)著借鑒國外的經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合中國傳統(tǒng)的音樂民族特色，使應(yīng)用民族音樂學(xué)樹立在世界的音樂之林。.不同的音樂文化都有其特定的意義，評價(jià)任何音樂文化都應(yīng)把它放在文化內(nèi)部進(jìn)行。民族音樂給中國音樂學(xué)子的最大啟示就是任何音樂都能將西方音樂看作是唯一的標(biāo)準(zhǔn)，要使所有音樂學(xué)子徹底的樹立起音樂文化的價(jià)值是相對的思想，要客觀地看待不同民族的音樂，審視不同國家的文化，尤其對當(dāng)今時(shí)代的中國音樂來說，這種理念的樹立很不容易。
四、應(yīng)用民族音樂學(xué)的實(shí)踐工作
（一）多組織音樂學(xué)者對外交流，多參加民族節(jié)。民族音樂節(jié)之所以能成功開展是因?yàn)樗梢詮?qiáng)化民族精神與民族認(rèn)同，能夠增強(qiáng)民族的向心力與凝聚力。要保持傳統(tǒng)民歌在民族音樂節(jié)占有一定比例，體現(xiàn)民族藝術(shù)的自信力，作為多種藝術(shù)混在一起的民族藝術(shù)，應(yīng)適當(dāng)強(qiáng)調(diào)當(dāng)下的流行音樂，符合大眾的音樂品味情趣，要保持民族音樂節(jié)的精神內(nèi)涵。例如可以組織音樂老師出訪或者邀請國外學(xué)者來中國講學(xué)。
（二）多參加世界音樂周。世界音樂周提供的舞臺(tái)非常真實(shí)，它在民間音樂里具有重要的社會(huì)地位。對音樂學(xué)視野來說，舉辦世界音樂周，是地域文化間的平等對話，促進(jìn)世界文化向多元化方向積極發(fā)展，學(xué)習(xí)世界的音樂是不同國家相互建立理解和尊重的重要方式之一。例如：參加北京現(xiàn)代音樂節(jié)及大學(xué)生藝術(shù)節(jié)等，作為局外人參加音樂周，作為聽眾參與活動(dòng)，參加音樂周可以提升自身的音樂品位及學(xué)習(xí)多元的音樂文化，開拓音樂視野。尤其是參加其他國家音樂周，因?yàn)橹袊粌H要有自己獨(dú)特的民族音樂風(fēng)格，還需要與西方文化融合，與世界各國文化相融合，從而讓具有中國特色的音樂走向世界。
（三）創(chuàng)建英文版的音樂學(xué)文集。音樂學(xué)者要在不斷積累經(jīng)驗(yàn)，并取得傲人的音樂成果時(shí)，還學(xué)習(xí)英語，把音樂的成果傳達(dá)給他人，英語是國際的通行語言，也是國際學(xué)術(shù)的交流語言，世界上有更多的人懂英語，中國學(xué)者要能用英文發(fā)表音樂論文，才能被國際學(xué)術(shù)界了解。目前，國際很多展示中國音樂成果都由外國學(xué)者建立，所以，音樂學(xué)家應(yīng)該盡量地翻譯中國的音樂研究，闡述思想，便于與國外音樂人展開交流。
（四）音樂家應(yīng)多參加音樂學(xué)術(shù)會(huì)議。影響我國音樂學(xué)發(fā)展的重要因素之一就是音樂學(xué)術(shù)思想的傳播，要加大音樂學(xué)院的音樂學(xué)系和學(xué)科建設(shè)工作，多創(chuàng)造學(xué)習(xí)音樂的機(jī)會(huì)，尤其是感受應(yīng)用民族音樂，了解什么是真正應(yīng)用民族音樂學(xué)，它不僅含有詳細(xì)具體的操作流程，還包括很多理論問題，例如：思考學(xué)術(shù)性音樂活動(dòng)的組織，樂器展覽館內(nèi)所展現(xiàn)的文化移動(dòng)等問題。
五、結(jié)束語
人們越來越重視應(yīng)用民族音樂學(xué)，應(yīng)用音樂學(xué)需要音樂者將單純理論性研究與社會(huì)實(shí)踐切實(shí)聯(lián)系起來，直接服務(wù)社會(huì)，實(shí)現(xiàn)學(xué)科的作用和價(jià)值。民族音樂學(xué)的學(xué)者，應(yīng)該不僅樂于對社會(huì)的音樂現(xiàn)象提供自己認(rèn)知和理解，也應(yīng)該嘗試向社會(huì)做出具體的實(shí)際的幫助，所以，應(yīng)用民族音樂學(xué)給音樂學(xué)者帶來了實(shí)現(xiàn)理想的渠道，這就讓民族音樂學(xué)除了具有研究理論的作用外，也要有具體的實(shí)用價(jià)值。
參考文獻(xiàn)：
[1]史玉.民族音樂學(xué)在中國[J].民族音樂，2010，（01）.
[2]薛藝兵.拆除藩籬―――對中國民族音樂學(xué)的后現(xiàn)代反思[J].中國音樂學(xué)，2010，（03）.
