發(fā)布時間：2022-09-06 19:39:40
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的藝術(shù)美論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
我國民族聲樂發(fā)展存在的問題
（一）來自外來文化的沖擊
民族地區(qū)一直是民族聲樂創(chuàng)作和傳承的重要地區(qū)，但是我們也看到，隨著現(xiàn)代交通的發(fā)展以及其他文化的滲透，外來文化對民族地區(qū)的影響也越來越大，很多民族地區(qū)的人們，尤其是當(dāng)?shù)氐哪贻p人，接觸到的音樂樣式越來越多樣，也越來越喜歡流行音樂。而民歌大都以大型隆重的民俗活動、宗教儀式為載體，隨著社會發(fā)展以及人們觀念的變化，這種大型的活動越來越少且逐漸商業(yè)化，原有的質(zhì)樸和原始也在慢慢流失，民族聲樂發(fā)展面臨生存危機。
（二）民族聲樂認(rèn)識的模糊
隨著觀念的改變，很多民族聲樂的演唱者對民族唱法的觀念缺乏明確的認(rèn)識。很多演唱者都是人云亦云，跟風(fēng)現(xiàn)象嚴(yán)重，別的歌唱家怎么唱，他就跟著怎么唱，嚴(yán)重缺乏對聲樂藝術(shù)最根本的個性追求和審美判斷，對民族唱法中獨特的風(fēng)格難以把握；還有一些演唱者對民族唱法的概念有所誤解，認(rèn)為傳統(tǒng)的就是不符合時展的，是過時的，缺乏對歌曲所特有的民族特色進(jìn)行品析。
我國民族聲樂藝術(shù)審美取向
（一）由單一化向多元化轉(zhuǎn)變
當(dāng)代社會是一個多種文化并肩齊驅(qū)的社會。隨著經(jīng)濟和社會發(fā)展步伐的加快，人們思想意識、審美標(biāo)準(zhǔn)的變化，民族聲樂的審美也逐漸由單一化向多元化方向發(fā)展。就聲樂藝術(shù)而言，單一的聲樂藝術(shù)作為時代主流音樂的歷史已經(jīng)一去不再復(fù)返，而各種藝術(shù)形式的百花齊放現(xiàn)象已經(jīng)成為一種趨勢，也影響和改變著我國傳統(tǒng)聲樂的發(fā)展觀念和審美意識。我國的民族聲樂的多種唱法要繼續(xù)發(fā)展需要依靠大眾，形成多種唱法的綜合。因此，我們要創(chuàng)作更多具有我國民族風(fēng)格和特色的具有高水準(zhǔn)的聲樂作品。在保留、發(fā)揚人們喜愛的傳統(tǒng)作品和唱法的基礎(chǔ)上，在創(chuàng)作、表演、欣賞等方面分階段向多元化方向發(fā)展，適應(yīng)現(xiàn)代環(huán)境及現(xiàn)代人的需要。同時，在保存?zhèn)鹘y(tǒng)精華的原則下，鼓勵、支持不同民族、不同唱風(fēng)的民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展。
（二）創(chuàng)造古今融合的美學(xué)取向
字正腔圓、講究韻味等都是我國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特點，這些聲樂藝術(shù)的美學(xué)特點在我國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展中依然具有非常重要的地位，也是促進(jìn)我國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的重要支撐點。在繼承和發(fā)展上述傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特點的基礎(chǔ)上，我們還應(yīng)當(dāng)將西方美聲聲樂藝術(shù)在唱法和表演形式的吸收和借鑒，如打開、聲音高位置、講究共鳴、良好的呼吸支持等，從而在旋律、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、和聲以及配器等達(dá)到完美，使我國民族聲樂藝術(shù)與西方聲樂藝術(shù)的差距進(jìn)一步縮短。
（三）完善教育體系和教學(xué)形式
只有掌握了民族聲樂藝術(shù)中的民族性和科學(xué)性，明確了民族聲樂的藝術(shù)審美取向，才能讓聲音的表現(xiàn)力更加豐富，民族歌曲才可能唱出自己的特有風(fēng)格。因此我們有必要建立科學(xué)完整的民族聲樂教學(xué)體系，探索出深受聽眾喜愛的民族聲樂唱法，同時還需探索出一整套行之有效的教學(xué)理論，為民族聲樂的教學(xué)奠定堅實的基礎(chǔ)。
中華五千年的悠久歷史并不只是說說而已,先輩們把自己對于生活的熱愛,對于人生的思考和從心而起的創(chuàng)造一點一點的傳承下來,我們需要做的不僅僅是欣賞,是感嘆,還應(yīng)該真心的去學(xué)習(xí),去領(lǐng)會其中的真諦。古老的書法藝術(shù)不可以在我們這一代被遺棄,我們要重拾起老祖宗當(dāng)初的感動與熱情。
2書法藝術(shù)的教學(xué)目的
2.1書法的意義不在于寫字
雖然,現(xiàn)今的大部分人對于書法藝術(shù)的培養(yǎng)逐漸重視起來,但是卻不能真正了解書法的內(nèi)涵,老師們,家長們總是強調(diào)要寫好字,中考、高考考語文時批卷老師會給高分。導(dǎo)致學(xué)生們也歪曲了書法的真正意義,只知道寫一手好字,卻忘記了中國千年文化的精髓,古人寫字講求的是書寫者個性、才情的流露,是與觀賞者在筆墨揮灑中達(dá)到對美之認(rèn)識的和諧統(tǒng)一,使這種共鳴穿越時空。
2.2體會過程
古人寫字是從不在乎結(jié)果,他們認(rèn)為寫字的那一瞬間才是最享受的事情,所以揮毫潑墨都帶有著他們自己的性格與感覺,每一筆寫的不是字跡而是他們的心情,而在現(xiàn)代書法教育過程中,由于老師們的強調(diào)字要漂亮,寫字要有規(guī)范,寫字握筆的手勢都要固定,致使學(xué)生們寫字,聽課過程中,只專注于那些外在的東西,卻不能真正享受寫字的經(jīng)過,以至于寫出的往往差那么一點,我認(rèn)為缺少的是靈魂,字的靈魂,不是每個人在感受過程,認(rèn)真寫字時都會抓住字的感覺,如果你寫字的時候還只要結(jié)果的話,那離書法大家真是差的太遠(yuǎn)了。
