發(fā)布時間：2022-07-26 08:32:39
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的藝術(shù)管理論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
老師的贊賞與表揚、夸獎有著質(zhì)的區(qū)別。贊賞是由于常識而加于稱贊，是心靈深處的自然流露，內(nèi)心情感世界的進發(fā)，沒有矯揉造作，沒有功利目的。表揚則是側(cè)重于外在的、形式上的，有時還帶著一定的目的，并非真心誠意，比如為了讓學(xué)生認(rèn)真聽課或是按時完成作業(yè)（這會引起學(xué)生反感）。在日常教學(xué)中，多數(shù)老師缺少的就是那份對學(xué)生的贊賞之心、贊賞之情，這是因為老師常常對學(xué)生期望過高，甚至以“完美”的標(biāo)推去苛求他們，把他們的微小進步當(dāng)作理所當(dāng)然而忽略掉。因此，老師看到的大多是學(xué)生的不足和缺點，看不到學(xué)生的優(yōu)點，自然就談不上欣賞稱贊學(xué)生了。如果有，充其量也只停留在形式上、口頭上的表揚而已，學(xué)生當(dāng)然提不起精神。
贊賞學(xué)生是人文精神在課堂教育教學(xué)過程中的滲透，體現(xiàn)了學(xué)生和老師人格尊嚴(yán)上的平等。它倡導(dǎo)個性解放，要求老師應(yīng)看到人性的美好，看到每個學(xué)生都有追求進步、積極向上的傾向，都有聰明、好學(xué)、向善的一面。同時，必須以平常心去看待他們的每一個長處，肯定他們的每一次進老師，自然而然就會善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生的每個閃光點，欣賞他們的價值，從而樹立起學(xué)生的自信心和自豪感。而對待學(xué)生的失敗和錯誤，不能采取責(zé)罵、懲罰的態(tài)度，而要能以一種廣闊的胸襟給予諒解寬容和鼓勵，井為他們指出一條解決問題、改正錯誤的途徑。學(xué)生長期生活在和諧、溫暖、相互信任、相互贊賞的氛圍中，就能養(yǎng)成積極向上的健康心境，就能以積極主動的態(tài)度去學(xué)習(xí)新知識、探索新方法、研究新問題。這樣，不僅能使課堂充滿生命活力，而且使學(xué)生的人生旅途充滿著掌聲笑聲、充滿著決心和信心。贊賞是一種美的熏陶，所有學(xué)生都希望得到贊賞、信任和鼓勵，這樣的語言對孩子們具有神奇的激勵作用。善與美是緊密相連的，“君子成人之美，而不成人之惡”，作為—名老師，如能時時以飽滿的精神、欣賞的眼光、鼓勵的話語對待學(xué)生，必能起到“隨風(fēng)潛入夜，潤物細(xì)無聲”的作用。真就是美，老師的贊賞必須真心誠意，沒有矯揉造作、言過其實或者空洞無實，這樣的贊賞有著自然、真切與和諧之美，具有強烈的感染力和親和力。讓學(xué)生在學(xué)校里感受到人與人之間的真善美，經(jīng)常體驗被愛感、成功感、自豪感和愉，從而形成開朗活潑、樂觀向上的性格，建立起親密、和諧、真情的師生關(guān)系。在課堂教學(xué)中學(xué)生就能表現(xiàn)出勇于探索、敢于創(chuàng)新的精神，處處洋溢著真情，時時閃耀智慧的火花。
贊賞是一門藝術(shù)，作為它的外在形式的表揚、稱贊、激勵也必定要講究藝術(shù)。由于每個學(xué)生的性格、學(xué)識、經(jīng)驗和優(yōu)點不同，教育教學(xué)內(nèi)容、手段不同，要使贊賞達到最佳效果，就必須靈活掌握表揚方法，讓它具有針對性和實用性。表揚角度恰當(dāng)：表揚學(xué)生的行為，如“你記得很流利”，“你幫老師找到了解決問題的途徑”。表揚學(xué)生的精神，如“你有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)態(tài)度”、“很有創(chuàng)新精神”。表揚學(xué)生的素質(zhì)，如“真聰明”，“你真棒”。對學(xué)生提出希望，如“我相信你能行”，“我知道你會成功的”。
表揚方法多樣：明確而富有激勵性的語言，如上面所舉例子。親切而有力的動作，如點頭以贊同，豎起拇指表示夸獎，與學(xué)生握手表示感謝，摸摸學(xué)生的頭或拍拍肩膀表示欣賞。生動而自然的表情，如聽學(xué)生講話神情要專注、面帶微笑，學(xué)生的問題提得好或回答得好顯得驚訝、欣喜。還可以輔之于適當(dāng)?shù)男—勂?。這些方法穿插揉合應(yīng)用，效果將更顯著。
藝術(shù)——十分個性的自我表達行為。
設(shè)計——立足于解決人與物之間的關(guān)系問題。
人類生產(chǎn)和創(chuàng)造活動中，實用與美觀相結(jié)合，賦予物品物質(zhì)與精神雙重作用，這是人類設(shè)計活動的一個基本持點。隨著生產(chǎn)的發(fā)展和社會的分工，設(shè)計與藝術(shù)開始分離走向互有區(qū)別的兩個獨立體系。但無論從設(shè)計或從藝術(shù)發(fā)展軌跡來看，設(shè)計與藝術(shù)始終是相互影響、相互滲透并相互作用的。
1、早期的設(shè)計與藝術(shù)
設(shè)計作為一種文化現(xiàn)象，它的變化反映著時代的物質(zhì)生產(chǎn)和科學(xué)技術(shù)水平，也體現(xiàn)一定的社會意識形態(tài)的狀況，并與社會的政治經(jīng)濟、文化、藝術(shù)等方面有密切的關(guān)系。原始時代大多數(shù)人工制品既是工藝品又是藝術(shù)品。這一時期的人工制品大都不是純粹從審美的動機出發(fā)的，著重考慮的是它在實際生活中的可用性。而后者是主要的，審美的要求只是滿足次要的欲望而已。中世紀(jì)文藝復(fù)興前的藝術(shù)可以說大都體現(xiàn)在建筑上，而這一時期最為突出的是教堂建筑，它綜合了諸類藝術(shù)。教堂建筑中所使用的彩繪玻璃、祭壇畫、壁畫、復(fù)制畫及佛像、雕刻、曼陀羅等，不僅是藝術(shù)的表現(xiàn)，同時也被當(dāng)作一種符咒、信仰的對象。此時的藝術(shù)和工藝與生活之間始終是不可分離的一體。
文藝復(fù)興時期和中世紀(jì)之間在對待工藝和藝術(shù)的看法上存在著巨大的差異，而這種差異就是造成文藝復(fù)興的因素之一，雖然文藝復(fù)興時期的手工藝和它以前的手工藝之間在觀念上、勞動狀況和技術(shù)方法上有著一種強有力的延續(xù)，但在當(dāng)時的手藝人身上已發(fā)生了深刻變化。一部分有才華的手藝人從為生活制作日用品和為建筑進行裝飾開始轉(zhuǎn)化到獨立的藝術(shù)品創(chuàng)作，使藝術(shù)與工藝漸漸分離。但文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家大都還保留著手工藝人的痕跡。他們大都多才多藝，如文藝復(fù)興時期的偉人達芬奇，他不僅是一位畫家，還是一位雕刻家、建筑學(xué)家、氣象學(xué)家、物理學(xué)家、工藝師等。同一時代的米開朗基羅、丟勒等都屬于興趣廣泛知識淵博的全才。文藝復(fù)興時期藝術(shù)與工藝在分離的同時仍存在著千絲萬縷的聯(lián)系。
2、工業(yè)革命后藝術(shù)與設(shè)計狀況
在工業(yè)革命之后，出現(xiàn)了機器大生產(chǎn)、勞動分工和商業(yè)的發(fā)展，舊的生活方式開始瓦解。但人們并沒有對這一新的生活方式進行新的理性思考。商人們堅信產(chǎn)品的藝術(shù)性是某種可以從市場上買到并運用到工業(yè)上去的東西，把裝飾同設(shè)計等同起來，而不是將藝術(shù)與技術(shù)緊密結(jié)合形成一個有機整體。從19世紀(jì)以后，開始了手工藝轉(zhuǎn)向機械工藝生產(chǎn)日常用品。從此技術(shù)與藝術(shù)分離，轉(zhuǎn)向與科學(xué)結(jié)合，產(chǎn)品形成統(tǒng)一化、標(biāo)準(zhǔn)化、批量化。同時，大機器生產(chǎn)給藝術(shù)界帶來深遠(yuǎn)的影響，滿足公眾需要的藝術(shù)家與自我孤立的藝術(shù)家之間出現(xiàn)鴻溝。藝術(shù)開始遠(yuǎn)離生活，越走越遠(yuǎn)。它脫離了被科學(xué)所占據(jù)的設(shè)計領(lǐng)域，形成一個純粹精神的領(lǐng)域。
大規(guī)模的工業(yè)生產(chǎn)創(chuàng)造了繁榮的經(jīng)濟。許多家用產(chǎn)品往往不惜損害產(chǎn)品的使用功能，借助新古典主義或折衷主義的風(fēng)格來附庸風(fēng)雅，并提高身價，這是藝術(shù)與設(shè)計一次不成功的滲透，但它激發(fā)了一些思想家和藝術(shù)家。19世紀(jì)下半時開始的工藝美術(shù)運動，試圖建立一種新的設(shè)計標(biāo)準(zhǔn)，提出了“美與技術(shù)結(jié)合”的原則。在“新藝術(shù)”設(shè)計運動中設(shè)計師力圖以從自然界中抽象出來的形式代替程式化的古典裝飾。
美國建筑師文丘里1966年提出的“建筑學(xué)中的復(fù)雜性和矛盾性所有因素都是雜交的而不是純粹的”，這些用以概括20世紀(jì)70一80年代后現(xiàn)代主義設(shè)計目標(biāo)的辭藻，同樣可以用來說明1830一1914年問藝術(shù)與設(shè)計的特點。19世紀(jì)以美學(xué)方式來影響工業(yè)的發(fā)展是設(shè)計改革的一個理想。來自相近專業(yè)的人士如建筑師、美術(shù)家們試圖用自己的觀念來影響和引導(dǎo)產(chǎn)品的美學(xué)和消費者的情趣。不少人相信藝術(shù)的價值。他們基于藝術(shù)上的等級觀念，認(rèn)為如果高級的純藝術(shù)繁榮起來，較低級的實用藝術(shù)也就會隨之發(fā)展起來。在英國的藝術(shù)與產(chǎn)業(yè)報告中得出的結(jié)論：拯救英國工業(yè)未來的唯一機會就是向人們灌輸對藝術(shù)的熱愛。1900年由于科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，以頌揚機器及其產(chǎn)品強調(diào)幾何構(gòu)圖特征的未來主義風(fēng)格派和構(gòu)成主義等現(xiàn)代藝術(shù)流派興起。以柯布西埃、格羅皮烏斯等人為代表的現(xiàn)代設(shè)計先驅(qū)開始探索新的設(shè)計道路以適應(yīng)現(xiàn)代社會對設(shè)計的要求，于是奠定了現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計的基礎(chǔ)。
