發(fā)布時間：2023-03-08 15:26:03
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的藝術(shù)舞蹈論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
[關(guān)鍵詞]人體審美舞蹈藝術(shù)
舞蹈是人類歷史最悠久的藝術(shù)門類之一，它“以人體為質(zhì)料，以動作姿態(tài)為語言，在時間的流程中以占有空間的形式來表達(dá)思想與情感”。[1]情感是舞蹈的核心，舞蹈是審美情感的載體。本文基于存在論現(xiàn)象學(xué)的視野，對舞蹈展開審美關(guān)切，使之去蔽，從而走向舞蹈自身的世界，顯現(xiàn)舞蹈藝術(shù)自身的本性。
一、人體的存在及其游戲在不同的社會歷史境域下，舞蹈的選材、表現(xiàn)主題及表達(dá)的思想情感等各不相同，它的存在與發(fā)生具有社會性。
舞蹈自身所持有的社會性，單從舞蹈本身，我們難以直觀。我們需將其置于特定的歷史境域中加以關(guān)照，才能獲得某種社會性。不同的舞蹈作品相關(guān)于特定歷史境域中人的物質(zhì)生活、精神狀態(tài)和技術(shù)水平。如原始舞蹈(狩獵舞、勞動生產(chǎn)舞等)敞開的是一個茹毛飲血，人類與大自然、猛獸搏斗，生存條件極其惡劣的遠(yuǎn)古時代;而盤鼓舞、巾舞等的出現(xiàn)則是社會安定、百姓安居樂業(yè)的社會世界的反映;軟舞、健舞及龜茲樂舞展示的乃是一個國力強(qiáng)盛、社會充盈、外交發(fā)達(dá)的社會世界。
在現(xiàn)象學(xué)的語境下，舞蹈的社會性受制于歷史性此在。人類“在不同的歷史階段有著不同的社會結(jié)構(gòu)形態(tài)和不同的人的生存方式和表現(xiàn)樣態(tài)”。[2]舞蹈產(chǎn)生初期，自然對人的規(guī)定是絕對性的。這一時期的舞蹈(狩獵舞、勞動生產(chǎn)舞等)一般都是對狩獵及勞動生產(chǎn)過程等的再現(xiàn)與摩仿，充滿著粗獷與野性的特征?？植馈⒀?、殘酷、昏暗的場面喻示以神的方式出場的自然的強(qiáng)大，人的微不足道及人對自然頂禮膜拜。商周時期，人的主體意識開始生發(fā)和覺醒，人試圖沖破自然對人的規(guī)定性，人開始思考自然及人自身。如巫舞，先前只是娛神的舞蹈，此時也成為娛人的舞蹈，并越來越看重舞蹈技藝本身。至漢，天下一統(tǒng)，社會穩(wěn)定，反映在舞蹈上為盤鼓舞的出現(xiàn)，盤鼓舞的場面壯觀，舞蹈動作難度高，既要掌握好力度，又要控制好身體，以達(dá)到高縱輕躡的舞蹈要求。魏晉南北朝時期，戰(zhàn)亂頻繁，宗教盛行，舞蹈成為宗教活動的一個組成部分，缺乏生動向上的氣象，舞蹈的發(fā)展趨向于形式和細(xì)部的美感，注重舞蹈的精雕細(xì)琢。工于技巧、服飾華麗、舞風(fēng)柔曼、纏綿婉轉(zhuǎn)是這一時期舞蹈的基本審美特征。
唐朝社會生產(chǎn)力空前提高，政治、經(jīng)濟(jì)、文化與外交等全面發(fā)展。舞蹈也以獨立的表演藝術(shù)形式呈現(xiàn)于歷史舞臺之上，既不像周代樂舞那樣依附于政治，也不像漢代舞蹈融于“百戲”。它形成了自身的分類法，達(dá)到了高度成熟的境界。按照舞蹈的風(fēng)格特點區(qū)分，有“軟舞”、“健舞”兩大類?！败浳琛眲幼魇闱閮?yōu)美，節(jié)奏比較舒緩;“健舞”動作矯健有力，節(jié)奏明快。“軟舞”、“健舞”，多為獨舞或雙人舞，動作技術(shù)水平要求頗高。唐代也是古代“燕樂”舞蹈最為繁榮的時期，“燕樂”用于宴享典禮活動，具有娛樂欣賞和禮儀性雙重作用。此外，唐代還無所顧忌的吸收了外來舞蹈藝術(shù)的精華，如龜茲樂舞，其特色體現(xiàn)在體態(tài)造型上:上身、豐乳細(xì)腰。自宋以降，舞蹈走上了盛極而衰的道路，越來越難以撐起獨立的旗幟，逐漸衰微，并且最終被戲曲藝術(shù)發(fā)展的潮流所吞噬。明清是不作為的時代，獨立表演性舞蹈已基本銷聲匿跡了。
盡管如此，舞蹈的藝術(shù)生命還沒宣告結(jié)束。其歷史性主要表現(xiàn)于它的具體存在形態(tài)和方式隨歷史境域的不同而呈現(xiàn)出異樣的風(fēng)貌。當(dāng)下，舞蹈的存在形式表現(xiàn)為現(xiàn)代舞?，F(xiàn)今，我們把古典舞蹈作品稱之為藝術(shù)品，這本身也是歷史性的。即古典舞蹈作品本先不是藝術(shù)品，只有當(dāng)我們對其進(jìn)行審美觀照時，它才成為藝術(shù)作品。
此外，舞蹈的創(chuàng)作主體也具有歷史性。古典舞蹈分為宮廷舞蹈和民間舞蹈兩種，但對某一具體的舞蹈而言，我們不可能指出它的具體制作者。舞蹈藝術(shù)的歷史性此在在本性上規(guī)定了舞蹈作品的創(chuàng)作主體，也即說，舞蹈的創(chuàng)作主體在時間與歷史的維度及層面上被消解了。
二、質(zhì)料、形式及其在身體游戲中的合一
在古典美學(xué)與傳統(tǒng)藝術(shù)理論中，一切藝術(shù)無不關(guān)聯(lián)于質(zhì)料和形式這一重要問題。質(zhì)料和形式的問題不僅相關(guān)于美的敞開，還關(guān)切于物之顯現(xiàn)。質(zhì)料和形式這一對范疇，是藝術(shù)創(chuàng)作和審美鑒賞的概念框架和重要維度。一般而言，質(zhì)料與形式的結(jié)合，就構(gòu)成了藝術(shù)品。舞蹈也不例外，它以人體為質(zhì)料，在時間的維度與層面上，以占有空間的形式實現(xiàn)思想與情感的通達(dá)。
舞蹈的制作過程是一個手前之物變?yōu)槭稚现锏倪^程，它相關(guān)于物之物性。舞蹈的制作起源于遠(yuǎn)古先民與大自然、猛獸搏斗場面的摹仿，在這一制作過程中，牽涉到人與物的關(guān)切?！八械乃囆g(shù)作品都離不開物的因素，沒有物因素的藝術(shù)作品是不可能的?！边@些物因素包括狩獵過程、生產(chǎn)過程及部落之間相互爭奪、殺戮的場面以及用于摹仿這些場面的質(zhì)料。制作者依憑自己的閱歷基于特定的審美手段，從選材、形式、構(gòu)圖等方面完成其制作。當(dāng)然除了摹仿外，還融進(jìn)了制作者的想象。舞蹈作品的種類繁多，不同的主題選擇會形成不同的舞蹈作品。但是，西方傳統(tǒng)美學(xué)的“質(zhì)料”與“形式”等范疇并不能有助于我們?nèi)ネㄟ_(dá)作品與物性自身。
物被設(shè)置于舞蹈作品之中，這些物在進(jìn)入舞蹈作品之前，是客觀存在的對象物，即手前之物。在制作中，道具和人體等被制作者擺弄、把玩與欣賞。這時，物的對象化被消解了，物不再是手前的對象物，而是手上之物。手上之物是與此在共在之物，是人沉淪于世所關(guān)切之物。同時，手上之物是制作者的把玩之物，是供人玩賞之物。并且，物與人都被遮蔽在世界之中。進(jìn)入舞蹈作品之后的物，已成為作品，它既不同于自然物、器具，也不同于手前之物、手上之物。舞蹈作品中的物，為物性的敞開提供了前提條件。
當(dāng)然，舞蹈自身形態(tài)、構(gòu)圖與觀念的新變化，都會在作品中得以表征。“物以各種形態(tài)存在，這些不同的物態(tài)總是以其特有的方式與人打交道，都從特定的維度去關(guān)涉物之物性。這種關(guān)涉既有遮蔽，又有顯現(xiàn)?！比藗冊谥谱魑璧缸髌返幕顒又校瑓s極難把握物性自身。傳統(tǒng)美學(xué)的質(zhì)料和形式等范疇也不能切近物性，因為“質(zhì)料和形式絕不是純?nèi)晃锏奈镄缘脑家?guī)定性?！薄?〕
三、舞蹈的審美特征及其身體性
物品、器具即器物的實用性規(guī)定了其世界是一個實用的世界，在器物實用的世界里，一切器物作為工具都為了一個目的即為人所用。一切藝術(shù)品在其起源與本性上，都與實用相關(guān)聯(lián)。這突出地表現(xiàn)在，原始先民的大半藝術(shù)作品都不是純粹從審美的動機(jī)出發(fā)，而是同時想使它在實際的目的上有用，而且后者往往還是主要的動機(jī)，審美的要求只是滿足次要的欲望而已。例如原始舞蹈就大體上不是作為娛樂或觀賞性之用，而是當(dāng)作實用的象征和標(biāo)記。當(dāng)然，這關(guān)涉于人類當(dāng)時的生存狀況。
但是，縱觀舞蹈的歷史沿革，我們不難看出，其作為娛樂或觀賞性的功用愈加明顯。其審美特征具體表現(xiàn)在以下幾個方面:
(一)舞蹈的審美性具有以人體美為主要內(nèi)容的形式美。舞蹈的形式美區(qū)別于其他藝術(shù)形式美的一個根本性的標(biāo)志，是舞蹈采用有生命的、運動中的人體動作作為構(gòu)成形式美的物質(zhì)手段。舞蹈動作、姿態(tài)造型、畫面隊形這些舞蹈形式美的要素，都是以有生命的、運動中的人體作為質(zhì)料的。
(二)舞蹈的審美性具有直觀性的特點。舞蹈的藝術(shù)形象是直接為觀眾所感知的。如我們觀賞一個舞蹈作品時，人幕一拉開，呈現(xiàn)在舞臺上的舞蹈隊形、畫面的不停頓流動，隨著音樂的旋律、節(jié)奏，一下子就通過我們的視覺和聽覺器官輸入人腦，形成一種舞蹈形象的表象感知。這一般不必經(jīng)過理性的思考和邏輯的判斷，就可以使我們得到美的感受。這種舞蹈自覺性，表現(xiàn)為一種不假思索的、立即做出的審美判斷，好像完全是一種感覺的自接反應(yīng)。其實每個人的這種自覺的審美判斷都是建立在他過去審美經(jīng)驗積累的基礎(chǔ)上所形成的理性積累的自然結(jié)果，這也體現(xiàn)著一個人的舞蹈文化素養(yǎng)、舞蹈審美能力和舞蹈審美水平。
(三)舞蹈的審美性具有虛擬性。由于舞蹈是以人體為主要表現(xiàn)工具的藝術(shù)，因而也就決定了舞蹈的審美性具有虛擬性。它以人體形式美為媒介，來抒發(fā)和傳播人的思想感情。這種形式美的表現(xiàn)目的完全不在于炫耀技巧，取悅觀眾，而在于完美地體現(xiàn)內(nèi)容，并與內(nèi)容構(gòu)成一個有機(jī)整體，塑造出動人的藝術(shù)形象。如果片面地追求形式美，那么勢必導(dǎo)致走上為藝術(shù)而藝術(shù)的形式主義邪路。舞蹈作品的核心是舞蹈形象。正是通過舞蹈形象，抒發(fā)出編導(dǎo)家的感情，體現(xiàn)出本階級、本民族、本時代的審美理想。舞蹈家在進(jìn)行創(chuàng)作時，要竭力把自己的審美經(jīng)驗和審美理想“外化”為可以感知的舞蹈形象。這個形象是動態(tài)形象，具有二重性:
一方面它是物質(zhì)的，建立在知覺(視覺和聽覺)的基礎(chǔ)之上;另一方面它又是虛幻的，只存在于此時此刻，轉(zhuǎn)瞬即逝，甚至在某種意義上說它是在觀眾的接受過程中最后完成的。虛中有實，實中有虛，虛實結(jié)合。