2.3感悟人生
在現(xiàn)今社會,快節(jié)奏的生活已經(jīng)把我們緊緊包裹了,我們開始適應(yīng)這種感覺,快餐,飆車,甚至閃婚,我們沒有時間,更沒有機會和自己的心靈真正的對話,說一說到底我們需要什么,想做什么,我們的人生要怎么前行,書法藝術(shù)則剛剛好給了我們這樣一個機會,讓我們能好好的感悟自己的人生,在閑適寬松的時間里提起毛筆,嗅著墨香,面對素紙,于一筆一劃中體會沉穩(wěn)厚重、柔中帶剛、悠然舒緩、別有情致[2]。這又何嘗不是享受?在風(fēng)中,在月前,憑著自己的心情,歇一歇,寫一寫,無論你是焦躁,還是悲傷,舒心的寫字過程都會讓你的心平靜下來,讓自己感動,讓你知道接下來該怎么做,接下來的人生該怎么活。
3書法藝術(shù)在美術(shù)教育中的改革
3.1書法藝術(shù)從孩子抓起
書法藝術(shù),書法精神不是一蹴而成的事情,要想練成一手好字,培養(yǎng)出溫和書法意識,就要從孩子時開始,所以,各學(xué)校就應(yīng)該在孩子小的時候開始教學(xué),將書法藝術(shù)完全融于美術(shù)教育中,從啟蒙時就開始接觸書法遠(yuǎn)比成年人有益處的多,讓民族語言和文字的魅力在幼小的孩子心靈里播下種子,讓他們懂得享受書法藝術(shù)的快樂,培養(yǎng)溫和穩(wěn)重的氣質(zhì),而且從文化傳承的角度來說,只有在孩童時期進(jìn)行書法知道,循序漸進(jìn),才能讓孩子們體味書法藝術(shù)的靈魂,從而將中國古老的書法藝術(shù)延續(xù)下去。
3.2書法教育方式的多樣化
單一的課堂教育根本不能吸引孩子們的全部興趣,不能讓學(xué)生一直專注于書法藝術(shù)之中,所以要不斷豐富書法教育的的渠道,學(xué)校可以創(chuàng)建報刊,每日登出一些書法藝術(shù)欣賞或者書法比賽項目等內(nèi)容,拓寬他們對于書法的見識[3];還可以開展一系列講座,通過大人們對于書法的講解,加深孩子對于書法的感受;最后,學(xué)?？梢哉堃恍ù蠹襾淼叫?nèi)對于學(xué)生進(jìn)行專業(yè)的書法指導(dǎo),相信為了文化的傳承,書法家們一定會義不容辭,這樣的教導(dǎo)會比平時的老師教學(xué)事半功倍,會讓學(xué)生的心中留下深刻的烙印。
4結(jié)語
（一）湖北地區(qū)農(nóng)村現(xiàn)有的主要民俗藝術(shù)及特點
在湖北農(nóng)村地區(qū)，存在著許多被人們代代傳承下來的傳統(tǒng)民俗工藝和文化。例如紅安的土家繡花鞋墊、陽新縣的布貼、仙桃和鄂州的雕花剪紙、老河口的木板年畫等。就陽新布貼來說，陽新布貼又名“補花”，是刺繡的一種，在深藍(lán)色或黑色的布料上用做衣服的邊角碎料貼成五彩斑斕的圖案，再用針線沿邊刺繡，呈現(xiàn)出漆黑點金的色彩效果。作品具有淺浮雕效果，用于裝飾衣服鞋帽，布枕童玩等，常承載著母愛。其造型野逸不求形似，紋樣眾多，以寓意象征和心象造型。其組合構(gòu)圖不拘時空，天上人間亦或山禽水族皆可集于一局，極度自由。其取材民年間故事、民俗風(fēng)情、戲曲人物，如觀音座蓮、金雞鯉魚、鳳戲牡丹等圖案?？v觀這些特點，充分體現(xiàn)出原始稚拙、浪漫遐想和強烈厚重的楚文化特征。陽新布貼取材方便，制作方法簡單，造型構(gòu)圖不拘一格，色彩表現(xiàn)力強，非常適合引入到中小學(xué)的美術(shù)課堂當(dāng)中。除了陽新布貼以外，湖北農(nóng)村地區(qū)其他的民俗工藝也極具魅力，將這些民俗藝術(shù)應(yīng)用到中小學(xué)的特色美術(shù)教育中，不僅有利于傳統(tǒng)民族文化的繼承與發(fā)揚，更是有利于學(xué)生的主觀審美情感和想象力創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
（二）湖北地區(qū)民俗藝術(shù)應(yīng)用現(xiàn)狀
在現(xiàn)在實行的湖北農(nóng)村地區(qū)中小學(xué)的美術(shù)教材當(dāng)中，已經(jīng)開始將一些民俗藝術(shù)融合到課程當(dāng)中。例如2010年人教版小學(xué)五年級下學(xué)期的美術(shù)教科書，其中的第八課要求學(xué)生用剪紙或者拼貼的方式表現(xiàn)十二生肖或自己的屬相，可擬人化。在2013年人教版初中三年級下學(xué)期的美術(shù)教材中，《我們身邊的美術(shù)遺存》一課要求學(xué)生自己去發(fā)現(xiàn)探索身邊的民俗藝術(shù)，教師再將其中一些代表藝術(shù)給學(xué)生們進(jìn)行欣賞以及分析評述。但是類似這樣的課程還是相對較少，更多的還是一些專業(yè)的素描訓(xùn)練以及名畫賞析，可能對于農(nóng)村孩子來說，這些是陌生而又晦澀難懂的。教材內(nèi)容上，與農(nóng)村孩子個性特點和心理發(fā)展水平不符，簡單劃一，有明顯的成人化傾向，致使農(nóng)村孩子的知識水平與教材出現(xiàn)了斷層現(xiàn)象。另外，教師在世紀(jì)教學(xué)中刻板枯燥，一味地加強繪畫的技巧的訓(xùn)練，主要以臨摹為主，讓學(xué)生依照范畫依葫蘆壺瓢，學(xué)生學(xué)得被動消極、機械乏味，嚴(yán)重阻礙了其想象力和個性的發(fā)展。學(xué)生無法發(fā)揮創(chuàng)作精神，長此已久，學(xué)生的思想開始懶惰懈怠，就會演變成老師出示什么，學(xué)生就基本不動腦筋的畫什么，致使他們對于課堂缺乏積極性，學(xué)習(xí)興趣變得越來越淡然。
二、湖北農(nóng)村地區(qū)民俗藝術(shù)