20世紀(jì)初，設(shè)計在向標(biāo)準(zhǔn)化與合理化發(fā)展的同時，歐洲藝術(shù)運動也在蓬勃興起。這一時期的未來主義、表現(xiàn)主義、構(gòu)成主義等都力圖定義在工業(yè)文明條件下美學(xué)的形式與功能。這兩種發(fā)展乍看并無直接聯(lián)系，但兩者所用的術(shù)語和概念都有驚人的相似。工業(yè)設(shè)計與藝術(shù)在很多方面已走到了一起?！盀樗囆g(shù)而藝術(shù)”的信條受到廣泛的抨擊。強調(diào)藝術(shù)的社會作用，渴求一種能體現(xiàn)飛速變化的外部世界精神實質(zhì)的理想形式——機器美學(xué)應(yīng)運而生。先前不登大雅之堂的工業(yè)產(chǎn)品成了繪畫、雕塑的主題。由此而產(chǎn)生的視覺語言對工業(yè)設(shè)計產(chǎn)生了重大影響，使設(shè)計逐漸擺脫了古典藝術(shù)的禁錮而體現(xiàn)出工業(yè)產(chǎn)品自身的特色。這一時期的立體主義、未來主義、表現(xiàn)主義等都對現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)展起了推動作用。藝術(shù)賦于它們自身的合理性，人們不再把工業(yè)設(shè)計視為一種必須加以控制的粗魯力量，而是作為理想世界的港口。允許機器表現(xiàn)它自己的形式和想象力，而不必在它們身上強加一件古典外衣，現(xiàn)代藝術(shù)對于工業(yè)產(chǎn)品形式的推祟改變了傳統(tǒng)美學(xué)觀念。它通過將工業(yè)的形式與其內(nèi)涵相分離，從而建立了一種與工業(yè)讓會相契合的新美學(xué)，為現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計發(fā)展鋪平了道路。
20世紀(jì)初的現(xiàn)代繪畫和雕刻為工業(yè)設(shè)計提供了觀念和理論。而工業(yè)設(shè)計又為現(xiàn)代繪畫和雕刻提供了實踐的場所。這種成功的合作改變了人類的生存環(huán)境和生活方式。一幢幢高聳云端的幾何形建筑物、簡潔而實用的家具和各種生活用具都是現(xiàn)代藝術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計的共同創(chuàng)造。但現(xiàn)代藝術(shù)與現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計的結(jié)合就象一次回光返照，當(dāng)它們共同將產(chǎn)業(yè)革命推向高峰后便迅速分手。其原因：
(1)隨著產(chǎn)業(yè)革命的發(fā)展，各地紛紛設(shè)立美術(shù)學(xué)校。繪畫和雕刻脫離舊有為了建筑或裝飾服務(wù)的功能，成為純粹美術(shù)專用名詞。從此純粹美術(shù)開始脫離現(xiàn)實狀況，只在精神領(lǐng)域中尋找靈感。
(2)在生活不富裕狀況下，人們不求高品位的藝術(shù)。需要的是廉價物品。從而注重生產(chǎn)速度及數(shù)量增長的工業(yè)技術(shù)，舍棄物體本身的精神性，形成藝術(shù)與技術(shù)的分離。特別是后階段工業(yè)設(shè)計領(lǐng)域中功能主義的發(fā)展，加速了這種分離。
(3)建筑設(shè)計和工業(yè)設(shè)計對裝飾的放逐，實際上也就是對藝術(shù)的放逐。
(4)工業(yè)文明本身就是一個將完整世界拆開的以各種專業(yè)分工為基礎(chǔ)的文明。每個人都以精通一行的專家為榮。“隔行如隔山”，因而工業(yè)文明時期藝術(shù)與設(shè)計各司其職是當(dāng)時一個趨勢。
3、建立設(shè)計與藝術(shù)的新聯(lián)盟
設(shè)計與藝術(shù)之間，從一開始就有一座相銜互濟的橋梁。隨著社會的高速發(fā)展、邊沿學(xué)科的滲透、科學(xué)化程度的普及與提高，它們的關(guān)系越來越密切，任何真正的富有創(chuàng)造性的產(chǎn)品設(shè)計都必然滲透、交織和表現(xiàn)著美。因此，設(shè)計中的審美、直覺和想象等思維持征都孕育著強大的藝術(shù)感染力。設(shè)計與藝術(shù)不但不是互相排斥，而是互相滲透、互相補充及互相啟發(fā)的。我們細(xì)心地觀察，就會發(fā)現(xiàn)任何工業(yè)產(chǎn)品的設(shè)計與運用過程，實際上都是按照美的規(guī)律去勾劃、去造型。沒有對藝術(shù)的深刻認(rèn)識，純公式化的設(shè)計開發(fā)產(chǎn)品是不會成為真正有創(chuàng)造力和感染力的產(chǎn)品設(shè)計的。設(shè)計創(chuàng)造中充滿了藝術(shù)的美感和想象力，而藝術(shù)創(chuàng)造同樣地受到工業(yè)設(shè)計發(fā)展的制約與影響。設(shè)計對藝術(shù)創(chuàng)造作用和影響不僅是局部的、個別的、具體化的，而且是宏觀的、整體的、廣博的。
不過里面有一段話我覺得非常經(jīng)典，對于當(dāng)下的中國電影來說簡直是醍醐灌頂—“不管你是否影迷，你都會為港片的基本吸引力打動：比如說故事的方式、影像與音樂的配合、人類普遍情感的煽動與塑造。這些跨文化吸引力，都是藝術(shù)技巧制造出來的。那技巧，就是娛樂的藝術(shù)?！?/p>
而在當(dāng)今的亞洲電影中，我覺得惟一還能對得起這段話的，恐怕也就只剩下韓國電影了。
前段時間買了一張叫做《我的野蠻女金剛》的韓國電影，我之前聽都沒聽說過(后來一查才知道，這是韓國的票房冠軍《淘氣少女求愛記》)。不過一看這片名，就知道是走“野蠻女友”路數(shù)的電影，作為一個剛剛從“什么什么斯基”和“什么什么夫”組成的大師迷魂陣中逃出來的人，我很想找點夠庸俗夠搞笑的片子放松一下，就將它拿下。結(jié)果回去以后看的津津有味，很是懷念了一番當(dāng)年和一幫朋友在錄像廳的小黑屋里看港片的樂趣。
這樣的電影我不說大家都知道，里面一定會有一個搞怪的女孩子，不漂亮也一定可愛，不可愛也一定有個性。然后她一定會遇上一個帥哥，不可愛就一定有錢，沒有錢就一定溫順，如果連溫順都沒有，那他就一定只能用“逆來順受”來形容了。然后就是兩個人搞來搞去，當(dāng)男主角被女主角玩的將死未死的時候，愛神就象白袍甘道夫那樣出現(xiàn)了。最后兩個人就幸福地遠(yuǎn)去，留給女性觀眾無限的遐想和尖叫。
既然這樣的電影路數(shù)是如此鮮明或者說老套，那為什么我還能邊看邊傻笑呢？答案很簡單—因為我們需要娛樂！因為我們需要娛樂！因為我們需要娛樂！
就象《我的野蠻女金剛》，這個套路惡俗的電影之所以還能讓我們看的津津有味，是因為韓國電影在運用這些套路的時候，真的是下了工夫用了腦子。所有的畫面都拍的干凈漂亮，無論主角配角還是群眾演員都很賣力敬業(yè)，搞笑橋段以及煽情段落都火候老練，俗而不媚。雖然這部電影不會讓我們對人生啊，社會啊，哲學(xué)啊，宇宙啊什么的產(chǎn)生各種感慨和聯(lián)想，但作為一種面向大眾的娛樂方式，看這樣的電影絕對是讓大多數(shù)觀眾感到物有所值。而作為一個普通電影觀眾，我們還需要什么呢？
對于中國電影來說，現(xiàn)在還有一個最大的毒瘤就是電影評論。其實在中國電影市場中，嚴(yán)格地來說是沒有電影評論的。因為電影評論是商業(yè)電影環(huán)境下的產(chǎn)物，在還沒有這樣環(huán)境的中國電影市場中談?wù)撾娪霸u論，無疑是有點過于超前了。但考慮到最近電影評論和電影創(chuàng)作方面連續(xù)發(fā)生的掐架事件，我們還是有必要來仔細(xì)地看看當(dāng)下的中國電影評論到底是怎么回事。
從《英雄》開始，一直到最近的《十面埋伏》，媒體和網(wǎng)絡(luò)的電影評論已經(jīng)開始逐步地向著一個毫無規(guī)則和次序的群體無意識狂歡演進。網(wǎng)絡(luò)上的各種電影評論由于網(wǎng)絡(luò)本身所具有的匿名性以及潛在地追求轟動性等原因，自然是“盡皆過火，盡皆癲狂”，怎么能吸引眼球怎么來。而這種網(wǎng)絡(luò)上的狂歡卻進一步地演化到了正規(guī)媒體的陣地，無疑是由于媒體在電影評論方面自覺不自覺地缺席所導(dǎo)致的。而這種缺席的根本原因，是缺乏一個商業(yè)電影環(huán)境所帶來的良性循環(huán)而導(dǎo)致的。
我們現(xiàn)在所能看到的大部分影評，其實都有點故意和自己較勁的意思，完全是為了評論而評論。其中大部分評論者嚴(yán)格地說來其實對商業(yè)電影并沒有什么認(rèn)識。他們的那些為了吸引注意力的評論完全擰巴了大家看電影的初衷，那就是為了娛樂自己。
我們現(xiàn)在所缺乏的是這樣的職業(yè)影評人—他在電影上映前客觀地告訴那些還沒來得及看電影的觀眾，這個電影是一個什么水準(zhǔn)，是否值得花錢買票，看電影的時候什么地方最好看，有哪些東西是粗心觀眾不容易發(fā)現(xiàn)的等等。這些地方雖然看起來簡單但做起來并不容易，因為能夠這樣做的人本身就應(yīng)該是一個商業(yè)電影專家。至于那些涉及“道德正確”和“政治正確”的問題，最好是先確認(rèn)一下有沒有這樣的問題再去發(fā)揮。否則以這樣高尚的名義去作出判斷是人人都會而且張口就來的，但是在你為自己“明辨是非”的能力沾沾自喜時，請回頭看看是不是真的這樣。作家王小波曾經(jīng)說過，倘若某人以為自己是社會的精英，以為自己的見解一定對，雖然有狂妄之嫌，但他會覺得明辨是非是一件很容易的事兒。
如果只是就電影本身就事論事，那么電影評論就會成為一個專業(yè)并且愉快的事情。我在這里特別強調(diào)專業(yè)，是因為人們很難對自己不懂的東西說三道四，除非你不怕露怯。而某些打著“夢想推動生活”一類口號的媒體上偽汪國真似的散文小品加囈語，就不能再混跡電影評論之中，除了混淆大家的視聽之外并不能帶給大家什么更有益的東西。
