發(fā)布時間：2023-03-21 17:09:17
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的舞蹈學論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
基本功在舞蹈中的地位就如同宏偉建筑物的堅固地基。扎實的基本功，是一名出色舞者的必要條件?；竟εc舞蹈是密切相關的，它是舞蹈訓練中的重要組成部分。教師在訓練學生基本功的同時一定要強調學生注重“美”的體現。由于基本功訓練相對苦累與枯燥，學生在訓練動機上，往往會演變成“為了訓練而訓練”。大部分的學生都誤認為基本功訓練只是純粹地在練肢體、練能力、練體力。導致訓練效果過于“機械化”，讓舞蹈與雜技毫無區(qū)別。故此，在舞蹈教學中，教師務必要積極地正確地引導學生：每一次舉手、投足，都要仿佛置身于舞臺一般，用心感受、細膩處理、完美表現。教師要引導學生領悟即使再簡易的動作都能將舞蹈藝術中的“美”展現得淋漓盡致，使學生能夠全身心地投入到表演中，而忘卻基本功訓練中的苦與累，從而把訓練當成享受，把“美”當做習慣。
二、技術技巧同樣需要美感
技術技巧是舞蹈藝術抒情達意的一種手段。舞者通過在舞蹈中穿插技術技巧的展示加強舞蹈整體的表現力，凸顯主題思想，使得觀眾對整個舞蹈印象更為深刻。但在如今的舞蹈教學中，較多教師只與學生強調技術技巧的完成度，而忽略技術技巧中必要的美感。“為了技巧而技巧”的現象屢見不鮮，在技術技巧的“快”和“高”之中往往伴隨著“濫”和“雜”。技術技巧作為舞蹈中的閃光點之一也要強調美感，沒有美感的技術技巧就如同枯枝爛葉般徒有形，而毫無生命力。在舞蹈教學實踐中，在技術技巧開范兒前，教師就應該培養(yǎng)學生注重舞蹈技巧美感的意識。在訓練時，教師除了要求學生在技術技巧完成的細節(jié)處理上要不斷完美化，比如最基本的繃腳、膝蓋、手型、體態(tài)等以外，在技術技巧與舞蹈動作的銜接問題上，在技術技巧怎樣巧妙融會情感表現上，以及怎樣才能創(chuàng)作出更多既優(yōu)美又有高超技術含量的技術技巧上也要下一番工夫。這些方面，都是教師們需要努力去向學生引導、強調、精雕細琢，以及教師本身不斷研討深究的。
三、增加藝術鑒賞課程，提高學生對舞蹈藝術美感的認知
人們說學習任何技能都由看、模仿、自我創(chuàng)作三部分構成。培養(yǎng)學生舞蹈美感也是同樣。教師必須讓學生先明白何為舞蹈之“美”，學生才能懂得如何表現美。在課程設置中，可增設舞蹈藝術鑒賞課，在課堂上，教師給學生欣賞大量優(yōu)秀的舞蹈作品。每部作品都需要經過教師精心挑選。在挑選作品的過程中，教師不僅要考慮舞蹈類型、舞蹈風格，還要根據學生的年級與水平來選擇他們所能吸收領會的作品。每觀賞一個優(yōu)秀作品后，教師應對當次作品予以分析與解讀，從而幫助學生深度了解作品，啟發(fā)學生獨立思考。學生通過眾多優(yōu)秀舞蹈作品的感染及熏陶，能夠極大地激發(fā)學習興趣，逐步提升學審美能力。要知道，一個舞者創(chuàng)作美的水平與能力直接取決于該舞者的審美水平。
四、培養(yǎng)學生的音樂感
教師在身體素質、舞蹈感覺、技術技巧、藝術鑒賞這四個方面著重培養(yǎng)學生舞蹈美感以外，仍有一點不能忽略。那就是在舞蹈的美感養(yǎng)成中，學生的音樂感（既對音樂的感知）也是不可或缺的。“舞蹈是音樂的回音，音樂是舞蹈的靈魂。”教師應該鼓勵學生多聽不同風格的音樂，并且用心感受，體會不同音樂所表達的意境與情感，學會邊聽邊想，想象在不同的音樂中，應該怎樣去表演。當學生對音樂的敏感度逐漸加強后，可加強訓練力度。嘗試讓學生多做即興訓練。教師在課堂上，放不同類型的音樂，讓學生根據自己對音樂的理解，即興舞蹈。在經過一段時間的專項練習后，學生的音樂感，即學生對音樂的敏感度與節(jié)奏感等，都會取得明顯的進步。
五、結語
