序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的藝術(shù)概念論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。

第1篇

（一）缺乏保障公共藝術(shù)教育高效開展的運作機制近年來，國家大力提倡素質(zhì)教育，教育部先后頒發(fā)《學(xué)校藝術(shù)教育工作規(guī)程》及《全國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》，確實從某些程度上推動了藝術(shù)素質(zhì)教育的發(fā)展。但從高?？傮w教育水平來看，公共藝術(shù)教育仍處于相對薄弱的環(huán)節(jié)。學(xué)校的投入力度、硬件設(shè)施、師資力量等都難以達到公共藝術(shù)教育高效開展和運作的要求。主要原因是認識上的不足。由于藝術(shù)教育實用性不強，尤其不與學(xué)生的就業(yè)等切身利益直接掛鉤，因此在當(dāng)今以就業(yè)為導(dǎo)向的教育理念下，藝術(shù)教育仍處于可有可無的地位。很多學(xué)校可以為一些有實用價值的項目一擲千金，但在藝術(shù)教育上的投入?yún)s謹小慎微，致使硬件設(shè)施落后，沒有實施藝術(shù)教育和活動的專門場地和場館使得藝術(shù)教育和活動的效果大打折扣，影響了學(xué)生的興趣，打擊了教師的工作熱情，制約了藝術(shù)教育和藝術(shù)活動的開展。

（二）缺乏系統(tǒng)完備的公共藝術(shù)教育課程體系縱觀各高校公共藝術(shù)教育的教學(xué)，從教學(xué)目標到教材選擇、從內(nèi)容設(shè)置到評價機制至今沒有統(tǒng)一的標準，各高?；臼亲猿梢患?，由任課教師根據(jù)自身經(jīng)驗選擇和確定教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)手法。而許多公共藝術(shù)教育的教師都來自于專業(yè)藝術(shù)院校，接受的是專業(yè)的藝術(shù)教育，其教育理念常常帶有濃厚的專業(yè)背景色彩，并不能完全適應(yīng)沒有任何專業(yè)基礎(chǔ)的普通學(xué)生。因此，師生之間形成一道鴻溝。雖然教師講得熱情投入、絲絲入扣，但學(xué)生仍聽得云里霧里。

二、高校公共藝術(shù)教育改革思路探索

（一）處理好普及與提升的關(guān)系，培養(yǎng)“全人”的教育通識教育的內(nèi)涵之一就是培養(yǎng)“全人”的教育，這里所說“全人”有兩層含義：一是指通識教育應(yīng)該面向全體學(xué)生，保障每一個學(xué)生在大學(xué)期間都有機會接受到通識教育；二是指通過通識教育使每個學(xué)生的個性特點得到充分的發(fā)展，培養(yǎng)博雅精神和優(yōu)美情感，提高感受世界和通融識見的能力，做一個擁有自由、獨立精神，追求卓越、富于社會責(zé)任感的完整人格的“全人”。高校公共藝術(shù)教育不是培養(yǎng)藝術(shù)家的教育，不應(yīng)該是小眾化的教育，應(yīng)該是一個人人參與的大眾化的滲透式教育。藝術(shù)通過美的形式和形象感染人、打動人，激發(fā)起人們對美好事物的向往和追求，這種美的力量甚至可以直擊人的靈魂。因此，要做好藝術(shù)教育的普及工作，讓每個學(xué)生都有機會接觸藝術(shù)，體驗美和感悟美，進而用藝術(shù)的思維和美的眼光看待事物，對待生活。同時對于有一定藝術(shù)功底和特長的學(xué)生要能給予適當(dāng)?shù)钠脚_和有效的指導(dǎo)，讓其在自身基礎(chǔ)上有所提升，提高表現(xiàn)藝術(shù)和表達美的能力。當(dāng)前很多高校由于師資、場地及設(shè)備的限制在藝術(shù)課程的設(shè)置上不盡合理，也不夠全面，藝術(shù)課程基本上以選修課的形式出現(xiàn)，覆蓋面達不到半數(shù)以上，有些學(xué)校甚至在10%以下。針對這種情況，可以借鑒一些知名高校的做法，如南京大學(xué)藝術(shù)課程的開設(shè)結(jié)構(gòu)就比較合理，從文學(xué)、音樂、繪畫、舞蹈、戲劇、雕塑、影視七大分支進行課程設(shè)置，范圍廣，系統(tǒng)性強。當(dāng)然，對于知名高校來說，各方面力量雄厚，增設(shè)幾門課程是輕而易舉的事，而普通高校由于受師資隊伍和教學(xué)條件的制約，要做到這一點比較困難。因此，這就要各級領(lǐng)導(dǎo)和教育工作者轉(zhuǎn)變教育觀念，在現(xiàn)有的基礎(chǔ)上尋找突破口，在加大硬件設(shè)施投入的同時加強對教師的培訓(xùn)，培養(yǎng)一專多能的教師，既在專業(yè)領(lǐng)域有較高的水平，能擔(dān)負起有藝術(shù)專長的學(xué)生專業(yè)提升的指導(dǎo)工作，也具備深厚的文化整合的功底，能承擔(dān)起藝術(shù)普及教育的工作。