只是現(xiàn)在的狀況很明顯不是這個樣子。永遠(yuǎn)都是誰的嗓門大誰就能吸引注意力，誰就能占更多地盤，誰就能接著用更大的嗓門制造噪音。觀眾反而是這些所謂的影評家們不再關(guān)注的群體，他們在這樣嘈雜的環(huán)境下迅速地對電影失去了興趣。如果觀眾在一部電影還沒有上映之前，就已經(jīng)被各種關(guān)于該片道德和政治方向上的爭論以及毫無節(jié)制的引申闡述給搞壞了胃口，而且已經(jīng)對它的情節(jié)了如指掌，甚至比導(dǎo)演還要熟悉該片可能引申出的含義，你說觀眾怎么還能提得起興趣看這部電影呢？
觀眾是永遠(yuǎn)不會有錯的，那么出問題的一定是現(xiàn)在的電影評論。
長期以來商業(yè)電影在中國電影市場的缺席，導(dǎo)致中國一直缺乏相應(yīng)的商業(yè)電影評論體系。起初大家先是在病態(tài)的環(huán)境下全國人民看八部樣板戲，然后是在一種饑渴的環(huán)境下看諸如《廬山戀》這樣的片子，好不容易等電影環(huán)境好一點了，沒幾年盜版VCD、DVD又進來了。在這樣的電影環(huán)境下，我們作為觀眾，對商業(yè)電影體系中重要的一環(huán)—電影評論是缺乏認(rèn)識的。我們現(xiàn)在所能接觸到的電影評論，它的萌生是出自一個和其他國家電影評論完全不同的土壤—盜版DVD！這些影碟和國內(nèi)電影市場相比優(yōu)勢在于，內(nèi)容涵蓋廣泛，價格低廉，購買和觀賞便利，這些特點與中國的銀幕資源狀況形成鮮明的對比，對于數(shù)量廣大的電影愛好者來說完全是及時雨。隨著電影愛好者培養(yǎng)起來的DVD市場不斷擴大和泛濫，普通電影觀眾才有機會打破中國電影的拷貝資源壟斷，看到了連其他國家影迷很難得有機會看到的大量國外電影。由此建立的電影或者說影碟評論完全是依靠盜版DVD市場才建立起了基本的電影審美觀和評價體系，并由此發(fā)展出一個完全是以看碟為基礎(chǔ)的畸形電影評價體系。
因為這些評論電影的方式是建立在看碟的基礎(chǔ)上，觀眾的觀看效果和真正的銀幕效果相差甚遠(yuǎn)，所以評論者會更容易關(guān)注那些非可視性的因素，比如說片中的思想含義等方面，而對電影的票房意識缺乏感受。但是電影的票房意識實際上體現(xiàn)了電影本身對觀眾的尊重甚至迎合，觀眾和電影長期在這個方面缺乏互動就會導(dǎo)致現(xiàn)在我們經(jīng)?？匆姷挠霸u方式—影評和電影完全脫節(jié)，大家都在各說各話，誰都不搭理誰，彼此缺乏了解和尊重。寫影評的覺得拍電影的是傻B，而拍電影的也覺得寫影評的是傻B，而電影票房自己在一邊做傻B。
市場營銷組合策略亦稱為“市場營銷策略”或“市場營銷組合”，是企業(yè)用于創(chuàng)造其目標(biāo)市場想要的反應(yīng)而整合、協(xié)調(diào)使用的可控因素（要素）的組合。①20世紀(jì)著名的營銷學(xué)大師杰羅姆•麥卡錫最早提出“4Ps”（產(chǎn)品product，價格price，渠道place，促銷promotion）市場營銷組合策略。隨后產(chǎn)生了針對服務(wù)業(yè)的4Cs以及競爭導(dǎo)向的4Rs等。但是，產(chǎn)生于工業(yè)經(jīng)濟時代的4Ps、針對服務(wù)業(yè)的4Cs以及競爭導(dǎo)向的4Rs，在以精神產(chǎn)品為對象的藝術(shù)市場營銷活動中的應(yīng)用都存在很大局限性。因此，本文在系統(tǒng)總結(jié)藝術(shù)市場營銷的理論基礎(chǔ)上，針對實踐提出適合的藝術(shù)市場營銷組合策略，對藝術(shù)市場營銷組合策略理論的研究具有重要的理論與現(xiàn)實意義。藝術(shù)市場營銷組合策略理論的研究受到了國內(nèi)外眾多專家和學(xué)者的重視，并取得了一些階段性成果。藝術(shù)市場營銷組合策略的研究主要從以下兩個方向展開：一個研究方向是繼承一般市場營銷組合策略理論（尤其是4Ps理論）；另一個研究方向是在繼承一般市場營銷組合策略理論的基礎(chǔ)上，對其組合因素進行一定的解構(gòu)與重組。此外，現(xiàn)有的相關(guān)研究工作在很大程度上存在研究者根據(jù)自己的主觀經(jīng)驗解構(gòu)與重組，鮮見基于藝術(shù)市場營銷的特征、通過系統(tǒng)的論證而提出的相關(guān)理論。故此，現(xiàn)有的藝術(shù)市場營銷組合策略理論在其應(yīng)用的可操作性上存在明顯不足。
二、藝術(shù)市場營銷要素組合的基本特征
筆者從藝術(shù)生產(chǎn)、藝術(shù)市場營銷理論中，關(guān)于市場營銷要素以及組合的相關(guān)研究成果中分析了藝術(shù)生產(chǎn)、藝術(shù)市場營銷理論中市場營銷要素及其組合相關(guān)研究成果，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)作品不同于一般的工業(yè)產(chǎn)品，承載的是審美價值，并且由物質(zhì)的載體所承載。基于此，可以將藝術(shù)市場營銷要素組合的基本特征概括如下：一是從藝術(shù)生產(chǎn)過程來看，藝術(shù)生產(chǎn)活動源于作品的創(chuàng)造，終止于藝術(shù)消費。從現(xiàn)有藝術(shù)市場營銷組合策略多繼承4Ps這一現(xiàn)象，也證明了藝術(shù)市場營銷策略的基準(zhǔn)是遵循“供給——需求”的要素組合基準(zhǔn)。因此，“供給——需求”路徑是藝術(shù)市場營銷組合策略的基本路徑。二是需求要素體現(xiàn)接觸性要素的特征，類似4Cs的服務(wù)性營銷策略，只是這一要素的影響主要體現(xiàn)在需求階段，而不像服務(wù)影響活動那樣體現(xiàn)在營銷的全過程之中。三是應(yīng)對替代競爭的要素融合于各市場營銷組合策略之中。藝術(shù)市場營銷貫穿于藝術(shù)作品創(chuàng)造、鑒賞過程的替代競爭，因此構(gòu)成藝術(shù)市場營銷組合策略的要素組合具有一定的綜合性，類似4Cs理論。
三、藝術(shù)市場營銷組合策略的模式體系
本文根據(jù)藝術(shù)生產(chǎn)的基本邏輯過程，結(jié)合藝術(shù)市場營銷研究的經(jīng)驗，構(gòu)建藝術(shù)市場營銷的基本要素體系，這一過程是藝術(shù)市場營銷要素組合的基準(zhǔn)。
1.藝術(shù)作品創(chuàng)作層面——產(chǎn)品策略
在藝術(shù)生產(chǎn)理論中，藝術(shù)作品創(chuàng)作包含兩個層面的內(nèi)容，一個是藝術(shù)作品的創(chuàng)作過程，另一個是藝術(shù)作品。在藝術(shù)市場理論中，一般是繼承了4Ps理論中的產(chǎn)品策略，同時將品牌、包裝等策略獨立出來。但在4Ps理論中，品牌、包裝屬于產(chǎn)品策略的構(gòu)成要素。故此，將藝術(shù)作品創(chuàng)作層面的藝術(shù)市場營銷策略模式定義為“作品策略”。
2.藝術(shù)信息傳播層面——傳播策略
藝術(shù)信息傳播是藝術(shù)生產(chǎn)理論的新發(fā)展，諸多學(xué)者相繼提出了藝術(shù)生產(chǎn)過程中的藝術(shù)傳播環(huán)節(jié)，例如李勝利、劉樹杞、李鳳臣、黃宗賢、田川流、張黔、陳旭光、顧平等學(xué)者。在藝術(shù)市場營銷理論中，藝術(shù)傳播相關(guān)營銷策略模式主要提出了廣告、宣傳、推廣、品牌、包裝等策略模式，例如章利國、李萬康、西沐、陳長田等學(xué)者從這些方面展開了研究。傳統(tǒng)市場營銷策略理論中雖沒有專門提出信息傳播的內(nèi)容，但有眾多的策略模式與之相關(guān)，一類是4Ps理論中的促銷策略，包括人員推廣、營業(yè)推廣、公共關(guān)系、促銷策略；另一類則是多個要素的綜合性策略，如4Cs理論的溝通，4Rs理論的關(guān)聯(lián)、關(guān)系等策略。鑒于藝術(shù)信息傳播的廣泛性，故此將藝術(shù)信息傳播層面的藝術(shù)市場營銷策略模式定義為“傳播策略”。
3.藝術(shù)時空聯(lián)系層面——關(guān)聯(lián)策略
藝術(shù)作品、藝術(shù)企業(yè)與市場之間的時空聯(lián)系是客觀存在的。藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)作品需要通過一定的銷售通道，使藝術(shù)作品在時間、空間和所有權(quán)上完成從藝術(shù)家向消費者的轉(zhuǎn)移。在藝術(shù)生產(chǎn)理論中，其研究的重點是藝術(shù)品本身的創(chuàng)作、信息傳播和鑒賞，而對藝術(shù)時空聯(lián)系方面的研究較少。但是，藝術(shù)市場理論中對其研究很活躍，對藝術(shù)企業(yè)與市場之間的時空聯(lián)系體現(xiàn)在兩個方面：一個是藝術(shù)作品的時空轉(zhuǎn)移，另一個是藝術(shù)企業(yè)為完成市場活動而與市場的營銷要素之間的聯(lián)系。學(xué)者孫亮、曹意強、余丁、田川流等強調(diào)了公共關(guān)系以及贊助的重要作用。故此，將藝術(shù)時空聯(lián)系層面的市場營銷策略模式定義為“關(guān)聯(lián)策略”。
4.藝術(shù)作品鑒賞層面——回報策略
關(guān)鍵詞：宗教藝術(shù)宗教崇拜藝術(shù)
在藝術(shù)史發(fā)展過程中宗教元素一直伴隨而來。我們把宗教與藝術(shù)，放到整個人類發(fā)展歷史上公正地看，就不難發(fā)現(xiàn)，宗教和藝術(shù)之間，存在著許多內(nèi)在的聯(lián)系。有人認(rèn)為原始人對宗教的信仰和崇拜，是原始藝術(shù)產(chǎn)生和發(fā)展的直接原因。了解宗教和藝術(shù)的關(guān)系，可以讓我們更加認(rèn)識宗教藝術(shù)遺產(chǎn)和現(xiàn)今的宗教藝術(shù)，對認(rèn)識宗教和藝術(shù)這兩種意識形態(tài)的特殊性，也具有一定的理論意義。
一、什么是宗教藝術(shù)
宗教藝術(shù)是以表現(xiàn)宗教觀念，宣揚宗教教理，跟宗教儀式結(jié)合在一起或者以宗教崇拜為目的的藝術(shù)。它是宗教觀念、宗教情感、宗教精神、宗教儀式與藝術(shù)形式的結(jié)合。
