發(fā)布時間：2023-03-21 17:08:44
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的美術教育專業(yè)論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
摘?要：本文對中職美術教學存在的問題進行了分析，并提出相應的解決措施，以期為美術教學更好的發(fā)展提供借鑒和參考。
關鍵詞 ：中職教育?學前教育?美術理論課
隨著學校不斷擴招，專業(yè)技能課程不斷增多，中職教學中存在的弊端也一一顯現(xiàn)，其中美術教學存在的問題尤為明顯。中職美術教學的發(fā)展受到了以往教學的一定制約，其中最主要的問題表現(xiàn)為沒有明確的教學目標，教學模式單一、枯燥，過于重視技能訓練，忽略美術理論教學。美術教學在傳授知識的同時，還應提高學生的審美能力，陶冶其情操、提高其創(chuàng)新意識。但受以往教學模式的影響，中職美術教學仍然存在一些問題亟須解決。
一、中職美術理論課存在的問題分析
1.現(xiàn)行教育體制對美術理論課的不重視
受我國教育現(xiàn)狀的影響，很多初級中學受客觀條件和升學壓力的限制，只重視統(tǒng)考課，忽視藝術課教學，致使學生缺失美術教育機會。而初中生中學習成績較差的普遍進入中職，這已經(jīng)成為不爭的事實，這導致中職學前教育專業(yè)學生學習基礎差、底子薄，美術知識空白，缺少對美術教育的文化修養(yǎng)和藝術欣賞素養(yǎng)，給美術教育帶來了極大的挑戰(zhàn)。
針對這種現(xiàn)狀，國家對學前幼兒教育教師提出了相關要求并出臺了相關文件，而中職學前教育專業(yè)為了迎合文件內容便將美術教育的重點放在了手工制作和簡筆畫、素描等容易出效果的課程上，對美術理論知識教育的忽視越發(fā)嚴重。隨著《3—6歲兒童學習與發(fā)展指南》的頒發(fā)，這種理念陳舊的美術教學已不能適應當前幼兒教育發(fā)展的需要，這就對學前教育專業(yè)的發(fā)展提出了新要求、新任務。
2.學生學習興趣不濃厚
中職學生對美術課也有各種各樣的想法，有的認為美術課是副科，并不會影響升學，學得好與不好并沒有關系；有的認為畫畫要靠天賦，自己將來又不當畫家，學不學都無所謂。甚至連學前教育專業(yè)的學生也更多的是注重技能技法的學習，覺得理論知識并不重要。
3.教師的教學形式單調
現(xiàn)在學校的美術教育也更多的是注重技巧的訓練，很多美術教師缺乏對美術教育理論的深入研究。缺乏對美術教育真誠的投入，導致很多美術教師在上美術理論課時教學、形式單一、照本宣科，教學內容枯燥乏味，美術理論知識與現(xiàn)實生活嚴重脫節(jié)，教師講解時大量使用專業(yè)術語。
二、解決中職美術理論課存在問題的對策
1.重視美術理論知識學習，培養(yǎng)審美能力
人的審美能力不是天生的，而是后天從小培養(yǎng)起來的。學生在日常生活中受到的美育是有限的，教師應有計劃地引導學生參加美術欣賞活動，可以更有效地促進學生對美的感受力、理解力和表現(xiàn)力的發(fā)展。
因此，中職學前教育專業(yè)應加強美術理論教育，在美術教學中教師應引導學生欣賞更集中、更典型的美，即藝術的美。應引導學生在美術欣賞活動中感受不同時期、不同風格的美術作品，加深他們對美的理解，而且開啟學生欣賞美的眼睛，拓寬學生的視野，不是局限在單一的空間里。美術理論課程必須通過情感傳遞的漸進方式進行。美術理論教育的特點就在于它不是強迫的，而是通過藝術活動調動人的興趣，讓人愉快地受到教育。通過美術理論教育讓學生感受美丑，以“善”為美，以“德”為美。
2.了解學生美術基礎，激發(fā)學生學習興趣
美術理論學習的過程實際上就是學生真正認識作品、把握作者的思想意圖、與藝術作品直接交流、理解作品信息的過程，是感性認識與理性認識相結合、對作品進行理性分析的過程。教師在選擇教學內容時，應結合學生的實際情況，由淺入深，從學生常見的、熟悉的畫開始理論教學，提高學生興趣后再選擇較具有代表性的經(jīng)典作品進行教學。
3.把握學科特點，豐富教學形式
美術課程與其他課程相比有著本質的區(qū)別，美術課程旨在培養(yǎng)學生感受美和審美情緒的體驗，所以教師既要學會聯(lián)系現(xiàn)實生活引發(fā)學生的興趣，又要結合作品所處的社會現(xiàn)狀、政治背景等客觀因素，讓學生更深刻地了解作品所傳遞的信息，讓學生享受美的愿望得到滿足。
三、小結
當前，中職學前美術教育只重視專業(yè)知識和技能，而忽視審美能力和藝術素質的培養(yǎng)，使藝術教育的發(fā)展偏離了素質教育的方向。中職學前教育專業(yè)應加強美術理論知識教育，才能讓學生理解美術表現(xiàn)形式的多樣性，才能從根本上提高學生的美術素養(yǎng)，促進其身心各方面和諧全面發(fā)展，從而使美育不停留在口號上。美術教師要付出更多的智慧和精力，充分發(fā)揮藝術學科的魅力，提高課堂效率，創(chuàng)新求變，美術教學才能真正走出窘境。
參考文獻：
[1]耿洪彥.論美術教學與學生創(chuàng)新精神的培養(yǎng)[J].中國科教創(chuàng)新導刊,2011(24).