在中小學(xué)美術(shù)教育中的引用湖北農(nóng)村地區(qū)民俗文化的多樣性和豐富性，為其農(nóng)村地區(qū)的中小學(xué)特色美術(shù)教育提供了可利用的、良好的資源和素材。那么我們在積極傳承這些文化并且將其引用到美術(shù)教學(xué)中，是具有科學(xué)依據(jù)和全面要求的。
（一）民俗藝術(shù)與美術(shù)新課程的契合
在中小學(xué)的美術(shù)教育中引入民俗藝術(shù)，是合乎我國美術(shù)新課程標(biāo)準(zhǔn)的要求的，民俗藝術(shù)與美術(shù)新課程兩者之間有很大的契合。美術(shù)教學(xué)資源的發(fā)掘和應(yīng)用在課程標(biāo)準(zhǔn)中十分重視，作為美術(shù)教師要學(xué)會在實際生活中發(fā)現(xiàn)資源、開發(fā)資源、整合資源、利用資源來教學(xué)。美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)在敘述美術(shù)的價值中提到“引導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承與交流”，這里的“傳承”、“交流”實際上指各個地區(qū)和不同種類的民俗藝術(shù)之間的相互影響融合以及整個中華民族優(yōu)秀藝術(shù)文化的繼承和發(fā)揚，而民俗藝術(shù)作為中華文化的重要組成部分，更加需要傳承交流，這一點看來正是美術(shù)新課程與民俗藝術(shù)的最大的契合之處。此外，新課程標(biāo)準(zhǔn)將中小學(xué)美術(shù)教學(xué)的階段目標(biāo)分為“欣賞•評述”階段、“造型•表現(xiàn)”階段、“設(shè)計•應(yīng)用”階段、“綜合•探索”階段。教師在指導(dǎo)學(xué)習(xí)民俗藝術(shù)的同時，也應(yīng)該帶領(lǐng)學(xué)生一起完成相應(yīng)的教學(xué)目標(biāo)。
（二）美術(shù)特色
教育中農(nóng)村地區(qū)獨特的條件在湖北農(nóng)村地區(qū)中小學(xué)美術(shù)特色教育中，引入民俗藝術(shù)是完全可行的，并且應(yīng)該積極推廣的。農(nóng)村雖然在經(jīng)濟水平和物質(zhì)條件等很多方面不及城市，但并不意味著美術(shù)教育在農(nóng)村的實行就比在城市實行艱難得很多。相反的是，客觀上農(nóng)村的美術(shù)教育存在著很多優(yōu)勢，各具特色的民間文化藝術(shù)和得天獨厚的自然環(huán)境，提供了就地選取教學(xué)教材資源的機會，富有生命力的地域特色民間民俗文化提供了豐富的創(chuàng)作素材。與城市相比較，農(nóng)村地區(qū)流傳下來的的民俗藝術(shù)和工藝種類更多、技藝更完善一些。作為農(nóng)村的學(xué)生，學(xué)習(xí)的課程是他們身邊周圍的、耳濡目染的、與生活經(jīng)驗有關(guān)系的、有民俗特征的東西，可以激發(fā)他們學(xué)習(xí)的積極性和主動性，引導(dǎo)他們從自己周邊的事物以及親身感受中先由此及彼的聯(lián)想，進(jìn)而轉(zhuǎn)化為自由想象。教師應(yīng)該有選擇性地真實地展現(xiàn)本地的民俗藝術(shù)，并加以一定的轉(zhuǎn)換，在農(nóng)村中小學(xué)的美術(shù)教育中融入進(jìn)去。
（三）民俗文化
引入美術(shù)教學(xué)的要求在將民俗文化引用到中小學(xué)美術(shù)教育課堂時，我們應(yīng)注意一些要求。首先，湖北省內(nèi)不同的地區(qū)要因地制宜，依據(jù)當(dāng)?shù)氐拿袼姿囆g(shù)特點和實際情況教學(xué)，不同地區(qū)的文化和民俗都有各自的特點，不能強搬硬套其他地區(qū)的方法。美術(shù)教師應(yīng)該突破瓶頸和限制，根據(jù)當(dāng)?shù)氐膶嶋H情況，發(fā)揮當(dāng)?shù)刭Y源優(yōu)勢，因地制宜的開發(fā)民間鄉(xiāng)土資源，靈活運用現(xiàn)有教材。其次，同一地區(qū)不同種類民俗藝術(shù)有不同的特征，各類民俗藝術(shù)的文化背景、實踐的復(fù)雜程度、素材可選擇的范圍等，根據(jù)這些特點可將課程分為欣賞課和實踐課，從而帶領(lǐng)學(xué)生完成“欣賞•評述”和“綜合•探索”等目標(biāo)。最后，根據(jù)小學(xué)、初中、高中各個階段的學(xué)生自身特點，因材施教，運用多種教學(xué)方式，提高學(xué)生對當(dāng)?shù)孛袼姿囆g(shù)學(xué)習(xí)的積極性和主動性。
（四）民俗藝術(shù)
在中小學(xué)特色美術(shù)教育的作用民俗藝術(shù)在中小學(xué)特色美術(shù)教育中有很大的作用，為教育教學(xué)注入了新的活力，提供了新的思路，開闊了更寬廣的空間。第一，民俗藝術(shù)為中小學(xué)特色美術(shù)教育提供了創(chuàng)作素材和教學(xué)資源，在美術(shù)實際教學(xué)中可以收集到一些傳統(tǒng)手工藝品及兒歌諺語等來更加形象生動的教學(xué)。民俗藝術(shù)通俗易懂，與現(xiàn)實生活密切相關(guān)，也是樸素的美術(shù)教材。第二，民俗藝術(shù)為中小學(xué)特色美術(shù)教育擴展了研究空間，有利于完成在民俗藝術(shù)資源的發(fā)掘與利用方面、保護(hù)與傳承方面以及借助民俗藝術(shù)如何促進(jìn)中小學(xué)學(xué)生發(fā)展等方面的探索。第三，民俗藝術(shù)融合到中小學(xué)特色美術(shù)教育中增強學(xué)生對家鄉(xiāng)的熱愛，在學(xué)習(xí)民俗藝術(shù)的同時讓學(xué)生們感悟到中華傳統(tǒng)藝術(shù)的思想精神，了解中華文明，既將審美意識提高了，又讓他們作為家鄉(xiāng)人和中國人而光榮。第四，民俗藝術(shù)融合到中小學(xué)美術(shù)課程中對培養(yǎng)學(xué)生的想象思維和創(chuàng)造能力有很大的幫助，樸質(zhì)簡潔的民俗工藝品，體現(xiàn)了裝飾性和形式感，有著超越時空的想象，無固定死板的規(guī)則束縛，符合中小學(xué)生活躍的思維。學(xué)生可以充分的發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，做出有個人特色的作品。
