發(fā)布時間：2023-03-08 15:26:10
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的舞蹈鑒賞結課論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
體育舞蹈的開題報告論文題目：體育舞蹈論文開題報告
一、綜述國內(nèi)外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：
隨著高校體育教學的改革，體育舞蹈作為一項新興的體育運動，在社會上已廣泛流傳.由于其獨特的社交功能和健身效果，已經(jīng)越來越受 到大學生的青睞，高等院校學生掌握了體育舞蹈方面的知識，不但使之終身受益，還有助于培養(yǎng)跨世紀人才的社會交往能力，同時在學生步入社會后，還可為帶動全民體育的開展。
體育舞蹈教育直接作用于學生的感情世界，并引起共鳴，使其產(chǎn)生激動、連想和想象，從而自覺地接受道德情操、精神品質(zhì)、意識觀念乃至心靈深處的陶冶。它直接而生動的體現(xiàn)著學生深層次的心理狀態(tài)以及價值觀和對人生意義的探索，具有自娛自樂、抒懷、交流情感、增進友誼、健身美體、延長青春、賞欣愉悅、陶冶情操、認知社會、宣傳教化、團結鼓勵的價值和功能。它對大學生自身修養(yǎng)和素質(zhì)全面發(fā)展有促進作用,同時它也為學生今后走向社會起了良好的鋪墊作用.它還能防止某些生理缺陷，糾正人體的不良姿態(tài)，發(fā)展人體動作的對稱性、協(xié)調(diào)性、控制能力等。
我現(xiàn)在頗有感受，我們馬上就要畢業(yè)找工作了，接觸外界也多了，然而社交也多了，在一些社交場合難免會跳跳舞啊，現(xiàn)在就可以很自信的接受別人的邀請了，也不會娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以給別人留下很好的印象。所以總而言之，在高校開設體育舞蹈課既有現(xiàn)實意義又有戰(zhàn)略意義，是必要的。
二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：
1.可以豐富學生的知識。
2.可以培養(yǎng)禮儀旗幟和鑒賞能力。
3.可以調(diào)節(jié)學生的心理狀態(tài).
3.可以鍛煉身體。
4.可以提高大學生的社交能力。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1 研究步驟、方法：
(1) 查閱圖書館的書籍和資料
(2)上網(wǎng)查詢
(3)向老師請教
(4)和同學相互交流討論
2 研究工作進度
(1) 200年11月20日開題準備工作
(2) 200年12月30日前完成開題答辯，擬定寫作提綱
(3) 200年1月30前下達任務書
(4) 200年3月15日前完成論文初稿，接受中期檢查
(5) 200年4月30日前完成論文寫作，送交指導老師驗收
(6) 200年5月10日前老師寫出評語交各答辯組長
(7) 200年5月13日-5月14日分組答辯
四、主要參考文獻：
1. 黃永軍,凌紅月 《體育舞蹈的演繹及在高校教學的實踐研究》
2. 李春文 《體育舞蹈教程》 沈陽遼寧人民出版社.
3. 《大學生體育與現(xiàn)代生活方式》 體育高教研究，1992(3).
教師在對高中音樂鑒賞教材里的德育進行滲透時，要認真準備教材，挖掘音樂素材的教育作用，在教材中找到與德育教育的結合點，從學生實際出發(fā)，依據(jù)教學大綱要求，制定教學目標和教學內(nèi)容，讓學生在音樂中感受到愛國情懷和藝術的美感。在備課中確定要如何滲透德育，用哪些教學方法去對學生進行德育教育。如在對歌曲《我愛你，中國》教學欣賞時，通過視頻讓學生感受歌曲意境，激發(fā)學生對祖國秀美壯觀河山的熱愛，引導學生對作品產(chǎn)生濃厚的興趣。教師還可以同學生一起分析作品，與學生互動演唱作品及對作品進行介紹，來激發(fā)學生對祖國山河的熱愛，這樣讓學生既欣賞、演唱了音樂作品，又對學生進行了德育教育，用音樂感染學生，讓學生了解音樂作品所表現(xiàn)的深刻內(nèi)涵，豐富學生思想情感，提高學生的鑒賞水平及對祖國的熱愛和自豪感[1]。
二、寓德育于音樂課堂教學全過程
為了更好地培養(yǎng)學生良好的道德品質(zhì)，教師對教學全過程應采用科學、有效的教學手段進行設計，將德育教育融入到高中音樂課堂教學中，如師生互動、營造積極健康的藝術和道德氛圍、優(yōu)化課堂評價，形成平等、互動、民主的課堂氛圍。在教學中積極引導學生對作品進行分析、評價，音樂是情感的藝術，它通過音樂基本表現(xiàn)要素來表情達意，讓學生通過自己豐富的想象力和鑒賞力來分析作品，促進學生在學習中形成良好的道德品質(zhì)。所以說音樂對學生的情感世界、思想情操、道德觀念的滲透和影響是很大的。教師在準備各個不同的教學環(huán)節(jié)時，要充分考慮作品的思想內(nèi)涵,把這種情感感受轉(zhuǎn)化為提高學生的學科核心素養(yǎng)，讓學生通過鑒賞作品，陶冶情操,受到作品的感染，來完善自己的人生觀和世界觀，這就是在音樂教學中對學生進行德育的滲透。例如在課堂教學中欣賞中國少數(shù)民族音樂時，用歌曲《愛我中華》片段導入新課，引出主題，讓學生感受五十六個民族團結一致、建設中華的豪情。同時，還可以結合新的教學理念，將民族音樂之美傳達給學生。例如在介紹藏族民歌時，旨在讓學生在欣賞的過程中掌握藏族民歌的風格特點，并能在演唱歌曲時把握其民族風格。高中階段的學生具有了相當?shù)囊魳疯b賞能力和理解能力及演唱能力，所以在課堂上要充分相信學生，調(diào)動學生，注重以生為本、以情感人、以美育人，讓學生感知音樂之美在于旋律、在于歌詞，更在于它所承載的民族文化積淀，讓學生熱愛民族音樂，讓學生在領悟和挖掘作品風格的同時，培養(yǎng)和塑造自身的審美能力[2]。
三、寓德育教育于音樂第二課堂活動中
音樂第二課堂是高中音樂教學的重要補充，也是對學生進行德育教育的有效時機。例如，教師教學生學習蒙古族舞蹈《鴻雁》，可先教學生分解動作，然后熟練后再教學生跳蒙古族舞蹈的感覺，教師講蒙古族舞蹈的風格特點，講授蒙古族的風土人情，讓學生先感覺蒙古族音樂的美感，產(chǎn)生熱愛民族音樂的興趣，然后再練習舞蹈，讓學生親身體驗蒙古族舞蹈所塑造的音樂形象，在表演舞蹈的同時培養(yǎng)學生高尚的情操和道德。在器樂小組活動中，曾讓四名學生共同演奏鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，因每個人對音樂的感受和體驗能力都各不相同，所以對作品的處理及內(nèi)在的感覺也不同，在排練時我就先給學生介紹作品的創(chuàng)作背景，讓學生感受黃河帶給我們的震撼及作品的深刻內(nèi)涵是以黃河為背景，熱情地歌頌了中華民族光榮、悠久的歷史，形象地描繪了祖國的壯麗河山，真實地再現(xiàn)了中華民族不屈的精神，讓學生感受作品的內(nèi)涵，再醞釀用什么情感來詮釋作品，這樣既對學生進行德育教育又讓學生加深對作品的把握，用這樣的情緒演奏作品會更有感染力，更能完美地表現(xiàn)作品，這樣在活動中既滲透了德育，又讓學生能更好地表現(xiàn)作品?？傊诟咧幸魳方虒W中，增強課堂活力是上好音樂課的首要條件，教師的語言和行為要能打動學生，要感染學生，要使課堂氣氛活躍，有效提高融入德育的實效，深入挖掘情感因素和理性因素，在課堂上給學生留下“交往”的空間，引導他們進行良好的交往與合作，營造平等、民主、輕松、活潑的課堂氣氛，提高了課堂的教學效果，同時也體現(xiàn)了以“學生為主體”的素質(zhì)教育的思想，這樣就是把德育融入了教學全過程[3]。
音樂教育家賀淥汀說過:“一個人有了一定的音樂修養(yǎng)，不但不會妨礙他的專業(yè)，由于經(jīng)常接觸優(yōu)美純潔的音樂，使他的思想潛移默化，形成高尚的道德品質(zhì)?！币虼?，教師要重視音樂的教育作用，并使其能在課堂教學中體現(xiàn)出來。通過音樂藝術的魅力，給學生以積極向上、奮發(fā)進取的精神力量，這樣既對學生進行了德育教育也提高了學生的學科核心素養(yǎng)。這也是新課改對教師教學的要求，讓教師在教學的同時培養(yǎng)學生的自信心和民族自豪感，讓學生通過欣賞音樂作品能準確的把握作品的情感，喚起學生正確的學習動機，使他們自覺的為中華民族的偉大復興而奮斗。
參考文獻：
[1]鄒文奇.德育在音樂教學中的滲透[J]成才之路,2012(1).