[關(guān)鍵詞]音樂史學(xué)；區(qū)域音樂史；音樂專題史；西北音樂
[中圖分類號]J60
[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A
[文章編號]1671-5918（2018）03-0192-03
一、西北音樂史的研究現(xiàn)狀和意義
（一）相比其他地方樂史：能力薄弱、著作零星、亟待加強(qiáng)。著名音樂史學(xué)家陳聆群先生就曾言：“其他地方樂史研究已經(jīng)走到我們前面了，上海音樂史學(xué)界的同仁們也應(yīng)該奮起直追，寫出一部上海音樂史來！”。盡管此言不乏陳先生的豪情壯語，可我們?nèi)阅軓闹胁蹲降窖芯康胤綐肥返南嚓P(guān)信息。如一方面我國區(qū)域音樂史的研究受到了音樂史學(xué)界的廣泛關(guān)注；另一方面，地方樂史研究可能存在：整體研究區(qū)域范圍相對集中，研究成果顯著，部分區(qū)域研究缺失的特點(diǎn)。本人后來翻閱大量資料時(shí)發(fā)現(xiàn)，陳先生之言也是有理有據(jù)。
首先，研究我國地方樂史的相關(guān)理論著作無論從數(shù)量上還是質(zhì)量上，均年都以向上形態(tài)遞增，且產(chǎn)生了大量學(xué)術(shù)研究價(jià)值較高的理論成果，由此推斷，近年來關(guān)于區(qū)域音樂史的研究必是中國音樂史學(xué)界的熱點(diǎn)論題。其次，我國區(qū)域音樂史整體研究②的地域范圍主要集中在東北、華北、東南沿海和港澳臺(tái)地區(qū)，其中以哈爾濱、福建、浙江、北京、臺(tái)灣等?。▍^(qū)）為最，產(chǎn)生了一些諸如《福建音樂史》、《哈爾濱西洋音樂史》、《浙江音樂史》、《東北現(xiàn)代音樂史》等學(xué)術(shù)性較高的研究成果，大多以著作、期刊或?qū)W位論文的形式出現(xiàn)。另外，除了通史性的著作外，也有大量的個(gè)案音樂專題史，光東北音樂史研究方面，就有《哈爾濱音樂團(tuán)w歷史考察（1945-1949）》、《在“魯藝”影響下的東北專業(yè)音樂教育》、《哈爾濱之夏音樂會(huì)三十年（1961-1990）》等幾十篇的專題論文。盡管區(qū)域音樂史研究成果顯著，然部分仍存在缺失現(xiàn)象，西北樂史研究就屬于缺失的那一部分。它相比其他區(qū)域音樂史研究，無論是學(xué)術(shù)隊(duì)伍還是研究成果、學(xué)術(shù)思想、研究方法等，則要遜色很多，至今仍未出現(xiàn)一部系統(tǒng)地研究西北音樂歷史發(fā)展的理論專著，僅出現(xiàn)了《中國西部音樂論》、《延安音樂史》、《新疆兵團(tuán)音樂史》、《西域音樂史》等為數(shù)不多的幾部學(xué)術(shù)價(jià)值性較高的史學(xué)類著作，也發(fā)表了一-些像《民國時(shí)期青海音樂史概述》、《寧夏音樂發(fā)展史述略》、《1949-2009“新音樂”在西安》等具有開拓性的論文，但也都是些斷代史性質(zhì)的專題史?？v使再有一些個(gè)案研究文章，除了大部分焦點(diǎn)在延安音樂、敦煌音樂、西域音樂三大主題外，剩下了《西北音樂教育的過去、現(xiàn)在與將來》、《西北音樂家介紹（一）（二）》、《樂舞新疆》、《略論抗戰(zhàn)音樂在新疆》、《西北民族地區(qū)音樂教育研究》等零星幾篇。、西北樂史的研究的缺失現(xiàn)狀，亟待加強(qiáng)。
（二）對“重寫音樂史”的借鑒意義：提高和完善中音史?！爸貙懸魳肥贰弊陨鲜兰o(jì)90年代，由上海音樂學(xué)院教師在“中國近現(xiàn)代音樂史”學(xué)科領(lǐng)域內(nèi)最先提出，后來于古代樂史學(xué)科也得到了響應(yīng)。這次討論歷盡20多年，參與的學(xué)者眾多，影響之大，一直從未間斷。那么，現(xiàn)在討論的西北音樂史的研究到底對“重寫音樂史”有著怎樣的借鑒意義呢？
學(xué)術(shù)界對“西部”地域范圍的界定有兩種：一種為自然地理概念上的西部；另一種為文化地理概念上的西部。目前前者觀點(diǎn)基本達(dá)成一致，后者說法仍各一。筆者認(rèn)為“西部音樂”作為一種區(qū)域音樂文化事象，應(yīng)以文化地理概念釋義“西部”，也同意羅藝峰先生將“西部”的地理范圍界定在西北五?。ㄌ蕹司哂形髂弦魳肺幕厣年兡锨匕蜕降貐^(qū)）與西藏的部分區(qū)域之間的觀點(diǎn)，并且對“宋代之前的中國音樂史，幾乎就是一部西部音樂史”（第3頁）的著名論斷深感贊同，筆者由此萌生出新的想法，即研究中國古代樂史不但是一部西部音樂史，更是一部西北音樂史?！耙徊恐袊糯魳肥?，不僅起始在西部，也在西部”，恐怕主要原因也與當(dāng)時(shí)西北樂史發(fā)展有著直接的關(guān)系。一方面，今陜西省西安市（古稱長安），作為漢-唐三朝的政治、經(jīng)濟(jì)與文化的軸心之所，古長安及周邊地區(qū)音樂文化成為了當(dāng)時(shí)中國音樂文化發(fā)展的中心，也是對中原音樂藝術(shù)魅力的完美顯現(xiàn)。所以談及漢、隋、唐三朝音樂文化的發(fā)展，大家首當(dāng)其沖地想起今陜西省西安市及周邊地區(qū)音樂文化的發(fā)展就在情理之中了；另一方面，今西北大部分地區(qū)如陜西（長安為起點(diǎn)）、甘肅（河西走廊）、青海（如吐谷渾）和新疆（古西域）四省作為漢-唐“路上絲綢之路”的主干道，它打通了當(dāng)時(shí)西域乃至歐洲一些國家和我國中原地區(qū)之間經(jīng)濟(jì)和文化間的往來，因而也就成就了漢-唐音樂文化的繁榮盛世。