為了使得調查研究更為有序、客觀，論文將學前教育專業(yè)舞蹈教學模式劃分為課程內容設計、課程內容的選定、課程內容的組織實施、課程的教學評價四部分進行問卷問題的構建。在問卷調查中，在宜春職業(yè)技術學院學前教育學院中選取400名學生發(fā)放問卷，學生通過紙質問卷、電子問卷的填寫來完成調查。在為期10天的調查結束之后，共回收問卷400份，回收率為100%，其中有效問卷數量為382份，問卷有效率達95.5%。在問卷調查結束之后，論文對于調查結果進行了簡單分析，根據數據，得出如下結論：在課程內容設計上，學生認為，高職學前教育專業(yè)舞蹈教學內容設計中，理論課程內容過多，對于舞蹈教學的實際操作內容涵蓋較少，總體教學內容難度較低，難以提升。在課程內容選擇上，缺乏統一、合理的課程教學內容，部分課程內容不符合實際工作內容需要，難以有效達到教學目標。在課程內容的組織實施上，學生指出，就自身的掌握情況來看，目前學校所安排的1周2課時，一學期24課時的教學時間較短，只能夠滿足學生“學”的需求，但是達不到學生“學會”的目的。在課程的教學評價上，學生認為目前專業(yè)舞蹈教學評價體系一元化現狀嚴重，對于理論考試的重視程度過高，對于個人舞蹈能力、技能以及相關理論知識、音樂素養(yǎng)、舞蹈素養(yǎng)等考察不夠，因而評價缺乏客觀性和科學性。
2“以生為本”高職學前教育專業(yè)舞蹈教學模式
2.1高職學前教育專業(yè)舞蹈教學的內容設計
高職學前教育專業(yè)舞蹈教學本身缺乏統一的教材以及成型的教學方法，在這樣的背景下，形成專業(yè)舞蹈教學的內容體系就更需要結合各個學校、各個地區(qū)的特點以及學生對于舞蹈教學的認知和需求。從調查問卷的結果來看，可以將教學內容設計細化為如下幾點：從課程學時進度的設定上來看，大部分學生認為每周2課時，一學期12課時的教學時間不足，然而從每次教學2課時共一個半小時的總體時間來看，是能夠合理安排教學的各項具體內容的。目前，高職學前教育專業(yè)舞蹈教學每次課分為熱身運動、舞蹈理論教學、舞蹈時間教學、自習教學等，從單次學時來看是完全充分的，內容也是較為豐富的。然而，從周課次的角度來看，多數學生認為12周的時間略少，難以使得自身學到的技能、技巧在實踐中得以體現?？梢园凑諏W校的學期計劃，將12周的教學時間提升到18周左右，在后期學校教學活動結束之后，安排集中的培訓、實習等，這樣效果更佳。在課時這一方面，學生認為在高職學前教育專業(yè)舞蹈教學中可以模擬幼兒園教學的課時時間，目前課程的長度在一個半小時左右，對于學生的學習是比較合適的，然而與之后的工作可能難以對接，可以考慮將課時分為45分鐘+45分鐘的時段，輔以教學內容的整合，形成2次幼兒園教學課的教學模塊。
2.2高職學前教育專業(yè)舞蹈教學的內容選定
高職學前教育專業(yè)舞蹈教學內容需要根據學生的需求進行選定，這是一個查缺補漏，提高學生整體水平的機會。目前，高職學前教育專業(yè)的學生普遍認為，教學過程中注重舞蹈技能學習的內容比較多，然而對于形體矯正、均衡營養(yǎng)、藝術欣賞、音樂美學等與舞蹈相關的周邊內容數量比較少。因而，在教學內容中，可以在專業(yè)舞蹈教學中增添舞蹈欣賞教學、音樂欣賞教學、健美教學等理論知識，同時要將瑜伽、芭蕾、現代舞、民間舞等元素糅合在幼兒舞蹈教學中進行教授，使得學生在進行幼兒專業(yè)舞蹈教學的過程中能夠提升自身對于舞蹈藝術欣賞的品位，同時能夠將自身的教學水平進一步提高，有助于提升未來從事幼教工作的水平。
2.3高職學前教育專業(yè)舞蹈教學的組織實施
高職學前教育專業(yè)舞蹈教學在組織實施的過程中，需要充分考慮學生的性別、舞蹈功底等基礎層面的能力。學前教育專業(yè)舞蹈的教學一定是循序漸進、不斷推進的，在教學過程中切忌不斷重復，不向前推進，以幾支舞蹈的教學代替全部的專業(yè)舞蹈教學內容。對于不同基礎的學生，需要進行有針對性的對待，實現分層教育和因材施教。對于男性學生，要選擇頗有男性氣概的拳類、操類進行教授，而對于女性學生，則要選擇一般性質的，較為溫柔的舞蹈進行教學；對于底子比較弱的學生，教師可以編成組進行單獨的、多次的重復教學，提升其能力以及對于課程的信心。
2.4高職學前教育專業(yè)舞蹈教學的評價模式
在評價模式方面，專業(yè)舞蹈教學要加強對于教學組織實施的契合程度，有效地實現教學分層基礎上的評價分層?！耙陨鸀楸尽钡慕虒W方式重視的就是對于學生自身訴求的滿足，從個人層面上獲得的成功就是“以生為本”教學方式的成功，切不可搞“一刀切”的評價方式。在教學過程中，為了提升學生對于教學的興趣和自信心，教師需要不斷地向學生進行積極、正面的評價，同時，在重視技能、技巧提升的同時，也要注重學生在舞蹈理論、舞蹈欣賞方面能力的提升，方能夠形成科學的、激勵高校的有效教育評價模式。
3小結
（一）音樂可以誘發(fā)舞者的靈感音樂具有緩解疲勞，放松心情等方面的作用，舒緩的音樂可以讓人保持平靜祥和的心情，而激情澎湃的音樂則可以讓人熱血沸騰，滿懷激情。動聽的音樂和優(yōu)美的舞姿完美的融合在一起，讓舞者可以隨著音樂或強或弱，或重或輕的優(yōu)美旋律產生更多的聯想，誘發(fā)舞者的靈感，使舞蹈的表現形式更加豐富，舞蹈動作更加完美，舞蹈的課堂教學氣氛將會十分和諧，進而將舞蹈教學提升到新的層次，實現舞蹈課堂教學的目標。