[論文關鍵詞]高師美術教育培養(yǎng)目標教師教育教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發(fā)生了深刻變化。多數(shù)高師院校打破了單一培養(yǎng)教師的傳統(tǒng)，面向市場設置應用型藝術設計專業(yè)，形成一種辦學模式多元化的強勁態(tài)勢。同時，在基礎教育新課改和以數(shù)字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業(yè)化、教學過程數(shù)字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰(zhàn)。
一、培養(yǎng)目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統(tǒng)上，我國美術教育大體延續(xù)著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統(tǒng)專業(yè)，培養(yǎng)專業(yè)美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業(yè)，培養(yǎng)應用型專業(yè)設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業(yè)設置，以培養(yǎng)各級各類教師和教學研究人員為專業(yè)培養(yǎng)目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發(fā)生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業(yè)成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業(yè)，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環(huán)境藝術設計”等專業(yè)。WWW.133229.COM以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環(huán)境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環(huán)境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環(huán)境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業(yè)；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業(yè)培養(yǎng)人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業(yè)，專門培養(yǎng)從事美術、書法、藝術設計教學、創(chuàng)作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業(yè)，只有美術學為師范類專業(yè)；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業(yè)，其中藝術設計為非師范類專業(yè)；華南師范大學現(xiàn)有美術學、藝術設計、數(shù)字媒體藝術等三個本科專業(yè)，設有美術教育、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計、工業(yè)設計、新媒體藝術等系，多數(shù)為近年來新興的非師范類應用型專業(yè)。
高師美術教育培養(yǎng)目標的多元化不是一種孤立的現(xiàn)象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業(yè)有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發(fā)的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養(yǎng)主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業(yè)，其在師資、科研、教學基礎等方面的優(yōu)勢立刻顯現(xiàn)出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰(zhàn)。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經(jīng)成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯(lián)合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養(yǎng)和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養(yǎng)工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經(jīng)進入了一個從數(shù)量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現(xiàn)這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發(fā)展的共同趨勢，也是我國經(jīng)濟社會和教育發(fā)展的客觀要求?！睂嵺`證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發(fā)揮其辦學經(jīng)費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優(yōu)勢，他們的畢業(yè)生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現(xiàn)培養(yǎng)目標多元化的原因之一。
(二)培養(yǎng)目標多元化推動人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新
專業(yè)的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業(yè)的綜合化。但在現(xiàn)有的高師本科教學模式下，學科專業(yè)化和教師專業(yè)化二者間存在著不可協(xié)調的矛盾，因而促進人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業(yè)造型、服裝設計、家具設計、環(huán)境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網(wǎng)頁設計等等，在這些專業(yè)中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數(shù)高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業(yè)，統(tǒng)一進行基礎教學，在充分了解各專業(yè)的具體情況及就業(yè)形勢之后，再由學生選擇專業(yè)或專業(yè)方向。三是創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式。在不少高師院校，已經(jīng)開始試行彈性學制和靈活的人才培養(yǎng)模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養(yǎng)模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業(yè)，后兩年進行輔修專業(yè)和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業(yè)、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業(yè)并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+x”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業(yè)即就業(yè)；實行“4+2”模式者，學生本科畢業(yè)后再讀兩年碩士學位，培養(yǎng)目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業(yè)后可以到美術類高校擔任專業(yè)課教師。
二、教師教育趨于專業(yè)化
(一)“教師專業(yè)化”已經(jīng)從理論走向現(xiàn)實
