序言：寫(xiě)作是分享個(gè)人見(jiàn)解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了1篇的古典吉他教學(xué)探究3篇樣本，期待這些樣本能夠?yàn)槟峁┴S富的參考和啟發(fā)，請(qǐng)盡情閱讀。

古典吉他教學(xué)篇1

一、古典吉他的構(gòu)造及其指法編排規(guī)則

（一）古典吉他的構(gòu)造

古典吉他的指板特點(diǎn)：從第一品（低音）往第十九品（高音），品格間的間距逐漸縮短（根據(jù)音律特點(diǎn)），指板變寬，琴弦張力會(huì)隨之改變。因此，左手按弦的準(zhǔn)確性就會(huì)不斷地調(diào)整。其次，吉他指板上部分相同音高的音，可以在不同的品格上找到，但音色就會(huì)有很大的差異性，需要演奏者根據(jù)音樂(lè)的需要來(lái)確定音色在吉他指板上的區(qū)域，往往在和弦連接或換把技術(shù)時(shí)有這樣的考慮。古典吉他的演奏要求雙手的配合是非常密切的，想要達(dá)到音色的統(tǒng)一以及力度變化的控制，雙手手指需要長(zhǎng)期規(guī)范化的訓(xùn)練才能實(shí)現(xiàn)此目的。

（二）古典吉他的指法常規(guī)排版問(wèn)題

在古典吉他作品中，吉他除了為自身專門(mén)譜寫(xiě)的作品外，也有眾多其他樂(lè)器或交響樂(lè)（少數(shù)）的作品改編的吉他曲譜?？v觀大量的吉他樂(lè)譜，多數(shù)樂(lè)譜的指法標(biāo)注并不規(guī)范或只有部分的指法標(biāo)注。但學(xué)習(xí)者在打開(kāi)吉他樂(lè)譜時(shí)希望樂(lè)譜上的排版最好有以下顯示：1.左手指法標(biāo)注（按弦手指的標(biāo)注代號(hào)）、琴弦標(biāo)注的代號(hào)、橫按標(biāo)注的代號(hào)、圓滑音、滑音等。2.右手指法標(biāo)注（撥弦手指的代號(hào)）、掃弦、琶音、泛音、軍鼓（特殊演奏方法）、撥奏等等（常規(guī)音樂(lè)表情術(shù)語(yǔ)記號(hào)不在此擴(kuò)展說(shuō)明）。繁復(fù)的標(biāo)注難免會(huì)造成排版的多次校對(duì)以及疏漏，所以學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)樂(lè)譜的過(guò)程中，往往需要用大量的時(shí)間來(lái)修訂因指法排版帶給自己演奏上的不確定性的問(wèn)題。

二、指法安排的規(guī)律化及實(shí)施規(guī)則

（一）吉他指法安排的歷史進(jìn)程

古典吉他指法的標(biāo)注可以追溯到吉他的“黃金時(shí)代”古典主義時(shí)期，其吉他演奏和創(chuàng)作代表人物是意大利的馬洛?朱利亞尼等。在他編著的教程中，大量的練習(xí)曲標(biāo)注了明確的雙手指法。最具有代表性的練習(xí)曲是《右手琶音練習(xí)120條》，并樹(shù)立了古典吉他演奏技巧的規(guī)范化標(biāo)準(zhǔn)。吉他技術(shù)發(fā)展到近代的西班牙吉他演奏家“泰雷嘉”時(shí)代，古典吉他的技術(shù)基本完善并具備了較為詳細(xì)的指法標(biāo)注。在吉他教學(xué)體系日益完善的今天，指法標(biāo)注的規(guī)范性是演奏技巧的核心基礎(chǔ)，同時(shí)也是至關(guān)重要的。

（二）雙手指法的學(xué)習(xí)規(guī)則

古典吉他指法的規(guī)律化學(xué)習(xí)，需要通過(guò)吉他名家編寫(xiě)的基本功或練習(xí)曲來(lái)完成。最有效最直接的方法就是基本功的學(xué)習(xí)，但基本功的學(xué)習(xí)往往是多數(shù)學(xué)習(xí)者的一道屏障（因?yàn)橹貜?fù)性的練習(xí)容易導(dǎo)致學(xué)習(xí)者缺乏持久的專注狀態(tài)）?？v觀諸多吉他演奏家的學(xué)習(xí)經(jīng)歷不難發(fā)現(xiàn)，（一些優(yōu)秀的吉他演奏家）都非常重視基本功的練習(xí)。其練習(xí)的目的在于：手指重復(fù)訓(xùn)練鑄就手指指法的規(guī)律性、準(zhǔn)確性以及靈活性，只有通過(guò)系統(tǒng)性的學(xué)習(xí)才能獲得明確的目的和效果。參看德國(guó)AMA音樂(lè)出版社出版的Hubert-kaeppel編寫(xiě)的《音樂(lè)會(huì)用現(xiàn)代吉他演奏》，提供了大量的技術(shù)分解理論指導(dǎo)依據(jù)。當(dāng)具備了這種指法規(guī)律化的學(xué)習(xí)之后，在面對(duì)一首新樂(lè)譜時(shí)，就需要著手確定指法安排的可行性。多數(shù)吉他版本的指法編排，多考慮到的是左手的編排而忽略右手的編排，實(shí)際著手編排指法時(shí)應(yīng)同時(shí)考慮雙手。