（二）音樂可以促進內在情感的展現在舞蹈教學的過程中，不應只是照本宣科，老師要把自己內在的情感因素融入其中，并通過舞蹈外在動作表現出來，使其成為“有感彩的舞蹈”，這一目標的實現取決于教師的表現力。表現力強就可以通過音樂和舞蹈的完美結合，并在音樂的指引下，把優(yōu)美的舞蹈展現在大家面前。這更多的乃是內心情感或情緒的釋放，音樂可以喚起舞者內心的情感共鳴，激發(fā)舞者強烈的情感欲望，達到身心、形體和音樂三者相互交融的境界，對于我們的幼兒教師來說，情感豐富、動作優(yōu)美的舞蹈更能引起幼兒的興趣。
（三）音樂可以增強學生對舞蹈動作的記憶力任何的課堂教學，如想達到預期的教學效果，激發(fā)學生的學習興趣都是必不可少的，高職學校的舞蹈教學也不例外。舞蹈是一項藝術性較強的學科，動作要領眾多，稍有不專心就有可能遺忘其中的某個動作，導致整個舞蹈動作不協調，影響舞蹈課堂教學的效果，如果課堂教學枯燥無味，機械灌輸式的教學貫穿整個課堂，學生學習舞蹈的興趣就會大大降低，專心致志的學習也就無從談起，掌握領會舞蹈的每個動作更是一句空談，我們未來的幼兒教師又將會把怎樣的舞蹈教授給幼兒呢？由于高職學校學前教育專業(yè)的學生處在對音樂十分喜歡的年齡階段，音樂和舞蹈的融合會使舞蹈教學達到事半功倍的效果，極大地激發(fā)學生的學習興趣，增強學生對舞蹈動作的記憶，加深對舞蹈更深層次的理解，從而推動舞蹈課堂教學的順利進行。
（四）音樂可以協調學生舞蹈的動作音樂不但可以起到活躍課堂氣氛，激發(fā)學生學習興趣的作用，還可以協調學生的舞蹈動作，如果沒有音樂，學生的舞蹈動作就只能依靠教師的指導以及自身的感覺來修正，但這對于初學舞蹈的學生來說，是有一定難度的，而音樂恰恰可以解決這一難題。因為學生可以隨著音樂有規(guī)律的輕、重、緩、急音律來掌控舞蹈動作幅度，哪個動作需要舒展，哪個動作需要收縮，哪個部位需要動，哪個部位不需要動等等，讓學生充分感受到音樂給舞蹈帶來巨大魅力的同時，還協調了學生舞蹈的動作，又給學生帶來美的享受，增強學生自信，何樂而不為呢？
（五）音樂有助于意境的展現“意”是情與理的統一，“境”是形與神的統一，而意境就是這兩種情態(tài)的統一，即意與境的統一。意境是在情景交融的基礎上所形成的一種藝術境界，以意蘊、情趣取勝。舞蹈是“形動于外而精于內”的表情藝術，作為舞蹈的表演者應了解音樂和舞蹈的深層含義，從而激發(fā)內心情感，展開想象的翅膀，勾畫出深邃的意境，即所謂“言有盡而意無窮”，使身體動作表現出深刻持久的藝術感染力。音樂作為時代氣象與情境的描繪者，可以充分表現人的審美感受，是人類審美意識的一種特殊的表現形態(tài)。音樂在表現意境方面是無形的、豐富的、微妙的、動人的，音樂雖不能給人以具體美的形象，卻能把人帶入一種無形的美的境界，令人心馳神往、遐想萬千；音樂還可以其強烈的感彩，打動人心、陶冶情操。
二、結語
(一)可以提高大學生的身體素質
舞蹈訓練對肌肉的刺激是全面性，它不僅可以使大腿肌肉和手臂肌肉更緊實，而且頭、頸、胸、腿、髖等部位的肌肉也能得到很好的鍛煉。比如爵士舞對小關節(jié)、小肌肉的運動較多，能較好地改善練習者的協調能力。舞蹈還具備有氧運動的效果，在提高肺功能的同時，可以達到減肥的目的。還有拉丁舞，跳起來可以使人的全身關節(jié)和肌肉得到較好的活動，這樣可以對人的生理指標和心理指標影響明顯。所以通過舞蹈教學可以提高大學生的身體素質。
(二)可以提高對大學生氣質的培養(yǎng)
舞蹈是一種有益身心健康活動，它不但可以增強體質，使身體變得柔軟，而且使性格變得開朗.在舞蹈當中，連貫的動作節(jié)奏很快，一整套動作連貫而流暢，整齊而有韻律感，對樂感、靈巧度的鍛煉很有幫助。而它的趣味性又很容易讓人集中和專注，忽略掉運動疲勞。，通過體育舞蹈的學習和實踐，練習者通過初步掌握“世界性形體語言，在較好表現自己的同時”，能夠培養(yǎng)文明禮貌和社交能力，陶冶情操，促進身心健康，從而提升了自信和氣質。
(三)可以提高大學生的心理素質
現在的大學生多為80后和90后的獨生子女，他們個人意識比較強，缺乏社交能力和團體合作精神。而通過舞蹈教學，可以淡化個人意識，強化大學生的相互協作精神、奉獻精神、責任感和集體主義精神等。舞蹈是情感的表達，同時也是精神松弛、心理平衡的重要手段。同時舞蹈對堅韌意志的培養(yǎng)和訓練有重要的作用。在舞蹈訓練中磨練了學生的意志、耐力，為他們堅強的心理素質打下堅實的基礎。