(四)舞蹈的審美性具有高度的概括性與凝練性。舞蹈既然是采用人體為主要表現(xiàn)手段，那么就決定了舞蹈動作必然追求高度的概括與凝練，一抬手一投足都應(yīng)具有寬泛的涵義。從歷史上看，舞蹈動作姿態(tài)大都源于生活，有著一定的生活依據(jù)，但經(jīng)過一代代藝術(shù)家的加工提煉，寫實的、再現(xiàn)性的動作姿態(tài)逐漸演變?yōu)槌橄蟮?、表現(xiàn)性的符號，成為一種凝練著民族的審美理想和審美習(xí)慣的“有意味的形式”，進(jìn)而規(guī)范化產(chǎn)生獨立的審美價值。在舞蹈創(chuàng)作中，創(chuàng)作者、表演者和成果三者都是人本身，都離不開人體。舞蹈作品是編導(dǎo)和演員共同創(chuàng)造的，而每一次表演又都是演員舞蹈美的再創(chuàng)造。舞蹈中的游戲之于人是極其重要的，因為，在舞蹈審美游戲里，“人成為了自由的人和真正的人”?！?〕在舞蹈作品中，這離不開藝術(shù)，因為“藝術(shù)的本性是詩”。〔5〕人戲于天地間、諸神前。非本真的生活是人們生活的常態(tài)，在這種生活方式中，物之物性自身被遮蔽，人之本性偏離了人的本性生存境況。因而，人處于被束縛狀態(tài)，這些被束縛狀態(tài)涉及眾多方面與層次，人也與真正的自由相去甚遠(yuǎn)。舞蹈就是在非本真的日常生活中，尋找自由的一種游戲方式。
四、舞蹈藝術(shù)世界及其在遮蔽中敞開
舞蹈作品既不是純物也不是器具，而只是藝術(shù)作品自身。舞蹈作品既克服了純物的幽閉性又克服了器具的實用性。因此，舞蹈作品使世界的敞開成為可能。藝術(shù)和真理都相關(guān)于世界的敞開，而世界與大地之爭執(zhí)是一切藝術(shù)和真理的本性前提。在現(xiàn)象學(xué)的視域里，大地是大地自身是作為大地的大地，世界是世界自身，也即世界之作為世界。大地是幽閉的，它孕育、化生萬物。世界則是對大地之幽閉的一種敞開，它使遮蔽之物得以顯現(xiàn)。世界與大地之爭執(zhí)是藝術(shù)發(fā)生之前提和基礎(chǔ)。
因此，舞蹈也是在世界與大地的爭執(zhí)中的一種敞開，但其敞開不是自然而然地完成的。世界是在遮蔽中敞開的，世界的敞開時常就是一種遮蔽。作為敞開的遮蔽，在敞開世界時又以另一種方式遮蔽了世界。舞蹈藝術(shù)也同樣關(guān)聯(lián)世界自身的敞開與遮蔽。舞蹈藝術(shù)自身就是一個世界，一個切近世界性的世界。
世界的開放性界定著人類。因此，世界的敞開對人類極其重要，被遮蔽的有待于敞開，以實現(xiàn)其本性的通達(dá)。舞蹈作品正是對世界與大地之爭執(zhí)的一種敞開，并讓真理和存在得以顯現(xiàn)。舞蹈藝術(shù)對世界的敞開，是在不斷的去蔽中實現(xiàn)的。只有通過去蔽，走向舞蹈藝術(shù)自身的存在，舞蹈的本性及與其相關(guān)切的、被遮蔽的世界才能得以顯現(xiàn)。
參考文獻(xiàn):
[1]吳中杰.中國古代審美文化論[M].上海古籍出版社，2003.8.
[2]董志強(qiáng).消解與重構(gòu)——藝術(shù)作品的本質(zhì)[M].人民出版社，2002.
[3]張賢根.存在·真理·語言——海德格爾美學(xué)思想研究[M].武漢:武漢大學(xué)出版社，2004.
一、什么是舞蹈？
舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯(lián)系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點在扭"秧歌"、有的跟著節(jié)奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優(yōu)美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯(lián)歡會去跳交誼舞；節(jié)日期間還可以在一些公園等旅游點舉力的"游園花會"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓(xùn)練班學(xué)習(xí)芭蕾舞、民間舞、國標(biāo)舞……來提高自己的舞藝。
如果有人問：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?
用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的藝術(shù)。但是，這個人體動作，必須是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作。另外，屬于人體動作范疇的藝術(shù)也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動作藝術(shù)的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段、著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表觀的人們的內(nèi)在深層的精神世界--細(xì)膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達(dá)舞蹈作者（舞蹈編導(dǎo)和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間（舞臺或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態(tài)造型藝術(shù)。
二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術(shù)有哪些共同性?又有哪些區(qū)別?
藝術(shù)是人類審美活動的大家族，它的成員有文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術(shù)都是反映社會生活和表現(xiàn)人們思想感情的，但是藝術(shù)的反映和表現(xiàn)、不是一般的概念的抽象的反映和表現(xiàn)，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現(xiàn)、就是藝術(shù)家根據(jù)自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進(jìn)行選擇、概括、加工、并根據(jù)藝術(shù)的特點和規(guī)律予以創(chuàng)造性的反映和表觀。
在社會的歷史發(fā)展中，人們創(chuàng)造了各種藝術(shù)形式、這些藝術(shù)形式的主要區(qū)別就是各有其獨自的物質(zhì)載體和不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段。文學(xué)的物質(zhì)載體是語言、文字；美術(shù)的物質(zhì)載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現(xiàn)手段是色彩、線條、構(gòu)圖和造型；音樂的物質(zhì)載體是聲音；戲劇的物質(zhì)載體是人們在舞臺上的行動（表演活動），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動作為主要表現(xiàn)手段。電影的物質(zhì)載體是人們的表演通過科學(xué)技術(shù)的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質(zhì)載體是一至二、三人在舞臺上的表演、其主要表現(xiàn)手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質(zhì)載體--人的身體是其主要的藝術(shù)表現(xiàn)工具，多數(shù)雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動作、姿態(tài)造型和構(gòu)圖變化為主要表現(xiàn)手段。雜技也是一種表演藝術(shù)，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現(xiàn)人物情感的發(fā)展過程，一般不具有情節(jié)事件，而是通過高難度的技巧表演，表現(xiàn)出一種概括性的勇敢、堅毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現(xiàn)人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現(xiàn)人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內(nèi)容出發(fā)采選取相應(yīng)的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發(fā)，那就會使舞蹈作品由于內(nèi)容和形式的脫節(jié)，或是缺乏藝術(shù)的完整性，而陷于失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術(shù)的基本品格。
三、舞蹈的起源--舞蹈藝術(shù)是從哪里來的?
據(jù)藝術(shù)史學(xué)家的考證，人類最早產(chǎn)生的藝術(shù)就是舞蹈。在遠(yuǎn)古人類尚未產(chǎn)生語言以前，人們就用動作、姿態(tài)的表情來傳達(dá)各種信息和進(jìn)行情感、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語言和音調(diào)以后，才相繼產(chǎn)生了詩歌和音樂。在勞動中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進(jìn)化，思維能力和認(rèn)識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術(shù)才相繼被創(chuàng)造出來。那么，舞蹈作為一種最古老的藝術(shù)，它的源頭來自哪里呢?
我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那里學(xué)來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發(fā)才創(chuàng)造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，并不像現(xiàn)代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對于人類作出大較大貢獻(xiàn)的人，都看成是神的化身，或是能通神的人?，F(xiàn)在，我們知道，各種各樣的神都是人根據(jù)自己的影象為基礎(chǔ)，經(jīng)過想象而創(chuàng)造出來的。是神創(chuàng)造了舞蹈，歸根結(jié)底也就是我們?nèi)藙?chuàng)造了舞蹈。那么，人又是如何創(chuàng)造了舞蹈呢?