（三）雙手指法編排的具體實(shí)施規(guī)則

如何展開(kāi)對(duì)右手的指法標(biāo)注，首先需要具備一定數(shù)量的右手協(xié)調(diào)性基本功練習(xí)（多數(shù)教材可見(jiàn)），在這些練習(xí)中，可根據(jù)自身情況制定一套合理的練習(xí)時(shí)效，在一定的時(shí)間內(nèi)熟悉這一套指法的規(guī)律，然后換一組不同的右手指法，依此類推。要清楚練習(xí)的目的是在練習(xí)中克服自身不適應(yīng)的指法，通過(guò)練習(xí)達(dá)到適應(yīng)。其次，不同的指法組合，也在于穩(wěn)定右手觸弦點(diǎn)和發(fā)力關(guān)節(jié)的準(zhǔn)確性，通過(guò)一定量的學(xué)習(xí)，自然可以達(dá)到音色的統(tǒng)一和發(fā)力的有效控制。然后，參照指法編排的規(guī)律性，嘗試在新樂(lè)譜上標(biāo)記自身已經(jīng)積累且熟悉的指法安排進(jìn)行比較和實(shí)踐，結(jié)合樂(lè)譜相鄰前后小節(jié)的音符連續(xù)性進(jìn)行編排。往往相鄰的琴弦采用相鄰的右手指法交替標(biāo)記。注意：前后兩個(gè)音符，同一個(gè)指法連續(xù)兩次撥弦是不合理的（持續(xù)性和弦除外），比如：撥奏吉他1弦和2弦音（相鄰的琴弦），右手可以采用的指法為：pi指、ma指或im指等等。撥奏吉他1弦和3弦音（中間隔2弦）時(shí)，右手可以采用的指法為：pi指、pm指或ia指等，都是為了方便右手手指間自然間距而形成自然的撥弦動(dòng)作。在一些連續(xù)的音階進(jìn)行時(shí)，常規(guī)撥奏習(xí)慣會(huì)使用右手兩個(gè)手指交替，但往往在跨弦音階進(jìn)行時(shí)，可以嘗試加入第三個(gè)手指，以此改善兩個(gè)手指在跨弦時(shí)的反向順序。這些在樂(lè)譜標(biāo)記中需要明確地標(biāo)注出來(lái)。其次，左手指法的標(biāo)注大多來(lái)自于就近原則（把位之內(nèi)的音符），吉他把位包含四個(gè)品格之內(nèi)的所有琴弦音（不包括空弦音），多數(shù)體現(xiàn)在和弦式分解音符或把位移動(dòng)中需要保留的柱式和弦音，是為了避免手指移動(dòng)造成音與音之間的不連貫。就近原則的目的在于音與音之間的和聲效果及連貫性。標(biāo)注的左手指法就需要考慮這種因素。另外，在音與音之間的音域超過(guò)兩個(gè)八度或以上的連接時(shí)，首先考慮利用空弦音進(jìn)行轉(zhuǎn)換。如果在保持和聲或這種空弦音不一定奏效的情況下，就需要重新規(guī)劃這種轉(zhuǎn)換的合理性，盡量避免手指大的跳躍或移動(dòng)。例如：在巴洛克音樂(lè)風(fēng)格作品中更多注重保留豐富的和聲效果，音符在像音階似的進(jìn)行時(shí)，跨弦的兩個(gè)音，需盡量保留前一個(gè)音的時(shí)值，避免音與音之間不夠歌唱性。這時(shí)的指法安排若保留跨弦時(shí)的兩個(gè)手指，首先考慮左手其中兩個(gè)手指擴(kuò)張的需要，能夠保證跨弦指法的松弛和方便，從而獲得跨弦進(jìn)行的連貫性。在演奏分解式的音符時(shí)，應(yīng)盡量保留每一個(gè)音符的時(shí)值，構(gòu)成音樂(lè)的和聲性。在分析巴赫無(wú)伴奏大提琴組曲改編為吉他作品的版本時(shí)，常見(jiàn)的版本多數(shù)都保留了旋律線條而忽視了和聲色彩。德國(guó)吉他演奏家、教育家胡伯特?凱普爾給出了自己獨(dú)到的見(jiàn)解，即：吉他改編原作既要遵循原作，同時(shí)還應(yīng)體現(xiàn)吉他的特點(diǎn)，即和聲性（見(jiàn)譜例：無(wú)伴奏大提琴組曲1007前奏曲）。裝飾音奏法在巴洛克音樂(lè)風(fēng)格中具有標(biāo)志性的演奏方式，尤其在吉他樂(lè)譜上很少在裝飾音上方標(biāo)注演奏提示。實(shí)際的彈奏方法是，裝飾音多數(shù)都在相鄰的弦上彈奏，而不是由左手在同一弦上彈奏出來(lái)。此時(shí)右手常用的指法標(biāo)注會(huì)使用pmia或iapm等指法組合，根據(jù)音符需要和右手方便的組合來(lái)彈奏。此時(shí)，右手四個(gè)手指的交替彈奏方法，能夠大大提升裝飾音的演奏效果，并表現(xiàn)出巴洛克時(shí)期音樂(lè)的特點(diǎn)。對(duì)于學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)，需要強(qiáng)化右手四個(gè)手指在相鄰兩弦上的基本功練習(xí)，以此獲得必要的演奏能力。

三、指法改編的效果與意義

吉他作品中對(duì)于指法的編排，無(wú)疑是簡(jiǎn)化了技術(shù)的難度，更加關(guān)注雙手配合能力的積極性，從而讓雙手更便于演奏和掌握這門(mén)樂(lè)器。通過(guò)指法的編排，讓演奏者能夠更深切地體會(huì)到自身與樂(lè)譜之間的緊密聯(lián)系，使自身技術(shù)的發(fā)揮和音樂(lè)表現(xiàn)融為一體，更好地提高演奏和教學(xué)的效率。