(四)滿足社會對舞蹈人才不斷增長的需求
在這文化高度發(fā)展的時代，政府高度重視精神文明建設的今天，全社會對體育舞蹈熱情十分高漲，對此類藝術人才的需求相當旺盛，體育舞蹈已經被列入2010年廣州亞運會的正式比賽項目，廣州亞運會的舞臺更將充分展示體育舞蹈的精彩與精美，同時中國在本界亞運會上，包攬了體育舞蹈全部的金牌的輝煌戰(zhàn)績，也讓更多的開始了解這項運動，并且積極參與到體育舞蹈的健身先烈中來，據不完全統計，中國目前參與體育舞蹈的業(yè)余舞者達到3千多萬人，而無論從參與比賽的角度還是從指導與帶領業(yè)余愛好者的角度，中國的體育舞蹈人才目前已屬供不應求,在未來一段時間內,他們都面臨著良好的個人發(fā)展空間。在未來，要想培養(yǎng)比較專業(yè)與高水平的體育舞蹈人才，高校的巨大作用不可忽視，所以，做好高校體育舞蹈的教學工作，意義重大，我們責無旁貸。
二、大學舞蹈教學中存在的問題
(一)忽視學生之間的差異
學生之間是有差異的，而這種差異是客觀存在的。學生在身體條件、舞蹈基礎知識和對舞蹈的認識等多個方面存在著差異。而在大學舞蹈教學中，如何根據學生的不同差異，把學生培養(yǎng)成掌握舞蹈技巧、具有藝術審美眼光和舞蹈文化的人才？這是目前面臨的難題。
(二)課程設置上，重視專業(yè)訓練而忽視基礎理論的學習
在傳統舞蹈教育體制下，人才培養(yǎng)模式主要培養(yǎng)專業(yè)的舞蹈藝術人才。在具體的教學課程安排上，每學期的專業(yè)技術課占60％以上，而文化課程僅占30％，甚至更少。舞蹈內容成為舞蹈藝術院校培養(yǎng)學生的主要部分。從課時比例上，足以看出重視的程度。這樣專業(yè)技術課“一邊倒"的課程設置，能夠體現舞蹈的專業(yè)性，可以培養(yǎng)不同舞種的專業(yè)人才。強調專業(yè)性的訓練，無可厚非，可一味追求技能性的訓練只能培養(yǎng)出將才，卻無法滿足這個創(chuàng)新時代的需求。真正符合時代需求的高水平舞者，要求具有正確認識生活概括生活的能力、較高的文學修養(yǎng)、豐富的歷史知識、對音樂的理解能力和表現能力、戲劇結構能力、美術鑒賞能力以及較強的組織才能。只有具備了高層次的專業(yè)知識結構，才能成為一個稱職的舞者，成為社會所需要的人才。
(三)缺乏對舞蹈的藝術思維與感知力的培養(yǎng)
舞蹈是一門形體藝術，在教學過程中，我們重視基本功訓練，只是教會學生各種舞蹈動作，卻忽視對結構能力的練習、技巧的練習以及舞蹈畫面的練習。其實基于舞蹈專業(yè)所獨有的藝術特點，我們只有通過上述練習才能掌握對舞蹈動作的分析、分解、變化和發(fā)展的技能；捕捉舞蹈形象；創(chuàng)造、表現舞蹈語言；才能夠給人們帶來更豐富的想像、更深刻的思考、更完美的藝術感受。這些練掌握個類舞蹈的技巧外，更重要的是培養(yǎng)和提高學生進行舞蹈思維的專業(yè)素質。
三、針對問題的解決策略
(一)重視差異性教學
在大學舞蹈教學中根據學生在身體條件、舞蹈基礎知識和對舞蹈的認識等多個方面的差異來進行有針對性的教學。這樣就可以使每個學生都能體會到成功，從而激發(fā)學生的學習興趣。如在具體的教學中可以將學生分為有一定基礎和基礎較為薄弱兩種類型。在針對基礎較為薄弱的學生時，在教學中應該重點抓基本功和基礎舞蹈知識。而對于有一定基礎的學生在抓基本功和基礎舞蹈知識的同時，應該注意引導學生感受韻律的美,激發(fā)他們的藝術想像力。
(二)加強學生舞蹈藝術感知力的培養(yǎng)
體育舞蹈教學是一門藝術性教學，不僅只是機械地學會動作和機械地重復動作，高水平的舞蹈者需要有自己敏銳的藝術感知力與藝術思維能力。為此，我們十分強調學生對舞蹈要有想象力和內心感受，具有一定對韻律的感受。推行意念教學法，即要求教師要領帶教學與示范與講解的基礎上，啟發(fā)性地將自己的經歷或感覺過的知識傳授給學生，使學生提高藝術的感悟力與思維能力。最明顯的表現就是要培養(yǎng)學生自身良好的樂感與樂趣性。在體育舞蹈教學中，樂感的感悟能力強弱占有極其重要的作用，只有培養(yǎng)起學生能夠根據不同舞種的音樂特點，做出與要求舞蹈節(jié)奏相一致的標準運用，才有可能充分展示舞蹈的意境，表達音樂的情感性，從而進一步使體育舞蹈的藝術表現更富有感染力。“好知者不如樂知者”，同樣，只有開發(fā)學習興趣,提高學生的感性認識，學生的藝術思維能力才能進一步加強與提高。
