發(fā)布時間：2023-01-07 03:18:22
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的藝術設計教學論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
計算機藝術設計以具有交互性和使用網(wǎng)絡媒體為基本特征，包括電腦動畫、影視廣告、網(wǎng)絡游戲、虛擬現(xiàn)實、網(wǎng)絡藝術、多媒體、數(shù)字攝影、數(shù)字音樂、錄像及互動裝置以及DV(數(shù)字視頻)等。作為人類創(chuàng)意與科技相結合的產(chǎn)業(yè)已經(jīng)成為21世紀知識經(jīng)濟的核心產(chǎn)業(yè)。
計算機對設計的最直接貢獻是帶來了新的造型語言和表達方式，根據(jù)計算機結構上的特點，它多用以完成設計的理性分析、信息存儲、建模表現(xiàn)等任務，這使設計人員更多地致力于概念分析、創(chuàng)意構思等方面。計算機可以使設計過程視覺化，圖像的生成過程能得到有效的控制，并直接反饋出控制效果，從而消除了傳統(tǒng)攝影工具的缺陷。在設計中只要隨時存儲變化的結果，就能回到作品創(chuàng)作過程的任何一點，設計的過程不再是單向發(fā)展的，而是多向反復的。而計算機的引入，代替設計人員去完成大部分理性工作，計算機的計算速度是人腦無法比擬的，它能很快將設計人員的創(chuàng)作意圖轉換成可視圖形，而且色調、材質、燈光、形體的更改也更方便。
計算機藝術設計重計算機技術的操作，更重設計藝術的表現(xiàn)，尤重創(chuàng)意意識的培養(yǎng)。我在上計算機藝術設計課時、發(fā)現(xiàn)絕大多數(shù)學生沉迷于電腦技術上的學習，而完全忽視設計藝術的創(chuàng)意。課堂上，學生雖然對電腦設計軟件操作得很熟練，而缺乏新形態(tài)的創(chuàng)意，也無法表現(xiàn)自己的想法，或許根本就沒有想法，沒有創(chuàng)意意識。創(chuàng)意是被認為是在設計科學化作業(yè)之后的藝術化作業(yè)階段，是使設計目標得以實現(xiàn)的可視可聞的形象化的點子。老師在教會學生電腦技術的同時，應結合專業(yè)特點，啟發(fā)和引導學生如何運用電腦技術去創(chuàng)造符合人們審美要求的新形態(tài)或廣告設計作品。
二、計算機藝術設計教學軟件
高科技的技術手段駕馭表現(xiàn)形式的新型教學模式——計算機藝術設計教學。體現(xiàn)了高科技的數(shù)字化藝術手段，將感性的認識理念以嚴密的數(shù)學方法組織起來并對美術設計要素進行理性化控制的計算機藝術設計教學必將給人們帶來的新的觀念，新的思維，以及新的設計思想。那么理解設計的常用軟件也是重要的。
1.AdobePhotoshop作為影像處理軟件，在色彩的使用及調控方面有著較強的優(yōu)勢，快捷的填充，靈活的色彩更換方式，每一項都簡便易學，在色彩構成教學中，教師可以通過屏幕對色彩間的復雜關系進行形象地講解，學生通過真實的色彩表現(xiàn)，輕松掌握色彩搭配規(guī)律。
2.CorelDraw是目前圖形軟件中最為強大的一個圖形繪制與圖像處理軟件，我們用任何選定的創(chuàng)建工具進行基本節(jié)點編輯或特件變形；無論是簡單的公司標識還是復雜的技術圖例、文字版面的編排都不在話下。其增強的易用性、交互性和創(chuàng)造力可用來輕而易舉地創(chuàng)作專業(yè)級美術作品。
3.FLASH是全球流行的電腦動畫設計軟件，是一種交互式矢量多媒體技術。二維動畫Flash是目前網(wǎng)絡動畫的事實標準，其文件短小，播放效果好，交互功能強，易學易用，被廣泛應用于網(wǎng)絡動畫，廣告制作，教學課件，互動游戲等方面。
4.網(wǎng)頁設計軟件Dreamweaver是集網(wǎng)頁制作和管理網(wǎng)站于一身的所見即所得網(wǎng)頁編輯器，利用它可以輕而易舉地制作出跨越平臺限制和跨越瀏覽器限制的充滿動感的網(wǎng)頁。
5.AutoCAD不但能夠用來繪制一般的二維圖形，而且能夠進行三維實體造型，用來輔助平面構成教學，不僅快捷準確，而且可以繪制出手工繪制時難以得到的圖形，在機上通過復制、鏡像、旋轉等命令反復尋求變化和組合方式。
6.三維動畫3DsMAX軟件提供了標準集合體的建立命令面板，在建立立方體、球體、椎體等一些標準集合體是非常方便，直接拉伸或輸入數(shù)值就可完成。軟件還提供了強大的材質庫，可以進行材質的真實模擬，并可通過系統(tǒng)提供的燈光、動畫來多角度地觀看自己的作品，從一定程度上，加大思維上的訓練，減弱手工操作上的難度。
三、計算機藝術設計教學
計算機設計教學要分三個層面的培養(yǎng)目標進行，即制作、創(chuàng)意、創(chuàng)造。計算機教學要教會學生如何制作，例如：如何用軟件，如何用計算機排版，拼版，制版。但是學生光會這些是遠遠不夠的；接下來，教師應教學生如何進行計算機創(chuàng)意，指導學生如何避免計算機生硬、死板等弱點，將計算機設計與傳統(tǒng)設計方法融為一體，轉技術為技能，將軟件功能組合發(fā)揮到盡可能大限度，創(chuàng)造出新的視覺形態(tài)。再接下來，教師應引導學生如何進行“形而上”的設計創(chuàng)造。我們把這一新的教學形式運用于教學活動中，并作了一定嘗試，首先讓學生去思考宣傳手冊的整體形象設計，要求每個學生拿出整體設計方案一套，通過競標，點評學生的作品，挑選出最佳設計方案，經(jīng)集體討論評估使方案得以完善，在此基礎上進行自選課題的設計。