宗教經(jīng)典與宗教儀式中文學(xué)色彩較濃的神話傳說、故事。如《圣經(jīng)》中的洪水神話與伊甸園的故事，佛經(jīng)中的太子成道故事等等。這些故事的結(jié)尾往往要點明其所包含的宗教意義，或勸人改惡從善，或告誡人嚴(yán)守教規(guī)，或宣揚神佛的神明與智慧。雖然在宗教經(jīng)典中許多故事來自民間，但是由于他們自身融入了濃郁的宗教色彩，而且是用來宣傳宗教教義，為宗教服務(wù)的，就應(yīng)屬于宗教藝術(shù)。另外借用藝術(shù)形式宣傳宗教教義、以宗教崇拜為目的的小說、詩歌、繪畫、戲劇、舞蹈等。如音樂，《呂氏春秋·古樂》載：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕：一曰載民，二曰玄鳥，三曰遂草木，四曰奮五谷，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰總禽獸之極?！备鹛焓鲜莻髡f中的氏族首領(lǐng)，這段配以舞蹈的音樂分為八段：第一段“載民”是歌頌土地恩德的；第二段“玄鳥”歌頌葛天氏部族的圖騰；第三段“遂草木”則祈求草木茂盛；第四段“奮五谷”祝愿五谷豐登；第五段“敬天常”崇奉上天；第六段“建帝功”則贊揚天帝的公德無量；第七段“依地德”酬謝土地神祗；第八段“總禽獸之極”祝愿飛禽走獸大量繁衍生殖。這段音樂表明當(dāng)時的藝術(shù)是宗教祭祀儀式、生產(chǎn)活動混融一體的。還有與宗教教義、宗教儀式緊密結(jié)合的宗教建筑（包括神壇、祭臺、教堂寺廟、佛塔等）、宗教音樂、宗教繪畫和宗教雕刻等。如伊斯蘭教的清真寺建筑物是最典型的宗教藝術(shù)建筑。在清真寺里既能找到濃濃的宗教氣氛又能找到宏偉的建筑藝術(shù)。伊斯蘭偉大先知說：很關(guān)愛其仆人，他將大地作為仆人崇拜他的地方。因此，每一位穆斯林當(dāng)進入任何一座清真寺時都有一種回到家的感覺。他認(rèn)為，在清真寺他是與真主相會，因此他就首先洗凈，先滌除人身體外部的污垢，然后誦讀古蘭經(jīng)和通過與交言洗滌和純潔內(nèi)心世界。因此，所有的穆斯林建筑家和工程師盡其所能將清真寺建得既肅穆又壯觀，使仆人與交言時保持更多的精神氣氛。
二、宗教藝術(shù)的產(chǎn)生
藝術(shù)與宗教，在起源時就緊密地聯(lián)系在一起。今天看來屬于藝術(shù)活動的許多東西，如歌舞、繪畫、雕塑、建筑等，在當(dāng)時卻主要是一種宗教活動，而不是單純審美活動。原始人對宗教的信仰和崇拜，是原始藝術(shù)產(chǎn)生和發(fā)展的直接動因。
洪野荒蠻的時代，面對那不可理解又不可抗拒的大自然，已經(jīng)與動物分手而能運用工具、使用火的原始人，便在原始的自意識中萌發(fā)出宗教的意識以及原始藝術(shù)的意識。當(dāng)舊石器時代尼安德特人埋葬死者時，在尸骨的周圍安放幾只羚羊的角，或黃鹿的角，或幾件燧石器，它便已具有了宗教的意識與宗教的儀式，這種儀式在當(dāng)時也便有了宗教藝術(shù)的萌芽；當(dāng)山頂洞人在尸體的周圍撒上鐵礦粉末，以及用這種赤鐵礦粉末去染抹各種穿孔的骨墜、獸齒等裝飾物時，它也同樣具有了宗教藝術(shù)的雛形。
原始宗教對原始藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展，起了巨大的催化和推動作用，成為藝術(shù)起源直接的、生生不息的主要原動力，這已是不爭的事實。宗教和藝術(shù)之所以從誕生之時起，就如孿生兄弟手拉著手地來到人間，其主要原因在于，宗教和藝術(shù)都是原始人為了“掌握”世界和“掌握”自己而進行的實踐活動，它們是一件事情的兩個方面。從這個意義上講，藝術(shù)與宗教都起源于原始人的社會實踐與混沌意識。在原始時代，原始宗教、原始藝術(shù)本身又是原始生產(chǎn)活動中的一個不可缺少的環(huán)節(jié)，生產(chǎn)、宗教、藝術(shù)往往是三位一體混融在一起的，原始宗教與原始藝術(shù)本身既是原始人社會實踐的一部分。這種實踐行為的混融性便決定了思維意識的混沌性。藝術(shù)正是這種混融性實踐與混沌性思維的產(chǎn)物。
三、宗教藝術(shù)的審美價值
一、采取民主管理，提高管理實效
“專制式”管理對于高中生而言起到的作用不大，甚至?xí)寣W(xué)生產(chǎn)生逆反心理。高中生處于叛逆期，對于傳統(tǒng)班主任采取的“專制”管理漠然不顧，甚至深惡痛絕，往往還會與班主任對著干，唱反調(diào)。面對這樣的狀況，班主任不能一味地按照傳統(tǒng)思想進行班級管理，而應(yīng)適當(dāng)“放手”，從“專制”走向“民主”，讓學(xué)生有機會參與到班級管理中，從而突出生本理念，全面提高班級管理實效。首先，以民主的方式選出班委會。班級管理中，起核心作用的是班委會。只有以民主方式成立的班委會，學(xué)生才會心服口服。因此，在選舉班干部時，教師可以引導(dǎo)學(xué)生通過自我推薦、發(fā)表競選演說、全體學(xué)生無記名投票的方式產(chǎn)生。這樣的方式公平公正，學(xué)生都有機會成為班委會的一員。當(dāng)然，班委會成立后，其成員并不是一成不變的，而應(yīng)實行輪換制，讓學(xué)生有均等的機會成為其中的一份子。同時，班主任根據(jù)學(xué)生的特長、性格特點等，優(yōu)化分工，明確職責(zé)，共同為建立和諧的班集體而努力。其次，在班級內(nèi)設(shè)立“值日班長”和“值周班委”。通過這一途徑，學(xué)生真正直接參與到班級管理中，民主意識不斷強化，責(zé)任感不斷增強，并從中學(xué)會管理?！爸等瞻嚅L”按照學(xué)生的座位排序，由“值周班委”負(fù)責(zé)協(xié)調(diào)工作，保證班級管理的順利進行。最后，民主制定班級規(guī)章制度，確保依“法”治班。民主管理停留在口號階段毫無意義，民主管理要落實到實處必須讓學(xué)生成為行動的主人。每一個班級都是不同的集體，因此，班主任要“放權(quán)”給學(xué)生制定規(guī)章制度，真正做到從學(xué)生角度出發(fā)。但民主管理不等同于“放任自流”，它必須是在班主任的有效管理調(diào)控下進行的。
二、掌握批評藝術(shù)，保護學(xué)生自尊
有扶有放，有剛有柔，這才能體現(xiàn)出高中班主任的班級管理藝術(shù)。對于班級中犯錯的學(xué)生，教師不能一味地呵斥，還必須掌握一定的批評藝術(shù)。高高在上，指責(zé)唾罵并不能使班主任在班級中樹立絕對的威信，反而讓學(xué)生覺得自身與班主任的距離越來越遠(yuǎn)，并且激活師生間的矛盾。面對學(xué)生不經(jīng)意的犯錯，教師要批評恰當(dāng)，從個性入手，針對啟發(fā)，保護學(xué)生自尊的同時讓學(xué)生意識到錯誤，促進學(xué)生改進、調(diào)整、提高。例如：本班有一名學(xué)生經(jīng)常在值日時“偷懶”，將自己的任務(wù)無形中加到其他學(xué)生身上。前期階段，班主任實施批評教育，但是卻毫無效果，這名學(xué)生對于班主任的批評置之不理，仍然我行我素，而且“偷懶”行為愈加嚴(yán)重，導(dǎo)致與其一起值日的學(xué)生抱怨聲不斷。為此，在該名學(xué)生值日當(dāng)天，班主任特意接過這名學(xué)生的掃帚，并說著：“掃地這事確實有點辛苦，你先歇著，我來掃掃”。班主任掃著的同時與其他學(xué)生一起歡快地聊天，不一會便掃完了。平日里“偷懶”的學(xué)生慚愧地低下頭，一開始是感到尷尬，繼而頓悟。在這之后，這名學(xué)生非常積極地融入值日活動，不再偷懶，表現(xiàn)得更加積極。如果班主任仍然不改變策略，不照顧學(xué)生的“愛面子”心理，只能使班主任與這名學(xué)生的關(guān)系不斷惡化，學(xué)生的偷懶行為也不會改變。但教師恰如其分地運用批評藝術(shù)，運用稍微“刻意”的行為與語言，點醒學(xué)生，保護學(xué)生自尊的同時融洽與學(xué)生的關(guān)系，讓班級管理更人性化?？傊嗉壒芾硎且婚T藝術(shù)，包含著極大的學(xué)問。在實施班級管理過程中，班主任既要“扶”，也要“放”，既要“剛”，也要“柔”。班主任面對的每一個班集體都有一定的“個性”，為此，班主任還必須區(qū)別對待，實施“個性化管理”。
作者：霍建茂 單位：廣西來賓市第一中學(xué)
（一）評價指標(biāo)同一
在高等教育大眾化的趨勢下，由于培養(yǎng)目標(biāo)及模式不同，開設(shè)藝術(shù)專業(yè)的高校呈現(xiàn)出多樣化特點：研究型大學(xué)、教學(xué)科研型大學(xué)、以教學(xué)為主的大學(xué)或?qū)W院。在這樣的背景下，高校應(yīng)該樹立多元化的教育質(zhì)量觀，包括多元化的藝術(shù)專業(yè)教師績效考核標(biāo)準(zhǔn)?，F(xiàn)在一些高校存在著“用一元化的質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)進行高等教育質(zhì)量評估”的問題，包括采用同質(zhì)化的績效考核指標(biāo)對藝術(shù)專業(yè)教師進行考核，忽視了專業(yè)培養(yǎng)的特點及培養(yǎng)層次的差異。
（二）評價主體單一
在科研等非教學(xué)績效方面，不少高校將管理者作為藝術(shù)專業(yè)教師績效考核的唯一評價主體。這樣容易增加評價的主觀性，降低客觀性。如果只將學(xué)生作為評價主體，又容易出現(xiàn)教師為了得到好評而一味地迎合學(xué)生的情況，進而降低教學(xué)績效考核的公平性及教學(xué)質(zhì)量。
（三）評價結(jié)果未能有效反饋
教師績效評價結(jié)果的運用是高?？冃Ч芾砉ぷ鞯闹匾h(huán)節(jié)，著重強調(diào)如何將評價結(jié)果用于促進教師的專業(yè)成長與職業(yè)發(fā)展。當(dāng)前部分高校對藝術(shù)專業(yè)教師的績效評價結(jié)果不夠重視，考核評價出現(xiàn)輪流坐莊的現(xiàn)象，在很大程度上影響了績效管理部門的整體形象。此外藝術(shù)專業(yè)教師績效考核結(jié)果使用的有效性較低，很大程度上僅與獎金發(fā)放有關(guān)，而沒有與改進藝術(shù)專業(yè)教師的教學(xué)活動、促進教師專業(yè)成長及高校的長遠(yuǎn)發(fā)展相關(guān)聯(lián)。