[2]張麗娜.音樂教育在普通理工科高校中的美育作用及實施路徑研究[D]西安石油大學碩士論文,2014.
論文摘要：本文針對高師《中國民族民間舞蹈》課程教學的改革，從選擇適合的教材；通過劇目賞析課提高鑒賞能力度審美素質(zhì)；運用直觀形象教學、創(chuàng)設情境教學、情感教學等多種方法進行論述，從而提高教學質(zhì)量。通過實踐參加多次的社會實踐性演出活動增強學生各方面的能力，尤其是想象力、創(chuàng)編能力、組織管理能力等?？傊ㄟ^對高師《中國民族民間舞蹈》課程教學改革與實踐，不僅提高教師們的專業(yè)素質(zhì)。同時學生又學有所得。達到真正的教學目的。
舞蹈藝術是一種實踐性的美育教育，是提高高校學生素質(zhì)的一種有效途徑，對大學生來說是一種素養(yǎng)性教育，也是一種知識性教育，可以有效提高大學生的藝術鑒賞能力和審美能力。對于在高師開展《中國民族民間舞蹈》教程，目的就在于內(nèi)外相結合，把重點放到對民族民間舞蹈的風格掌握，最根本的是了解怎樣用民族素材來表現(xiàn)民族文化底蘊和精神風貌以及動作的協(xié)調(diào)與動態(tài)美等方面，在課堂教學中就要成為傳授民間舞基本要素的基礎工程。
一、高師學習《中國民族民間舞蹈》的現(xiàn)狀及目的
對于年輕人一般都傾向于比較現(xiàn)代的街舞、現(xiàn)代舞，因為他們可以在舞動的瞬間激發(fā)他們身上絢麗的光芒，反映出十足的朝氣與內(nèi)在氣質(zhì)，讓他們感受到舞蹈的魅力。而傳統(tǒng)的民族舞蹈內(nèi)容單一，教學方式古板，很難讓青少年產(chǎn)生興趣；再加上近些年高師舞蹈專業(yè)的生源整體質(zhì)量偏低，素質(zhì)不高，學前基礎參次不齊，有好有壞，招生規(guī)模不斷擴大，我國固有教育體質(zhì)形成的歷史原因和舞蹈專業(yè)招生考試的特殊性、人為化，形成了以往是過多教一些簡單、膚淺的舞蹈組合，以為舞蹈不用學太難，了解就可的錯誤觀念。時代在飛速變幻，這樣的教學已不能適應現(xiàn)在的教育發(fā)展了，所以要改進對民族民間舞蹈的教學方法和手段，采取多元、綜合的方式在不改變其風格的基礎上結合一些現(xiàn)代元素，針對學生進校后不同的專業(yè)素質(zhì)進行整合，開展民間舞蹈教學。通過這門課程的學習使學生掌握更多的舞蹈素材，為今后的舞蹈創(chuàng)作打下堅實的基礎。
二、如何針對實際情況進行教學改革
1.選擇適合的教材，內(nèi)容應針對舞蹈的內(nèi)涵教授
通過漢、藏、蒙、維、鮮以及云南花燈、膠州秧歌、安徽花鼓燈這民族為教學內(nèi)容，采用以綜合課、單元課為主，劇目排練以及劇目賞析課為輔的教學方式。首先在綜合課程中讓學生對整個民族民間舞蹈有個大范圍的認知，初步了解各個民族民間舞蹈風格和各個民族習俗。
通過單元課有目的針對某個民族，讓學生了解這個民族民間舞蹈的核心元素是什么，不同的組合練習表現(xiàn)何種風格特點、有何基本舞步、舞姿造型、動作基本韻律特點等，并要求學生學會記筆記。如：藏族舞蹈最具代表性的體態(tài)是腰部和胯部的“懈”，這一體態(tài)特征與藏民生活、勞作、服飾穿戴以及審美情趣息息相關。由于海撥高、高寒缺氧，氣候惡劣而帶來生活的困境，老百姓需長年穿寬大的藏袍、厚重的藏靴；腰間愛扎掛滿配飾的寬腰帶；生產(chǎn)勞動時要背水、背牛糞等，這些生活環(huán)境和生活習慣都形成了藏族人民身體前傾，腰部拉長的體態(tài)特征，使得藏族舞蹈的腰部的“懈”和“撐”成為一個典型特殊的民族符號?；緝?nèi)容是踢踏部分、腳上的步伐及協(xié)調(diào)；弦子部分，重點是靠步與撩步及膝蓋的屈伸。要強調(diào)用腰部帶動的韻律意識及藏舞中柔中帶剛的特點。
在單個民族舞蹈的教學中就采取元素——動作——短句——組合——片斷的形式逐漸加強難度，增強理解及表現(xiàn)。
2.加強鑒賞能力，提高審美素質(zhì)
學生的審美意識較強，教師應把這種審美意識引導和啟發(fā)到民舞的教學中來，讓舞蹈與文化相結合。通過劇本賞析課，欣賞大量藝術作品，讓學生在欣賞作品后進行一定的評論和賞析，再結合教師的講解，讀懂作品的意境，分析此劇目是如何處理，進行層次劃分的，從而達到了解作品的主題思想，讓自己內(nèi)心情感與該作品產(chǎn)生共鳴，從而引發(fā)自己的創(chuàng)作沖動。
3.授之以魚，不如授之以漁
從事高師的舞蹈教師要有所區(qū)別，不是培養(yǎng)專業(yè)舞蹈演員而是要有針對性地培養(yǎng)能跳會教，具有一定素養(yǎng)的專業(yè)舞蹈教育工作者，形成自己院校所特有的教學風格，對學生要進行舞蹈教學法的實踐階段，首先教師在自己的教學上就要起到一定的示范性作用。
①運用直觀形象教學。借助民族舞蹈藝術中鮮活的藝術形象來感染學生，讓學生由被動理解到主動接受，利用多媒體教學手段方式把民間舞蹈課上得具體生動，讓學生有身臨其境之美感。
②運用創(chuàng)設情境教學，精心創(chuàng)設審美情境，提高審美感受力?？筛鶕?jù)不同民族的特色及地理環(huán)境、人文特征的不同來加以區(qū)分創(chuàng)設，以各民族舞蹈美、智、趣的特點來縮短教學內(nèi)容與學生的距離，運用多種手段來向?qū)W生揭示不同民族舞蹈的藝術形象。學生置身于舞蹈藝術情境中，用心去體會，寓情于景，情景交融，從而達到相應的教學目的。
③運用情感教學法，充分調(diào)動學生課堂參加意識。教師通過美的肢體語言激發(fā)學生情感，喚起情感共鳴，使學生精神上受到陶冶，不僅要打動視聽，更要打動心靈。合理的情感激勵方法不僅可以使學生得到極大的美感享受，還會對學習民族舞蹈產(chǎn)生極大興趣，讓學生始終保持自覺能力的積極狀態(tài)，使“要她跳”變成“她要跳”，使“苦學”變成“樂學”，進爾產(chǎn)生持久學習舞蹈的動力。
學生耳聞目睹，在今后的教學工作崗位上就能起到一定的借鑒作用，形成自己的教學風格。
4.以我為主，博采眾長
民族舞蹈的訓練，雖與古典、芭蕾、現(xiàn)代的訓練方法不同，但仍要以身韻“擰、傾、圓、曲”，芭蕾的“開、繃、直”，現(xiàn)代舞的“何松何緊”為先決條件，在柔軟度、能力及表演方面有共性，只是民族特點不同。如在訓練中所強調(diào)的風格、所貫穿的韻律、所注意的部位、所應用的方法等。所以對于民族民間舞蹈的教學改革，必須貫徹“以我為主，博采眾長”的原則，多吸收其他舞種的優(yōu)點，通過“化合”作用加以發(fā)展，以豐富課堂的訓練。
三、實踐出真知，極大增強各方面能力
1.通過學習不同民族風格的劇目排練課程，參加各種社會演出實踐活動，培養(yǎng)學生的表演興趣和能力，讓學生通過實踐熟悉舞臺，掌握舞蹈表演的基本方法、技能以及劇目排練的流程，要防止在教學中只注重傳授動作的規(guī)范性而忽視講解感情表達與動作間的關聯(lián)等誤區(qū)，同時還要努力克服以往在劇目表現(xiàn)中只關注表演而忽略教法和編創(chuàng)知識等問題。