如唐代燕樂之一的“十部樂”中，多半原為今新疆（龜茲樂和疏勒樂等）、甘肅（西涼樂）和陜西（清樂）等西北地區(qū)的地方音樂文化，而這些地方音樂文化的發(fā)展恰恰卻代表著正史中所記載的漢-唐音樂文化的最高藝術(shù)成就。再者，諸如敦煌曲子詞等音樂考古學(xué)的出土，讓我們更堅(jiān)定地一提及漢-唐音樂就離不開西北，我國西北樂史的深入研究不但可以彌補(bǔ)中音史（古代）中忽略的或失實(shí)的音樂歷史，而且及時(shí)地挖掘-搜集-整理-研究西北地方音樂文獻(xiàn)和大力地發(fā)展西北地方音樂史學(xué)，對整個(gè)中音史的“重寫”有著重大的借鑒意義。
［關(guān)鍵詞］跨文化傳播;傳統(tǒng)音樂;審美;內(nèi)涵
［中圖分類號］G125［文章編號］1002－3054(2016)02－0001－07［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］A［DOI］10.13262/j.bjsshkxy.bjshkx.160201
一、中國傳統(tǒng)音樂跨文化傳播中的理解誤區(qū)
探討中國傳統(tǒng)音樂的跨文化傳播問題僅就漢民族的傳統(tǒng)音樂而論，一般包括民族器樂、戲曲音樂、說唱音樂、民歌、民間舞蹈音樂五大類。本文主要研究民族器樂。隨著中國文化在全球范圍內(nèi)的傳播，中國傳統(tǒng)音樂在孔子學(xué)院、漢語課堂和各種文化活動(dòng)中頗受青睞。這是由于傳統(tǒng)音樂作為文化傳播載體，既能體現(xiàn)中華文化的精髓，又能在一定程度上超越語言障礙，獲得更直接的傳播效果，更容易被受眾接受，不至于因價(jià)值觀問題遭到排斥。筆者在十多年的中華文化海外傳播實(shí)踐以及對音樂工作者、漢語教師志愿者的調(diào)研中發(fā)現(xiàn)，雖然音樂無國界，但要讓文化背景迥異的西方聽眾深刻理解中國傳統(tǒng)音樂之美及其內(nèi)涵卻也并非易事。筆者在國外曾多次舉辦關(guān)于中國音樂文化的展演活動(dòng)及講座，如在澳大利亞為各國駐澳使團(tuán)介紹中國音樂，組建國樂團(tuán)進(jìn)行演出，組織中國音樂學(xué)院紫禁城樂團(tuán)在澳大利亞各大學(xué)的演出、交流活動(dòng)，在“國際音樂節(jié)”“多元文化節(jié)”等多項(xiàng)文化活動(dòng)中介紹、演奏中國音樂等?；貒?，筆者也曾用中英文給來自世界各國的五十多個(gè)代表團(tuán)做過關(guān)于中國音樂的講座和表演，積累了大量的中國傳統(tǒng)音樂跨文化傳播經(jīng)驗(yàn)。筆者發(fā)現(xiàn)，大多數(shù)聽眾對中國傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)價(jià)值評價(jià)很高，但也有一些西方聽眾認(rèn)為，中國音樂具有“節(jié)奏、旋律不明，規(guī)則不定”“旋律單一缺少變化”“聲音低微、震撼力不足”“樂器物理性差，合奏時(shí)嘈雜不共振”等特點(diǎn)，覺得其成就不如西方音樂。至于中國音樂蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵，更少有聽眾能心領(lǐng)神會(huì)。出現(xiàn)這樣的理解誤區(qū)，是由于中國傳統(tǒng)音樂和西方傳統(tǒng)音樂屬于兩種完全不同的音樂體系，二者之間在哲學(xué)內(nèi)涵、審美觀念、表現(xiàn)形式、主題內(nèi)容、表演方式、樂器特點(diǎn)等方面存在巨大差異?？缥幕瘋鞑ケ旧硎且粋€(gè)編碼和解碼過程，中國傳統(tǒng)音樂的編碼系統(tǒng)并不為一般西方聽眾所熟悉。西方受眾在對中國音樂作品進(jìn)行解讀時(shí)，總是帶著本我文化視角和美學(xué)積淀去感知、理解、評論、解碼“他者”音樂作品，由此極易產(chǎn)生誤解。若想將中國音樂獨(dú)特的審美意蘊(yùn)和精神內(nèi)涵傳播出去，傳播者在選擇曲目進(jìn)行講解、演奏(或播放)時(shí)，必須注意兩種文化編碼體系的溝通，在了解中國音樂的同時(shí)，深入研究受眾的美學(xué)思想、音樂理念及對中國音樂的理解誤區(qū)，在比較兩種音樂的基礎(chǔ)上進(jìn)行跨文化傳播。
二、傳統(tǒng)音樂節(jié)奏、旋律之美感及其內(nèi)涵的跨文化傳播