（二）改革課堂教學(xué)模式和評價機制，培養(yǎng)探索精神高校公共藝術(shù)教育課程通常以輔修課的形式出現(xiàn)，每門課的總課時一般在30課時左右，即每周2節(jié)，一學(xué)期結(jié)束。而藝術(shù)博大精深，包羅萬象，30課時涵蓋的內(nèi)容非常有限，只能選取一部分知識做一些蜻蜓點水般的總體介紹，課堂教學(xué)也一般采取傳統(tǒng)的灌輸式的授課模式，學(xué)生難以真正觸及和領(lǐng)悟到藝術(shù)的真諦，沒有達到藝術(shù)教育真正的目的和應(yīng)有的效果。通識教育主張培養(yǎng)人的思維和獨立思考的能力，藝術(shù)教育的課堂也可以打造成培養(yǎng)學(xué)生探索精神的陣地。與其讓學(xué)生囫圇吞棗地去了解一些藝術(shù)知識，不如給其自主發(fā)揮的空間，如以課題研究為切入點，把學(xué)生分成若干小組，每個小組選擇一個感興趣的課題，課題的范圍由教師提供，也可自擬，然后報教師審批。同時要注意，課題要具有一定的文化內(nèi)涵和學(xué)術(shù)價值；弘揚傳統(tǒng)和時代精神的結(jié)合，引導(dǎo)學(xué)生通過查閱、探討、分析漸漸深入藝術(shù)的領(lǐng)地，探尋藝術(shù)的價值與真諦。而課堂只作為階段性研究成果匯報和各課題組交流的平臺。在這一過程中，教師作為一個主導(dǎo)者參與進來，從總體上進行宏觀把握，確定方向，給予思路上的點播。課程結(jié)束階段，每個課題小組負責(zé)人進行成果匯報，然后該課題組所有成員接受大家的提問，進行答辯。最后要留出相應(yīng)的課時讓教師對每個課題組的研究過程和成果進行評價，并對所涉及的知識做一個條理性的疏通。由點到面，觸類旁通，使學(xué)生既對自己研究的知識有深入了解，同時對該門課程的知識也有一個全面且系統(tǒng)的認識。學(xué)生往往對通過自身的努力得出的結(jié)論會非常珍惜，甚至記憶終生。在這一過程中要注意一個問題，即課題組成員不宜過多，4人至6人為宜，為避免有的學(xué)生袖手旁觀、工作量不均衡等問題，在前期的課堂匯報中可采取輪流制的形式。在評價機制上，可采用多元化的評價方式，公共藝術(shù)教育的成果有其自身的特殊性，不僅考查學(xué)生對理論的掌握程度，更關(guān)注的是對學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)、完善人格的養(yǎng)成，審美能力的提升和情感的發(fā)展等，這是一個動態(tài)復(fù)雜的過程。因此，公共藝術(shù)教育的考核方式應(yīng)將理論與實踐相結(jié)合，課內(nèi)與課外相結(jié)合，過程評價與考核相結(jié)合。例如美國高校上世紀80年代廣泛采用的“檔案袋評價方法”，把學(xué)生的藝術(shù)作品、資料、小論文、調(diào)查報告等都搜集起來對學(xué)生學(xué)習(xí)的整體進行評量，應(yīng)該是行之有效的評價方法。