整個教學過程中，教師不僅要設計總的學習問題，而且要引導、幫助學生思考、分析問題的思路，切忌直接命令學生如何做，而是引導學生去想；在教學的開始可以給學生提出一些能激發(fā)思考的問題，引導學生形成自己的看法，而教師則耐心地聆聽學生的發(fā)言，洞察他們的想法，看到其合理性和局限性，而后再提供相應的引導，引導學生看到與其設計相矛盾的觀點和事實，或者組織不同見解的學生進行討論，使學生與學生之間進行更充分的溝通和合作，使學生學會理清、表達自己的見解；學會聆聽、理解他人的想法；學會相互接納、贊賞、爭辯、互助，不斷對自己和他人的看法進行反思和評判，通過這種合作和溝通，最終促成對某一主題產(chǎn)生共同理解。在此基礎上，學生可以看到問題的不同側面和解決途徑，從而對知識產(chǎn)生新的洞察，教師可以再進行提煉和概括，使學生的設計思路更明確、更系統(tǒng)。隨著教學的進行，教師要逐漸讓學生更多地去管理自己的學習，負責自己的探索活動。這里需要強調的是，為了促進學生的創(chuàng)意思維的培養(yǎng)，教師要創(chuàng)設平等、自由相互接納的學生環(huán)境，使教師與學生以及學生與學生之間展開充分的交流、討論、爭辯和合作。
二十一世紀充滿了希望和挑戰(zhàn)，計算機藝術設計教學的應用也會越來越廣泛，它是傳統(tǒng)設計的延伸和升華，新的教學目標，新的教學內容，不斷在教學方法上的推陳出新，更加注重培養(yǎng)學生適應變化的能力，將傳統(tǒng)的以教為主的教學模式轉化為以學為主的環(huán)境，使學生在實踐中成長，發(fā)揮自己潛在的能力，超越學術上的技能，這樣才能滿足社會對現(xiàn)代人才的需要。
【摘要】隨著社會和現(xiàn)代科技的發(fā)展，藝術設計領域也發(fā)生了深刻的變化，在我國高等教育深化改革之際，需要推廣計算機藝術設計教學工作，促進藝術設計人才知識結構的協(xié)調發(fā)展。
【關鍵詞】藝術設計計算機藝術設計教學啟發(fā)引導式教學
一、高職高專藝術設計專業(yè)電腦教學狀況
電腦藝術設計是高職高專藝術設計專業(yè)的重要課程。電腦設計既能作出手繪作品又能創(chuàng)作出比手繪更豐富、更具體的藝術形象。在社會經(jīng)濟迅速發(fā)展和計算機技術不斷進步的今天，藝術研究、美術繪畫、藝術品制作與計算機技術、計算機教育、影視媒體的聯(lián)系越來越密切。新的時代背景下，人們的生活的品質和審美要求不斷提高，對電腦藝術設計專業(yè)人才的需求也大幅度提高。由于經(jīng)濟及人才培養(yǎng)方式等許多因素，高職高專藝術設計專業(yè)教學水平與現(xiàn)實需要還有一定的差距，在設計人才的培養(yǎng)以及如何更好地適應市場需求方面還有許多值得探討的地方。當前在教學中對電腦藝術設計的認識上還存在著一些不同的看法，如有的認為電腦只是一種在藝術設計過程中起著輔助設計手段的工具，因此對電腦藝術教學重視不夠。還有的認為電腦藝術有自己的藝術表現(xiàn)形式和藝術語言，只要學會電腦就會設計，單純注意電腦藝術的表現(xiàn)能力和形式，忽視了對藝術的理解，不能有效的發(fā)揮電腦藝術設計的作用。近年來藝術設計專業(yè)電腦教學的改革雖然取得了較大的成效，但距形勢的發(fā)展現(xiàn)實的需要依然存在不少差距和不足，還需進一步加強改革的探索與力度。
二、高職高專藝術設計專業(yè)電腦教學中存在的問題和差距
（一）基礎薄弱課時相對較少
高職高專課程較多，學生在校學習時間相對較短，因此專業(yè)基礎課程課時量也相應較少，兩三個學期未必能學好的專業(yè)，只能用一個學期的時間匆匆學過。美術基礎、計算機技術需要學生通過大量的動手實踐才能獲得。由于實作條件限制，學生動手練習的機會相對不足，這對于美術基礎相對薄弱計算機課程安排較少的高職高專學生來說，教學效果將會大打折扣。
（二）教學內容針對性不夠強
藝術設計專業(yè)所學的知識內容較多，目前開設的相關計算機課程教學內容都是面向所有學習藝術專業(yè)學生的，這樣就有一些軟件課程與學生所學專業(yè)聯(lián)系不夠密切，導致學生抓不住學習重點分散了精力。大量的計算機技術的邏輯內容，使以文科和感性思維見長的藝術專業(yè)學生難以消化，降低了學生對電腦學習的興趣，影響了電腦教學的效果。
（三）課程實訓跟不上要求
藝術設計專業(yè)課程具有較強的藝術性和技術性，要求學生既要具備一定的繪畫、造型、色彩等能力，還要掌握一定的計算機技術。而在日常教學過程中學生的實踐機會相對不足，由于上機教學學時、專業(yè)指導教師、實踐設施等方面跟不上要求，實際操作條件受到限制，使課程理論與實際操作脫節(jié)，影響了學生動手能力的提高。
（四）師資力量急需加強
電腦藝術設計課程要求授課教師要具有較高的藝術修養(yǎng)和實作能力。目前擔負藝術設計電腦教學的教師，有的對電腦軟件的使用非常熟悉，但對藝術設計理論知識和對藝術設計作品的理解能力、表達能力還有欠缺。有的雖然具有豐富的藝術設計專業(yè)知識，但計算機技術跟不上課程的要求。這樣在藝術設計課程教學中，以及在藝術設計的表現(xiàn)和表達上，還是會受到這兩種不利因素帶來的影響。
（五）學習存在偏差缺少創(chuàng)意
一些藝術設計專業(yè)的學生在學習電腦設計課的過程中，誤以為單純突出電腦畫面效果就能吸引人，就能體現(xiàn)設計美感和水平，就能實現(xiàn)設計效果。實際上電腦技術只是眾多的設計工具之一，并不能代替設計者的基本技能和創(chuàng)作意識。部分學生過于依賴網(wǎng)上的圖片和設計素材，把電腦設計作為單一的手段，在設計中只會借鑒模仿，無法表現(xiàn)作品個性，在藝術設計上出現(xiàn)缺少創(chuàng)意的情況。
（六）硬件設備相對不足
搞好電腦藝術設計的教學要有一定的教學設備作保證。由于現(xiàn)有電腦配置、教學設施跟不上形勢的發(fā)展，加上教育經(jīng)費相對緊張，招生人數(shù)年年增加等因素的影響，硬件設備一時難以滿足教學的需要，使藝術設計專業(yè)課程計算機教學質量與新形勢的要求之間還存在較大的差距。
三、高職高專藝術設計專業(yè)電腦教學改革的探索和思考
（一）抓好專業(yè)課程的教學
藝術設計專業(yè)電腦教學的改革，重要的一點是抓好課程的設置及教學這個環(huán)節(jié)。在實踐中可選擇合適的教學軟件結合手繪進行教學。為了達到更好的學習效果，教學中還要將不同軟件中能夠體現(xiàn)創(chuàng)意的部分作為重點，抓好計算機軟件和教學內容的整合，發(fā)揮計算機輔助創(chuàng)意表現(xiàn)的優(yōu)勢，使學生真正了解掌握軟件的目的不僅僅是達到逼真的效果，同時是為了創(chuàng)意更好地實現(xiàn)。通過運用所學的設計知識更好地完成教學中的具體要求和練習，利用電腦軟件嘗試不同的創(chuàng)作表現(xiàn)，活躍學生的設計思維，增強學生專業(yè)基礎課程學習的主觀能動性，提高學習的效率。