四、結(jié)語(yǔ)及致謝

在學(xué)習(xí)中完全依賴于所謂“版本”并不是最佳的學(xué)習(xí)選擇，往往更需要發(fā)現(xiàn)自身與樂(lè)譜的關(guān)系，結(jié)合自身技術(shù)能力實(shí)現(xiàn)演奏的自然性和音樂(lè)性，才是演奏的唯一途徑。借此拋磚引玉，為有識(shí)之士提供參考。在此，感謝我的導(dǎo)師——德國(guó)吉他演奏家、教育家胡伯特?凱普爾給我在教學(xué)和演奏中的啟發(fā)與指引。

作者:吳兵 單位:深圳大學(xué) 音樂(lè)舞蹈學(xué)院

古典吉他教學(xué)篇2

作為典型的有柄彈撥樂(lè)器，吉他有著悠久的發(fā)展歷程，在此過(guò)程中，作為吉他前身的維衛(wèi)拉琴和魯特琴，已在時(shí)代的更替下逐漸淡出音樂(lè)舞臺(tái)。而吉他卻在多個(gè)世紀(jì)的演變中，充分地汲取了文藝復(fù)興時(shí)期、古典時(shí)期的藝術(shù)思想，演變成為一門(mén)專業(yè)的樂(lè)器學(xué)科。值得注意的是，在其較小的琴身體內(nèi)，不但蘊(yùn)含著豐富的音色和弦，其聲部之復(fù)雜更是與體積形成巨大的反差。除此之外，吉他還能靈活地滿足獨(dú)奏、重奏以及合奏等多種表演的需要，所呈現(xiàn)的樂(lè)曲表現(xiàn)張力也十分驚人。但是，由于吉他傳入中國(guó)的時(shí)間相對(duì)較晚，直至20世紀(jì)60年代，國(guó)內(nèi)才開(kāi)始對(duì)其開(kāi)展認(rèn)真的研究，發(fā)展至20世紀(jì)80年代初期，陳志教授率先創(chuàng)辦了北京誠(chéng)志古典吉他學(xué)校，該校也被人們稱之為中國(guó)第一所吉他學(xué)校，至此，中國(guó)人才真正開(kāi)始認(rèn)識(shí)吉他。受吉他在中國(guó)發(fā)展起步較晚的影響，人們至今對(duì)吉他的認(rèn)識(shí)還較為淺顯，全國(guó)范圍內(nèi)的普及程度也不夠高，因此，在當(dāng)下的教學(xué)實(shí)踐中，吉他的教學(xué)理念還較為落后，不僅缺乏明確的教學(xué)目標(biāo)，所使用的教學(xué)材料也較為單一陳舊，在實(shí)際教學(xué)中仍存在著諸多有待解決的問(wèn)題。

一、吉他在我國(guó)的發(fā)展現(xiàn)狀

吉他由西方傳入中國(guó)后，得到了政府的大力扶持，但在中國(guó)民間音樂(lè)的蓬勃發(fā)展中仍處于非主流階段，整個(gè)發(fā)展的進(jìn)程十分緩慢。中華人民共和國(guó)成立后，吉他曾風(fēng)靡一時(shí)，但其所蘊(yùn)含的藝術(shù)價(jià)值并未得到相關(guān)領(lǐng)域的關(guān)注，與同一時(shí)期的西方國(guó)家相比，中國(guó)的吉他發(fā)展水平明顯較低。

（一）缺少專業(yè)教育體系

目前，吉他專業(yè)在我國(guó)的音樂(lè)教學(xué)中較為少見(jiàn)，大部分音樂(lè)教師也不具備專業(yè)的吉他教學(xué)技能。與專業(yè)鋼琴考生相比，吉他考生不但缺乏規(guī)范化的專業(yè)動(dòng)作，在音樂(lè)風(fēng)格的處理上也相差較遠(yuǎn)。不僅如此，在國(guó)內(nèi)相對(duì)落后的吉他傳播理念影響下，學(xué)生對(duì)吉他的學(xué)習(xí)大都具有盲目性，大部分教師也只注重對(duì)學(xué)生吉他演奏技能進(jìn)行指導(dǎo)，教學(xué)過(guò)程缺乏針對(duì)性，學(xué)生的音樂(lè)素質(zhì)很難得到全面的發(fā)展和提升。由此可見(jiàn)，目前我國(guó)國(guó)內(nèi)在吉他教學(xué)課程的設(shè)計(jì)上還不夠成熟，還未形成明確的吉他教學(xué)技術(shù)體系，在實(shí)際的教學(xué)中，對(duì)吉他教學(xué)工作的重視程度還不夠，教師的教學(xué)責(zé)任意識(shí)較弱，吉他教學(xué)師資建設(shè)較為落后。在我國(guó)，吉他演奏教學(xué)的重心大都集中在演奏上，教師并未引導(dǎo)學(xué)生對(duì)作曲家、演奏背景以及演奏內(nèi)容進(jìn)行詳細(xì)的了解，這種在課程設(shè)置上的缺陷，不但影響了演奏者對(duì)樂(lè)曲作品精髓的表達(dá)，也不利于激發(fā)學(xué)生對(duì)吉他的學(xué)習(xí)興趣，所呈現(xiàn)的作品也較為平庸，缺乏作曲家真摯的情感表達(dá)。受吉他專業(yè)性狹窄的影響，其演奏者的音樂(lè)素養(yǎng)也不夠全面。目前，我國(guó)并未將吉他設(shè)為獨(dú)立的專業(yè)學(xué)科，對(duì)吉他人才的培養(yǎng)理念也相對(duì)落后，這十分不利于中國(guó)吉他藝術(shù)的發(fā)展。