我國傳統(tǒng)的美術教育注重技能訓練，因而培養(yǎng)出來的學生其職業(yè)意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業(yè)化”理論的提出而有所改變。教師專業(yè)化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(carrsaunders，a．m．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發(fā)表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發(fā)展為一門成熟的“專業(yè)”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業(yè)人員。”2000年，《職業(yè)分類大典》也將教師歸人“專業(yè)技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業(yè)化發(fā)展的基礎。教師專業(yè)化是針對其知識結構不合理、專業(yè)性不突出，以至于產(chǎn)生較大的職業(yè)可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業(yè)地位和專業(yè)地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業(yè)化程度仍比較低。但隨著教師專業(yè)化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業(yè)而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業(yè)發(fā)展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業(yè)教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業(yè)設置的，教師專業(yè)化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業(yè)化程度。一是加強專業(yè)課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業(yè)培養(yǎng)的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據(jù)這一目標，《課程方案》從思想政治和職業(yè)道德、人文素養(yǎng)、專業(yè)基礎、專業(yè)技能以及身心素質等方面提出了五條規(guī)格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現(xiàn)課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業(yè)一直以培養(yǎng)畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業(yè)技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經(jīng)遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質?！薄镀胀ǜ咧忻佬g課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征?！边@在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養(yǎng)，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養(yǎng)，成為一個具有人文精神和人文素養(yǎng)的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業(yè)發(fā)展的基礎，在教師的工作中發(fā)揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業(yè)指導、勞動等)、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業(yè)發(fā)展。
三、教學過程趨于數(shù)字化
(一)數(shù)字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創(chuàng)造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發(fā)展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數(shù)字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網(wǎng)絡世界、數(shù)碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創(chuàng)作的經(jīng)典手法，也被數(shù)字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現(xiàn)在，人們用電腦進行美術創(chuàng)作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規(guī)、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業(yè)美術訓練的人，只要使用photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數(shù)字時代還促生了以美術學為基礎的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，尤其是廣播、電視、動漫、環(huán)境、設計、廣告等新興產(chǎn)業(yè)的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業(yè)。比較典型的有；動漫設計與制作專業(yè)，主要培養(yǎng)能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創(chuàng)意及制作等方面的專業(yè)技能型人才；圖形圖像制作專業(yè)，主要培養(yǎng)能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業(yè)技能型人才；游戲動畫設計專業(yè)，主要培養(yǎng)能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創(chuàng)作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統(tǒng)美術人才相比有很大的區(qū)別，他們所從事的美術活動很難以傳統(tǒng)的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發(fā)展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養(yǎng)目標。
關鍵詞 高校 美術 教育 瓶頸
一、高校美術教育問題的分析
全國政協(xié)委員、中國美協(xié)主席劉大為教授在09年“兩會”期間，談到我國高校美術教育的問題時就指出：美術高校擴招熱需降溫。藝考熱，美術在校生人數(shù)多，是目前一個不能忽視的問題，和其他許多專業(yè)類似，盲目擴招，只看到社會需求增多，而忽視學校辦學資源有限，忽視自身教學質量的提高，到最后學生成了高校擴大教學規(guī)模的犧牲品。其次，教學評價的體系的不健全，對美術教師和學生管理制度的不合理等也嚴重影響了當前高校美術的發(fā)展，美術教學和學習有著其特殊性，而現(xiàn)存制度大多一刀切，將美術和其他人文或是自然科學等同，同用一個制度，在這種體系下，對于美術無疑是一種扼殺；再者，美術是一個多學科交叉融合的綜合性學科，當前許多高校只注重美術技能的培訓，而忽略藝術、人文、自然科學等學科綜合培養(yǎng)，導致所培養(yǎng)的學生只是一個簡單的美術工具，而不具是備獨立的思維的人，美術教育是素質教育的一部分，其根本目的在于對學生思維的塑造，忽略這一點是無法培育出優(yōu)秀合格的美術人才。
二、突破美術教育瓶頸，高校美術教育的發(fā)展需要新思路
當前高校擴招、生源質量下降，教育體系不完善、制度等不合理，教育質量下降等問題，已經(jīng)嚴重制約著高校美術教育的發(fā)展，創(chuàng)一流大學，培養(yǎng)一流美術人才，高校美術教育需要新思路來引領，高校美術教育只有突破瓶頸，走出困境，才能迎來新的發(fā)展。
（一）合理適度招生，把握好教育質量和教學規(guī)模的雙重關。
社會和經(jīng)濟的發(fā)展需要高校培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的美術人才以滿足其需要，所以高校擴大招生規(guī)模，拓寬學術領域，深化美術專業(yè)發(fā)展，以培養(yǎng)更多的人才，這毋庸置疑，是發(fā)展的必然趨勢。但同時必須認識到自身的不足，普通的綜合大學和傳統(tǒng)的美院相比，其師資、環(huán)境、教學資源等方面存在嚴重不足，一味的強求辦學規(guī)模，做大卻難以做好，更難以做強。部分高校對美術院、系只存在所謂表面重視，卻無實質性的政策扶持，再加之美術類專業(yè)所需費用高，必然導致美術類專業(yè)的資金問題，武漢某高校的藝術設計學院資金不足，學生拖欠學費比例為全校最高，就是一個真實的寫照。同時，在盲目擴招的的情況下，必然會帶來無法保證生源質量的問題，造成同一所學校、同一個專業(yè)學生美術基礎參差不齊，這給以后的教學帶來很大的麻煩，比如工業(yè)設計專業(yè)，在一些偏理工類院校中，一些學生并無美術功底，這給學生和教師都帶去很多麻煩，有的學生對美術無絲毫興趣，最終無法完成學業(yè)。所以說把握好學生數(shù)量和質量是第一關。做到教育質量和教學規(guī)模兩手都要抓，兩手都要硬，逐步提高美術院、系的實力，才是重中之重。
（二）建全美術學科的考核體系，合理而科學地管理美術教師和學生。
當前對于高校教師的科研評價，大多是以論文為主的，如果直接搬到美術教學上，就非常的不合理。美術具有極強的實踐性，他的成果應該反映在美術作品上，通過對美術作品的考察評價，而不是論文和文字，大量的文字研究勢必會阻礙高校美術教師的藝術創(chuàng)作，扼殺其藝術性，影響美術教育的發(fā)展。而且，在創(chuàng)作美術作品的同時，美術教師自身的素質與藝術修養(yǎng)也得到了提高，其創(chuàng)造性也將在學生身上體現(xiàn)，實現(xiàn)教師與教學的雙豐收。在美術學科的管理上，高校也必須充分考慮到美術學科的特殊性，為美術教師和學生提供一個輕松自由的學術環(huán)境將會有利于美術教學的發(fā)展。在管理上一些不合理的如考勤、教學樓按時熄燈等制度必須考慮美術的教學，這些都會給教師和學生的創(chuàng)作帶來障礙，缺少創(chuàng)作就意味著缺少實踐和經(jīng)驗，不但會影響以后的發(fā)展，也會影響到教師的教學計劃，無法達到理想的教學效果。在當前各種教學評估盛行的情況下，美術學科的科學評價體系必須給予充分的考慮，只有科學的體制和管理思想才能促進高校美術的健康發(fā)展。