(三)加強學生舞蹈基礎理論知識訓練
加強舞蹈藝術培養(yǎng)，這需要學生需要學生加強舞蹈藝術培養(yǎng)同時要注重加強舞蹈綜合知識和文化修養(yǎng)學習?？梢猿浞掷么髮W生文化素質高、理解能力強、悟性好的優(yōu)勢,講解一些音樂的樂理知識和欣賞能力,提高大學生內涵素質和文化修養(yǎng)。同時，也可以通過觀看國際、國內音樂知識的音影教材，有針對性地進行教學，以加強學生理論知識方面的培訓。
地處中原地帶的黃淮學院，是一所年輕的高校，處在轉型期，音樂表演系作為一個院系，與學校保持著同屏共振，舞蹈教學也不例外。我系為了使舞蹈教學更加適應培養(yǎng)應用型學生的目標，我們不停研究其他高校的教學方法，堅持不懈的走自己的應用型培養(yǎng)道路，向教學要變化，向課堂要效果。據研究發(fā)現，傳統的高校舞蹈教材要么是針對舞蹈普及方向，以強身健體為目的而設計，主要是通過芭蕾舞的基礎訓練，使學生從身體的柔韌性、協調性和優(yōu)美性上得到提高；還有些是針對舞蹈專業(yè)方向，以培養(yǎng)舞蹈演員、舞蹈教師和舞蹈編導這樣的技能型人才設置，主要是通過基本功和技術技巧訓練，使身體的軟開度、爆發(fā)力和靈敏度上達到較高水平，在此基礎上，掌握一定的教學方法和編導理論，塑造出新一代的舞蹈演員，舞蹈教員和舞蹈編導。為改變這一現狀，我們只能在實踐中摸索前行，教研室在借鑒專業(yè)院校教材的基礎上，以肢體協調性和舞蹈的美感為基礎，有選擇性的選擇組合做為教學內容。這樣一來，降低了學習難度，學生信心足了，更愿意在舞蹈課堂展示自己。
二、以人為本，改良教學手法
1.將情感融入舞蹈組合表演
舞蹈不單單是動作，它是有生命的，是在感情的驅動下進行表演的藝術方式。情感是舞蹈的靈魂，但在往往教師在舞蹈訓練中，注重技能技巧的訓練，忽視了情感，使得90%的音樂不愿意學習舞蹈。在教學中，我用主題形象明確的動作，配以相適合的音樂，參考各班學生程度、動作難度、節(jié)奏速度等元素，進行組合編排。在學生一開始進行動作學習時，不強調動作的規(guī)范，要求動作與音樂相符，帶著情感，通過眼神，將動作表達得更情緒化。在教學內容編排上，我關注學生的興趣點，只要她們喜歡，我都會將素材編入組合，如爵士舞、街舞等節(jié)奏強烈的元素，由于組合編排難易適中，又是學生感興趣的，適當降低了學習難度，極大地提高了學生的學習主動性和藝術表現力。
2.通過項目化教學提高學生的專業(yè)技能
項目化教學最直接的方式就是劇目排練，在課堂中通過排練，學生的舞蹈表現力得到提高，培養(yǎng)了自信心，增強了自信，為了跳好舞蹈，學生開始利用課余時間進行舞蹈練習。在教學中我常常遇到這種情況，不論如何啟發(fā)和演示，學生也盡力按要求去表現，可是感覺還是達不到要求，事倍功半，但換一種方法，讓學生通過思考想象，把舞蹈動作進行二度創(chuàng)作，往往這種情況下，學生的感情投入了，表情到位，一下就找到了舞蹈感覺。因此，項目化教學的開展，不同舞蹈劇目的排練，給學生提供了表演的機會，表演者對舞蹈的思考，使舞蹈從外在表演轉換為內化表演，達到了質的飛越。
3.隨著音樂即興起舞
專業(yè)舞蹈教學在初級階段多是從把桿動作開始，扶把動作練習要經過長期的反復進行才會得到練習的效果，扶把動作簡單的說就是單手或雙手扶住把桿來做一些由簡到難的舞蹈動作。如：腿部練習、肩部練習、腰部練習、半腳尖練習等，下面拿把桿練習的第一步：“壓腿”來舉例講解。壓腿是舞蹈基礎訓練中最基礎的訓練，分為壓前、旁、后腿。壓腿的動作目的是打開腿部韌帶，動作中要保持主力腿和動力腿的直立、胯部要擺正，下壓時腿部和上半身之間完全貼住，沒有縫隙。在循序漸進中，韌帶慢慢就會拉長，達到動作要求。壓旁腿時，和動力腿同側的手扶把，另一只手臂打平，手指尖像腳尖靠近，向遠延伸。壓后腿時外側的腿向后腳尖勾住把桿，膝蓋保持伸直，雙手環(huán)握住把桿，主力腿做蹲起練習，跨擺正，上身保持直立。壓腿的音樂選擇上盡量選擇節(jié)奏感強的音樂。扶把動作需要注意的幾個問題:
（一）因學生實際條件制定訓練節(jié)奏，加強軟開度練習
在課堂上，每個孩子的軟度和能力和柔韌性都是不同的，所以在課堂教學中我們應把訓練的重點放在比較好掌握的動作上，由簡到難，循序漸進的完成訓練目的。這樣不但可以在漸進的柔韌性練習中解決肢體的軟開度，解決韌帶的拉伸,同時也提高了學生動作的穩(wěn)定性、協調性以及靈活性，使肢體線條在這一部分的基礎練習中得到提高，動作更舒展。
