發(fā)布時間：2023-07-21 17:13:05
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的動畫電影的優(yōu)勢樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
【關鍵詞】建筑電氣自動化技術；優(yōu)勢；應用；完善發(fā)展
一、建筑電氣自動化技術應用的優(yōu)勢
為了規(guī)范、指導建筑電氣自動化施工。國家相繼頒布了《民用建筑電氣設計規(guī)范》等規(guī)章條例，其主要優(yōu)勢在于：
1、提升系統(tǒng)間的聯(lián)動性。利用電氣自動化技術可以將建筑物當中的各個系統(tǒng)結合成一個有機的整體，并進行統(tǒng)一管理。其中包括：空調、消防、照明以及配電等系統(tǒng)。當建筑物中出現(xiàn)管道爆裂等緊急狀況時，系統(tǒng)能夠自動判斷出問題所在，并形成緊急的應急處理方案，適時的將滅火、緊急照明等系統(tǒng)打開，并自動控制各個子系統(tǒng)進行聯(lián)動。
2、建筑物安全性大大提升。建筑物的電氣系統(tǒng)本身就具有一定的危險性，受到環(huán)境、人工操作以及設備故障等因素的影響，很容易出現(xiàn)系統(tǒng)的安全事故。傳統(tǒng)的電氣管理模式很難對這些問題進行及時有效的應對，而電氣自動化管理模式下，系統(tǒng)中的任何異常情況都會被實時監(jiān)控到，并利用遙控模式及時處理，這樣能夠大大降低維修管理工作人員在故障維修時出現(xiàn)的意外危險情況。
3、對系統(tǒng)和設備進行有效監(jiān)控?，F(xiàn)代建筑的主要特點就是規(guī)模龐大、結構復雜，其內部電氣系統(tǒng)組件多而復雜。傳統(tǒng)的電氣設備管理方式，很容易遺漏某些設備的管理工作，帶來安全隱患。而電氣自動化管理模式，則可以對系統(tǒng)中的各項設備進行實時監(jiān)控，并將控制中心下達的各項指令在短時間內傳達到各個系統(tǒng)中，并及時的將系統(tǒng)的反饋信息送到控制中心，從而達到高效、實時的系統(tǒng)管理。
4、計算準確，數(shù)據齊全。電氣自動化管理模式能夠對以往處理故障的全過程進行記錄，并且，保存到相應的數(shù)據庫當中，這樣能夠很清晰的了解到以往建筑物中電氣設備的運行管理情況，為將來的電氣管理工作提供客觀的參考數(shù)據。
二.建筑電氣自動化技術的應用
1、電氣自動化技術在安全方面的應用。目前電力設備和電力設施在人類生活中的應用范圍越來越廣。電氣絕緣：要想保證人身的安全和電氣設備的正常運行，首先就應該保證配電線路和電氣設備的絕緣；要想測試電氣的絕緣性能，可以采用衡量絕緣電阻、抗壓強度、漏電流等參數(shù)的方法。安全距離：電氣安全距離指的是人體和電力設備之間的安全可靠距離；地面與帶電體之間、身體與帶電體之間、帶電體與帶電體之間等等都需要保持一定的距離。安全載流量：導體的安全載流量指的是通過導體內部的電流量是符合相關的要求和標準的。通過導體的電流量如果超過了安全的范圍，就會出現(xiàn)一些事情，比如損壞絕緣，甚至是出現(xiàn)一些火災等等。
2、樓宇自動化。樓宇自動化控制一般采用的是計算機集散控制。直接數(shù)字控制器往往被大部分用作分散控制器，然后應用上位計算機來管理和監(jiān)控主機屏幕；曲線、動畫、數(shù)據庫、各種專用的控件以及文本和腳本等等都可以作為手段來進行使用；樓宇自動化是一個非常復雜的系統(tǒng)，包括很多的方面，比如通風與空調監(jiān)控系統(tǒng)、照明監(jiān)控系統(tǒng)、電力供應監(jiān)控系統(tǒng)、消防監(jiān)控系統(tǒng)、供水與排水監(jiān)控系統(tǒng)以及電梯運行監(jiān)控系統(tǒng)以及綜合保安系統(tǒng)和結構化布線系統(tǒng)等等。設計樓宇自動化系統(tǒng)主要是分析、分類和處理判斷建筑內各項機電設備的信息，從而有效的集中管理和監(jiān)控各項系統(tǒng)設備的運行，保證各個子系統(tǒng)設備運行狀態(tài)是有序和高效的，讓工作的環(huán)境變得更加的舒適和安全；從而有效的保證各系統(tǒng)造價是最少的，并且在能源和日常管理費方面也可以大大的節(jié)省，保證系統(tǒng)能夠將其作用充分的發(fā)揮出來，這樣就可以將現(xiàn)代化智能樓宇的管理和服務層次有效的提升。
3、電氣接地自動化技術?，F(xiàn)代建筑物的接地系統(tǒng)中核心的組成部分就是電氣接地自動化技術，而這其中最主要的兩個系統(tǒng)則為TN-S系統(tǒng)以及TN-C-S系統(tǒng)，這兩種接地技術的應用大大的提高了建筑物中供電系統(tǒng)的可靠性和安全性，而越來越多高層建筑以及智能化建筑的建設完成也大大的促進了電氣接地技術的發(fā)展。（1）TN-S系統(tǒng)此系統(tǒng)對于其名稱中的各個字母都是有著明確的定義的，T就是指一點接地，而N則是指接地的點與電氣直接連接，S是指中性線和保護線是分開的，這類電氣接地系統(tǒng)更加的適用于設置有獨立的變配電場所的建筑。此系統(tǒng)最大的特點就是其接地線與中心線只在一個位置處相互連接，而這個位置就是變壓器的中性點。在我國的現(xiàn)代建筑中，用電設備通常都是單相的，所以中性線中就會有一定的電流的，而線與線之間的連接就有可能導致火災事故的發(fā)生，所有采用此系統(tǒng)的建筑還應采取直流接地、防雷保護以及安全保護等措施，從而避免火災事故的發(fā)生。（2）TN-C-S系統(tǒng)此系統(tǒng)是由兩部分組成的，即TN-S系統(tǒng)和TN-C系統(tǒng)，居民進戶之前采用TN-S系統(tǒng)，進戶之后則采用TN-C系統(tǒng)，這樣就能夠保證PE線在連接其它設備和構件時都不帶電，建筑中的設備以及使用用戶的安全性就都得到了充分的保證。
三、建筑電氣自動化技術的完善發(fā)展
1、合理選用自動化設備：電氣工程自動化技術的基礎就是自動化設備，因此自動化設備選用的合理與否將會直接影響到整個自動化技術的科學性和效率等等。一般情況下，可以電氣工程及其自動化技術設備分為三個類別，第一類別是電磁開關、自動化和變壓器設備等，屬于經營設備；第二類設備主要是一些傳輸設備、監(jiān)測設備和網絡傳輸設備等，具體指的是電子信號轉換系統(tǒng)和信息收集傳遞裝置等等，通過第二類設備收集的信息可以將系統(tǒng)的實時動態(tài)有效的反映出來；第三類設備主要是對系統(tǒng)的加工設備進行控制。
2、建立自動化的系統(tǒng)架構：在建筑中設計電氣工程及其自動化的時候，就應該建立自動化的系統(tǒng)架構，包括電氣工程及其自動化技術需要具備的功能、需要處理的問題等等，在自動化的系統(tǒng)架構中應該設置一些管理模塊，根據實際需要，將相應的功能設置在管理模塊中；根據這個自動化的系統(tǒng)架構還可以作為后續(xù)制度建設的依據，并且在設置相關人員的時候，也可以充分的發(fā)揮指導作用；常見的模塊有數(shù)據管理、運行監(jiān)控、人員管理、電力設施養(yǎng)護以及電氣工程管理等等。
3、環(huán)境監(jiān)控：環(huán)境監(jiān)控主要是對電氣工程設備的運行環(huán)境進行檢測，還應該實時監(jiān)控溫度、濕度、電壓和功率等等，并且建立相應的警戒線值，從而對外部環(huán)境做出正確的判斷，如果外部鏈接發(fā)生比較大變化的時候，控制中心就會及時的接收到這些變化的數(shù)據，從而及時的發(fā)出相關的指令。
四、結束語
隨著科技的進步，現(xiàn)代建筑對電氣自動化技術的要求越來越高，所以在設計的時候，應該采取高標準和高規(guī)格，保證電氣工程及其自動化能夠將設計的功能充分的發(fā)揮出來。
參考文獻：
[1]黃明陽.建筑中的電氣工程及其自動化技術究[J].城市建設理論究，2012，2
杭州市委宣傳部副部長董悅在致辭中指出，鑒于動畫電影的快速發(fā)展，中國國際動漫節(jié)將聯(lián)手《綜藝報》，把國產動畫電影高峰論壇和相關推介活動作為重要內容，為動畫電影提供展示和推介平臺。中國廣播影視出版社社長、總編輯王衛(wèi)平指出，除了不斷高企的票房數(shù)字，動畫電影在制作、技術和故事等方面均亟待升級。雙方聯(lián)手為動畫電影編寫年度發(fā)展報告，更是服務整個行業(yè)，助力我國動畫電影發(fā)展，做大國際動漫節(jié)平臺的重要舉措。國家新聞出版廣電總局電影局副巡視員周建東在致辭中與與會嘉賓分享了近幾年中國電影，特別是動畫電影的發(fā)展情況，并呼吁大家為動畫電影的轉型升級獻言建策。
本次動畫電影高峰論壇分為上下兩場，上半場以主題演講形式進行，主要由國內外頂級動畫人分享“中國夢?動畫夢”；下半場為高峰對話形式，嘉賓們眾議“中國夢?動畫夢”，圍繞國產動畫電影的升級之路進行對話交流。
中國動畫如何走進國際市場
Tiziana Loschi 前法國昂西動畫節(jié)主席
中國從早期參加昂西動畫節(jié)展的不足300人，之后慢慢發(fā)展到超過1000的人的規(guī)模，特別是2006年以來，中國、韓國等新興國家的動畫電影進入到更多評委的視野。