（三）注重藝術(shù)實踐課程的開發(fā)，培養(yǎng)“博雅”的教育目前很多高校的公共藝術(shù)課程多是以藝術(shù)導(dǎo)論、藝術(shù)欣賞等理論課的形式出現(xiàn)，而藝術(shù)團也一般只招收有一定基礎(chǔ)的藝術(shù)特長生。所謂的藝術(shù)實踐課僅僅是針對少數(shù)藝術(shù)團的藝術(shù)骨干提升水平而設(shè)，真正讓大多數(shù)學(xué)生參與進來的藝術(shù)實踐課程在很多學(xué)校還是空白。藝術(shù)實踐課程是學(xué)校藝術(shù)教育的重要組成部分，是學(xué)生直接參與藝術(shù)活動的平臺。當(dāng)代大學(xué)生很多在中小學(xué)階段并沒有接受過系統(tǒng)的藝術(shù)教育。對于很多藝術(shù)愛好者來說，其迫切希望將壓抑多年的“藝術(shù)夢”得以釋放，而藝術(shù)實踐課程恰恰可以給他們提供親密接觸藝術(shù)和感悟藝術(shù)的機會。藝術(shù)實踐課程應(yīng)不設(shè)門檻的面向所有學(xué)生，只要有意愿者就可以參與進來。選擇一些方便攜帶，簡單易學(xué)的樂器，開設(shè)一些難易適中的技能訓(xùn)練課，學(xué)生興之所至?xí)r，在環(huán)境允許的前提下隨時隨地可以拿出來練習(xí)。學(xué)習(xí)樂器豐富了學(xué)生的課余生活，還可以把很多學(xué)生從虛擬的網(wǎng)絡(luò)世界里拉出來，用藝術(shù)愉悅心靈，豐富情感體驗，感受現(xiàn)實生活的美。同時也讓學(xué)校的每個角落都充滿濃郁的藝術(shù)氣息，營造一種禮樂融融、弦歌聲聲的校園文化氛圍。

（四）加強藝術(shù)團建設(shè)，關(guān)注文化藝術(shù)活動的學(xué)術(shù)內(nèi)涵，提升校園文化品位學(xué)校藝術(shù)團一般匯集了學(xué)校的文藝骨干，是校園文化藝術(shù)活動的生力軍。但目前許多高校的藝術(shù)團常常成為學(xué)校各類活動的點綴，沒有發(fā)揮出自身應(yīng)有的價值。要定期舉行各種形式的藝術(shù)團活動，為學(xué)生搭建展示才華的平臺，讓學(xué)生充分感受舞臺的藝術(shù)魅力。同時要增加具有學(xué)術(shù)氣息的活動，目前許多學(xué)校的文化藝術(shù)活動政治性、娛樂性突出而學(xué)術(shù)性不夠，學(xué)校是傳授知識的主陣地，要充分發(fā)揮出藝術(shù)團在弘揚傳統(tǒng)，傳播先進文化中的作用，多舉行具有學(xué)術(shù)內(nèi)涵的文化藝術(shù)活動可以提升校園文化品位。1967年，美國反思了教育中重科技輕人文所導(dǎo)致的不良后果，為了均衡人才知識結(jié)構(gòu)，發(fā)起了著名的“零點計劃”，即從頭開始發(fā)展人文藝術(shù)素質(zhì)教育，在實施的過程中取得了良好的效果。沈致隆在《中美兩國大學(xué)非職業(yè)藝術(shù)教育的幾點比較》中提到：“從1993年起，哈佛大學(xué)舉行一年一度的藝術(shù)節(jié)。藝術(shù)節(jié)的名稱為‘藝術(shù)第一：哈佛慶典’，持續(xù)4天時間”，在藝術(shù)節(jié)期間有200多個活動舉行，除了在音樂廳和露天劇場的正式演出外，在圖書館、校園廣場和草地上隨時會上演一場精彩的藝術(shù)秀。因國情不同，我們不能照搬美國的做法，但我們可以像美國推行“零點計劃”的決心一樣，從零開始，讓藝術(shù)一點一滴地滲透到學(xué)生心靈，打造多元化的豐富多彩的校園文化生活。