（二）“吸氣與呼氣”一呼一吸的重要性
在授課的過程中,“吸氣與呼氣”是非常關鍵的一點，它決定了動作的流暢，直白的說會呼吸就會調整氣息，舞起來就不會大喘氣，舞起來就輕盈、靈活，不會讓人有笨重的舞動感覺。所以，在我們上課的時候讓學生們學習“吸氣與呼氣”的方法，是必須要經歷的一個重要教學方法。在上課的時候我們經常會覺得跳有些動作時感覺氣不夠用，甚至會上氣不接下氣的完成一些及簡單的動作。甚至到最后變成不會呼吸了。那到底如何在做動作時氣息更加放松與自如呢？我們來舉例說明：“比如“雙飛燕“這個跳躍動作：雙腳離開地面的一刻我們就要馬上快速吸氣，感覺人整個往上提起來，這樣會幫助動作中的雙腳快速打開更好的發(fā)力使雙腿往遠延伸，這個時候呼吸要盡量控制住，在雙腳著地后在慢慢的呼氣，保持氣息平穩(wěn)，不能著急。尤其是連續(xù)性做動作時更要掌握好“一呼一吸”的頻率。做動作就會更穩(wěn)更準確。呼吸在所有舞蹈動作中都是一個重要的部分，只有我們的氣息穩(wěn)定了、會用了，我們在做動作的時候才會覺得越來越輕松。
（三）主力腿的“主角”作用
在上課的時候我們一般都會把注意力放在做動作的腿上，也就是專業(yè)術語中的“動力腿”。卻總是忘記主力腿的“主角”作用。在扶把做動作時其實每個動作都會有它的支撐點與重心點，就拿“搬旁腿”來舉例：動作要求是單手扶把，體側腰部輕輕靠住把桿，外側腿做吸腿動作，外側手心放在外側腳腳心位置勾住，然后向肩膀后側搬起，這個時候就要求主力腿的腳下要抓住地面，重心不能前傾或后倒，保持中間直立狀態(tài)，這樣才能保證動力腿能夠較好的完成自己的任務，搬出一個漂漂亮亮的旁腿。這就說明了主力腿“主角”的地位是非常重要的，直白的說：“如果連站都站不穩(wěn)，那又如何完成動作呢！”所以，主力腿是做好動作的基礎，也是根基。我們要時刻注意主力腿的運用，把每個動作都做穩(wěn)，更好的提高肢體的優(yōu)美性。
二、如何提高舞蹈基礎教學
（一）以鼓勵的方式提高學生的意志力
選擇舞蹈專業(yè)的學生潛意識里都有意識的選擇了承受肢體的苦。舞蹈就是肢體與肢體的不斷的交織不斷的糾纏不斷的碰撞得來的一種抽象的肢體文字。它可以火熱可以冰冷，可以讓人非?？鞓芬部梢宰屓顺惺芫薮筇弁础＿@樣的一門藝術門類當然是相當規(guī)范的也有自己的一套訓練節(jié)拍。所以能夠選擇專業(yè)從事舞蹈的學生一定要知道如何讓自己內心的意志力變得異常強大，才能在這條道路上一直前進。
（二）培養(yǎng)對美的認識
舞蹈天生就是美麗的，無論是悲傷的美還是驚艷的美，一出手的瞬間就能抓住人的眼球。用內心的身體韻律帶動身體與肢體去表達，表達出不同角色的喜怒哀樂的情緒。這就是舞蹈的魅力。而舞蹈基礎動作的訓練就是打基礎，就好比小樹苗，要在一點一點的孕育下才能長大。第一：好的舞蹈動作要配合好的節(jié)奏音樂，優(yōu)美的舞蹈要找到慢速節(jié)奏的音樂才能表達的扣人心弦，歡快的舞蹈就要運用明朗的節(jié)奏音樂來提高熱情。在上課過程中老師要懂得選擇音樂類型來調動學生上課的熱情和積極性，讓學生能夠更好的讀懂音樂、詮釋舞蹈動作，只有自己心里覺得會美了才能跳出美的舞蹈。第二：舞蹈教學分很多種，靜靜地看也是一種吸收的方式。找一些好的舞蹈劇目在上課過程中讓學生觀看，然后進行適當的停頓與提問，及時的回答學生的問題,在整個劇目看完后統一總結起來像講故事一樣給大家講解劇目的內容并告訴學生作品主要表達的意義，抓住重要的點來說明，并適當的留一些編創(chuàng)作業(yè)讓學生在課后自己進行編創(chuàng)練習，在這種方式下產生的舞蹈才是學生自己內心所創(chuàng)造的美。
（三）提高學生編創(chuàng)能力
在學生掌握了一定的基礎動作和編創(chuàng)能力后，在上課的時候老師就要加強編創(chuàng)難度?？梢苑纸M讓學生在課堂上來比賽，用同樣的情節(jié)與人物編出不同的感覺。最后在下課前分組進行回課表演，這樣既提高了編創(chuàng)的興趣又在自己編動作的過程中提高了對于肢體的認識，實在是最美不過的事了。
三、結語