2.采取開放式多樣性教學，摒棄以往封閉的課堂教學模式，把大自然與社會作為舞蹈課堂，讓舞蹈貼進時代表現(xiàn)生活。只有深刻體會我國各民族在各個歷史時期的不同舞蹈風格，才能更清晰準確地勾勒出精致的畫面。創(chuàng)造性是舞蹈發(fā)展和豐富的動力，要注重學生創(chuàng)造性的培養(yǎng)，為了學生在以后可能從事的舞蹈編排工作中能夠充分發(fā)揮其作用，教學生不要單純模仿動作，在完成基本功學習之后，鼓勵提倡學生敢于根據(jù)時代特點創(chuàng)新編排舞蹈，進入藝術實踐過程。讓學生有足夠空間去發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，讓舞蹈教學做到“寓教于樂”。
隨著時代的發(fā)展，舞蹈藝術在新時代的發(fā)展逐漸走向舞蹈本體的主體化、詩化、內(nèi)在心靈化、內(nèi)涵意蘊的深刻化和形式的多元化。這就要求舞蹈教師更要具有自己獨特的藝術見解及藝術主張，在教學改革與實踐中，不斷總結、學習，用廣博的知識進行多方面的探索；借鑒、擴展，極大的發(fā)揮個人的獨創(chuàng)性，做到與眾不同；而學生又學有所得，那才達到了真正的教學目的。
參考文獻：
[1]楊娟娟，淺談民族舞蹈學習、表演中的文化特點，大眾文藝，2010，(10)
1.1課堂教學目前，部分高職院校已根據(jù)政策文件要求開設了《藝術概論》《音樂欣賞》《影視鑒賞》《戲劇鑒賞》《戲曲鑒賞》《舞蹈藝術》《書法鑒賞》《美術鑒賞》等八門課程，然而公共藝術課程僅局限于這八門是不夠全面的。在教學上我們既要抓基礎，又要注重普及中的提高。首先，在課程設置上可以向兩頭延伸，將限選與公選相結合供各類學生選擇以滿足多樣化的學習需求。其次，實踐教學環(huán)節(jié)是公共藝術教育過程的一個重要方面，對于任何知識的學習與內(nèi)化而言，外因是條件，內(nèi)因是關鍵，學校可考慮在上述八門課的基礎上增添開設實踐教學方面的課程。例如，合唱、繪畫、戲劇表演、形體訓練、器樂演奏等，并定期在課堂上開展藝術實踐活動，給每個學生提供充分展示自我的空間，提高他們藝術表現(xiàn)的自信心。最后，藝術教育還要注重與專業(yè)的融合，引導學生在多樣化的文化氛圍中加深對文化的認同，提高對藝術社會作用的認識。
1.2課外拓展鑒于課堂教學的局限性，高職院校應大力提高藝術教育現(xiàn)代化水平，促進藝術教育與信息技術的有效整合：第一，網(wǎng)站建設。開發(fā)專門的公共藝術校園網(wǎng)站，設置政策文件、藝術風采、藝術知識、資源下載、藝術沙龍等板塊。讓學生充分了解校內(nèi)外藝術信息，學習先進的藝術理論知識，并通過留言板塊建立學生與教師的互動群，及時幫助學生答疑解惑，交流學習心得。第二，微課建設。網(wǎng)絡技術的飛速發(fā)展和移動終端設備的日益普及，微課程作為一種新型教學資源應運而生。其以流媒體形式展示了圍繞某個知識點開展的教學活動，短小精悍、活潑新穎的特點使學習者可以達到自我學習的最佳效果。藝術實踐活動不能僅依靠有限的課堂時間，也需要課內(nèi)外的緊密結合，使實踐與理論相對接，做到學以致用。藝術社團是藝術教育中培養(yǎng)學生特長、發(fā)展學生個性的有效組織，同時也是帶動其他學生參加藝術訓練的主力。教師要引導和鼓勵學生積極參與藝術社團活動，對于在藝術社團中有突出貢獻者可以在三好學生及各類獎學金評定中獲得優(yōu)先推薦。此外，豐富多彩的校園文化活動也是開展藝術教育的重要手段。
2構建評價體系，完善管理制度
藝術教育的評價和管理制度是學校藝術教育的保障。課程評價有狹義和廣義之分。狹義的是指對課程過程的評價。廣義的是以課程評價來分析教學的有效性、學習環(huán)境、課程合理性、學生取得的進步以及教學成果等內(nèi)容，涵蓋課程設計評價、課程需要評價、教材教學成果評價、課程教學過程評價、學生學習效果評價等方面。由于公共藝術課程有理論與實踐、課內(nèi)與課外幾方面的教學工作，這種特定的教學形式就需要學校加強管理，采取自我評價、師生互評、督導部門評價等多元化評價模式。以教師的職業(yè)技能水平、課堂教學質(zhì)量、教學反饋情況、教學思路創(chuàng)新等方面為基本依據(jù)，同時結合學生對知識技能的掌握程度、審美能力和創(chuàng)新能力的提高水平，通過綜合角度考核公共藝術課程的教學質(zhì)量。
3外引內(nèi)培，建立高素質(zhì)師資團隊
建立一支高素質(zhì)的公共藝術師資團隊是藝術教育內(nèi)涵建設的核心。當前高職院校公共藝術師資隊伍存在數(shù)量不足、結構分布不合理、教師待遇不高等問題，一定程度上影響和制約著高等教育的發(fā)展和人才培養(yǎng)的質(zhì)量。因此，各院校要按照省教育廳要求配備足額的專職公共藝術教師，并充分利用校外資源，聘請社會藝術團體和外校藝術專家到學校開設講座，形成公共藝術課程專任教師、校內(nèi)兼課教師和校外兼職教師“三位一體”的師資隊伍。高職院校的公共藝術課程從傳統(tǒng)教育向創(chuàng)新教育發(fā)展，必然要依托于科研工作，在科研中完善教學，使教學和科研共融共進、互補發(fā)展。因此，學校要積極動員和組織專兼職教師開展公共藝術課教學科研工作，積極撰寫論文、申報課題，并將科研成果迅速轉(zhuǎn)化成推進公共藝術課教學動力，及時解決教學工作存在的問題，結合學院實際，凸現(xiàn)辦學特色。
4加大經(jīng)費投入，改善教學條件
關鍵詞：探究式教學；高中音樂
“探究”既是一種課程形態(tài)，又是一種學習方式。高中音樂課程中的探究式學習，是以學生的自覺性、探究性為基礎，以設定的音樂研究課題為對象，學生獨立的發(fā)現(xiàn)問題、主動地收集資料、處理信息、表達與交流等探索的活動，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和創(chuàng)新意識，提高音樂的鑒賞能力和綜合運用學科知識、解決實際問題的能力。
高中《音樂鑒賞》的教材容量非常大，要求在有限的36個課時內(nèi)完成34節(jié)豐富的教學內(nèi)容，據(jù)調(diào)查，每學期除掉期中、期末考試、考試前兩周停課復習迎考及五一、十一假期外，一學期最多只剩12節(jié)，與教學大綱要求差距甚遠。在教學時間有限的條件下，音樂教師必須面對選擇、整合教學內(nèi)容，更重要的是需要學生采用探究式的學習方法，課前課后收集、查閱、整理材料，配合課堂教學，才能更好的鑒賞音樂體驗音樂，并緩解了教學內(nèi)容豐富，而課時少的矛盾。如何激起學生的探究欲望呢?以下是筆者在教學實踐中的一些思考。
一、改變學習方式，提高探究能力
“傳統(tǒng)學習結構有三部分組成：學生――教師――內(nèi)容。教師是學生與學習內(nèi)容之間的一座橋梁，沒有教師傳授，學生無法直達彼岸。探究式教學結構仍由這三部分組成，但相互間的關系發(fā)生了變化，其中最重要的一點是學生可以直面學習內(nèi)容，而教師則從傳授者的角色變?yōu)橐魳方虒W的設計者、音樂學習的引導者和促進者。在音樂課堂教學中實施探究性學習，必須幫助學生改變學習方式，將課堂開放到現(xiàn)實的情境，探究什么、怎樣探究，學生有決定的權利。