三、結(jié)束語

第2篇

[論文關(guān)鍵詞]體驗；文學(xué)批評

時下，文學(xué)界、學(xué)術(shù)界對文學(xué)批評的種種議論和指責(zé)由來已久，批評的公正性和公平性正在喪失已經(jīng)成為共識。不僅一般讀者認為文學(xué)批評可有可無，不肯去讀文學(xué)批評文章，就連批評家自己也感到了批評的危機。我認為，文學(xué)批評之所以出現(xiàn)偏差，之所以讓批評界和讀者都不滿意，其根本的原因在于批評觀念上存在著誤區(qū)。

當(dāng)前中國的文學(xué)批評受接受美學(xué)的影響，更多的把文學(xué)批評當(dāng)成是批評者的自言自話，其具體表現(xiàn)就是：批評者所作的批評并不是建立在對文學(xué)作品的解釋之上，更多的是一種自我的批評，批評所言說的只不過是自我的一種感覺，而不是對作品的感覺。批評家面對一個批評對象的時，并不想說出對作品的真實感受，所言說的只是他所熱衷的某種理論。在這樣的文學(xué)批評中，文學(xué)理論淹沒了對作品的感受，對理論的解釋也成了文學(xué)批評本身。于是就出現(xiàn)了這樣的情形，我們并不缺少文學(xué)批評，而是缺少對文學(xué)的批評。這就是批評不斷遭到指責(zé)的原因之一。

怎樣走出當(dāng)前文學(xué)批評的困境呢?其中的辦法之一就是提倡一種體驗的批評。所說的體驗批評是指，在批評過程中，批評家要像作家在創(chuàng)作作品時一樣，全身心地去體驗和感受文本，通過對文本感受和體驗，來最大限度地把握并傳達作品的內(nèi)涵。體驗批評強調(diào)對文學(xué)文本的體驗，認為只有對文學(xué)文本有了深切體驗的批評，才是真正的文學(xué)批評，那種不是來自對作品的閱讀、感受的批評，都不屬于體驗批評。

提倡體驗批評是和文學(xué)創(chuàng)作中重視體驗相對應(yīng)的，在文學(xué)創(chuàng)作中，體驗是十分重要的，一個作家沒有對生活、人生、現(xiàn)實的深切體驗，就不可能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品；同樣，在文學(xué)批評活動中，對文學(xué)作品的體驗也是十分重要的，一個批評者沒有對作品的深切體驗和感受也不可能寫出好的批評文章。因而，文學(xué)批評中的體驗和文學(xué)創(chuàng)作中的體驗就是相同的：兩者都強調(diào)對對象的感受和體會，重視對對象的全身心投入，其目的都是要把屬于對象本質(zhì)性的東西描述出來。具體地來說，體驗批評是一種怎樣的批評呢?

一、體驗批評是一種意向性批評

按照日內(nèi)瓦學(xué)派的解釋，文學(xué)是人的意識的一種形式，是人類經(jīng)驗的一種“副本”。這也就是說，文學(xué)是對現(xiàn)實的一種意識，它是用文學(xué)的方式來表達著對世界的意識；同樣，文學(xué)批評也是一種意識活動，它是批評者面對文學(xué)文本所展開的意識活動，批評者要借助別人的詩、小說或戲劇來表達自己對人生和世界的感受和認識，它是對文學(xué)這一意識活動的意識。承認了文學(xué)批評是一種意識活動，文學(xué)批評就應(yīng)該把文本當(dāng)成自己的意識對象，在整個批評的進程中，始終都不會放棄意識的對象——文學(xué)文本，不是讓文學(xué)批評脫離具體的文學(xué)文本。因為按照現(xiàn)象學(xué)的解釋，意識不是一種純粹的精神自身活動，而是一種具有意向性的活動，所說的意識總是指對某一個具體存在的意識，意識總是要意識到什么，或者是一個具體事物，或者是一個抽象的存在物，不存在什么也沒有意識到的純粹的意識。胡塞爾就說過，沒有思想的對象也就沒有思想。文學(xué)批評作為人的一種意識形式，它也就必定要有一個意識的對象，這一意識對象就是文學(xué)作品。因而在文學(xué)作品和文學(xué)批評兩者間，文學(xué)作品永遠是在先的，是先有文學(xué)作品然后才有文學(xué)批評。這樣看來，文學(xué)批評就只能是面對具體作品的批評，不是對某種理論的闡釋，也不是對批評者自我的內(nèi)心讀白。體驗批評就屬于一種對話，它是往返于批評主體和創(chuàng)作主體之間的、經(jīng)由作品而完成的批評者和作品之間的對話。日內(nèi)瓦學(xué)派的代表人物喬治·布萊把文學(xué)批評稱為“意識接納意識?！?/p>