（二）民族化發(fā)展程度不夠

想要實(shí)現(xiàn)民族化的吉他演奏，便要?jiǎng)?chuàng)作出帶有民族韻味的吉他音樂(lè)作品，因此，深化吉他的發(fā)展是實(shí)現(xiàn)其演奏民族化的根本途徑。就目前而言，除了對(duì)現(xiàn)有曲目進(jìn)行改編以外，幾乎沒(méi)有作曲家對(duì)吉他進(jìn)行過(guò)民族化的音樂(lè)創(chuàng)作。為了更好地提升學(xué)生的吉他演奏技能，教師可以引導(dǎo)學(xué)生通過(guò)反復(fù)的練習(xí)來(lái)強(qiáng)化自身的演奏水平?？梢越Y(jié)合壓弦法、勾弦法以及平勾法來(lái)進(jìn)行訓(xùn)練。其中，壓弦法在吉他的低音弦演奏中十分常見(jiàn)，演奏者在演奏時(shí)會(huì)通過(guò)右手指來(lái)垂直觸弦，并順勢(shì)用力按壓彈響，而后手指再轉(zhuǎn)停到下一根弦上。在彈奏旋律部分時(shí)，壓弦法與勾弦法的對(duì)比運(yùn)用，能夠?yàn)橐魳?lè)帶來(lái)更加強(qiáng)烈的層次感。勾弦法會(huì)在右手指甲觸弦的基礎(chǔ)上，通過(guò)演奏者的指關(guān)節(jié)力量來(lái)向掌心勾回，以此來(lái)進(jìn)行發(fā)聲。實(shí)踐中，學(xué)生會(huì)對(duì)右手指甲所鉤的不同弦位來(lái)進(jìn)行區(qū)分，較為常見(jiàn)的有塞戈維亞勾弦法、斜勾法以及平勾法，等等。平勾法是在右手指甲垂直觸弦的同時(shí)，向掌心進(jìn)行平勾弦，以此來(lái)振動(dòng)發(fā)聲。結(jié)合上述彈奏技法，彈奏者在演奏的過(guò)程中還應(yīng)按照不同的標(biāo)記符號(hào)來(lái)進(jìn)行演奏，如此才能通過(guò)不同的觸弦力度來(lái)展示作品的情感變化。

（三）宣傳工作不到位

目前，在我國(guó)各類書(shū)店、音像店中，羅列著豐富的民謠、彈唱以及電子吉他等方面的影像材料和書(shū)籍資料，相比之下，有關(guān)吉他領(lǐng)域的資料卻十分少見(jiàn)，這與同為世界三大樂(lè)器的鋼琴和小提琴形成了巨大的反差。目前，我國(guó)的吉他愛(ài)好者數(shù)量眾多，但專業(yè)的吉他演奏人員卻十分匱乏，具備專業(yè)教學(xué)水準(zhǔn)的教師更是少見(jiàn)。由此可見(jiàn)，吉他在教學(xué)的宣傳上還存在著明顯的不足。首先，演奏者要能夠深刻地領(lǐng)會(huì)吉他的學(xué)習(xí)意義，而后發(fā)揮自身的主觀能動(dòng)性，積極地投身到吉他藝術(shù)的傳播工作當(dāng)中。不可否認(rèn)的是，大型比賽的創(chuàng)設(shè)能夠有效地推動(dòng)吉他藝術(shù)的發(fā)展。盡管目前我國(guó)每年都會(huì)舉辦一些地方性的吉他比賽，但這些比賽大都缺乏代表性，相關(guān)賽制流程也不夠規(guī)范，很難激發(fā)出吉他彈奏者的參賽激情。對(duì)此，應(yīng)不斷地拓寬吉他比賽平臺(tái)，提升我國(guó)整體的吉他演奏水準(zhǔn)。

二、吉他在教學(xué)實(shí)踐中存在問(wèn)題的解決建議

（一）演奏形式向合奏、重奏、協(xié)奏等多元化方向發(fā)展

就吉他的發(fā)展史而言，吉他大都以獨(dú)奏的形式來(lái)進(jìn)行演奏。就目前來(lái)看，吉他的合奏表演形式在日本、新加坡等國(guó)家得到了一定的發(fā)展。日本新崛吉他交響樂(lè)團(tuán)便是世界首個(gè)吉他交響樂(lè)團(tuán)，該樂(lè)團(tuán)參照交響樂(lè)團(tuán)的高、中、低等聲部來(lái)進(jìn)行配置，在當(dāng)今吉他演奏領(lǐng)域具有一定的影響力。吉他合奏團(tuán)不但能夠幫助學(xué)生在集體的合奏中提升演奏技能、激發(fā)練琴激情，還能在集體之中有效地提升學(xué)生的獨(dú)奏學(xué)習(xí)能力，相互交流相互感染，更是培養(yǎng)學(xué)生團(tuán)結(jié)互助品格的有效途徑。重奏與協(xié)奏這兩種演奏形式最早出現(xiàn)在20世紀(jì)，這兩種演奏方式不但能夠擴(kuò)大吉他的音樂(lè)影響力，還能切實(shí)提升演奏者的專業(yè)素質(zhì)。在我國(guó)，由王震先生率先創(chuàng)辦的北京愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)吉他四重奏對(duì)吉他的發(fā)展有著重要的影響。吉他協(xié)奏也是展示吉他樂(lè)器特色的重要演奏手段之一，在經(jīng)典的吉他協(xié)奏作品《阿蘭胡埃斯吉他協(xié)奏曲》中，吉他在協(xié)奏中的魅力被刻畫(huà)得淋漓盡致。不僅如此，中國(guó)作曲家也對(duì)吉他協(xié)奏曲進(jìn)行了積極的探索，吉他協(xié)奏曲《我在羅馬》、雙吉他協(xié)奏曲《西班牙印象》等贏得了業(yè)內(nèi)外人士的一致好評(píng)。但由于吉他在中國(guó)的普及程度還不夠高，加之演奏技法較為局限、演奏音量較小等原因，目前我國(guó)專門(mén)從事吉他協(xié)奏創(chuàng)作的作曲家少之又少。因此，我們應(yīng)鼓勵(lì)中國(guó)的作曲家創(chuàng)作出更多、更優(yōu)秀的吉他音樂(lè)曲目，為中國(guó)吉他的深入發(fā)展打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。由此可見(jiàn)，吉他應(yīng)打破原有的獨(dú)奏模式，向更加豐富的合奏、重奏以及協(xié)奏等多元化的演奏方向發(fā)展。