關于這些影片中的跨國界文化成分，需要在影片的創(chuàng)作階段就開始考慮。比如對歷史的表現(xiàn)，東西方文化存在較為明顯的差異，在攝制影片時要考慮能否用電影化的手法進行融合；影片的畫面風格，需要注意不同導演的風格和不同國家的多種表現(xiàn)形式，最好影片中展現(xiàn)的影像內容易于被各個國家的文化所接受；尤其是影片的搞笑和幽默橋段，每個國家的接受程度并不一樣。此外，影片所繪制的圖像作為一種文化符碼，需要考慮其他國家能否可以讀解。這些都是中國以及其他國家的動畫電影在選擇進入國際市場時應重點解決的問題。
在跨界融合中做大整個產業(yè)
陳英杰 騰訊互動娛樂內容與版權業(yè)務部助理總經理
電影是一個非常市場化的產品：產品足夠好，小手就會拉著大手走進電影院；產品不好，即使動用再多營銷手段，也沒有太大的作用。即便票房近2.5億元的《熊出沒》，在全國票房中的占比并不突出。內容為王，我們應用更精良的故事去打動觀眾，讓他們感受到動畫電影的魅力。
在當今全民娛樂的時代，互聯(lián)網思維值得動畫業(yè)界學習，要更加重視電影觀眾的用戶體驗。觀眾一進入電影院，從大銀幕、3D眼鏡這些直觀影響視聽感受的設備，到影院的爆米花飲料等服務，都會改變傳統(tǒng)的觀影體驗。騰訊作為互聯(lián)網公司未來會以主投、參投等各種形式進入到動畫電影領域，以互聯(lián)網思維攜手各大院線、影院，以及制片公司等一起合作，共贏共存，打造一種全新的極致觀影體驗。通過這樣的跨界的合作，可以共同打造新的文化經濟生態(tài)，讓電影觀眾獲得觀影體驗的升級。
聯(lián)動營銷是關鍵
袁梅 北京其欣然影視總經理
目前國產動畫電影還沒有所謂的全年齡影片，比如小學4年級以上到初中這些孩子們基本不進電影院。我們出品發(fā)行的《神秘世界歷險記》基本鎖定4歲到10歲這個核心年齡層，然后往周邊進行延伸。針對片名，我們在全國4個城市里的一千多個孩子中進行調查，從10個備選片名中挑選出來最終的片名。除了內容方面的調整以外，我們還不斷進行技術優(yōu)化，這讓影片得以在海外預售方面擴大到世界各地50多個國家和地區(qū)。
總結《神秘世界歷險記》的經驗，就是做好內容，找準觀眾，做定項服務精準投放，聯(lián)合戰(zhàn)艦優(yōu)勢互補，然后做到市場共贏。比如與江蘇電視臺的聯(lián)動營銷，創(chuàng)造了區(qū)域市場票房奇跡。在互聯(lián)網語境下，《神秘世界歷險記2》不斷尋找新的合作伙伴，將作為淘寶網 “娛樂寶”第一部動畫電影合作項目，有針對性地進行聯(lián)動營銷推廣。
以品牌拓展國際市場
錢國棟 杭州方塊動漫有限公司行政總裁
《超智能足球》《甜心格格》通過電視臺、互聯(lián)網等媒體平臺，獲得了穩(wěn)定的觀眾群體后再進行大電影項目的開發(fā)，不僅實現(xiàn)了品牌的全方位運營，也為電影項目在海外市場的銷售提供了有效保障。海外銷售成績又帶動了電影項目在制作品質、內容創(chuàng)意等方面不斷提升。
從一開始到現(xiàn)在，我們都堅持一個原則，即做國產動畫品牌，而不是單一做動畫電影。一個品牌的運營，需要對動畫電視劇集、動畫電影、玩具、授權等所有環(huán)節(jié)進行充分挖掘。用品牌培養(yǎng)更多的觀眾，我們制作的動畫電影就不局限于國內播放。迪士尼的經典動畫形象可以開發(fā)出任何類型的衍生產品，希望我們能夠借助轉型升級的機會，借鑒迪士尼的品牌經驗，深入發(fā)掘國產動畫電影的品牌價值。
建立動畫電影的檔期協(xié)調機制
吳鶴滬：北京時代今典電影院線副總經理
今年前四個月，上映的新片大概有80多部，其中動畫影片13部，占比15%，遠高于往年，在市場上獲得了17%的票房；在票房前20名影片中，動畫影片有6部，占比30%。但有4部是進口影片，只有《喜羊羊與灰太郎6》和《熊出沒》兩部國產動畫電影上榜。
影片制作完成后，影響其電影表現(xiàn)的主要因素是檔期?，F(xiàn)在的動畫電影檔期過于集中于節(jié)假日，比如今年六一一天就有7部國產動畫電影上映。其他動畫影片則集中在暑期和寒假。這種密集上映的現(xiàn)象，嚴重傷害了國產動畫電影的市場表現(xiàn)。建立檔期協(xié)調機制，將優(yōu)秀的影片分流開，尤其是原創(chuàng)國產動畫影片，迫在眉睫。
扶持、堅持、支持
方斌 大地電影院線總經理
中國動畫電影發(fā)展是一個系統(tǒng)工程，不可能依靠哪一方單獨的力量就能夠實現(xiàn)。首先，主管部門要大力扶持，希望在央視及各地方少兒頻道能夠專門為國產動畫電影開辟宣傳的時段和版塊。其次，制片方要堅持，《魁拔1》上映時只有三四百萬元票房，但《魁拔2》上映時就有2500多萬元票房，堅持就有收獲。第三，院線和影院要支持。進口大片能夠在中國市場不斷刷新票房紀錄，說明中國觀眾對動畫電影有需求。只是國產動畫電影格局比較窄，定位偏向低幼齡的兒童，青少年和成人觀眾還亟待深入整合開發(fā)。院線及影院作為陣地要有足夠的信心和創(chuàng)新意識，對這些觀眾進行有針對性的營銷推廣。
動畫電影要重視合拍
2011年，美國共有16部動畫電影上映，全年票房收入達到10.9億美元，在102億美元的電影總票房中占10.8%。與2010年相比，下降幅度高達30.2%。這是自2010年達到15.6億美元票房峰值后，首次下滑。
2011年僅有一部動畫電影躋身年度電影票房排行榜前十強，《汽車總動員2》以1.9億美元排名第七。與2010年有四部動畫電影躋身前十強相比，明顯整體影響銳減。《汽車總動員2》制作費用高達2億美元，美國票房僅為1.9億美元，再加上3.7億美元海外票房，全球票房收入達到5.6億美元?！镀嚳倓訂T2》在皮克斯歷年12部動畫電影中排名第11位，票房收入僅高于1998年的《蟲蟲危機》（1.6億美元）。
夢工廠動畫是唯一能與迪士尼/皮克斯相抗衡的動畫制片企業(yè)，雙方在動畫電影領域已經基本形成了雙寡頭壟斷的局面。在2011年，迪士尼以4.2億美元投資推出四部動畫電影，票房合計3.4億美元。夢工廠動畫以2.8億美元投資推出了二部動畫電影，票房合計5.6億美元，以其強大的創(chuàng)意制作能力在總收入和投資回報率上勝出。兩家公司的6部動畫電影票房總計6.5億美元，占全年動畫電影票房的60%。
其他公司發(fā)行的動畫電影中，僅有《里約大冒險》和《蘭戈》票房過億?！独锛s大冒險》是藍天工作室推出的第6部動畫電影，制作成本僅9000萬美元，但在國內和海外分別取得了1.44億美元和3.41億美元的佳績，全球合計票房高達4.85億美元?！短m戈》是尼克羅頓電影工作室推出的票房最高的動畫電影，制作成本為1.35億美元，國內和海外分別收入1.23億美元和1.22億美元，全球票房收入為2.45億美元。
由華納兄弟影業(yè)投資1.3億美元制作、發(fā)行的3D動畫電影《快樂的大腳2》，美國國內票房為6313萬美元（占比44.4%），海外票房為7900萬美元（占比55.6%），全球累計票房收入為1.42億美元。相比之下，遠低于2006年《快樂的大腳》上映時創(chuàng)造的3.84億美元全球票房收入，其中國內票房為1.98億美元。由阿德曼動畫公司等制作、索尼影業(yè)發(fā)行的3D動畫電影《亞瑟·圣誕》（Arthur Christmas），美國國內票房為4646萬美元（占比31.5%），國外票房為1.01億美元（占比68.5%），全球累計票房收入為1.47億美元。制作成本為3000萬美元的《小紅帽2》，國內票房為1014萬美元，全球票房達到1696萬美元。除此之外，《最大的奇跡》《新福音戰(zhàn)士新劇場版：破》《神槍劇場版》《米婭和米高巨人》均為引進片，在美國的放映規(guī)模很小。實際上，國外動畫電影很難在美國取得較大反響，在美國上映的主要目的是獲得報名、參與奧斯卡獎。
深度剖析：美國動畫電影32年大盤點
從1980年以來，美國動畫電影市場發(fā)展迅猛，2011年票房收入是1980年（201萬美元）的542倍，平均年度增長率高達20-30%。但從2006年以來，動畫電影市場已經基本穩(wěn)定，年度票房收入在10億至15億元之間波動。
1980年代共發(fā)行動畫電影38部，國內票房收入為7.17億美元；1990年代共發(fā)行動畫電影76部，國內票房收入為31.6億美元；2000年代共發(fā)行動畫電影144部，國內票房收入為92.4億美元。
其中，迪士尼發(fā)行62部，總票房收入70.9億美元，所占份額為45%；夢工廠發(fā)行25部（含與派拉蒙合作發(fā)行影片在內），總票房收入37.4億美元，所占份額為23.8%；福克斯發(fā)行18部，總票房收入13.8億美元，所占份額為8.8%；其它59家公司共發(fā)行184部，總票房收入40.3億美元，所占份額為26%。
迪士尼和夢工廠動畫在動畫電影領域已經基本形成了雙寡頭壟斷的局面，迪士尼（含旗下子公司皮克斯在內）代表作品包括《玩具總動員》《海底總動員》《獅子王》《飛屋環(huán)游記》《超人特攻隊》等，夢工廠動畫的代表作有《怪物史萊克》《馴龍高手》《功夫熊貓》《怪獸大戰(zhàn)外星人》《馬達加斯加》等。
在歷年的289部動畫電影中，單片票房收入超過1億美元以上的有58部，占20%，合計票房收入達到112億美元，占總體的71%。除了迪士尼和夢工廠的45部之外，?？怂褂?部過億大片，包括《冰河世紀》系列《辛普森一家》《霍頓奇遇記》《里約大冒險》和《機器人》；華納兄弟和派拉蒙（不含與夢工廠合作發(fā)行）各有2部，包括前者的《快樂的大腳》《極地特快》和后者的《蘭戈》《淘氣小兵兵》；環(huán)球、索尼各有一部，分別是《卑鄙的我》《美食從天而降》。