有的學(xué)者認(rèn)為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節(jié)奏的動作對各種野獸動作和習(xí)性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態(tài)形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風(fēng)的飄蕩旋轉(zhuǎn)等等，人們都可以模仿它們進(jìn)行舞蹈。
也有學(xué)者認(rèn)為，在藝術(shù)的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術(shù)的起因是"游戲的沖動"，游戲是自白的人性的表現(xiàn)。游戲也是人類最終脫離動物界的標(biāo)志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣泄自己的情感。
還有學(xué)者認(rèn)為，由于原始人的思維分不清主客觀的界線、認(rèn)為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產(chǎn)生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術(shù)祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術(shù)活動的主要內(nèi)容和最主要的表現(xiàn)手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。
不少學(xué)者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進(jìn)行情愛訓(xùn)練的主要方式和手段，因此認(rèn)為舞蹈起源于活動。而有的學(xué)者，認(rèn)為舞蹈不僅表現(xiàn)人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術(shù)行為，能像舞蹈那樣的轉(zhuǎn)移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有："清動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動地說明了舞蹈是表現(xiàn)人們最激動的情感的產(chǎn)物。
我國有很多學(xué)者主張舞蹈起源于勞動的理論，因為勞動是人生存和發(fā)展的第一需要，也是勞動創(chuàng)造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創(chuàng)造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現(xiàn)狩措和種植以及各種勞動生活的占有最大的比重。
我們認(rèn)為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構(gòu)成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動綜合論"，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細(xì)一點來說，舞蹈起源于遠(yuǎn)古人類在求生存、求發(fā)展中勞動生產(chǎn)(狩措、農(nóng)耕)、、健身和戰(zhàn)斗操練等活動的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術(shù)宗教祭祀活動和表現(xiàn)自身情感思想內(nèi)在沖動的需要。它和詩歌、音樂結(jié)合在一起、是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。
四、舞蹈有哪些種類?
藝術(shù)，是由各個不同的藝術(shù)品種所組成的。作為藝術(shù)之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風(fēng)格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M(jìn)行的舞蹈活動；藝術(shù)舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。
生活舞蹈包括有：習(xí)俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。
習(xí)俗舞蹈，又可稱為節(jié)慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節(jié)日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風(fēng)俗習(xí)慣、社會風(fēng)貌、文化傳統(tǒng)和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈，是進(jìn)行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災(zāi)去病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。
社交舞蹈，是人們進(jìn)行社會交往、增進(jìn)友誼、聯(lián)絡(luò)感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數(shù)民族在各種節(jié)日所進(jìn)行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進(jìn)行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。
自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發(fā)和宣泄自己內(nèi)在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈，是舞蹈和體育相結(jié)合，以藝術(shù)審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發(fā)展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我國傳統(tǒng)武術(shù)中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。
教育舞蹈，是指學(xué)校、幼兒園等進(jìn)行審美教育的舞蹈活動，以及開設(shè)的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養(yǎng)人的團(tuán)結(jié)友愛、加強(qiáng)禮儀，以及增進(jìn)身心健康、都能起到潛移默化的作用。
藝術(shù)舞蹈，是指由專業(yè)或業(yè)余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進(jìn)行藝術(shù)的創(chuàng)造，從而創(chuàng)作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術(shù)形象，由少數(shù)人在舞臺或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由于藝術(shù)舞蹈品種繁多，根據(jù)各個不同的藝術(shù)特點、大致可分為三類。
第一類、根據(jù)舞蹈的不同風(fēng)格特點來區(qū)分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當(dāng)代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工創(chuàng)造，并經(jīng)過較長期藝術(shù)實踐的檢驗，流傳下來的，被認(rèn)為是具有一定典范意義和古典風(fēng)格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風(fēng)格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進(jìn)程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。由于各國家、各民族、各地區(qū)人民的生活勞動方式、歷史文化心態(tài)、風(fēng)俗習(xí)慣，以及自然環(huán)境的差異，因而形成了不同的民族風(fēng)格和地方特色。
現(xiàn)代舞蹈：是19世紀(jì)末和20世紀(jì)初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學(xué)觀點是反對當(dāng)時古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強(qiáng)調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活。
當(dāng)代舞蹈(新創(chuàng)作舞蹈)：即不同于上述三種風(fēng)格的新風(fēng)格的舞蹈，它常常是根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風(fēng)格、各種舞蹈表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方法，兼收并蓄為我所用，從而創(chuàng)作出不同于已經(jīng)形成的各種舞蹈風(fēng)格的具有獨特新風(fēng)格的舞蹈。
芭蕾舞：是一種經(jīng)過宮廷的職業(yè)舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們?yōu)榱酥亟ü畔＝杖谠姼琛⒁魳泛臀璧赣谝惑w的戲劇理想，創(chuàng)造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學(xué)臺本、舞臺燈光和布景等多種成份于一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術(shù)中占統(tǒng)治地位達(dá)300余年，至今已歷四個多世紀(jì)。1958年北京舞蹈學(xué)校建立引進(jìn)俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。