（二）吉他的發(fā)展應(yīng)該與我國(guó)的民族傳統(tǒng)文化相融合

人們通常會(huì)利用本民族所特有的藝術(shù)手法來(lái)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，以此來(lái)反映當(dāng)下真實(shí)的生活狀態(tài)，所創(chuàng)作的藝術(shù)作品也獨(dú)具民族韻味。吉他民族化能夠幫助吉他藝術(shù)更加貼近本民族的日常生活，換言之，我國(guó)應(yīng)在發(fā)展吉他的同時(shí)，充分地融入中國(guó)民族傳統(tǒng)文化，以此來(lái)實(shí)現(xiàn)吉他的民族化發(fā)展。但這并不等同于用吉他來(lái)演奏中國(guó)風(fēng)格的音樂(lè)，吉他的民族化應(yīng)具備完善的理論體系，編撰本土的教學(xué)教材，同時(shí)在教學(xué)中融入民族化的演奏技巧，設(shè)計(jì)出更具民族化的演奏曲目。如此，才能形成中國(guó)特色鮮明的吉他藝術(shù)。吉他同中國(guó)民族傳統(tǒng)文化的充分融合應(yīng)從以下幾點(diǎn)出發(fā)：一是吉他演奏技法的民族化。這并不是要全面地否定吉他現(xiàn)有的演奏技巧，而是在其基礎(chǔ)上進(jìn)行合理地改良，最終形成具有中國(guó)本土民族色彩的演奏技法。二是吉他演奏曲目的民族化。中國(guó)幅員遼闊、民族眾多，蘊(yùn)藏著豐富的音樂(lè)素材，繼承中華民族精華、發(fā)揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)文明，是發(fā)展中國(guó)特色民族吉他音樂(lè)的重要前提。對(duì)此，吉他演奏的民族化創(chuàng)作，可以從我國(guó)民間經(jīng)典音樂(lè)作品出發(fā)，充分地汲取音樂(lè)創(chuàng)作所需要的元素，而后再加以改編。我國(guó)著名的鋼琴曲《牧童短笛》、小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》等作品便是極具借鑒價(jià)值的杰出代表。三是吉他教材的民族化。被稱為世界三大樂(lè)器之一的吉他，在西方有著十分悠久的教育歷史。目前，國(guó)外大多音樂(lè)院校均設(shè)有吉他專業(yè)，并形成了完備的科學(xué)化教學(xué)體系。相比之下，中國(guó)目前的吉他專業(yè)普及率還較低，并未得到國(guó)人的重視?，F(xiàn)如今，中國(guó)吉他演奏教學(xué)教材還相對(duì)落后，并未形成本民族的吉他教材體系。應(yīng)形成專業(yè)的民族化吉他練習(xí)曲集，并積極地運(yùn)用民族調(diào)式中的和聲體系，引導(dǎo)學(xué)生掌握和聲的規(guī)律，以系統(tǒng)的吉他民族化教材來(lái)強(qiáng)化民族和聲的訓(xùn)練。

三、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，盡管近年來(lái)我國(guó)吉他教學(xué)取得了一定的成績(jī)，但相較于西方專業(yè)化的發(fā)展水平，我國(guó)還有著較大的提升空間。就目前而言，吉他在我國(guó)的教學(xué)實(shí)踐中還存在著明顯的不足，大部分授課教師會(huì)在我國(guó)傳統(tǒng)教學(xué)模式的影響下進(jìn)行授課，這在一定程度上制約了學(xué)生的學(xué)習(xí)與發(fā)展，而學(xué)生也很難切身理解吉他音樂(lè)的精髓。本文結(jié)合我國(guó)吉他的教學(xué)實(shí)際，闡明了我國(guó)吉他教學(xué)問(wèn)題形成的原因，并提出了一些合理化建議，力求在理論上彌補(bǔ)我國(guó)吉他教學(xué)領(lǐng)域的不足。同時(shí)也希望本文能夠進(jìn)一步引導(dǎo)授課教師的教學(xué)思維，開(kāi)拓學(xué)生的學(xué)習(xí)思路，帶動(dòng)吉他教學(xué)的發(fā)展。