（二）加強學生專業(yè)基礎和動手能力的培養(yǎng)
藝術設計專業(yè)的學生美術基礎差異較大，給專業(yè)基礎課程的教學帶來一定影響。一件好的藝術設計作品，外在和內涵都十分豐富，要想設計好的作品，無論是知識面還是專業(yè)技法都離不開基礎課的學習。專業(yè)設計教學應多以實際課題進行，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題、研究分析問題、解決問題的能力。將電腦設計軟件課程與專業(yè)基礎課程密切結合，既加深學生對專業(yè)知識的認識程度，也間接地引導著學生的設計思維方式，讓藝術設計工作更加科學更加適應實際需要。專業(yè)教學既要重視書本知識的傳授，又要重視動手能力的提高。軟件的應用不能完全替代人的主觀能動作用，因此必須在提高學生的動手能力上下大功夫，要把美術基礎同電腦設計手段結合起來，互取所長相輔相成，這樣就能增強學生的設計興趣，掌握正確的學習方法，從而在實際操作中學到設計的精髓。
（三）注重創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)
創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是藝術設計專業(yè)教學的主要目的。計算機技術革新與發(fā)展使得教材和教師的知識也要不斷的更新，學生知識的獲得不再僅僅依靠課本和老師，他們可以通過多種渠道對有關知識進行學習和選擇，從而不斷增強自身的獨立思考與創(chuàng)新能力。電腦藝術設計專業(yè)是一個綜合類學科，涉及面較廣，在教學上我們需采用引導、討論、講評等多種方式去鼓勵學生，培養(yǎng)他們的獨立思考勇于創(chuàng)新的精神和創(chuàng)造能力。在指導學生設計實踐、動手制作的過程中，不斷消除在創(chuàng)新方面存在的差距和薄弱環(huán)節(jié)，使同學們通過勤學苦練達到熟則生巧，從而激發(fā)靈感增強創(chuàng)新能力。
（四）改革電腦藝術設計教學方法
在電腦藝術設計課程的教學方法上，構建以學生為中心、教師為主導、社會需求為導向的新的教學模式。改革教學方法，讓教師既是知識的傳授者和解釋者又是技術助理和合作者。使學生不僅要接受知識的灌輸，還要主動參與教學、參與操作、參與改革。在具體教學上，采用啟發(fā)式、引導式等素質培養(yǎng)為主的教學方法，調動學生的學習積極性和主動性。使他們在學習中更好地掌握各種應用方法和技巧，提高學生知識結構水平和能力結構水平。教學實踐中教師要在教學方式上將單向傳授與雙向互動教學有機結合，在檢驗考核上，既考查知識掌握情況、創(chuàng)意表現(xiàn)、藝術效果又注意檢驗思維能力和創(chuàng)新意識的培養(yǎng)情況。利用各種時機幫助學生解決實際問題，將電腦藝術設計的新知識與同學們分享交流，加強輔導重點培養(yǎng)學生獨自完成設計任務或課題的能力。日常組織學生利用計算機或其他數(shù)碼產(chǎn)品進行藝術設計創(chuàng)作，開拓學生的思維，豐富他們的造型語言。教師要主動收集藝術設計信息，針對學生的具體情況提倡進行自主學習，幫助學生增強對網(wǎng)絡信息的選擇能力和辨別能力，以便擇優(yōu)去劣少走彎路。
（五）提高教師自身素質
建設一支具有一定文化修養(yǎng)、精通專業(yè)知識和技能，且有較高教學水平和專業(yè)實作能力的師資隊伍是教改的重要保證，也是教學改革的重要任務。電腦藝術設計知識更新較快，要求教師要有扎實的設計專業(yè)知識、文化底蘊，熟悉各種設計軟件，并具有豐富的實踐經(jīng)驗以及較高的專業(yè)理論水平。為此教學改革要適應形勢的發(fā)展和需求，多給專業(yè)教師提供外出學習考察的機會和條件，讓教師通過貼身體驗，更多更快的了解電腦藝術設計業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀和趨勢，并獲得大量的校內環(huán)境暫不具備的實踐教育信息。同時將現(xiàn)有的專業(yè)教學計劃、課程設置、學習重點、實踐活動等情況與兄弟院校或企事業(yè)單位進行交流，取長補短，為進一步順應畢業(yè)生市場需要，全面進行教學改革創(chuàng)造條件。
（六）完善教學設施
良好的教學條件是教學改革的重要基礎。注重和加強專業(yè)基礎設施建設，加大教學設備資金投入，改造和優(yōu)化現(xiàn)有設施設備，健全和完善校內實踐教學場所和校外有關實踐實習基地，為培養(yǎng)學生的動手能力和工作技能提供新的教學平臺。
（七）面向社會適應市場需求
社會發(fā)展和市場的需求為培養(yǎng)人才提供了方向，而人才培養(yǎng)又必須適應市場的需求。藝術設計人才培養(yǎng)要以市場為依托，教育與市場密切互動，在注重動手能力培養(yǎng)的同時，抓好對學生必須的文化科學知識、專業(yè)技能以及社會實踐知識的培養(yǎng)。為使人才培養(yǎng)更好地適應市場實際需要，電腦藝術設計教學計劃和課程設置要根據(jù)學校自身實際情況適時調整，改變原來脫離實際需求的單一的人才培養(yǎng)模式，建立有利于推進素質教育、適應行業(yè)崗位需要，可持續(xù)發(fā)展，并能體現(xiàn)高職高專教育特色的人才培養(yǎng)模式。
1、雙主教學模式。這一新型教學模式在保留傳統(tǒng)的“傳導———接收”教學活動開展方式的基礎上，更多地為學生提供了自主思考、自主探索的機會。藝術設計是一個自主創(chuàng)作的過程，在藝術設計教學中，充分利用雙主教學模式，能夠強調學生的主體地位，使學生的自主創(chuàng)造能力得到有效發(fā)揮。教師要注重情景的建構，使學生能夠利用已有認知結構中相關經(jīng)驗對新知識進行順化，并使其根據(jù)反饋信息形成對問題解決方法的自主構思。此外，雙主教學模式還強調學生間的合作學習與多媒體工具的使用，學生在教師指導下組建學習團體，通過各類信息設備的支持開展相關理論、課題的討論，使學生間形成思維共享，共同實現(xiàn)知識的意義建構。