二、藝術(shù)專業(yè)教師績效考核管理的基本思路及原則
（一）考核的基本思路
客觀公正的績效考核制度是實施績效管理的重要前提，只有公平合理地對教師進行績效管理才能得到教師的認(rèn)可，并有效調(diào)動其工作積極性。因此，首先考核過程要公開透明，需要在征求藝術(shù)學(xué)院管理人員、教師及學(xué)生等多方意見的基礎(chǔ)上制定考核標(biāo)準(zhǔn)與考核辦法；其次，在績效考核的民主測評方面，要嚴(yán)格規(guī)定考核主體的選擇，只有對藝術(shù)專業(yè)教學(xué)特點、教師及學(xué)生有充分了解的人員才能參與考評，以確保民主測評的真實性；再次，考核內(nèi)容要與學(xué)院的發(fā)展目標(biāo)、教師專業(yè)成長的目標(biāo)相契合。
（二）考核的基本原則
1.實事求是原則
實事求是原則要求藝術(shù)專業(yè)教師考核工作保持客觀性，以既定事實為依據(jù)，以教師的綜合表現(xiàn)情況為考核基礎(chǔ)，各種量化指標(biāo)為憑證，在公平公正的基礎(chǔ)上做出與教師實際表現(xiàn)相符的評價，同時對指標(biāo)的選取和權(quán)重的確定要經(jīng)過縝密設(shè)計，周全考慮。
2.全面反饋原則
藝術(shù)專業(yè)的教學(xué)內(nèi)容不僅包括理論教學(xué)，而且“藝術(shù)類高校比其他普通高校更加注重實踐教學(xué)管理”。藝術(shù)專業(yè)教師對理論教學(xué)與實踐教學(xué)目標(biāo)的完成情況、科研及社會服務(wù)方面的成果都應(yīng)該成為教師績效考核的內(nèi)容。在績效考核的基礎(chǔ)上，評價主體應(yīng)將考核信息全面反饋給考核主體及學(xué)院管理人員，以便于及時了解教師的工作狀態(tài)、學(xué)術(shù)進展，以及階段成果，從而宏觀引導(dǎo)和調(diào)控教師的日常工作。
3.因地制宜原則
由于不同藝術(shù)學(xué)院的隸屬關(guān)系、課程門類、特色文化及教學(xué)科研定位的區(qū)別，考核必須堅持因地制宜的原則。對于教學(xué)與科研并重的研究型大學(xué)，考核指標(biāo)的設(shè)計要包含教學(xué)與科研等多方面；而對于重點關(guān)注科研工作的院校，需要側(cè)重建立以學(xué)科優(yōu)勢為發(fā)展導(dǎo)向的評價體系。
三、借鑒TP績效管理體系，實施藝術(shù)專業(yè)教師績效管理
TP績效管理體系注重團隊績效與個人績效有機結(jié)合，主要包括一個基礎(chǔ)平臺、兩個績效循環(huán)和三個績效指標(biāo)模型。戰(zhàn)略驅(qū)動績效考核指標(biāo)體系主要決定員工考核的戰(zhàn)略目標(biāo)導(dǎo)向和考核指標(biāo)的選擇，是考核的基礎(chǔ)平臺；團隊績效管理循環(huán)和個人績效管理循環(huán)是解決包括任務(wù)目標(biāo)、溝通輔導(dǎo)和結(jié)果應(yīng)用等切實推進績效管理的實際性問題；三個績效指標(biāo)模型主要解決的是考核內(nèi)容的問題，即組織績效模型、能力素質(zhì)模型和滿意度模型。TP績效考核管理體系在一定程度上對企業(yè)績效管理工作的具體實施提供了指導(dǎo)方向，也為實際工作的開展奠定了理論基礎(chǔ)。將TP績效考核管理體系應(yīng)用于藝術(shù)專業(yè)教師績效評估，這對開發(fā)藝術(shù)資源、促進教師個人與組織發(fā)展具有重要作用。
（一）完善績效管理體系，建立科學(xué)考核制度
《綱要》規(guī)定，要“完善學(xué)校目標(biāo)管理和績效管理機制”?？冃Ч芾砝砟顩Q定了績效管理體系的價值取向、制度方法和管理結(jié)果。績效考核管理可以幫助藝術(shù)專業(yè)教師找出其能力與經(jīng)驗的不足，并及時給予指導(dǎo)和支持，協(xié)助其不斷成長。針對藝術(shù)專業(yè)教師的績效考核，高校必須建立發(fā)展性的教師評價體系，以發(fā)揮教師考核工作的導(dǎo)向作用，促進教學(xué)工作質(zhì)量的持續(xù)改進和提升。此外，高校應(yīng)該依據(jù)藝術(shù)教育的特點及考核結(jié)果，在藝術(shù)專業(yè)教師、學(xué)生及家長的共同參與下，協(xié)作制定考核方法與指標(biāo)，并將績效考核與日常教學(xué)管理相結(jié)合，既有利于提高藝術(shù)專業(yè)教師的工作責(zé)任感，也有利于融合多元主體的利益，促進教師工作質(zhì)量的全面提高。
（二）注重團隊綜合發(fā)展，優(yōu)化戰(zhàn)略驅(qū)動績效
《綱要》要求高校改進管理模式，引入競爭機制，實行績效評估，進行動態(tài)管理。高校績效考核主體要積極倡導(dǎo)合理、開放、公平的績效評價氛圍，使教師主動擯棄傳統(tǒng)的思維觀念，注重團隊的集體發(fā)展。要樹立對事不對人的評價理念，確保評價主體保持客觀公正的評判態(tài)度。在績效評價結(jié)果的運用方面，要培育優(yōu)秀的團隊績效文化，鼓勵評價主體積極參與、適度創(chuàng)新，以適應(yīng)高校管理的變化要求。藝術(shù)專業(yè)教師績效考核不僅關(guān)系到學(xué)院的當(dāng)前發(fā)展情況，還對其長遠(yuǎn)發(fā)展戰(zhàn)略有重要影響，只有確立兼顧當(dāng)前和長遠(yuǎn)的績效考核指標(biāo)與任務(wù)才能保證學(xué)院的持續(xù)穩(wěn)定發(fā)展。不僅要強化藝術(shù)專業(yè)教師的基本素質(zhì)考核，也要強化其履職能力的考核，嚴(yán)格按崗位貢獻、出勤情況和考核結(jié)果分配津貼，將考核機制與獎勵機制結(jié)合在一起，鼓勵教師創(chuàng)造優(yōu)秀業(yè)績。在分析考核系統(tǒng)各要素的基礎(chǔ)上，強調(diào)要素間的內(nèi)部關(guān)聯(lián)，重點把握幾個基本環(huán)節(jié)：制定績效管理系統(tǒng)的評價指標(biāo)、協(xié)調(diào)績效考核與輔導(dǎo)等環(huán)節(jié)，協(xié)調(diào)績效考核和人力資源管理其他模塊之間的關(guān)系，協(xié)調(diào)藝術(shù)學(xué)院與學(xué)校人力資源管理部門的績效管理工作間的關(guān)系，將績效考核結(jié)果與工作改進機制、職位晉升掛鉤等。
（三）加強評價主體培訓(xùn)，合理確定評價周期
高校在對藝術(shù)專業(yè)教師進行績效考核時，應(yīng)對所有參與考核的評價主體進行測前培訓(xùn)，包括以下幾方面內(nèi)容：第一，讓績效評價主體深入了解績效考核的內(nèi)容、方法、目的及意義，培養(yǎng)其工作責(zé)任感與使命感；第二，讓績效評價主體掌握克服評價心理弊障的方法；第三，讓績效評價主體了解藝術(shù)教育的特點及藝術(shù)專業(yè)教師的生存與發(fā)展環(huán)境，以提高考核的科學(xué)性。評價周期的確定是建立教師績效管理體系的重要環(huán)節(jié)。設(shè)置過短的評價周期容易造成教師為了追求科研績效而放棄科研質(zhì)量，導(dǎo)致科研工作在低水平徘徊；評價周期過長不利于及時地發(fā)現(xiàn)問題。因此，在設(shè)置藝術(shù)專業(yè)教師績效管理的周期時，可以采取短期與長期相結(jié)合，有區(qū)分地設(shè)置教師績效評價周期。
（四）強化績效溝通機制，有效運用績效反饋
高校教師績效管理要著重強化溝通機制。首先，制定績效計劃使藝術(shù)專業(yè)教師明確績效評價目的，清楚學(xué)院對自身工作的期望；其次，在績效輔導(dǎo)實施階段，將管理者對考核的重視程度傳達給藝術(shù)專業(yè)教師，同時教師將自己的意見與建議反饋給管理者，以及時地尋求幫助；最后，運用績效結(jié)果，在教師了解評價結(jié)果的基礎(chǔ)上，幫助其分析績效考核反映的問題及原因，并制定相應(yīng)的改進措施。另外，高校管理者要充分發(fā)揮藝術(shù)專業(yè)教師績效評價結(jié)果的反饋、調(diào)節(jié)功能，科學(xué)使用績效考評結(jié)果。第一，將績效評價結(jié)果與績效改進工作相結(jié)合，把績效評價結(jié)果及時地反饋給教師，使其客觀地認(rèn)識到在所取得成績的同時，也能夠發(fā)現(xiàn)自身存在的問題；第二，將考核結(jié)果與藝術(shù)專業(yè)教師職位的調(diào)整相結(jié)合；第三，將績效考核結(jié)果與獎金分配政策相結(jié)合；第四，將績效評價結(jié)果用于藝術(shù)專業(yè)教師繼續(xù)教育培訓(xùn)的內(nèi)容，幫助績效管理者制定針對性的培訓(xùn)計劃。
藝術(shù)是人類文化的重要構(gòu)成，因此藝術(shù)研究不能缺乏文化視角，對現(xiàn)代影視藝術(shù)的研究同樣如此。本文根據(jù)影視藝術(shù)的特點和功能探討其特定文化屬性，從其大眾文化屬性出發(fā)揭示其創(chuàng)作機制和發(fā)展規(guī)律，及其與精英—雅文化和經(jīng)典藝術(shù)的關(guān)系，并聯(lián)系我國影視藝術(shù)創(chuàng)作的實際，試圖為國內(nèi)影視業(yè)找到一條走出低谷的有效途徑。本文為筆者關(guān)于影視藝術(shù)的文化學(xué)研究系列論文之一。
【關(guān)鍵詞】影視藝術(shù)/大眾文化/讀者性文本
一