第二類，根據(jù)舞蹈表現(xiàn)形式的特點來區(qū)分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內(nèi)心世界。
雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現(xiàn)人物的關(guān)系。
三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據(jù)其內(nèi)容可分為表現(xiàn)單一情緒和表觀一定情節(jié)，以及表現(xiàn)人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現(xiàn)某種概括的情結(jié)或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng)造出深邃的詩的意境，具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統(tǒng)一在共同的主題和完整的藝術(shù)構(gòu)思之中。
歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結(jié)合的藝術(shù)表演形式。其特點是載歌載舞既長于抒情，又善于敘事，能表觀人物復(fù)雜、細(xì)膩的思想感情和廣泛的生活內(nèi)容。
歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段來展觀戲劇性內(nèi)容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，并綜合了音樂、舞臺美術(shù)(服裝、布景、燈光、道具)等，表現(xiàn)一定戲劇內(nèi)容的舞蹈作品。
隨著國家對文化產(chǎn)業(yè)的不斷重視，促使我國國內(nèi)的文化產(chǎn)業(yè)有了更大的發(fā)展空間和無限潛力，藝術(shù)類的學(xué)生將來的就業(yè)方向主要是文化產(chǎn)業(yè)。在宏觀目標(biāo)明確的前提下，當(dāng)前高職院校的舞蹈專業(yè)應(yīng)當(dāng)在學(xué)科建設(shè)上展開調(diào)研和討論，著手建設(shè)新興的舞蹈文化產(chǎn)業(yè)相關(guān)學(xué)科。面對文化產(chǎn)業(yè)的飛速發(fā)展，作為地方上的舞蹈高職院校，已不能固步自封。為了更好地與市場結(jié)合，培養(yǎng)出更多的符合文化產(chǎn)業(yè)市場需求的人才，各大舞蹈類高職院校不斷在特色教學(xué)體系中開展新的思考，開設(shè)新的專業(yè)方向，從而體現(xiàn)出地方院校的人才培養(yǎng)服務(wù)于地方經(jīng)濟(jì)文化建設(shè)的價值。
二、新專業(yè)課程建設(shè)與現(xiàn)有課程的修訂
在當(dāng)前舞蹈高職院校人才的培養(yǎng)方法上，能直接體現(xiàn)培養(yǎng)成果的或者最能直觀看出問題的就是在教學(xué)環(huán)節(jié)。這就涉及到了專業(yè)課程的建設(shè)方面。在當(dāng)前，就業(yè)競爭日趨白熱化，面對文化產(chǎn)業(yè)市場對于文化產(chǎn)業(yè)人才的需求，我們應(yīng)著重思考如何培養(yǎng)這些舞蹈類專業(yè)的藝術(shù)人才的知識結(jié)構(gòu)與實際動手實踐能力。教材選擇的正確與否能夠直接影響著課堂的人才培養(yǎng)。除了新興的學(xué)科之外，我們還要思考如何在現(xiàn)有的專業(yè)課程上進(jìn)行調(diào)整，在既保持原有專業(yè)建設(shè)穩(wěn)步發(fā)展的前提下，不斷強(qiáng)化文化產(chǎn)業(yè)意識，培養(yǎng)“一專多能”的復(fù)合型人才，以適應(yīng)畢業(yè)就職中需要面對的世界舞蹈文化產(chǎn)業(yè)大發(fā)展。如今社會對藝術(shù)工作者綜合素質(zhì)的要求提高了，面對今天新的形勢，文化市場對人才綜合能力的需求，現(xiàn)行教材呈現(xiàn)出來缺少創(chuàng)新性、文化性和綜合性。所謂創(chuàng)新性可以理解為在對傳統(tǒng)民族民間舞以“即興”等方式，通過舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作，去豐富當(dāng)代民間舞的舞臺作品。作為舞蹈專業(yè)大學(xué)生須有自己個性的發(fā)揮。而文化性則是從歷史、風(fēng)土人情及社會文化生活等的角度上，對所學(xué)的民間舞“知其然，亦知其所以然”。
三、教學(xué)師資的引進(jìn)與進(jìn)修
師資的建設(shè)，是一個學(xué)科、、專業(yè)能否持續(xù)發(fā)展的重要支撐。高職院校的舞蹈專業(yè)發(fā)展舞蹈文化產(chǎn)業(yè)，不僅僅是要在學(xué)科建設(shè)和課程設(shè)置上用心思，還需要具備長遠(yuǎn)憂患意識，積極的引進(jìn)優(yōu)秀的教學(xué)師資，保證這些新興學(xué)科、專業(yè)以及交叉學(xué)科建設(shè)的發(fā)展要求，這樣就必須建立一支相適應(yīng)的教學(xué)團(tuán)隊。文化產(chǎn)業(yè)市場需求的新型專業(yè)促使我們調(diào)整教學(xué)團(tuán)隊的結(jié)構(gòu)。在以往，專業(yè)教學(xué)人員大于理論人員，本專業(yè)教學(xué)人員大于跨學(xué)科、跨專業(yè)的教學(xué)人員。同時不容忽視的是，我們的教學(xué)團(tuán)隊要增加理論修養(yǎng)較高的人員參與到教學(xué)與科研，為了保證課程設(shè)置達(dá)到預(yù)期效果，需要吸收更多跨學(xué)科、跨專業(yè)的優(yōu)秀教學(xué)人員，應(yīng)聯(lián)合其他兄弟高職院校進(jìn)行資源共享。在對教學(xué)團(tuán)隊結(jié)構(gòu)的調(diào)整中，積極主動邀請校外的專家、教授，定期請他們到校交流，同時應(yīng)多吸收理論知識背景較系統(tǒng)、實踐經(jīng)驗與能力較突出的教員?；蛘咂刚堅谏鐣芯哂休^高文化背景，享有一定聲譽(yù)的文化產(chǎn)業(yè)實踐專家來促進(jìn)實際教學(xué)與科研。
四、創(chuàng)新實踐能力的強(qiáng)化
舞蹈是人體藝術(shù)，是以有生命的人體動作姿態(tài)為物質(zhì)媒介在有節(jié)律的連續(xù)運動中塑造藝術(shù)形象，抒感和反映社會生活的一門藝術(shù)。在現(xiàn)代生活中，舞蹈已成為人們審美活動的重要形式，舞蹈作為美育的一種形式已成為共識。舞蹈是“藝術(shù)之母”，不僅久遠(yuǎn)，而且淵深，令人敬而遠(yuǎn)之。再看看周圍世界，是一片生動的身體舞蹈動作的畫面：教師、交通警察、馬路上的小販、高速公路上的駕駛員、游樂場上的兒童興高采烈的緊緊擁抱，緊握雙拳和振臂擊掌的運動員們。全世界的人們都用手、頭和身體傳達(dá)他們深沉的意思。如果沒有身體動作，世界會變得枯燥乏味，死氣沉沉，只有通過舞蹈身體語言的解讀，才能把藝術(shù)化的人體表情、姿勢、動作還原到它們的原生態(tài)意義上。舞蹈欣賞能夠使人通過千姿百態(tài)的人體動作來認(rèn)識不同地理、不同民族的文化歷史，提高欣賞舞蹈的視、聽覺能力。這是一個由初級升高級并且不斷深入欣賞的心理發(fā)展過程，也是人的感官直接感受又回歸感官愉悅的循環(huán)過程。要想提高舞蹈的審美能力要求欣賞者必須做到以下幾點：
一、深入生活，品位動作的美
舞蹈是反映社會生活的身體藝術(shù)，社會生活是舞蹈創(chuàng)作的源泉，舞蹈源于生活，又高于生活，是經(jīng)過高度提煉，藝術(shù)美化，表現(xiàn)思想與情感世界的人體動作藝術(shù)，只有生活經(jīng)驗豐富的人，才能夠具有敏銳的審美眼光，從作品中體味到人類不斷追求進(jìn)步的精神。
舞蹈用人的形體“說話”，一系列動作組成舞蹈的特殊語言，構(gòu)成流動狀態(tài)的視覺現(xiàn)象?！皠幼魇俏璧傅暮诵脑亍薄Ｎ璧笇徝?，首先要學(xué)會品味“動作”。
1．了解“動作”的不同功能，把握舞蹈“內(nèi)涵美”。舞蹈動作有多種功能，一是描繪人物情感、思想和性格特征的表現(xiàn)性動作。例如《天鵝湖》中白天鵝的基調(diào)動作“阿拉貝斯克”，栩栩如生地塑造了白天鵝“高傲”美麗的特定形象，給人留下難忘的印象?！敦S收歌》以“下擺手”接“雙晃手”（甩綢）為基調(diào)動作，通過改變動作元素和畫面，描繪出火熱的勞動場面，抒發(fā)了豐收的喜悅之情。二是展示人物行動目的和具體內(nèi)容的再現(xiàn)性動作。這些動作帶有明顯的“具象”、“模擬”痕跡，如傳統(tǒng)古典舞中的穿針引線，民間舞中的種地、擠奶，芭蕾舞中的啞劇、手勢等，大多具有“表意性”。正是“表意”功能使得舞蹈語言形象化。如《蒙古人》中豐富多變的“騎馬”動作，就形象逼真地再現(xiàn)了民兵馳騁草原的各種英姿。
2．了解“動作”的不同風(fēng)格，把握舞蹈的“形式美”。舞蹈的“形式美”，通過動作得以具體表現(xiàn)，而不同風(fēng)格的舞蹈又有不同的美化造型化的標(biāo)準(zhǔn)。以中國古典舞和西方芭蕾舞為例，二者同屬經(jīng)典舞蹈，但用比較的眼光欣賞，卻能找到由文化精神的差異延伸到舞蹈風(fēng)格用動作表現(xiàn)形式的差異。
二、提高藝術(shù)修養(yǎng)，進(jìn)入舞蹈審美的最高境界
要求欣賞者不僅有文化知識的積累，而且還要具備舞蹈基本理論知識，要了解芭蕾舞、現(xiàn)代舞、中國古典舞、民族民間舞的審美特征以及舞蹈作品產(chǎn)生的歷史、文化背景。