作者:劉通

古典吉他教學(xué)篇3

一、人們對(duì)古典吉他普遍存在的認(rèn)識(shí)誤區(qū)對(duì)教學(xué)中的影響

古典吉他和鋼琴、小提琴一樣，是一門(mén)嚴(yán)肅的樂(lè)器，古典吉他同鋼琴、小提琴一道，被稱為“世界三大樂(lè)器”。古典吉他是一件擁有悠久歷史的樂(lè)器，關(guān)于吉他的最早源頭眾說(shuō)紛紜?？脊艑W(xué)家找到的最古老類似現(xiàn)代古典吉他的樂(lè)器是在公元前1400年前，生活在小亞細(xì)亞和敘利亞北部古赫梯人城門(mén)遺址上的“赫梯吉他”。其8字型內(nèi)彎的琴體決定了吉他屬樂(lè)器特有的聲音共鳴和特質(zhì)，這也是吉他最顯著的特點(diǎn)。[1]發(fā)展到公元1500年，已出現(xiàn)了現(xiàn)代吉他的雛形——四弦復(fù)弦吉他。到了20世紀(jì)，陸續(xù)出現(xiàn)了我們現(xiàn)在所熟知的古典吉他、民謠吉他、電吉他、夏威夷吉他等現(xiàn)代吉他。由于吉他豐富的音樂(lè)表現(xiàn)力，吉他受到世界音樂(lè)愛(ài)好者的廣泛喜愛(ài)。古典吉他在吉他家族中藝術(shù)性最高，它的音色細(xì)膩而多變，豐富的和聲，多聲部的演奏能力，使它擁有非凡的表現(xiàn)力。貝多芬、布羅威爾等世界著名音樂(lè)家都對(duì)古典吉他做出了很高的評(píng)價(jià)，所以古典吉他是受藝術(shù)界肯定，擁有藝術(shù)深度和高層次的樂(lè)器。古典吉他的學(xué)習(xí)需要學(xué)習(xí)者投入大量的時(shí)間和精力，其中基礎(chǔ)的音樂(lè)理論知識(shí)和吉他所需要的彈奏基本功都是必不可少的。為了彈奏好古典吉他，對(duì)古典吉他音樂(lè)作品內(nèi)涵的理解是非常重要的，這樣才能真正意義上的學(xué)習(xí)好古典吉他，彈奏出好的音樂(lè)作品。古典吉他進(jìn)入中國(guó)的時(shí)間相對(duì)較晚，20世紀(jì)80年代初期，中央音樂(lè)學(xué)院的陳志教授率先在國(guó)內(nèi)創(chuàng)辦了第一所古典吉他學(xué)?！氨本╆愔竟诺浼麑W(xué)?！?。由于陳志教授的這一舉措，在這一時(shí)期古典吉他才開(kāi)始逐漸被中國(guó)民眾所認(rèn)識(shí)。吉他在中國(guó)起步晚，在普及和推廣過(guò)程中存在著一系列問(wèn)題：首先，沒(méi)有一套正規(guī)、系統(tǒng)的方法來(lái)培訓(xùn)吉他教師，正規(guī)教師匱乏，大家憑自己的理解，各教各的，很多教師教學(xué)理念落后，教學(xué)方式方法單一粗陋，使用的教材陳舊，甚至在整個(gè)吉他大家族教學(xué)方面沒(méi)有統(tǒng)一規(guī)范的體系。這些問(wèn)題一直延續(xù)至今。其次，由于人們?nèi)狈?duì)吉他的正確認(rèn)識(shí)，我們依舊能看到和聽(tīng)到很多關(guān)于吉他教學(xué)不負(fù)責(zé)任的標(biāo)語(yǔ)和宣傳口號(hào)，比如吉他三月通、吉他速成等等，這無(wú)疑將吉他與玩具畫(huà)等號(hào)，而并非將吉他當(dāng)作正規(guī)的樂(lè)器教學(xué)來(lái)對(duì)待。最后，在很多吉他教學(xué)機(jī)構(gòu)當(dāng)中，初學(xué)者僅僅零星地學(xué)習(xí)了基本的音樂(lè)理論知識(shí)后，便開(kāi)始學(xué)習(xí)吉他的彈奏技巧，由此使音樂(lè)本身與樂(lè)器演奏完全割裂開(kāi)來(lái)。這樣缺乏對(duì)音樂(lè)本質(zhì)的正確理解，也缺乏對(duì)吉他本身特性的認(rèn)識(shí)，最終吉他淪為一門(mén)工具來(lái)機(jī)械性地演奏，導(dǎo)致吉他教學(xué)秩序混亂，教出的學(xué)生水平低下，彈奏出的作品體現(xiàn)不出吉他音樂(lè)的內(nèi)涵與所要表達(dá)的美。同時(shí)學(xué)生也苦于無(wú)法提高和突破自己的水平。由于這些不利因素的存在，影響和阻礙了吉他的正常推廣和發(fā)展，更無(wú)法滿足廣大吉他愛(ài)好者的需要。[2]

二、古典吉他教學(xué)中審美教育的意義

（一）提高學(xué)生審美能力

在滄桑變化的人類歷史長(zhǎng)河當(dāng)中，吉他豐富的情感表達(dá)方式，陪伴著人類,慰藉著人類的心靈，抒發(fā)著不同時(shí)期和地域的人們對(duì)于情感的理解與感受。自古至今的人們學(xué)習(xí)古典吉他，是人們對(duì)這類樂(lè)器傳達(dá)出的美妙的聲音的追求與向往。古典吉他教學(xué)當(dāng)中的審美教育可以增厚學(xué)生的人文底蘊(yùn)，提高學(xué)生的審美能力和文化綜合素養(yǎng)，從而完善學(xué)生的人格，幫助學(xué)生成為一個(gè)懂得美、追求美、充滿陽(yáng)光朝氣的新時(shí)代的優(yōu)秀人才。在古典吉他教學(xué)過(guò)程中,通過(guò)引領(lǐng)學(xué)生聆聽(tīng)不同時(shí)期、不同地域風(fēng)格的曲目，既能感受到拉丁民族的熱情和浪漫，也能感受到巴赫嚴(yán)謹(jǐn)音樂(lè)的莊嚴(yán)和高雅；既提高了學(xué)習(xí)者的藝術(shù)修養(yǎng)，也豐富了學(xué)習(xí)者的精神世界。