三、總結(jié)
人文環(huán)境素有“教育之鄉(xiāng)”美譽的南通，師資力量比較雄厚。北宋初年，著名教育家胡璦就是從南通這塊土地上走出去，推行“蘇湖教學(xué)法”，開啟了全國一代教育新風(fēng)。100多年前，清末狀元張謇提出“父教育而母實業(yè)”的主張，把教育事業(yè)放在有關(guān)國運盛衰和民族存亡的高度來認(rèn)識。他畢生辦校400余所，可謂教育大家。南通也因此而誕生了中國第一所獨立設(shè)置的中等師范學(xué)校及中國近代教育史上諸多個第一。南通擁有一批名校長和名教師，現(xiàn)有特級教師100多人，其中江蘇省首批名校長、名教師6人。南通市政府很重視，組織拍攝過專題片，全方位向外介紹南通的葫蘆藝術(shù)，海門的徐晉庭先生還專門撰寫了《葫蘆王陳寶龍》一書，經(jīng)中國文聯(lián)出版社正式出版。葫蘆藝術(shù)是土生土長的民間藝術(shù)，這一文化形式在南通傳統(tǒng)文化體系中占有一定的位置，傳承人的經(jīng)歷、對藝術(shù)的敏感和對藝術(shù)的執(zhí)著追求促成了精湛的葫蘆藝術(shù)，在風(fēng)格上與其他地區(qū)的有很大的差異性，反映了南通地區(qū)的地域文化。2010年，南通葫蘆藝術(shù)正式納入南通市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄。目前是入住南通非遺工坊的18種民間藝術(shù)之一。隨著經(jīng)濟全球化的高速發(fā)展，現(xiàn)代生活方式對傳統(tǒng)文化的沖擊，據(jù)筆者與傳承人交談得知，葫蘆藝術(shù)這一文化由于兩個孫女都無意繼承，已經(jīng)面臨缺少傳人無以傳承的尷尬境地。筆者渴望將南通的葫蘆藝術(shù)引入地方初中教學(xué)中，將它的區(qū)域性特點、文化內(nèi)涵、審美特征、制作工藝、情感表現(xiàn)等多方面串聯(lián)起來研究，以此為南通的民間藝術(shù)研究添磚加瓦，為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)和傳承貢獻(xiàn)力量。
二、初中美術(shù)教學(xué)內(nèi)容在編制與設(shè)計上的針對性
1.選擇適合初中學(xué)生身心發(fā)展的內(nèi)容我國的美術(shù)教育大約集中在童年期、少年期、和青年期這三個階段。我國的初中生年齡一般在十一二歲至十四五歲之間，稱為少年期。這個時期他們對各種顏色比較敏感，分析與綜合能力，探究新奇事物的主動性，對抽象材料的使用能力都有所加強。記憶范圍也在不斷的擴大，從無意識記憶到有意識記憶發(fā)展，記憶中情緒來體驗材料的興趣也增強。初中生的抽象思維正在逐漸發(fā)展，這使他們的思維活動也變得空前的廣闊。但在很大程度上，具體形象思維仍起到重要作用。在南通葫蘆藝術(shù)課程資源開發(fā)的校本課程中，本著以采風(fēng)為基礎(chǔ)，帶領(lǐng)學(xué)生們?nèi)⒂^傳承人的種植，采用雕刻彩繪和鑲嵌，并巧妙利用松針,草,羽毛,植物纖維,藤蔓,樹葉等材料與葫蘆本身結(jié)合，分析和比較各個地區(qū)的葫蘆藝術(shù)特點。
2.選擇能夠培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力和動手實踐能力的內(nèi)容通常初中美術(shù)開設(shè)的教材，看重對美術(shù)文化的理解和審美能力的提高，卻忽視了美術(shù)創(chuàng)作與應(yīng)用的實踐能力的培養(yǎng)。藝術(shù)作品不僅局限于形式美法則，還在于技術(shù)美及藝術(shù)功能性?，F(xiàn)在的教育將以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和實踐能力為教育教學(xué)的重點。培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性，不僅在于加強教學(xué)中引導(dǎo)和啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性的教育內(nèi)容，還在于課程安排的教學(xué)內(nèi)容。因此，南通葫蘆藝術(shù)校本課程的教學(xué)在這方面的內(nèi)容給予加強。
3.選擇能夠拓展文化視野的內(nèi)容南通葫蘆藝術(shù)的開發(fā)和利用將進(jìn)一步挖掘，我們在教學(xué)過程中也結(jié)合當(dāng)代的時代特點由學(xué)生運用現(xiàn)代的形式和題材進(jìn)行創(chuàng)作。時代的不同因而孩子們的思想也有所不同，運用葫蘆這個載體，使孩子們發(fā)揮想象，拓展思維，從而使這一民間藝術(shù)發(fā)揚光大。
三、結(jié)語
1.專業(yè)繪畫基本功存在不足。專業(yè)美術(shù)院校學(xué)生繪畫水平參差不齊，繪畫基本功不夠扎實。自1999年我國高校采取擴招政策以來,短短的幾年里,高校學(xué)生入學(xué)數(shù)量翻了幾翻，在這種情況下,美術(shù)特長生的學(xué)生更是瞅準(zhǔn)機遇，不少學(xué)生把學(xué)習(xí)美術(shù)當(dāng)成了升學(xué)的跳板，學(xué)習(xí)美術(shù)便成為中等學(xué)生升學(xué)的重要途徑，突擊學(xué)習(xí)美術(shù)的學(xué)生也越來越多，同時,各地高校的美術(shù)學(xué)院或美術(shù)系也相繼成立,繪畫特長也是需要一定的悟性和天賦的，面對眾多沒有繪畫基礎(chǔ)的學(xué)生們，給高校的美術(shù)教師帶來了很大的困擾，在很大程度上加大了教師教學(xué)的難度。