跨文化傳播中的理解誤區(qū)是由于聽覺上的強(qiáng)烈落差、審美上的不同標(biāo)準(zhǔn)以及對異質(zhì)文化內(nèi)涵的不理解造成的。第一次聽中國傳統(tǒng)音樂時(shí)，有些西方聽眾覺得“節(jié)奏、旋律不明顯，過于自由，缺少規(guī)則”，還有些西方聽眾覺得“旋律過于平穩(wěn)，缺少起伏變化”，對中國音樂節(jié)奏、旋律方面的美感提出質(zhì)疑，認(rèn)為不如西方音樂聽起來那么悅耳。針對這些理解誤區(qū)，傳播者在介紹旋律不太明顯或過于平穩(wěn)的樂曲時(shí)，必須說清楚中國傳統(tǒng)音樂所具有的特點(diǎn)。1．“心理”和諧彰顯終極追求不同于西方音樂強(qiáng)調(diào)的聽覺“形式”和諧，中國音樂所要表達(dá)的美感是一種更加注重精神內(nèi)容的“心理”和諧。這是由兩種音樂蘊(yùn)涵的不同哲學(xué)理念所決定的。西方傳統(tǒng)音樂受西方哲學(xué)尤其是思維方式的影響，重視幾何、數(shù)理、邏輯，認(rèn)為音樂之美來自于音樂“數(shù)”的和諧(例如復(fù)調(diào)、記譜、曲式等)，音樂表現(xiàn)呈現(xiàn)出一種數(shù)列化、幾何化的趨勢。早在古希臘時(shí)期，畢達(dá)哥拉斯就通過對審美聽覺上的音樂諧和感與數(shù)量關(guān)系的研究，提出音樂是對立因素的和諧統(tǒng)一，使雜亂變成有序，使不協(xié)調(diào)變成協(xié)調(diào)。［1］(P14)在這種思想影響下，通過聲學(xué)、物理、實(shí)驗(yàn)心理學(xué)等學(xué)科的研究，西方傳統(tǒng)音樂形成了一種獨(dú)立的樂音數(shù)理邏輯體系，該體系重視數(shù)列化，節(jié)奏明晰(如二分、四分、八分、十六分音符的劃分，強(qiáng)弱拍等)。例如巴赫創(chuàng)作的《布蘭登堡協(xié)奏曲》和莫扎特創(chuàng)作的《土耳其進(jìn)行曲》，即使是第一次聽的人，也可以立即記住它們的節(jié)奏。西方傳統(tǒng)音樂幾乎完全不用散板，強(qiáng)弱拍的交替極有規(guī)則，并且不斷重復(fù)更替，從而形成了固定的模式。這也是西方思維重視規(guī)則的體現(xiàn)。這種對數(shù)列、規(guī)則的強(qiáng)調(diào)，使得西方音樂很早就將音樂的手段由具體表現(xiàn)自然界中的音響抽象上升為純粹、完備、嚴(yán)密的形式邏輯體系。正因?yàn)槿绱耍鞣絺鹘y(tǒng)音樂中才會(huì)出現(xiàn)大量單純表現(xiàn)某種樂器旋律、節(jié)奏形式，強(qiáng)調(diào)聽覺美感而無需內(nèi)容的樂曲(如“D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲”)。與西方認(rèn)為音樂之美來自于“數(shù)”的和諧(即外在的聽覺和諧)不同，中國傳統(tǒng)音樂雖然也強(qiáng)調(diào)和諧，但受中國哲學(xué)影響，重感性的中國思維方式強(qiáng)調(diào)心靈的感悟而非科學(xué)的分析，主要從心理而非數(shù)理方面獲得美感。中國人認(rèn)為音樂之美來自于“心理”和諧，即儒家強(qiáng)調(diào)的音樂與道德、人情之和諧(美與善的統(tǒng)一);來自于道家提倡的心靈與自然之和諧，而非單純的節(jié)奏、旋律上“數(shù)”的和諧。簡言之，中國音樂的和諧不在“聲”與“聲”之間，而在“情”與“聲”之間。所以中國傳統(tǒng)音樂更重主題內(nèi)容而非表現(xiàn)形式，不以給聽眾官能上的為目的，幾乎沒有單純表現(xiàn)某種樂器形式美的樂曲，且同一樂曲可由不同樂器演奏，如《梅花三弄》有笛曲、琴曲、箏曲、簫曲等。音樂的美不是靠旋律，而是靠音樂創(chuàng)造的意境、表達(dá)的情懷來表現(xiàn)，核心內(nèi)容是“自然”和“情感”，即道儒之“心理”和諧。以古琴音樂為例，就文化內(nèi)涵來說，沒有任何一種樂器能在體現(xiàn)中國文化內(nèi)涵上與古琴相比。唐代司馬承禎曾說“琴之為器也，德在其中”(《素琴傳》)。［2］(P5687)古琴音樂不追求華麗的聲音效果，而追求“止于邪”“正人心”的道德責(zé)任，聽之最容易讓人體會(huì)“樂而不，哀而不傷”(《論語•八佾》)，中正平和、溫柔敦厚、無過無不及的儒家思想。古琴含蓄、內(nèi)斂、迂回、曲折的演奏方式，其中寄寓的文人隱士恬淡清高、超凡脫俗的處世心態(tài)，也是儒道思想的體現(xiàn)。琴曲中的典故，《高山流水》的知音情誼，《漁樵問答》的淡泊出世，《瀟湘水云》的家國情懷，《鷗鷺忘機(jī)》的天人合一，更是儒道文化的集中反映。關(guān)于道家和儒家所強(qiáng)調(diào)的“自然”和“情感”，在跨文化傳播時(shí)，只需將流傳較廣的傳統(tǒng)曲目名字列出，幾乎所有國家的聽眾都能立刻體會(huì)到中國傳統(tǒng)樂曲多以自然為主題，表現(xiàn)天人、物我合一(如《春江花月夜》《平湖秋月》《梅花三弄》《寒鴉戲水》等);或以人與人之間的“情感”為主題，強(qiáng)調(diào)通過琴聲來交流心靈(如《高山流水》《漁樵問答》《陽關(guān)三疊》《憶故人》等)。這與西方音樂有很大差異:西方音樂作品中不乏宏大敘事的英雄主題(如貝多芬第三交響曲《英雄》)，不乏二元對立的沖突主題(如貝多芬第五交響曲《命運(yùn)》)，不乏表現(xiàn)單純形式美的樂曲，而中國音樂就如同中國的詩歌和繪畫作品一樣，總是與自然和情感相關(guān)。2．“彈性”節(jié)奏體現(xiàn)儒道精神對于西方聽眾認(rèn)為中國傳統(tǒng)音樂“節(jié)奏、旋律過于自由，缺少規(guī)則”，跨文化傳播者必須闡明這恰恰是儒道精神的體現(xiàn)。西方傳統(tǒng)音樂除強(qiáng)調(diào)上文所說的“形式”和諧外，還傾向于一種向外的、對上帝力量的體驗(yàn)以及由宗教性帶來的莊嚴(yán)肅穆的神圣感，因而注重演奏時(shí)的規(guī)范、整齊，自由度比較小。