（三）整合學科資源，搭建美術人才培養(yǎng)的綜合性平臺。
文藝復興時期的著名的畫家達芬奇，他在美術領域取得了舉世矚目的成就，同時他在建筑、軍事、醫(yī)學、自然科學、生物、哲學等諸多科學領域都取得了驕人的成績，他的故事給美術學科的啟發(fā)就是美術人才的培養(yǎng)是多元的和綜合的。在進行美術技能培養(yǎng)的同時，特別要注重對學生的藝術、審美、人文等方面的培養(yǎng)，而這些恰是目前我國高校美術人才培養(yǎng)所欠缺的方面。專業(yè)技能的培訓只是美術教育的基礎，要實現(xiàn)培養(yǎng)一流美術人才的目標，就必須在此基礎上加大對學生思維和人格的鍛煉，優(yōu)秀的人才是同時具有高超的技藝和獨立的思維的，這樣才能創(chuàng)新，才能開創(chuàng)新局面，才能適應日益發(fā)展的經(jīng)濟和社會的需求。高校要充分利用自身在人文科學和自然科學方面的優(yōu)勢，結合美術教育的復合性特點，培養(yǎng)綜合性美術人才，使所教育的學生達到一流人才的標準。
三、總結
在我國高等教育改革不斷推進的今天，美術教育所面臨的問題必須全面給予解決，突破資源、管理、思想等困境，需求發(fā)展的新思路，做到有突破，有創(chuàng)新。在新時期，高等院校必須堅持科學發(fā)展觀的正確指導，從美術教育的本省出發(fā)，兼顧教學規(guī)模和教學質量，擬定科學的美術學科管理制度，使我國美術教育更上一層樓。
參考文獻：
[1]高校美術課程標準(實驗稿)．北京師范大學出版社[M]，2003，（7）.
論文摘要：農(nóng)村中學缺乏合格的美術教師，美術課堂教學的缺失現(xiàn)象嚴重，讓農(nóng)村中學的素質教育蒙上了陰影。在提倡教育均衡發(fā)展，構建和諧社會的今天，值得深思。筆者認為：要改變農(nóng)村中小學目前的狀況，當務之急是：以提升農(nóng)村中學美術教師的專業(yè)素質為抓手，拯救農(nóng)村中學的美術教育，以求實現(xiàn)教育的均衡與公平。
我縣地處蘇北，經(jīng)濟發(fā)展滯后，教育的發(fā)展因受經(jīng)濟、觀念等因素的制約，很不均衡。一些鄉(xiāng)鎮(zhèn)中學，未能貫徹省“五嚴”精神，不顧課程標準的要求，對學生的評價仍然唯分數(shù)論。本應開設的美術課，常常被擠在課表之外。在31所農(nóng)村中學中，僅有不足總數(shù)五分之一的學校真正地開設了美術課，且有的僅是初一年級開設，可以說，農(nóng)村中學的美術教育已經(jīng)到嚴重缺失的地步。所以，農(nóng)村中學的美術課堂教學能夠正常開展起來，已經(jīng)是難能可貴了。
一、現(xiàn)狀調查：農(nóng)村中學美術教師隊伍的現(xiàn)狀不容樂觀，已嚴重制約農(nóng)村中小學的素質教育?？煞譃槿缦氯N類型
情況（一）具有美術專業(yè)修養(yǎng)的教師，學校讓其充當門面而已。幾所農(nóng)村中學雖有專職美術老師任課，但學校并不關心其授課的實際效果。有時，學校主抓教學之領導，因課程意識淡薄，規(guī)范辦學意識淡化，美術課程基本不開或者開不全，美術課為“主科”讓道，一切為了中考、高考。此時，美術教師往往主觀地認為，所教的美術學科沒有出息，不能體現(xiàn)自身的價值?；蛑鲃右蟾慕獭爸骺啤?，美術課則為“副業(yè)”。這種不再重視本學科的教學，導致自我弱化，被學生淡化。當美術教師連自己都對美術課程失去信心時，可想而知，農(nóng)村美術課堂上會什么樣的效果。
情況（二）沒有專業(yè)素養(yǎng)的美術教師，美術課由主科老師兼課。不少學校為了執(zhí)行省“五嚴”規(guī)定，雖然沒有合格的美術教師，為了開齊開足美術課程，沒有美術素養(yǎng)的“主科”教師被“趕著鴨子上了架”其實，由于兼課老師根本不具備兼任美術的素質，上美術課時，往往是讓學生看一會美術書，充分地發(fā)揮學生的“主觀能動性”放任學生胡亂地畫上一會兒，便成為處理語、數(shù)、外的作業(yè)課了。
情況（三）美術課程僅反映在課表上，此類情況在農(nóng)村中學不在少數(shù)。在我所熟悉的周邊幾個鄉(xiāng)鎮(zhèn)中學中，大多在近二十年來從未配備過畢業(yè)于美術教育專業(yè)的專任教師。因而干脆沒有開設美術課程，美術課程大多被語、數(shù)、外所取代。
教師不僅是知識與技能的傳授者，還是學生思想道德品質的塑造者，如果作為起主導作用的美術教師嚴重缺乏，或者教師本身不具備一定的專業(yè)素質，那么，農(nóng)村的美術課程將會顯得毫無意義，農(nóng)村中學的素質教育，則完全是一句空談！
二、農(nóng)村中學美術課程教育，有獨特的作用與意義，不容忽視
眾所周知，中學美術教育是素質教育的重要組成部分。中學的美術課程教育功能，是其它學科無可替代的。
（一）美術因具有審美價值、實用性價值和教育性價值，越來越受到世界各國的重視
美國、澳大利亞、新西蘭、新加坡等國家，把美術教育納入從小學到高中的核心課程內容。美國《教育法》通過立法，把藝術寫進聯(lián)邦法律，藝術課程與英語、數(shù)學、歷史、公民與政治、地理、科學、外語等七門學科一道確定為基礎教育的核心學科。1994年，美國制定并實施《藝術教育國家標準》，該標準指出：“缺乏基本的藝術知識和技能的教育決不能稱為真正的教育”、“沒有藝術的教育是不完整的教育”。世界各國都以不同的形式對學校美術教育制訂了標準與要求。
(二).美術課程之所以被越來越多的國家所重視，主要是美術課程具有自己的特性
①.美術課程的人文性。中小學的美術教育活動，不是單純的謀生技藝，也不是簡單的知識傳授，它是塑造學生正確的人生價值觀，陶冶學生高尚的情操和完美的人格，幫助學生汲取不同時代美術作品中所蘊含的人文精神，具有理論和實踐的意義。[1]
②.美術課程的工具性。美術學科是人們情感交流和信息傳遞的工具，美術又稱視覺藝術，美術作品，既是表達思想感情的工具，又是人類精神活動的記錄和文化傳承的工具。[2]
③.美術課程的綜合性和創(chuàng)造性。美術學科創(chuàng)造性是美術課程的又亮點，美術在具有一定人文素養(yǎng)和知識技術的基礎上，用美術所特有的語言和符號，創(chuàng)造出富有新意的繪畫、雕塑等藝術作品。美術課程是培養(yǎng)學生創(chuàng)造性最有效的課程之一，為開發(fā)學生的創(chuàng)造力潛能提供了重要的平臺。
三、為了實現(xiàn)教育的均衡與公平。針對當前農(nóng)村中學的實際情況，當務之急是：以提升農(nóng)村中學美術教師的專業(yè)素質為抓手，拯救農(nóng)村中學的美術教育。具體可采用的途徑與方法如下
（一）縣局應加強對農(nóng)村中學美術師資的培訓工作，使農(nóng)村中學之美術教師的專業(yè)素質有穩(wěn)步的提升
1．符合課程標準的教育教學理念。具體表現(xiàn)為：①.具有新的教學觀。②.確立新的學生觀。③.建立新的教材觀。
2.美術教師的職業(yè)道德修養(yǎng)教育。使農(nóng)村的美術教師具有：愛崗敬業(yè)、藝德健康、品德高尚、教書育人等品質。
3.美術基礎知識與基本技能培訓。一個稱職的美術教師，必須具備豐富的美術理論知識和最基本的美術技能外，還須有一定的人文知識素養(yǎng)和教育學、心理學知識。
（二）促進城鄉(xiāng)及農(nóng)村校際間美術教師之間的相互學習與交流，以增強農(nóng)村中小學美術教師的教育教學與科研能力
1．努力創(chuàng)造條件，采取走出去和請進來的辦法，到城區(qū)中小學去求教取經(jīng)，請城區(qū)的專家型老師到農(nóng)村來上示范課、觀摩課，讓他們到農(nóng)村來傳經(jīng)送寶。
2．主動與城區(qū)學校結對子，實現(xiàn)城鄉(xiāng)間的美術教師互動，讓農(nóng)村的美術教師接受城區(qū)教師的幫扶。
3．在農(nóng)村校際間進行美術公開課競賽活動，并邀請教研室和城區(qū)的專家點評與指導，以促進農(nóng)村中小學美術教育的良性發(fā)展。
（三）以學校為單位，以團體的智慧與力量，努力開發(fā)具有鄉(xiāng)土氣息校本美術教材
因為，統(tǒng)一的美術教材，不可能適應所有的地區(qū)與學校，各個地方的情況千差萬別，只有針對各校的實際情況，立足自身，分析校情、教情和學情，才能用適當?shù)慕滩募敖谭ǎ瑏沓錾赝瓿擅佬g課的教育教學任務。
關鍵詞：高師美術教育培養(yǎng)目標教師教育教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發(fā)生了深刻變化。多數(shù)高師院校打破了單一培養(yǎng)教師的傳統(tǒng)，面向市場設置應用型藝術設計專業(yè)，形成一種辦學模式多元化的強勁態(tài)勢。同時，在基礎教育新課改和以數(shù)字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業(yè)化、教學過程數(shù)字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰(zhàn)。