（二）加強(qiáng)學(xué)生對(duì)音樂(lè)作品內(nèi)涵的理解

在古典吉他教學(xué)過(guò)程當(dāng)中，通過(guò)審美教育，讓學(xué)生切實(shí)感受到音樂(lè)作品所帶來(lái)的旋律美與意境美，讓學(xué)生的心靈與音樂(lè)產(chǎn)生共鳴，增強(qiáng)學(xué)生彈奏技巧與音樂(lè)情感的聯(lián)系，準(zhǔn)確把握音樂(lè)作品所表達(dá)的情感和樂(lè)思，從而使學(xué)生對(duì)音樂(lè)作品內(nèi)涵更深、更準(zhǔn)確的理解。

（三）規(guī)范古典吉他教學(xué)方式，促進(jìn)學(xué)生身心健康

學(xué)習(xí)古典吉他的最終目的是通過(guò)古典吉他來(lái)演奏古典吉他音樂(lè)作品，從而來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)作品當(dāng)中的內(nèi)涵。如同任何樂(lè)器的學(xué)習(xí)一樣，古典吉他的學(xué)習(xí)也需要一個(gè)規(guī)范和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)習(xí)程序。除了彈奏的技巧學(xué)習(xí)，在古典吉他教學(xué)中，進(jìn)行審美教育也是學(xué)習(xí)古典吉他的重要環(huán)節(jié)。在古典吉他教學(xué)過(guò)程當(dāng)中，讓學(xué)生能夠通過(guò)這門(mén)樂(lè)器，體會(huì)到音樂(lè)作品所帶來(lái)的美，在美妙的音符的流淌當(dāng)中，心靈被音樂(lè)所打動(dòng)，精神被音樂(lè)所升華，這才是音樂(lè)教育的最終目的，也是每一位音樂(lè)教育者的責(zé)任。[3]

三、審美教育在古典吉他教育中的應(yīng)用是必須的和必要的

樂(lè)器是演奏音樂(lè)作品的媒介，是傳達(dá)音樂(lè)內(nèi)涵的途徑，樂(lè)器由演奏者的雙手操作來(lái)演奏音樂(lè)，有的還需要?jiǎng)佑每?、腳和全身協(xié)同完成，這一系列動(dòng)作首先都需要人的大腦來(lái)發(fā)號(hào)施令，所以說(shuō)在樂(lè)器演奏中，人腦的思考是最為重要的。呈現(xiàn)一首完整的音樂(lè)作品，需要演奏者不僅不出差錯(cuò)、準(zhǔn)確地演奏音符，還需要讓被音樂(lè)作品賦予情感，這就需要演奏者思考：怎樣精準(zhǔn)的彈奏才能避免出錯(cuò)，怎么樣彈奏，才能表達(dá)出音樂(lè)作品的美。但非常多的演奏者在練習(xí)中常犯的一個(gè)錯(cuò)誤就是機(jī)械性的重復(fù)練習(xí)，幾乎不去思考，而僅僅是肌肉記憶，這樣在轉(zhuǎn)換到新環(huán)境中演奏時(shí)便容易出錯(cuò)，狀態(tài)不佳，甚至出現(xiàn)大腦空白的情況。所以想真正練習(xí)好，彈好吉他，是需要一直保持大腦集中注意力和思考的。在表達(dá)細(xì)膩溫柔的音樂(lè)時(shí)，動(dòng)作幅度和力度都要小；而在表達(dá)慷慨激昂的音樂(lè)時(shí)，動(dòng)作幅度大和力度都要大。因此，要準(zhǔn)確地表達(dá)出美妙動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)，就要關(guān)注學(xué)生是否真正用大腦思考，去審視怎樣傳達(dá)音樂(lè)作品的美，這一個(gè)環(huán)節(jié)就需要教師引導(dǎo)學(xué)生去探究方式方法，也就是音樂(lè)教授過(guò)程中的美育環(huán)節(jié)是必需而且必要的。

（一）在練習(xí)過(guò)程中要養(yǎng)成思考的習(xí)慣

學(xué)生在平日的基本功練習(xí)當(dāng)中，要學(xué)會(huì)帶著思考去練習(xí)。面對(duì)一首新的練習(xí)曲，首先要想到，它的核心內(nèi)容是什么？它需要突破和提高哪方面的彈奏技巧？如古典吉他泰雷加音階練習(xí)曲一號(hào)，在這首練習(xí)曲中出現(xiàn)了大量左手無(wú)名指的大跨度換把，由此可見(jiàn)泰雷加在創(chuàng)作這首練習(xí)曲時(shí)的用意。因此，這就需要練習(xí)者將注意力放在克服左手無(wú)名指換把這個(gè)重點(diǎn)之上。同時(shí)，在真正練習(xí)過(guò)程中，要保持高度的集中注意力，將注意力放在彈奏本身。在每彈下一個(gè)動(dòng)作之前，大腦需要有一定提前的時(shí)間，去想象到下一個(gè)準(zhǔn)確的動(dòng)作。這樣便是用大腦去練琴而不是機(jī)械性的重復(fù)，真正意義上做到高效率的練琴，也避免了錯(cuò)誤的發(fā)生和重復(fù)。