中國文人音樂卻有很強(qiáng)的自娛性，演奏時(shí)傾向于一種向內(nèi)的自我修習(xí)，即儒家的修身養(yǎng)性，同時(shí)強(qiáng)調(diào)道家“主體與天地自然自由合一”的體驗(yàn):“目送歸鴻，手揮五弦，俯仰自得，游心太玄”。［3］(P15－16)所以中國傳統(tǒng)音樂在演奏時(shí)享有更大的自由度，一首樂曲雖有一定的音階、節(jié)奏形式，有強(qiáng)弱拍安排，但這一形式不是固定死板的，常常會(huì)加入其他的變化性節(jié)奏;在節(jié)拍方面也不像西方音樂那樣結(jié)構(gòu)勻稱平衡、嚴(yán)格規(guī)范，重視強(qiáng)弱循環(huán)、時(shí)值長短，而是擁有更大的不確定性。很多樂曲都有自由節(jié)拍、散板部分，可以隨著音樂表現(xiàn)的需要由演奏者自主決定。這樣的自由性對器樂表演技法的影響很大，演奏者可以靈活自由地進(jìn)行變音、加裝飾音、變節(jié)奏等豐富的藝術(shù)處理，也使每位演奏家甚至每一次演奏都充滿了偶然性與創(chuàng)造性。所以同一首曲子，有時(shí)會(huì)有幾十甚至上百種演繹版本。比如琴曲《平沙落雁》就有管平湖、張子謙等不同演奏家的幾十種版本。相較于西方音樂尊重原作者、突出作曲家的專曲專用方式，中國音樂更加突出表演藝術(shù)家，聽眾欣賞的是不同的演繹，即一曲多用。西方聽眾聽?wèi)T了西方音樂“剛性”節(jié)奏的耳朵，第一次聽中國音樂時(shí)，難免產(chǎn)生節(jié)奏過于“彈性”的印象。所以在進(jìn)行跨文化傳播時(shí)，對于不太了解中國文化且音樂素養(yǎng)不夠好的聽眾，《酒狂》這種旋律和節(jié)奏較為明顯、有規(guī)則的曲目更易被接受。還有許多國際漢語教師喜歡選擇頗受歡迎的中國民歌《茉莉花》作為中國音樂的代表?！盾岳蚧ā纷?8世紀(jì)末起在歐洲廣泛傳播，其中一個(gè)重要原因就是它流暢的旋律和有規(guī)律的重復(fù)再現(xiàn)結(jié)構(gòu)使歐洲人感到親切悅耳。但是傳播者也有責(zé)任讓聽眾認(rèn)識到，大多數(shù)中國音樂演奏過程中的自由、“彈性”、即興性，正是“天人合一”的體現(xiàn)，也是中國哲學(xué)重直覺、靈感、靈活、變易的反映，即演奏者情緒與場地、聽眾在此時(shí)此地的交融。［4］3．線性旋律折射“平和”內(nèi)涵對于西方聽眾認(rèn)為中國傳統(tǒng)音樂“旋律過于平穩(wěn)，缺少起伏變化”，傳播者需闡明兩點(diǎn)。一是中國音樂的聲部結(jié)構(gòu)(又稱“織體”)與西方音樂不同。［5］西方傳統(tǒng)音樂的聲部結(jié)構(gòu)以主調(diào)音樂體系為主，其他聲部通過襯托、突出、強(qiáng)化、渲染來豐滿主旋律的音響效果，即“和聲”。西方主要音樂形式交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲、弦樂四重奏、歌劇序曲等，都注重主調(diào)旋律與其他聲部的和聲關(guān)系，其音樂織體因多聲部重疊而表現(xiàn)為縱橫交錯(cuò)的立體狀織體思維和復(fù)調(diào)、和聲的曲式結(jié)構(gòu)。在音樂進(jìn)行中，各個(gè)聲部的旋律既在橫向的維度上推進(jìn)，也在縱向維度上以多種形式組合、堆砌，從而使西方音樂表現(xiàn)出一種立體感。與之相比，中國絕大部分傳統(tǒng)樂曲是單聲部曲，很少有主調(diào)、副調(diào)、和聲分部的問題，其音樂織體與旋律是重合的，是一種單純的橫線性織體，音樂的進(jìn)行便是單一旋律橫向地延伸展開、回環(huán)重疊。在音調(diào)和旋律上，一般沒有太大的高低、強(qiáng)弱、快慢的對比和反差，樂曲始終保持一種調(diào)式，是一種平穩(wěn)、清新的吟誦式風(fēng)格，如《平湖秋月》《陽關(guān)三疊》。傳播者在介紹中國傳統(tǒng)樂曲時(shí)，需引導(dǎo)西方聽眾從單純的音色、線性的旋律中體會(huì)那種清晰的線條感。二是這種平穩(wěn)的旋律折射出中國傳統(tǒng)文化的共性特征，即穩(wěn)重、平和、諧調(diào)、統(tǒng)一，與強(qiáng)調(diào)沖突、對比的西方文化特征迥異。反映在音律構(gòu)成方面，則是無半音的五聲體系(宮、商、角、徵、羽)組成的平和曲調(diào)。相較于歐洲七聲體系(1234567)的復(fù)雜、豐富，五聲體系旋律比較簡潔;相較于日本五聲體系(13467)的凄婉哀怨，中國的五聲體系(12356)由于不常用“4”和“7”而顯得較為明朗、愉悅、雅正、平和。每當(dāng)筆者彈奏完樂曲后詢問各國聽眾對中國音樂的感受時(shí)，他們的回答大多是“relaxing”“peaceful”“gentle”?！捌胶汀钡拇_是中國傳統(tǒng)音樂的最顯著特征。深受傳統(tǒng)文化精神約束和規(guī)范的中國傳統(tǒng)音樂，不可能像西方音樂那樣受酒神精神影響，追求沉醉其中的聽覺，而是強(qiáng)調(diào)“樂而不，哀而不傷”，具有內(nèi)斂含蓄的特質(zhì)。儒家音樂的藝術(shù)境界是“和”:“樂者，天地之和也，禮者，天地之序也”;“大樂與天地同和”(《禮記•樂記》)。這里的“和”有兩層涵義:一是和諧、諧調(diào)，二是平和。儒家思想奠定了中國古典美學(xué)的“中和”原則。