一、培養(yǎng)目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統(tǒng)上，我國美術教育大體延續(xù)著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統(tǒng)專業(yè)，培養(yǎng)專業(yè)美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業(yè)，培養(yǎng)應用型專業(yè)設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業(yè)設置，以培養(yǎng)各級各類教師和教學研究人員為專業(yè)培養(yǎng)目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發(fā)生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業(yè)成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業(yè)，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環(huán)境藝術設計”等專業(yè)。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環(huán)境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環(huán)境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環(huán)境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業(yè)；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業(yè)培養(yǎng)人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業(yè)，專門培養(yǎng)從事美術、書法、藝術設計教學、創(chuàng)作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業(yè)，只有美術學為師范類專業(yè)；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業(yè)，其中藝術設計為非師范類專業(yè)；華南師范大學現(xiàn)有美術學、藝術設計、數(shù)字媒體藝術等三個本科專業(yè)，設有美術教育、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計、工業(yè)設計、新媒體藝術等系，多數(shù)為近年來新興的非師范類應用型專業(yè)。
高師美術教育培養(yǎng)目標的多元化不是一種孤立的現(xiàn)象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業(yè)有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發(fā)的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養(yǎng)主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業(yè)，其在師資、科研、教學基礎等方面的優(yōu)勢立刻顯現(xiàn)出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰(zhàn)。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經(jīng)成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯(lián)合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養(yǎng)和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養(yǎng)工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經(jīng)進入了一個從數(shù)量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現(xiàn)這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發(fā)展的共同趨勢，也是我國經(jīng)濟社會和教育發(fā)展的客觀要求?！睂嵺`證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發(fā)揮其辦學經(jīng)費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優(yōu)勢，他們的畢業(yè)生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現(xiàn)培養(yǎng)目標多元化的原因之一。
(二)培養(yǎng)目標多元化推動人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新
專業(yè)的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業(yè)的綜合化。但在現(xiàn)有的高師本科教學模式下，學科專業(yè)化和教師專業(yè)化二者間存在著不可協(xié)調的矛盾，因而促進人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業(yè)造型、服裝設計、家具設計、環(huán)境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網(wǎng)頁設計等等，在這些專業(yè)中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數(shù)高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業(yè)，統(tǒng)一進行基礎教學，在充分了解各專業(yè)的具體情況及就業(yè)形勢之后，再由學生選擇專業(yè)或專業(yè)方向。三是創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式。在不少高師院校，已經(jīng)開始試行彈性學制和靈活的人才培養(yǎng)模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養(yǎng)模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業(yè)，后兩年進行輔修專業(yè)和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業(yè)、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業(yè)并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業(yè)即就業(yè)；實行“4+2”模式者，學生本科畢業(yè)后再讀兩年碩士學位，培養(yǎng)目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業(yè)后可以到美術類高校擔任專業(yè)課教師。
二、教師教育趨于專業(yè)化
(一)“教師專業(yè)化”已經(jīng)從理論走向現(xiàn)實
我國傳統(tǒng)的美術教育注重技能訓練，因而培養(yǎng)出來的學生其職業(yè)意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業(yè)化”理論的提出而有所改變。教師專業(yè)化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發(fā)表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發(fā)展為一門成熟的“專業(yè)”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業(yè)人員?！?000年，《職業(yè)分類大典》也將教師歸人“專業(yè)技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業(yè)化發(fā)展的基礎。教師專業(yè)化是針對其知識結構不合理、專業(yè)性不突出，以至于產(chǎn)生較大的職業(yè)可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業(yè)地位和專業(yè)地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業(yè)化程度仍比較低。但隨著教師專業(yè)化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業(yè)而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業(yè)發(fā)展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業(yè)教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業(yè)設置的，教師專業(yè)化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業(yè)化程度。