（二）對(duì)音樂(lè)的理解要具體、細(xì)致

音樂(lè)作品當(dāng)中的每一個(gè)音符，每一個(gè)小節(jié)乃至每一個(gè)休止符號(hào)，都是作曲家精心思考后所要表達(dá)的成果。如泰雷加的古典吉他音樂(lè)作品《茶花女幻想曲》，這首作品是根據(jù)朱塞佩?威爾第的歌劇《茶花女》當(dāng)中的主題旋律而改編。《茶花女幻想曲》第49小節(jié)至53小節(jié)，其中的主題元素來(lái)源于歌劇《茶花女》第三幕薇奧莉塔?瓦蕾莉在病榻上死之前所出現(xiàn)的旋律，因此只有演奏者準(zhǔn)確把握故事情節(jié)與悲痛凄涼的感情基調(diào)，才能準(zhǔn)確的演奏出音樂(lè)內(nèi)涵。如果學(xué)生帶著一個(gè)模糊的理解去彈奏，那么必定呈現(xiàn)出一部情感松散、感情不連貫的音樂(lè)作品，從而無(wú)法準(zhǔn)確地表現(xiàn)出音樂(lè)作品想要體現(xiàn)的情感，演奏一首音樂(lè)作品之前，教師需要引導(dǎo)學(xué)生理解音樂(lè)作品的內(nèi)涵，把握樂(lè)曲的情感色彩。

（三）重視音樂(lè)理論學(xué)習(xí)，將音樂(lè)理論學(xué)習(xí)始終貫穿

馬克思曾說(shuō)過(guò)“欣賞音樂(lè)，需要有辨別音律的耳朵，對(duì)于不辨音樂(lè)的耳朵，最美的音樂(lè)也毫無(wú)意義?！闭\(chéng)然，提高音樂(lè)審美的能力需要一雙能聽(tīng)懂音樂(lè)語(yǔ)言邏輯的“耳朵”，要理解音樂(lè)語(yǔ)言的邏輯，只有真正學(xué)習(xí)好音樂(lè)理論知識(shí)，才能聽(tīng)懂音樂(lè)語(yǔ)言的邏輯，如為什么一首音樂(lè)需要用小調(diào)而非大調(diào)？因?yàn)樾≌{(diào)在音的組織結(jié)構(gòu)上形成陰郁感；又如為什么不同的音樂(lè)要用不同的拍號(hào)？除了方便記譜外，不同的拍號(hào)也會(huì)帶來(lái)不同的音樂(lè)感覺(jué)，其中最為明顯的例子就是以華爾茲而著名的3/4拍，這些都是音樂(lè)語(yǔ)言所要表達(dá)的內(nèi)涵。因此對(duì)于專業(yè)學(xué)習(xí)音樂(lè)的學(xué)生而言，教授學(xué)生更好地理解音樂(lè)作品，讓學(xué)生學(xué)習(xí)好音樂(lè)理論知識(shí)是必需的課程。

四、總結(jié)

為建設(shè)社會(huì)主義精神文明，創(chuàng)建和諧社會(huì)，培育有理想、有道德、有文化、有紀(jì)律的社會(huì)主義公民，整體提高中華民族的思想道德水平和文化素質(zhì)，是我國(guó)社會(huì)主義現(xiàn)代化建設(shè)的需要。因此，為達(dá)到培養(yǎng)德智體美勞五位一體高素質(zhì)人才的教育目標(biāo)，審美教育顯得十分重要。為切實(shí)加強(qiáng)高校美育工作，深化美育教學(xué)改革，教育部在2020年8月專門(mén)成立了首屆全國(guó)高校美育教學(xué)指導(dǎo)委員會(huì)，由此可見(jiàn)，國(guó)家對(duì)大學(xué)生的審美教育的重視程度之高。作為一名古典吉他教育工作者、高校美育教師，通過(guò)引導(dǎo)學(xué)生聆聽(tīng)或演奏古典吉他來(lái)體會(huì)音樂(lè)的美，為學(xué)生帶來(lái)一次次心靈和精神上的感動(dòng)和享受，在學(xué)生的校園生活當(dāng)中，不但讓音樂(lè)為他們?cè)鎏砹艘环菝利惖纳?，同時(shí)通過(guò)音樂(lè)的審美來(lái)培養(yǎng)學(xué)生認(rèn)識(shí)美、愛(ài)好美，達(dá)到創(chuàng)造美的能力，提升學(xué)生的審美能力和人文素養(yǎng)，還可以預(yù)防學(xué)生心理問(wèn)題危機(jī)的發(fā)生，最終培養(yǎng)出具有社會(huì)主義現(xiàn)代化核心價(jià)值觀、堪當(dāng)中華民族復(fù)興大任的新時(shí)代建設(shè)者。參考文獻(xiàn)：

[1]孫進(jìn)根.古典吉他在教學(xué)實(shí)踐中的問(wèn)題分析[D].河北師范大學(xué),2015.

[2]蔣梵.古典吉他名作演奏指導(dǎo):萌芽時(shí)期到文藝復(fù)興時(shí)期[M].上海音樂(lè)出版社,2011.p20.

[3]中共中央辦公廳,國(guó)務(wù)院辦公廳.關(guān)于全面加強(qiáng)和改進(jìn)新時(shí)代學(xué)校美育工作的意見(jiàn)[DB/OL].2020.

作者:段龍吉 單位:新疆農(nóng)業(yè)大學(xué)