成功模式：美國動畫電影運作手段大解析
美國動畫電影走的是典型的大片路線，即以大投入、大制作、大明星、大導演、大宣傳等獲得高收入。除此之外，中小成本投資影片在降低風險的同時也獲得了一定商業(yè)回報，特別是基于電視動畫推出的動畫電影獲得了比較理想的投入產出效果，例如《辛普森一家》《淘氣小兵兵》《海綿寶寶》《天才小子吉米》等。尼克羅頓以此模式推出近十部動畫電影，1998年的《淘氣小兵兵》即是美國首部票房過億的非迪士尼動畫電影。
動畫電影因其絢麗的畫面具有容易翻譯成世界各種語言的特殊優(yōu)勢，在國際市場上的收入也比較高。1980-2011年全球最賣座的100部電影中有23部動畫電影，前50部中有8部是動畫電影，《玩具總動員3》以10.6億美元票房成為全球第七部最賣座電影。除了迪士尼大片《海底總動員》《獅子王》《飛屋環(huán)游記》之外，夢工廠動畫的《怪物史萊克》系列、《功夫熊貓》和?？怂沟摹侗邮兰o》系列也都風靡全球。
診斷2012：美國動畫電影市場難有大起色
2012年，美國動畫電影市場依舊波瀾不驚，這主要是與動畫電影投資生產息息相關。目前已經有14部動畫電影確定在年內上映，但大片數(shù)量不多。迪士尼和皮克斯將聯(lián)合推出新作《勇敢》（Brave），以及《海底總動員》3D版。《勇敢》是皮克斯首部以女性為主角的動畫片，并且這部影片將以女主角和她媽媽的母女關系為主線，而不是傳統(tǒng)的王子公主套路。《海底總動員》是皮克斯第二高票房影片，于2003年在全球火爆上映，將繼《獅子王》《美女與野獸》等經典影片之后轉制和發(fā)行3D版本，估計也將取得不俗的票房收入。今年，夢工廠動畫將傾力推出《馬達加斯加3：歐洲通緝犯》和《守護者的崛起》二部新作?！恶R達加斯加》是較為成熟的動畫品牌，夢工廠先后在2005年和2008年推出了第一部和第二部，分別取得了1.94億美元和1.80億美元的國內票房收入，累計全球票房已達到11.37億美元。鑒于美國動畫電影精品乏善可陳，恐怕今年整體票房收入難有較大起色，預計全年票房收入在12億美元左右。
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動畫電影：動漫產業(yè)的“火車頭”
電影業(yè)是典型的智力創(chuàng)造型行業(yè)，也是高度復雜的創(chuàng)意產業(yè)和影響力經濟的代表。電影的本質是大眾娛樂傳媒，動畫電影必須作為大眾消費品走向市場。自20世紀20年代開始，好萊塢就成為世界影壇霸主。好萊塢電影工業(yè)形成了完整的市場化投資、工業(yè)化生產、商品化發(fā)行、傳媒化運營、產業(yè)化開發(fā)的運作模式。
處在價值鏈上游的動畫電影可謂是整個產業(yè)鏈的“火車頭”，利用其巨大影響和品牌優(yōu)勢，能夠延伸至其它諸多商品領域。一部電影所能帶來的利潤總和，產生于整個電影產業(yè)鏈上的每個節(jié)點。電影的成功離不開從企劃到制片、從發(fā)行到放映、從營銷到推廣、從傳媒化運營到產業(yè)化開發(fā)的各個環(huán)節(jié)。一般來說，一部動畫電影的商業(yè)成功主要依賴于國內影院播映，這也是決定其它渠道收入的關鍵因素。票房收入在很大程度上取決于能夠吸引一大批觀眾的故事創(chuàng)意、內容制作和人物形象設計的能力，以及卓有成效的市場營銷推廣力度。如果動畫電影企業(yè)無法使觀眾達到對其影片足夠的接受程度，電影的商業(yè)成功將會大打折扣，這很可能會導致其難以實現(xiàn)預期利潤，甚至不能收回投資成本。
近年來動畫電影異常繁榮，除了3D動畫，傳統(tǒng)的手繪、粘土等動畫也紛紛出現(xiàn)，給電影觀眾帶來了各具特色的視覺盛宴。但是當我們對全球的主要動畫產地進行對比會發(fā)現(xiàn)，這是是一場2D與3D、傳統(tǒng)與創(chuàng)新的斗爭。如今看來，除了日本、印度這樣仍保持傳統(tǒng)動畫的市場外，3D動畫已經成了進入世界電影市場的通行證。首先，如今的動畫電影已經形成了虛擬美學的審美形態(tài)。虛擬美學已經在不知不覺中影響了電影觀眾的審美趨向，這在我們比較《勇敢傳說》和《僵尸新娘》時有很明顯的體現(xiàn)。觀眾覺得三維制作的《勇敢傳說》可以將人物的情感惟妙惟肖的表現(xiàn)出來，而人偶制作的《僵尸新娘》卻看不到人物的情緒變化。由此可見，三維動畫不僅是在立體感還是思想性方面，都有非常豐富的視覺表現(xiàn)，其創(chuàng)作的虛擬美學是其他動畫形式無法企及的。其次，三維動畫不能再是僅僅的視覺炫耀。雖然如今的動畫電影市場日益喧囂，但是三維動畫也并不是保證票房的萬能條件，一部優(yōu)秀的動畫電影還需要獨特的核心創(chuàng)意和具有代表性的角色形象。全新外延的獨創(chuàng)性思維是一部優(yōu)秀電影脫穎而出的關鍵，例如《千與千尋》對成長女孩的創(chuàng)意設置。獨特的卡通形象則是一部商業(yè)動畫電影的票房保障，有些卡通形象可以衍生出游戲、圖書等周邊產業(yè)來保證收益。例如我國最新的動畫電影《喜洋洋與灰太狼》，其卡通形象深入人心，僅僅是自身形象產生的商業(yè)價值就是一筆客觀的收益。
二、導演創(chuàng)作與語言創(chuàng)新
動畫表現(xiàn)是基于視覺暫留現(xiàn)象，而且最初的動畫電影也僅僅是通過圖像的集成表現(xiàn)的，當時沒有有聲的語言，因此，動畫里視覺語言的表現(xiàn)是決定該部動畫電影表達效果好壞的關鍵。動畫的創(chuàng)作融合了繪畫的藝術美和漫畫的通俗特性，區(qū)別一般的電影創(chuàng)作。隨著科學技術的發(fā)展，動畫電影的視覺語言也在不斷的突破和發(fā)展。例如，二維和三維技術相結合，聚集二者的優(yōu)勢和特色創(chuàng)作出的動畫電影使人們在是視覺上更有所享受，動畫電影《Krapooyo》即采用3MAX和Flash技術相結合的方式創(chuàng)作的，使得整部影片制作出來的效果惟妙惟肖。另外，多層制作技術的應用也使得動畫電影的創(chuàng)作邁向了一個更高的臺階，不同的制作技術應用于不同的階段，整部影片演繹下來運用了幾十種的應用程式，最后的表達效果可見一斑。視覺語言是動畫表現(xiàn)的主要媒介，動畫視覺語言不同于一般的藝術表現(xiàn)形式，是科學與藝術融合的產物，日本動畫大師宮崎駿的動畫電影《借東西的小人阿莉埃蒂》站在拇指大的小人的視角，展示了我們眼中所見的世界的另一角度的美，從阿莉埃蒂的角度看，一切我們認為很小的東西，通過電影的展示呈現(xiàn)出了不一樣的視覺感受，不僅是這一部電影，宮崎駿的動畫電影都借用先進的科學技術和他獨有的審美為觀眾帶來不一樣的視覺享受，令人身心愉悅。除此之外，動畫電影制作還采用多元化的表達方式和顛覆傳統(tǒng)觀看方式等形式進行著創(chuàng)新。然而，動畫電影的語言創(chuàng)新之路還很長遠，需要電影制作者不斷的開拓，從而在設計制作中賦予動畫令人耳目一新的視覺享受。動畫的藝術表現(xiàn)力很是強大，動畫電影發(fā)展的起步時期，制約它向前的發(fā)展是技術問題，如今動畫制作運用的技術已經取得了很大的進步，現(xiàn)在制約動畫發(fā)展的卻是導演的主觀創(chuàng)作，導演及其創(chuàng)作團隊對動畫電影的制作起著至關重要的作用，在其創(chuàng)作中應該傳遞真誠的人生觀、世界觀和價值觀，只有這樣才能使得動畫制作具有獨特的藝術價值。
三、結束語
一、國產動畫電影的發(fā)展歷程
上個世紀20年代至40年代是我國動畫電影的探索階段和萌芽階段，中國動漫藝術的發(fā)展也處于初期階段。第一代動漫藝術家萬超凡、萬籟鳴和萬古蟾等人創(chuàng)作了第一部動畫電影默片《大鬧畫室》、第一部有聲黑白短片《駱駝獻舞》、其他動畫短片等13部作品。中國動畫電影有機地融合了水墨畫、繪畫、建筑、雕塑、戲劇、民族服飾、皮影、剪紙、木偶、折紙和布偶等國內外民間藝術，參考中國傳統(tǒng)文化和國外動畫技術，借鑒其中經驗，經過百余年的摸索前進，創(chuàng)新出具有中國文化色彩的藝術派別——中國動畫學派。上個世紀40年代，萬氏兄弟集團所制作的國產動畫電影，也是亞洲首部長篇動畫電影——《鐵扇公主》成功上映，該影片在日本首映之后，極大地推動了日本動漫電影之父手冢治蟲堅定地踏上了動畫電影藝術創(chuàng)作道路。上個世紀40年代到60年代是國產動畫電影平穩(wěn)發(fā)展的階段。在此期間，特偉所執(zhí)導的《驕傲的將軍》、靳夕所執(zhí)導的《神筆》等動畫電影，均為國產動畫電影的開山之作。[1]1961年，我國首部水墨動畫電影《小蝌蚪找媽媽》，甚至被評為全球動畫電影的經典作品。在此之后，極具我國動畫電影特色的剪紙動畫電影、泥偶動畫電影、水墨動畫電影、木偶動畫電影、折紙動畫電影等紛紛出現(xiàn)，為我國動畫電影掀開了最璀璨光輝的藝術創(chuàng)作篇章，其中很多作品也被全球動畫影片領域評為“中國動畫學派”之獨特美譽。國產動畫電影在全球電影節(jié)評選中多次斬獲大獎，并在全球動畫電影發(fā)展中名列前茅。