一是加強專業(yè)課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業(yè)培養(yǎng)的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據(jù)這一目標，《課程方案》從思想政治和職業(yè)道德、人文素養(yǎng)、專業(yè)基礎、專業(yè)技能以及身心素質等方面提出了五條規(guī)格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現(xiàn)課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業(yè)一直以培養(yǎng)畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業(yè)技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經(jīng)遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質?！薄镀胀ǜ咧忻佬g課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征?！边@在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養(yǎng)，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養(yǎng)，成為一個具有人文精神和人文素養(yǎng)的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業(yè)發(fā)展的基礎，在教師的工作中發(fā)揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業(yè)指導、勞動等)、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業(yè)發(fā)展。
三、教學過程趨于數(shù)字化
(一)數(shù)字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創(chuàng)造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發(fā)展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數(shù)字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網(wǎng)絡世界、數(shù)碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創(chuàng)作的經(jīng)典手法，也被數(shù)字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現(xiàn)在，人們用電腦進行美術創(chuàng)作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規(guī)、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業(yè)美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數(shù)字時代還促生了以美術學為基礎的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，尤其是廣播、電視、動漫、環(huán)境、設計、廣告等新興產(chǎn)業(yè)的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業(yè)。比較典型的有；動漫設計與制作專業(yè)，主要培養(yǎng)能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創(chuàng)意及制作等方面的專業(yè)技能型人才；圖形圖像制作專業(yè)，主要培養(yǎng)能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業(yè)技能型人才；游戲動畫設計專業(yè)，主要培養(yǎng)能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創(chuàng)作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統(tǒng)美術人才相比有很大的區(qū)別，他們所從事的美術活動很難以傳統(tǒng)的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發(fā)展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養(yǎng)目標。
【關鍵詞】地方高校 美術學（教師教育）本科專業(yè) 人才培養(yǎng)
《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要（2010—2020年）》提出，要把提高質量作為教育改革發(fā)展的核心任務，把加強教師隊伍建設作為保障措施的一項重要內容，指出“嚴格教師資質，提升教師素質，努力造就一支師德高尚、業(yè)務精湛、結構合理、充滿活力的高素質專業(yè)化教師隊伍”。教師教育是基礎教育賴以發(fā)展的基礎，是決定教育質量的關鍵因素。作為地方高校，由于受地域、環(huán)境、社會、人文等因素的影響，相對于其他高校而言，財政投入少，綜合實力差，區(qū)域優(yōu)勢不強，而美術學（教師教育）專業(yè)相對于其他文、理科專業(yè)而言，又屬于特殊專業(yè)，因此更應該面對現(xiàn)實，積極推進，順應教育改革發(fā)展的要求。
一、地方高校美術學（教師教育）本科專業(yè)人才培養(yǎng)存在的問題
（一）與基礎美術教育對接缺乏實效
“為基礎教育服務”是國家對師范教育培養(yǎng)目標的定位，高等師范學校的美術教育應該為基礎教育輸送符合素質教育需要的合格教師。教師應做到“學術性”和“師范性”的統(tǒng)一才能夠達到師范教育的培養(yǎng)目標要求。在全國普通高校美術學（教師教育）本科專業(yè)課程試點開始之前，基礎階段美術教育課程改革就已經(jīng)進行得熱火朝天，但承擔基礎教育階段美術師資培養(yǎng)的“工作母機”——高師美術教育課程巋然不動，依然故我。長期以來受“美院”辦學模式影響太大，“美術專業(yè)課程+教育學基礎課程=高師美術教育”的人才培養(yǎng)模式積弊太深。雖然部分高校在做一些積極的嘗試，但由于缺少參照，沒有方向感，故成效不大。
（二）課程設置合理性欠缺
教育部體育衛(wèi)生與藝術教育司原司長楊貴仁所作的《推進高師美術教育教學改革，為基礎教育培養(yǎng)合格教師》報告中一針見血地指出：“一是課程設置過于強調美術學科本位，門類過多，強調單科課程的系統(tǒng)性和完整性，課程之間缺乏橫向聯(lián)系、滲透和整合，課程結構比例失調。二是重技能，輕理論；重技能小課，輕技能大課；重單科領域的高、精、尖，輕專業(yè)知識技能的均衡性和通用性。三是重美術專業(yè)學術水平，輕教育學科理論和教育實踐以及綜合人文素質的養(yǎng)成。四是在教學方式方法上，比較普遍地存在著口傳心授、機械訓練、灌輸式和一言堂現(xiàn)象。”
（三）教育思想觀念較陳舊
高校美術學（教師教育）專業(yè)的教師質量還不能完全適應教學要求。大部分教師來源于專業(yè)美術院校，雖有較強的專業(yè)技能，但對師范性缺乏認識，不了解教育實際，對學生不能給予師范性的積極誘導。美術教師普遍不關心教育領域的發(fā)展形勢，仍根深蒂固地延續(xù)陳舊的課程體系和教學方法，導致目前課程體系、教學內容、教學方法與師范教育培養(yǎng)目標尚有距離。
二、建構適應地方高校美術學（教師教育）本科專業(yè)的人才培養(yǎng)模式
美術學（教師教育）本科專業(yè)的培養(yǎng)目標是：“本專業(yè)培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，掌握學校美術教育的基礎理論、基礎知識與基本技能，具有實踐能力和創(chuàng)新精神，具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者?！贬槍Φ胤礁咝Ｃ佬g學（教師教育）本科專業(yè)的課程體系改革，要突出人才培養(yǎng)的應用性，提高人才的社會適應能力，第一是應該突出美術課程的綜合性、人文性，強調師范性，整合傳統(tǒng)課程，增加教育類課程，加大教育實踐課程的課時量；第二要關注農(nóng)村基礎教育，強調民族特色與地域特色；第三是淡化專業(yè)技能的強度，注重與生活的聯(lián)系；第四是要注重知識的整合性，強調綜合素質與能力的培養(yǎng)。
（一）人才培養(yǎng)方案設置的基本原則
地方高校美術學（教師教育）本科專業(yè)課程設置要以《課程指導方案》和《教學指導綱要》為依據(jù)，結合學校所在地域的特點和辦學特色設計本校的培養(yǎng)方案，全面推進素質教育的實施，著力培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力，適應地方經(jīng)濟社會發(fā)展對高素質應用型專門人才的需求。筆者認為，設計《培養(yǎng)方案》的基本原則有4點：1.堅持學生成人與成才培養(yǎng)相統(tǒng)一的原則。2.堅持基本要求與個性成長相統(tǒng)一的原則。3.堅持理論與實踐相統(tǒng)一的教學原則，堅持第一課堂與第二課堂相統(tǒng)一的原則。4.堅持專業(yè)性與師范性相統(tǒng)一的原則。
（二）課程體系的結構設計