2、3P1D教學模式。當前藝術設計的教學模式主要采用教師布置課題、學生搜集資料、構思、確定設計方案、設計圖展示、教師評價的順序，課堂上教師對教學過程的把握與學生交流存在一定缺陷，利用3P1D模式能夠有效處理這些問題。這一新型教學模式要注重以下幾個基本點：
（1）教學中的課題選擇（Project）：教師的課題的選擇上可以是實際設計項目或非實際練習，教師在備課階段就要注重對課題內容的構想，在保障課題要求符合教學大綱的基礎上，選擇具有可操作性與時代性的課題，并根據(jù)實事求是原則制定規(guī)范的評定標準，便于學生把握藝術設計方向。
（2）課堂教學質量（Process）：教師要注意設計具有針對性的課堂練習項目，對學生的設計創(chuàng)新能力和審美意識進行系統(tǒng)性提升，在學生課堂項目評定上，教師要根據(jù)教學目標，結合學生的自我評價與相互評價對學生作品開展點評，最大限度激發(fā)學生的教學參與熱情。
（3）設計說明（Description）：教師應把學生的設計說明作為其成績的重要參考因素，培養(yǎng)學生對課題認識、設計方法探索、圖紙模型繪制能力，在藝術設計過程中使學生得到眼、腦、手的全面訓練。
（4）課題陳述（Presentation）：教師在學生進行課題陳述的過程中要注重對其設計構思、問題處理方式、語言組織能力等多方面因素考量，結合學生設計方案為學生指出設計亮點及存在問題，在設計實踐中對學生進行設計師基本素質的培養(yǎng)。
二、藝術設計教學理論體系的完善策略
1、與時俱進，提高藝術設計教學創(chuàng)新性。藝術設計是一門更新速度極快的學科，在具體教學實踐中，若只關注于學生對事物形態(tài)的描摹能力，則易使學生喪失應有的個性表達與自主創(chuàng)新能力。因此，要建立完善的藝術設計教學體系，教師首先要對教學手段加以創(chuàng)新，在課堂教學中可適當?shù)厝谌胄滦徒虒W手段與流行設計元素，充分發(fā)揮多媒體設備在藝術設計教學中的作用，利用具有時尚元素的影視劇展示等手段向學生表現(xiàn)藝術設計的美學價值，從而提升學生的審美情趣與自主創(chuàng)造欲望。
2、推進教學目標分層化。教學活動開展前，教師應針對不同學生對具體教學目標進行有計劃、有層次的設定，例如大一學生要加強對基礎課程的鞏固，大二學生要實現(xiàn)專業(yè)課程的初步入門，大三則要全面提高專業(yè)素養(yǎng)。在完成教學目標時，可采用多種手段輔助教學，充分利用現(xiàn)代信息技術，藝術設計教學內容設計盡量做到簡明扼要，讓學生在輕松的課堂氛圍中完成對專業(yè)知識的理解。
3、建立藝術設計教學整體框架。在圖形技術、色彩、傳播等藝術設計基礎原理方面，有必要對藝術設計教學的整體框架進行科學建造。在課程體系的設置中，務必保證課程間的相互聯(lián)系，建立系統(tǒng)的課程體系，使對學生的專業(yè)能力與素質培養(yǎng)能夠始終貫穿在各門課程的學習中。
（一）強調針對性，符合藝術類學生的特點
藝術類學生個性較鮮明，重感性思維，在入校前參加過藝術寫生的專業(yè)訓練，具有一定的寫實造型基礎，易于接受新事物，對圖形表現(xiàn)技法的探索力強，對圖形圖像表現(xiàn)的技法興趣較高，對市場、品牌定位、目標受眾、媒體環(huán)境等認識不足，須提升整合的設計觀念，在制定藝術設計專業(yè)項目工作室制課程，首先需要考慮以上藝術類學生的特點，針對其專業(yè)基礎，制定與之相適應的課程體系，才能取得較好的教學效果。
（二）以職業(yè)能力為中心，凸顯藝術設計專業(yè)的特點
藝術設計專業(yè)是以視覺形象為載體來傳遞信息，從視覺傳達的角度來看，以造型基礎為基礎課程，通過三大構成課程引入專業(yè)設計課程，著力培養(yǎng)藝術設計專業(yè)所必需的圖形思維表達能力，并強調從事本專業(yè)領域工作的實際操作能手。著力培養(yǎng)學生運用藝術設計的基本原理把握不同廣告媒體特點以及設計創(chuàng)意方法和表現(xiàn)形式，在課程教學環(huán)節(jié)上，應多安排優(yōu)秀設計鑒賞和同一主題的多種風格的轉換的表現(xiàn)，培養(yǎng)學生的圖形思維能力，提高圖形圖像的敏銳度，拓展學生的圖形設計的表現(xiàn)語言。
（三）以就業(yè)為導向，適應現(xiàn)代藝術設計的發(fā)展趨勢
現(xiàn)代藝術設計隨著市場及媒體環(huán)境的改變，其領域也不斷拓展，由傳統(tǒng)的平面廣告、企業(yè)識別系統(tǒng)、出版物逐漸拓展到動畫廣告、多媒體廣告、網(wǎng)絡廣告、手機廣告等不同應用領域，課程的設置上應主動介入藝術設計行業(yè)現(xiàn)狀及發(fā)展趨勢,把握設計公司的崗位流程要求，使學生了解信息時代的特征，特別是電子商務時代對藝術設計的影響，提升學生的團隊、項目管理意識。
二、與崗位相適應的模塊化教學單元
（一）真實工作體驗式的課程體系
學生通過第1學年的職業(yè)基本技能的學習，以及第2學年進入項目工作室的模擬公司化、以賽促學的職業(yè)核心技能課程的學習，不斷提升職業(yè)技能，完成由學生到設計師的角色轉換，為企業(yè)頂崗實習和廣告設計公司實現(xiàn)“無縫對接”。以項目驅動課程教學，圍繞理論知識傳授和技能實訓的有機結合，把每一項目進行合理拆解分工，使每個學生都能參與到項目制作中，在實踐中發(fā)現(xiàn)問題、解決問題、總結問題，提升學生的藝術設計職業(yè)能力。
（二）職業(yè)崗位技能與自我發(fā)展的協(xié)同安排
以藝術設計崗位職業(yè)能力分析為基礎，重構廣告設計公司的工作流程，即市場策略、創(chuàng)意定位、設計表現(xiàn)、設計執(zhí)行、效果評估五個步驟，將從業(yè)所需要的技能、知識、思維方式等有機地整合在一起，以培養(yǎng)學生的職業(yè)崗位技能，同時兼顧到學生綜合藝術素養(yǎng)、團隊協(xié)作意識的培養(yǎng)，形成了“崗位+職業(yè)發(fā)展”的基于工作流程的課程設計理念。針對廣告設計的初始崗位能力，與發(fā)展的自我發(fā)展能力做出相適應的細化要求，以明確學生在掌握職業(yè)技能的同時，注重培養(yǎng)專業(yè)發(fā)展的多條路徑。