案例片段描述一：在教人民音樂出版社《音樂鑒賞》第十一節(jié)《非洲歌舞音樂》時，我是這樣讓學生探究的，探究之前，教師簡單地交代，接下來兩節(jié)音樂課準備學習《非洲歌舞音樂》，請全班學生共同做探究，做什么，可參考老師給同學們提供的教學目標和課本的內(nèi)容，怎么做都由學生們決定(例如：書面作業(yè)、圖片、音樂、視頻、ppt課件等)只要能說明理解本課的學習內(nèi)容就行。老師建議學生們可先分組根據(jù)本課的內(nèi)容提出問題，然后在一起討論決定課后探究的問題。按照老師的建議，全班分為4小組，每組選定一個自認為最合適的問題，并由組長匯報本組提出的問題和設想，全班同學一起比較、討論，避免重復或遺漏。最后學生決定有關于本課內(nèi)容的課后探究的問題，并在小組中分工(例如：文字資料、視頻資料、圖片資料、音頻資料、舞蹈動作、背景音樂等)。本節(jié)課中，主體是學生，老師起到輔助、促進和指導的作用，有時向?qū)W生提出一些實際問題，如，你們提出的問題，需要用什么音樂、視頻、圖片、文字、道具等才能說明問題等。
學生在討論問題、收集資料、處理信息、排練作品、分工合作等活動中形成了主動探究音樂的意識，學生的學習由被動的接受轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃拥奶骄?，并建立和諧的師生關系，確立學生在課程開發(fā)中的地位，學生會從探究中感悟到樂趣，體會到探究學習的益處，提高探究的能力。
二、融入生活素材，激發(fā)探究興趣
“根據(jù)高中學生的心理特點，探究式教學具有非常豐富的內(nèi)容選題，要從學生熟悉的現(xiàn)實生活、學生關心的音樂問題、學生有興趣的音樂話題中來選擇”。例如：非洲音樂與街舞、京劇與流行音樂、影視音樂、音樂與生活、音樂與廣告、音樂與自然、音樂與詩歌、音樂與健康、禮儀音樂、音樂的社會功能等。音樂來源于生活，是生活與情感藝術化的表現(xiàn)。
案例片段描述二：在《非洲歌舞音樂》一課中，當學生展示爵士樂、搖滾音樂、街舞與非洲音樂的聯(lián)系后，課堂上涌動著探究與討論，學生萬萬沒想到，他們最喜歡的流行樂、經(jīng)常跳的街舞，鼻祖居然是非洲歌舞音樂，因此激起了他們探究的欲望，學生覺得這遙遠的古代非洲音樂就如在自己的身邊，音樂真正成為學生心中的旋律，激起了繼續(xù)探究的動力。
案例片段描述三：在上《京劇》一課時，學生通過課前探究，知道了許多他們喜歡的流行歌曲都融入京劇的元素，如，陳升演唱的《北京一夜》、周杰倫演唱的《霍元甲》、陶的《蘇三說》、謝津的《說唱臉譜》、李玫的《刀馬旦》、舞蹈《江山美人》等，通過對這些流行歌曲的演唱及創(chuàng)作素材的了解，讓同學們知道京劇跟現(xiàn)在的流行音樂一樣訴說著浪漫的愛情，訴說著生活中的喜怒哀樂，它也可以很有趣、很流行、離我們很近。
音樂課采用了探究式的學習方式，讓學生有機會了解社會，了解社會音樂生活的豐富性，獲取欣賞音樂的手段和方法，通過學生感興趣的話題來激發(fā)學生探究的欲望，使探究式學習的內(nèi)容貼近學生生活，激發(fā)其探究音樂的興趣。努力尋找“人文性”與“探究性”的有機結合點。
三、師生角色轉(zhuǎn)換，營造探究氛圍
傅道春在《新課程中教師行為的變化》一文中指出：“在新課程中，教師的主要職能已從知識的傳授者變?yōu)閷W生發(fā)展的促進者。教師作為促進者，其角色行為表現(xiàn)為：幫助學生確定適當?shù)膶W習目標，并確定和協(xié)調(diào)達到目標的最佳途徑；指導學生形成良好的學習習慣，掌握學習策略和發(fā)展能力；為學生提供各種便利，為學生服務；建立一個接納的、支持的、寬容的課堂氣氛；與學生一起分享他們的情感體驗和成功的喜悅；和學生一道尋找真理，能夠承認自己的過失和錯誤?！庇捎诮處熃巧霓D(zhuǎn)變，探究式學習的音樂課堂，是“開放”的“自由”的課堂，是學生的“探究室”，教師已無法把自己的思想強加給學生，學生也不用被教師牽著鼻子走。教師要考慮的是：①根據(jù)教學內(nèi)容，學生提出什么有價值的問題；②學生需要什么幫助；③準備充分的資料，為學生解決問題；④如何對學生的探究活動作出評價。學生考慮的是：①根據(jù)教學內(nèi)容如何提出一個有價值的問題；②需要什么資料和幫助；③同學之間如何分配、合作完成問題的探究。課堂中，師生所尋求的是教學相長、相互促進和共同發(fā)展。
案例片段描述四：在《非洲歌舞音樂》一課中，是這樣完成課堂中的實踐探究的。有一個小組在匯報了非洲音樂節(jié)奏的特點后提出這樣的問題：雖然我們小組聽了很多非洲音樂，覺得非常強烈和刺激，并查找了相關的資料，但是還是不明白非洲節(jié)奏的多線條、復合性特點是怎么回事?這時，教師在課件中展示三種不同節(jié)拍、節(jié)奏的節(jié)奏型，把學生分成三小組，拿出事先準備好的道具如：礦泉水瓶、飯盒、臉盆、水桶等，每小組拍出其中一條節(jié)奏，等學生練熟后，在老師的指揮下，第一小組拍出第一條節(jié)奏，反復不斷，接著第二小組加入拍出第二條節(jié)奏，同樣反復不斷，最后第三小組再加進來。老師一個手勢結束了節(jié)奏練習，然后問。剛才我們的練習有多少條節(jié)奏?學生說三條，老師說，在非洲的節(jié)奏中，還可以加入更多的節(jié)奏線條同時進行，這就是多線條了。老師再問，這三條節(jié)奏的拍號一樣嗎?學生答，不一樣，有2
拍子和3拍子，老師說，在非洲的音樂節(jié)奏中可以加入更多不同拍號的節(jié)奏線條同時進行，這就是非洲節(jié)奏的復合性，老師總結說，非洲音樂節(jié)奏因為他的多線條、復合性，造成多個強拍的互相沖擊，所以你會感受非常的刺激和強烈。學生通過了課中的合作體驗探究，真正體驗了非洲音樂的節(jié)奏特點，這是學生在課后沒辦法單獨完成的，需要老師在課中進行指導，教師要在課前就要考慮到，并準備好教學資料，解決學生提出的問題。
總之，探究式的教與學，使音樂教師往日課堂“總指揮”的角色不在，而更像交響樂隊中的那位“平等中的首席”。
四、布置音樂短文，檢測探究效果
《高中音樂新課程教學論》指出：“論文法，是通過命題作文的方式考查學生對音樂的感受、體驗、理解以及音樂文化素質(zhì)水平的方法。這種評價方法在高中音樂教學中被廣泛使用，其特點是被測者通過文章描述或抒發(fā)對音樂的體驗。”通過布置學生撰寫課后音樂短文來檢測運用探究式教學的效果。
(一)用論文法檢測學生采用探究式學習方法后的效果
以下是學生學習《非洲歌舞音樂》后的課后短文評價表，分別從文章中表達的音樂情感體驗，文章蘊含的音樂學習方法，文中闡述的音樂知識來進行評價：
(二)運用探究式教學方法與運用傳統(tǒng)的教學方法學習后的對比
運用探究式教學方法與運用傳統(tǒng)的教學方法學習后對學生撰寫的音樂短文進行對比：圖(一)是運用探究式教學方法學習《非洲歌舞音樂》后，學生撰寫的音樂短文成績統(tǒng)計表，圖(二)是運用傳統(tǒng)的教學方法學習《非洲歌舞音樂》后，學生撰寫的音樂短文成績統(tǒng)計表：