芭蕾舞動作的“線性”美。西方“外放與擴(kuò)張”的文化特質(zhì)反映在芭蕾舞動作形態(tài)上體現(xiàn)為開、繃、直、立。開，舞者左右對稱地極大限度向外拉開肩、胸、胯、膝、踝這五大關(guān)節(jié)部位，擴(kuò)大動作范圍，運動靈活，表現(xiàn)力極強(qiáng)，最大限度地占有舞臺空間?？嚕枵邔⒏鞑课豢嚻饋?，尤其是腳繃直，增加腳形的美和腳的表現(xiàn)力。一是表現(xiàn)線性藝術(shù)，跳躍時，使腳和腿的線條非常漂亮、流暢；二是表現(xiàn)放射性藝術(shù)。舞者通過繃，將能量聚集在腳尖和手指尖，將肢體放射到舞臺空間。直，有兩方面的意義：一是芭蕾舞者背部向上挺直，推的膝蓋伸直，形成舒展、長線條、完美的舞姿造型；二是芭蕾舞者在舞臺上的運動軌跡大都成直線性。立，芭蕾舞者使頭頸、軀干和四肢作為一個整體，像古典宮殿似地傲然挺立，氣宇軒昂，女演員甚至還立在了腳尖之上，整個芭蕾動作體系的重心感覺都是“高”的。產(chǎn)生更加顯赫的空間占有感，使芭蕾成為一種完全人為的、純粹審美對象的藝術(shù)，從而有效地產(chǎn)生一種審美距離。而中國古典舞的運動核心就是“圓形”。體現(xiàn)在舞臺空間變化上，如主干步伐“圓場步”、“擺扣步”都是運行在弧線、圓線和“S”線上，造成一種行云流水般的整體效果，展現(xiàn)出中國古典舞特有的動態(tài)時空韻律美舞蹈的意境，就是舞蹈作品所描繪的生活圖景和表現(xiàn)的思想感情融合一致而形成的一種藝術(shù)境界。
三、觀賞優(yōu)秀作品，融入深層境界
欣賞能力的提高依靠觀賞優(yōu)秀的、代表那一個歷史時期的、代表那一民族與文化的舞蹈作品。欣賞最好的作品才能使人具備美的評判能力，如，芭蕾舞《天鵝湖》中的精彩舞段，快板中的四人舞天真、活潑、快樂。四位始終相互手拉手的女演員排成一排，在諧謔曲旋律的伴奏下快速做出各種整齊劃一的動作，編導(dǎo)非常準(zhǔn)確地捕捉位于四小天鵝會走、會跑、會跳但還不會飛的特征，所以她們的手一直拉在一起，只有在舞蹈結(jié)束時，四位女演員才撒開雙手，抬起手臂，仿佛天鵝展翅頌飛，但又立即跪了下來，并把“翅膀”收起交叉在胸前——她們畢竟還不會飛！整個舞蹈編排巧妙，動作整齊靈巧。舞蹈欣賞者只要學(xué)會從豐富多彩的人體舞蹈動作去體會不同特點，不同風(fēng)格的舞蹈藝術(shù)美，提高想象力與創(chuàng)造力，就能領(lǐng)略舞蹈的氛圍與意境，從中獲得審美享受。賞析畫面，進(jìn)入舞蹈審美的深層境界，所謂（下轉(zhuǎn)第82頁）（上接第19頁）舞蹈畫面，就是由舞蹈的動作姿態(tài)造型，在舞臺空間所形成的舞蹈構(gòu)圖。舞蹈畫面一個又一個地不斷流動，組合更迭，在這個意義上，藝術(shù)家們稱舞蹈是活動著的繪畫。同時，舞蹈畫面，不僅僅“好看”，又是作品主題和情感依托的“景觀”?？础岸恕碑嬅?，也就理解了：
1．認(rèn)識舞臺“區(qū)位”。舞臺區(qū)位是舞蹈構(gòu)圖的空間，一般有六個區(qū)位。區(qū)位有強(qiáng)弱之分。一般說前區(qū)靠近觀眾，比舞臺后部更有力量。三區(qū)在前區(qū)中心，舞臺“表現(xiàn)”明顯有力。沖突、和結(jié)束時的造型畫面一般都安排在這個區(qū)位。一區(qū)和五區(qū)距離觀眾很近，又不占主要位置，適合于表現(xiàn)細(xì)膩的感情。四區(qū)往往成為正統(tǒng)、高貴和有權(quán)勢的區(qū)域，很多舞劇的主要人物都從這里出場或坐這個位置上。另外，人們視覺習(xí)慣是先看左邊，區(qū)位的強(qiáng)弱是有變化的。“前強(qiáng)后弱，左強(qiáng)右弱”是區(qū)位強(qiáng)弱的一般特點，但改變空間的高度和方位就會發(fā)生變化。
2．認(rèn)識舞蹈移動線。舞蹈移動線是演員在舞臺空間的一系列路線走向，它將有限的舞臺空間展示為無限廣闊的表現(xiàn)場地，以直、平、折、轉(zhuǎn)等多種線條創(chuàng)造出和諧統(tǒng)一的整體美感，而每一種移動線都有各自不同的審美情感體驗。（1）平行移動線一般比較平靜、自如和穩(wěn)定，如《鄂爾多斯舞》、《草原女民兵》的出場。（2）斜線移動一般表現(xiàn)有力的推進(jìn)，并有延續(xù)和縱深感。如《大刀進(jìn)行曲》中的“奔赴前線”和音樂舞蹈史詩《東方紅》中的“過雪山草地”等。（3）筆直向前的豎線移動形成強(qiáng)勁有力的磅礴動勢。如《紅色娘子軍》結(jié)尾的“向前進(jìn)行”。（4）曲線移動所形成的圓線，弧線和蛇線則表現(xiàn)出流暢、圓潤、柔和的情調(diào)。如《荷花舞》、《洗衣舞》等。（5）有棱角的折線移動給人以游移、跳蕩和不穩(wěn)定的活躍感。如《行軍路上》折線的運用準(zhǔn)確地勾畫出“崎嶇的山路”。超級秘書網(wǎng)
3．認(rèn)識舞蹈圖案。舞蹈圖案即“畫面”，它是為烘托渲染主題精心安排的，讓觀眾在美的氛圍中感受到集中的情感和思想意圖。三角形顯得穩(wěn)定，S形有夸大空間概念的作用，圓環(huán)形則不僅具有流動感，而且使畫面凝練集中，給人以柔和流暢延綿不斷的感覺，這些豐富的圖案藝術(shù)地、規(guī)律地布在舞臺上，構(gòu)成舞蹈藝術(shù)的“繪畫美”。（1）“分散”、“集中”型圖案。“分散”畫面占滿舞臺空間，主要是展現(xiàn)總體形象，表現(xiàn)總體氣勢，渲染濃郁的情感，在特定的場景中還能起襯托和加強(qiáng)作用。（2）整齊一律型圖案。這是一種最簡單的形式美畫面，最能體現(xiàn)單純和整齊的美，給人以一種節(jié)奏和秩序的審美感覺。（3）平衡對稱型圖案?！捌胶狻焙汀皩ΨQ”是我國傳統(tǒng)舞臺畫面美的觀念?！捌胶狻笔刮枧_穩(wěn)定規(guī)整，“對稱”則使畫面構(gòu)勢協(xié)調(diào)。（4）調(diào)和對比型圖案。各種舞蹈畫面如果沒有高與低、動與靜、正與反、明與暗的種種對比，就會缺乏層次和厚度，而“調(diào)和”則能使差異形成統(tǒng)一。（5）多樣統(tǒng)一型圖案。它是畫面美的最高級形式，是上述各種形式的對立統(tǒng)一。
四、結(jié)語
舞蹈實際上就是身體語言，人類無聲的身體語言包含了100多萬種信息，它們在人類交往中占著多半的輸出量，所以英國的格言說“沉默是金”。特別應(yīng)該指出的是，這“金子”傳達(dá)的信息是最真實的東西，正如弗洛伊德所言：“沒有人可以隱藏機(jī)密，假若他的嘴不說話，他會用指尖說話”。因此，身體語言才敢昂首挺胸地把“聽其言而觀其行”改為“觀其行而后聽其言”。正是在這個意義上，純粹身體化的舞蹈才有其無限的魅力，不僅成為個體，而且成為群體的無聲的言說。
【參考文獻(xiàn)】
1.1學(xué)生對舞蹈藝術(shù)課程的了解及認(rèn)知情況通過調(diào)查發(fā)現(xiàn)，學(xué)生中在大學(xué)之前學(xué)過舞蹈的人數(shù)所占的比例只有8.0%，學(xué)過一點的學(xué)生占18.2%，沒有學(xué)過的同學(xué)占73.8%。這說明在大力倡導(dǎo)素質(zhì)教育的今天，我國的學(xué)校教育還沒有形成一個持續(xù)的、系統(tǒng)的舞蹈教學(xué)體系。
1.2學(xué)生對舞蹈藝術(shù)課程的興趣及參與動機(jī)對學(xué)生問及“您喜歡學(xué)習(xí)舞蹈藝術(shù)課程的主要原因”時，“結(jié)交朋友、學(xué)會交際”、“調(diào)節(jié)心理、陶冶情操”、“健身塑形，改善氣質(zhì)”、“掌握健身方法”、“提高人文素養(yǎng)”、“培養(yǎng)良好的行為習(xí)慣和禮儀規(guī)范”這六個方面所占比例較高。
1.3學(xué)生對舞蹈藝術(shù)課程教學(xué)情況現(xiàn)狀的態(tài)度在教學(xué)過程中，主要體現(xiàn)教師的教和學(xué)生的學(xué)以及二者之間的相互聯(lián)系，作為一名舞蹈教師，不僅要具備專業(yè)的技術(shù)，還要有良好的藝術(shù)修養(yǎng)，運用靈活的教學(xué)方法傳授知識，更好的激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，從而滿足學(xué)生的學(xué)習(xí)需要。
2.普通高校舞蹈藝術(shù)課程教學(xué)現(xiàn)狀
2.1師資隊伍現(xiàn)狀
2.1.1從事專業(yè)情況當(dāng)前從事舞蹈藝術(shù)課程教學(xué)的教師只有少數(shù)人是專門從事舞蹈藝術(shù)專業(yè)的，而大部分從事此專業(yè)教學(xué)工作的教師都是從其他專業(yè)轉(zhuǎn)行而來的，所以要盡快的、著重的提高教師的業(yè)務(wù)水平。
2.1.2教師職稱水平通過調(diào)查和訪談，舞蹈藝術(shù)課程的教師多數(shù)都是非舞蹈專業(yè)的教師，從職稱結(jié)構(gòu)上看，副高級以上職稱的教師占40%，這些非專業(yè)的高職稱、長教齡教師所接受舞蹈培訓(xùn)和進(jìn)修多數(shù)以“短訓(xùn)班”的形式，對專業(yè)方面的新知識，新發(fā)展和新動向了解不夠深入。
2.2舞蹈藝術(shù)課學(xué)習(xí)內(nèi)容調(diào)查在對舞蹈藝術(shù)課程教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行調(diào)查時，有72%的教師選擇了體育舞蹈，有52%的教師選擇了形體訓(xùn)練，集體舞、現(xiàn)代舞蹈、流行舞分別為28%、24%、20%，列在第3、4、5位，而古典舞、民間民族舞僅占8%，舞蹈欣賞、舞蹈理論知識則未被納入到舞蹈藝術(shù)課程的教學(xué)內(nèi)容當(dāng)中。
2.3舞蹈藝術(shù)課程學(xué)時設(shè)置情況通過訪談和調(diào)查結(jié)果表明，吉林省普通高校的舞蹈藝術(shù)課程開設(shè)學(xué)時多數(shù)為18學(xué)時，開設(shè)教學(xué)學(xué)時在36和72學(xué)時的非常的少，由此調(diào)查可以看出，目前吉林省普通高校體育教育專業(yè)舞蹈藝術(shù)課程的開設(shè)學(xué)時相對較少，很難達(dá)到滿意的教學(xué)效果。
3.吉林省普通高校開設(shè)舞蹈藝術(shù)課程存在的問題、原因及對策
3.1吉林省普通高校開設(shè)舞蹈藝術(shù)課程存在的問題
3.1.1大學(xué)生舞蹈基礎(chǔ)薄弱調(diào)查結(jié)果表明，吉林省普通高校的大部分學(xué)生都沒有舞蹈學(xué)習(xí)的經(jīng)歷，只有少部分同學(xué)是曾經(jīng)學(xué)習(xí)過舞蹈。
3.1.2師資力量薄弱在訪談和調(diào)查中我們了解到，不僅僅在吉林省，在全國各高校的體育部門均缺少專業(yè)的舞蹈藝術(shù)課程教師。