文學(xué)批評之間的對話是以尊重文本為基礎(chǔ)的，對話式的批評就不是批評者拋開文本的自我言說，它應(yīng)該是和作品的一種平等的交流。而且這種交流的前提就是，批評者必須讀過此一文本，熟悉此一文本，對文本中所表達的內(nèi)容要有很好的理解，在此一基礎(chǔ)上再來談自我對作品的理解。并且在這一交流過程中，批評者要更多地順著文本的思路、作者的思路來行進，這意味著當(dāng)批評者開始閱讀一本書的時候，他也就將要進入到了另一個人的意識之中，要和他所閱讀的對象達成一種認同。這正如喬治·布萊所說，“批評家是這樣的人，他以變?yōu)榱硪粋€人為開始，同意在精神上過一種與他自己的生活不同的生活。而變成另一個人，首先就要不再是他自己。”這樣看來，體驗批評就意昧著犧牲批評者原有的習(xí)慣、欲望、信仰，使批評者的思想變?yōu)楸慌u者的思想。喬治·布萊曾把批評者放棄自我的行為比作是基督教的謙遜美德。

二、體驗批評是一種“零度的批評”

體驗批評要走進文本世界，達到和批評對象的認同，這就要求批評者進入到文學(xué)文本世界時，首先要澄明自我的心境，讓自己處于一種心境澄明的狀態(tài)。所謂的澄明心境是指，批評者在批評某一文學(xué)作品時要把自我原有的意識、觀念或批評模式都擱置起來，使自我的心境處于一種沒有先驗觀念的純凈狀態(tài)，或者說形成一種零度意識、零度觀念，并且就以這種純凈的心境走進文本世界。我把這樣的批評稱之為“零度的批評”。

在零度批評中，批評者處于一種零意識和零觀念狀態(tài)，他的目的不是要把自我的意識帶入到文本世界中，以一種自我具有的先在觀念來解說文本；相反，他是以一種純凈的心境去感受文學(xué)文本，在閱讀中要沉入到文本所設(shè)定的情境中去，設(shè)想自己就是文本中人物、事件的旁觀者或親歷者，設(shè)想自己和文本中的人物有著相同的經(jīng)歷和感受，也設(shè)想自己與文本創(chuàng)作者有著同樣的心態(tài)和感受。這時批評者從自己的世界中走了出來，從當(dāng)下的現(xiàn)實世界中走出來，走入所閱讀文本描繪的世界中去，和文本世界形成一種水融的狀態(tài)。狄爾泰就說過，理解一件藝術(shù)文本也就是設(shè)法恢復(fù)和重現(xiàn)它的原來內(nèi)容，而要做到這一點，理解者必須從他自己的文化和心理環(huán)境中暫時走出來，進入到作品的文化背景和心理狀態(tài)中去。因為作者和讀者是兩個不同的世界，既然屬于兩個不同的世界，這兩個世界就各自有各自的意識系統(tǒng)，雖然不能說這兩個世界是完全相對立的，但是也要承認這兩個世界是完全不同的，各自有其各自的特點。批評者面對文學(xué)文本就如同面對一個嶄新的世界，這是一個全新的、并不熟知的世界，批評者無法用自己原有的意識觀念來解釋這個新的文本世界，只根據(jù)自己閱讀中所生出的感受和體驗來加以解說。因此，在體驗批評看來，批評者只有從自我的世界中走出來，走入文本的世界，成為文本世界的參與者和分享者，而不是要把自我的世界帶入到文本世界中，讓文本世界服從于批評者的自我意識。這樣的批評才是切實的、可接受的、可信的批評。