（三）多層次的延伸擴展的專業(yè)課程安排
藝術設計專業(yè)課程以廣告設計、包裝設計、樣本設計、畫冊設計、企業(yè)形象設計等專業(yè)核心技能課程為中心，進行課程的重組與整合，主要分為基礎素質類課程如造型基礎、色彩、速寫等，專業(yè)基礎類課程如平面構成、色彩構成、立體構成、二維圖像軟件，二維矢量軟件等，專業(yè)核心類課程如專業(yè)的設計類課程，專業(yè)拓展類課程以及專業(yè)綜合訓練類課程等。以崗位需求為出發(fā)點，對課程進行模塊化設計，注重基礎課程與專業(yè)課程的穿插，同一課程不同應用方向的設計，通過專業(yè)課程的學習，使學生掌握不同專業(yè)設計的差別和相同的設計原理。
三、基于項目實現(xiàn)的彈性教學管理
課程采用商業(yè)藝術設計項目教學，項目的設置可能以解決企業(yè)的某個現(xiàn)實問題為目標，通過對優(yōu)秀藝術設計項目案例的分析研究，使學生能夠完成商業(yè)項目的制作，教學過程實行課堂理論講授和機房實訓相結合，授課采用多媒體演示優(yōu)秀藝術設計作品、點評解析作品、分組討論、模擬提案等多種教學手段，機房實訓采用電腦教室或大屏幕投影，講練結合，在教學過程中實行項目管理教學法，把整個班級分為若干個項目團隊，將整個教學內容按照知識點分解成若干目標節(jié)點。按照公司化的項目管理和團隊合作的理念來組織教學，以培養(yǎng)學生符合藝術設計項目管理理念的生產(chǎn)創(chuàng)作習慣和良好的團隊精神。教學課程由專業(yè)課程組與合作的廣告設計公司共同開發(fā)，項目教學由模擬項目向真實項目過渡，單純技能型的分項訓練向項目綜合技能的提升訓練漸進。課程項目任務由項目工作組、教師工作組、項目控制員、提案小組協(xié)調完成。課程實行彈性教學管理，其核心就是教學設計服從于客戶項目的要求。項目工作組由教研室主任及骨干教師組成，其職責是：與合作的廣告設計公司密切合作，與客戶進行有效溝通，確定客戶的需求，確保創(chuàng)意定位的準確。教師工作組由專業(yè)教師組成，其職責是：指導學生建立項目小組，明確分工任務，有效完成設計方案，保證項目的品質和質量。項目控制員由創(chuàng)意小組專職人員擔任，職責是：組織項目展開，控制項目進展的節(jié)奏，確保項目如期完成。教學班級由若干創(chuàng)意小組（每組4-6人）同時跟進一個項目，進行內部提案競標，形成項目小組間的競爭，在項目實施過程構建教學與實踐結合的良性關系，項目完成時，由專業(yè)教師對項目完成情況進行總結分析，使學生通過項目的制作，理解項目制作的流程，把握制作過程的重點。
四、多元化的教學評價考核機制
廣告設計與制作專業(yè)課程分階段進行評價。建立職業(yè)能力綜合評價體系，以目標水平為主，階段成績?yōu)檩o，結合課外作業(yè)、學習態(tài)度以及本人課程學習中職業(yè)技能的提高程度進行綜合評價。強調目標評價和過程評價相結合，注重作業(yè)過程、方法步驟的流程控制，加強實踐性教學環(huán)節(jié)的考核，注重平時成績記錄。課程按百分制考評。在教學中按課程教學節(jié)點分別進行綜合評估，按不同的權重計算總成績，學生成績評價采取多元評價體系：
（一）目標性評價
選取最能體現(xiàn)或代表所需職業(yè)能力的商業(yè)項目，讓創(chuàng)意小組完成這些項目，然后根據(jù)項目完成的效率與質量進行評價，依據(jù)課程的目標，按照行業(yè)相應要求，可直接把最終商業(yè)客戶的評價引入教學考核，使學生能了解市場的真實需求，以避免自己的主觀喜好把握設計樣式。
（二）階段性評價
根據(jù)項目任務書要求，從完成工作任務的階段過程中進行評價。將評價對象的學習發(fā)展軌跡作為評價內容，強調評價主體多元化，強調學生對設計流程各關鍵節(jié)點的把握，強調設計的程序化，重視評價對象自我反饋、自我調整、自我完善、自我提升的作用。
（三）多元性評價
在教學別注重鼓勵啟發(fā)和引導學生，關注那些有個性、有創(chuàng)新意識的學生。作業(yè)評講可以是學生自評，每個同學都要闡述自己作業(yè)的設計思路、定位點及表現(xiàn)手法以及創(chuàng)作體會，還可以是同學之間互評，在此基礎上教師再作總評。評分標準包括作品立意構思、整體構圖、元素表現(xiàn)、材料運用、工藝效果、作品的完整性等，還包括學習態(tài)度、團隊的協(xié)作、規(guī)范的制作、符合后期生產(chǎn)工藝等。
（四）校企結合評價
遵循“課程與實訓結合”的理念，采取公司設計師與學校教師相結合方式進行評價。按照廣告設計公司要求與課程目標相結合進行評價，注重能力與實際工作的關聯(lián)程度，將創(chuàng)意思維能力、表現(xiàn)能力、策劃能力之類的單方面要素考核轉變?yōu)橥暾ぷ魅蝿赵u價。評價形式可以通過實際操作任務等評價項目，做出職業(yè)能力水平的綜合評價。
五、結語
無錫傳統(tǒng)工藝美術中的色彩觀念更是獨具江南水鄉(xiāng)特色，如惠山泥人繪彩工藝運用其傳統(tǒng)彩繪七法“拓、涂、勾、點、撣、暈、刷”，構成一個完整的色彩觀念，色彩對比富有激情而注重法度,彩繪筆法輕靈而不放縱,造型生動傳神而不呆板乏味；體現(xiàn)出“簡易而意全,巧密而精細”的特點,彩繪紋飾以江南水鄉(xiāng)所特有的花草為表現(xiàn)對象,繪質方法獨到,形成了一批技藝絕招。無錫惠山泥人繪彩工藝在長期的實踐中形成的獨特行話，如：“落筆如飛，厚薄均勻”、“直線要直曲線要活”、“亮而不艷,雅而不俗”等。在教學中將這些傳統(tǒng)本土語言與觀念進行滲透與融入，可引導學生正確認識傳統(tǒng)工藝美術的藝術價值，有助于學生審美意識、民族素養(yǎng)、創(chuàng)新精神的提升，有助于裝飾藝術設計本土化進程和文化內涵提升。同時也有助于傳統(tǒng)工藝美術融入當代生活，促進傳統(tǒng)工藝美術文化的傳承。