從圖表可看出：運用探究式教學的班級A分率是20％，B分率是12％，C分率是8％。運用傳統(tǒng)教學的班級A分率是10％，B分率是12％，C分率是18％。說明運用探究式教學方法。學生的音樂情感體驗(包括理解、態(tài)度、概括、評論)，音樂學習方法(探究、合作、交流)，音樂知識(特點、背景、文化)等的成績都有所提高。學生對探究式課堂教學給予高度的評價，有位學生感慨的寫到：“在老師的指導下，我們采用了課前探究――課中探究――課后探究――體會、反思的方法，進行了一次非洲歌舞音樂之旅，我們不僅感受了非洲音樂的魅力，更體驗了非洲獨特的節(jié)奏和音樂文化，讓我們的心靈進行了一次洗滌，靈魂得以升華，這樣的音樂真想多上幾節(jié)啊!”
綜上所述，探究式的學習方式是一種新型的有利于學生發(fā)展的學習方式，把探究式學習貫穿于整個教學過程，讓學生更好地鑒賞、體驗音樂，并緩解了教學內(nèi)容豐富，而課時少的矛盾，對于高中《音樂鑒賞》模塊來說，許多課程都是探究的課題，請同行無妨嘗試一下，讓探究式教學之花在音樂課中常開。
參考文獻：
[1]金亞文，高中音樂課程教學論[M]，北京：高等教育出版社，2005
[2]金亞文，高中音樂課程教學論[M]，北京：高等教育出版社，2005
一、公共藝術教育的研究現(xiàn)狀
筆者通過2009年底之前對公共藝術教育研究的期刊論文和學位論文的統(tǒng)計分析，得出目前公共藝術教育研究的內(nèi)容與范圍主要有17個主題項，即“課程、現(xiàn)狀與對策、功能、教學、改革、藝術教育體系、師資、國外藝術教育、特征、教育價值、經(jīng)驗總結、藝術團建設、教育模式、教育理念、教材、音樂教育史和其他”等。從歸納出的公共藝術教育研究的17個主題項中可以看出，其內(nèi)容與范圍在一定程度上可以說是基本覆蓋了公共藝術教育的研究領域。其中的“課程、教學、現(xiàn)狀與對策、功能”等四個方面所占比例較大，屬于目前研究的熱點。公共藝術教育的“藝術教育體系”、“師資”、“特征”、“教育價值”、“經(jīng)驗總結”、“藝術團建設”、“音樂教育史”和“其他”等方面的論文研究也已開始起步，在此筆者將之歸類為研究的非熱點。為了解公共藝術教育的研究現(xiàn)狀，筆者通過公共藝術教育的研究熱點進行分析。
1．課程
自《全國普通高校公共藝術課程指導方案》實施以來，許多普通高校相繼開設了部分公共藝術課程，但“因?qū)W校而異、因?qū)W生而異，缺乏學體系、教材和評價標準，公共藝術課程開設缺乏全局性?！雹诠菜囆g教育研究中，對于課程方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到26．24%和26．56%，分別位居第一和第二位。對于課程方面的研究主要是對課程現(xiàn)狀與對策、課程的作用、課程設置、課程體系、課程管理、課程模式、課程改革以及等方面的探討，學位論文中對于公共音樂教育課程的探討比例較高。關于公共藝術教育課程現(xiàn)狀與對策的研究，主要是通過分析公共藝術教育的現(xiàn)狀來提出相應的對策或建議。在公共藝術教育研究的學位論文中，關于課程的研究主要是從具體的課程和課程內(nèi)容來研究。這些研究主要是探討公共藝術教育課程內(nèi)容，即哪些藝術課程可以進入公共藝術教育，并對其價值及其可行性進行了較為細致的研究。
2．教學
公共藝術教育研究中，實際上課程與教學是密不可分的，本文對于公共藝術教育研究中的課程研究與教學研究的分類是建立在研究的具體情況之下的。當然其中也不乏一些課程與教學混雜在一起的研究，為研究方便，筆者只能根據(jù)其側重面對其進行區(qū)分。對于教學方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到12．13%和27．34%，分別位居第二和第一位。對于教學方面的研究主要是對教學方法、教學改革、教學內(nèi)容等方面的探討。關于公共藝術教育教學方法的研究，如甄巍的《多媒體教學法在高師院校藝術鑒賞課中的運用》，主要闡述了多媒體技術在藝術鑒賞課中的運用;張靜的《高校公共藝術教育音樂欣賞課教學方法的探究》，提出了音樂欣賞課中“以‘興趣’為主線的教學方法”、“以學生‘參與’為主體的教學方法”、“以‘電教媒體’為手段的教學方法”、“以‘戶外課堂教學’為深化素質(zhì)教育的教學方法”;張思鏡的《高校公共藝術課音樂審美教育教法探索》提出了音樂審美感知教學與音樂審美情感體驗教學兩種施教方法。關于公共藝術教育教學改革的研究，李琳的《探究高校公共音樂課程教學的意義及改革方向》認為，對高校開設的公共音樂課程教學標準進行規(guī)范很有必要，需要從觀念和方法兩主面入手。唐圣菊的《高等農(nóng)林院校公共藝術教學改革探討》提出了農(nóng)林院校公共藝術教學改革的思路:創(chuàng)新課程設置、刷新教學方法、整合教學資源、改革評價體系。彭淵的《淺談普通高校舞蹈教學改革》“以舞蹈選修課教學和舞蹈團隊培養(yǎng)兩方面為切入點，以多元舞蹈文化的學習和多元舞蹈活動的參與為特色，從教學內(nèi)容和教學手段兩方面入手進行教學改革，力圖探尋一條適合普及型大學舞蹈教育發(fā)展的新模式”張麗波、崔全順的《構建高師生態(tài)式公共藝術欣賞教學模式初探》對教學改革提出了“生態(tài)式教學模式”，即從過去各學科的無限分裂走向新的融合，使各學科之間形成一種生態(tài)關系。關于公共藝術教育教學的內(nèi)容研究，黃小明的《淺談高校藝術教育教學》中提出藝術教育教學諸因素的整合。
3．現(xiàn)狀與對策
我國的藝術教育因受到國家重視而進入一個新的發(fā)展時期。從某種意義上講，各級教育管理部門和學校的領導對藝術教育的重視關系到“新世紀我國知識型創(chuàng)新人才”的培養(yǎng)。但這是一個漫長的過程，不可能一蹴而就。尤其在普通高校，藝術教育正處于一個“蒸蒸日上”和“理還亂”的雙重時期。公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的現(xiàn)狀與對策方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到22．03%和16．41%。對于公共藝術教育的現(xiàn)狀與對策的研究，研究者主要是對目前的公共藝術教育現(xiàn)象的描述，代表性的研究如:劉張飛的《高校公共藝術教育的異化現(xiàn)象及其回歸路徑》，曹思淼的《普通高校藝術教育存在的問題與對策研究》，樊中紅的《普通高校藝術教育的現(xiàn)狀與對策研究》，白朝暉的《高等院校公共藝術教育芻議》，馬建華、高曼曼《高校藝術教育存在的問題及策略分析》，周小海《關于普通高校實施藝術教育的思考》認為，當前普通高校在實施藝術教育中存在的主要問題是:領導不重視，置藝術教育于附屬地位;藝術教育經(jīng)費不足，教學資源匱乏;藝術教育師資“量少質(zhì)差”;藝術課程建設和科研工作滯后;管理薄弱，機構不健全。解決上述問題轉(zhuǎn)變觀念是前提，提高素質(zhì)是關鍵，構建課程結構、教育環(huán)境是條件，健全機構、提高管理水平是保障。
4．功能
公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的功能方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到20．05%和6．25%，分別位居第三位和第四位。關于公共藝術教育功能的研究主要是從四個方面來研究的。