3.1.3教學(xué)內(nèi)容不完善吉林省普通高校舞蹈藝術(shù)課程在教學(xué)內(nèi)容安排方面普遍存在過于精練，而且重實踐、輕理論這一共性的問題，任課教師普遍都比較重視學(xué)生操作性知識的掌握，如學(xué)生學(xué)習(xí)了幾個舞蹈組合等，而對于理論性知識的傳授，往往都比較忽視。
3.1.4教學(xué)結(jié)果評價單一教學(xué)結(jié)果評價的內(nèi)容，可以體現(xiàn)出教學(xué)內(nèi)容的重點，因此，制定出合理的教學(xué)結(jié)果評價體系，也是當(dāng)前舞蹈藝術(shù)教學(xué)工作中不可忽視的問題。
3.1.5教學(xué)設(shè)施比較簡陋根據(jù)本文的調(diào)查，吉林省的體育教學(xué)設(shè)施還比較不完善，沒有必要的物質(zhì)保障也就很難達(dá)到最求的完美的教學(xué)效果，所以應(yīng)該更重視教學(xué)硬件的設(shè)施建設(shè)。
3.2改善吉林省普通高校開設(shè)舞蹈藝術(shù)課程存在的問題對策
3.2.1設(shè)置合理的教學(xué)內(nèi)容針對普通高校體育教育專業(yè)學(xué)生生源的問題，調(diào)整舞蹈藝術(shù)課程的教學(xué)學(xué)時，充分的教學(xué)時間是可以切實貫徹課程內(nèi)容的基礎(chǔ)保證，合理安排教學(xué)內(nèi)容所占學(xué)時，使學(xué)生在有限的時間里掌握更豐富、扎實的舞蹈藝術(shù)知識。
3.2.2完善舞蹈藝術(shù)課程教材應(yīng)根據(jù)普通高校學(xué)生的實際情況、素質(zhì)教育和培養(yǎng)目標(biāo)的要求，設(shè)置學(xué)生可以學(xué)以致用的舞蹈藝術(shù)知識，作為教材內(nèi)容。
3.2.3科學(xué)的進(jìn)行教學(xué)結(jié)果評價合理的評價方法，對學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣和積極性都有著很大的影響，重要的是，還對學(xué)生的身心健康發(fā)展有影響因此，我們在制定出更客觀、更全面、更科學(xué)的教學(xué)結(jié)果評價原則
3.2.4改善教學(xué)環(huán)境要求高校的有關(guān)負(fù)責(zé)部門對改善環(huán)境的問題提高重視，提供了完善的物質(zhì)保證，才會使吉林省體育教育專業(yè)舞蹈藝術(shù)課程教學(xué)得到不斷的發(fā)展。
3.2.5提高教師的綜合素質(zhì)教師作為吉林省普通高校體育教育的實施者和指導(dǎo)者，要提高教師的專業(yè)水平，并根據(jù)舞蹈藝術(shù)教育的特點制定相應(yīng)的鼓勵政策，如對教師或教師所指導(dǎo)的學(xué)生在教學(xué)比賽中的獲獎?wù)呓o予獎勵，來調(diào)動教師的教學(xué)積極性。
3.2.6豐富校園舞蹈藝術(shù)氛圍除了更優(yōu)化上課時間和教學(xué)內(nèi)容，我們更應(yīng)該增加課外學(xué)生的藝術(shù)熏陶，如學(xué)校的院系教師能有計劃、有目的的組織廣泛開展有關(guān)舞蹈藝術(shù)課程的活動，如設(shè)立舞蹈團(tuán)、舞蹈藝術(shù)工作室等。
4.結(jié)論
4.1普通高校的大學(xué)生大部分沒有舞蹈基礎(chǔ)說明我國的基礎(chǔ)教育存在欠缺，我國的學(xué)校教育還沒有形成一個持續(xù)的、系統(tǒng)的舞蹈教學(xué)體系。
4.2學(xué)生對于舞蹈的認(rèn)知程度比較高的，這于大眾傳播媒介的普及、社會的發(fā)展是密不可分的。
4.3從事舞蹈課程教學(xué)的教師職稱結(jié)構(gòu)比較合理，對保持舞蹈藝術(shù)課程教師梯隊的連續(xù)性有穩(wěn)定作用。目前從事舞蹈藝術(shù)課程的教師多數(shù)都是非舞蹈專業(yè)的教師。
【關(guān)鍵詞】西南少數(shù)民族舞蹈；原生態(tài)舞蹈；生命；藝術(shù)特點
隨著大型原生態(tài)舞蹈《云南印象》的推廣，人們被中國西南少數(shù)民族原汁原味的原生態(tài)舞蹈的獨特魅力深深吸引。在這些舞蹈中蘊(yùn)涵著原始的生命態(tài)度，舞者為生命而歌，為生命而舞。這些舞蹈表達(dá)的人性的光輝與眾不同，散發(fā)著一種巨大的自然能量。英國哲學(xué)家科林伍德認(rèn)為：舞蹈不僅是一切藝術(shù)之母，而且是一切語言之母。而人類學(xué)家認(rèn)為：自從有了人類就有了舞蹈，舞蹈同人類一樣古老。舞蹈的這些最原始的特質(zhì)在西南少數(shù)民族原生態(tài)的舞蹈中表現(xiàn)得尤為突出。懷著對這些珍貴的原生態(tài)舞蹈的敬仰，筆者對其特殊的藝術(shù)特點進(jìn)行了初步的探索。
一、西南少數(shù)民族原生態(tài)舞蹈體現(xiàn)生命的自然性
西南少數(shù)民族自古就是傳統(tǒng)的農(nóng)耕社會。他們認(rèn)為人與自然的關(guān)系就是“天人合一”。這種觀念反映在他們的日常生活中，就是對大自然的敬畏與對自然秩序的服從，他們認(rèn)為只有這樣才能達(dá)到人與自然和諧相處。他們所謂的“天”就是自然，是指大自然及自然界的演化規(guī)律。天人合一就是人與大自然的和諧統(tǒng)一。所以人就成了自然界的一部分。天地的本性與人的本性是內(nèi)在統(tǒng)一的。人與自然的關(guān)系是人對自然絕對依賴而和諧。在這樣的生態(tài)環(huán)境中，形成了人與自然和諧相處的原生態(tài)舞蹈。這種原生態(tài)舞蹈,不是簡單的原始舞蹈或民族舞蹈，也不是一種簡單舞蹈動作的堆加或形式上的傳習(xí)，而是一種整體生命狀態(tài)的呈現(xiàn)方式。他們認(rèn)為萬物有靈，人需要同天地、萬物及神靈溝通，而舞蹈就是人與萬物溝通的惟一方式。舞蹈不是表演而是他們的生活方式。這些生活中的舞蹈不是為了舞臺表演而人為創(chuàng)編的，它因為其深厚的淵源已經(jīng)成為社會生活內(nèi)容，其中的某些儀式性的含義已經(jīng)成為當(dāng)?shù)厝嗣裆畹囊徊糠?。這種舞蹈的服裝、舞具都有鮮明的地域民族特色，并具有一定的遠(yuǎn)古含義。例如，基諾族太陽鼓舞中象征神靈的太陽鼓，藏族拜山神舞蹈中的瑪尼石等。所以，這種原生態(tài)的舞蹈完全體現(xiàn)了生命的自然性。
二、西南少數(shù)民族原生態(tài)舞蹈的內(nèi)容極其生活化
西南少數(shù)民族的舞蹈是民間生活與生產(chǎn)活動的一個部分，它作為人類活動的內(nèi)容存在于大眾之中的，它以民間生活為基礎(chǔ)，用舞蹈的方式表達(dá)生活的需求。格羅塞在《藝術(shù)的起源》中對原始民族的舞蹈藝術(shù)進(jìn)行了考察后認(rèn)為：“再沒有別的藝術(shù)行為，能像舞蹈那樣的轉(zhuǎn)移和激動一切人類。原始人類無疑已經(jīng)在舞蹈中發(fā)現(xiàn)了那種他們能普遍地感受的最強(qiáng)烈的審美享樂。多數(shù)的原始舞蹈運動是非常激烈的。我們只要一追溯我們的童年時代，就會記起這樣的用力和迅速的運動，倘使持續(xù)的時間和所用的力氣不超過某一種限度是會帶來如何的快樂。因這種運動促成之情緒的緊張愈強(qiáng)，則快樂也愈大。人們的內(nèi)心有憂動。而外表還須維持平靜的態(tài)度總是苦的：而能籍外表的動作來發(fā)泄內(nèi)心的郁積，卻總是樂的?！?/p>
比如打歌(跳土風(fēng)舞)是云南很多民族的青年男女交友擇偶的最常見的方式。無論在田間地頭還是屋里屋外，只要一把蘆笙或一把三弦，人們就能歡樂起舞。歌舞者白發(fā)而成，邊歌邊舞，舞步時而激烈時而舒緩。歌舞者的情緒隨著山歌的變化而變化。有打歌調(diào)稱：“螞蝗叮著鷺鷥腳，生生死死扯不脫”，姑娘們又喜歡又害羞。豪爽的彝族人說：“為人不跳樂，白在世上活”；他們還有許多生動的說法：“太陽出山來打歌，踏平草地跳平坡；汗水不濕羊皮褂，阿哥阿妹莫歇腳”；“打歌打到太陽落，只見黃灰不見腳，打起了黃灰做得藥”；“采花來來采呀采花來，一家一個采呀采花來，阿娃花下說給你呀，好是好玩呢，就是害呀害羞羞……”；“想是想來掛是掛，不想不掛咋在著……”；“想你不能搭你去，愛你不能搭你在，就象小雞么吃了針穿線，牽腸掛肚掛心肝，啊蘇噻呢么喲嘿”……
再比如煙盒舞，這種舞是云南石屏、建水、峨山、通海一帶彝族尼蘇支系(俗稱“三道紅彝”)青年男女談情說愛的一種活動。以傳統(tǒng)的裝煙絲盒為道具，左右手各持一面，以手指彈響作節(jié)拍，舞蹈形式有雙人舞、三人舞、集體舞，舞蹈隨著清脆悅耳的煙盒節(jié)拍，鏗鏘的四弦聲、笛子聲翩翩而起，善舞者，套路形象生動，妙趣無窮。夜晚，彝族男女青年圍在篝火邊，彈著四弦，唱著“海菜腔”等曲子；之后，男女青年在“正弦”的伴奏下，開始斗“蹄殼”(鞋子)，互相用腳去碰對方的腳，進(jìn)行試探；聚會的是跳一種摹仿各種動物交尾、男女青年身體親密接觸的舞蹈，有“扭麻花”、“蜻蜒點水”、“鴿子渡食”、“螞蟻走路”、“銀瓶倒水”、“鷺鷥拿魚”、“蝦螞蟲扭腰”等；接著小伙子開始“搶姑娘”，到密林中幽會……“踩谷種”、“踩茨菇”等，則為反映農(nóng)耕的舞蹈，彝族人極為喜愛煙盒舞。
再比如佤族的甩發(fā)舞，佤族婦女大部份披長發(fā)，甩發(fā)是從佤族婦女發(fā)式特點及生活動作中，經(jīng)過提煉發(fā)展成為具有佤族特色的舞蹈。甩發(fā)可以表現(xiàn)內(nèi)心的強(qiáng)烈感情，可以表現(xiàn)力量，頭發(fā)的擺
動也可以象征熊熊大火。這種源自內(nèi)心的歡樂情緒通過歌舞的形式更強(qiáng)烈地“轉(zhuǎn)移和激動一切人類”。
生產(chǎn)活動是人類最基本的活動。原生態(tài)舞蹈以人類體力活動形式為舞蹈的基本表現(xiàn)形式，形成反映勞動活動的原生態(tài)舞蹈，同時表現(xiàn)在勞動中自然流露的美好感情。例如，流傳于中國南方產(chǎn)茶區(qū)的“采茶舞”，也稱“茶歌”，“采茶歌”、“唱采茶”、“燈歌”、“采茶燈”等。這些舞蹈中的動作模擬采茶勞動中的正采、倒采、蹲采以及盤茶、送茶等動作，還有彝族的“海菜腔”，它發(fā)源于云南石屏異龍湖一帶，彝家姑娘在湖中捕魚時，一邊劃船，一邊唱歌，歌聲就象水中隨波浪起伏的海菜，因而叫“海菜腔”，“海菜腔”極其優(yōu)美、復(fù)雜、動聽，是滇南“四大腔”(“海菜腔”、“山悠腔”、“四腔”、“五山腔”)中最難學(xué)、最難唱的民歌。舞者們唱三拍，跳二拍，手擊一拍，在原生、經(jīng)典舞蹈中堪稱一絕。生活在石屏縣哨沖、龍朋、龍武一帶的花腰彝，彝族人有句俗話：“有嘴不會唱，白活在世上；有腳不能跳，俏也無人要”。再比如傣族的《象腳鼓舞》是在喜慶佳節(jié)或是迎接遠(yuǎn)方來的客人時表達(dá)美好祝福的一種民間舞蹈。因形似大象的腿故名象腳鼓，演奏時用糯米飯粘在鼓面中心調(diào)試音的效果，象腳鼓流行于德宏、西雙版納、臨滄及云南周邊的東南亞各國。群眾說：“象腳鼓一響，腳桿就癢”。