2.專業(yè)美術(shù)理論學(xué)習(xí)的缺乏從宏觀意義上講，我國對美術(shù)理論的研究起步是相對較晚的,并且出現(xiàn)了美術(shù)理論與美術(shù)實踐脫離的現(xiàn)象。這種現(xiàn)象即搞美術(shù)理論研究的不畫畫,搞美術(shù)實踐的不學(xué)習(xí)美術(shù)理論。再加上目前很多高等美術(shù)院校更是在繪畫實踐的能力上比較重視，而往往在在課程設(shè)置上更是重繪畫輕理論,這就導(dǎo)致了學(xué)生對美術(shù)理論基礎(chǔ)知識存在一定的缺乏。這種專業(yè)的理論知識的缺乏現(xiàn)象，是教師和學(xué)生都普遍存在的現(xiàn)象。
3.不斷培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)的創(chuàng)造力我國高等美術(shù)院?，F(xiàn)行的教學(xué)體制,主要還是沿襲外國的一些美術(shù)教學(xué)模式，重點強調(diào)運用繪畫語言的真實性，來再現(xiàn)繪畫中客觀的事物形象。雖然這種美術(shù)教學(xué)模式曾在美術(shù)教學(xué)史中引起了很大的波瀾，曾經(jīng)起到一定積極的作用,但隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，照相技術(shù)與計算機圖片處理技術(shù)的不斷產(chǎn)生和發(fā)展,傳統(tǒng)的繪畫形式已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足于現(xiàn)狀。因此，不斷的培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力在現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)中,是十分至關(guān)重要的環(huán)節(jié)。
二、新時期高校美術(shù)教學(xué)完善性策略分析
1.明確“以人為本”的指導(dǎo)思想明確并堅持“以人為本”的美術(shù)教育指導(dǎo)理念，是科學(xué)發(fā)展觀的本質(zhì)和核心，體現(xiàn)在教育中，就是對學(xué)生的愛和責(zé)任。一方面，以人為本的教育是從最公正的角度出發(fā)，帶給學(xué)生正確的評價，不斷的刺激學(xué)生的獨立創(chuàng)作性和自主性意識，是對學(xué)生創(chuàng)新思維最好的激勵。這種正確的指導(dǎo)思想，更加在培養(yǎng)學(xué)生情商的發(fā)展方面起到了一定的促進(jìn)作用。通過對學(xué)生的興趣、態(tài)度更加激發(fā)了學(xué)生的好奇心、和積極情緒，是學(xué)生的想象力和個性空間得到不斷的展現(xiàn)出來。另一方面學(xué)生的需要得到尊重，成為教學(xué)活動的中心。在“以人為本”這種教育下，更加突出了學(xué)生的主體學(xué)習(xí)地位。學(xué)生是學(xué)習(xí)真正的住人，未來的學(xué)校必須把教育的對象變成自己教育自己的主體而不是消極的知識接受者，這是這種指導(dǎo)思想的真正意義所在。
2.打破傳統(tǒng)的教學(xué)模式，構(gòu)建合理的教學(xué)體系在教學(xué)內(nèi)容上，應(yīng)注意突出重難點，遵循美術(shù)教育的基本規(guī)律，從高校美術(shù)教育的要求和實際出發(fā)，打破傳統(tǒng)的教學(xué)模式，體現(xiàn)美術(shù)教育的專業(yè)性和實用原則，合理明確地開設(shè)美術(shù)相關(guān)理論和實踐課程，講授的重點應(yīng)以學(xué)生將來的就業(yè)目標(biāo)為基準(zhǔn)，確保學(xué)生“學(xué)有所用”，并制定相應(yīng)的教學(xué)目標(biāo)和要求，從而培養(yǎng)學(xué)生正確的藝術(shù)觀，提升學(xué)生整體的美術(shù)理論素質(zhì)。這樣才能讓學(xué)生在較短時間對學(xué)習(xí)和掌握最有價值的理論知識得到最大化的了解。另外，高校的美術(shù)教育教材還要具備一定的權(quán)威性，以及注重配套教材和適宜教學(xué)內(nèi)容的其他教材的選擇。在教學(xué)方法上，教師要做到循序漸進(jìn)、有張有弛，從而有效地調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性、積極性。
3.高校美術(shù)教學(xué)中學(xué)生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)在美術(shù)教學(xué)中，創(chuàng)造性思維是在一般思維的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，同時也是后天培養(yǎng)與訓(xùn)練的結(jié)果。通常常用的基本表達(dá)方式就是利用素描來培養(yǎng)和訓(xùn)練養(yǎng)學(xué)生的空間想象力，比如所畫線條的濃淡、粗細(xì)、寬窄等，這一系列的豐富的空間變化無不激發(fā)著畫面整體的美感和層次感，給人想象的空間。同時，在高校美術(shù)教學(xué)中，要積極訓(xùn)練和促進(jìn)學(xué)生發(fā)散思維的發(fā)展，盡量使學(xué)生擺脫習(xí)慣性的思維發(fā)展模式，因勢利導(dǎo)地訓(xùn)練學(xué)生的思維擴展空間是十分有必要的。另外，在高校美術(shù)教學(xué)中，教師要積極引導(dǎo)和啟發(fā)學(xué)生，及時捕捉學(xué)生的這種創(chuàng)造性思維的產(chǎn)物，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)展自己的直覺思維，讓他們善于發(fā)展自己的直覺思維，為自己美術(shù)功底的進(jìn)步和提高帶來幫助。