(1)公共藝術教育對大學生素質(zhì)拓展的作用關于公共藝術教育對大學生素質(zhì)拓展的功能研究中，普遍的觀點是“藝術教育和素質(zhì)教育有著共同的培養(yǎng)方向，就是使受教育者成為素質(zhì)全面發(fā)展的人。藝術教育為實現(xiàn)素質(zhì)教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內(nèi)容，成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式”。③
(2)公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用黃麗娜和余育新在《試論公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用》中，根據(jù)和諧校園文化的人文性、多樣性、融合性、創(chuàng)新性、傳承性特點指出，“公共藝術教育為校園文化建設提供人文指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供藝術內(nèi)容”、“公共藝術教育為校園文化建設提供審美指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供創(chuàng)新源泉”。
(3)公共藝術教育的德育功能孔憲峰和周秀紅的《公共藝術教育促進德育的理論回歸》從理論層面上通過挖掘藝術與藝術教育的本體價值，指出藝術教育發(fā)揮德育效應的理論建構涵蓋著從“審美”到“立美”的轉(zhuǎn)化、“立美”到“立德”的統(tǒng)一、“立德”到“立人”的升華這三個重要環(huán)節(jié)。李林和許媛媛的《美育與德育兼重———略論高校公共音樂課的功能內(nèi)涵》同樣指出:“高校公共音樂課是對大學生進行音樂藝術教育的重要途徑，也是校園文化建設的重要組成部分。它以美育為核心，在音樂教育中進行德育滲透，從而達到育人的目的，使其功能內(nèi)涵得以充分顯現(xiàn)?！庇纱丝梢钥闯?，藝術教育的德育功能觀念由來已久，公共藝術教育的德育功能觀念在人們心目中還是根深蒂固的，在公共藝術教育研究中還是占有相當?shù)谋壤?/p>
(4)公共藝術教育與大學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)薛芳的《淺析公共藝術教育在培養(yǎng)大學生創(chuàng)新能力中的作用》認為:創(chuàng)新是時代的主題。藝術教育以其特有的屬性，在培養(yǎng)大學生創(chuàng)新能力方面是有所作為的。藝術教育能夠培養(yǎng)人的直觀洞察力、想象力、創(chuàng)造力，從本質(zhì)上講就是一種創(chuàng)新教育。賈昕東的《大學生藝術素養(yǎng)和創(chuàng)新能力》指出:“創(chuàng)新能力的形成和發(fā)展是智力因素和非智力因素相互作用的結果，其中非智力因素是創(chuàng)新能力形成和發(fā)展的動力系統(tǒng)，藝術素養(yǎng)屬于非智力因素并貫穿于大學生創(chuàng)新活動的全過程，起著至關重要的作用。”康爾《論公共藝術教育與創(chuàng)新人才培養(yǎng)》提出，“公共藝術教育，有助于喚醒創(chuàng)新意識，有助于牧養(yǎng)創(chuàng)新精神”、“公共藝術教育，又呼吁開發(fā)創(chuàng)新潛力，有助于訓練創(chuàng)新思維”、“公共藝術教育，有助于認知創(chuàng)新規(guī)律，有助于借鑒創(chuàng)新方法”。從以上對公共藝術教育熱點問題的研究現(xiàn)狀，反映出目前公共藝術教育的研究尚處于現(xiàn)象描述、經(jīng)驗總結的淺層次階段，對于公共藝術教育的發(fā)展雖然起到了一定的推動作用，但是效果不是特別明顯。
二、從需要理論看公共藝術教育的研究現(xiàn)狀
公共藝術教育研究的目的，是為教育實踐服務的，即為公共藝術教育的課程、教學等提供理論依據(jù)。但是目前研究大都停留在淺層次的現(xiàn)狀描述、經(jīng)驗總結等方面，研究深度顯然不夠。以行為心理學的視角審視這些研究成果，可以發(fā)現(xiàn)這些研究者研究行為的發(fā)生與表現(xiàn)，“與人類的各種行為一樣，都具有一定的動機與目的，都由其背后的、內(nèi)在的、體現(xiàn)在研究主體生理與心理方面的動力所啟動和驅(qū)使?！雹苓@種啟動和驅(qū)使是公共藝術教育研究行為發(fā)生與表現(xiàn)的原驅(qū)動力，在研究主體心理意識中的反映即是他們的研究需要。“需要引起動機，動機支配行為，行為的方向則是尋求目標以滿足需要?！雹萑说男袨槟Ｊ角宄乇砻鳎说男袨槭怯尚枰鸬?，需要產(chǎn)生動機，動機引發(fā)行為，而行為的目的主要是為了滿足需要。對公共藝術教育研究現(xiàn)狀的研究，不應忽視研究主體研究行為的起點———“需要”這一重要環(huán)節(jié)。所謂“需要”是指個體在社會生活中感到某種欠缺而力求獲得滿足的一種內(nèi)心狀態(tài)。人是生命有機體，又是社會的成員。人為了維持生命和延續(xù)種族，對飲食、穿用、居住、安全、婚育等都有需求;為了推動社會的發(fā)展，對生產(chǎn)勞動、人際交往、價值實現(xiàn)等同樣有所需求。這些客觀需求在人的意識中就成為人的需要。簡單地說，需要就是人對某種目標的渴求或欲望。需要能夠推動人以一定的方式進行積極的活動。需要被人體會得越強烈，所引起的活動就越有力、有效?！叭祟愑卸喾N多樣的需要，不同的人有不同的需要，不同的社會和不同的歷史階段的人也有不同的需要?！笨偨Y人的一切需要，就其發(fā)展過程來看，可以分為自然性需要和社會性需要。自然性需要也稱生理性需要，是指為了延續(xù)與發(fā)展生命所必須的客觀需要，即對衣、食、住、行、性、安全等方面的需要。社會性需要是人們在社會生活中逐漸產(chǎn)生的，如從事政治、科學、藝術、宗教等等的需要。社會性需要是人社會化的產(chǎn)物，是人類獨有的，與動物需要有本質(zhì)的區(qū)別。