二、裝飾藝術設計教學對傳統(tǒng)工藝美術吸收與借鑒的路徑
高校裝飾藝術設計專業(yè)培養(yǎng)目標明確要求學生具有現(xiàn)代審美意識和掌握扎實的藝術造型能力和設計能力的同時要對祖國傳統(tǒng)工藝美術藝術知識有深入了解。對此裝飾藝術設計專業(yè)課程體系應當加強對傳統(tǒng)工藝美術元素的研究，尋找現(xiàn)代裝飾藝術設計與傳統(tǒng)工藝美術審美趨向的融合點，提煉其內涵并運用到教學實踐中。傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代裝飾藝術在形態(tài)語言方面保留了較多的相似點，可結合裝飾藝術設計專業(yè)核心課程《設計初步》、《設計色彩》、《圖形創(chuàng)意》、《裝飾工藝》、《軟裝飾品設計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合訓練》等進行形式多樣的專業(yè)教學。在此基礎上經(jīng)過加工逐步在形態(tài)語言方面尋找新的結合點。在裝飾藝術設計專業(yè)具體課堂教學的第一階段教師可采取案例教學法，通過分析優(yōu)秀案例，講解這些案例是如何借鑒傳統(tǒng)工藝美術形成獨特風格，通過對案例設計過程的剖析，使學生知道如何吸收傳統(tǒng)工藝美術元素中的精髓，借鑒其中的造型元素，使學生能夠了解整個傳統(tǒng)工藝美術制作流程，學習并掌握其中的方法。在《設計素描》、《圖形創(chuàng)意》、《裝飾工藝》等課程中，安排課堂練習繪制設計草圖，特別是針對典型人物、器皿進行造型元素提煉，研究其人物的神情表達和器皿的構成特點，吸取傳統(tǒng)工藝美術適度夸張的表現(xiàn)手法，利用嫁接、移植、拼合等設計元素與手段，表現(xiàn)具有象征意義和夸張的造型效果。在裝飾藝術設計專業(yè)具體課堂教學的第二階段可采取項目模擬訓練法，引入工藝美術企業(yè)真實的實踐項目，在真實的“工作情境”中按照項目需要，將學生分成若干個項目小組，每組完成一個項目。明確組員的分工，要求學生首先通過實地調研中國泥人博物館、中國宜興紫砂博物館、無錫非遺傳承與創(chuàng)新中心，借鑒其造型設計手法，提出創(chuàng)作方案和構想，最終確定創(chuàng)作方案。在《軟裝飾品設計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合實習》、《畢業(yè)設計》等課程中，鼓勵學生探索和嘗試多種不同的表現(xiàn)風格，指導學生設計出符合現(xiàn)代人審美趣味，有市場需求、有地方特色和有文化內涵的作品，改變當下本土裝飾藝術設計作品模仿外國、缺乏本土特色的局面。
三、裝飾藝術設計對傳統(tǒng)工藝美術
邀請企業(yè)進入學校建立研發(fā)機構。邀請設計公司進入進入學校建立研發(fā)機構，結合學校所學的課程進行設計產(chǎn)品的開發(fā)，學生在這一過程中，體會到學以致用的價值，接受更有實際操作經(jīng)驗的廣告設計師和教師的指導。學校還可以依托工作室為媒介，與設計公司共同研發(fā)適用于教學的課程的實訓項目，真正實現(xiàn)校內實訓基地的資源共享，促進實踐教學體系。校內與校外的實訓基地建設很好的保障了環(huán)境藝術設計實訓專業(yè)教學的需要，加深了學校和設計公司的聯(lián)系，為學生實踐工作鋪路，培養(yǎng)了學生校外的實踐動手能力，為日后順利走上工作道路奠定了堅實的基礎。
2具體實施
2.1建立有效的實訓項目
把需要工作的人、培養(yǎng)成工作需要的人。實訓教學就是本著符合職業(yè)院校環(huán)境藝術設計教育對人才培養(yǎng)的要求，注重學生的實踐能力，學習知識技能與企業(yè)工作實際和要求的“零距離”，不斷提高職業(yè)技能，為日后學生進入社會就業(yè)服務，為學生順利走上工作崗位做好基礎工作。環(huán)境藝術設計專業(yè)種類繁多，實訓項目各異，但總體而言以專業(yè)基礎技能實訓、模擬企業(yè)產(chǎn)品設計、生產(chǎn)過程的實訓和參與產(chǎn)品設計開發(fā)生產(chǎn)的實訓為主。在實訓項目的執(zhí)行上采取模塊化實訓項目，也就是將專業(yè)課程以項目模塊的方式開展，這樣學生就能有目的、有計劃、有針對性的展開課程學習，將所學知識歸類總結，逐一擊破，每一個模塊解決相對應的特色問題，做到有的放矢。還可以采取主題式實訓項目，針對主題進行課程的設計、實施、解決，使學生了解課程的中心主旨，促進師生圍繞主題互動。在實訓中要求學生掌握環(huán)境藝術設計基礎的設計知識，繪圖技能；掌握環(huán)境藝術設計電腦繪圖專業(yè)技能；掌握設計項目的基本工作程序；對本專業(yè)設計生產(chǎn)制作做到熟練操作。
2.2實訓管理方式
學院對實訓基地進行統(tǒng)一管理，各系主任為負責人。環(huán)境藝術設計專業(yè)嚴格遵循學院管理規(guī)定，形成了以系主任牽頭，系部專業(yè)主任配合，各骨干教師響應的工作隊伍。工作室嚴格把關，工作室成員由工作室工作的教師、管理人員和工人組成，配有嚴格的規(guī)章制度，每人必須嚴格遵守，由監(jiān)督人員定期進行檢察，有利的保證了實訓的教學質量。對工作室的儀器設備、材料、低值耐用品等技術物資按工作室的有關規(guī)章制度進行管理。必須認真貫徹執(zhí)行國家教育部制定的工作室評估標準和國家有關部門頒發(fā)的重點實驗室評估標準，除按要求進行定期評估、定期檢查，對存在的問題要及時進行整改。各實訓工作室由實訓教輔專人負責日常管理，任課教師參與和協(xié)助管理。我們建立了一些有影響力的設計公司作為校外的實訓基地，并且和這些設計公司簽訂了實訓合同，對雙方的責任、權利、義務進行了規(guī)范。約定了設計公司必須制定詳細的實訓培養(yǎng)計劃，并且配備設計公司的資深設計師為學生的指導老師，對于具體的項目實施，使學生能切實進行參與，推行“項目制”與“主題制”，結合學校的課程同步安排相應的實訓計劃。在學生的實訓教學中，日常管理由帶隊教師主要負責，設計公司人員協(xié)助，確保學生的實習質量。