三、結(jié)束語
2008年，導(dǎo)演陳凱歌的電影《梅蘭芳》上映，自上映以來受到國內(nèi)外電影界的好評，收獲了很好的票房成績，在國內(nèi)國際電影節(jié)上取得幾項大獎。電影《梅蘭芳》主要講述了我國京劇大師梅蘭芳一生的京劇道路，表現(xiàn)了我國那個年代的興衰榮辱。在影片中，梅蘭芳在京劇藝術(shù)生涯中的第一個對手是他的爺爺“十三燕”，兩人在一次京劇比賽中梅蘭芳輸給了“十三燕”，他親眼目睹了長輩的悲劇，他努力改變傳統(tǒng)的京劇表演方式，從此在事業(yè)上卻的成功。在梅蘭芳中年時期，中國受到日本的侵略，梅蘭芳也受到很多挫折和苦難，但梅蘭芳堅決拒絕為日本人表演，表現(xiàn)了梅蘭芳英勇的大無畏精神和愛國情懷。梅蘭芳這部影片沒有宏大的戰(zhàn)爭場面，沒有懸疑的故事情節(jié)，整部電影情節(jié)平淡，但是卻受到觀眾的歡迎，原因就是電影中美術(shù)設(shè)計所展現(xiàn)出來的強烈的視覺效果，表現(xiàn)出了我國國粹京劇的藝術(shù)特點。在電影藝術(shù)中，美術(shù)藝術(shù)效果對電影至關(guān)重要，它能表現(xiàn)出影片特有的美學(xué)效果和視覺效果?！睹诽m芳》的成功主要表現(xiàn)在它的電影美術(shù)藝術(shù)上，從色彩、環(huán)境、道具等多方面表現(xiàn)了電影的藝術(shù)特色。
二、電影《梅蘭芳》的美術(shù)藝術(shù)風(fēng)格
（一）電影美術(shù)的舞臺設(shè)計
電影的舞臺設(shè)計能真實形象地將電影的信息表達(dá)給觀眾，還能在一定程度上表達(dá)導(dǎo)演的創(chuàng)作特點和特定的社會文化。電影舞臺設(shè)計的色彩體系了劇本中情節(jié)的環(huán)境特點、時代特征，將流行和傳統(tǒng)結(jié)合起來，使觀眾在視覺上感受電影的藝術(shù)魅力。電影《梅蘭芳》為了真實還原梅蘭芳所生活的環(huán)境，將電影的拍攝地點設(shè)在上海，還專門借來梅蘭芳的真實收藏品作道具，充分表現(xiàn)了當(dāng)時恢弘和動蕩的時代背景。為了突出孟小冬這個人物的生活，仿照民國時期的社會背景，在懷柔專門建立了四合院、同仁堂藥店等建筑，電影建筑耗資過億。影片中幾場梅蘭芳表演京劇時的舞臺布景也十分講究，舞臺設(shè)計精致大氣，舞臺上運用蠟燭和燈籠等進(jìn)行烘托，突出了梅蘭芳京劇表演的氣氛。電影美術(shù)的舞臺設(shè)計是人物表現(xiàn)的基礎(chǔ)，真實的場景設(shè)置為人物一生的表現(xiàn)奠定了重要基礎(chǔ)。電影《梅蘭芳》將明清風(fēng)格建筑的室內(nèi)場景進(jìn)行最大化的還原，主要表現(xiàn)在實木折扇門、檀木落地化妝鏡、黃銅洗手盆、高背洗臉架、漆藝折扇隔斷、舊式掛鐘、木雕地?zé)?、太師椅、大小木雕腿桌、雕花落地大衣柜、檀木雕長案頭、金字木雕牌匾等等，形成以了棕色調(diào)為主的、舊的實木裝飾質(zhì)感的、沉穩(wěn)私密的室內(nèi)空間。這些具有時代感的舊明清家具在色彩、質(zhì)感和時代性上，將生活在當(dāng)時年代的任務(wù)特征充分地表現(xiàn)出來。
（二）電影美術(shù)的人物塑造
電影《梅蘭芳》中許多人物的塑造體現(xiàn)了電影美學(xué)藝術(shù)，人物造型設(shè)計需要符合原著的人物特點。扮演梅蘭芳的演員是黎明，首先他的外形比較符合梅蘭芳原型，是屬于長相斯文類型的，上妝以后就得到大家的認(rèn)可。但是電影角色的還原只有外在相似是不夠的，還需要內(nèi)在的鍛煉和生活習(xí)慣的培養(yǎng)。為了還原真實的梅蘭芳，黎明克服種種困難，努力學(xué)習(xí)和練習(xí)京劇藝術(shù)。影片中的依個橋段是梅蘭芳表演劇目《三堂會審》，梅蘭芳為了使自己跪著的身形更加筆挺，用釘子固定自己下跪的位置，到表演結(jié)束膝蓋上已經(jīng)很被釘子扎傷，演員為了還原真實的場景，也用真實的釘子，使觀眾感受到最真實的視覺效果，使觀眾為梅蘭芳對京劇藝術(shù)的無悔追求所感動。扮演青年梅蘭芳的演員是余少群，余少群是學(xué)越劇出身，氣質(zhì)上跟梅蘭芳很相似，更還的塑造了人物特點。王學(xué)圻扮演的“十三燕”更是出彩，派頭和強調(diào)都十分到位。電影開頭少年梅蘭芳和“十三燕”的斗戲是影片最經(jīng)典的橋段之一，充分體現(xiàn)了人物塑造在電影中的重要作用。
（三）電影美術(shù)的色彩設(shè)計
電影中對于色彩的應(yīng)用影響著電影內(nèi)涵的表達(dá)，色彩包括舞臺顏色、人物妝容、服飾色彩等。電影中的色彩象征不同的意義，可以表現(xiàn)人物不同的情感，如在電影中陰云密布的天氣里會發(fā)生不好的事情，表現(xiàn)了恐懼、悲傷等情緒；濃烈的顏色表現(xiàn)出溫暖的情景。電影通過色彩的運用，表現(xiàn)出刺激的視覺效果，彰顯出電影人物的情感，使觀眾印象深刻。在電影《梅蘭芳》的開頭部分，舞臺色彩運用了黑白色，這兩種顏色和京劇表演中豐富多彩的顏色形成鮮明地對比，表現(xiàn)出了梅蘭芳對京劇藝術(shù)簡單、深刻的追求。梅蘭芳和“十三燕”斗戲的場景中，梅蘭芳穿的紅色戲服表現(xiàn)出了他的年輕活力；“十三燕”臉上沒有洗干凈的油彩表現(xiàn)了他在傳統(tǒng)觀念的束縛下，要帶著面具面對現(xiàn)實的窘境。這場斗戲是在夜晚的室內(nèi)，場景的基本色調(diào)是暖色系里的棕色，運用大塊白和小的亮點來點綴畫面，用土黃色配合棕色，背景中的紅色隱藏在陰影部分，含蓄而有張力。影片中泛黃的木箱、照片，灰褐色的老宅院等場景表現(xiàn)了梅蘭芳的童年記憶。影片中士兵紅色的衣服，紅色的墻和大伯黑色的衣服形成鮮明對比，表現(xiàn)了影片中任人物復(fù)雜的思想感情。影片中當(dāng)時上海的人民衣服普遍是灰褐色的，表現(xiàn)了人民處在困苦的生活中，但是京劇服裝鮮艷的色彩又突出在艱苦條件下人們對京劇藝術(shù)的追求和熱愛。舞臺上的梅艷芳畫者精致的妝容，穿著色彩艷麗的服飾，四周裝飾著許多大紅色蠟燭和燈籠，鮮紅色的色彩基調(diào)暗示了當(dāng)時梅蘭芳事業(yè)處在高峰期。