在上個世紀60年代末到70年代中期，由于受到的影響，國產動畫電影發(fā)展面臨著嚴重的停滯期。在此過程中，全球動畫電影藝術借助于現(xiàn)代化科技的支持，得到了快速的發(fā)展，并將我國遠遠甩在了身后。1977年到1988年，隨著國內經濟的高速發(fā)展與改革開放的逐步深入，國產動畫電影重新步入了快速發(fā)展階段。1978年所誕生的首部動畫電影長片——《大鬧天宮》，成為當年“倫敦電影節(jié)上最具活力，并引發(fā)了轟動效應的優(yōu)秀動畫電影作品”，并斬獲了倫敦國際電影節(jié)最佳影片金像獎。與此同時，我國制作的200多部優(yōu)秀動畫影片，諸如《哪吒鬧?！贰短鞎孀T》《三個和尚》等等，屢屢在國際電影節(jié)上斬獲大獎。而《九色鹿》《鹿鈴》《搶枕頭》《選美記》等一系列優(yōu)秀動畫電影，也在國內外收獲了大片贊譽與好評?！皣a動畫學派”再一次煥發(fā)生機，并受到了全球動畫觀眾的刮目相看。隨著彩色電視的廣泛普及，動畫電影節(jié)目也紛紛開播。自90年代到現(xiàn)在，隨著國際經濟一體化的飛速發(fā)展及信息化時代的到來，國產動畫電影步入了轉型期。單純的藝術動畫電影開始以市場經濟作為基本導向，各種基于贏利目地的“商業(yè)性動畫電影”開始發(fā)展。這一階段所推出的一系列動畫電影，如《黑貓警長》《寶蓮燈》《我為歌狂》《西游記》《魔比斯杯》等收獲了國內觀眾的一片好評。雖然國產動畫電影的發(fā)展起步并不算晚，也曾擁有輝煌的歷史，但同國際動畫大國相較仍存在顯著的差距，國產動畫電影始終未走出低迷狀態(tài)。我國動畫電影制作周期長、耗資高、制作時間長，所有動畫長片中，只有《大鬧天宮》獲得了極高的贊譽和廣泛好評，其他動畫電影長片均未取得顯著的社會、經濟效益，多數(shù)觀眾反響平平，缺乏國外動畫大片“震撼心靈”與心理審美的效果。為使國產動畫電影盡快適應網絡時代動畫電影的需求，要求國產動畫電影發(fā)展必須吸取國內外優(yōu)秀文化之精髓，結合大眾視覺文化審美取向，把握我國動畫電影審美特征，盡量能夠做到使國產動畫電影深刻地貼近當代國人的審美美感、趣味、體驗，同時加強國產動畫電影的民族文化探索，方可滿足全球觀眾的精神、心理、審美需求。[2]
二、“以靜制動”的審美取向
在《中國動畫史》上，將animation這一詞譯為美術片。有關動畫電影的審美可謂大眾文化娛樂之形式，是以贏利為主要目的，將時尚消費作為重要特征。動畫電影animation，指的是“以繪畫、動漫等造型藝術形式，對人物進行造型，對環(huán)境空間加以表現(xiàn)的一種手段”，屬于非真人表演的一種電影藝術形式，它使得原本缺乏生命力的靜態(tài)物像，獲得了運動之軌跡。我國將動畫電影稱之為美術片，就是兼顧考慮到了其美術造型性和電影運動性審美特征。對于國產動畫電影而言，其所展現(xiàn)的更多是運動審美的美感與趣味性，它借助于靜態(tài)物體的描繪手法，塑造了靜態(tài)運動之視聽影像，使之構成了可視化的形象造型。[3]由于我國古代繪畫中蘊含著豐富的運動、動感審美取向與意蘊，因而我國山水畫中總是力圖打破時空的阻礙，將審美取向與運動性的審美趣味、審美美感相結合，并加以融通，使人體會到我國繪畫靜態(tài)景物的動感，使人如活動于靜止的畫面上一般。宋代大畫家郭熙在畫論中談及山水畫，就提到了“山形步步移”之審美動態(tài)，他仿佛置身在大自然之中，盡覽山川綠水、山人合一、水天一色之迷人景觀，不禁使人感嘆：“山水亦有靈，驚知己于千古矣！”只有深山遇故人，還能達以“心靈的完美契合”，人與自然的“天人合一”之美感、和諧方具有審美價值。
對于我國古代畫家而言，其多注重觀察“四時景觀之差異”，找到“朝暮之不同”，善于探索時間之運動變幻。特別是古代山水繪畫之中，對于靜止畫面時空變化之描述，總是有“生生不息”“氣韻形象”之意境，而“以靜制動”這一審美價值取向，成為國產動畫電影藝術動感的基本特征，展現(xiàn)了繪畫藝術的動感性，這一特征在首部國產水墨動畫電影——《小蝌蚪找媽媽》中的體現(xiàn)尤為顯著，該部影片結合我國國畫大師齊白石的著名水墨畫作為創(chuàng)作基礎，不僅畫面氣韻生動而傳神，而且具有美妙的意境，充分展現(xiàn)了國產動畫電影獨特的藝術審美特征。此外，我國繪畫還實現(xiàn)了以形寫意與寫神之態(tài)，將自然之美與環(huán)境審美二者的意蘊與繪畫所追尋的神似加以結合，這在國產水墨動畫影片《牧笛》中，有顯著體現(xiàn)，這部作品結合李可染經典國畫作品所改編，將作品的詩情與畫意，令人神往的鳥語花香之境展現(xiàn)在了電影中，雖無過于激烈的矛盾，但卻多了其他動畫影片中沒有的鄉(xiāng)村牧童、悠遠笛音、田園夢幻，歌頌了自然之美，也使觀眾感受到了濃濃的審美趣味性，展現(xiàn)了我國傳統(tǒng)審美之“以形寫神”“寫意以抒情”之手法。在多年的發(fā)展過程中，我國國產動畫電影創(chuàng)作出了大批極具民族特色的優(yōu)秀作品，充分展現(xiàn)了我國傳統(tǒng)文化精神特征，還為全球觀眾呈上了一部部優(yōu)秀的動畫電影藝術之視聽盛宴。由于吸收、借鑒了我國動畫電影以往的經驗與教訓，在“以我為本，取外來元素之精華為我所用”這一原則的基礎上，我國動畫藝術創(chuàng)作者開創(chuàng)了我國獨樹一幟的、極具民族文化特征的“國產動畫學派”，為基于我國傳統(tǒng)文化創(chuàng)作風格的動畫電影提供了重要的表現(xiàn)手段。[4]而國產動畫電影的創(chuàng)編、制作也充分吸收、借鑒了我國優(yōu)秀文化及繪畫藝術元素，如我國優(yōu)秀文學作品、神話寓言故事、民間趣味故事、音樂戲劇等等，也汲取了外來文化之精華，歷經多年堅持與努力，開創(chuàng)了我國獨特的動畫電影文化產業(yè)。
三、國產動畫電影形式美個性化的缺失
無論對于國產早期動畫造型，還是日、美動畫造型形式，都在極力地倡導個性化形式美，如早期國產水墨剪紙動畫電影中所采用的“拉毛工藝”，是借助于特殊的紙張在撕裂之后邊緣的參差不齊，用以獲取一種同水墨風相似的藝術效果。如今受到商業(yè)化、市場化的影響，傳統(tǒng)形式的國產動畫電影，如《大鬧天宮》等優(yōu)秀動畫表現(xiàn)形式已經難以滿足觀眾的審美娛樂需求，加之日美動畫文化及審美觀念的沖擊，導致國產動畫電影不得不重新加以審視，如何在商業(yè)化的今天轉變傳統(tǒng)動畫形式的同時，推動國產動畫電影行業(yè)的快速發(fā)展，并進一步推動我國傳統(tǒng)文化傳播，更好地迎合大眾審美觀，成為擺在國產動畫電影創(chuàng)作者面前的重大課題。[5]如今，國產動畫電影藝術審美觀念開始由崇高朝著主流方向發(fā)生轉變，該轉變表明大眾文化取得了勝利，但也導致國產動畫電影開始紛紛以日美動畫美學形式為借鑒，受到商業(yè)利益的驅使，致使復制為特點的市場化成為我國動畫電影行業(yè)的發(fā)展趨勢。在這一趨勢的發(fā)展下，國產動畫電影美學形式由早期《大鬧天空》《哪吒鬧?！返葍?yōu)秀作品中流暢、勁氣的國畫式線條美，逐步朝著仿日、美動畫形式美學的《夢回金沙城》等歸納式形式美轉變，這不僅是造型形式的轉變，也是非主流形式向主流形式發(fā)展的轉變，是我國傳統(tǒng)美學朝大眾美學方向的轉變，表明大眾文化優(yōu)勢已占據國產動畫電影美學之中心，該現(xiàn)象不能單純地理解為傳統(tǒng)美學形式的消失殆盡，或國產動畫電影個性的喪失，而應理解為傳統(tǒng)動畫藝術與大眾文化形式的交織融合與再次發(fā)展，也是國產動畫電影探尋審美形式變革的必由之路。
四、視覺愉悅性的追求
在動畫電影的創(chuàng)作中，實質上就是藝術創(chuàng)作者精心設計的虛擬意境的一個過程。在這樣一個虛擬化的世界中，創(chuàng)作者能夠盡情地將自我的創(chuàng)作的激情與審美情趣加以釋放，而受到大眾審美的要求，創(chuàng)作者不得不迎合其需求，借助于商業(yè)利益將作品加以傳播，致使很多創(chuàng)作者開始忽視了影片的內容，過分關注視聽刺激感與沖擊效果，以滿足受眾所追求的視覺愉悅性。當前國產動畫電影較以往任何時候都更為關注其視覺效果，大眾對視覺愉悅的追求導致動畫電影內容開始淡化精英藝術及道德、人文感召力，批判理念與民族特色，如《夢回金沙城》這部影片在制作時，聘請宮崎駿動畫影片制作團隊參與影片的制作，畫面風格具有顯著的宮崎駿動畫電影審美特點，取材借鑒的是我國西南之景，宮崎駿動畫影片對于畫面細節(jié)的細致要求及色彩的清雅追求，為《夢回金沙城》這部電影賦予了視覺形式美感。無論是從人性內在藝術高雅的角度，還是從世俗崇尚的大眾產物角度來看，國產動畫電影都不從單一的某種藝術形式進行表達。近年來，我國動畫電影處于追尋商業(yè)利潤的階段，并沒有將動畫電影事業(yè)的長遠發(fā)展作為目標，泛濫化的大眾文化是造成這一現(xiàn)狀的主要原因。大眾文化對動畫電影審美觀念和中國傳統(tǒng)文化沖擊力的發(fā)展具有重要意義，但它作為當代自然發(fā)展產物，必須遵循文化產業(yè)化的發(fā)展規(guī)律。盡管如此，中國動畫電影也有成功的創(chuàng)作先例，將大眾文化與中國傳統(tǒng)文化結合起來，盡量滿足各個階層觀眾的價值觀和審美趨向。在現(xiàn)代科技不斷發(fā)展的過程中，人文關懷和藝術真理是時代不變的元素，充分展現(xiàn)人性之美和自然之道，重塑大眾的價值觀追求目標，保持創(chuàng)新精神和大膽思維，積極崇尚真善美，弘揚和追求更高層次的中國動畫電影。
參考文獻：
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[4](美)蘇珊娜•赫德森,南希•努南•莫里西.如何撰寫藝術類文章[M].李衍桂,趙勇,李建業(yè),潘耀昌,等譯.上海：上海人民美術出版社, 2006：73-80.