2.3管理人員職責
實訓工作室實行主任負責制。環(huán)境藝術設計專業(yè)嚴格遵循學院管理規(guī)定，形成了以系主任牽頭，系部專業(yè)主任配合，各骨干教師響應的工作隊伍。工作室嚴格把關，制定了嚴格的規(guī)定要求，要求工作室人員做到，明確職責分工，落實崗位職責。愛崗敬業(yè)，鉆研業(yè)務，團結協(xié)作，積極完成各項基本任務。自覺維護工作室的各種設備和工具，并必須熟練掌握應用。要求實訓教學教師，注重教學質量，認真?zhèn)湔n，認真填寫實訓指導書，發(fā)現(xiàn)問題及時解決。工作室配備嚴格的督察制度，有系部老教師組成督導組，定期對工作室工作人員的工作量和工作成績進行檢查考核。每學期末作出學期優(yōu)良評定，教學效果優(yōu)秀學院予以表揚和獎勵，并評選出先進個人，對違反教學規(guī)章制度，或有重大教學事故的給予嚴肅處理。工作室嚴格遵守國家的有關法規(guī)和制度，定期檢查防火、防盜、防爆、防事故等方面的安全措施，確保實訓教學的安全與質量。
2.4實訓教學質量管理
1.建立健全的管理機制
教學模式的變化，必然會引起教學管理、教學評價等方面的變化，所以我們需要建立一個全面統(tǒng)籌管理工作室的機構，以保障各個工作室的順利運行。從教學的實際情況來看，具體人員由藝術設計院系的管理人員和教師組成較為合適。具體的管理工作分為宏觀和微觀兩個方面。宏觀方面，要負責全系所有工作室規(guī)章制度的建立、日常運行的管理以及發(fā)展規(guī)劃的制定等，從大方向上保證工作室沿著健康的方向發(fā)展。除此之外，該機構還有另外一個重要的職責，那就是代表學校和社會的相關企業(yè)進行廣泛接觸，積極促成工作室和企業(yè)的合作，推動工作室走向市場。微觀方面，則是面向每一個工作室的每一位教師和學生，對他們在工作室中的表現(xiàn)予以全程關注。因為“工作室制”教學模式是一種相對開放和自主的教學模式，無論是教師還是學生，在脫離了一定的監(jiān)管后，都有可能處于松懈的狀態(tài)，并遇到一些意想不到的問題。所以需由管理機構來關注每一項工作室的日常運行，定期檢查工作室的運行情況，并根據(jù)實際制定出合理和詳細的考評細則。通過健全管理機構和管理制度，從根本上保障工作室的順利運行，達到工作室制模式推行的初衷。
2.選擇合理的運行方式
“工作室制”教學模式是對傳統(tǒng)教學模式的改革，其存在和運行的意義都是以具體的項目設計為基礎的。而一個項目的完成既需要學生掌握最基本的專業(yè)理論知識，又需要學生掌握綜合的專業(yè)實踐技能，所以在不同的教學階段，應采用不同的運行方式，以凸顯該學習階段的側重點，并為下一個學習階段打下一個良好的基礎。首先是與課程相結合的運行方式。進入工作室之前，所有學生都要進行藝術設計的相關基礎知識的學習，包含藝術概論、平面構成、素描、色彩等。在這個通識教育過程中，我們要將項目設計和學生所學習的內容充分結合起來，既可以是對一些經(jīng)典設計作品的賞析，也可以進行一些簡單的實際設計。比如在講到中國色彩法則時，教師就可以選擇一些主要運用了中國色彩的優(yōu)秀作品，就其色彩的設計理念、設計手法等進行詳細的講解，并要求學生利用色彩法則設計一幅作品。通過這種理論和實踐相結合的方式，讓學生更加明確理論學習的目的和意義，從而在理論和實踐相互轉化的過程中，慢慢向獨立設計靠近。等該階段的學習完成之后，學生就既掌握了扎實和全面的理論知識，又初步具備加入工作室的前提條件。其次是以項目設計為主的運行方式。在接受完通識教育后，學生則可以利用雙向選擇的方式，進入到真正的工作室中。工作室的負責人一般由專業(yè)教師來擔任。在日常運行的過程中，工作室要主動面向社會，積極承接各種設計任務，并根據(jù)具體內容的不同，對工作室的人員進行明確的分工。其大致流程為：選擇項目——明確分工——各司其責——匯總完成，這其中需根據(jù)客戶的意見進行相關修改和調整。若在這個過程中能夠獲得一定的經(jīng)濟收益，則可以將這部分資金用于工作室的各種建設。工作室教學模式的實施，真正實現(xiàn)了理論知識和設計實踐的無縫接軌，從而為學生的獨立設計打下了堅實的基礎。
3.加強“雙師型”的師資建設
工作室教學模式強調的是對學生藝術實踐能力的培養(yǎng)，這也從客觀上對教師的知識和能力提出了新的要求。當前的實際狀況是，多數(shù)專業(yè)教師都是科班出身，畢業(yè)于一些名校的藝術設計專業(yè)，有著較為扎實和全面的理論知識，但是在實踐能力上卻存在著很多不足。他們和現(xiàn)在所教授的學生走的是同一條求學之路，無論是本科還是研究生階段，都沒有能夠得到充分的實踐鍛煉。所以要想運用好“工作室制”教學模式，其中的關鍵就在于加強“雙師型”的師資建設。“雙師型”教師是教育教學能力和工作經(jīng)驗兼?zhèn)涞膹秃闲腿瞬?，即教師不但知道該如何設計，而且能夠拿出最終的設計作品，也只有這樣的教師，才能滿足“工作室制”教學模式的實際需要。具體來說，作為學校方面，應充分認識到實踐能力對于該專業(yè)教師的重要意義，應主動為教師提供多種學習渠道和機會。如可以鼓勵教師參加各類設計研討會、設計培訓，也可以和一些設計單位展開積極的合作，委派教師到企業(yè)頂崗等，從而真正讓教師參與到具體的設計實踐中來。作為教師自身來說，也應該多了解行業(yè)的發(fā)展動態(tài)，積極參與到其中。比如多參加一些設計比賽、設計展覽等，最終的成績并不重要，重要的是利用這些機會，讓自己的設計實踐技能能夠得到充分的鍛煉。而且除了提升設計實踐技能外，教師還要注重綜合知識和能力的提高。在工作室教學模式下，教師成為了具體設計項目的統(tǒng)領者，而不再是單純的一兩門設計課程的教師。這種角色的轉變，需要教師具備較為全面的綜合知識和能力，如此才能領導學生順利完成整個項目。所以說，教師要樹立一種終身學習的理念，從多個方面不斷充實和提高自己。相信通過學校和教師雙方的共同努力，教師會逐漸成為一名知識全面和技能熟練的“雙師型”人才，從而為工作室教學模式的實施提供堅實的保障。
4.完善必備的教學資源