當(dāng)我們試圖深入影視藝術(shù)，對其進行分析、研究和批評的時候，我們首先會遇到它的文化屬性問題。因為藝術(shù)是文化的特定表現(xiàn)，它“雙重地歸屬于文化：一方面，作為文化所產(chǎn)生的并且在文化中發(fā)展的藝術(shù)活動方式，作為由藝術(shù)創(chuàng)造者和藝術(shù)消費者的共同努力而實現(xiàn)的人對世界的藝術(shù)形象掌握的方式歸屬于文化，另一方面，作為在文化中對象化的、固定的、得到儲存的具有藝術(shù)價值的藝術(shù)活動成果歸屬于文化”。（注：［蘇］莫伊謝依·薩莫伊洛維奇·卡岡《美學(xué)和系統(tǒng)方法》，中國文聯(lián)出版公司，第114頁。）實際上，藝術(shù)既是文化的表現(xiàn)，也以文化為表現(xiàn)對象。那么，何為文化呢？文化是一個古已有之卻又長期爭論的概念。關(guān)于文化的定義，據(jù)不完全統(tǒng)計，已有二百個之多。從詞義學(xué)的角度看，“文化”一詞在西方主要源于拉丁文“cultura”，意指耕作、培養(yǎng)、教育、發(fā)展出來的事物，是與自然存在的事物相對而言的。在漢語中，“文”是一個象形字，它的原始形象是表示許多裝飾花紋相互交叉，富麗而不單調(diào)?！墩f文解字》即是這樣解釋的：“文，錯畫也，象交文?！薄兑住は缔o下》也說：“物相雜，故曰文?！薄抖Y記·樂記》中則有這樣的句子：“五色成文而不亂。”“化”是一個會意字，從“人”從“匕”，“匕”乃回首從人之意，表示引導(dǎo)從善；也可解釋為改易、生成、造化，指事物形態(tài)或性質(zhì)的改變。如《莊子·逍遙游》：“化而為鳥，其名為鵬?！薄兑住は缔o下》：“男女構(gòu)精，萬物化生?！薄饵S帝內(nèi)經(jīng)·素問》：“化不可代，時不可違?！薄抖Y記·中庸》：“可以贊天地之化育。”“這里，文化實際上被理解為一個過程性的動作，這個動作既指涉人有意識地作用自然世界的活動，又包含了原有的自然物根據(jù)人的活動改變面貌和秩序，發(fā)生實質(zhì)性的變化，成為屬人的，從自然物變?yōu)槲幕?，從自然秩序變?yōu)槲幕刃虻倪^程?！保ㄗⅲ憾喥健端囆g(shù)文化學(xué)》，文化藝術(shù)出版社，第31—32頁。）隨著社會的發(fā)展，文化的含義也在不斷地演進，不斷地擴展，由人對自然的改變性活動和自然的人化到人的社會活動及由此而形成的組織、制度、思想與各種意識形態(tài)結(jié)構(gòu)都成為文化的表述對象。正如薩姆瓦所說：“文化是一種積淀物，是知識、經(jīng)驗、信仰、價值觀、處世態(tài)度、賦義方法、社會階層的結(jié)構(gòu)、宗教、時間觀念、社會角色、空間關(guān)系觀念、宇宙觀以及物質(zhì)財富等等的積淀，是一個大的群體通過若干代的個人和群體努力而獲取的?！保ㄗⅲ核_姆瓦等《跨文化傳通》，三聯(lián)書店，第28頁。）英國文化人類學(xué)家愛德華·伯內(nèi)特·泰勒在1871年出版的《原始文化》一書中更為明確地指出：文化“是人類在自身的歷史經(jīng)驗中創(chuàng)造的‘包羅萬象的復(fù)合體’”，“是包括知識、信仰、藝術(shù)、道德、法律、習(xí)俗的任何人作為一名社會成員而獲得的能力和習(xí)慣在內(nèi)的復(fù)雜整體”。顯然，文化的范域是極其寬泛的，其所有構(gòu)成大致可分為三個層次，即物質(zhì)層次、精神層次和藝術(shù)層次?！拔镔|(zhì)生產(chǎn)的產(chǎn)品和方式屬于文化，以‘天然’向‘文化’的轉(zhuǎn)化正是在物質(zhì)水平上開始為限。而至于精神生產(chǎn)，它則形成精神文化的層次。只是必須預(yù)先說明，不應(yīng)該在那種涵義上理解物質(zhì)文化和精神文化的區(qū)分：仿佛前者是某種純物質(zhì)的和只限于物質(zhì)的東西，后者則是某種純精神的和只限于精神的東西。而應(yīng)該理解為：在文化的這些層次中，精神因素和物質(zhì)因素的相互關(guān)系正相反——物質(zhì)文化根據(jù)自己的內(nèi)容和發(fā)揮功用的方式是物質(zhì)的，精神文化在這些決定性的方面是精神的，然而它的所有產(chǎn)品是被物化的，否則，這些產(chǎn)品就根本不可能存在；而物質(zhì)文化的全部過程表現(xiàn)精神的目的、計劃和模式?！保ㄗⅲ海厶K］莫伊謝依·薩莫伊洛維奇·卡岡《美學(xué)和系統(tǒng)方法》，中國文聯(lián)出版公司，第88頁。）人類全部的藝術(shù)創(chuàng)作及其作品構(gòu)成文化的藝術(shù)層次或稱藝術(shù)文化。藝術(shù)文化在人類總體文化中處于一種特殊地帶，它介于物質(zhì)文化與精神文化之間，既有自己的獨立空間，又分別延射、滲透于物質(zhì)和精神文化，以“邊緣藝術(shù)”的形態(tài)與物質(zhì)文化或精神文化交叉、交融，如建筑藝術(shù)、工業(yè)品藝術(shù)設(shè)計、演說藝術(shù)及藝術(shù)政論作品等。實際上，即使是處于獨立空間的純粹的藝術(shù)創(chuàng)作，也與物質(zhì)和精神文化領(lǐng)域有著極為密切的聯(lián)系，因為無論多么純粹的藝術(shù)創(chuàng)作都離不開以特定的物質(zhì)文化和精神文化為主體的生成和生存環(huán)境，并且不可能不表現(xiàn)和反映特定物質(zhì)和精神文化的狀態(tài)和內(nèi)涵。由此可見，藝術(shù)不僅是文化的重要構(gòu)成，而且成為文化的一種生動而有意味的表達。
正是由于藝術(shù)既是文化的表現(xiàn)，也表現(xiàn)文化，所以文化便從根本上決定著藝術(shù)的性質(zhì)與特征。蘇珊·朗格指出：“常說的藝術(shù)基本統(tǒng)一性，并非在于各類藝術(shù)形成要素的相同和技術(shù)的相似，而主要在于它們特有含義的唯一性，即在于全部藝術(shù)‘意味’的意義。‘有意味的形式’（其確實有意味）是各類藝術(shù)的本質(zhì)，也是我們所以把某些東西稱為‘藝術(shù)品’的原因所在?！保ㄗⅲ海勖溃萏K珊·朗格《情感與形式》，中國社會科學(xué)出版社，第33頁。）這里的“有意味的形式”即是情感的形式，或稱人類情感的符號，它是“一種情感的描繪性表現(xiàn)，它反映著難于言表從而無法確認(rèn)的感覺形式。有意味的形式概念，起碼為上述要求提供了出發(fā)點。所有的描繪方式都是復(fù)雜的、準(zhǔn)確的和微妙的。符號的制造，就像制造一個便當(dāng)?shù)耐?，一支順手的槳那樣，要求著高明的技術(shù)。表達的技術(shù)是比自衛(wèi)技能更為重要的社會傳統(tǒng)?！囆g(shù)，是人類情感的符號形式的創(chuàng)造”。（注：［美］蘇珊·朗格《情感與形式》，中國社會科學(xué)出版社，50—51頁。）作為人類情感的符號形式的創(chuàng)造，藝術(shù)無疑是為人類情感的表達需要而誕生的，同時也會隨著這種表達需要的變化而變化。而無論人類情感抑或這種情感的表達，都在文化的范疇，且既為其它文化形式所影響和制約，也影響、制約著其它文化形式。因此，在特定的區(qū)域，特定的時代，由于這一區(qū)域、時代的特定的文化環(huán)境及生成于斯的人類的特定情感的決定，藝術(shù)便誕生了它的特定風(fēng)格。當(dāng)然，這種風(fēng)格不僅表現(xiàn)在藝術(shù)家身上和藝術(shù)作品中，同時也表現(xiàn)在藝術(shù)符號-形式方面。如所周知，東方寫意的文化土壤誕生了以虛擬、程式為基本特征的中國傳統(tǒng)戲曲，而寫實的話劇只能由與之相適應(yīng)的西方文化所孕育：至于話劇在中國的移植，則在很大程度上得力于文化的“西風(fēng)東漸”。所以，不僅一個藝術(shù)家、一件藝術(shù)作品的出現(xiàn)與一種文化有著千絲萬縷的聯(lián)系，即使是一種藝術(shù)樣式，也可以看作是特定文化的產(chǎn)物。在大多數(shù)情況下，我們不難從藝術(shù)符號上找到其特定的文化信息；反過來，我們研究一種藝術(shù)樣式，顯然也必須首先考慮其文化屬性。只有把握了文化屬性，或者說，只有搞清楚了這種藝術(shù)樣式賴以產(chǎn)生和發(fā)展的文化背景，才有可能找到接近它、了解它、并深入研究它的有效路徑，才有可能對它作出實事求是的確切評價。對影視藝術(shù)的研究、批評便是如此。
二
在人類文化發(fā)展的歷史進程中，并存著三種文化形態(tài)：主流文化、精英文化和大眾文化。所謂主流文化，是指反映統(tǒng)治者的價值取向、代表統(tǒng)治者的利益、維護統(tǒng)治者的地位并在國家機器運轉(zhuǎn)中起主導(dǎo)作用的統(tǒng)治者的文化。所謂精英文化，也稱雅文化，即由少數(shù)知識程度、思想修養(yǎng)、藝術(shù)造詣明顯高于廣大普通群眾的社會上流人物所創(chuàng)造的文化形態(tài)。在許多情況下，特別是在前工業(yè)社會的各個階段，這種精英文化或雅文化常常與主流文化相互滲透，互為依存，共同構(gòu)成一股左右社會發(fā)展趨勢的重要力量。如我國歷史上，曾以正統(tǒng)的儒、道、佛三家學(xué)說為主體，以《詩經(jīng)》為發(fā)端的文流為正統(tǒng)規(guī)范，歷經(jīng)先秦諸子、兩漢經(jīng)學(xué)、魏晉玄學(xué)、宋明理學(xué)、清代樸學(xué)，至近代西學(xué)，形成了一種傳統(tǒng)的上層文化，這種上層文化就是典型的主流文化與精英文化的混合體：它在態(tài)勢上屬于精英文化、雅文化，而在功能上則完全屬于主流文化。當(dāng)然，有時候，精英—雅文化也會處于與主流文化分離甚至對立的狀態(tài)，如在現(xiàn)代，精英—雅文化就往往以“純粹”的文化形式反抗主流文化的或干預(yù)。至于大眾文化，情況則有些復(fù)雜。從字面上理解，“大眾文化”就是大眾所創(chuàng)造的、適合于大眾且在大眾中流行的文化，這一點似無歧義。但同樣為大眾所創(chuàng)造、同樣適合于大眾、同樣在大眾中廣泛流行的還有“民間文化”，它是否也屬于大眾文化呢？對于這個問題，人們的看法便有不同。“大眾文化”的概念最早出現(xiàn)于美國哲學(xué)家奧爾特加的《民眾的反抗》一書中，主要指現(xiàn)代社會中涌現(xiàn)的，被一般人所信奉、所接受的文化?！按蟊娢幕谴蟊娚鐣漠a(chǎn)物，這種社會最先產(chǎn)生于先進的工業(yè)主義的美國?！保ㄗⅲ厚鈴V、馮利、陳樸主編《文化學(xué)辭典》，中央民族學(xué)院出版社，第33頁。）顯然，這種觀點強調(diào)了大眾文化的現(xiàn)代性，并由此將此前時代就已存在的“民間文化”排除在外。周憲更為明確地指出：“我認(rèn)為，古典文化中的民間文化和現(xiàn)代文化中的大眾文化實際上是完全不同的兩個范疇。