人的需要隨著社會的發(fā)展而發(fā)展，在不同時期、不同階段人的需要是有所側重的，而且人的需要也是不斷轉(zhuǎn)換的。針對通高校公共藝術教育研究者的需要，可以概括為生存需要和學術需要兩大類。公共藝術教育研究者的生存需要區(qū)別于通常意義上的諸如“生理”、“安全”等需要，在此特指以獲取現(xiàn)實功利為目標的物質(zhì)性需要，既包括學者維持與其地位相稱的基本生活條件、學術資源的需要，也包括攫取名利的需求。⑦學術需要是指研究者以追求知識為目標的學術自身的求真本意的需要。也就是說，研究者從事學術研究的最主要、最直接目標是塑造高質(zhì)量的學術成果，即所謂“學術精品”?！皩W術的本性是排除任何現(xiàn)實性功利追求的。學術的生命力在于對知識、智慧、真理的追求，它是一種知性的召喚、道德的踐行?！雹喙菜囆g教育的學術研究本身并不排斥對功利性的追求。但是在普通高校中現(xiàn)行的科研獎勵制度和職稱評定制度等的功利主義傾向，使得研究者在利益驅(qū)動下的生存需要取代了真理驅(qū)動下的學術需要?，F(xiàn)行的科研管理制度“把量的標準置于其他價值認定標準之上，把質(zhì)的高下簡單約化為量的多少”?！爱斶@種量本位標準被‘鎖定’時，量的追求就演變?yōu)閷W者們的‘生存本能’，以知識追求為本性的需要就讓渡于以現(xiàn)實利益的獲取為目標的‘生存物質(zhì)需要’?！雹嵋虼?，也可以說，公共藝術教育研究者的需要是與現(xiàn)行的科研管理制度和職稱評定制度直接相關的。正是這些制度性的要求使得公共藝術教育研究者的需要從以追求知識為目標的學術自身的求真本意的“學術需要”轉(zhuǎn)向了以獲取現(xiàn)實功利為目標的“生存需要”，最終導致“學術失范行為失控”。
論文摘要：本文運用文獻資料法和問卷調(diào)查法，對普通高校舞蹈教育的現(xiàn)狀進行分析。并結合自己的教學經(jīng)驗，對舞蹈教育的發(fā)展提出相應的對策。
1.普通高校舞蹈教育的現(xiàn)狀調(diào)查研究
1.1資金短缺，配備不齊全
隨著招生規(guī)模的擴大，教學設施和設備跟不上教學實際的需要。經(jīng)調(diào)查，有些高校用在舞蹈教育上的經(jīng)費嚴重不足。有一所學校每年投入自然科學研究上的經(jīng)費達8000多萬，而投入人文科學研究的經(jīng)費僅有100多萬，而真正用在普及藝術教育上的經(jīng)費那真是少得可憐。一般高校進行舞蹈訓練的場地，通常只是普通水泥地面的教室，沒有鋪設專門的地板、地毯、把桿，更沒有鏡子了。最多只是用普通迎賓用的地毯鋪設在水泥地上，那樣活動極容易受傷，更是無法達到訓練的效果。
1.2 生源質(zhì)量的下降，導致教學質(zhì)量滑坡
由于教學改革的推進，招生規(guī)模的擴大，學生人數(shù)大大提增，一些專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)較差的學生考入高等音樂專業(yè)隊伍，從某種意義上來講，高校音樂院校成為“低分考生的收容所”，一些文化課成績較差的考生，經(jīng)過幾個月的突擊，就能輕而易舉地考上高等音樂院校。而這些學生的學習能力、學習自覺性、音樂知識接受能力和悟性往往都比較差，很難完成學業(yè)。生源質(zhì)量的下降，直接結果是導致教學質(zhì)量滑坡。
1.3 師資力量缺乏，教學方法缺乏創(chuàng)新意識
隨著辦學層次的提高，時代要求高校音樂教師不僅具有過硬的專業(yè)技術水準和教學水平，還要有較深的理論研究水平，具有一定科研能力。教師缺乏學術研究能力，就不可能對學生進行科學精神和科學道德教育，就不能吸引和培養(yǎng)出富有創(chuàng)造意識和有能力的學生，而最終只能使我們的舞蹈課堂成為“一潭死水”?？梢哉f，強化教師的研究意識，提高教師的學術水平，對于建設高師舞蹈師資隊伍，強化高師的特性，培養(yǎng)師范生教育教學能力，都具有重要的促進作用。
1.4 高校舞蹈專業(yè)的課程設置層次不齊
由于高校舞蹈專業(yè)學生入學晚、年齡大、軟開度差等多方面原因，對于她們的課程設置，不能單純地向藝術院?？繑n。雖然她們有很多無法彌補的缺點，但她們卻有著科班出身舞蹈學員所不能比擬的優(yōu)勢，她們具有文化基礎好、理解能力強等優(yōu)點。因此，高校舞蹈師資的培養(yǎng)應進行探索研究。
2.普通高校舞蹈教育發(fā)展的對策研究
2.1高校舞蹈專業(yè)的課程設置研究
第一:芭蕾舞基訓與芭蕾教學相結合:我們之所以選擇芭蕾課作為基訓教材，是因為芭蕾從十六世紀作為一門獨立的藝術形式產(chǎn)生以來已經(jīng)歷了五百年的歷史，在漫長的歲月里已經(jīng)形成了一套完整系統(tǒng)的訓練體系。它從人體解剖學、生理學、心理學、物理運動學、力學、美學等各方面進行大量的研究，比較好地解決身體的基本形態(tài)、重心、穩(wěn)定性、協(xié)調(diào)性動作的舒展性等問題，同時也較好地解決了人體各部位的肌肉、韌帶和關節(jié)的力量、韌性、靈活性外開性以及各種旋轉(zhuǎn)及彈跳的訓練問題。
第二:民間舞蹈課堂教學與民間舞蹈文化相結合:中國是一個擁有56個民族的文明古國，每個民族都有自己的文化，每個民族的文化都有自己的舞蹈傳統(tǒng)，所以中國民間舞蹈的種類豐富，風格各異。
第三:基礎編導知識與編導實踐相結合:基礎編導知識與實踐對于高師舞蹈專業(yè)的學生培養(yǎng)也很重要。她們除了要學會教學生之外，還應具備一定的編導能力。所以在課程中編導理論和實踐課也應占有一定的比重。在課堂設置中，一定要突出編導知識與實際相結合，讓學生在實踐中獲得真知，并學會用實踐去檢驗自己所學的知識。
2.2建立一支強有力的藝術教育師資隊伍
普通高校的藝術教育，既不同于專業(yè)藝術教育，又區(qū)別于中小學的藝術教育，受教育者是文化知識層次高、具有較強的分析判斷能力，自我意識、參與意識較強的大學生。因此，從事普通高校藝術教育的教師，必須是高水平、高素質(zhì)的，也就是說，高校藝術教育的師資是兼教學與指導藝術實踐于一體的高素質(zhì)人才，不僅要有正確的審美觀點，較高的鑒賞美、體驗美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力，還需要有廣博知識，一專多能的本領和完成教育教學任務的能力。因此，要提高高校藝術水平必須首先建立一支強有力的藝術教育師資隊伍。
2.3教學方法的改變以提高教師文化修養(yǎng)為目的
人的審美心理心智結構并不是純先天的、自在存在的、固定不變的，它有一個形成發(fā)展的過程，這個過程體現(xiàn)為在教師指導下學生在自身稟賦和審美觀念基礎上的一種自我建構的過程。教師在掌握舞蹈學、心理學、教育學等相關學科的原理和規(guī)律的基礎上，靈活應用現(xiàn)代教學方法，使學生排除對舞蹈的恐懼心理的同時，由被動變主動，對舞蹈課程或相關活動產(chǎn)生興趣并提高業(yè)務水平。
2.4開展各種校園文化活動，營造積極向上的校園文化氛圍
在開設藝術課的同時，學校還要積極發(fā)揮學生藝術團體的力量，開展各類校園文化活動，普及高雅藝術，弘揚民族文化，為營造良好的校園文化氛圍，提高在校學生藝術素質(zhì)和審美情趣提供一個工作平臺和教學載體因此，要充分發(fā)揮大學生在藝術教育過程中自我教育的積極性，尤其要發(fā)揮學生社團組織的作用，普通高校應在專業(yè)教師的指導下建立各種藝術社團組織，如成立合唱隊、樂隊、書畫社、攝影社、詩社、文學沙龍等社團組織，開展各種形式健康有益的審美活動，如舉辦卡拉OK演唱會、詩歌朗誦會、演講會、書法展覽、繪畫展等活動，并引導更多的學生參與學生自己開展的群眾性藝術教育活動，使廣大學生在豐富多彩的校園文化活動中，潛移默化地受到美的熏陶。
參考文獻
[1]陳麗.論舞蹈教育在普通高校藝術教育中的獨特功能和發(fā)展新模式[J]，藝術教育，2008，(01).