課程體系是實現(xiàn)人才培養(yǎng)目標和體現(xiàn)人才培養(yǎng)模式的具體課程框架。設計時要妥善處理好理論與實踐、課內與課外、必修與選修等關系，加大課程整合力度，優(yōu)化課程結構。地方高校美術學（教師教育）本科專業(yè)的培養(yǎng)方案應該強化“寬基礎、重實踐”，在全面發(fā)展能力素質的基礎上，強調本專業(yè)最核心的基礎課和專業(yè)課的基本理論、基本技能的學習與訓練；強調突出實踐育人，注重第二課堂與專業(yè)教育的有機結合，著力培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力、實踐能力、交流能力等。湖南理工學院美術學院結合美術學學科專業(yè)自身的特殊性，以及地方區(qū)域的特點和學院的辦學特色，制定了具備自身辦學特色和優(yōu)勢的培養(yǎng)方案。將培養(yǎng)方案課程體系劃分為三大模塊：通識教育平臺、學科基礎及專業(yè)理論平臺、實踐創(chuàng)新平臺。第一平臺即通識教育平臺包括公共基礎課程模塊和人文科技素質課程模塊；第二平臺包括學科基礎課程模塊和專業(yè)課程模塊；第三平臺即實踐創(chuàng)新平臺分為模塊進行細化：見習實習、實驗實訓、論文設計、學科考賽、科技創(chuàng)新、社會實踐、職業(yè)技能、其他活動。
（三）課程體系的學時分配
《課程指導方案》規(guī)定了“本專業(yè)總學時數(shù)為2600—2800學時，公共課程學時數(shù)為720學時，專業(yè)課程學時數(shù)約為1900—2100學時”?！督虒W指導綱要》規(guī)定的12門專業(yè)必修課程共1060學時，約占專業(yè)課程的50%，確保其應有的學時和學分，保證師范生美術和教育的基本素養(yǎng)。地方高校還可以精心設計和安排剩余的約450學時的選修課程和實踐性環(huán)節(jié)，進一步優(yōu)化課程結構，體現(xiàn)自己的辦學特色。學院在通識教育平臺設置了707課時，學科基礎及專業(yè)課程平臺設置了1600課時，學科基礎課程分繪畫基礎、設計基礎、工藝基礎、理論基礎四個模塊，專業(yè)課程分教育理論、美術表現(xiàn)、設計制作、人文拓展四個模塊。（轉第頁）
（接第頁）而在最具特色的實踐創(chuàng)新平臺，設置的模塊共有實踐課程41周，針對基礎教育美術教師應具備的師范技能，學院將實踐教學貫穿于四年學習的全過程。
（四）課程體系的評價標準
在人才培養(yǎng)方案的實施過程中，如何對課程教學進行有效、科學、系統(tǒng)評價，學院建立一個“知識、能力和素質”相結合的開放式評價體系。它涵蓋了基本知識和理論、實踐能力和師范技能水平、創(chuàng)新思維與方法、綜合素質評價等內容。這一評價體系是建立在大學教育的一般性規(guī)律和本質與美術教育的特殊性規(guī)律和本質相統(tǒng)一的基礎上的。這一評價體系由單一評價、集體評價、社會評價和綜合評價四類組成。單一評價，指在美術理論課的閉卷理論性考試中實行的、由任課教師依據(jù)標準答案對學生考試進行的評價。集體評價，指在美術專業(yè)技能性訓練課程中實行的、由多名教師對學生作業(yè)或考試進行的評價。社會評價，是指對學生參加展覽、申報專利、參與課題、發(fā)表文章或作品等諸多校外獲獎成果的認定。綜合評價，由單一評價、集體評價和校外評價相結合進行總評，最終形成學生基本的學業(yè)成績。
（五）課程體系的質量監(jiān)控
人才培養(yǎng)模式改革的成功推進，憑借的是教學過程各個環(huán)節(jié)的規(guī)范實施。因此，健全美術學專業(yè)教學質量監(jiān)控體系，充分發(fā)揮監(jiān)控功能，對于確保教學質量具有關鍵作用。質量監(jiān)控由三個部分組成：即系統(tǒng)監(jiān)控、類型監(jiān)控、環(huán)節(jié)監(jiān)控。1.縱向監(jiān)控?？v向監(jiān)控是指以學校常規(guī)教學管理文件為依托，對課堂教學質量進行的監(jiān)控。它包含對教師的教學態(tài)度、教學資料、教學效果反饋等實行的監(jiān)控，由校、院系、教研室三級共同督查實施。2.模塊監(jiān)控。模塊監(jiān)控是指根據(jù)專業(yè)特點劃分課程類型模塊，美術學專業(yè)分理論講授課程、技法訓練課程、外出實踐課程、專業(yè)實習課程等，制定系列教學管理文件，實行監(jiān)控，它主要由院系督查實施。3.環(huán)節(jié)監(jiān)控。環(huán)節(jié)監(jiān)控指的是根據(jù)專業(yè)特點，對教學環(huán)節(jié)所作特殊規(guī)定的監(jiān)控。例如，技法課中對理論講授部分課時比例和教師作畫示范的規(guī)定、外出寫生課程對教師作品和學生作品進行展示的規(guī)定等。它主要是由院系和教研室共同督查實施。
美術新課程標準實施以來，不斷深化的基礎教育改革對美術教師的數(shù)量和質量都有了新的要求，我國教師教育在教育觀念、培養(yǎng)模式、課程設置、教學管理等方面正在發(fā)生重大變化，這也就積極推動著地方高校美術學（教師教育）本科專業(yè)自身的調整、變革與發(fā)展。地方高校美術學（教師教育）本科專業(yè)為基礎教育服務的觀念在逐步增強，但還處在嘗試新的教育理念的過程當中，只有在實踐中不斷創(chuàng)新，才能為地方高校美術學（教師教育）專業(yè)的發(fā)展不斷注入新的活力。
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［論文關鍵詞］高校 美術教育 美感教育 情操教育 回歸本題
一、目前高校美術教育存在的問題
社會的發(fā)展帶動經(jīng)濟的繁榮，也帶動了中國藝術市場的繁榮，藝術作品的藝術價值轉變?yōu)榻?jīng)濟價值，近乎天價的作品成交價，使人們對繪畫本體的審美感知能力被沖亂了，價值觀的混亂和文化標準的缺失，導致了高校美術專業(yè)學生審美價值觀的混亂，無數(shù)青年人開始夢想自己的成功，一邊是金錢的誘惑，一邊是藝術表現(xiàn)真實的自我，真誠表現(xiàn)生活的要求，因而陷入了迷茫。
面對這種情況，我國大部分高校的美術教學，仍然采用俄羅斯19世紀的教育方法與教育思想，從基礎教育到專業(yè)美院都如出一轍，其中最突出的問題，是在美術教學中存在著較嚴重的重“技術”輕“理論”現(xiàn)象，即片面地重視美術繪畫技能的培訓，而忽視對學生理論修養(yǎng)和整體素質的提升，特別是對美學理論的忽視。雖然藝術從其產(chǎn)生的那一天起，就以記錄和認識客觀事物為己任：巖畫是為了記錄狩獵過程、結果或祈禱狩獵成功，古埃及藝術是對生活的記錄或對來世生活的祈禱……幾千年科學的發(fā)展，藝術的進步都是在努力使人類的手上技巧，能夠滿足人類認識再現(xiàn)客觀事物的需要。在這種情況下，高校美術教育，形成了以技法教育為主的模式也在情理之中。但是藝術發(fā)展到今天，技術問題已經(jīng)不是主要的問題，開拓學生思維、培養(yǎng)學生的審美個性和創(chuàng)新精神，增強其藝術判斷力，應成為現(xiàn)代高校美術教育的重中之重。檢驗藝術人才創(chuàng)新能力的尺度，已經(jīng)不再是技術上的翻新，而是對藝術精神敏銳而深刻的把握，并有將一種新銳的思想、對社會的批評、對生活的感受轉化為形式的能力。由重技術的訓練向重觀念和創(chuàng)造性思維培養(yǎng)的轉換，已經(jīng)是當代藝術教育發(fā)展的一大趨勢。所以，無論是從社會的角度，還是從藝術發(fā)展的角度來看，目前的美術教育模式都亟須變革。注重理念與系統(tǒng)的建構，回歸教育本體，已成為亟待解決的問題。
二、新時期高校美術教育改革的主要內容
正如前面所說的，無論從社會的角度還是從藝術發(fā)展的角度看，高校美術課程變革迫在眉睫。那么，究竟應如何改？筆者認為，需要做到以下幾點：
首先，應該認清美術教育的責任。作為以培養(yǎng)想象力和創(chuàng)造力為主要功能的審美教育，已成為發(fā)展現(xiàn)代生產(chǎn)力的重要因素，并引起人們的高度重視。高校的藝術教育專業(yè)，在開展教育教學實踐活動中，不僅要通過專業(yè)實踐教學，達到對學生想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，更要通過大量的先進文化理論、審美理論、教育理論和藝術實踐類課程的教學實踐，達到對學生創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，只有這樣，才能培養(yǎng)出真正具有審美和創(chuàng)新能力的藝術人才。因此，高校作為高素質藝術創(chuàng)新人才的培養(yǎng)重地，要研究和健全美術教育的教學體系，加強美與美育的教育教學，盡快使下一代具備較強的審美鑒別和批判能力，不再陷入誤區(qū)，真正發(fā)揮出他們的創(chuàng)造力，使之轉化為有效的先進生產(chǎn)力，這是我們的責任。這意味著，我們再不能只重視技法，應力求在教學中滲入相當?shù)拿缹W理論，提高學生的綜合美術素質，并可以與其他人文知識的滲透，構建跨學科的新型課程體系，將藝術性與人文性相融合。
其次，高校美術教育應明確自己的教學目的。先生早就提出美的教育不同于知識的計較，而在于感情的陶冶和養(yǎng)成，包括三個方面的內容：一是審美形態(tài)的教育，主要培養(yǎng)人對客觀物體（藝術作品的心態(tài)、風格、形式）美的形態(tài)和結構的鑒賞、識別和把握能力；二是美感教育，主要培養(yǎng)人健全的審美心理結構；三是情操教育，培養(yǎng)人高尚的情操，完善的人格，并使發(fā)展的個性與其所屬的社會團體有機協(xié)調。高校美術教育應通過課程結構、教學內容、教學方法把三個層面整合起來，構建自己的教學模式。具體做法如下：（1）優(yōu)化組合課程。首先，將現(xiàn)行的美術學科類課程優(yōu)化組合，關注學科之間的關聯(lián)，采用相關課程、融合課程、廣域課程和核心課程相結合的課程類型，以增加高等美術教學的效率。其次，著眼全球化多元文化與市場經(jīng)濟的大環(huán)境，關注本學科專業(yè)的發(fā)展與社會不斷變化的實際需求，提供給學生個體多樣化的選擇。（2）加強教育性。首先，學校應該培養(yǎng)、選拔青年一代學科帶頭人，發(fā)揮中年教師思路開闊、精力旺盛的中堅作用，發(fā)揮青年教師實踐能力強、后勁足的特點，充分發(fā)揮其擔當創(chuàng)作、科研重任的作用。其次，注重教學的互動，教師與學生、學生與學生主體之間，保持有效的互動，才能在美術教學中，超越個體建構的局限性，達到良好的教學效果。