奧爾夫音樂教學法主要包含了兩方面的內容。其中一部分是練習節(jié)奏與旋律。節(jié)奏的練習主要是指練習的規(guī)則與姿態(tài)以及反應能力的練習，用聲勢進行節(jié)奏的訓練，對節(jié)奏基石的提取和練習以及對于節(jié)奏進行引導、自編和補充練習等內容。而旋律方面則主要是指演奏歌曲或是樂曲、音樂樂器等其他樂器的演奏規(guī)則和方法，為歌曲伴奏，即興演奏以及自編樂曲、欣賞教學、識譜教學等內容。另外一部分就是基本形體動作的訓練，這主要是指動作訓練、反應訓練、舞蹈表演、動作的伴奏以及即興動作和動作游戲等內容。
二、奧爾夫音樂教學法對幼兒舞蹈創(chuàng)編的影響
（一）對于舞蹈教學中節(jié)奏方面的影響
奧爾夫音樂教學法對于幼兒舞蹈教學中的節(jié)奏方面發(fā)揮了重要的作用。奧爾夫音樂教學法要求舞蹈的節(jié)奏清晰明確。由于幼兒的認知能力和自我控制能力都不強，幼兒在舞蹈的學習過程中，容易出現搶拍或是拖拍的情況，這就直接降低了舞蹈動作的整齊度。而奧爾夫音樂教學法則要求舞蹈教學中，選擇節(jié)奏鮮明清晰的音樂，從而在強重音的刺激下，喚醒幼兒的記憶功能。幼兒對于音樂的節(jié)奏與旋律記清了，他們在舞蹈的學習過程中就輕松很多。奧爾夫音樂教學法要求舞蹈教學選擇旋律易記的音樂，這樣也可以緩解幼兒緊張與焦慮的情緒。
（二）影響舞蹈教學中聽力能力的培養(yǎng)
奧爾夫音樂教學法還影響著舞蹈教學中幼兒聽力能力的培養(yǎng)。奧爾夫音樂教學法是一種將原本性音樂與動作和舞蹈緊密結合在一起的一種教學方法。它能夠有效調動幼兒的聽覺神經，讓幼兒學會傾聽、辨別甚至是想象各種生活中的不同的聲音，從而能夠幫助幼兒在舞蹈的學習中有效提升他們的聽力能力，使他們更迅速地做出相應的反應。
（三）肢體訓練之于舞蹈創(chuàng)編的意義
奧爾夫音樂教學法強調肢體的訓練。比起傳統的音樂教學重理論知識的特點，奧爾夫音樂教學法則主要是注重幼兒的實際訓練。因此，肢體訓練便成了奧爾夫音樂教學法的重要特點之一。奧爾夫教學法中的肢體訓練，有助于舞蹈創(chuàng)編。舞蹈創(chuàng)編是一種以人體動作為“語言”的藝術形式，而奧爾夫音樂教學法就是充分調動幼兒舞蹈時的各種肢體語言與動作，從而保證他們快速地將教師所教的內容吸收并牢記在心。因此，奧爾夫的音樂教學法對于舞蹈創(chuàng)編是有著積極作用的。
三、奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體應用
（一）契合舞蹈主題
奧爾夫音樂教學在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體應用，首先表現在教學法要契合舞蹈的主題。在幼兒舞蹈創(chuàng)編中，要與具體的舞蹈主題相契合，這是奧爾夫音樂教學法的本質所在。奧爾夫音樂教學法是匯集了演唱、演奏、舞蹈、朗誦以及表演于一體的一種教學方法。因此，契合音樂的主題是基礎。這也是奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體表現。
（二）節(jié)奏訓練
奧爾夫音樂教學法強調節(jié)奏的把握，這對于幼兒舞蹈創(chuàng)編是非常關鍵的。奧爾夫認為音樂是一種回歸人性、回歸自然的音樂，它主張幼兒去傾聽以及辨別，并在此基礎上進行想象。因此，對于節(jié)奏的訓練就顯得尤為重要了。只有對音樂的節(jié)奏把握清晰了，才能在傾聽音樂的過程中更準確地辨別區(qū)分。而舞蹈創(chuàng)編過程中，注重了節(jié)奏的訓練，有助于舞蹈創(chuàng)編的順利完成，并且還能確保舞蹈的旋律與節(jié)奏不出錯。奧爾夫音樂教學法對節(jié)奏的重視，就為舞蹈的創(chuàng)編提供了不少的幫助。奧爾夫音樂教學法主要是堅持人本主義，教學以幼兒為中心，讓幼兒正確把握音樂舞蹈的節(jié)奏，從而更有效地學習。這就有效解決了舞蹈創(chuàng)編中對于節(jié)奏訓練的要求，因而獲得廣泛應用。
（三）增強想象力
奧爾夫音樂教學法要求幼兒學會傾聽，學會想象，能想象出各種不同的聲音，如身邊人的聲音、來自大自然的聲音等。通過幼兒對不同聲音的傾聽，可以增強幼兒的想象力。幼兒在舞蹈學習過程中，會對所聽到的音樂給予一定的肢體反應。這個過程便是幼兒在聽到的聲音之后，然后經過大腦的想象，從而給予了肢體上相應的動作的配合。而想象力對于舞蹈創(chuàng)編是相當關鍵的，只有增強想象力，才能更好地運用在舞蹈創(chuàng)編中。奧爾夫音樂教學法恰好實現了想象力的加強，因而在舞蹈創(chuàng)編中獲得了廣泛的運用。
（四）感情升華
奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的應用，除了通過契合舞蹈主題、節(jié)奏訓練以及增強想象力等三方面的內容來體現，還需感情的升華。無論是何種音樂，沒有感情作基石，那么它就不是好音樂。對于舞蹈也是一樣，若是舞蹈不能打動人心，不放感情在其中的舞蹈是沒有任何生命力的。而奧爾夫音樂教學法注重幼兒感情的激發(fā)，讓幼兒用心去跳舞。通過引導幼兒傾聽、辨別以及想象，可以激發(fā)他們對音樂的反應能力。在想象的過程中，幼兒的感情也隨著音樂一同起伏，最終達到感情升華的效果與目的。在舞蹈創(chuàng)編的過程中，只有將感情注入其中，才能編出更有生命力與活力的舞蹈。因此，奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中所發(fā)揮的作用才會越來越大。
四、結論
（一）舞蹈專業(yè)的教學地位靠后，舞蹈教育缺乏優(yōu)秀的可塑人才
受中國傳統教學觀念影響，舞蹈以及音體美等專業(yè)向來不受教育重視。絕大部分學生在中小學階段從未接觸過舞蹈，對舞蹈的認識一片空白。很多學生之所以選擇學習舞蹈，并不是源于對舞蹈藝術的熱愛，也不是由于自身具有舞蹈天分，而是由于舞蹈專業(yè)較其他學科而言，入學門檻較低，是因為沒有專業(yè)可選的不情之舉，學生們一入學就會有這樣的疑問，學舞蹈為了什么？將來能做什么？學生沒有明確的學習目標，缺乏學習動力。同時，普通高校招收的舞蹈藝術生，大部分都在20歲左右，身體韌帶與骨骼發(fā)育基本成型，在進行舞蹈訓練難度較大，沒有太多的發(fā)展空間，可以說高校的舞蹈教育是遲到的教育。教學地位的落后和可塑人才的稀缺，直接導致舞蹈藝術后繼無人，嚴重影響了藝術的發(fā)展。
（二）舞蹈教材內容缺乏創(chuàng)新，教學方法缺乏科學性，啟發(fā)性
目前我國高校的舞蹈教材內容陳舊。沒有合適的系統的專業(yè)舞蹈教材。一些舞蹈教學內容，由舞蹈教師自己編寫，一方面導致教材編寫過于專業(yè)化，另一方面，有些教師散漫，教材內容多年不變，知識陳舊死板。導致學生失去學習的興趣。還有的高校將以往參加過的節(jié)目直接拿來作為教學內容搬給學生，缺乏自己的特色。不僅教學內容如此，教學方法也是以傳統的口傳身教的注入式教學為主，方法單一重復，網絡等多媒體教學設備沒有被吸收到教學中來，不能夠落實“以人為本”的理念，不注意激發(fā)學生的藝術靈感和創(chuàng)新意識，消磨了學習舞蹈的熱情與靈感。優(yōu)美的舞蹈藝術被演變成一種“吃苦”的行當。舞蹈教學方法及教材體系落后，影響了學生學習舞蹈的興趣，難以提高舞蹈的教學質量。
（三）舞蹈教學注重舞蹈技能，忽視德育的藝術價值
舞蹈教學的目的訓練學生的專業(yè)機能，培養(yǎng)一流的舞者。許多教師片面夸大了舞蹈技能的作用，認為這是培養(yǎng)真正的舞者的唯一手段。把舞蹈當成了純粹的技術性工作，忽視了德育教育在舞蹈中的作用。舞蹈是一門表現美，制造美的藝術，一個真正的舞者，他的每一個動作里面都有一個活的靈魂，通過舞蹈表達出這個靈魂動作與韻律，表達其對生命的深刻理解與詮釋。只有具有極高的道德修養(yǎng)，熱愛生活，具有和諧的內在靈魂的舞者，才能舞出具有震撼內涵的舞步。所以，舞蹈教學工作要注重對學生的各種藝術素養(yǎng)的熏陶與教育，教會學生做人的態(tài)度，提高學生文化素養(yǎng)及藝術鑒賞力，培養(yǎng)出杰出的舞蹈人才。
二、高校舞蹈教學的價值
（一）促進我國民族舞蹈藝術的發(fā)展與傳播
高校舞蹈教學是進行舞蹈專業(yè)系統訓練的高級階段。很多舞蹈愛好者亟待通過大學的舞蹈教學進行專業(yè)化、系統化的提升，為我國舞蹈藝術領域的后繼人才做儲備。目前，現代舞和外來舞蹈不斷沖擊我們的審美情趣，所以，大學舞蹈教學要弘揚民族文化，承擔起民族、國家舞蹈藝術發(fā)展的重任。在遵循文化百花齊放的同時，還要推進我們民族文化藝術的發(fā)展與傳播。
（二）提高高校學生的心理健康
現在高校學生學習任務繁重，就業(yè)競爭激烈，很多學生出現焦慮、抑郁等情緒。舞蹈能夠消除疲勞，緩解心中壓抑，消除人們日常生活工作和學習中的精神緊張和情緒不安。舞蹈是在音樂的伴奏下，通過人體動作展現美的一種特殊運動，音樂可以使人的心情暢，精神愉快，還能調節(jié)意志消沉和情緒沮喪等。高校舞蹈教育可以拉近人與人之間的距離，建立積極樂觀的生活態(tài)度，提高大學生的心理素質，以利于其現時及將來的學習、工作與生活。
三、結語