春秋吳國季札認(rèn)為音樂應(yīng)該“五聲和，八風(fēng)平，節(jié)有度，守有序”(《左傳•襄公二十九年》之“季札觀樂”);齊國晏嬰主張樂曲“清濁、大小、短長、急徐、哀樂、剛?cè)?、遲速、高下、出入、周疏以相濟(jì)也”(《晏子春秋•外篇上》);嵇康認(rèn)為可以移風(fēng)易俗的雅樂(正聲)與聲的關(guān)鍵區(qū)別在于雅樂中存在著一種“平和”的精神，聲音應(yīng)“平和而無哀樂”(嵇康《聲無哀樂論》)。［6］(P196)古曲中流傳較廣的《高山流水》《平沙落雁》《鷗鷺忘機(jī)》等，都具有平和、恬淡的特點(diǎn)。中國傳統(tǒng)音樂這種“平和”的特點(diǎn)是由儒家禮樂文化“禮”與“樂”統(tǒng)一、“仁”與“樂”合一決定的。禮和樂相互配合，用以治理國家，保持社會(huì)的和諧安定，就是首先通過中正平和、溫柔敦厚的樂曲來陶冶、調(diào)和國民的性情?！皹氛?，樂也”，音樂使人血?dú)馄胶?，精神保持和諧愉悅的狀態(tài)，從而進(jìn)一步達(dá)到家庭、社會(huì)人際關(guān)系的和諧與安定。所謂“樂行而志清，禮修而行成，耳目聰明，血?dú)馄胶?，移風(fēng)易俗，天下皆寧，美善相樂”(《荀子•樂論》)，最終達(dá)到人與大自然和諧的最高境界，也即“大樂與天地同和”(《禮記•樂記》)。這是儒家文化對藝術(shù)的基本要求:美與善統(tǒng)一，通過“樂”的形式使人們受到感化，維持秩序(“樂教”)。音樂之所以肩負(fù)著這樣的使命，是因?yàn)槿寮艺J(rèn)為“聲音之道，與政通矣”(《禮記•樂記》)。儒家文化以音樂為精神安息之地，將“樂”視為人格完成的境界———“興于詩，立于禮，成于樂”(《論語•泰伯》)，強(qiáng)調(diào)人格向音樂的沉浸、融合———“凡音者，生人心者也”(《禮記•樂記》);“琴者，禁也。所以禁止于邪，以正人心也”(《白虎通•禮樂》)。有人認(rèn)為這種包含了政教態(tài)度的禮樂是對音樂的制約，因其強(qiáng)調(diào)“禁”字，禁情、禁聲、禁欲、禁變，以德制情，以度限聲，以道制欲，重德輕藝。［7］(P61)但是在道德滑坡、物欲橫流、社會(huì)浮躁、戾氣遍地的今天，這樣一種可以提升人格素養(yǎng)的“美善”音樂更具有傳播價(jià)值。德國伯樂高級文理中學(xué)高級教師維安雅女士在聽完筆者的講座和現(xiàn)場古箏、古琴演奏后說，希望能把中國傳統(tǒng)音樂引入德國中學(xué)課堂，因?yàn)樗牭街袊鴤鹘y(tǒng)音樂的旋律如此平和，看到演奏者面部表情如此柔和、安寧，由此推斷中國傳統(tǒng)藝術(shù)可以熏陶和錘煉人的性情，而這種柔和、寧靜正是德國人應(yīng)該學(xué)習(xí)的。英國著名漢學(xué)家閔福德先生也認(rèn)為中國當(dāng)代生活節(jié)奏太快，人心過于浮躁，讓他感受不到中華文化之美及其價(jià)值，所以像中國古典音樂這般恬淡、平和的藝術(shù)更值得傳播，因?yàn)樗茏屝撵`安寧、沉靜，更接近中華文化“和”的精神。
三、傳統(tǒng)音樂樂器特點(diǎn)及表演方式的跨文化傳播
初次欣賞中國傳統(tǒng)音樂時(shí)，有些西方聽眾覺得中國樂器聲音過于低微，震撼力不足。如英國哲學(xué)家羅素認(rèn)為，“中國的某些古典音樂是非常優(yōu)美的，可是他們的古典音樂，彈奏的聲音是這樣的微弱，以至只有一個(gè)人才能欣賞它”(《THEPROBLEMOFCHINA》)。這一點(diǎn)尤其體現(xiàn)在古琴音樂中。相對而言，喜歡古箏、琵琶、二胡音樂的聽眾更多。傳播者在介紹中國樂器尤其是聲音低柔的古琴、洞簫等樂器時(shí)，必須讓外國聽眾了解到，這種低微、輕柔的音色，恰恰是道家所追求的“至虛極，守靜篤”“大音希聲”“至樂無樂”的境界:“視乎冥冥，聽乎無聲。冥冥之中，獨(dú)見曉焉;無聲之中，獨(dú)聞和焉”(《莊子•天地》)。這種對“無聲之樂”的強(qiáng)調(diào)也和儒家美學(xué)思想一致:“樂由中出，故靜”，“人生而靜，天之性也”(《禮記•樂記》)。因此在欣賞中國傳統(tǒng)音樂時(shí)，傳播者需引導(dǎo)聽眾了解中國樂器演奏出來的樂曲在深度、力度、音效、虛實(shí)、韻味等方面都有別于西方音樂:從觸及靈魂、直指人心的深邃而非主題的深刻來欣賞其深度;體會(huì)清、微、淡、遠(yuǎn)而非激昂、厚實(shí)、立體、震撼的音效力度;體會(huì)低微的音聲，甚至無聲之處的留白，并從“計(jì)白當(dāng)黑”中體會(huì)虛實(shí)結(jié)合的美，而非實(shí)實(shí)在在的音符帶來的;重視“韻外之致、弦外之音”而非演奏技巧的高超、旋律的動(dòng)聽。如介紹琴曲《憶故人》《鷗鷺忘機(jī)》時(shí)，重視樂曲首尾部分泛音帶來的想象空間及其所創(chuàng)造的“虛”“遠(yuǎn)”、空靈、飄逸，在中間部分的“吟”“猱”“綽”“注”的虛音中體會(huì)對“無聲之樂”空白的強(qiáng)調(diào)，體會(huì)柔靜、淡雅的中國式“幽美”，而非陽剛、崇高的西方式“壯美”。在這一點(diǎn)上，許多了解中國音樂的西方聽眾都有深切體會(huì)。瑞典著名漢學(xué)家林西莉女士著迷于古琴深邃、低沉的音色，認(rèn)為它發(fā)出來的音能讓人類與大自然溝通，觸及人的靈魂深處。