最后，也是最重要的一點，要在美術教學中增加現(xiàn)代主義美術教育內容?，F(xiàn)代藝術流派，與其說它們創(chuàng)造了某種藝術風格或技術，還不如說，它們創(chuàng)造了一種新的藝術觀念，或拓展了一種新的藝術視野，它們用獨特的藝術表達方式，傳達它們對社會、人生和自然的看法。現(xiàn)代美術中，許多作品重在主觀意識的表達，晦澀難懂的作品也常有。對這些作品做透徹的分析和講解，有助于幫助學生認清現(xiàn)代藝術的本質。我們不必去完全認同一切現(xiàn)當代藝術流派的價值取向，但是現(xiàn)代主義美術的創(chuàng)造力和想象力及現(xiàn)代藝術作品中的創(chuàng)新精神，正是現(xiàn)在我們的學生所缺乏的東西。我們必須承認，藝術發(fā)展到今天，其“畫地為牢”的疆界已被打破，并且與其他學科有了一種更為深入的融合，或者說藝術的文化性和精神性特質更為凸顯。通過對現(xiàn)代美術作品的分析，我們可以引導學生展開想象，想象畫家表現(xiàn)的情緒，運用和鍛煉發(fā)散性思維，以多角度去理解現(xiàn)代主義美術的核心思想。通過現(xiàn)代藝術形式和其他藝術形式相比較、相溝通，可以使學生明白，傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代藝術、中國藝術與西方藝術是相輔相成的。使學生認識到大學本科學習的必要性，一定要掌握對于藝術家在大學本科這個成長時段必須獲得的東西，特別是基礎方面的、眼前未必馬上用得上、從長遠看卻不能缺的那些東西。要成為一個藝術家，一定要有扎實的專業(yè)基礎和文化基礎，東方和西方、傳統(tǒng)和現(xiàn)代的有關知識都要有較系統(tǒng)的了解，而本科教育正是為學生將來自身藝術的發(fā)展，在基礎方面做準備。
三、新時期高校美術教育改革的措施
簡而言之，我國高校美術教育專業(yè)因歷史原因，在今天的院校教育中，仍然以精英型人才培養(yǎng)模式進行，教學形式單一，教學內容以技能訓練為主，力求達到以技能求審美這一培養(yǎng)目標。然而，在物質文明不斷提高的當今社會里，其培養(yǎng)目標的矛盾日益突出，原有概念開始顯得混淆，而普及公民的美育教育呼聲卻越來越清晰，但是大多數(shù)高校美術教育，在實踐上仍然很大程度地停留或側重于第一個層面，而在教學中直接表現(xiàn)為“技術至上”，所以很難具備審美文化教育特征。
綜上，筆者認為高校美術教育可以做以下幾點嘗試：第一，更廣泛、更深入地引入競爭機制，打破現(xiàn)在許多高校美術院系僵死的辦學內容與方法，引進更多的新生力量，為高校注入新鮮血液，從而拓寬教學思路，擴大對現(xiàn)有藝術觀點、形式的認識，進而提高學生對種種藝術觀念、藝術現(xiàn)象的認識，幫他們走出認識上的誤區(qū)。第二，多元化培養(yǎng)社會所需的美術人才，無論是藝術院校辦的美術教育專業(yè)，或者是綜合大學辦的美術教育專業(yè)，甚至是民辦高校辦的美術教育專業(yè)，因其背景、優(yōu)勢的不同而會各有特色，所以，教育者應在不同的辦學模式中，有計劃有步驟地對學生進行不同層次的美感和情操教育，最終落實為提高學生敏銳的審美知覺和美的創(chuàng)造力。第三，針對不同的專業(yè)，制定不同的教學計劃及方法，對于某些以藝術創(chuàng)作為主的專業(yè)，要讓他們經(jīng)常走入社會，感受社會上藝術環(huán)境的變化，及時了解藝術的最新動態(tài)，并在創(chuàng)作上給他們足夠寬松的創(chuàng)作環(huán)境，為其藝術創(chuàng)新提供外部條件的保障。為此，各高校美術教育專業(yè)，一定要加強自身的學科建設，按教學的規(guī)律制訂相應的教學計劃，尤其是要搞好師資隊伍的建設，為學生學習創(chuàng)造有利的條件。
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作者：楊冰瑩 張舒
易英認為，當今藝術批評在某種程度上可以成為一種輿論效應，無論推崇或抨擊，對藝術家來說都不失為一種贏得聲望的手段。因此，專業(yè)批評家需謹思慎言。中央美院學報《美術研究》執(zhí)行主編殷雙喜教授有感于邵亮關于“未來”的發(fā)言，結合20世紀中后期“終結論”盛行的現(xiàn)象，呼吁藝術學院的工作者要時刻保持危機意識和對藝術發(fā)展的前瞻性目光。南京藝術學院《美術學學刊》丁亞雷副教授則回應了邵亮關于此次年會論文集新形式的闡述，根據(jù)南京藝術學院學報新出現(xiàn)的一種CSCI遴選形式，提出了利用網(wǎng)絡平臺等條件來提高學報質量的想法。在當天下午的討論中，殷雙喜提出了三點建議，第一，為擴展研討會的視角，與會人員不當僅限于編者，而應鼓勵作者、讀者積極參與進來，圍繞固定的主題集中討論；第二，學報論文集在收錄優(yōu)秀論文的過程中，應盡量避免本單位推薦本單位工作人員的文章；第三，推薦論文時應注明責任編輯，強調責任編輯的作用。殷雙喜教授同樣強調編輯提高自身學術修養(yǎng)的重要性，這就意味著“做學報的不一定是專家，但必須是雜家”，才能避免美術學報視角的單一性，從而達到輔助藝術教育、配合美術史研究的目的。在談及當代美術教育狀況時，他指出目前藝術高校正面臨著傳統(tǒng)向當代的轉型，學報要及時反映這種動向，同時在政治話語與市場資本的雙重壓力下保持自己的學術立場。上海大學美術學院的王洪義教授的發(fā)言“從當代藝術角度看美術學院的局限性與可能性”，歸納了當代藝術的四個特點：思想性大于技術性，形式和美的削弱，藝術的邊界模糊，電子技術被強化。他指出了處于其中的美術學院本身存在的各種問題，具體體現(xiàn)在：科學技術的欠缺、學生人文素質偏低、行政體制阻礙當代藝術的發(fā)展。
對于學院在當代藝術中的可能性，他認為一部分當代藝術是可以進入學院，被學院吸收的，如一些高校已經(jīng)設立了新媒體、裝置、實驗藝術等專業(yè)；其次是培養(yǎng)多方面的人才，不拘泥于傳統(tǒng)的技法及材料，嘗試跨專業(yè)、多媒體的創(chuàng)作，如此才有可能產(chǎn)生出對當代藝術有所貢獻的優(yōu)秀藝術家。在藝術教育的問題上，廣西藝術學院《藝術探索》主編李普文教授認為當代藝術教育既要保持傳統(tǒng)學科的優(yōu)勢，又要引入先進的現(xiàn)代科技和前衛(wèi)的思想觀念。內蒙古大學藝術學院學報編輯賈玉寧同樣主張折衷主義的藝術教育改革方式，他以“藝術與科技融合背景下的藝術教育探析”為題，提倡傳統(tǒng)美術教育與新技術相融合，并指出當代技術發(fā)展對傳統(tǒng)學院教育提出的更高要求：多元化背景下藝術教育創(chuàng)新勢在必行；傳統(tǒng)美術教育與新技術融合對美術人才有了新的要求；學院應培養(yǎng)復合型美術人才。賈玉寧的發(fā)言，反映了傳統(tǒng)藝術向大美術轉變的趨勢。天津美院的喻建十老師，從教學管理層面對學院教育進行了討論，他以教學管理者的身份，表達了自己對學院教育在當下?lián)魏畏N角色的思考，將學院的評卷標準放在當代藝術發(fā)展的背景下進行質疑，同時也對學院擴大招生而導致學生素質下降表示擔心。在探討如何解決傳統(tǒng)藝術教育所面臨的困境時，他指出東西方社會環(huán)境與歷史傳統(tǒng)截然不同，不可一味以西方為標本，各個美院應建立自己的區(qū)域特色。這不僅僅是管理體制的問題，更是一個復雜的文化問題。最后發(fā)言的是中國藝術研究院《美術觀察》編輯祝帥。他首先介紹了《美術觀察》的“熱點”欄目并提出了“十年美術教育反思”這一議題，他將2001年以來美術教育的特點歸納為“后擴招時代”、“文藝復興”、“專業(yè)化”、“學科升級”四個關鍵詞?！昂髷U招時代”為藝術教育事業(yè)帶來了表面的繁榮，但也導致了生源質量下降等問題，所以“后擴招時代”的當務之急是促使招生數(shù)量到質量的轉向。接著，祝帥根據(jù)當前設計行業(yè)飽和、純藝術市場走俏的狀況，提出了“文藝復興”，用于闡釋傳統(tǒng)的架上藝術并未被新興的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)所取代。第三個關鍵詞“專業(yè)化”針對的是綜合性大學紛紛設立專門的藝術學院而忽略了藝術的大眾教育問題。第四個關鍵詞“學科升級”則表達了他對學科升級后的學科建設和人才儲備是否隨之“升級”的質疑。代表發(fā)言結束后，會議進入自由討論和學生提問階段。圍繞著純藝術的發(fā)展前景和交叉學科在藝術史研究中的作用等話題，與會代表和天津美院的研究生們展開熱烈討論。殷雙喜指出國際雙年展與國內藝術展覽中架上藝術所占比重的巨大差距，前衛(wèi)的裝置藝術在第三世界進行推廣的困難，但同時也肯定了國內當代藝術的新進展。易英則就交叉學科如何應用這一問題給予了回應，他首先指出美術史寫作方法大致分為審美主義和結構主義兩種，前者多注重形式、風格和鑒賞層面的分析；而后者則從藝術作品所產(chǎn)生的多角度背景出發(fā)，借助多學科進行闡釋，因此藝術作品的闡釋需要借助其他相關資源和學科知識。
但正如殷雙喜所擔憂的，跨學科方法的運用能開辟藝術史研究的新視野，但也要注意避免由此可能導致的美術史的泛化。丁亞雷副教授則認為美術史并不存在所謂的交叉學科問題，因為美術史學科自其建立以來就具有開放性，美術史寫作本身就需要借助文學、詩歌、信件、傳記、哲學、歷史文獻等多方面的材料，所以并不用擔心其他學科“喧賓奪主”。在新的藝術形態(tài)層出不窮，現(xiàn)代科技日新月異的今天，傳統(tǒng)藝術教育和藝術史研究該何去何從，是每一位與會者乃至整個藝術教育界該深入思考的問題。因此，在傳統(tǒng)學院教育向當代轉型的特殊時期，本次會議不僅是各個高校學報的一次深入交流，更是對全國藝術教育及學報同仁的一次提醒和啟迪，它昭示著新觀念與新思想的到來，同時也倡導作為各大院校藝術動態(tài)風向標的美術學報，要保持前瞻性的目光和學術的高度，引領藝術教育與藝術研究進入新的時代。