因為工作室教學模式與課堂傳授制模式有著本質的區(qū)別，所以在教學資源方面也有著不同的要求。對于實踐基地的建設和設施的完善正是“工作室制”教學模式運用的前提和基礎。比如平面設計工作室，就需要一個固定的場所，并配備配置較高的計算機設備和打印設備，否則工作室的運行就是空談。而且還有一個重要的意義在于，新的設施和環(huán)境徹底替代了傳統(tǒng)、單一的黑板課桌式的環(huán)境，能夠有助于激發(fā)師生的創(chuàng)新思維，這對于藝術設計來說無疑有著至關重要的意義。作為學校方面來說，其可以從校內和校外兩個方面對此進行加強和完善。在校內，一方面是新建，即拿出專項資金，用于工作室場所和設施的建設，盡可能地滿足每一個工作室的實際需要；另一方面則是調配，通過對全校設施的普查，對資源進行優(yōu)化配置，以提高資源的利用率。在校外，則是和設計企業(yè)展開積極的合作，鼓勵企業(yè)來學校創(chuàng)辦實踐基地，為工作室提供全套的設計設施，并委托工作室承擔一定的設計任務。作為工作室自身來說，其也不能完全依靠學校和企業(yè)這些外部力量，而應該有一種自我發(fā)展的意識。其應該主動面向市場，通過一些項目設計獲得經(jīng)濟收益，用于工作室的軟硬件建設。所以說，必備的資源建設，不但是順利實施工作室制教學的物質保障，也是高效、圓滿地完成教學任務的硬條件。
二、結語
1.運用工作室教學模式，可以調動學生積極性
藝術工作室的建立，一方面為這種教學模式的開展提供了可能，另一方面，工作室的建立給學生才能的發(fā)揮以及在教授上提供了更大的空間。學生在課余能夠將理論更好地付諸實踐。這樣的空間也將更容易吸引學生的注意力，借助工作室教學還可以有助于學生理解知識、運用知識。在授與練的過程中，寓教于圖、寓教于樂，極大地調動了同學們學習藝術的積極性。
2.工作室教學有利于實現(xiàn)雙贏
如今隨著中國商品經(jīng)濟持續(xù)高速發(fā)展,市場競爭日趨激烈,建筑裝、服裝設計、數(shù)字多媒體藝術等設計行業(yè)迅猛發(fā)展,社會對藝術設計人才的需求量日益增大。而在教學上，學校在藝術上的教學不能完全符合社會要求，而這份培養(yǎng)任務，轉交到了企業(yè)。另一方面，一部分學生受到市場短期利益誘惑，心態(tài)隨之浮躁，于是投身于培訓機構的培訓上。然而往往因自身的審美能力、理論素養(yǎng)等綜合能力不強，不僅影響了學業(yè)，還對自身的長遠發(fā)展產(chǎn)生了極其不利的影響。再者，工作室教學采取雙向選擇模式。師生可根據(jù)專業(yè)方向、藝術風格、等因素確定師生關系，完成工作室的選擇工作。通過這類雙向選擇的方式，提高競爭性，保證教學質量。從以上情況可以看到，推行工作室教學，建設現(xiàn)代藝術工作室是培養(yǎng)開放型設計人才，實現(xiàn)學校、企業(yè)、學生三方共贏的教學模式。
3.可以充分調動學生們的思維，培養(yǎng)學生的職業(yè)素養(yǎng)
一方面，完善的工作室建設將給學生提供一個較好的實踐環(huán)境，在那里學生可以天馬行空地發(fā)揮，而后將這種靈感注入到真正的實踐項目中。這不僅是一種開放的教學，也將發(fā)揮每個學生創(chuàng)造力，從而能夠立瞻遠矚，投身于藝術行列。另一方面，現(xiàn)代藝術工作室主張在工作室中邊教、邊學、邊做，將理論教學、技術服務與實踐融為一體。營造在教學過程中體驗真實的工作氣氛，提高學生的實踐操作能力，提高學生的職業(yè)素養(yǎng)。
二、推行現(xiàn)代藝術工作室教學模式面臨的問題
（一）招生的規(guī)模過大
這個問題在藝術設計類專業(yè)較為突出。由于經(jīng)濟利益的驅動，藝術類專業(yè)的學費通常要高于其他專業(yè)。同時，許多綜合性大學有了參差不齊的專業(yè)設置。再者，一些學校薄弱的師資，不完善的教學設備也讓人擔憂，也讓工作室教學模式的建立迫在眉睫。
（二）在某種程度上，與市場需求脫節(jié)
從很多學校的實際教學中，我們可以看到，大多數(shù)的藝術設計教育是從美術教育中分離出來的，是將美術教學作為設計基礎，忽視了技術、市場、社會的聯(lián)系。在發(fā)展過程中，更多的只是更新了教學手段，在很大層面上并沒有實現(xiàn)設計教育的現(xiàn)代化。
（三）缺乏實踐教學
在如今的教學中仍保留大量美術的傳統(tǒng)。課程循規(guī)蹈矩，從而使設計脫離市場，沒有實現(xiàn)藝術本身的創(chuàng)造性。同時，一些課程所必備教學條件并不完善，不能提供相應的硬件設施與相對接的實踐基地，這在現(xiàn)代藝術工作室的建設上也將滿足不了人才的培養(yǎng)。
三、提高教學質量，推行工作室教學模式的措施
（一）務實培養(yǎng)人才，適應社會需要
面對當前激烈的就業(yè)市場競爭，這種教學模式模擬企業(yè)的工作方式，是為了讓學生盡快適應外面公司的運作節(jié)奏，了解到具體的工作情況。
（二）注重實踐，提升學生實際操作能力
提供了較為完善的硬件設施，在模型設計時，對學生提出嚴格的要求，學生通過制作，加深對工藝地進一步了解。
（三）在人才培養(yǎng)的目標上
藝術設計在很大程度上注重人才綜合能力的培養(yǎng)，其中包含技術材料、構思能力等等。同時，教育必須聯(lián)系到社會經(jīng)濟、貿易，培養(yǎng)出來的人才適應社會發(fā)展的需要，促使藝術設計教育良性循環(huán)。
（四）教學模式的更新
教學質量的高低決定著教學模式的存在意義。目前，許多高校的工作室教學模式正在完善深入。通過高校與企業(yè)的合作，學生可根據(jù)自身的專業(yè)與企業(yè)所給出的項目來學習。在這種有著多種交叉學科的工作室里，學生不僅能學習人文知識、設計構思，也能根據(jù)自身的興趣，選修相應的課程，即工作室教學課程，其內容和方法在教學模式中也起著舉足輕重的作用。
（五）在師資隊伍建設上
合理的師資配備對工作室的運行起到關鍵作用。因此要充分利用地區(qū)優(yōu)勢、文化優(yōu)勢等，吸收來自不同文化背景的專職教師。這不僅是文化的碰撞，也是一次創(chuàng)作靈感的激發(fā)。不同文化背景的教師能夠帶來不同的設計風格。在教授方式、項目構思上將能夠帶來很大突破。
四、結束語