首先，大眾(mass)這個概念是一個現(xiàn)代的范疇，與傳統(tǒng)社會的俗民(folk)概念截然不同。從社會學(xué)角度看，大眾文化首先是和大眾的形成密切相關(guān)。而大眾的形成又是現(xiàn)代社會的工業(yè)化都市化的必然產(chǎn)物。隨著工業(yè)化，現(xiàn)代城市出現(xiàn)了；城市吸引了大批人口的遷入，大批的農(nóng)村人口進入城市，而城市里原來的居民也發(fā)生了變化，于是便形成了奧爾特加所說的‘平均的人’——現(xiàn)代都市大眾。這和傳統(tǒng)社會中分散地居于鄉(xiāng)鎮(zhèn)甚至鄉(xiāng)村的俗民完全不可同日而語。造成大眾文化出現(xiàn)的第二個直接原因，是技術(shù)的進步所形成的大眾傳播媒介。在相當(dāng)程度上說，沒有大眾傳播媒介，就沒有大眾文化。正是大眾傳播媒介使得大眾文化迥然異趣于古典文化中的民間文化?！薄按蟊娢幕耆乾F(xiàn)代文化的產(chǎn)物，它和古典文化中的民間文化截然不同?！瓱o論是大眾抑或大眾傳媒，都是現(xiàn)代文化的產(chǎn)物?！保ㄗⅲ褐軕棥吨袊?dāng)代審美文化研究》，北京大學(xué)出版社，第64—65頁。）與上述觀點不同的是，一些學(xué)者認(rèn)為“大眾文化”是一個具有相當(dāng)時間跨度的概念，并不局限于現(xiàn)代工業(yè)社會。持這一觀點的學(xué)者當(dāng)然并不否認(rèn)傳統(tǒng)民間文化與現(xiàn)代大眾文化的區(qū)別，但那只是大眾文化在不同時代的階段性差異；即使是在現(xiàn)代，大眾文化也不都是以大眾傳播媒介為載體，如服飾、飲食、時尚等。大眾文化不等于大眾傳播，也不等于以電子媒介為表現(xiàn)形式的群眾文化，“大眾文化是一個歷史更為久遠(yuǎn)，內(nèi)容也更為復(fù)雜的概念”。“群眾文化是現(xiàn)代大眾文化的主要形式，但群眾文化并不就等于大眾文化。大眾文化早在群眾文化出現(xiàn)之前就已存在，其主要形式是‘民間文化’（包括民間故事、民歌、占巫、慶典、戲曲說唱、繪畫裝飾），這就是傳統(tǒng)的大眾文化。”（注：徐賁《走向后現(xiàn)代與后殖民》，中國社會科學(xué)出版社，第274、258—259頁。）這里又引進了“群眾文化”的概念，可見大眾文化是一個種概念，它還擁有若干屬概念。對于截然不同的兩種觀點，我更傾向于后者。因為文化具有過程性，正如C.P.曼克思所說，文化現(xiàn)實（包括物質(zhì)文化和精神文化）都是歷史的，來自于過去，并前進到新的未來。（注：轉(zhuǎn)引自覃光廣等主編《文化學(xué)辭典》，中央民族學(xué)院出版社，第129頁。）大眾文化同樣如此。盡管“大眾文化”這一概念的提出是在現(xiàn)代，然而并不意味著大眾文化完全是現(xiàn)代的產(chǎn)物，它在過去時代就已存在，這種存在當(dāng)然只以其本質(zhì)與現(xiàn)代大眾文化的一致為標(biāo)志，而在表現(xiàn)形態(tài)和具體特征上則可以不盡相同，甚至完全不同。如上所述，傳統(tǒng)的民間文化與現(xiàn)代的大眾文化在大眾創(chuàng)造、適合大眾及流行于大眾等方面如出一轍，這就充分顯示了二者本質(zhì)的一致性。事實上，大眾文化是不斷發(fā)展、變遷的，主要表現(xiàn)為內(nèi)容或結(jié)構(gòu)的變化。如果說在前工業(yè)社會，大眾文化是以民間文化為主要形式：那么，在工業(yè)和后工業(yè)社會，大眾文化的主要形式（當(dāng)然不是唯一形式）則轉(zhuǎn)變?yōu)榇蟊妭鞑ノ幕?，雖然大眾傳播并不等于大眾文化。
大眾文化的主要形式由民間文化向大眾傳播文化的轉(zhuǎn)變，無疑是人類總體文化發(fā)展的結(jié)果，它不僅更新和完善了大眾文化的內(nèi)部構(gòu)造、結(jié)構(gòu)功能，而且大大提高了大眾文化在人類總體文化中的地位，因為大眾傳播在現(xiàn)代社會中起著至關(guān)重要的作用，全不似以往民間文化的無足輕重。眾所周知，傳統(tǒng)的民間文化因其淺與俗往往難登大雅之堂，從而不能對社會文化發(fā)展構(gòu)成決定性的影響，雖與精英、主流文化并存，卻始終處于邊緣地帶；而現(xiàn)代大眾文化（大眾傳播文化）卻幾乎控制了現(xiàn)代文化的發(fā)展趨向，既使精英文化難以舉步，也讓主流文化不得不首肯和認(rèn)同。“這情景確乎令人驚詫。大眾文化一開始還只是零星地、羞怯地在‘娛樂’的名義下被舉擢而出。然而，很快這種局面就被輕而易舉地改變了。不僅僅是武俠小說、言情小說，也不僅僅是西部片、武打片、娛樂片、愛情片、警匪片、生活片，還有令人眼花繚亂的廣告、錄像、流行歌曲、搖滾樂、卡拉OK、游戲機、迪斯科、勁歌狂舞，還有像襪子一樣被頻繁更換、忘卻的流行歌星、影視明星、體育明星……幾乎是滲透社會的每一個角落。與此同時，一直占據(jù)著統(tǒng)治地位的精英文化，則被困窘萬分地擠出了世人的視野?！保ㄗⅲ焊咝】怠洞蟊姷膲簟づ酥Ｐ颉罚瑬|方出版社。）現(xiàn)代大眾文化的興起一方面是緣于現(xiàn)代社會人們特定的社會心理和時代需求；另一方面也是因為現(xiàn)代大眾文化的主要形式——大眾傳播文化的獨特功能，即大眾傳播的媒介系統(tǒng)不僅對人們具有極大的誘惑力和控制力，而且以其對人們?nèi)粘Ｉ畹拇罅慷娴臐B透在全社會構(gòu)成一種媒介環(huán)境，從而使得“人們一天除睡眠和工作外，幾乎全在媒介中度過”，“媒介帶來的信息充滿著生活空間”（注：沙蓮香主編《傳播學(xué)》，中國人民大學(xué)出版社，第153頁。）。這樣，大眾傳播便可以輕而易舉地將任何社會現(xiàn)象、生活方式、思想觀念乃至某一個人物、某一種商品充分“炒”熱，讓世人不得不接受。而現(xiàn)代大眾文化正是在大眾傳播文化（媒介）的功能作用下，同時契合人們的社會時代心理才獲得了前所未有的發(fā)展。唯其如此，所以從總體上看，盡管現(xiàn)代大眾文化的聲勢、地位已遠(yuǎn)非傳統(tǒng)的大眾文化——民間文化可以望其項背，但卻并沒有超越后者的淺與俗。這種淺與俗對于傳統(tǒng)大眾文化——民間文化來說除了限制其自身的發(fā)展外，并不存在其它危害；而對于現(xiàn)代大眾文化來說，由于它已肆意越過邊界侵吞了精英文化的領(lǐng)域，把精英文化趕入了枯魚之肆，因而它的淺與俗則有可能導(dǎo)致人類文化的全面退化。正如美國著名大眾文化評論家伯納德·羅森貝格(BernardRosenberg)所認(rèn)為，現(xiàn)代大眾社會存在著單調(diào)、平淡、庸俗、喪失人性及人們在富裕生活中容易產(chǎn)生誘惑和孤獨感的缺陷，通過大眾傳播媒介傳達和表現(xiàn)的大眾文化雖然可以暫時克服人們在現(xiàn)實中的茫然感、孤獨感和生存的危機感，但它也很有可能大大地降低人類文化的真正標(biāo)準(zhǔn)，從而在長遠(yuǎn)的歷史中加深人們的導(dǎo)化。于是，如何處理大眾文化與精英文化的關(guān)系，如何改造和提高大眾文化的品位便成為了大眾文化發(fā)展所亟須解決的問題——現(xiàn)代影視藝術(shù)正是以這樣的文化境況為背景進入我們的研究、批評視野。
三
不論電影抑或電視，其誕生伊始，便不僅意味著人類一種新型的藝術(shù)樣式的出現(xiàn)，而且標(biāo)志著現(xiàn)代大眾文化從此進入一個新的發(fā)展階段?！拌b于當(dāng)代大眾文化已與現(xiàn)代通訊手段產(chǎn)生了不可分割的聯(lián)系，電影的誕生標(biāo)志著一個關(guān)鍵的文化轉(zhuǎn)折點。它奇妙地將技術(shù)、商業(yè)性娛樂、藝術(shù)和景觀融為一體，使自己與傳統(tǒng)文化的精英顯得格格不入，并對其造成重大的威脅?！保ㄗⅲ海勖溃莸つ釥枴そ堋で刑亓_姆《傳播媒介與美國人的思想》，中國廣播出版社，第32頁。）電視同樣如此，正如日本電視社會學(xué)家井上宏所指出：“電視以神奇莫測的光電變換手段，為自己在大眾傳播媒介中贏得了應(yīng)有的地位。在電視傳播過程中，在電視播出者與視聽者之間，通過電視圖像形成了新的傳播關(guān)系。日本的電視傳播學(xué)者藤竹曉認(rèn)為，電視傳播的基本要點是人們?nèi)绾伟央娨曌鳛樯鐣J(rèn)識的手段而加以利用并使之發(fā)生效果，即把電視看作是人們認(rèn)識社會的重要手段。同時，電視還有另一個作用，即‘娛樂作用’。電視傳播是以圖像為主（也包括語言、音響效果和音樂等要素）的媒介，而圖像則產(chǎn)生了電視傳播的兩重性，一方面使視聽者認(rèn)識世界，另一方面為視聽者提供了娛樂?！保ㄗⅲ海廴眨菥虾辍峨娨暽鐣W(xué)》，見藤竹曉著《電視社會學(xué)·附錄一》，安徽文藝出版社，第129頁。）由此可見，電影、電視是認(rèn)識與娛樂并舉、傳播與藝術(shù)并存的一種新型的文化形式，本為現(xiàn)代大眾文化的重要構(gòu)成，具有現(xiàn)代大眾文化的性質(zhì)與特征。而既在現(xiàn)代大眾文化之列，影視藝術(shù)便首先是一種適合大眾審美心理和欣賞水平、為大眾所喜愛的通俗藝術(shù)，這與民間藝術(shù)類似（所以民間藝術(shù)／文化即是傳統(tǒng)的大眾文化），卻與所有高雅藝術(shù)劃清了界限；而其現(xiàn)代性，即與現(xiàn)代通訊手段的不可分割的聯(lián)系和以神奇莫測的光電變換、以奇妙的聲像記錄及呈現(xiàn)為藝術(shù)創(chuàng)造方式，以及以對當(dāng)代大眾生活、心理的準(zhǔn)確把握和表現(xiàn)為藝術(shù)追求，以滿足當(dāng)代大眾的審美、娛樂乃至消閑為創(chuàng)作目的，則使影視藝術(shù)將作為傳統(tǒng)大眾文化主要形式的民間藝術(shù)／文化遠(yuǎn)遠(yuǎn)地拋在了后面；至于商業(yè)性，更是影視藝術(shù)同時區(qū)別于傳統(tǒng)高雅和民間藝術(shù)的現(xiàn)代大眾藝術(shù)（文化）的重要特質(zhì)。影視藝術(shù)正是這樣的一種藝術(shù)樣式：它集傳播與藝術(shù)于一體，熔通俗、審美、娛樂、消閑、商業(yè)于一爐，乃大眾文化的現(xiàn)代表現(xiàn)形式，也是現(xiàn)代大眾文化的藝術(shù)表現(xiàn)方式。