這些舞蹈內(nèi)容生動、豐富，反映的是鮮活的生活狀態(tài)和場景；甚至可以說，它已成為了當(dāng)?shù)厝嗣裆畹囊徊糠?，生活就是舞蹈，舞蹈就是生活?/p>
三、西南少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈突出體現(xiàn)了儀式化和圖騰崇拜
“桑林中，崖壁下，或面向著咆哮奔騰的寬江長河，或圍繞在柴芯的烈焰四周?；鸢训拈W光映照出崖壁上的若隱若現(xiàn)的神秘畫像，擊石的鏗鏘伴隨著鼎沸的吶喊歡唱；頭飾彩羽，身披獸皮的人們……從日出跳到日落，從黃昏舞到晨曦。”（引自《中國舞蹈史》）這就是少數(shù)民族儀式舞蹈精彩的描述。儀式舞蹈的主題是生命，它用富于宗教感情的既定舞蹈動作程序。以使人們以神圣的心理從這些程序中體驗并深信不疑地感受到神靈對生命本體的佑助。在西南少數(shù)民族社會中，儀式舞蹈是一種流傳久遠(yuǎn)，對人們的生活、生產(chǎn)及心理影響極深的一種民俗現(xiàn)象。當(dāng)征服與支配自然界的強(qiáng)烈愿望，因手段的缺乏而難以實現(xiàn)的時候，盛大的儀式舞蹈就開始了。他們通過這種儀式舞蹈強(qiáng)烈地意識到自身的存在價值，意識到自身與群體的巨大潛在能動性。人們深信舞蹈可以超越現(xiàn)實，溝通神靈，于是不同部落產(chǎn)生了各具代表性的舞蹈，而這些舞蹈往往都是用于祭祀儀式的。
例如，哈尼族的芒鼓舞，鼓聲是人們向“摩米”(即天神)對話的道具，鼓里放有五谷及象征人丁興旺的青草。芒舞是哈尼族在傳統(tǒng)的“昂瑪吐”節(jié)上表演的祭祀性喜慶舞蹈。芒鼓舞有清山凈寨、驅(qū)邪避鬼、祈求豐收之意。還有銅镲舞，這種舞流行于西雙版納州哈尼族愛尼支系的一種舞蹈。先民們用兩片銅镲相撞發(fā)出的洪亮聲音來與神靈溝通。神鼓流傳于云南綠春一帶，當(dāng)?shù)厝私小盁岵ū取薄，F(xiàn)在，綠春縣?？奏l(xiāng)只有一個婦女能打這種鼓，“神鼓”有24套打法，概括了祭祀、生殖繁衍、祈求豐收、婚喪嫁娶等內(nèi)容。打鼓前要“祭鼓”，打鼓時邊打邊唱。
再例如，佤族至今仍然保留著“木鼓舞”的習(xí)俗。他們將“木鼓舞”看成很神圣的儀式。在佤族人們的歷史上，“木鼓舞”通常在本族人受到外族人入侵時、村里的老人過世時、取外族人的頭顱祭祀古神時，敲鼓而舞?，F(xiàn)在“木鼓舞”在佤族大多在兩種情況下跳，一是村民拉木鼓回村寨時跳，二是有重要的活動在木鼓房中所處的村寨中跳?！澳竟奈琛痹硷L(fēng)貌濃厚，動作豐富。舞者時而站成兩橫排或兩豎排交錯變動，時而相互拉手將木鼓圍成圓圈伴隨著鼓點而舞，舞蹈情緒激烈，狂野粗礪。在簡單奔放的律動中勃發(fā)出生命的情感。
還有，面具舞也是當(dāng)?shù)叵让衽e行驅(qū)鬼逐疫的祭儀。云南麻栗坡縣大王巖崖畫有面具舞圖象。先民們戴著面具嚇唬魔鬼，驅(qū)逐病疫，祈求人畜平安。面具舞發(fā)展為儺戲，至今一直遺存在云貴川等省的部分地區(qū)。
東巴舞是在東巴祭祀儀式中跳的一種舞蹈，其中的一類是為了超度亡靈。原始東巴教認(rèn)為，人的軀殼死了，人的靈魂沒有死；這樣就必須由東巴跳舞祭祀，超渡亡靈，沿著“神路圖”升入天堂。
西南少數(shù)民族人民除了認(rèn)為萬物有靈外，還信奉氏族的圖騰。圖騰是原始氏族和部落群體的象征和標(biāo)記。涂爾干在分析圖騰崇拜時認(rèn)為，在氏族成員之外“存在著支配他們同時又支持他們的力量”，這種力量是群體成員所激起的情感，這種情感已經(jīng)深入氏族成員的內(nèi)心，并且對象化了。為了對象化，這種情感就被固定在某種客體上，如圖騰。于是某些東西就變得神圣了。圖騰崇拜在于部落和氏族成員對圖騰神圣感情和心理歸依感。正如當(dāng)代美國著名的美學(xué)家魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ匪v：“原始藝術(shù)既不是產(chǎn)生于單純的好奇心，也不產(chǎn)生于創(chuàng)造性的沖動本身，原始藝術(shù)的目的，并不在于去產(chǎn)生愉快的形象，而是把它作為日常生活中重要的實踐工具和一種超凡的力量?！边@種超凡的力量就是“圖騰崇拜”。
西南
少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈中常常表現(xiàn)圖騰崇拜或本身即以某種作為圖騰符號的動物動作為舞蹈動作。這種方式強(qiáng)化了群體認(rèn)同的標(biāo)記性。例如，我們在西南少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈中，常常見到牛頭的出現(xiàn)。這就是體現(xiàn)對農(nóng)業(yè)生活和力量的崇拜的牛頭舞。牛是世界上很多民族在古代崇拜的動物?！爸袊说南让窈茉缇秃团０l(fā)生了關(guān)系。傳說遠(yuǎn)古時候‘葛天氏’之樂，是表現(xiàn)農(nóng)業(yè)生活的。表演時三人手里都拿著牛尾巴，頓足踏地，邊舞邊唱”。這在當(dāng)?shù)氐拿耖g舞蹈中得到了體現(xiàn)。舞蹈中，持牛頭者是祭祀儀式的主持者，又是祭祀舞蹈的領(lǐng)舞人，只有此人用線條畫出身體，而其他幾人都是用顏料涂滿身體。牛頭象征著力量和財富。?？梢愿N、有力量，還能帶來更多的糧食，在原始社會，有糧食就有生命，就有財富，所以牛的多少可以衡量財富的多少。對牛的崇拜，可以看到原始先民對農(nóng)業(yè)的重視。
還有，基諾族視太陽鼓為神靈的化身，所以他們的太陽鼓舞是其民族最具有代表性的舞蹈。鼓的正面似一輪太陽，鼓身的木管象征太陽的光芒。鼓舞反映出云南遠(yuǎn)古先民的生殖崇拜。鼓槌、鼓面很有男女生殖器的形似特征，打鼓更具明顯的交合象征意味。原始先民相信陰陽協(xié)調(diào)，天地交和，生命乃成。對產(chǎn)生生命的行為和器官有著近乎神靈的崇拜。他們把這種崇拜隱含在舞蹈動作中，以乞求獲得孕育生命的能力。從這些舞蹈中可以看出原始先民對待情愛、生命的態(tài)度。
再如，傣族人把孔雀作為自己民族精神的圖騰，他們的孔雀舞是其具有代表性的一種民間舞蹈。內(nèi)容多為表現(xiàn)孔雀的動作和生活習(xí)性。舞蹈動作多保持在半蹲姿態(tài)上均勻地顫動，身體及手臂的每個關(guān)節(jié)都有彎曲，手形和手的動作也較多，有規(guī)范化的地位圖和步法，每個動作有相應(yīng)的鼓語伴奏。這些舞蹈雖然道具不同、舞風(fēng)各異，但都體現(xiàn)了對氏族圖騰的崇拜、對生命的崇拜。
四、西南少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈是人類的藝術(shù)瑰寶
這種少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈如同一本活得歷史畫卷，向人們講訴著原始先民的生活方式，體現(xiàn)他們對神靈、對生命的崇敬。舞者動作的內(nèi)涵，舞蹈的內(nèi)容，舞蹈所表達(dá)的信仰，以及舞具的神圣含義和它的活化石作用，都有很高的藝術(shù)價值。這種原生態(tài)舞蹈，其呈現(xiàn)過程是表演藝術(shù)；舞蹈的特定時間、空間與內(nèi)涵體現(xiàn)了歲時節(jié)日民俗與人生儀禮；而舞蹈的服裝和特定用具又和相關(guān)的特殊制作加工工藝技術(shù)密切相關(guān)。所以，西南少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈無疑是一種非常稀有的藝術(shù)形式。這種舞蹈是舞者世世代代從先祖那里繼承下來的，具有生命的活力，是可以不斷發(fā)展的活態(tài)文化藝術(shù)品。
五、結(jié)語（下轉(zhuǎn)第182頁）
西南少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈，作為中國舞蹈藝術(shù)圣殿中的一枝奇葩，處處體現(xiàn)著信仰和崇拜，體現(xiàn)著那一方水土人民對生活的真誠和感動。他們的舞蹈是發(fā)自內(nèi)心的對生命的熱愛，沒有粉飾與浮躁。因為大山里的人們深信天地可以交合，陰陽可以協(xié)調(diào)。他們跳舞是為了示愛，打歌是為了慶豐收，擊鼓是為了交媾，這些充滿人性的東西完全不同于一般舞蹈形式的單純炫技。他們的舞蹈不是技巧，而是生命本身。他們是在用生命舞蹈！
【參考文獻(xiàn)】
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首先，傳承必先沿襲。筆者認(rèn)為想要傳承我國的傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)，必先要了解舞蹈在我國的發(fā)展過程,學(xué)習(xí)舞蹈理論知識，積累自身的文化底蘊(yùn)。不做只會全其身而不知修其心的“花瓶”。我國的傳統(tǒng)舞蹈，它經(jīng)過漫長歲月的演變而來，可以說，中國有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史。不了解中國舞蹈的發(fā)展歷史與其蘊(yùn)含的精神，又怎能說到傳承呢？我國的舞蹈源頭可追溯到上古時期，這一時期的樂舞內(nèi)容，集中地體現(xiàn)出人類的生存行為，及求索于自然的心態(tài)。隨后出現(xiàn)夏商時期的歌舞，西周時期的禮樂教化，東周時期民間舞蹈的蓬勃興盛，百家紛呈的秦漢，魏晉南北朝時期的樂舞大交流，隋唐五代舞蹈藝術(shù)的高度繁榮,兩宋時期樂舞在文化史上的重要轉(zhuǎn)折。無一不體現(xiàn)了人民的生活與社會的發(fā)展，鮮明地反映出不同時期人民表現(xiàn)出的不同的思想、信仰，生活理想和審美要求。舞蹈深深扎根于生活，成為人民抒發(fā)思想的寄情之物。所以，了解舞蹈在我國的發(fā)展歷程，是傳承的基礎(chǔ)，了解它的演變過程，才可以更深層地理解舞蹈對于人類的含義，更好地使其長遠(yuǎn)發(fā)展。