中國動畫在歷程一百多年里短暫的時間里，在經歷許多挫折和考驗的同時，不斷進步和發(fā)展，從單一種類黑自動畫片到多元化彩色液晶動畫片和3D電影動畫，無論那一個時代，動畫影視都深受廣大兒童小朋友的青睞。本文通過對現(xiàn)今中國動畫電影的發(fā)展現(xiàn)狀、觀看對象、主要題材類型及未來發(fā)展趨勢的了解，研究在全球信息時代背景下，我國動畫電影的改編原則和表現(xiàn)形式，為未來國內動畫電影的發(fā)展指明方向。
關鍵詞：
動畫電影 題材內容 改編原則 表現(xiàn)形式
動畫產業(yè)作為我國文化影視作品的產業(yè)之一，在國內將有很大發(fā)展空間和提升潛力，利用動畫電影促進我國文化傳承和發(fā)揚將發(fā)揮很大作用。而動畫電影的制作涵蓋范圍較廣，不但需要具有吸引力和創(chuàng)新性的題材，各種視頻制作和修改的軟件技術，同時還需要有較強的畫面把控能力、審美能力導演及各種相關專業(yè)人員，從選材到制作、剪輯等每個環(huán)節(jié)之間完美配合。在當下人們對各種信息誘惑的時候，動畫電影為了獲取更大的收視率，應有相應的改編原則和形式，創(chuàng)造順應時展趨勢的動畫電影，使動畫電影更加有益于人們的健康發(fā)展。
一.動畫的概述
動畫，顧名思義指會動的畫面，常指翻頁紙質的線條人物經過電腦合成的具有連貫性和可播放的電影式動畫，如國內早期的動畫如《大鬧天宮》。而據國際動畫協(xié)會對動畫的定義擴大了動畫的涵蓋面，即只要影像滿足逐格拍攝和運動兩個特點則可稱之為動畫。這種定義首先擴大了影像動畫的表現(xiàn)形式，除了手繪，還可以有剪紙、圖片、拼貼或實物等形式都可以作為動畫的制作元素；其次豐富了動畫畫面的運動表現(xiàn)形式，使動畫可以沿直線或曲線、一條或多條、二維或三維等軌跡空間運動，以上兩個動畫條件豐富了畫面藝術的表現(xiàn)形式，拓寬了動畫的發(fā)展空間。
二.我國動畫電影的改編原則
（一）尊重故事的原創(chuàng)性
動畫的設計于制作靈感與構思源于社會，但又高于社會。一個藝術作品的成功主要標志是具有原創(chuàng)性，對于動畫電影的制作也如此，那么作為動畫制作者，在對源作品進行立意和構思時，應以原著為依據進行改編，理清原著故事的發(fā)展脈絡和情節(jié)，找出原著里的故事線索，然后再選擇具有吸引力和創(chuàng)新性的動畫素材進行改編設計，減少動畫的模仿成分，突出原創(chuàng)動畫電影的價值。我國觀眾對于中國動畫的各種故事題材較為了解，過去中國動畫習慣走原創(chuàng)之路，尊重故事的原創(chuàng)性，以我國文化為背景，曾有過輝煌的歷史。而現(xiàn)今的動畫電影，仍需要編輯尊重原創(chuàng)，融入民族文化精神，從劇本寫作、籌劃至修改，在新的藝術樣式中不斷對原著進行再創(chuàng)造，促進我國原創(chuàng)動畫的發(fā)展。
比如，時下非常火熱的國產動畫電影《西游記之大圣歸來》，這部動畫電影的故事背景就是以我國著名神話小說《西游記》為藍本，選取了其中孫悟空從五指山出來的故事為線索，并在原著基礎進行了一定的改變。《西游記》作為我國四大名著之一的經典神話小說，被多次翻拍成電影和動畫，而《大圣歸來》與其他同類作品的不同之處，在于^物形象塑造上，唐僧從成年人變成了小孩，孫悟空從無所不能的齊天大圣變成了能力被束縛的孫猴子。這些無疑都體現(xiàn)出了這部作品在充分尊重原創(chuàng)性的基礎上，又彰顯出其特有的故事風格。
（二）注重本土文化的表達
源遠流長的華夏歷史和文化資源養(yǎng)育了一代代的動畫人，現(xiàn)今由于社會科技傳播技術的不斷發(fā)展，我國動畫電影受到不同國家動畫風格的影響，使得國內動畫電影表現(xiàn)形態(tài)等模仿程度高，缺乏本土民族文化特色，又由于目前國內動畫數(shù)字技術發(fā)展不成熟，達不到我國動畫電影的制作質量和要求，使得國產動畫電影沒有市場吸引力。而國外許多作品均引用我國文化，使動畫電影深受大眾喜愛，如《花木蘭》、《功夫熊貓》等，這些都應該引起國內動畫制作者的反思，怎樣才能在保證動畫電影與時俱進的同時，把本土文化元素很好地運用到動畫電影制作中。過去對于我國傳統(tǒng)的經典動畫故事，因經過沉淀后的文化得到很好的創(chuàng)作而深受觀眾喜愛，而今天，動畫的創(chuàng)作思路不應受傳統(tǒng)文化的束縛，單純地復制和照搬文化內容，那么動畫中一成不變的人物個性將容易造成觀眾審美疲勞，很難與當代觀眾產生共鳴。所以，傳統(tǒng)文化元素的應用不應滯留于形式表現(xiàn)，沒有創(chuàng)新性的加入傳統(tǒng)元素會讓觀眾產生抵觸情緒，不利于動畫電影的持續(xù)發(fā)展。
動畫電影的魅力從故事畫面的創(chuàng)新和想象、夸張的情節(jié)設置、本土文化的底蘊運用、時代潮流的表現(xiàn)等多方面體現(xiàn)，動畫改編從傳統(tǒng)文化角度而言，應在傳承傳統(tǒng)的同時提升傳統(tǒng)，即動畫故事在表現(xiàn)角色性格特點的同時穿插作者對故事時代背景的創(chuàng)新，尋找傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化的共通性，結合當代人的審美將本土文化符號要素融入動畫形象設計中，在體現(xiàn)地域民族文化氣質的同時塑造富有思想情感、時代氣息魅力的動畫角色。
比如《秦時明月》系列的動畫電影，該系列動畫是以我國古代秦漢時期為故事背景，是一部典型的中國式的電影，極具武俠風格，將秦漢時期的歷史事件經過改編、想象、夸張等手段再現(xiàn)在觀眾眼前，如秦皇東巡、蜃樓東渡、焚書坑儒等。同時，該系列的動畫利用3D技術，使其不僅在畫面風格上顯得非常細膩和生動，且富有濃厚的現(xiàn)代元素。
（三）注重動畫童趣塑造
動畫作為每個人成長過程中的一片樂土，是當代人在繁雜世界中返璞歸真、重獲童年記憶的家園，但由于當下動畫影視商業(yè)氣息較重，逐漸成為宣傳的一種方式，導致我國動畫電影創(chuàng)作題材單一，缺乏畫面想象力和童趣，難以吸引當下兒童少年的吸引力?，F(xiàn)今的兒童由于過早接受教育，所以對于所教講道理類的動畫影視會容易讓兒童產生反抗心理，不利于兒童的身心健康發(fā)展。所以，當下動畫電影改編應注重兒童的樂趣構思，把理想的、完美的、正能量的有趣畫面運用到動畫故事中，把教育理念隱藏在娛樂畫面里，從孩子的角度看待現(xiàn)實社會存在的問題，這樣才能引起孩子和成人的共鳴。
如《熊出沒》，因其在電視上播出了較長的一段時間，并以幽默的語言和風趣的故事情節(jié)而受到許多小朋友的喜愛，在制作成電影之后，其受眾也主要定位于兒童群體，以電影的形式將這部動畫的兒童情趣集中展現(xiàn)出來。
（四）豐富動畫的娛樂性和藝術性
由于我國動畫受傳統(tǒng)文化的影響，側重于兒童身心素質的教育，導致國內動畫娛樂性差，造成國產動畫不受關注。在現(xiàn)今社會，從小孩到成人，社會各方面的壓力都很大，動畫電影作為人們放松心情、減輕工作壓力的重要影視作品，動畫編輯應加強對動畫娛樂、藝術等方面打造。在目前動畫數(shù)字技術盛行的時代，動畫影視可以從故事造型藝術、語言藝術、音樂藝術、美術畫面等設計上豐富動畫的幽默元素，挖掘動畫人物的個性幽默細胞，從肢體表演、面部表情、道具選擇等多方面突出動畫電影中的人物個性角色，以藝術化視覺畫面表現(xiàn)動畫電影的娛樂性。
三.我國動畫電影的表現(xiàn)形式
雖然我國動畫電影發(fā)展起步較晚，但在設計師和編輯等許多專業(yè)動畫人員的共同努力下，動畫不斷發(fā)展中創(chuàng)造的作品也是值得自豪的。改革開放前，我國動畫的創(chuàng)作環(huán)境較為穩(wěn)定，社會信息誘惑少，動畫制作者能夠沉淀心情、集中精力進行創(chuàng)作，動畫電影的藝術純度高，表現(xiàn)形式較為單一。改革開放后，隨著市場經濟的轉變，動畫藝術的發(fā)展為了更好地融入市場，動畫創(chuàng)作為了符合大眾的審美趣味而做出了許多嘗試與創(chuàng)新，許多含有民族文化的元素被用作動畫電影的重要表現(xiàn)形式，如中國的水墨畫、民間剪紙、山西皮影戲等形式在動畫電影中的運用，開啟了我國動畫電影發(fā)展的新視角。無論是動畫電影的題材靈感來源如音樂、舞蹈等，還是畫面表現(xiàn)形式如壁畫與水墨畫等，中國多樣化的藝術畫面和文化元素的表現(xiàn)形式為我國動畫電影展開了一個全新的創(chuàng)作思路。
擁有幾千年歷史的中國畫在發(fā)展過程中所積累具有民族審美文化內涵的書畫藝術形式，為動畫畫面的藝術構成在審美表現(xiàn)形式上提供了很好的借鑒，深深影響著我國動畫和動畫電影的發(fā)展。但是，在信息時代人們高水平的審美眼光下，傳統(tǒng)的動畫表現(xiàn)形式很難吸引廣大的熱血青年的眼球，為此，動畫的表現(xiàn)不應只局限于手繪表現(xiàn)，應充分利用數(shù)字技術的優(yōu)勢，結合傳統(tǒng)美術藝術構圖，參考過去動畫文化元素表現(xiàn)，從多角度豐富動畫電影的表現(xiàn)形式，在提高動畫制作效率的同時，增強動畫電影的表現(xiàn)力合視覺沖擊力，使動畫電影畫面達到較前衛(wèi)、較新穎、較藝術的理想狀態(tài)。