基于上述認(rèn)識，我們便不難發(fā)現(xiàn)目前我國影視理論與創(chuàng)作中所存在的問題。盡管從總體上來說，現(xiàn)代大眾文化正處于上升期，其發(fā)展方興未艾，但我國影視藝術(shù)卻已面臨危機。有觀點認(rèn)為這種危機為各種現(xiàn)代大眾娛樂／文化形式的蜂擁而起所致，實際上，任何娛樂形式其魅力都無法與影視藝術(shù)相比擬，更無法取而代之。顯然，影視藝術(shù)的危機不是由于來自外部的“同行相爭”，而是由于自身內(nèi)部的問題。具體地說，我們對影視藝術(shù)的大眾文化本質(zhì)還缺乏真正的、深刻的認(rèn)識，對影視藝術(shù)作為現(xiàn)代大眾文化形式的內(nèi)部機制和運作規(guī)律還缺乏了解、掌握；或者，甚至根本沒有將影視藝術(shù)納入大眾文化的范疇，置其大眾文化規(guī)律于不顧。一個突出而典型的例子就是在理論和創(chuàng)作上流行“三分法”。所謂“三分法”，即人為地將影視藝術(shù)作品分成主旋律片／劇、藝術(shù)片／劇和商業(yè)片／劇。主旋律片／劇以政治宣傳為目的，用概念代替形象，或用形象圖解概念；藝術(shù)片／劇故作高雅，陽春白雪，孤芳自賞。這兩類影視片／劇都以不顧觀眾興趣、愛好，遠(yuǎn)離大眾為共性，是“文以載道”、“為藝術(shù)而藝術(shù)”等傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)觀念，實際上即主流、精英藝術(shù)文化觀念的演繹和表現(xiàn)。商業(yè)片／劇應(yīng)該是絕對通俗化、大眾化的，因為它追求票房，重視觀眾，甚至可以迎合觀眾。例如好萊塢的商業(yè)片／劇就是真正的大眾藝術(shù)，它們能夠真正地令大眾著迷，充分滿足當(dāng)代大眾的娛樂、審美需求；而我國的所謂“商業(yè)片／劇”則只不過是“粗制濫造”的代名詞。因為受傳統(tǒng)藝術(shù)文化觀念的長期熏陶和沉重壓迫，真正的藝術(shù)家們往往羞于與大眾為伍，不愿意從事商業(yè)片／劇創(chuàng)作，也不懂得怎樣創(chuàng)作商業(yè)片／劇。因此，迄今為止，我國的商業(yè)片／劇創(chuàng)作從未獲得應(yīng)有的地位，大部分“商業(yè)片／劇”出自缺乏藝術(shù)功力者之手，或為藝術(shù)家不得已（原因是多方面的）而勉強為之，隨意為之，甚至隨便為之，以致這些作品基本上既無藝術(shù)性，也無商業(yè)性。其實，藝術(shù)性與商業(yè)性在影視創(chuàng)作中并不是對立的，恰恰相反，它們相互依存，至少，商業(yè)性必須以藝術(shù)性為前提。主流、精英藝術(shù)文化觀念與現(xiàn)代大眾藝術(shù)文化觀念的分水嶺不在于是否承認(rèn)藝術(shù)的存在，也不在于認(rèn)定藝術(shù)層次的高低有別（盡管人們已習(xí)慣于認(rèn)為大眾文化／藝術(shù)淺俗、低級，事實上大眾文化目前也基本上處于淺俗、低級的層面，如前所述；但大眾文化／藝術(shù)的藝術(shù)文化水準(zhǔn)并不是沒有提高的可能：不僅大眾的素質(zhì)可以不斷提高，而且大眾文化／藝術(shù)自身也存在著提高品位的機制與功能——這種機制與功能將在“現(xiàn)代影視藝術(shù)的文化學(xué)研究之二”里詳論），而在于是將藝術(shù)的接受者定位于少數(shù)人，抑或定位于大眾。羅蘭·巴爾特(RolandBarthes)在討論文學(xué)文本時提出了“讀者性文本”和“作者性文本”兩種文本傾向，“巴爾特對這兩種文本傾向的區(qū)分不只是指文本的基本性質(zhì)，而且也指文本所引發(fā)的閱讀方式。‘讀者性文本’往往讓讀者被動地、單純接受式地閱讀，使讀者單向地從文本接受意義。相對而言，‘讀者性文本’是一種封閉性的文本，易讀易懂，清晰明了?！髡咝晕谋尽汀x者性文本’不同，它不斷地要求讀者積極介入，像作者一樣或者和作者一起建構(gòu)文本的意義。這種文本將其構(gòu)意結(jié)構(gòu)展示在讀者的面前，要求讀者對文本進行再創(chuàng)作?！x者性文本’通俗易懂，比較大眾化，而‘作者性文本’則比較深奧復(fù)雜，是少數(shù)人欣賞的先鋒文學(xué)”。（注：徐賁《走向后現(xiàn)代與后殖民》，中國社會科學(xué)出版社，第274、258—259頁。）影視藝術(shù)作為大眾藝術(shù)（文化）形式，顯然應(yīng)該構(gòu)建“讀者性文本”——商業(yè)片／劇所建構(gòu)的便是這種文本，它并不排斥藝術(shù)性，其與建構(gòu)“作者性文本”的傳統(tǒng)高雅-精英藝術(shù)的區(qū)別僅在于文本的基本性質(zhì)及其閱讀方式不同而已。由于對商業(yè)片／劇的誤解、歧視和實際創(chuàng)作的粗劣狀態(tài)，可以說，我國真正的商業(yè)片／劇根本還沒出現(xiàn)。這樣，不論是觀念上還是實踐中，影視藝術(shù)在我國都還沒有真正被當(dāng)作大眾文化來對待，國人是一直沿用主流、精英藝術(shù)文化觀念，按照傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)原則倡導(dǎo)和從事本為現(xiàn)代大眾文化形式的影視藝術(shù)的創(chuàng)作，焉能不使影視藝術(shù)陷入危機？
從世界范圍來看，國外影視界雖然沒有“主旋律片／劇”的概念，而“文藝片／劇”和“商業(yè)片／劇”的說法卻是存在的。但不論在哪個國家或地區(qū)，純粹的文藝片／劇，即所建構(gòu)的是“作者性文本”的影視作品，無不感到寂寞與孤獨，自覺難與商業(yè)片／劇一爭天下。事實上，文藝片／劇并不是沒有存在價值，只是其真正價值不在于被觀眾接受，而在于探索影視藝術(shù)的內(nèi)在機制，嘗試各種藝術(shù)創(chuàng)作方法和手段，盡可能挖掘出其潛在的表現(xiàn)力，從而為影視藝術(shù)的發(fā)展提供可資借鑒的經(jīng)驗、教訓(xùn)與啟示。作為現(xiàn)代大眾文化形式，影視藝術(shù)的主要片／劇種只有、也只能是以建構(gòu)“讀者性文本”為基本特征的“商業(yè)片／劇”。其實，完全沒有必要專門提出這一概念，因為影視藝術(shù)的商業(yè)屬性是與生俱來的，是其機體的不可割裂的重要組成部分，同時也是現(xiàn)代大眾社會和現(xiàn)代大眾文化的標(biāo)志性特征。也就是說，所有影視作品都應(yīng)該具有商業(yè)性，都應(yīng)該是商業(yè)化的，因此，提“商業(yè)片／劇”就好像說“女人是人”、“松樹是樹”一樣純屬多余。當(dāng)然，強調(diào)影視藝術(shù)的現(xiàn)代大眾文化屬性，主張影視藝術(shù)創(chuàng)作遵循現(xiàn)代大眾文化發(fā)展的基本規(guī)律，并不意味著現(xiàn)代影視藝術(shù)只能停留在一般大眾文化的淺、俗層面上。相反，由于影視藝術(shù)不僅是所有大眾文化形式中對大眾最具吸引力和影響力的一種，而且，它的特殊機制還賦予了它有效吸納高雅藝術(shù)與文化因素的功能，這就使得它不僅可以自身超越淺與俗，而且還有可能引領(lǐng)整個現(xiàn)代大眾文化提高品位。
盡管影視藝術(shù)不在精英-雅文化的范疇，不是精英—雅文化所孕育、產(chǎn)出的傳統(tǒng)經(jīng)典藝術(shù)，但它卻與精英—雅文化及其經(jīng)典藝術(shù)關(guān)系頗為密切。如所周知，影視藝術(shù)的內(nèi)在機制具有極大的兼容性，它能巧妙地將文學(xué)、戲劇、音樂、美術(shù)、建筑等傳統(tǒng)藝術(shù)門類融為一體，雖然被融進的各門傳統(tǒng)藝術(shù)已經(jīng)過改造和轉(zhuǎn)化，以影視特有的方式呈現(xiàn)和表達，然而它們畢竟來自精英—雅文化，并沒有完全磨滅其本來的經(jīng)典藝術(shù)特質(zhì)，這就為影視藝術(shù)提高自身的藝術(shù)、文化品味提供了一種可能。從歷史上看，電影正是由于引進了文學(xué)、戲劇元素（如敘事、矛盾沖突、情節(jié)結(jié)構(gòu)等）才從街頭雜耍變成藝術(shù)殿堂中的一員；電視劇作為電視藝術(shù)基本的、主要的品種，也是在電視與戲劇的嫁接中誕生，并在很長一段時間里依靠戲劇的美學(xué)原則奠定其藝術(shù)地位。當(dāng)然，影視藝術(shù)與上述經(jīng)典藝術(shù)的關(guān)系必須慎重處理，因為它有可能導(dǎo)致兩種結(jié)果。如果過分強調(diào)影視藝術(shù)對經(jīng)典藝術(shù)的依賴，以經(jīng)典藝術(shù)的美學(xué)觀念和原則取代影視藝術(shù)獨有的藝術(shù)觀念與美學(xué)原則，甚而至于將影視藝術(shù)與經(jīng)典藝術(shù)混為一談——這種情況在我國影視界司空見慣，如不少國產(chǎn)影片和電視劇都可以被看作是用攝影／像機所記錄的戲劇演出。這樣影視藝術(shù)雖然被賦予了戲?。?jīng)典藝術(shù)的特征，卻同時也被改變了文化特質(zhì)，即其大眾文化色彩蕩然無存，取而代之為主流、精英文化，而這顯然不是影視藝術(shù)提高藝術(shù)、文化品位的正確途徑，因為由此途徑影視藝術(shù)不僅會逐步喪失自己的藝術(shù)個性，而且會以“作者性文本”的建構(gòu)走進有悖現(xiàn)代大眾審美需求和藝術(shù)消費心理、從而遠(yuǎn)離大眾選擇的死胡同，如同上文所述。影視藝術(shù)借助其與精英—雅文化及經(jīng)典藝術(shù)的密切關(guān)系提高藝術(shù)、文化品位的正確途徑是：以大眾文化為體，以精英—雅文化為用；或以影視藝術(shù)為體，以經(jīng)典藝術(shù)為用。具體地說，在影視藝術(shù)的創(chuàng)作中，首先必須堅持大眾文化的方向，以建構(gòu)“讀者性文本”、滿足現(xiàn)代大眾的消費型藝術(shù)審美需求為目的；在此前提下，充分利用影視藝術(shù)的獨特功能，將精英—雅文化及其經(jīng)典藝術(shù)的精華按照現(xiàn)代大眾文化的要求進行特定轉(zhuǎn)換，使其具備大眾文化（藝術(shù)）的表現(xiàn)和傳播方式，從而為當(dāng)代大眾所樂于接受。