[2]劉薇.新形勢下高校舞蹈教學的發(fā)展對策[J]，學問科教探索，2008，(10).
論文摘要:無論是人類生活還是社會進步中,都離不開一個永恒不變的主題——美。而審美教育(即我們常說的美育)成為如今中學生綜合教育中不可缺少的一部分。當前,美術審美教學對培養(yǎng)初中生的全面素質(zhì)起著重要的作用。本文就初中生美術欣賞課的審美教育功能談談自己的看法。
一 、初中學生美術欣賞水平現(xiàn)狀
美術欣賞教學是中學美術教學中的重要組成部分,在美術教學中占有舉足輕重的地位。美術欣賞能力的培養(yǎng)是中學美術教育的重要內(nèi)容之一,它不僅可以促使學生增強對藝術審美能力還可以使學生掌握一定的歷史、藝術知識,通過欣賞加上自身的人生體驗和感悟,培養(yǎng)學生健康的審美情趣,感受、體驗、鑒賞美的能力,樹立正確的審美觀。然而現(xiàn)在的初中學生審美鑒賞能力相對較低,筆者覺得原因大致分為以下兩點:
(一)美術教學仍停留在基本技能上
長期以來,美術教學大多還停留在教授一些基本技能為目的的現(xiàn)狀上,可遇到欣賞課就簡單一帶而過簡單交代,很少真正的仔細與學生一起探討。上美術欣賞課都是對作品從認識到理解這樣一個過程,開始時會從他們的個人角度分析作品的“好”與“不好”。也會自然的停留在,若畫的寫實也是就是所謂的“像”就是好,而畫的抽象,所謂的畫的“不像”就不加以欣賞。例如:當學生在欣賞法國畫家馬蒂斯的油畫——《舞蹈》時,有的學生認為他的畫從形象畫得不寫實,因為這幅畫沒有具體的情節(jié),也沒有令人煩惱和沮喪的內(nèi)容,只是描繪了一種輕松、歡快,又充滿力量的場面。整幅畫色彩及其簡約,只有三種顏色,有的學生對于這樣的色彩描繪表示不解,他們覺得固有色的表達才是好的;還有的同學一開始接受不了畢加索的作品,如《格爾尼卡》等等。我覺得在欣賞畫作前,應該把這些畫派的發(fā)展及藝術主張較為詳細的介紹給學生,讓學生對這些派別有所了解,然后引導學生欣賞慢慢適應并接受。
(二)美術教師沒有更好的引導和激發(fā)學生
這些現(xiàn)象不得不引起教師的重視,加強美術欣賞課的審美教育功能。中學生審美能力低的原因不僅是學生自身的原因,老師也有責任。若老師在課堂上只是羅列一堆畫家和作品來平淡的介紹,對作品的創(chuàng)作背景和象征寓意等引導學生分析評論的方面相對較少,也沒有好好的發(fā)揮審美教育功能,限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。這樣長此以往下去,就喪失了對學生審美情趣的培養(yǎng),偏離了美術欣賞教學宗旨,因此,美術欣賞課就失去了其原本的意義,形同虛設。因此,如何能讓學生理解作品所反映的美和藝術家審美感覺和審美理想,這是課前教師應該認真思考的問題。
二 、加強審美教育
中學美術欣賞課是以認識和評價“美”為主要特征的教育方式,就是通常所說的審美教育。它不僅有助于端正學生的審美觀念,從小培養(yǎng)他們的審美能力,還潛移默化的影響其道德品質(zhì)的塑造。因此,加強審美教育事在必行。作為美術教師,首先必須加強自身的美學修養(yǎng),重視對學生的審美情操的培養(yǎng)。
首先,必須提高學生的審美能力。在欣賞作品時學生都會有一種初步的印象和感覺,結合初中生平時學習的一些文化知識,可以把這個最初的印象作為深入作品的起點,然后老師進行引導學生對藝術作品進行欣賞和評價。其次,培養(yǎng)學生主動獨立思考的能力。欣賞作品時學生除了要仔細的觀察,用簡練的語言描述自己對作品的心里感受。把自己從中獲得的精神和靈感相結合,或者從中收到了什么啟發(fā)和教育。這樣以來,學生對新鮮事物在不知不覺種增強了好奇心和自信心,也從而培養(yǎng)了他們主動學習的習慣和獨立思考的能力。
總之,教師也要發(fā)揮引導作用。給學生時間、機會和條件去發(fā)揮。加強學生對美術作品評論的興趣,才能不斷提高學生的審美能力和欣賞水平。
三、 美術欣賞課對提高審美的重要性
美術欣賞課是中學全面發(fā)展的素質(zhì)教育所設置的課程體系的一個重要部分。其目標是以審美教育為主線,以學生的智力和才能培養(yǎng)為核心。我認為,美術欣賞課是塑造精神品質(zhì)的重要渠道之一。它可以讓學生在欣賞中感受到美術作品精神層面的東西。使學生沉浸在美的享受之中,得到陶冶和升華。
梁啟超說:“情感教育的目的,不外將情感善的、美的方面盡量發(fā)揮,把那惡的丑的方面漸漸壓伏淘汰下去。這種工夫做得一分,便是人類一分的進步?！比藗兊膶徝狼槿ぴ诤艽蟪潭壬鲜苤車h(huán)境的影響,或者使高尚的趣味得以發(fā)展,或者使低級趣味得以增長,因而,營造審美教育環(huán)境也十分重要。
不言而喻,初中的美術教學方法具有整體性和特殊性,其任務不是重視教育者的短期行為和局部把握,而是注重受教育者的心靈,從無社會特征的人塑造成為社會所需要的個體品質(zhì)高尚的世紀新人。美術欣賞教學的三個主要功能——認識、教育、審美。然而,這個屬于審美范疇的教學如果離開了審美功能,專注于認識和教育的功能的話則失去了美術教學的特征,欣賞教學的功能。而美術欣賞課能夠把德育、智育和美育這幾者很好的結合起來,讓學生成為素質(zhì)教育的真正受益者。由此可見,美術欣賞課對中學生審美情趣的提高有很大的幫助。
愛美之人皆有之,無論何時何地都離不開美的存在。我國近代美學家、教育家先生說:“美育者,應用美學之理論于教育,以陶冶感情為目的者也?！蔽覀円岢刭|(zhì)教育,因此美術欣賞課促使中學生全面發(fā)展,培養(yǎng)學生的審美功能,陶冶學生的情操,提高學生的整體素質(zhì),還可以發(fā)展學生的創(chuàng)造力和想象力。我們要充分發(fā)揮審美教育功能,加強重視中學生美術欣賞課提高其審美能力。
參考文獻