她在琴曲低緩悠揚(yáng)而又沉靜曠遠(yuǎn)的音聲之中，常常會(huì)沉醉其中，物我兩忘，體會(huì)到一種超凡脫俗、蕩心滌慮的境界。［8］(P38、43－56)法國鋼琴家理查德•克萊德曼也認(rèn)為，東方音樂之美能夠觸及人的靈魂。在澳大利亞，當(dāng)筆者在不同場合介紹完中國音樂特點(diǎn)并選擇恰當(dāng)曲目演奏后，許多聽眾也能體會(huì)到中國樂器特有的清和淡雅、安靜悠遠(yuǎn)、低回婉轉(zhuǎn)，并進(jìn)入一種超乎音響之上的“無聲之樂”的意境，體驗(yàn)到“希聲”的境界?！鞍闹杏押脜f(xié)會(huì)”的一位長者在聽筆者彈奏古琴曲《憶故人》時(shí)潸然淚下，說自己雖然不懂漢語，也是第一次聽古琴音樂，但明顯感受到了那種思念之情。由于中國樂器具有這種內(nèi)斂含蓄、超越感官、直達(dá)心靈、節(jié)奏自由的特性，單人單樂器獨(dú)奏遂成為傳統(tǒng)演奏形式，這也恰是中國音樂個(gè)性的體現(xiàn)，演奏者不必顧慮與樂隊(duì)合拍。如果說以樂治國側(cè)重的是群體性與社會(huì)和諧，那么傳統(tǒng)樂器則具有強(qiáng)烈的個(gè)體性，是琴人自我安頓、自我實(shí)現(xiàn)的重要途徑，能使演奏者的心靈與宇宙融為一體，超凡脫俗，蕩滌雜慮，去除躁動(dòng)，回歸祥和，達(dá)到心靈的平衡。從傳播時(shí)的表演形式來說，中國樂器一般更適合獨(dú)奏或兩三件樂器合奏(如“琴簫合奏”)，場面不大，烘托出意境，讓欣賞者細(xì)細(xì)品味。當(dāng)然中國民間樂曲也有許多合奏形式，如江南絲竹、西安鼓樂、潮州音樂等，但最能體現(xiàn)中國音樂之美及其內(nèi)涵的，仍是獨(dú)奏。中國音樂適合獨(dú)奏還由它的樂器材料所決定。西方樂器以金屬、塑料等工業(yè)制品為主，結(jié)構(gòu)精細(xì)復(fù)雜，高中低音較為平衡，適合演奏和聲，并且音色豐富，音域?qū)拸V，表現(xiàn)力強(qiáng)。西方對音樂聲學(xué)振動(dòng)的研究使得聲樂與器樂音響形成標(biāo)準(zhǔn)化體系，表現(xiàn)為近“器聲”，追求一種共通性。“器”即一種非自然的人造物具?！捌鳌钡奶攸c(diǎn)是不同于任何一種物具，但又能與任何物具的音色相融和。西方樂器絕大部分都有很好的融合功能，都能與其他樂器很和諧地合奏，形成綿密嚴(yán)實(shí)的音響織體，從而完美地為抽象的音樂邏輯服務(wù)。［9］因此西方音樂多以合奏為主，講究和聲、氣勢、立體音效，演出時(shí)外放、張揚(yáng)、震撼力強(qiáng)。與西方樂器追求共性的特征不同，中國樂器以金、石、絲、木等自然材質(zhì)為主，結(jié)構(gòu)簡單，高音強(qiáng)，低音弱，各種樂器的音色不能融為一體，多不能演奏和聲。對于有一定音樂素養(yǎng)的人來說，很容易發(fā)現(xiàn)中國音樂合奏中的缺陷，即物理性差，合奏時(shí)嘈雜不共振，達(dá)不到和聲學(xué)要求的震動(dòng)頻率上的數(shù)理和諧。利瑪竇第一次聽中國音樂合奏時(shí)就說，“聲音毫不和諧，亂作一團(tuán)”，“中國人音樂的全部藝術(shù)似乎只在于產(chǎn)生一種單調(diào)的聲拍，因此，他們一點(diǎn)不懂把不同的音符組合起來可以產(chǎn)生變奏與和聲。然而他們自己非?？湟麄兊囊魳?，但對于外國人來說，它卻只是嘈雜刺耳而已”。［10］(P253－254)由于利瑪竇在傳播中國文化方面的影響力，使后世西方人對中國傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生了長期的負(fù)面認(rèn)識。俄羅斯作曲家夏里柯(HarryOne，1885－1972)如此評價(jià)《旱天雷》:“中國民族樂隊(duì)的演奏情況，包括尖叫的笛子，調(diào)音不準(zhǔn)的胡琴、揚(yáng)琴、鑼、鈸……”［11］(P23)面對這種評價(jià)，傳播者需指出這并非由于中國樂器制造技術(shù)不高造成的物理性差異，而與文化影響密切相關(guān)。儒、道文化重視現(xiàn)實(shí)生活中感性的生命體驗(yàn)，反映在音樂上，便自然會(huì)重視能夠表達(dá)內(nèi)心感受的人的嗓音，因?yàn)椤敖z不如竹，竹不如肉”。因此樂器的發(fā)音以模擬人聲為基礎(chǔ)，如二胡與小提琴相比較，雖然音色接近，但前者更富人聲韻味。中國音樂相比西方音樂而言更重情感表達(dá)，彰顯個(gè)性。這種表達(dá)往往不是通過數(shù)列邏輯的和諧創(chuàng)造的，而是通過聲部結(jié)構(gòu)形式上的自由創(chuàng)造的，是靠接近人聲的樂器音色渲染的?；诖耍袊鴺菲鳑]有形成標(biāo)準(zhǔn)化和統(tǒng)一化的體系，即沒有進(jìn)入“器”聲。［9］在某種意義上，這是對自然的貼近，對人體感官的尊重，也是對自然界事物獨(dú)特性的尊重。所以中國樂器中如編鐘、編磬、琴、箏、琵琶、二胡、簫等，每一種都有自己獨(dú)特的音色，它們之間也因其各自的獨(dú)特性而很難完滿地融合為一個(gè)綿密的織體。即使是同一種樂器，制作者也力求做出的每一件樂器都具有獨(dú)一無二的音色，如斫琴師王鵬、李明忠、倪詩韻、馬維衡等所制之琴的音色就大相徑庭、各有千秋。這是中國傳統(tǒng)音樂最具個(gè)性特質(zhì)的地方，所以不適宜作大規(guī)模的合奏，也不要求各樣樂器之間的緊密配合。即使偶有合奏，也總是幾件樂器的小范圍合奏，且合奏時(shí)盡量讓有特色的樂器獨(dú)奏或輪奏，以充分發(fā)揮其獨(dú)特音色。因此傳播者不能以為西方聽眾聽?wèi)T了合奏，或合奏音響效果更震撼而盲目選擇合奏曲目，也不要在攏音效果不好的大空間面對眾多聽眾演出，這樣聽眾是無法體會(huì)中國音樂細(xì)膩的情感表達(dá)的，擴(kuò)音器里傳出的也常常是變味兒的琴聲。