【關鍵詞】動畫產業(yè)；原創(chuàng)力；提升策略
中圖分類號：J9 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）04-0133-02
動畫電影屬于文化創(chuàng)意產業(yè)中一項十分重要的內容，并且隨著社會經濟文化的全面發(fā)展受到世界各國的重視。這個過程中，動畫產業(yè)發(fā)展前景較好的主要影響因素有很多，從資源消耗以及環(huán)境污染方面分析，動畫產業(yè)發(fā)展的優(yōu)越性不言而喻。早在上個世紀的九十年代，我國就已經將動畫作為動漫產業(yè)發(fā)展核心，在十五規(guī)劃當中也將相關研究工作作為未來發(fā)展的重要方向。
一、中國動畫電影原創(chuàng)力研究背景
（一）動漫產業(yè)中的高端產品――動畫電影
在動漫產業(yè)中，動畫電影屬于其價值鏈條中至關重要的一環(huán)，也是我國動畫產業(yè)發(fā)展過程中最早也是最為成熟的一個方面。動畫電影是當今文化領域中最為國際化與市場化的產業(yè)部分。動畫電影在應用與發(fā)展的過程中已經成為世界上最具有影響的商業(yè)產品類型之一。
動畫電影的出現(xiàn)，意味著一種類型動畫片所代表的成就與地位，動畫電影中的結構設計以及制作精致程度等均達到一定的藝術造詣。因此，這種類型的動畫片只能夠在電影院中被更好地展現(xiàn)出來。隨著現(xiàn)代化信息技術的快速發(fā)展，媒體傳播方式與速度都在改變，為此，不僅需要對傳播媒介進行技術上的更新，還應當對觀賞對象本身進行變化。這個過程中需要不斷被提升與更新的是內涵性的東西，這是因為內涵能夠直接影響趣味產生與延續(xù)。電視動畫發(fā)展速度飛快，世界電影節(jié)也堅定不移地始終保持著動畫電影的獨特位置。在1992年的時候，動畫安妮獎專門形成了針對動畫考慮的指標，并設置了動畫長片獎項，在2001年，奧斯卡同樣設置了最佳動畫長片獎項。到2007年，金球獎也在此基礎上設置了動畫長片獎項內容。
（二）中國動畫產業(yè)發(fā)展面臨升級
隨著電子信息技術的快速發(fā)展，我國動畫市場需求增加，政府也提供相應的鼓勵政策，為此，中國動畫產業(yè)在發(fā)展的過程中已經完全具備“中興”條件。在傳統(tǒng)思維觀念中，國人對動畫片的認知仍然停留在基于教育少年的一種小型片種類型。就是在這種認知環(huán)境之中我國的動畫電影市場生產總量仍然不斷上升，但是從質量角度上看，這種提升缺少質量認同[1]。在中國的動漫卡通形象銷售權方面，80%以上均被發(fā)達國家的卡通形象所占據，中國本土卡通形象市場占有率僅能夠維持在10%左右。就在世界動畫產業(yè)化發(fā)展現(xiàn)狀已經形成的今天，采用“微笑曲線”理論對我國動畫產業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀與問題進行分析，可以知道，“嘴角”部分代表了企業(yè)在經營的過程中附加值增漲情況，同時圖片還能夠表現(xiàn)出價值鏈條當中上、中、下游環(huán)境所產生的附加值變化情況。這其中，微笑最低端一段區(qū)域表示的是價值產生過程中的中間環(huán)節(jié)部分，也就是密集型勞動力聚集的部分，這個部分產生的附加值相對最低。曲線的左側部分所產生的附加值相對較高，代表了動畫制作設計與研發(fā)相關工作，右端則表示品牌形成與提供相關服務內容部分。
二、動畫產業(yè)發(fā)展原創(chuàng)力內涵分析
在文化創(chuàng)意產業(yè)中，原創(chuàng)能力是促進形成優(yōu)質產品內容以及產業(yè)展現(xiàn)形式等的重要途徑，更是促進整體原創(chuàng)的內在生產力。由于文化產業(yè)發(fā)展核心競爭力是原創(chuàng)文化，文化產品內容本身更加對人們具有思想感召與趣味牽引的能力，因此也就奠定了發(fā)展這項產業(yè)的綜合價值屬性[2]。
（一）動畫電影原創(chuàng)力意義
動畫片作為一種文藝形式，在思想性與藝術表現(xiàn)方面與其他的藝術形式都十分相似。因此，在藝術影響力方面也具有相似性。當今著名的動畫大師宮崎駿曾經在接受采訪時對動畫作了這樣的闡釋：“動畫本身更加純粹、素樸，能夠通過我們的想象實現(xiàn)藝術表現(xiàn)。”動畫電影產生的藝術效果絕對不會輸給任何一種藝術形式。從本體特征的角度上看，動畫電影能夠通過繪畫的形式與電影蒙太奇手法為作者提供重要的工具，實現(xiàn)創(chuàng)作藝術的空間拓展，進而形成更加豐富的表現(xiàn)力。在上個世紀初，動畫電影就已經成為了一種十分獨特的藝術形式，并開始進入到人們的審美視野當中[3]。在上個世紀末，動畫則開始形成產業(yè)化發(fā)展的規(guī)模，主體市場與相關市場的發(fā)展日趨成熟。
概括起來說，動畫產業(yè)發(fā)展過程中對原創(chuàng)力的分析主要從兩個方面開始，其一，是需要能夠體現(xiàn)出個性風格特征以及民族特征，應當具有超越性，這種超越性不僅是人物形象上的超越，更應當是指音樂、制作技術以及色彩風格等綜合藝術效果上的超越。其二，需要增強產業(yè)運作中的組合原創(chuàng)力，從品牌與經營管理模式等方面不斷創(chuàng)新。
（二）原創(chuàng)力的外延表現(xiàn)
動畫產業(yè)原創(chuàng)能力的形成需要借助于實踐才能夠真正意義上被開發(fā)。動畫電影的發(fā)展想要獲得成功需要采用多種藝術手法才能夠實現(xiàn)，當前動畫電影市場當中主要結合了人們的觀影心理需求，采用擬人方式，將物擬人化，進而達到能夠折射人類情感的效果[4]。通過對社會中的種種無安全性因素的描述，進而去竭力謳歌人性中的真善美、積極的進取精神與仁愛之心，等等。動畫產業(yè)的原創(chuàng)能力更加是一種針對形式以及形象方面的藝術開發(fā)，中國早期動畫電影《大鬧天宮》中的人物形象早就十分具有民族風格，因此完全能夠成為中國動畫電影藝術創(chuàng)作過程中的典范。
三、中國動畫電影原創(chuàng)力提升策略分析
（一）樹立動畫文化意識
現(xiàn)階段我國動畫市場尚未形成動畫文化現(xiàn)象，缺乏動畫文化意識。很多人對動畫的態(tài)度較為淡漠，這種現(xiàn)象直接制約著我國動畫原創(chuàng)力培養(yǎng)。鑒于此，應首先要采取的策略是將觀眾的年齡重新定位，即拓寬年齡范圍。以英美發(fā)達國家的動畫文化發(fā)展來看，其動畫作品為老少皆宜，開發(fā)拓展空間不斷放大。日本動畫作品創(chuàng)作定位的年齡范圍在三歲到八十歲，這也是日本動畫作品成功的重要原因之一，在市場各個階段人群中均有動畫觀眾。同時，動畫文化的形成還要創(chuàng)新動畫產品消費觀，改變傳統(tǒng)意識中片面認為動畫是兒童的專利的理念，消除對動畫難登大雅之堂的淡漠態(tài)度。這種片面的消費觀直接阻礙了動畫行業(yè)的發(fā)展，同時也制約了動畫市場的繁榮，也給政府相關管理部門對動畫產業(yè)以及動畫文化的正確認識造成了阻礙[5]。
（二）加強原創(chuàng)人才培養(yǎng)
從動畫作品創(chuàng)作的產業(yè)鏈分析來看，動畫產業(yè)以及原創(chuàng)作品的發(fā)展離不開原創(chuàng)人才，無論是創(chuàng)作型人才還是制作型人才，就目前中國動畫原創(chuàng)人才形勢來看，優(yōu)秀原創(chuàng)人才匱乏，缺少高級別動畫大師。國內諸多高校開設動畫專業(yè)，使專業(yè)競爭形勢日益激烈，能夠有力推進動畫原創(chuàng)人才培養(yǎng)。同時，民辦機構的興起和發(fā)展也為人才培養(yǎng)拓寬了途徑，在注重動畫制作人才培養(yǎng)的同時，要積極提倡原創(chuàng)能力培養(yǎng)。
（三）深刻挖掘動畫創(chuàng)作內容
我國在動畫產業(yè)發(fā)展過程中要想實現(xiàn)競爭力水平提升，就需要從創(chuàng)作內容角度分析，深刻挖掘豐富的動畫創(chuàng)作內容，為此，可以從四個方面考慮：首先，立足世界動畫電影市場，深刻挖掘民族文化題材；其次，不斷創(chuàng)新藝術表現(xiàn)模式，形成具有高質量的原創(chuàng)模式；再次，提升原創(chuàng)理念與理論基礎水平，從而進一步實現(xiàn)制作產品的針對性；最后，還應當進一步重視挖掘開發(fā)，形成具有典型的藝術形象。例如美國動畫電影史上最著名的動畫藝術形象米老鼠與唐老鴨等。