（四）電影美術(shù)的攝影藝術(shù)
寫實是《梅蘭芳》這部電影攝影最大的特點，電影攝影沒有用任何特技和航拍，而是將現(xiàn)實中的場景原原本本地拍攝下來，體現(xiàn)了這部電影的真實性。這部電影的攝影藝術(shù)相比陳凱歌導(dǎo)演之前的影片《無級》，整體畫面雖沒有那么豐富，但是卻更真實?！稛o級》中場景的色彩運用十分豐富，但是缺乏內(nèi)涵，觀眾享受到了攝影和色彩上的視覺沖擊卻忽視了電影的內(nèi)涵。而《梅蘭芳》這部影片在寫實的攝影基礎(chǔ)上，對場景進(jìn)行了高超的精簡和色彩的提煉，一切場景充分表現(xiàn)了人物之間復(fù)雜的情感和矛盾。這部電影使用精心的拍攝位置、拍攝距離和鏡頭的身份特征。整部電影主要以夜景為主，抓住梅蘭芳的舞臺觀感。影片的場景從舞臺到后臺，從戲院的各個位置不斷轉(zhuǎn)換。當(dāng)演員從舞臺退場的時候，攝像就會轉(zhuǎn)向舞臺下方幽暗和眾多的觀眾，這樣的攝影方式使電影觀眾猶如置身在電影真實的場景中，感受到影片中的真實氛圍。在“十三燕”和賭徒談判的情節(jié)中，鏡頭在“十三燕”和賭徒之間來回轉(zhuǎn)換，使電影觀眾仿佛置身在情節(jié)之中。在梅蘭芳和孟小冬在舞臺上對視的情節(jié)中，鏡頭在兩人的眼神之間相互切換，梅蘭芳俯視著比自己低的孟小冬，電影觀眾就仿佛置身在二人對視之間，也在注視著孟小冬。在拍攝梅蘭芳登上樓梯的場景時，鏡頭放在他的背后，使觀眾仿佛站在梅蘭芳背后的地面上；當(dāng)梅蘭芳站在高處和日本人講話時，鏡頭升起運用仰視，不斷穿行面部特寫和眼睛特寫，使觀眾不僅看到梅蘭芳講話的場景，還體會到梅蘭芳的內(nèi)心。影片運用了集中焦點的鏡頭，使觀眾看到的人物變得十分清晰，而周圍的場景被柔化。比如在邱如白的反映鏡頭中，他的周圍總是一片模糊。堂會那場戲中，在邱如白鏡頭中，他周圍的人物都是失焦的，六爺?shù)拇笈帜樉椭荒芸辞遄炷?。就是在這種情境中，觀眾才把注意力聚集在邱如白多變、細(xì)膩的面部表情中，使情感表達(dá)飽滿又不失真。
三、結(jié)語
隨著科技的發(fā)展，大量信息元素運用于現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計中也成為工藝美術(shù)的一大特征，并且為了工藝美術(shù)的進(jìn)一步推廣和傳播，現(xiàn)代信息科技越來越受到強調(diào)。目前，使用十分廣泛的Photoshop就是其中的代表，它大大簡化了設(shè)計人員的操作流程，可以讓他們把精力投入工藝美術(shù)的創(chuàng)新工作。另一方面，工藝美術(shù)信息化也是其一大趨勢，所以，要想實現(xiàn)現(xiàn)代工藝美術(shù)作品的進(jìn)一步創(chuàng)造，必須熟練掌握計算機技術(shù)，大量采用信息材料和資源。
二、現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計的主要著力點
1.創(chuàng)造性的藝術(shù)構(gòu)思是現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計的首要環(huán)節(jié)
創(chuàng)造性的藝術(shù)構(gòu)思是實現(xiàn)工藝美術(shù)設(shè)計的指導(dǎo)思想，一個形象的孕育必須在藝術(shù)構(gòu)思中進(jìn)行，這就對設(shè)計師提出了很多要求：第一，必須對思想文化的新方向給予關(guān)注，這樣才能萌發(fā)新的思想觀念，創(chuàng)造出更具創(chuàng)新性的作品；第二，充分利用網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)創(chuàng)新理念，注重各事物之間的內(nèi)在聯(lián)系，充分利用隱喻、聯(lián)想、暗示等手法，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)和知識積累；第三，設(shè)計作品要向民族性、時代性方向發(fā)展，并且以時代性為主軸，與民族性緊密結(jié)合，滿足現(xiàn)代人們的審美需求；第四，突破對傳統(tǒng)的模仿，注重自身對世界的獨特領(lǐng)悟，向更加多元化的審美思想、價值取向方向前進(jìn)。創(chuàng)造性的藝術(shù)構(gòu)思強調(diào)在設(shè)計中要關(guān)注各種風(fēng)格，避免過多的修飾，充分顯示藝術(shù)作品的簡潔性和概括性，體現(xiàn)時代和科技的發(fā)展。設(shè)計師的觀念也要具備動態(tài)發(fā)展的特征，從而提高藝術(shù)作品的生命力和表現(xiàn)力。藝術(shù)世界包括微觀和宏觀，這都需要設(shè)計師對其進(jìn)行捕捉，將美學(xué)和藝術(shù)完美結(jié)合。
2.雙重性是現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計的發(fā)展方向