其次，傳承需要在傳播過程中改變。所謂傳承，是物質(zhì)財富和精神財富這兩方面在上下兩代人之間的傳遞和承接的過程，所以我認(rèn)為想要傳承我國的傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)，就要培養(yǎng)全面發(fā)展的優(yōu)秀舞蹈工作者，做到“內(nèi)修于心，外練于形”。所謂“內(nèi)修于心”，這需要舞者有堅實的舞蹈知識基礎(chǔ)。要了解舞蹈的概念及其作用，認(rèn)清舞蹈的種類與其風(fēng)格、特點，增加對舞蹈理論性知識的了解。認(rèn)識到舞蹈不僅是形體藝術(shù)更是精神藝術(shù)的承載體，它對精神文明建設(shè)和提高民族的文化藝術(shù)素養(yǎng)具有深遠(yuǎn)的意義。深入舞蹈的理論研究，從而提高自身的審美能力，開闊自己在舞蹈方面的眼界，做一名有思想的舞蹈傳承者。而所謂“外練于形”，是對舞者自身的動作和技能訓(xùn)練的要求，通過刻苦的學(xué)習(xí)訓(xùn)練，逐步提高自身的節(jié)奏感，協(xié)調(diào)性，靈活性和柔韌度。體驗動作、呼吸與神韻之間的密切關(guān)系。不斷提高自身在舞蹈中的表現(xiàn)力和感染力。其中要注意的是“心”和“形”二者缺一不可，并且要“形思相結(jié)，內(nèi)外相合”。通俗地講，就是舞者不能只注重舞蹈的動作和技巧而丟失了舞蹈內(nèi)在應(yīng)有的精神支柱。也不能只注重舞蹈的內(nèi)在情感而丟失了舞美。美國舞蹈家伊莎多拉鄧肯說過“舞蹈家必須使肉體與靈魂結(jié)合，肉體動作必須發(fā)展為靈魂的自然語言”。由此可見，想要作為一名優(yōu)秀的舞蹈工作者，不能只知其“形”，而丟失其“心”。要注重“心”與“形”的共同發(fā)展，才是全面的發(fā)展，才可以在了解我國傳統(tǒng)舞蹈動作風(fēng)格的基礎(chǔ)上，傳承舞蹈中的精神力量。
再次，傳承要挖掘中國特色。我國很多地區(qū)的傳統(tǒng)舞蹈都被列為我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)體現(xiàn)了一個國家的民族情感，民族歷史和民族個性，是一個民族凝聚力的產(chǎn)物，他表現(xiàn)的是不同的并且無可比擬的民族價值。傳統(tǒng)舞蹈被列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中，可見它在我國文化藝術(shù)中占據(jù)著重要的地位。例如，土家族的擺手舞，主要流傳在鄂、湘、渝交界的酉水流域。土家擺手舞源遠(yuǎn)流長，它的起源說有多種，一說它起源于宗教祭祀活動，是為了紀(jì)念祖先，歌頌祖先功績而創(chuàng)作的舞蹈。二說是由其他舞種演變而來，又或是起源與戰(zhàn)爭。雖然擺手舞的起源有種種說法，但都體現(xiàn)出擺手舞承載了悠久的歷史。它表現(xiàn)出土家人民的風(fēng)土人情，風(fēng)俗習(xí)慣，是土家人民千百年來所創(chuàng)造的精神財富，是土家族民間文化的承載體，有著不可估量的價值。就土家擺手舞而言，為了傳承這一舞蹈藝術(shù)，許多地區(qū)開展民俗表演，唱起龍船調(diào)跳起擺手舞供游客欣賞，宣傳擺手舞，弘揚(yáng)這一歷史文化。中國優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)需要我們這些舞蹈工作者來宣傳弘揚(yáng)，使其可以發(fā)展壯大，沿襲其文化藝術(shù)特點，傳承其珍貴的藝術(shù)價值。
作為人們普遍喜愛的藝術(shù)形式之一，舞蹈在人們?nèi)粘Ｉ钪姓紦?jù)著重要地位。不管是人們自娛自樂的舞蹈，還是作為文化的舞蹈藝術(shù)，總能激發(fā)起人們心中潛藏已久的熱情。隨著時代的發(fā)展，高職院校的教育制度在經(jīng)過多次改革之后，日見成效。其中包括音樂舞蹈藝術(shù)性教學(xué)改革。越來越多的高職院校開始意識到音樂舞蹈教學(xué)要將專業(yè)技能和學(xué)生心理發(fā)展有機(jī)聯(lián)系在一起，以此凸顯舞蹈教學(xué)的藝術(shù)性和多元性。只有注重提高學(xué)生綜合素質(zhì)和能力的音樂舞蹈教學(xué)才是真正合格的教學(xué)。筆者基于多年的教學(xué)經(jīng)驗，提出若干點高職音樂舞蹈藝術(shù)性教學(xué)對策，以供同行參考。
1高職音樂舞蹈藝術(shù)性教學(xué)對策
1.1借助情感誘導(dǎo)，讓學(xué)生真正認(rèn)識音樂舞蹈
作為音樂舞蹈的精華，情感是舞蹈的靈魂。如果沒有情感的支撐，音樂舞蹈勢必沒有靈氣，只是一種優(yōu)雅的形體表演而已。所以教師要借助情感誘導(dǎo)，讓學(xué)生真正認(rèn)識音樂舞蹈。
我們都知道音樂舞蹈以舞傳情，是一種以情達(dá)意的藝術(shù)表現(xiàn)。但是學(xué)生對音樂舞蹈的認(rèn)識不是與生俱來的，教師要從藝術(shù)的角度出發(fā)，引導(dǎo)學(xué)生去用心感受舞蹈所蘊(yùn)含的情感，感受每個動作所帶來的情感波動。高職院校學(xué)生的心理已經(jīng)日趨成熟，形成了屬于自己的世界觀、價值觀和人生觀，他們對情感有自我的解讀。教師就是要將學(xué)生的自我情感融入對音樂舞蹈的認(rèn)識中，這是一個不小的難題。
在音樂舞蹈教學(xué)中，教師要注重培養(yǎng)學(xué)生對舞蹈的熱愛。在舞蹈理論課中加入情感的講解，并讓學(xué)生欣賞舞蹈的情感韻味。同時，在實踐課中，要注意培養(yǎng)學(xué)生因情而動的意識，鼓勵他們將內(nèi)心的情感用舞蹈動作表現(xiàn)出來。讓學(xué)生充分意識到每一次形體起伏都是情感的體現(xiàn)與延伸。教師要通過優(yōu)美的音樂，帶領(lǐng)學(xué)生跟著音樂而動，讓音樂旋律啟迪他們的心智，陶冶他們的情操，逐漸達(dá)到藝術(shù)的境界。高職生正處于青春活躍期，他們渴望將內(nèi)心的情感充分表達(dá)出來，這就為教師提供了教學(xué)契機(jī)，要通過把握高職生的心理特點，將他們對藝術(shù)、對舞蹈的認(rèn)識提高一個層次。
1.2借助先進(jìn)教學(xué)方式，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識
時代在不斷變化，社會各行各業(yè)對人才有了更高的要求。高職院校的音樂舞蹈教學(xué)要謹(jǐn)記自己的教學(xué)目標(biāo)，利用多元化的教學(xué)手段，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識，這樣才能使培養(yǎng)出來的舞蹈人才符合社會的需要。
毋庸置疑，高職音樂舞蹈教學(xué)就是要培養(yǎng)具備專業(yè)舞蹈技能和綜合素質(zhì)的創(chuàng)新型人才。創(chuàng)新是成為一個合格舞者所必備的素質(zhì)。如果一直停留在別人的藝術(shù)層次上，模仿別人的舞蹈動作，這樣的人不是真正的藝術(shù)人才。所以，高職音樂舞蹈教學(xué)要培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識，這是音樂舞蹈藝術(shù)不斷傳承文化底蘊(yùn)的需要，更是培養(yǎng)新世紀(jì)人才的需要。
首先，進(jìn)一步培養(yǎng)學(xué)生對音樂舞蹈的認(rèn)識。前文說過舞蹈是情感的藝術(shù)，是人們內(nèi)心情感的動態(tài)表現(xiàn)?；谶@種入門級的認(rèn)識，教師要引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)一步挖掘舞蹈中所要傳達(dá)的情意，領(lǐng)略舞蹈的肢體語言。比如，古典舞表達(dá)的是一種濃厚的中國情結(jié)，傳達(dá)著低回、憂郁的心理情愫；民族舞表達(dá)的是一種大氣、豪放和激情的心理情意。其次，引導(dǎo)學(xué)生理解舞蹈動作的豐富意蘊(yùn)。作為重要的肢體語言，舞蹈動作本身就被賦予了眾多含義，要引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識這些含義，以此培養(yǎng)他們的創(chuàng)新意識。再次，教師可以為學(xué)生開設(shè)自由舞蹈比賽的課程，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)一個自我展示的平臺，讓他們秀出自己的舞蹈，釋放自己的心情。高職生正處于想象力蓬勃發(fā)展的重要階段，充滿了對未來生活的憧憬，在這個時期培養(yǎng)他們的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，必將對他們一生的發(fā)展都有所幫助。
1.3借助舞蹈欣賞教學(xué)，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣
舞蹈能夠激發(fā)人們內(nèi)心的情感，欣賞舞蹈也是一件賞心悅目的事情。在高職音樂舞蹈教學(xué)中開設(shè)欣賞課程，必定能激發(fā)學(xué)生學(xué)好舞蹈的興趣和信心。在欣賞優(yōu)秀舞蹈作品過程中，學(xué)生不僅能放松心情，還能汲取作品中的舞蹈精華，學(xué)習(xí)經(jīng)典的舞蹈動作，進(jìn)而收獲新的知識，以此勉勵自己更加努力。此外，優(yōu)秀的舞蹈作品不僅能給學(xué)生帶來視覺上的沖擊，還能引發(fā)學(xué)生的心靈共鳴。在優(yōu)雅的舞蹈動作、優(yōu)美的音樂旋律感染下，學(xué)生內(nèi)心充滿了對舞蹈世界的向往。所以教師要合理利用舞蹈欣賞課程，激發(fā)學(xué)生創(chuàng)作舞蹈作品的欲望。
在欣賞舞蹈作品前，教師要先講述舞蹈的時代背景，并對舞蹈做相關(guān)介紹。在欣賞過程中，教師要引導(dǎo)學(xué)生將自己的情感融入舞蹈世界，去感悟舞蹈所帶來的心靈震撼。從而讓舞蹈與學(xué)生心理產(chǎn)生激烈碰撞，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作激情和動力。在欣賞完之后，教師要鼓勵學(xué)生說出自己在作品中受到的啟示，談?wù)勗谧髌分懈惺艿降碾y以忘記的東西，以此鞏固欣賞效果，并讓學(xué)生相互補(bǔ)充，達(dá)到集思廣益、共同進(jìn)步的效果。此外，教師還可讓學(xué)生根據(jù)自己欣賞過的舞蹈作品，進(jìn)行自主創(chuàng)編?？梢栽谠形璧竸幼骰A(chǔ)上進(jìn)行續(xù)編，也可以讓學(xué)生另行編舞。只要學(xué)生能用舞蹈動作表達(dá)出內(nèi)心情感，教師就要給予表揚(yáng)與肯定，增強(qiáng)學(xué)生的自信心。
2結(jié)束語