（四）進一步開發(fā)動畫電影市場當中的產業(yè)化結構
隨著我國在開發(fā)動畫產業(yè)方面的力度不斷提升，到目前為止，我國動畫制作單位已經超過了5000家，但是在發(fā)展這個類型的產業(yè)過程中，能夠獲利的企業(yè)卻不足50家。面對這種情況，我國動畫產業(yè)發(fā)展需要進行深化與改革，形成具有可拓展性的產業(yè)鏈條，進而穩(wěn)固中國動畫產業(yè)發(fā)展。
首先，應當加強我國動畫電影市場的品牌授權制度建設。其次，不斷創(chuàng)新形成具有商業(yè)發(fā)展價值的模式與手段，并進一步拓展和覆蓋銷售網絡。再次，積極推進動畫產業(yè)發(fā)展與相關制造行業(yè)之間的合作，創(chuàng)造具有自主性的商業(yè)動畫品牌內容。最后，積極推廣我國動畫產品，使其進入國際市場參與國際競爭。
（五）動畫產業(yè)技術創(chuàng)意水平提升
隨著新技術的產生，動畫可以在網絡和手機上播出，因此，當下的中國動畫產業(yè)要走技術創(chuàng)新之路，才可加快原創(chuàng)力的步伐。為此，必須要利用好新興的網絡傳播媒介。網絡媒體具有高速互動、多媒體等優(yōu)勢，無疑是打造動畫新媒體的重要載體，網上推廣動漫形象的形式多種多樣，CG制作軟件的豐富和低價格化，使動畫制作的門檻大為降低。
《鐵扇公主》是大陸地區(qū)首部動畫電影，中國也是動畫電影發(fā)展最早的國家之一，曾經經歷過一段風生水起的時代，但是，隨著世界動畫電影市場的蓬勃發(fā)展，發(fā)達國家動畫對我國動畫產業(yè)產生了巨大沖擊，我國動畫產業(yè)也面臨著轉型。在這個過程中需要正確把握相關問題與機遇，必須始終把握動畫電影的核心競爭力以及生命力，踏踏實實提高原創(chuàng)力。中國電影專業(yè)理論工作者“要緊緊圍繞堅持中國道路、弘揚中國精神、凝聚中國力量、講好中國故事，抒發(fā)中國情懷，塑造中國形象?！盵6]深入挖掘和利用中華民族的寶貴資源并不斷進行創(chuàng)新，在動畫電影中把握好藝術感染力以及思想性內容，只有這樣，才能夠真正促進動畫電影事業(yè)的健康發(fā)展。
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作者簡介：
關鍵詞：動畫電影；創(chuàng)作素材；再挖掘；整合；
本文為湖南省教育廳2005年科研立項項目《玩具設計理論及其應用》，項目編號05C653
原文發(fā)表于電影評介2007.14期
我國有五千年的文化積淀，自古以來，流傳許多優(yōu)美的故事和歷史典故，加之現(xiàn)代涌現(xiàn)出的眾多優(yōu)秀文學作品，應該說有著非常豐富的題材可供選擇，可是國產動畫除了早期的《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！泛汀缎◎蝌秸覌寢尅贰ⅰ赌恋选返饶艹晒σ脷v史名著和文學作品外，目前的動畫好像無題可選，導致部分動畫企業(yè)進行創(chuàng)作時居然要將已經拍過的傳統(tǒng)題材重新翻拍和續(xù)拍。當然根據現(xiàn)在的社會環(huán)境和市場需求將作品改觀是無可厚非的，但題材選擇的局限性問題在當今顯得尤為突出，因此，動畫電影藝術創(chuàng)作素材的再挖掘和整合就顯得尤為重要了。
一.中國文化豐富的民間傳說、民謠、神話、民俗都是動畫電影藝術創(chuàng)作的源泉。
中國的動畫藝術一直有著深厚的文化底蘊和獨特的民族特色。自從1935年萬氏兄弟創(chuàng)作的我國首部有聲動畫片《駱駝獻舞》誕生后，繼而在1957年上海電影美術電影廠長特偉提出了“探索民族風格之路”的口號，從此就開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統(tǒng)文化當中汲取營養(yǎng)為己所用，力求表現(xiàn)出中國獨有的風格。此后誕生了《驕傲的將軍》、《豬八戒吃西瓜》、《鷸蚌之爭》、《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《大鬧天宮》等一系列具有中國文化、民族特色的優(yōu)秀動畫片。這些動畫在表現(xiàn)上分別借鑒和采用了傳統(tǒng)戲曲、水墨畫技法，民間剪紙、皮影和木偶等藝術形式，體現(xiàn)出了強烈的東方文化氣息并成功地塑造了一批批動畫形象。如：《驕傲的將軍》中將軍的形象和表情便借鑒了京戲的風格，影片的背景音樂恰到好處地運用民樂，使畫面與音樂完美地結合在一起；《大鬧天宮》主角的造型設計更是成功地融合了廟宇藝術、民間年畫的特色，塑造出了英姿颯爽的主角，甚至可以說奠定了孫悟空在文化領域和老百姓心中的形象基礎。這些優(yōu)秀的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當時民族化探索起了極大的鼓舞作用。從此，中國動畫文化進入了一個繁榮發(fā)展的時期，并奠定其在世界動畫藝術領域的重要地位。
當代動畫電影的發(fā)展離不開對傳統(tǒng)文化的繼承與革新、中國文化的豐富內容和多樣形式為中國動畫電影的創(chuàng)作提供了堅實的基礎，對中國文化的深入研究有助于動畫電影事業(yè)的興旺發(fā)達，也為動畫電影的民族化、現(xiàn)代化提供理論依據。
中華文明源遠流長，全國五十六個少數(shù)民族，每個民族都有自己的民俗、民歌、民間故事和英雄，都有津津樂道的人和事，幾千年來的中華文明為動畫電影創(chuàng)作提供了取之不竭的素材和源泉。中國擁有的豐富文化資源，將成為動畫題材的最大滋生土壤。藏族的格薩爾王，蒙古族的成吉思汗，回族的伊斯蘭宗教故事，云南的阿詩瑪，廣西的劉三姐，歷史上傳誦的四大美女……；從藝術技巧上，漢代的磚刻、北魏的石雕、敦煌、永樂宮的壁畫和民間版畫……；從藝術形象上，各地的戲曲中造型多變的人物，如：京劇中的小丑、花臉，川劇中的變臉，寧夏作唱、江西的儺戲、湖南的花鼓戲，其戲劇形式和戲劇人物對動畫電影創(chuàng)作和發(fā)展都是誘發(fā)創(chuàng)作、令創(chuàng)造者感動的思路。
中國動畫前輩創(chuàng)作的水墨、剪紙、皮影、木偶等最具中國特色的動畫制作技術深深地影響著世界動畫藝術的創(chuàng)作。直到現(xiàn)在還有國外的動畫作品沿用這些特殊技術。而在國內20世紀90年代中期以后出現(xiàn)的作品，我們這些傳統(tǒng)技術卻少見蹤影，取而代之的是大量的電腦制作二維、三維動畫和動畫電視片。雖然產能提高了許多，但是比起精美的傳統(tǒng)工藝畫則在顯得粗糙和低劣。我們在拾取京劇、刺繡、印染等藝術精華，并將這些藝術品成功地推向世界時，為什么不能將同為國粹的中國動畫藝術結合高科技和新理念的同時，將傳統(tǒng)的生產技術保留、發(fā)展和深化呢？
劇本的創(chuàng)作和改編是制約我們動漫發(fā)展的一大弱項，動畫電影設計人員就需要不斷地挖掘設計新素材，創(chuàng)作新題材，才能吸引觀眾。要將中國的文化寶庫認真地整理研究，規(guī)劃利用。神話故事、民間傳說、科幻作品、歷史名著以及現(xiàn)代的優(yōu)秀作品，哪些適合拍成動畫片？哪些適合拍成短篇、中篇、長篇動畫片？哪些更適合鴻篇巨制？都要做到心中有數(shù)，整體規(guī)劃，循序漸進。這樣，才能使我們豐富的文化資源既不浪費，又不會流失，在經過動畫藝術工作者的精心加工后，煥發(fā)出璀璨的民族之光，創(chuàng)作出世界公認的動畫電影精品。
有很多人都很喜歡日本的動畫大師宮崎峻。因為他所設想出來的世界是近乎完美的。他的觸覺是敏銳而纖細的。他總是在向你講述一個遙遠的、不可思議的、但卻“真實”的故事。而這一切都應該是與他本人豐富的生活經驗和積極的思考所分不開的。而豐富的生活經驗又來源于他對現(xiàn)實世界的耐心觀察，善于把高度的理性化解為豐滿的形象和強調的情緒，其作品蘊涵著突出的表現(xiàn)力與創(chuàng)造精神。宮崎峻曾說“中日韓三國的動畫人只要將自己的藝術傳統(tǒng)表露出很少的一部分，就能讓世界驚嘆不已”。但是如何為這些民族特色披上具有時代特征的外衣才是當務之急。
二．動畫電影藝術創(chuàng)作素材的搜集要緊密關切、融合流行藝術形式。
現(xiàn)在越來越多的動畫片在故事題材和角色設計方面緊追時尚熱點，力圖融入主流文化圈。美國2004年的動畫電影《超人總動員》就是在“超人熱”的大背景下出現(xiàn)的，而其中最受歡迎的角色——神經兮兮的超人服裝設計師又詭異又時尚，正符合時裝界的流行趨勢，放映之后，立即成為炙手可熱的動畫明星，甚至被邀為奧斯卡的頒獎嘉賓。日美動畫還善于利用明星體制，造成時尚聚焦效果，比如《鯊魚黑幫》請到黑幫片著名導演馬丁.西斯科塞以及羅伯特·德尼羅和安吉麗娜·朱麗等著名影星為片中的角色配音，連影片的造型也仿照這些大明星的外形，僅此一點，就大大提升這部影片的流行指數(shù)。另外，宮崎峻去年的新片《哈爾的移動城堡》請日本第一美男子木村拓栽為片中男主角配音，為影片帶來無數(shù)木村迷。成人動畫中的常青樹《辛普森一家》充分挖掘流行與名人效應，英國首相布萊爾、好萊塢玉婆伊麗莎白.泰勒、甚至姚明都曾經為那部影片擔任過配音與造型。相比之下，我國的動畫從業(yè)者在對流行文化的把握和演繹上還很不成熟。