三、體驗批評是一種描述性批評

所謂的描述性批評是指，批評者用敘述的、描述的方式把對作品的體驗表達出來，而不是采用概念方式表達出來。從當(dāng)前的文學(xué)批評現(xiàn)狀看，文學(xué)批評過分強調(diào)理論色彩，批評者更多的是忙于理論體系的建構(gòu)，或是某種理論的實驗，而不是著力對文本內(nèi)涵的闡述。結(jié)果，文學(xué)文本在概念式批評中不具有主體的地位，它成了批評者為闡釋某種批評理論的實驗田，這種帶著實驗?zāi)康氐呐u方式顯然不可能真正地解讀文本，即便有對文本的解讀也難免牽強附會或主觀臆想，由此出現(xiàn)曲解作品的情景也就不足為奇了。

體驗批評認為，文學(xué)是一種形象思維，文學(xué)的這一特點對文學(xué)批評也是有適用的，正像文學(xué)家在創(chuàng)作中把自己的感受用形象的方式描述出來一樣，批評者在批評時也把自己對作品的感受用形象的方式描述出來。這就和概念性批評不同，概念性批評是以概念方式來闡釋文學(xué)文本，在概念化的批評中充滿全篇的是概念堆積和邏輯思辨，這種批評方式就極大地限制了眾多讀者的閱讀興趣，讀者在概念化的批評文章面前得到的只是一系列的概念論述和邏輯論證，無法獲得對作品具體而又直觀的闡釋，讀者的閱讀興趣也就失去了。結(jié)果，在概念化的批評中，文學(xué)批評就是一種獨白式的和演說式的，他只注重批評者的自我獨自和公眾演說，而不注重讀者的閱讀參與。

在描述性的批評中，批評者的批評方式則是對話式的和傾訴式的，批評者以～種描述的方式來向讀者傳達對此一作品的感受和體會，這種描述的傳達既具體而又形象，它來自于批評者對文學(xué)文本的具體感受和體會，與具體的文學(xué)文本是息息相通的，批評者不做超越作品的抽象論述，只是圍繞具體的作品進行深入細致的闡述和分析。而且批評者所描述的感受又不只是屬于個人的，它是對作品中應(yīng)有之意的闡發(fā)。這種闡發(fā)對讀者來說又是富有啟示性的，讀者在閱讀描述性的批評文章時就如同閱讀作品的解說詞，這里的解說既是忠實于作品，又是對作品合乎情理的創(chuàng)造性闡釋。這樣，描述性的批評過程就是循環(huán)式的，批評者通過自己的批評文章就把作品帶入了一個循環(huán)閱讀過程。在這一個循環(huán)閱讀過程中，批評者的批評文章來自于對作品的描述性解讀，而讀者閱讀批評文章不是在閱讀一個抽象的理論文章，也不是在聽批評者對文本的任意的、隨意的評說，他是在傾聽另一位讀者表達對同一個文學(xué)文本的感受和體會，這種感受和體會對他來說是切實的、可信的，也是帶有啟示性的，由此讀者從描述性批評文章中得到的就是對作品更多、更深刻的解說。在這方面，海德格爾對梵·高的畫《農(nóng)鞋》的批評就是最為典型的描述性批評。

提倡體驗批評具有方法論意義，文學(xué)作品是由作家在生活的體驗中得來的，那么，文學(xué)批評要想真正地把握文學(xué)作品的內(nèi)涵，也就要盡可能地采取與文學(xué)創(chuàng)作相近似或是相一致的批評方法，文學(xué)批評方法與文學(xué)創(chuàng)作方法的相似或一致就是為文學(xué)批評貼近文學(xué)文本，發(fā)揮文學(xué)批評的實效提供了保證。如果讓一種和文學(xué)創(chuàng)作批評方法完全相背的批評做出確切的解說是不可想像的。因而，從文學(xué)批評方法應(yīng)貼近文學(xué)創(chuàng)造這一點看來，最為有效的批評方法就應(yīng)該是體驗批評。