四、受眾特點(diǎn)與傳播效果
在進(jìn)行中國傳統(tǒng)音樂的跨文化傳播時(shí)，若想獲得良好的效果，除需注意節(jié)奏、旋律、樂器特點(diǎn)、表演方式及其蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵的介紹外，還要注意聽眾的特點(diǎn)。很多傳播者不區(qū)分“西方”概念，認(rèn)為歐、美等國家聽眾都一樣，其實(shí)不然:對于重視思辨、哲學(xué)且音樂素養(yǎng)較高的聽眾(如德國聽眾)，可以多引入儒道哲學(xué)、美學(xué)概念;對于重視歷史文化、情感表達(dá)的聽眾(如俄羅斯聽眾)，可以選擇古琴音樂;對于第一次欣賞中國音樂且文化歷史較短暫的丹麥、美國、加拿大、澳大利亞等國聽眾，最好直接選擇旋律較為規(guī)則、或能明顯表達(dá)出主題內(nèi)容的樂曲，如《高山流水》《夕陽簫鼓》《二泉映月》;而對于熟悉中國音樂中正平和特點(diǎn)的聽眾，則可以選擇中國傳統(tǒng)音樂中的一些“另類”樂曲，如《廣陵散》《十面埋伏》，讓聽眾體會(huì)除了清微淡遠(yuǎn)的特色，中國音樂也有壯懷激烈的一面。即使是面對同一國家聽眾，也要區(qū)分年齡、受教育程度和城市文化氛圍的差異。以澳大利亞為例，對以年輕人為主、保留傳統(tǒng)文化較少的城市(如布里斯班、悉尼)聽眾來說，活潑、歡快、熱烈一些的音樂更受歡迎;但對以中產(chǎn)階層為主、保留傳統(tǒng)文化更多的城市(如堪培拉、墨爾本)聽眾而言，平和、悠揚(yáng)、寧靜的音樂則更易引起共鳴。筆者2010年在澳大利亞國立大學(xué)做中國音樂的推廣活動(dòng)時(shí)，曾邀請由中國音樂學(xué)院和中央音樂學(xué)院教師組成的紫禁城民樂團(tuán)到澳大利亞首都堪培拉演出、講學(xué)。樂團(tuán)原本希望演奏國內(nèi)近些年流行的較為熱鬧、激烈的曲目，因?yàn)樵趪鴥?nèi)演出時(shí)，激烈、熱鬧的曲目才有市場，安靜的傳統(tǒng)音樂已經(jīng)被邊緣化，而且樂團(tuán)在布里斯班演奏這些熱烈曲目時(shí)獲得了極大的成功。然而筆者和堪培拉主辦方根據(jù)當(dāng)?shù)芈牨姷膶徝廊∠颍罱K決定將中國古典文學(xué)與安靜的古典音樂結(jié)合起來、以一種全新而特別的音樂形式呈現(xiàn)給聽眾，結(jié)果獲得了超乎想象的成功。許多聽眾評價(jià)說，看過多場中國藝術(shù)演出，但從未像此次這樣深切地感受到中國藝術(shù)之美，原來中國也有如此嚴(yán)肅高雅、震撼心靈的音樂。演出結(jié)束后，中國駐澳使館文化處的官員也提及，此前邀請過很多國內(nèi)文藝團(tuán)體到當(dāng)?shù)匮莩?，從來沒有能以這種形式獲得成功。由此可見，關(guān)注并重視受眾特點(diǎn)對中國傳統(tǒng)音樂的跨文化傳播具有至關(guān)重要的作用。
五、結(jié)語
綜上所述，面對文化背景、審美觀念迥異的聽眾，跨文化傳播者需闡明中國傳統(tǒng)音樂在節(jié)奏方面享有更大的自由度，注重“心理”而非“形式”和諧，強(qiáng)調(diào)自然與情感的主題，旋律雅正平和，美善統(tǒng)一，禮樂合一，樂器則音色清微淡遠(yuǎn)，超越感官，觸及靈魂，演奏時(shí)注重虛實(shí)結(jié)合，創(chuàng)造出疏闊、空靈之美，且更適合獨(dú)奏。傳播者也要深入闡釋音樂中所蘊(yùn)涵的儒道文化精髓，尋找合適的曲目及表演方式，讓聽眾避免種種理解誤區(qū)，真正體會(huì)到中國傳統(tǒng)音樂的美感及內(nèi)涵。
注釋:
［1］北京大學(xué)哲學(xué)系．西方美學(xué)家論美和美感［M］．北京:商務(wù)印書館，1980．
［2］(清)董誥等編，孫映達(dá)等點(diǎn)校．全唐文•卷九二四［M］．太原:山西教育出版社，2002．
［3］引自嵇康《贈(zèng)秀才入軍•息徒蘭圃》詩。(魏)嵇康著，魯迅編．嵇康集［M］．香港:新藝出版社，1973．
［4］這里需要指出的是，中國音樂表現(xiàn)形式的靈活自由，并不等同于手型、指法的自由。彈奏時(shí)的手型和指法是有嚴(yán)格規(guī)范的，并不鼓勵(lì)我行我素。
［5］“聲部結(jié)構(gòu)”是指在樂曲中不同聲部的旋律得以組織搭配的方法和規(guī)律。［6］戴明揚(yáng)．嵇康集校注•卷五［M］．北京:人民文學(xué)出版社，1962．
［7］安娜．西方人眼中的中國音樂［D］．上海:上海師范大學(xué)碩士論文，2008．
［8］［瑞典］林西莉著，許嵐、熊彪譯．古琴［M］．北京:生活•讀書•新知三聯(lián)書店，2009．
［9］劉承華．中西樂器的音色特征及其文化內(nèi)涵［J］．樂器，1996(2)．
［10］何高濟(jì)．利瑪竇中國札記［M］．桂林:廣西師范大學(xué)出版社，2001．