把握流行趨勢，是動畫電影藝術創(chuàng)作的重要方面。流行源頭可有以下形式：影視片、暢銷書籍、時尚雜志、卡通形象和故事、網絡內容、重大的事件和社會熱點、流行思潮和色彩、電視節(jié)目、時裝、流行領導者所在地的新動向等等。
美國和日本的動畫電影在對待流行文化上，漫畫先行的做法應當給我們很好的成功啟示。事實上，無論日美還是歐洲，很多動畫作品都是由漫畫改編過來的。特別是日本動畫，幾乎無一例外以連環(huán)漫畫作為開路先鋒和試金石。由于漫畫的制作和發(fā)行成本很低，非常有利于自由原創(chuàng)創(chuàng)作，而漫畫的人氣基礎又是動畫成功的試金石。反觀我們由于動漫脫節(jié)，多數(shù)動畫作品從歷史故事直接進入動畫市場，甚至是迎合領導意識的盲目投資，市場風險可想而知。
美國是動畫電影的流行領導所在地。美國動畫電影以其豐富的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力、夸張的動作、奇妙的構思、幽默的情節(jié)和感人的故事深深打動了觀眾。相比中國動畫一味的強調教育性和寓意性，美國動畫電影具有更廣泛的觀眾群體，而這和美國動畫電影注重流行文化分不開的。在電影制造前針對觀眾群落進行大量的市場調研，始終把觀眾放在第一位，而且，在影片開始運作時就運用媒體來炒作，以提高其知名度，以保證其收視率和投資的回收。同時開發(fā)動畫片的周邊產品，如：娛樂，玩具，文具、服裝、餐飲等各行業(yè)的產品，拓寬動畫電影的外延，使動畫電影成為一種話題，成為一種時尚，使動畫在市場上樹立品牌。
事實上，動畫電影除了傳統(tǒng)的音像、玩具、服飾、食品、飾品等傳統(tǒng)周邊產品之外，有實力的動畫企業(yè)還應該立足內容資源，大力開發(fā)新業(yè)務、新市場，如網絡電視、手機電視、移動電視等新媒體業(yè)務，以增加盈利來源。
這就要求動畫藝術創(chuàng)作者緊緊把握時代的脈搏，深入到生活中去發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作靈感，確立創(chuàng)作思路。沒有生活，便沒有藝術，這一真理永遠具有意義。
三.動畫電影的文化溝通性是我們要下大力氣去研究開發(fā)的。
動畫電影也要處理好民族性和國際性的關系，讓傳統(tǒng)和現(xiàn)代很好地結合在一起。在今天世界經濟一體化、社會日益網絡化、高科技化、交通日益便利化、以及文化經濟貿易全球化的歷史大背景下，一地所擁有的資本、科技、知識、文明會迅速傳遍全球，一國所制造的動畫片，不僅屬于該國所有，而且會借助其他的傳播媒介迅速傳播，為全人類共享。跨國資本的相互滲透，跨國動畫公司的相互協(xié)作，動畫人才的相互流動，各國動畫片及其附屬產品在異域的銷售發(fā)行。國際動畫節(jié)如火如荼的舉辦，動畫文化交流的增多，使更多的人能夠享受到各國動畫的魅力。動畫的形象化、通俗化、大眾化也易于被不同地域的人們所理解，它所蘊涵的人類共同的情感追求、對真愛的渴望、對親情的珍惜、對人類命運的探求、對童趣的留戀、對生命價值的叩問……，都是普遍存在的。可以相互溝通的，沖破了語言的隔閡、種族的偏見，最易和人產生共鳴。
與此同時，不同的國家之間也是在不斷地相互學習相互借鑒的。美國迪斯尼大興“拿來主意”，許多動畫片都取材于他國的文學名著、文化和歷史，進而商業(yè)化改造。一方面為主流的美國電影文化帶來異域情調，注入文化營養(yǎng)。另一方面，也為美國動畫進入外國市場帶來文化親同感和共鳴。1990年以來，埃及王子、金字塔中的木乃伊、中國的花木蘭、阿拉伯的阿拉丁、巴黎圣母院里的鐘樓怪人、圣經里的摩西出埃及的故事等題材紛紛出現(xiàn)在美式動畫電影中，由此可知，動畫藝術創(chuàng)作的素材選擇可以在世界范圍內融通。
中國動畫電影走國際化道路勢在必然。具體體現(xiàn)在學習國外動畫先進的制作、營銷、發(fā)行方式和各種科學制度的同時，充分通過動畫電影這一載體展現(xiàn)中國五千年悠久燦爛的文化，展現(xiàn)中國特有的民族精神和民族風格。同時，在國際化的大背景下，融通時代特征，吸收異域人才，引入海外資金，消化國外題材，海納百川，迅速提高自己的動畫電影水平。高科技的實現(xiàn)，僅僅是購買技術和高水平訓練的問題，是花錢可以實現(xiàn)的，以我們勞動力成本的優(yōu)勢，甚至可以少花錢實現(xiàn)。但關鍵所在并不是動畫的高科技含量，也不是巨額投資，更不是塑造“中國迪斯尼”的豪言壯語，而是對動畫電影產業(yè)的高度理解。
任何一種藝術都是“由美而求真的生命感悟過程，是將真理置入藝術作品的同時賦予世界和人生全新意義的創(chuàng)作活動”，動畫電影中自然也包含了創(chuàng)作主體對客觀世界的認識，表現(xiàn)了他們對美和丑的審視和審美價值觀念的表達。其中，文化傳承與社會現(xiàn)實都對創(chuàng)作過程施加了影響。綜觀世界動畫強國的優(yōu)秀作品，都從不同角度來表現(xiàn)本民族的、社會的精神面貌，從而具有鮮明的民族特色和民族風格。美國、日本等國家的動畫強勢，歸根到底都有一個強大的民族文化背景作為支撐，民族精神彌漫在動畫作品之中。如：美國式大工業(yè)支持下的開放與自由的精神，日本式的對生命和人生的盛之如櫻花般的凄婉之美的理解和感悟……。動畫的民族風格是由本民族特定的地理環(huán)境、社會狀況、文化傳統(tǒng)、倫理道德、風俗習慣、生活方式、語言心理等多種因素決定的，在內容、形式、格調、表現(xiàn)手法上，體現(xiàn)出本民族的審美理想與審美需要，尤其是本民族的文化心理需要，體現(xiàn)出與其他民族迥異有趣的特質，當然，這一切都深深根植于這個民族的社會基礎于經濟生活之中。
《天書奇譚》中蛋生和狐貍精的斗法，還有《金猴降妖》里孫悟空和白骨精的周旋，構圖、形式與節(jié)奏都表現(xiàn)出生命內部最深的動。“一切的藝術都是趨向音樂的狀態(tài)。”可以說，中國動畫就藝術性來說，是遠遠勝過美國動畫的。但是曲高和寡，需要欣賞者具有較高的藝術修養(yǎng)才能感受到這份美。而且，文化的差異也妨礙了全球觀眾的欣賞能力。
雖說動畫是信息時代文化語境中新興的優(yōu)勢種群，雖說中國當代動畫是“全球化”的季風吹撒下孳長的，但關鍵問題還是它在中國本土能否扎下深根。中國動畫電影能否隨著國家經濟、文化的崛起而崛起。國際參展、獲好評、乃至獲獎其實還都是次要的，最重要的標志在于它是否能創(chuàng)作出正確調動和充分滿足中國人，以及有沖擊世界的精神文化需要的作品。因此，廣泛吸收世界各先進文化的基礎上必需探索出這個時期所需要的“中國模式”，充分消化和發(fā)展多種先進技術手段，利用各種有效的經濟管理途徑，展現(xiàn)與培育一種新的精神風貌和文化品味，應是中國現(xiàn)代動畫電影發(fā)展的一條主軸，國內大學生畢業(yè)作品中顯得過多私人化或偏重形式與技術的小格局傾向、以及表現(xiàn)粗野、暴力、惡作劇、極端自私和嬌柔造作，以及一些媒體關于國外動畫賽事及獎項的炒作都應引起我們反思。我們應積極探索中國本土文化中的智慧、幽默、雋永與深厚。在認真研究經濟、技術、風格的同時，必須精心研究人本、文化、內容和精神。關注和占據中國動畫文化的上游高地，尋求和把握那種能總合藝術與商業(yè)、人文與科技、教養(yǎng)與娛樂、理論與試驗的發(fā)展契機。
在動畫電影這個假定的空間世界里，表現(xiàn)手法可以不受縛于現(xiàn)實世界的規(guī)則。而這種悖離產生的張力則比任何一種影視形式更具視覺沖擊力，是一種極為風格化和個性化的藝術表現(xiàn)形式，例如：美國動畫是講究動作捕捉的，也就是完全的仿真動作，中國動畫反其道行之，從再現(xiàn)的一端走向表現(xiàn)的一端。氣韻生動是中國畫的首要特點，也是中國美術片人物動作的要決。動畫藝術承擔著與影視作品同樣的功能，它可以表現(xiàn)影視劇可以表現(xiàn)的一切主題內容。因此，動畫片的創(chuàng)作題材也應該與影視劇一樣，甚至比之更包羅萬象。
動畫和媒體技術的發(fā)展，不僅提供了更高的生產效率和更低的制作成本，而且為動畫市場提供了如互聯(lián)網，移動媒體（如手機）等新傳播媒體平臺。中國在這些新媒體平臺上既有巨大的創(chuàng)作基礎，又有巨大的市場消費空間，再加上有逐步科學完善的政策機制，相信中國動畫的騰飛指日可待。
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