現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計除了要具備觀賞性之外，實用性也是其主要要求。如，在市場中的家具或者工藝裝飾品可能具備比較高的觀賞價值，但是如果其沒有具備較高的實用性，同樣會遭到冷遇。因此，雙重性成為現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計的發(fā)展方向。雙重性是指工藝美術(shù)設(shè)計既要體現(xiàn)設(shè)計師的個性，又要滿足使用者的要求，必須從二者的共性出發(fā)進(jìn)行考慮，達(dá)到協(xié)調(diào)一致的效果。隨著人們審美和使用要求的提高，設(shè)計師在設(shè)計中不僅要充分展示自己的藝術(shù)個性，而且要充分考慮人們的需求，對工藝進(jìn)行創(chuàng)新。上文提到的以主動性管理為中心、注重發(fā)散性思維、注重創(chuàng)造性思維的發(fā)展變化、強調(diào)現(xiàn)代信息科技的運用等工藝美術(shù)設(shè)計創(chuàng)造特征，就是現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計雙重性的具體表現(xiàn)，也是雙重性得以實現(xiàn)的基本要求。
三、結(jié)語
工藝美術(shù)專業(yè)課程教學(xué)主要涉及設(shè)計思路和制作方法。然而，教師用語言描述或在黑板上展示，往往顯得簡單抽象，學(xué)生也易感到困惑不解，還得借助大量教具。如果使用信息技術(shù)制作一個多媒體課件，通過圖片、動畫或者影音等方式來展示，教學(xué)內(nèi)容中抽象的概念就會形象化，教學(xué)過程會變得富有趣味，深奧的原理、復(fù)雜的設(shè)計制作工藝會變得淺顯、直觀、易懂，從而有效地解決了教學(xué)難點問題。而且，多媒體課件具有良好的互動操作性和可重復(fù)使用的功能，能夠很好地提高課堂教學(xué)質(zhì)量和效率，便于學(xué)生掌握知識。
二、運用信息技術(shù)教學(xué)，提高了教學(xué)效果
以往的工藝美術(shù)專業(yè)實踐課教學(xué)，通常是學(xué)生圍在教師身邊觀看教師演示技能的操作過程，之后學(xué)生再進(jìn)行獨立的實踐操作。這樣的教學(xué)方法培養(yǎng)了眾多專業(yè)人才，但也存在一些問題：第一，由于學(xué)生人數(shù)多，教師必須分組演示，相同的內(nèi)容重復(fù)操作多遍，費時費力；第二，學(xué)生往往只有一次觀看教師演示的機會，由于所站位置不同，對教師演示的領(lǐng)會往往也不相同；第三，課堂時間有限，教師如果用于演示的時間過多，指導(dǎo)學(xué)生的時間就會相對較少，學(xué)生實踐操作的質(zhì)量得不到保證。而采用現(xiàn)代信息技術(shù)輔助教學(xué)的方法，如利用動畫或影視演示實踐工藝流程，學(xué)生可以邊看演示邊做，反復(fù)比較，逐漸領(lǐng)會設(shè)計制作的要領(lǐng)。這樣教師就可以抽出時間巡回指導(dǎo)，提高學(xué)生的動手操作能力，使學(xué)生真正掌握專業(yè)技能技巧，達(dá)到事半功倍的效果。構(gòu)建以學(xué)生為主體的教學(xué)模式，充分調(diào)動了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，使教學(xué)效果與教學(xué)過程達(dá)到最優(yōu)化。
三、運用信息技術(shù)教學(xué)，提升了學(xué)生的創(chuàng)新意識
當(dāng)今社會，人才應(yīng)用呈現(xiàn)開放型格局，中職學(xué)校工藝美術(shù)專業(yè)的教學(xué)應(yīng)當(dāng)根據(jù)社會對人才的需求而進(jìn)行相應(yīng)的調(diào)整，注重學(xué)生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)和創(chuàng)新能力的提升。設(shè)計教育應(yīng)從實際出發(fā)，注重探索與社會需求相適應(yīng)的教學(xué)途徑。實驗證明，人類各感官接受信息的能力與程度是大不相同的，在工藝美術(shù)專業(yè)設(shè)計與制作的教學(xué)中，教師可以利用信息技術(shù)展示與工藝美術(shù)專業(yè)相關(guān)的圖片、作品，并配以音樂，對學(xué)生的感官進(jìn)行有效刺激，充分調(diào)動學(xué)生探索與制作的積極性，使學(xué)生能夠深入理解工藝美術(shù)所蘊含的情感，感受到作者當(dāng)時的心境，從感性的角度觸類旁通，自主收集和分析材料，相互交流，拓展思維，對現(xiàn)代工藝美術(shù)產(chǎn)生更加深刻的認(rèn)識，具備探究精神和創(chuàng)新意識。
四、運用信息技術(shù)教學(xué)，減輕了教師的勞動強度
在工藝美術(shù)專業(yè)課程教學(xué)中，總有一些學(xué)生不能完全掌握的知識點，以往教師就需要一對一指導(dǎo)，或者反復(fù)講解、操作，花費了大量的時間和精力，這增加了教師教學(xué)的勞動強度。如果采用信息技術(shù)教學(xué)，教師將制作好的教學(xué)內(nèi)容上傳到校園網(wǎng)的教學(xué)資源庫，那么一切問題就會迎刃而解，使有限的課堂時間得到無限延伸。學(xué)生在課堂上不能完全掌握的內(nèi)容，可在課余時間結(jié)合自己的需要自主學(xué)習(xí)，極大地方便了學(xué)生，為知識的鞏固和再學(xué)習(xí)提供了保障。這不僅解決了一些學(xué)生在課堂上遺留的問題，同時也提高了教師的工作效率，減輕了教師的勞動強度，讓教師有更多的時間和精力組織討論、輔導(dǎo)答疑、研討教學(xué)和進(jìn)行創(chuàng)新?，F(xiàn)代信息技術(shù)給教師的備課和組織教學(xué)也帶來了極大的方便，優(yōu)化了教學(xué)效果與教學(xué)過程。
五、結(jié)語
